Steagul, numit și sul sau panglică, este purtătorul inscripțiilor al tatuajelor occidentale. Rareori este subiectul unui tatuaj și aproape întotdeauna este rama unuia: fâșia de pânză înfășurată care ține un nume, o dată, un motto sau un singur cuvânt precum MAMA sub un inimă sau peste un vultur. Limbajul său vizual coboară din banderolele heraldice, panglicile care purtau motto-urile familiei sub o stemă, și din benzile vorbitoare ale artei medievale și renascentiste. Până la începutul secolului al XX-lea, devenise un element fundamental al tradiționalului american flash, standardizat în atelierele din Bowery și rafinat de tatuatori precum Charlie Wagner și Sailor Jerry într-o formă îndrăzneață, lizibilă, construită să reziste în timp. Steagul rămâne unul dintre cele mai comune motive însoțitoare în comerț, iar semnificația sa este furnizată aproape în întregime de ceea ce este scris pe el.

Ce înseamnă un tatuaj cu steag?

Un tatuaj cu steag nu poartă o semnificație fixă de la sine. Este un dispozitiv de încadrare, o pânză în cadrul unui design de tatuaj, iar semnificația sa provine din cuvintele pe care le conține și imaginea pe care o însoțește. Un steag pe care scrie MAMA sub o inimă înseamnă devotament față de o mamă. Un steag care poartă două date sub un portret înseamnă amintire. Un steag cu un motto peste un vultur înseamnă un crez. Steagul este gramatica care transformă o imagine într-o declarație. Acest rol funcțional, secundar, este bine documentat în istoriile generale ale tatuajelor și este motivul pentru care steagul apare în aproape fiecare stil de tatuaj occidental.

De unde provine tatuajul cu steag?

Steagul de tatuaj se bazează pe două tradiții vizuale mai vechi. Prima este heraldica, unde o panglică numită banderolă sau escroll purta un motto de familie sub o stemă. A doua este banda vorbitoare din arta medievală și renascentistă, streamerul de pergament înfășurat folosit pentru a purta inscripții, texte profetice sau cuvintele îngerilor în pictură și iluminarea manuscriselor. Ambele tradiții au stabilit convenția unei fâșii de pânză sau pergament care există pentru a purta text. Tatuatorii occidentali au moștenit acea convenție și au aplicat-o pe piele. Până la începutul secolului al XX-lea, steagul devenise o componentă standard a flash-ului american, unde servea scopului practic de a ancora o imagine la un nume, dată sau frază specifică.

Ce înseamnă un steag cu MAMA?

Un steag pe care scrie MAMA, aproape întotdeauna asociat cu o inimă și adesea cu un pumnal sau trandafiri, este unul dintre cele mai recunoscute tatuaje din lume. Înseamnă dragoste și devotament față de o mamă. Compoziția a fost popularizată de marinarii americani în anii 1930 și 1940 și s-a răspândit prin cultura militară, unde soldații marcau femeile care așteptau acasă în timpul misiunilor lungi. Sailor Jerry și contemporanii săi au făcut din inima-și-steag una dintre imaginile definitorii ale repertoriului tradițional american. Variantele substituie TATĂ, SORA, FRATE sau numele unei iubite în aceeași poziție a steagului. Formatul este suficient de stabil încât forma steagului singură semnalează genul înainte ca inscripția să fie citită.

Ce înseamnă un steag cu date?

Un steag care poartă date, cel mai adesea o dată de naștere și o dată de deces, transformă o imagine adiacentă într-un memorial. Asociat cu un portret, un motiv cu mâini rugătoare, un trandafir, sau o cruce, steagul cu date marchează o persoană specifică și un interval de viață specific. Această utilizare memorială este una dintre cele mai vechi funcții ale steagului în tatuajele occidentale și se conectează direct la practica marinarilor de a folosi corpul ca un jurnal permanent al legăturilor și pierderilor familiale. Datele fac dedicarea specifică. Fără ele, o imagine memorială rămâne generală; cu ele, numește o persoană și o pierdere.

Unde ar trebui să pun un tatuaj cu steag?

