Floarea de Cireș (Sakura) în Istoria Tatuajelor

Floarea de cireș (sakura, 桜) este motivul sezonier canonic al irezumi japonez clasic (入れ墨), floarea națională neoficială a Japoniei și emblema vizuală a mono nu stie (物の哀れ, „patosul lucrurilor”), conceptul estetic formalizat de Motoori Norinaga (1730 până la 1801) în lucrarea sa din secolul al XVIII-lea Kojiki-den comentariu. hanami (花見, „privit flori”) tradiția este documentată din perioada Heian (794 până la 1185 d.Hr.), când elita se aduna sub copacii înfloriți pentru a marca apogeul scurt al primăverii. Utagawa Kuniyoshi (1797 până la 1861) a încorporat sakura în vocabularul războinicilor tatuați din seria sa de gravuri din lemn din 1827 până în 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui iar imaginea a trecut de pe hârtie pe piele prin intermediul hsauishi din Edo. Samuraii citeau floarea căzătoare ca moartea războinicului în apogeul vieții. Practicanții americani tradiționali și contemporani au absorbit sakura prin canalul Sailor Jerry către Horihide (anii 1960) și ucenicia Don Ed Hardy din 1973 la Gifu. Horiyoshi III din Yokohama rămâne cel mai documentat interpret viu la nivel internațional.

Ce înseamnă un tatuaj cu floare de cireș?

Un tatuaj cu floare de cireș se citește cel mai frecvent ca frumusețe, impermanență și trecătorie a vieții. Cea mai profundă ancoră culturală a motivului este japoneză: în irezumi clasic, sakura (桜) întruchipează mono nu stie (patosul lucrurilor), conștientizarea că frumusețea contează tocmai pentru că nu durează. Clasa samuraiilor citea floarea căzătoare ca moartea ideală a războinicului, în apogeul vieții, mai degrabă decât într-o declin lent. În tatuajele contemporane occidentale, floarea de cireș poartă aceeași lectură a impermanenței, adesea asociată cu explicitul „trăiește în prezent” pe care tradiția japoneză îl oferă prin hanami tradiția de vizionare documentată din perioada Heian (794 până la 1185 d.Hr.).

Ce simbolizează un tatuaj sakura?

Un tatuaj sakura simbolizează fragilitatea momentului prezent, reînnoirea sezonieră a primăverii și estetica frumuseții-pentru-că-trece. Conceptul cultural japonez care încadrează simbolismul este mono nu stie, formalizat de savantul din perioada Edo, Motoori Norinaga (1730 până la 1801), în lucrarea sa Kojiki-den comentariu la Kojiki (712 d.Hr.), cea mai veche cronică existentă din Japonia. Perioada scurtă de înflorire a florii (de obicei una până la două săptămâni, în funcție de soi și regiune) este faptul structural la baza simbolismului: sakura înflorește, atinge apogeul și cade într-o singură perioadă scurtă. Motivul comprimă acel ciclu într-o singură imagine vizibilă.

De unde provine tatuajul cu floare de cireș?

Floarea de cireș a intrat în iconografia modernă a tatuajelor prin tradiția irezumi japoneză, rafinată pe parcursul perioadei Edo (1603 până la 1868) prin cultura gravurilor în lemn și prin hsauishi comerț. Substratul iconografic decisiv este cel al lui Utagawa Kuniyoshi din 1827 până în 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui ("Cei 108 eroi din Marginile populare ale apei, unul câte unul") seria de gravuri pe lemn, care a încorporat sakura în vocabularul compozițional al războinicilor tatuați. Katsushika Hokusai (1760 până în 1849) și Utagawa Hiroshige (1797 până în 1858) au consolidat lexiconul vizual mai larg al sakura prin corpora lor de gravuri peisagistice. Motivul a pătruns în flash-ul tatuajelor americane prin corespondența lui Norman Collins (Sailor Jerry) din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu și prin ucenicia lui Don Ed Hardy din Gifu timp de cinci luni în 1973.

Ce înseamnă un tatuaj cu ramură de cireș?

Un tatuaj cu o creangă de cireș înflorit extinde simbolismul unei singure flori într-o compoziție ce include creanga întunecată din care ies florile. Contrastul creangă-întunecată-cu-flori-roz este compoziția canonică japoneză horimono: creanga (adesea redată în saturația neagră a tebori) oferă coloana vertebrală structurală, în timp ce florile furnizează registrul sezonier. Creanga citește ca fiind continuitatea de bază (copacul persistă), iar florile citește ca fiind suprafața tranzitorie (florile cad). Compoziția este, funcțional, o meditație asupra permanenței și impermanenței, ținute împreună într-o singură imagine. În lucrul pe corp întreg, creanga se extinde de obicei pe spate sau pe mânecă într-o formă continuă, fluidă, cu flori individuale scalate la pielea disponibilă.

Ce înseamnă un tatuaj japonez cu floare de cireș pentru bărbați?

