Dr. Lakra (Jeronimo Lopez Ramirez)

Notă de arhivă

Jeronimo Lopez Ramirez s-a născut în Oaxaca, Mexico, în 1972. Avea o moștenire serioasă de purtat. Tatăl său a fost celebrul pictor Francisco Toledo, mama sa antropologul Elisa Ramirez Castaneda și a crescut înconjurat de creativitatea Oaxacan și moștenirea indigenă. Nu și-a pictat drumul în comerțul de familie. În schimb, a intrat în subteran. Până la sfârșitul anilor 1980, el a lucrat în scena tatuajelor subterane a Mexico City. De la 1988 la 1991 a participat la Taller de los viernes, atelierul de vineri pe care Gabriel Orozco a condus în oraș, unde o generație de artiști Mexican s-au ascuțit reciproc. Acolo a învățat să îmbine designul grafic tradițional Mexican cu arta corporală subculturală, iar granița dintre arta înaltă și stradă a început să se estompeze în mâinile sale. Punctul de cotitură a fost Oakland. La începutul anilor 1990, Lopez Ramirez s-a mutat la California și a lucrat cu locuri de muncă modeste pentru a finanța munca care conta. Asta l-a adus la Don Ed Hardy. De la 1992 la 1994 Hardy l-a îndrumat, iar sub această îndrumare și-a perfecționat tehnica și a început să citească tatuajul prin lentila lungă a istoriei artei. În 1995, Hardy și-a transformat munca în spectacolul de reper Pierced Hearts și True Love: Un secol de Drawings pentru tatuaje la Centrul Drawing din New York City. Tânărul artist Mexican a devenit dintr-o dată un nume în conversația globală. Apoi a venit acasă și și-a găsit semnătura. Întors în Oaxaca în 1995, a deschis un studio permanent și și-a întors ochii spre obiecte găsite. De la 1995 la 2005 el a construit un corp de lucrări înfrumusețând fotografii de epocă, ilustrații medicale vechi și efemere aruncate. El a luat colorant, pigment și acrilice și a aruncat cranii, diavoli și păianjeni pe fețele modelelor pin-up și ale figurilor istorice. Reclama sănătoasă din secolul al XX-lea a devenit ceva mai întunecat și mai ciudat sub mâna lui. Metoda a fost mesajul. Prin căsătoria subcultura populară cu presa scrisă veche, Dr. Lakra a deschis relațiile dintre clasă, frumusețe și tabu pe care acele imagini curate au fost construite pentru a le ascunde. El a aplicat motive de tatuaje pe hârtie și pe obiecte tridimensionale, care au redefinit limitele desenului și gravurii și au construit o punte direct de la cultura străzii către galeria contemporană. Instituțiile au observat. În 2004 lucrarea sa a apărut în Pin Up: Contemporary Collage și Drawing la Tate Modern în London. În 2009, desenele sale au fost atârnate la Muzeul Modern Art din New York ca parte a Compass din Hand. În 2010, Institutul Contemporary Art din Boston i-a oferit prima sa expoziție personală în United States. Work care a început într-un subsol Mexico City se află acum în colecții permanente din cele mai prestigioase locații de artă din lume. Acest arc este punctul întreg al Dr. Lakra. El a dovedit că iconografia tatuajului, grafica subculturală și stilul underground nu erau limbi mai mici. Le-a scos din magazin și în muzeu, iar muzeul le-a păstrat.

Linie