Deoarece un steag este un element companion, plasarea sa urmează imaginea pe care o încadrează, mai degrabă decât să stea singur. Un steag este de obicei înfășurat în jurul sau plasat direct sub un motiv focal, cum ar fi o inimă, o ancoră, o pumnal, sau o rândunicăpe antebraț, piept sau brațul superior. Un singur banner se potrivește unui nume sau unui cuvânt scurt. Frazele mai lungi folosesc o desfășurare mai lungă sau stivuiesc două sau mai multe bannere. Considerația principală de meșteșug este lizibilitatea: literele trebuie dimensionate și spațiate pentru a rămâne lizibile pe măsură ce cerneala se extinde odată cu vârsta, motiv pentru care bannerele tradiționale favorizează litere groase și linii generoase. Discutați dimensiunea și stilul literelor cu artistul dumneavoastră înainte ca orice ac să atingă pielea.

Steagul ca purtător, nu ca subiect

Majoritatea motivelor de tatuaj sunt subiecte. Un craniu înseamnă mortalitate, o rândunică înseamnă întoarcere în siguranță, un trandafir înseamnă dragoste. Bannerul este diferit. Nu este un subiect, ci un purtător, o piesă de mobilier vizual a cărei sarcină este să dețină limbaj. Această distincție contează deoarece explică de ce bannerul apare atât de larg și de ce rezistă unei singure semnificații. Bannerul este partea unui tatuaj care permite purtătorului să vorbească în cuvinte, nu doar în imagini.

Acest rol este consecvent în istoriile generale ale tatuajelor, care descriu bannerul ca o modalitate de a personaliza un design, ancorându-l la un nume, dată sau frază specifică. O inimă este o inimă până când un banner numește a cui inimă este. Un vultur este un vultur până când un banner îi dă un crez. Bannerul transformă o imagine standard într-o declarație personală, motiv pentru care a devenit o ofertă standard în flash-ul comercial. Un magazin care vindea inimi și ancore avea nevoie de o modalitate de a face ca fiecare să aparțină unui anumit client, iar bannerul era acea modalitate.

Acesta este și motivul pentru care bannerul poartă atât de puțină greutate culturală proprie. Este secular și funcțional, acceptat în practic toate tradițiile de tatuaj occidentale, și nu ridică nicio problemă de apropriere sau de context sacru care se atașează motivelor extrase din tradiții închise. Bannerul este vocabular deschis. Sensibilitatea, atunci când există vreuna, se află în cuvintele pe care un purtător alege să le pună pe el, nu în forma bannerului în sine.

Origini heraldice și artistice

Bannerul de tatuaj nu a apărut de nicăieri. A moștenit o convenție vizuală pe care arta europeană o rafina de secole.

În heraldică, sulul de sub o stemă care poartă motto-ul familiei se numește banderolă, escrol sau pur și simplu sul de motto. Este o panglică îngustă, adesea înfășurată sau bifurcată la capete, desenată să arate ca o fâșie de pânză sau pergament desfășurată pentru a afișa cuvinte. Scopul banderolei este de a deține o inscripție: un motto latin, un strigăt de luptă, o declarație de intenție. Acesta este același scop pe care îl servește bannerul de tatuaj, iar asemănarea nu este o coincidență. Forma înfășurată a panglicii pe care o desenează artiștii de tatuaj este banderola heraldică adaptată pielii.

A doua sursă este sulul vorbirii din arta medievală și renascentistă, numit și banderolă în istoria artei. În pictură și iluminarea manuscriselor, artiștii desenau panglici de pergament înfășurate pentru a purta text: cuvintele unui profet, anunțul unui înger, un verset din scriptură. Banderola a devenit un atribut convențional al profeților Vechiului Testament în special, o aluzie la faptul că acele scripturi au fost scrise inițial pe suluri, mai degrabă decât legate în cărți. Această tradiție artistică a stabilit gramatica vizuală a unei panglici care plutește în cadrul unei compoziții pentru a livra limbaj, exact așa cum se comportă bannerul în interiorul unui tatuaj.

Ambele tradiții sunt bine documentate și sunt de acord asupra esențialului: bannerul este o fâșie înfășurată a cărei funcție este de a afișa cuvinte. Tatuajul a împrumutat forma odată cu funcția. Unde banderola heraldică purta motto-ul unei familii și banderola artistică purta cuvintele unui profet, bannerul de tatuaj poartă numele, data sau crezul purtătorului. Linia genealogică este una de adaptare continuă, nu de invenție.

