Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Notă de arhivă

Mauro Cardoso a apărut în Brazil cu două obsesii, desenul și lupta. L-au poreclit Mauro din dealuri. În Sao Paulo de la sfârșitul anilor 1990, s-a îngropat în arta tradițională Japanese, atras de istoria și profunzimea narativă a acesteia, și a antrenat Brazilian Jiu-Jitsu suficient de mult în academiile locale pentru a câștiga o centură neagră. Covorașul l-a învățat puterea de pârghie și răbdarea. Le duse pe amândouă până la ac. Acei primi ani în South America, aproximativ de la 1995 la 2004, i-au stabilit întreaga abordare a autodisciplinei și a proiectării structurale. El a vrut adevărata tradiție, nu o scurtătură către ea. Așa că i-a găsit pe stăpâni. În Sao Paulo a studiat sub Ivan Szazi, artistul care a adus modele tradiționale Japanese pe piața South American în anii 1990. Szazi l-a învățat simbolismul și precizia tehnică pe care o cere o piesă de anvergură. Apoi Cardoso a zburat la Tokyo și a învățat de la Horikyo, un venerat maestru al irezumi. De la 1998 la 2010 el a absorbit modul în care sunt construite machetele clasice și cum sunt spuse poveștile istorice, punând o punte între metodele Western și Eastern înainte de a-și deschide propria ușă. În 2005 a trecut la Europe și a preluat proprietatea Swahili Bob's din Stockholm. A început ca un magazin stradal de școală veche, cu o reputație puternică. În 2008 l-a mutat la Bondegatan 16 din cartierul Sodermalm, unde încă se află. Sub Cardoso, a crescut dintr-o cameră locală într-un hub recunoscut internațional, atrăgând o listă diversă de artiști care lucrează în multe stiluri ilustrative tradiționale și moderne. A condus-o fără pauză de la 2005 la 2026. Lucrând acum ca Horiyamasaku, și-a construit un nume pe machete clasice îndrăznețe și colorate. El refuză scurtăturile moderne. Își dorește fundaluri negre grele, contururi puternice și coloranți vibranti și aduce figuri precum dragonii și războinicii la viață așa cum o intenționează tradiția. Compozițiile sale sunt construite pentru a curge cu contururile corpului și pentru a se supune regulilor iconografiei Japanese care au ținut de secole. El își amestecă propriile coloranți și pigmenți specializați în loc să cumpere amestecuri comerciale, astfel încât culoarea să rămână strălucitoare și durabilă ani de zile. Around 2010 el a blocat acel stil de semnătură și a început să arate lucrările la scară largă la convențiile internaționale, inclusiv Convenția de tatuaje de la Stockholm. Acest angajament față de tehnica clasică l-a făcut o figură de frunte în comunitatea irezumi European. Reputația s-a extins peste Scandinavia. In San Francisco picturile sale tradiționale au fost prezentate la Galeria 111 Minna în timpul expoziției Anul Dragon, punându-și lucrarea cu pensula în fața unui public American. El nu a renunțat niciodată la cealaltă disciplină. La Stockholm se antrenează la academia Checkmat Prana Jiu-Jitsu, păstrându-și condiționarea și concentrarea ascuțită, iar în 2017 a concurat la Campionatul Finlandez Open Jiu-Jitsu. Concentrarea pe care o ia o sesiune lungă de tatuaj este concentrarea pe care o are un meci și unul îl hrănește pe celălalt. De la 2015 la 2026, el a păstrat ambele căi deodată, un artist cu mai multe fațete a cărui viață și carieră în Europe se bazează pe disciplina fizică și arta istorică Japanese în egală măsură.

Linie