| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Bill Salmon |
| Tip | Persoană |
| Eră | Modern |
| Locație | Van Ness Avenue · San Francisco |
| Dată | 1982 CE |
| Style / Technique | San Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture |
| Conectat la | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Filip Leu |
Notă de arhivă
Bill Salmon s-a nascut in Troia, New York, in 1950, iar parintii il doreau in afacerea stomatologica a familiei. Vroia muzica. La vârsta de douăzeci de ani, a plecat la San Francisco, California, și-a luat un loc de muncă într-un magazin de muzică și a cântat la suflat și la chitară. Meserie care avea să-l definească i-a venit lateral. În 1974, a stat pentru primul său tatuaj, făcut de Pat Martynuik la magazinul Lyle Tuttle's de pe Sutter Street. Apoi a continuat să stea. În următorii opt ani, Salmon a colectat lucrări de la mai mult de tatuatori 120 din întreaga lume, printre care Don Ed Hardy, Filip Leu, Greg Irons și Horiyoshi III. El a învățat domeniul mai întâi ca client, citind sute de mâini înainte de a ține vreodată o mașină. Acea lungă ucenicie a pielii este coloana vertebrală a poveștii sale și este ceea ce l-a despărțit de tatuatori care au venit lucrând cu fulger de pe peretele unui magazin. Rândul către partea profesională a venit în 1982 la Queen Mary Tattoo Expo în Long Beach, California. S-a dus acasă și s-a ocupat de tatuaj. În același an, a intrat într-un post vacant la magazinul lui Dean Dennis la 394 Broadway în San Francisco, luând scaunul unui ucenic care pleacă și lucrând alături de Chuck Eldridge și Terry Tweed. Don Ed Hardy, un mentor informal în acești ani, l-a împins spre desene personalizate, mai degrabă decât spre modele de stoc. În 1984 Hardy l-a adus în personalul Realistic Tattoo. Distincția somonului a fost refuzul foii flash ca unitate a comerțului. A desenat șabloane personalizate și a lucrat cu mâna liberă direct pe piele, astfel încât un design să urmeze mușchiul și conturul corpului. El a amestecat liniile îndrăznețe și umbrirea American tradițional cu compoziția la scară largă a lui Japanese horimono, stilul pictural complet, și a împărțit motivele psihedelice ale contraculturii San Francisco în care a trăit în interior. În 1988, a primit o piesă personalizată intitulată „The Electric Kool-Aid Acid Test”, ulciorul Kool-Aid redat în culori trippy, un rezumat corect al sensibilității sale. Jocurile de cuvinte, umorul, flora și fauna au trecut prin munca sa personalizată. Cealaltă jumătate a Diamond Club a ajuns în 1987. Salmon a cunoscut-o pe Junko „Junii” Shimada în timp ce ea primea un body complet Japanese de la maestrul Horitoshi I în San Francisco. S-au căsătorit într-un an. În 1991, cei doi au co-fondat Diamond Club Tattoo. În primii treisprezece ani a funcționat ca un studio privat doar cu programare, nu ca o vitrină, și abia în 2004 s-a deschis ca magazin public pe strada Van Ness Avenue. Motto-ul studioului, „Folk Art Tattoos by Tattooed Folks”, îi aducea convingerea că tatuajul era mai degrabă o artă populară veche și intimă decât un produs. Acea convingere avea un rol spiritual. Perspectiva lui Salmon a fost modelată de budism și a construit studioul ca o cameră senină, asemănătoare unui templu, care a pus relația dintre tatuator și client în centru. Un banner al Diamond Club al lui Kwan Yin, Bodhisattva Compasiunii, înfățișa figura care ținea o mașină de tatuat. Imaginea îmbină iconografia sacră Buddhist cu un comerț secular, iar studioul a încadrat-o mai degrabă ca devotament pentru meșteșuguri decât ca o lectură stabilită a figurii religioase. Somon s-a tatuat până la 2018, când sănătatea defectuoasă și-a încheiat viața profesională după o ultimă piesă. A murit de cancer în San Francisco pe January 18, 2019, la șaizeci și opt de ani. El este amintit ca fiind unul dintre figurile care au purtat tatuajul San Francisco în anii Renașterii, când comerțul se transforma într-o artă populară recunoscută și care a demonstrat cazul desenând fiecare piesă nouă.