Steagul în flash-ul tradițional american

Bannerul a devenit un element fundamental al tatuajului occidental în tradiționalului american era, stilul cu contururi groase și paletă limitată stabilizat în Statele Unite între aproximativ 1900 și 1950. Cartierul Bowery din New York a fost centrul timpuriu. Charlie Wagner, care a lucrat în Bowery din anii 1890 până la moartea sa în 1953 și a preluat magazinul de la 11 Chatham Square de la Samuel O'Reilly, a produs flash pe întregul repertoriu tradițional, mult din el păstrat în rubbings și șabloane de acetat supraviețuitoare. Flash-ul din era Wagner include compozițiile inimă-și-banner și nume-banner care rămân în producție activă un secol mai târziu.

Bannerul se potrivea perfect logicii tehnice a stilului tradițional american. Stilul a fost construit pentru lizibilitate și longevitate: contururi negre groase, culori plate, desene care se citesc de la distanță și supraviețuiesc decenii de soare și intemperii pe corpuri de muncă. Un banner este, mai presus de toate, un lucru menit să fie citit, așa că aceleași priorități care au modelat stilul au modelat și bannerul. Bannerele tradiționale folosesc litere grele, spațiere clară și o formă înfășurată care creează contrast ridicat între câmpul de culoare pergament sau pal și literele întunecate de pe el. Acestea nu sunt accidente decorative. Sunt răspunsuri deliberate la faptul că cerneala se extinde și se estompează, iar literele prea fine sau prea aglomerate devin ilizibile în câțiva ani.

Până când Sailor Jerry, născut Norman Collins, își producea flash-ul la magazinul său de pe Hotel Street din Honolulu prin anii 1940 și până în anii 1970, bannerul era un inventar standard în magazinele de tatuaj americane. Collins este creditat pe scară largă ca fiind unul dintre artiștii care au definit stilul tradițional american, iar tatuajul MOM cu inimă și banner este printre imaginile cel mai asociate cu acea tradiție prin munca sa și a contemporanilor săi. Flash-ul său plasa în mod obișnuit bannere sub sau peste inimi, vulturi, rânduniciși trandafiri. Bannerul călătorește prin această linie genealogică ca un țesut conjunctiv: rareori titlul principal, întotdeauna partea care permite titlului să vorbească.

Alți practicanți importanți ai stilului tradițional american au purtat același vocabular. Cap Coleman a produs flash cu bannere la magazinul său din Norfolk, Virginia, unde o clientelă numeroasă de marinari din SUA a menținut cererea mare pentru bannere cu nume, bannere cu motto-uri și date comemorative. Bert Grimm și Lew Alberts, acesta din urmă fiind adesea creditat cu ajutarea la sistematizarea primelor foi de flash tipărite distribuite comercial, ambii au inclus bannerul în repertoriile lor. În toate aceste magazine, bannerul a făcut același lucru: a personalizat desene standard pentru clienți individuali, ceea ce a fost inima comercială a modelului de magazin de flash.

Combinații comune de steaguri și semnificația lor

Bannerul apare aproape întotdeauna ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare combinație comună poartă propria sa interpretare, furnizată în comun de imaginea însoțitoare și textul bannerului.

Banner + inimă: dragoste și devotament. Versiunea canonică este inima MOM, dar aceeași compoziție poartă numele unei iubite, numele unui partener sau un cuvânt precum DRAGOSTE sau LOIALITATE. inimă furnizează emoția; bannerul numește obiectul ei.

Banner + ancoră: stabilitate, statornicie și promisiunea marinarului de a se întoarce acasă. ancoră este unul dintre cele mai vechi motive de tatuaj maritim, iar un banner peste ea citește adesea ACASĂ, un nume de port sau numele unei persoane dragi.

Banner + rândunică: întoarcere în siguranță și speranță. rândunică a fost un emblema marinarilor pentru întoarcerea acasă, iar un banner poate purta un nume, o dată sau o destinație care fixează speranța pe ceva specific.

