Albert L. Morse

Notă de arhivă

Albert L. Morse s-a născut în 1938 și s-a mutat la San Francisco în 1968, unde și-a construit o practică juridică în dreptul dreptului de autor și a mărcilor. Clienții lui au trecut prin contracultură. El a reprezentat Grateful Dead și caricaturiștii de benzi desenate underground R. Crumb, adică Robert Crumb, și Art Spiegelman. Acest gust pentru arta străină este transmis într-un proiect personal. La mijlocul anilor 1970 a început să fotografieze și să intervieveze scena tatuajelor West Coast. Editorii mainstream au respins propunerea. Morse a autopublicat cartea în 1977 sub propria sa amprentă. Rezultatul a fost o copertă moale royal quarto cu pagini de la 127 la 128, construită din interviuri, portrete fotografice, cărți de vizită reproduse și artă flash istorică. A difuzat portrete alb-negru cu opt pagini de ilustrații color, iar coperta avea un design original al Don Ed Hardy, care era o figură centrală în carte și un apropiat al lui Morse. Tattooistii au documentat artiștii de tatuaj 34, iar valoarea cărții este în cine a prins și când. Morse a fotografiat un amestec de tradiționaliști ai magazinelor de la mijlocul secolului și noul val de practicanți personalizați, concentrați pe artă, exact în momentul în care comerțul se împărțea între cei doi. Studioul Hardy's numai personalizat, Realistic Tattoo în San Francisco, este încadrat în carte ca epicentrul trecerii către machete personalizate și influența Japanese. Lyle Tuttle, publicistul San Francisco care a atras tatuajul spre femei și contracultura anilor 1960-1970, a fost descris pe larg. Cartea a făcut și lucrări de conservare. Sailor Jerry, născut Norman Keith Collins, murise în 1973, cu patru ani înainte de publicare. Cartea și arhiva lui Morse s-au păstrat pe dosarul său tehnic și artistic, pigmenții amestecați la comandă și practica de sterilizare și le-au păstrat în fața unei noi generații. Alți artiști prinși în pagini au inclus Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, care au lucrat ca Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb și Huck Spaulding. Lista se citește acum ca un recensământ al tatuajelor American luate într-un an balama. Ceea ce a făcut Morse cu un aparat de fotografiat și cu răbdarea unui reporter de curte a fost reîncadrarea oamenilor din fața lui. Prezentându-i pe tatuatori prin portrete fotografice formale și interviuri detaliate, i-a pus pe pagină mai degrabă ca meșteșugari și artiști deliberați decât ca un comerț marginal. Cartea a ilustrat tensiunea dintre stilurile tradiționale de magazin și munca personalizată, specifică clientului și a argumentat, mai ales arătând, mai degrabă decât spunând, că tatuajul aparține conversației despre arta vizuală. Viața de apoi a proiectului a ajuns cu mult peste tipărirea. Fotografiile și efemerele lui Morse au fost expuse în instituții culturale importante, inclusiv Muzeul Oakland din California și Centrul Pompidou din Paris. Pentru o copertă moale auto-publicată care a început ca o propunere respinsă, acea întindere instituțională este măsura în care a deținut recordul. Morse a murit în 2006. Starea lucrării este documentată la încrederea HIGH în cataloagele de istorie a artei contemporane și a tatuajelor, cu specificațiile, conținutul și impactul istoric ale monografiei, toate fiind înregistrate. Întrebarea deschisă este de arhivă. Negativele fotografice originale și fișierele de corespondență de la moșia Morse nu au fost încă localizate complet și rămân următoarea descoperire evidentă pentru oricine care urmărește scena San Francisco din anii 1970 până la sursă.

Linie