Un tatuaj cu flori de cireș japoneze pe un purtător de sex masculin poartă aceeași greutate iconografică pe care o poartă pe oricare purtător: frumusețe, impermanență, etica samuraiului de a accepta moartea în apogeul vieții. Motivul nu este restricționat de gen în irezumi clasic japonez. Sakura apare extensiv în compozițiile de bodysuit horimono pentru bărbați ca keshoubsaui (motiv atmosferic secundar care stabilește anotimpul), adesea asociat cu figuri de samurai-războinici, koi, dragoni sau eroii Suikoden pe care Kuniyoshi i-a cristalizat în 1827. Asociația cu samuraiul este deosebit de rezonantă pentru purtătorii de sex masculin care se bazează pe registrul războinic: floarea căzătoare este moartea acceptată a samuraiului, bushidō îmbrățișarea mortalității. Transmiterea americană de după 1973 prin Don Ed Hardy și linia contemporană a lui Horiyoshi III au produs o muncă extinsă de sakura pe corpuri masculine, documentată în catalogul expoziției din 2014 a Muzeului Național Japonezo-American Perseverență catalogul expoziției.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu floare de cireș?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasamentul clasic japonez horimono integrează sakura într-o compoziție mai mare pe corp (spate complet, mânecă sau corp complet), unde ramura urmează curbele naturale ale corpului și florile umplu spațiul negativ din jurul unui subiect principal (un shudai precum un dragon, koi sau figură de samurai). Plasamentele de jumătate de mânecă și mânecă completă adaptează compoziția ramură-și-floare pe braț. Plasamentele pe antebraț folosesc adesea o compoziție mai strânsă cu petale căzătoare, fără ramura completă. Plasamentele pe spate acomodează ramuri mari cu multiple aranjamente de flori. Plasamentele mai mici cu o singură floare sau cu un șir de petale funcționează pe încheietură, gleznă sau în spatele urechii. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; sakura este o muncă tehnică solicitantă și scara modelează profunzimea iconografică disponibilă.

Substratul cultural japonez: sakura, hanami și floarea națională neoficială

Floarea de cireș este floarea națională neoficială a Japoniei. Denumirea nu este legală (Japonia nu are o floare națională desemnată legal), dar este culturală și practic universală în societatea japoneză. Sakura apare pe moneda de 100 de yeni, pe insignele militare ale Forțelor de Autoapărare ale Japoniei, pe nenumărate embleme comerciale și civice și în calendarul sezonier al aproape fiecărei instituții japoneze, de la corporații la școli. Frontul florilor de cireș (sakura zensen), linia în mișcare a florilor de sakura care avansează spre nord pe arhipelagul japonez de la sfârșitul lunii martie până la începutul lunii mai, este prognozată anual de Agenția Meteorologică din Japonia și urmărită în presa națională la fel de atent ca prognozele meteo din alte țări.

Tradiția hanami (花見, literal „privire de flori”) este practica socială care ancorează floarea de cireș în viața culturală japoneză. Documentată din perioada Heian (794 până la 1185 d.Hr.), hanami se referea inițial la privirea florilor de prun (ume) dar a trecut să se concentreze pe florile de cireș până la sfârșitul perioadelor Heian și Kamakura (1185 până la 1333 d.Hr.). Practica clasică din perioada Heian implica compunerea de poezie aristocratică sub copaci înfloriți, florile furnizând kigo-ul sezonier (季語, cuvânt sezonier) pentru poezia waka și tanka din acea perioadă. Elaborarea din perioada Edo (1603 până la 1868) a extins hanami la oamenii de rând prin cultivarea de către shogunatul Tokugawa a livezilor publice de cireși în Ueno, Asakusa și pe malurile râului Sumida, locuri care rămân locații canonice de hanami în Tokyo-ul secolului XXI.

Rolul copacului de cireș ca emblemă a reînnoirii primăverii este încorporat structural în vocabularul motivelor sezoniere pe care artele clasice japoneze (poezie, pictură, ceramică, textile, irezumi) le împărtășesc. În cadrul acelui vocabular comun, sakura semnalează primăvara; irisul (ayame sau shōbu) semnalează începutul verii; frunza de arțar (momiji) semnalează toamna; crizantema (kiku) semnalează sfârșitul toamnei și longevitatea; pinul (matsu) semnalează constanța iernii. O compoziție care include sakura semnalează primăvara; o compoziție care împerechează sakura cu momiji semnalează ciclul complet al anului comprimat într-o singură imagine (primăvara întâlnește toamna).

Conceptul estetic care conferă sakura greutatea sa filozofică este mono nu stie (物の哀れ), adesea tradus ca "patosul lucrurilor" sau "conștientizarea efemeră a impermanenței". Expresia a fost formalizată la sfârșitul secolului al XVIII-lea de către savantul kokugaku Motoori Norinaga (1730-1801) în comentariul său la Povestea lui Genji (cca. 1010 d.Hr.) și în opera sa principală Kojiki-den (1798), comentariul în patruzeci și patru de volume la Kojiki (712 d.Hr.) care a stabilit kokugaku ca o mișcare intelectuală majoră. Norinaga a argumentat că mono nu stie a fost sensibilitatea estetică și etică centrală a literaturii japoneze clasice: melancolia blândă care însoțește conștientizarea frumuseții trecătoare, nici rezistată, nici lamentată, ci pur și simplu înregistrată. Floarea de cireș este emblema vizuală canonică a conceptului. Floarea este frumoasă pentru că cade.

Samuraiul și floarea de cireș: bushido și adoptarea în timpul războiului

Clasa samuraiilor a dezvoltat o relație interpretativă deosebită cu floarea de cireș, care se întinde din perioada medievală prin perioada modernă timpurie Edo și până în perioada modernă de război. Citirea principală este simplă: samuraiul accepta moartea în apogeul vieții, mai degrabă decât în declin lent, paralel cu modul în care floarea cade în apogeul său, mai degrabă decât se ofilește pe ramură. Hagakure („La umbra frunzelor", compilat cca. 1709-1716 din dictarea lui Yamamoto Tsunetomo, 1659-1719, un vasal al domeniului Saga), cea mai citată articulație scrisă a ceea ce cititorii ulteriori numesc bushido, invocă în mod repetat imaginea florii căzătoare ca model al sfârșitului ideal al samuraiului. „Bushido" cel mai adesea atașat acestei citiri este el însuși mai contestat decât permit sursele populare: Oleg Benesch în Inventarea Calea Samurai (Oxford University Press, 2014) documentează că codul "samurai" cu șapte virtuți, codificat, la care majoritatea occidentalilor fac referire, este în mare parte o construcție din perioada Meiji și a secolului al XX-lea, mai degrabă decât o doctrină medievală neîntreruptă. Vezi pagina ghidului de buzunar pentru samurai pentru tratamentul complet al dezbaterii Hagakure-Nitobe-Benesch.