Banner + pumnal: dragoste și durere, loialitate și sacrificiu, tropul inimii străpunse. Un pumnal printr-un banner, sau un banner înfășurat în jurul unui pumnal, este o compoziție standard americană tradițională, iar textul ascuțește orice implică pumnalul.

Banner + vultur: patriotism, serviciu și crez. Un vultur cu un banner poartă adesea un motto, o ramură de serviciu sau o frază precum numele unei unități. Vulturul furnizează instituția; bannerul furnizează cuvintele.

Banner + portret sau imagine memorială: rememorare. Un banner cu date sub un portret, o cruce sau mâini rugătoare marchează o persoană specifică și o pierdere specifică. Acesta este modul memorial al bannerului, iar datele sunt cele care îl fac specific.

Când un client întreabă despre o combinație care nu este pe această listă, regula este aceeași care guvernează bannerul în general: imaginea însoțitoare stabilește tema, iar textul bannerului fixează semnificația. Bannerul este linia unde un tatuaj încetează să mai fie o imagine și începe să fie o propoziție.

Variații: culoare, număr și inscripție

Culoare. Bannerul tradițional este redat cu un câmp pal, adesea de pergament, crem sau galben pal, care oferă contrast ridicat literelor întunecate. Multe bannere adaugă margini și pliuri umbrite roșii sau albastre pentru a crea profunzime și pentru a se coordona cu culorile motivului însoțitor. Convenția câmp-pal-cu-text-întunecat este aceeași logică care conduce tot designul tradițional american: maximizați lizibilitatea, construiți imaginea pentru a supraviețui îmbătrânirii. Realismul modern în culori și neo-tradițional bannerele extind paleta considerabil, cu gradienți, umbre proiectate și pliuri de pânză redate, dar prioritatea lizibilității supraviețuiește în orice banner bine realizat.

Număr. Un singur banner este standard și se potrivește unui nume, unei date sau unui cuvânt scurt. Frazele mai lungi folosesc fie o singură desfășurare lungă care se înfășoară pe compoziție, fie stivuiesc două sau mai multe bannere pentru a purta mai multe rânduri, mai multe nume sau mai multe date. Bannerele stivuite sunt comune în piesele comemorative care listează mai mult de o persoană. Numărul de bannere este determinat de cât text trebuie să încapă și de cum curge compoziția pe regiunea corpului, mai degrabă decât de orice număr simbolic.

Litere. Bannerul este inseparabil de litere ca meșteșug. Alegerea stilului de scriere, de la litere groase tradiționale la script, Old English sau stiluri fine-line, schimbă caracterul bannerului la fel de mult ca și cuvintele. Bannerele tradiționale favorizează literele grele, bine spațiate, tocmai pentru că literele fine sau aglomerate se estompează pe măsură ce cerneala se extinde odată cu vârsta. Scrierea este o disciplină în sine în tatuaj, iar un banner este la fel de bun ca și literele pe care le poartă.

Steagul în lucrul contemporan

Bannerul supraviețuiește intact în tatuajul contemporan, deoarece funcția sa nu a ieșit niciodată din modă. Oamenii vor dori întotdeauna să numească o persoană, să marcheze o dată sau să poarte o frază, iar bannerul rămâne modalitatea standard de a face acest lucru.

În neo-tradițional lucrări, bannerele păstrează conturul gros al formei tradiționale americane, dar capătă umbre dimensionale, culori mai bogate și pliuri de pânză mai elaborate. Bannerul se citește ca o panglică mai sculpturală, tridimensională, mai degrabă decât o fâșie plată, dar face același lucru.

În linie fine chicano lucrări black-and-grey, bannerul este un element central al tradiției, apărând frecvent în litere script alături de imagini religioase, portrete și dedicații de nume. Bannerul fine-line înlocuiește literele grele tradiționale cu un script delicat în gri, și poartă nume, date și fraze care ancorează o piesă la o persoană, familie sau amintire specifică.

În lucrările de realism, axate pe litere și ilustrative, bannerul continuă să apară oriunde un tatuaj are nevoie de cuvinte. Forma este atât de bine stabilită încât forma sa înfășurată semnalează litere înainte ca vreun text să fie citit. Acesta este semnul unui motiv complet naturalizat: bannerul a devenit parte din gramatica de bază a tatuajului occidental, o piesă de vocabular pe care fiecare artist de tatuaj o poate desena și aproape fiecare client o recunoaște.

Context cultural

Ghirlanda este unul dintre motivele cu cea mai mică sensibilitate în tatuajul occidental. Este seculară, funcțională și deschisă. Originează în convenția heraldică și artistică europeană, tradiții care sunt ele însele deschise și comerciale, mai degrabă decât sacre sau restricționate, iar în tatuaj a fost întotdeauna un element de design comun, larg distribuit, mai degrabă decât unul închis sau codificat. Nu există nicio tradiție care să dețină ghirlanda și niciun context în care desenarea uneia să fie un act de apropriere.

Singurul loc unde sensibilitatea poate apărea este prin text, nu prin formă. O ghirlandă este un megafon, iar ceea ce amplifică este alegerea purtătorului. Un motto poate fi o credință, un tribut sau o insultă; un nume poate onora sau poate marca un regret. Ghirlanda în sine rămâne neutră. Tatuatorii activi refuză ocazional un text specific pe ghirlandă din motive personale sau de politică a studioului, dar aceasta este o judecată despre cuvinte și nu despre motiv. Ca iconografie, ghirlanda nu poartă nicio lectură codificată sau extremistă inerentă. Este un cadru, iar sensul trăiește în ceea ce este încadrat.

Cum să te gândești la un tatuaj cu steag

Dacă iei în considerare o ghirlandă, întrebările utile sunt în mare parte despre cuvinte și litere, mai degrabă decât despre ghirlanda în sine.

  1. Ce spune și merită să fie permanent? O ghirlandă imprimă un text specific pe piele. Numele, datele și motto-urile sunt conținutul clasic. Gândește-te dacă textul va însemna în continuare ceea ce vrei să însemne peste douăzeci de ani, deoarece ghirlanda îl face specific într-un mod în care o imagine fără cuvinte nu o face.
  1. Ce stil de litere? Literele groase, tradiționale, de tip bloc, îmbătrânesc cel mai bine și rămân lizibile cel mai mult timp. Literele scrise de mână și cele cu linii fine pot fi frumoase, dar se extind mai repede și se pot estompa de-a lungul deceniilor, mai ales la dimensiuni mici. litere este o decizie reală de meșteșug, cu implicații asupra longevității, nu doar un aspect.
  1. Ce încadrează? O ghirlandă este o piesă companion. Decide ce motiv acompaniază, o inimă, o ancoră, o rândunică, un portret, deoarece companionul stabilește tema, iar ghirlanda completează declarația.

Un tatuator bun va discuta toate cele trei înainte de a începe orice lucrare și va dimensiona literele astfel încât să rămână lizibile pe măsură ce cerneala îmbătrânește. Ghirlanda este una dintre cele mai sigure forme de tatuat, deoarece designul a fost rafinat pe parcursul a mai mult de un secol de practică, iar tiparele tehnice pentru ca literele să îmbătrânească bine sunt complet documentate și predate.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecție de foi de flash și acetate, inclusiv compoziții cu panglici cu nume și devize de la Charlie Wagner, documentate pe tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderole." Definiția panglicii heraldice și artistice, inclusiv convenția panglicii cu inscripții în arta medievală și renascentistă și utilizarea ca atribut al profetului.
  • Wikipedia, "Motto." Originea heraldică a panglicii cu deviză de sub o stemă și terminologia banderolă sau escrol.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry." Rolul lui Norman Collins în definirea stilului American Traditional, inclusiv repertoriul inimă-și-panglică.
  • Wikipedia, "Tattoo." Istoria generală a tatuajului American Traditional, rădăcinile maritime și funcția personalizantă a panglicii.
  • DeMello, Margo. Bodies din Inscription: O istorie culturală a comunității de tatuaje Modern. Duke University Press, 2000. Context despre transmiterea vocabularului de motive de pe Bowery pe Hotel Street și modelul comercial al atelierului de flash.
  • Sșiers, Clinton R. Personalizarea Body: The Art și Culture de tatuare. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea de către clasa muncitoare a tatuajelor cu nume și dedicații.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la Ultima revizuire data de mai sus și este actualizată trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate aduc XP în Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).