Citirea clasică a sakura de către samurai este densă iconografic în cultura vizuală din perioada Edo (1603-1868). Armura samuraiilor, accesoriile pentru săbii (tsuba apărători de săbii și menuki ornamente pentru mâner), și blazoanele de neam nobil (lunau încorporat în mod obișnuit forme stilizate de sakura. Cultivarea de către shogunatul Tokugawa a livezilor publice de sakura (Ueno, Asakusa, Sumida) a funcționat atât ca divertisment popular, cât și ca afirmare simbolică a statului: clasa militară conducătoare asociându-se cu reînnoirea sezonieră a națiunii. Tradiția eroului Suikoden, cristalizată de Kuniyoshi în 1827, asociază în mod explicit figuri de războinici cu fundaluri de sakura, marcând compoziția războinic-și-floare ca o convenție iconografică stabilă până la mijlocul secolului al XIX-lea.

Adoptarea kamikaze în timpul războiului (abordați onest)

Citirea samurai-sakura a fost extinsă și instrumentalizată politic în timpul Războiului din Pacific (1941-1945) de către armata imperială japoneză, în special de către tokkōtai (特攻隊, „unități de atac special”), cunoscute în engleză sub numele de piloți kamikaze. tokkōtai au adoptat sakura ca emblemă personală, deoarece angajamentul scurt și total al vieții florii a paralel cu etica kamikaze de acceptare a morții în serviciul statului. Avioanele au fost vopsite cu motive sakura; piloții purtau bandane și ecusoane de uniformă cu sakura; tokkōtai ceremoniile de adio au fost structurate în jurul imaginii sakura și a poeziei cu tematică sakura. Operațiunile tokkōtai din 1944-1945 împotriva forțelor navale aliate, în special în timpul Bătăliei de la Okinawa (aprilie-iunie 1945), au produs o amplă fotografie documentară a avioanelor și personalului marcat cu sakura.

Aceasta este o asociere istorică reală, bine documentată. Este motivul principal pentru care unii observatori occidentali din perioada imediat postbelică au asociat imaginile sakura cu militarismul. Contextualizarea onestă are trei componente.

În primul rând, utilizarea sakura de către tokkōtai în timpul războiului a fost o preluare politică specifică din 1944-1945 a unui simbol cultural preexistent, nu originea simbolului. Semnificația culturală a sakura este ancorată în tradiția hanami din perioada Heian, în lectura medievală a bushido-ului samurai și în vocabularul compozițional al horimono din perioada Edo, toate acestea precedând perioada de război cu secole.

În al doilea rând, tradiția civilă japoneză a sakura de după 1945 continuă într-un registru explicit non-militarist. Frontul sezonier al florilor de cireș, picnicurile contemporane hanami din Ueno și Shinjuku Gyoen și Parcul Maruyama, brandingul corporativ sakura, momentul absolvirii liceului aliniat cu înflorirea maximă: nimic din toate acestea nu poartă registrul politic de război. Sakura este emblema sezonieră canonică a Japoniei contemporane și nu este marcată politic în recepția internă japoneză.

În al treilea rând, motivul contemporan irezumi sakura moștenește întregul vocabular horimono din perioada Edo, nu utilizarea din timpul războiului. O floare de cireș într-o compoziție contemporană de body suit din linia Horiyoshi III face referire la seria Suikoden din 1827 a lui Kuniyoshi, nu la tokkōtai. Practicanții și clienții ar trebui să știe că perioada de război există ca un context istoric (similar modului în care pagina despre dragoni de pe acest Atlas tratează configurația subterană yakuza-irezumi de după 1872 din Capitolul 6 Origini: ca o fază istorică documentată, nu un cadru definitoriu contemporan).

Practica onestă este să cunoști istoria completă și să refuzi ambele extreme: refuzul de a aplatiza sakura într-un militarism pur (nu este) și refuzul de a pretinde că adoptarea din timpul războiului nu a avut loc (a avut). Atlasul tratează ambele interpretări ca fiind reale din punct de vedere istoric și specifice din punct de vedere istoric.

Substratul perioadei Edo ukiyo-e: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Vocabularul iconografic al sakura contemporan în tatuaje coboară direct din cultura gravurilor pe lemn din perioada Edo (1603 până la 1868), unde floarea de cireș este unul dintre cele mai frecvent reprezentate motive din întregul corpus ukiyo-e. Trei artiști furnizează substratul principal.

Utagawa Kuniyoshi (1797 până la 1861) este figura decisivă specific pentru tradiția irezumi. Seria sa Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui ("Cei 108 eroi din Marginile Apei populare, unul câte unul"), proiectată între 1827 și aproximativ 1830 și publicată de editorul Kagaya Kichiemon, îi înfățișează pe eroii romanului vernacular chinezesc din secolul al XIV-lea Shuihu zhuan (Japoneză Suikoden) ca războinici dens tatuați. Ramurile de sakura și petalele căzătoare apar extensiv în serie ca elemente sezoniere și atmosferice, adesea integrate cu dragonii, koi și bujorii tatuați care au definit gramatica compozițională emergentă horimono a perioadei. Gravurile au devenit populare printre bărbații din clasa muncitoare din Edo, iar imaginile au trecut direct de pe pagină pe piele prin intermediul hsauishi din Edo și Osaka. Corpusul mai larg al lui Kuniyoshi, inclusiv compozițiile sale de triptic cu războinici, seria sa Hyaku Monogatari (O sută de povești cu fantome) și gravurile sale de actori din perioada târzie, toate includ pasaje cu sakura care au informat vocabularul vizual irezumi mai larg.

Katsushika Hokusai (1760 până la 1849), maestrul ukiyo-e mai în vârstă, al cărui Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, proiectată între 1830 și 1832, cu zece planșe suplimentare adăugate între 1833 și 1834) este cea mai faimoasă serie de peisaje la nivel internațional din tradiția ukiyo-e, incluzând compoziții cu sakura printre lucrările sale mai ample de peisaj și figuri. Seria Muntelui Fuji în sine nu pune sakura în prim plan ca subiect principal, dar opera mai amplă a lui Hokusai Hokusai Manga (cincisprezece volume, 1814-1878) și lucrările sale independente de flori și păsări (kachō-ga) includ compoziții extinse cu sakura care au informat lexicoul vizual comun al perioadei. Principiile compoziționale ale lui Hokusai, în special integrarea elementelor naturale în câmpuri picturale continue, au modelat modul în care practicanții ulteriori de horimono au aranjat sakura în cadrul lucrărilor de tip bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) este a treia figură fundamentală a ukiyo-e. Seria sa Meisho Edo Hyakkei ("O sută de vederi faimoase din Edo", 1856-1858) include multiple planșe cu flori de cireș care documentează locurile de hanami din Edo-ul secolului al XIX-lea: malurile râului Sumida, Parcul Ueno, Asakusa, Goten-yama. Lucrările anterioare ale lui Hiroshige Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Cincizeci și trei de stații de pe Tōkaidō", 1833-1834) și Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (serie colaborativă cu Keisai Eisen, 1835-1838) includ compoziții cu sakura care documentează trecerea sezonieră de-a lungul autostrăzilor Tōkaidō și Kisokaidō. Stilul compozițional al lui Hiroshige (culoare atmosferică, peisaj integrat, specificitate sezonieră) a oferit un registru diferit față de lucrările axate pe războinici ale lui Kuniyoshi și a contribuit substanțial la saturația culturală mai largă a imaginii sakura în cultura vizuală de la sfârșitul perioadei Edo.

Toți cei trei artiști își expun lucrările astăzi prin colecții majore de muzee (Muzeul de Arte Frumoase din Boston, British Museum din London, Muzeul Brooklyn, Muzeul Edo-Tokyo, Muzeul Hagi Uragami), prin retipăriri Hardy Marks și prin acces la arhive digitale. Practicanții contemporani de horimono instruiți în tradiția clasică consultă în mod obișnuit acest substrat atunci când proiectează compoziții cu sakura.

Tradiția clasică irezumi: sakura ca keshoubori

În gramatica compozițională a lucrărilor clasice de horimono de tip bodysuit, sakura funcționează ca keshoubsaui (化粧彫り, „motiv secundar care stabilește atmosfera și sezonul”) mai degrabă decât ca shudai (主題, "subiect principal"). Distincția este structurală. Un body suit clasic irezumi are un subiect principal (adesea un dragon, koi, erou samurai, zeitate protectoare budistă precum Fudō Myō-ō sau un războinic Suikoden) care ocupă câmpul principal al spatelui. În jurul și peste subiectul principal, keshoubsaui umplu spațiul negativ și furnizează registrul sezonier, atmosferic și narativ: nori, apă, vânt, flăcări, petale căzătoare, ramuri, elemente florale împrăștiate.

Rolul sakura ca simbol al sezonului de primăvară keshoubsaui este una dintre cele mai stabile convenții din întregul vocabular irezumi. Un body suit care include sakura semnalează că compoziția are loc primăvara; un body suit care combină sakura cu frunze de arțar (momiji) semnalează ciclul anual complet comprimat într-o singură imagine; un body suit care combină sakura cu crizanteme (kiku) semnalează perioada de la primăvară până la sfârșitul toamnei. Vocabularul sezonier este precis și este tratat ca o abilitate artizanală în tradiția horimono.

Tehnica clasică pentru lucrul cu sakura este tebsaui (手彫り, „sculptură manuală”), mânerul de bambus sau metal ținut în mână, echipat cu multiple ace legate împreună în configurații specifice. Tebori produce culoarea saturată și gradația subtilă care distinge lucrarea clasică de body suit, iar tehnica rămâne metoda principală pentru saturarea culorii în horimono clasic, chiar dacă contururile sunt acum adesea aplicate cu mașina în tehnica hibridă pe care Horiyoshi III a adoptat-o la sfârșitul anilor 1990, după prietenia sa de zeci de ani cu Don Ed Hardy.

Semnăturile tehnice ale sakura irezumi clasic includ:

Gradient de culoare de la roz la alb redat prin umbrire tebori stratificată, mai degrabă decât prin umplere roz solidă, producând calitatea ușor luminoasă pentru care este cunoscută lucrarea clasică.
Structura de floare cu cinci petale care corespunde realității botanice a Prunus serrulata și specii înrudite de cireși japonezi, fiecare petală având o formă ușor diferită, nu mecanic identică.
Contrastul ramurilor întunecate cu ramura redată într-un negru intens saturat de tebori sau aproape negru, oferind scheletul structural pe care se citește culoarea florii.
Urmele petalelor căzătoare redate ca petale individuale împrăștiate în spațiul negativ al compoziției, oferind mișcare și interpretarea „florilor purtate de vânt”.
Integrarea cu fundaluri de vânt și apă (namifuri redare de vânt și apă, kumo nori) astfel încât sakura să fie încorporată într-un câmp pictorial continuu, în loc să plutească pe piele nemarcată.
Coerența sezonieră cu celelalte elemente ale compoziției: o compoziție sakura-și-dragon implică un dragon de primăvară, nu un dragon generic; o compoziție sakura-și-koi implică un koi de primăvară urcând Poarta Dragonului.

Compozițiile cu eroi din Suikoden, cristalizate de Kuniyoshi între 1827 și 1830, includ în mod obișnuit sakura ca keshoubori în jurul figurilor războinicilor, iar horishi moderni care proiectează lucrări de tip bodysuit continuă să se inspire din acele compoziții atunci când construiesc horimono cu sakura astăzi. Corpusul de bodysuit al lui Horiyoshi III, documentat în expoziția din 2014 a Muzeului Național Japonezo-American Perseverență: Tradiția tatuajelor japoneze într-o lume modernă (curatoriată de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) și în cărțile de desene ale maestrului din Yokohama (100 de Demoni ai lui Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Eroi din Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009-2010), arată convenția la cea mai înaltă rafinare contemporană.

Transmisia americană: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakura a intrat în tatuajul american în principal prin canalul japonez irezumi, prin puntea documentată a Pacificului care merge de la Norman Collins (Sailor Jerry) la Kazuo Oguri (Horihide) la Don Ed Hardy. Etapele transmiterii sunt bine documentate în arhiva perioadei.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a operat magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până la moartea sa din 1973. Începând cu începutul anilor 1960, Collins a intrat într-o corespondență transpacific susținută cu Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), schimbând flash-uri, fotografii, note tehnice și formulări de pigmenți. Corespondența a produs primul flash de sakura de tradiție americană circulat pe scară largă: flori de cireș cu contur gros aplicate în paleta limitată de culori saturate a tradiției americane, dar compuse cu logica integrării în compoziții mai mari pe care Collins a absorbit-o din tradiția japoneză. Flash-ul lui Collins de pe Hotel Street, inclusiv desenele sale de sakura, este documentat în volumul editat de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) și în arhiva mai largă a brandului Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008 continuă să licențieze desenele lui Collins).

Don Ed Hardy a continuat transmiterea prin ucenicia sa de cinci luni din 1973 în Gifu, Japonia, cu Kazuo Oguri. Ucenicia este documentată în memoriile lui Hardy Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (cu Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) și în scrierile anterioare ale lui Hardy din cele cinci volume ale Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy s-a întors din Gifu cu o cunoaștere practică a gramaticii compoziționale clasice horimono, inclusiv convenția sezonieră keshoubori sakura, și a aplicat-o în practica sa Realistic Tattoo (fondată în 1974) și Tattoo City din San Francisco. Sakura școlii Hardy este principalul canal instituțional american prin care iconografia clasică japoneză a sakura a intrat în Renașterea Tatuajului American post-1970.

Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946) a aprofundat transmiterea americană prin prietenia și colaborarea sa de zeci de ani cu Hardy, începând cu vizitele lui Hardy din anii 1980 și 1990 în Yokohama și continuând prin publicațiile lor comune. Cartea lui Horiyoshi III Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990) a fost cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză și a inclus compoziții de sakura în prezentarea sa mai largă a vocabularului clasic horimono. Cele două generații ulterioare de foști ucenici ai lui Horiyoshi III (Horitaka și Horitomo la State of Grace Tattoo în San José Japantown; Filip Leu și familia la Family Iron în Elveția; Horikitsune / Alex Reinke) au continuat să extindă tradiția sakura în practica contemporană în America de Nord, Europa și Japonia.

Secțiuni specifice stilului

Tebori horimono sakura japonez clasic

Sakura clasică japoneză tebori horimono este cel mai profund registru tehnic. Lucrarea este la scară largă (de obicei integrată în compoziții horimono de jumătate de mânecă, mânecă completă, spate sau body-suit complet), saturată prin umbrirea tebori cu acul, și încorporată ca keshoubsaui într-un câmp compozițional mai larg care include un shudai subiect principal. Ancorele principale ale liniei pentru registrul contemporan sunt linia Horiyoshi III Yokohama (și satelitul său San José State of Grace prin Horitaka și Horitomo), Familia Leu din Elveția și cohorta mai largă de practicanți horimono formați în tradiția japoneză. Lucrarea este documentată în catalogul expoziției din 2014 a Muzeului Național Japonezo-American Perseverență în cartea Sandi Fellman Tradiția Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) un studiu fotografic, și în cartea publicată de Hardy Marks, Richie și Buruma Tradiția Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) o referință academică.

Sakura de influență japoneză americană

Sakura de influență japoneză americană combină vocabularul motivelor japoneze cu convențiile americane de contur gros, culori mai saturate și logică compozițională occidentală. Modul descinde din transmiterea documentată Sailor Jerry către Horihide către Hardy și este acum un registru stabilit al Renașterii Tatuajului American practicat în studiourile din America de Nord. Sakura de influență japoneză americană păstrează de obicei structura botanică cu cinci petale, contrastul dintre ramura întunecată pe fondul petalelor roz și traseele petalelor căzătoare din vocabularul clasic japonez, dar aplicat într-un format mai grafic, cu contrast mai ridicat, adesea prietenos cu standalone. Mânecile și piesele de spate în acest mod sunt extinse în practica americană contemporană.

Sakura neo-tradițional

Sakura neo-tradițională adaptează registrul american de influență japoneză în mișcarea mai largă neo-tradițională din anii 1990, 2000 și 2010. Neo-tradiționalul păstrează contururile groase, dar extinde dramatic paleta de culori (adesea zece sau douăsprezece culori unde tradiționalul american folosește patru sau cinci), adaugă mult mai multă umbrire dimensională și adoptă o abordare compozițională mai ilustrativă. Sakura neo-tradițională împerechează adesea floarea de cireș cu molii neo-tradiționale, pumnale, șerpi sau elemente de încadrare extrase din canonul neo-tradițional mai larg, mai degrabă decât din horimono clasic japonez. Compozițiile sunt de obicei comandate și standalone, mai degrabă decât integrate în lucrări mai mari de body-suit.

Sakura realism contemporan

Lucrarea contemporană fotorealistică de sakura folosește mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda florile de cireș cu acuratețe botanică: textura suprafeței petalelor, detaliul staminelor, granulația scoarței ramurilor și umbrirea luminii ambientale pe suprafețele aripilor roz și albe. Sakura realismului prezintă adesea un bogat gradient de culoare roz-alb (roz magenta mai intens la baza petalei, estompându-se spre alb la marginea petalei), redat pe fundaluri întunecate care oferă contrast maxim. Modul a apărut ca o practică contemporană recunoscută în anii 2010 și continuă în practica anilor 2020. Sakura realismului documentează realitatea botanică a florii de cireș, mai degrabă decât să o abstractizeze; fidelitatea tehnică este scopul.

Sakura blackwork contemporan

Practicanții contemporani de blackwork reduc sakura la forme geometrice cu contrast ridicat, stippling cu puncte sau ilustrație pură de linii. Sakura blackwork poate reda petalele ca forme geometrice plate, folosi puncte pentru a sugera gradientul suprafeței petalelor sau compune un traseu de petale căzătoare ca o abstractizare grafică fără culoare. Compoziția "flori purtate de vânt" (o împrăștiere de petale căzătoare pe un câmp nemarcat, uneori fără ramură vizibilă) a devenit una dintre cele mai tatuate compoziții blackwork din anii 2010, în special în amplasări la scară mică pe încheietură, gleznă, după ureche și claviculă. Modul face referire la iconografia istorică a sakura fără a încerca să arate ca o floare de cireș literală.

Împerecheri de sakura și semnificația lor

Sakura apare mult mai des în compoziții cu mai multe elemente decât ca o figură standalone. Fiecare împerechere comună poartă propriile interpretări.

Sakura + ramură de cireș. Unitatea compozițională canonică: ramura întunecată oferă coloana vertebrală structurală; florile oferă registrul sezonier; compoziția se citește ca permanență și impermanență ținute într-o singură imagine. Funcțional, este minimul ireductibil al compoziției clasice horimono sakura.

Sakura + koi. Compoziție japoneză sezonieră. Koi (鯉) urcând Poarta Dragonului la Râul Galben este legenda canonică japoneză a transformării; asocierea koi-ului ascendent cu sakura căzătoare întărește tema impermanenței și transformării. Comună în compozițiile clasice de mânecă horimono și în tradiția mânecii cu influență japoneză americană.

Sakura + dragon. Dragonul (ryū, 龍) ca forță protectoare și putere ascendentă, asociat cu sakura ca frumusețe trecătoare. Apare adesea în lucrări mai mari de tip bodysuit, unde dragonul este principalul shudai iar sakura funcționează ca keshoubsaui stabilind atmosfera de primăvară în jurul formei încolăcite a dragonului.

Sakura + samurai. Compoziția războinic-și-frumusețe-efemeră, inspirată din interpretarea bushidō a florii căzătoare ca moarte ideală a samuraiului. Adesea prezintă o figură de samurai (extrasă din compozițiile de războinici în stilul Kuniyoshi) cu ramuri de sakura în fundal sau petale căzând peste figură. Una dintre perechile clasice horimono iconografic dense, deosebit de rezonantă pentru purtătorii bărbați care se bazează pe registrul războinic.

Sakura + gheișă. Compoziția grației feminine și a trecătoriei, inspirată din reprezentările ukiyo-e din perioada Edo și Meiji (1868-1912) ale figurilor de gheișe și curtezane cu fundaluri de sakura. Documentată extensiv în gravurile de actori de la sfârșitul carierei lui Utagawa Kuniyoshi și în lucrările figurative ale lui Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892). Comună în compozițiile contemporane de mânecă în stil japonez.

Sakura + cocor. Cocorul (tsuru, 鶴) ca emblemă a longevității, asociat cu sakura ca frumusețe trecătoare. Compoziția se citește ca ciclul complet viață-și-moarte comprimat în două embleme: cocorul longeviv și floarea de scurtă durată împreună.

Sakura + Muntele Fuji. Compoziția peisagistică japoneză emblematică, inspirată din Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji ale lui Hokusai (1830-1832) și din corpusul mai larg de peisaje al lui Hiroshige. Muntele Fuji ca munte etern, asociat cu sakura ca floare trecătoare, se citește ca peisajul sezonier al Japoniei în formă comprimată.

Sakura + petale căzătoare. Compoziția "flori purtate de vânt". Petalele împrăștiate în spațiul negativ al compoziției oferă mișcare, atmosferă și o lectură explicită a impermanenței. Deosebit de comună în lucrările contemporane de sakura blackwork și neo-tradițional, și o convenție stabilă în horimono clasic.

Sakura + frunze de arțar (momiji). Contrast sezonier: primăvara întâlnește toamna, ciclul anual complet comprimat într-o singură imagine. Asocierea este una dintre cele mai vechi convenții documentate de horimono japonez și semnalează "întregul an" sau "trecerea anotimpurilor" într-un mod în care nicio singură element sezonier nu o poate face.

Sakura + crizantemă (kiku). Primăvara întâlnește sfârșitul toamnei și longevitatea. Crizantema este floarea imperială a Japoniei; asocierea combină primăvara trecătoare cu floarea imperială durabilă de la sfârșitul toamnei. Comună în horimono clasic.

Sakura + bujor (botan). Floarea de primăvară asociată cu "regele florilor". Ambele sunt motive florale în vocabularul floral clasic horimono, iar asocierea oferă un registru floral continuu de primăvară și început de vară.

Culorile sakura și semnificația lor

Culoarea este unul dintre cei mai mari purtători de semnificație în lucrările de tatuaj sakura, deși convenția este mai restrânsă decât pentru alte motive, deoarece realitatea botanică a florii de cireș limitează paleta realistă.

De la roz pal la roz intens (culoarea canonică a sakura): Implicit. Nuanțele de roz variază de la aproape alb-pal al Yamazakura (Prunus jamasakura, cireșul de munte) și Shirayuki varietăți albe, până la rozul intens-magenta al Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakura (cireșul înflorit toamna) și Yaezakura (cireșul cu flori duble) varietăți. Gradientul de roz este registrul cromatic canonic și majoritatea lucrărilor contemporane de sakura se bazează pe acest interval.

Alb ( Yamazakura și alte soiuri cu flori albe): Tatuajul sakura alb face referire la soiurile de cireș cu flori albe, mai degrabă decât la cele mai cunoscute roz. Tatuajele cu sakura alb au o lectură mai subtilă, mai elegiacă și adesea se asociază cu intenții memoriale. Sakura alb nu este simbolic distinctă de cea roz în tradiția clasică, dar în practica occidentală contemporană, lectura albă poartă uneori o suprapunere de "puritate" sau "pierdere inocentă", importată din convenția occidentală a florilor albe.

Compoziție cu petale pe apă: Flori roz (sau albe) împrăștiate pe un fundal de apă albastră. Face referire la tradiția hanami din perioada Edo (1603-1868) de a admira sakura de-a lungul râului Sumida și la convenția mai largă a petalelor căzute purtate de apa curgătoare. Compoziția se citește ca trecătorie în mișcare: florile au căzut și acum călătoresc. Deosebit de comună în lucrările clasice de mânecă horimono.

Compoziție cu petale pe zăpadă: Petale roz împrăștiate pe un fundal de zăpadă albă. Face referire la Higan-zakura și alte soiuri de cireși care înfloresc devreme sau târziu, care înfloresc când zăpada este încă pe pământ, sau la rima vizuală a petalelor căzătoare cu cea a fulgilor de zăpadă. Compoziția se citește ca liminalitate sezonieră: primăvara nu a sosit încă pe deplin, sau primăvara cedează iernii persistente.

Realism modern cu gradient bogat de culoare: Sakura fotorealistică contemporană folosește gradientul complet de la roz la alb cu fidelitate botanică. Sakura realistă prezintă adesea o saturație mai profundă decât paleta clasică horimono, deoarece pigmenții și mașinile moderne susțin o profunzime a culorii pe care munca manuală tebori nu a putut-o egala istoric.

Abordare monotonă blackwork: Sakura blackwork contemporană abandonează complet culoarea în favoarea compoziției grafice alb-negru de înalt contrast. Sakura blackwork abstractizează iconografia istorică, referindu-se totuși la ea.

Context cultural

Floarea de cireș este o referință culturală japoneză profundă, dar nu este restricționată de linie de sânge în modul în care tatau polinezian sau anumite compoziții specifice de irezumi japonez. Contextul cultural onest are patru componente.

Asocierile cu samuraii și cu războiul kamikaze sunt fapte istorice reale, dar nu definesc motivul contemporan. Așa cum s-a discutat mai sus, interpretarea bushidō a samuraiului asupra florii căzătoare și adoptarea din tokkōtai din 1944-1945 sunt faze istorice documentate. Niciuna nu definește sensul motivului contemporan. Lucrările contemporane de sakura se bazează pe tradiția hanami din perioada Heian, pe vocabularul horimono din perioada Edo și pe registrul cultural civil japonez de după 1945, nu pe aproprierea politică din timpul războiului. Purtătorii și practicanții ar trebui să cunoască istoria completă, inclusiv perioada de război, dar nu ar trebui să aplatizeze motivul la militarism pur.

Tradiția irezumi japoneză este, în general, deschisă clienților non-japonezi, în cadrul protocoalelor practicanților ereditari. Horiyoshi III a antrenat ucenici non-japonezi (în special Horikitsune / Alex Reinke, care a finalizat un stagiu de ucenicie satelit de mai mulți ani la începutul anilor 2000). Linia Yokohama și cohorta mai largă de horimono japonezi primesc, în general, clienți occidentali respectuoși și ucenici occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică de sakura horimono de la un practician din linia Horiyoshi III participă la tradiție, nu o aproprie.

Lucrările americane de sakura cu influență japoneză (linia Sailor Jerry / Hardy) sunt o transmitere istorică documentată și nu sunt apropriere. Podul Pacific de la Norman Collins prin Kazuo Oguri la Don Ed Hardy este bine documentat în înregistrările perioadei ( Wear Your Dreamsde Hardy, cele cinci volume ale Tattoo Time, arhiva Hardy Marks Publications, arhiva mărcii Sailor Jerry). Un purtător non-japonez care primește lucrări americane de sakura cu influență japoneză de la un practician din linia American Tattoo Renaissance participă la o transmitere interculturală stabilită, nu aproprie tradiția japoneză.

"Tatuajul japonez cu floare de cireș" comercial contemporan, aplicat fără nicio referire la tradiția mai profundă, nu este apropriere, dar aplatizează profunzimea iconografică. Un purtător care intră într-un studio generic și cere "o floare de cireș japoneză" fără să știe despre hanami, mono nu stie, substratul lui Kuniyoshi din 1827, keshoubsaui convenția sau linia lui Horiyoshi III nu comite o ofensă culturală, ci alege să se inspire dintr-o tradiție profundă fără a-i angaja profunzimea. Poziția editorială a Atlasului este că clienții ar trebui să știe din ce se inspiră și că practica onestă este să cunoști istoria iconografică înainte de a te angaja la design pe piele.

Conexiuni celebre între sakura și tatuaje

Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka, și numit al treilea generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi) este cel mai documentat interpret internațional în viață al sakura în compozițiile clasice de bodysuit horimono. Studioul său din Yokohama a produs lucrări extinse de bodysuit cu sakura de la începutul anilor 1970; Muzeul de Tatuaje Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale.
Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia este cea mai documentată internațional linie japoneză de tatuaje postbelică.
State of Grace Tattoo, Japantown din San José, ancorat de Horitaka (Takahiro Kitamura) și Horitomo (Kazuaki Kitamura), ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III, este principalul punct de ancorare instituțional american al tradiției contemporane yokohama de sakura. Atelierul produce lucrări de horimono full-bodysuit în linia japoneză neîntreruptă.
Family Iron al Familiei Leu (Filip Leu și familie, Elveția) este principalul punct de ancorare instituțional european al lucrărilor contemporane clasice în stil japonez de sakura, cu un schimb susținut și extins cu Horiyoshi III de la începutul anilor 1990.
Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a adus sakura în flash-ul tradițional american prin studioul său de pe Hotel Street, Honolulu și corespondența sa din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu. Designurile de sakura ale lui Collins sunt documentate în lucrarea editată de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Hsauihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu în 1973. Principala referință în limba engleză despre Horihide este lucrarea lui Yushi Takei Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Volumul propriu de flash publicat de Oguri este GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția japoneză a sakura prin ucenicia sa din 1973 în Gifu, Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume ale Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy Marks Publications a publicat, de asemenea, lucrarea lui Horiyoshi III Tattoo Designs din Japan (1989-1990), cartea fundamentală în limba engleză cu desene a lui Horiyoshi III.
Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) furnizează substratul iconografic al fiecărui sakura modern japonez tatuat prin seria sa din 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui și corpul său mai larg de gravuri. Gravurile sale se află la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn și alte colecții majore.
Katsushika Hokusai (1760-1849) și Utagawa Hiroshige (1797-1858) furnizează vocabularul mai larg de sakura peisagistic prin lucrarea lui Hokusai Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji (1830-1832) și lucrarea lui Hiroshige O sută de vederi faimoase din Edo (1856-1858), printre alte lucrări.
Expoziția din 2014 a Muzeului Național Japonezo-American Perseverență: Tradiția tatuajelor japoneze într-o lume modernă (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este principalul tratament instituțional la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, incluzând documentarea extensivă a compozițiilor sakura în horimono pe corp întreg.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu flori de cireș

Dacă te gândești la un tatuaj sakura, patru întrebări utile de abordare:

Din ce tradiție vrei să te inspiri? Sakura japoneză clasică horimono, sakura influențată de japonezi în America, sakura neo-tradițională, sakura realistă contemporană și sakura blackwork contemporană sunt registre estetice și istorice diferite. Sakura japoneză clasică horimono este ancora istorică cea mai profundă și cea mai densă iconografic; sakura influențată de japonezi în America coboară din aceasta prin canalul Sailor Jerry către Hardy; modurile contemporane adaptează vocabularul în moduri distincte. Decide ce registru abordezi înainte de a începe discuția despre design.

Ce compoziție? O singură floare izolată este o declarație diferită față de o compoziție cu ramuri și mai multe flori, față de un șir de petale căzătoare, față de un manșon sezonier sakura-și-koi, față de o compoziție de războinic samurai-și-sakura, față de un peisaj sakura-și-Muntele Fuji. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a-ți face un sakura. Horimono clasic tratează sakura ca keshoubsaui (element atmosferic secundar) mai degrabă decât ca subiect izolat; dacă vrei profunzimea clasică, compoziția ar trebui să reflecte asta.

Ce scară? Un sakura poate fi o mică piesă pe încheietură sau o piesă completă pe spate. Scara modelează profunzimea iconografică: o mică floare izolată poartă semnificația efemerității, dar pierde vocabularul compozițional clasic horimono; un horimono sakura-inclusiv pe spate angajează tradiția completă. Decizia privind scara este o decizie de design cu consecințe iconografice.

Ce artist? Sakura este o muncă tehnică solicitantă, în special în registrul clasic tebori horimono. Un sakura realizat de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu și cohorta mai largă de practicanți horimono) va arăta diferit față de același sakura realizat de un practician antrenat în afara tradiției clasice. Dacă linia irezumi contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea linie. Muzeul de Tatuaje Yokohama și State of Grace Tattoo din San José sunt ancorele principale ale liniei în regiunile lor respective.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Sakura este unul dintre cele mai rafinate motive din tradiția japoneză, cu peste o mie de ani de greutate culturală în spatele formei, iar tiparele tehnice pentru a o face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate în cadrul tradiției horimono.

Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano). Cel mai documentat interpretator internațional în viață al sakura clasic horimono.
Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Fondatorul din Yokohama care a acordat numele Horiyoshi III în 1971.
Hsauihide (Kazuo Oguri). Principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry și profesorul lui Don Ed Hardy din Gifu în 1973.
Norman „Sailor Jerry” Collins. Practicianul de la mijlocul secolului XX care a adus vocabularul sakura japonez în flash-ul tradițional american.
Don Ed Hardy. Figura care a aprofundat transmiterea americană prin ucenicia sa din Gifu din 1973 și Tattoo Time csaupus.
Utagawa Kuniyoshi. Artistul de gravuri în lemn ale cărui lucrări din 1827 până în 1830 Suikoden seria este substratul iconografic al fiecărui sakura japonez modern.
Tehnica Tebori. Tehnica tradițională japoneză de sculptură manuală prin care se aplică sakura clasic horimono.
Irezumi, Tradiția. Tradiția mai largă din care face parte sakura japoneză.
Dragonul în Istoria Tatuajelor. Împerecherea dragon-și-sakura și vocabularul compozițional mai larg al irezumi în care se încadrează sakura.
Fluturele în Istoria Tatuajelor. Fluturele și sakura chō-și-sakura împerecherea ca embleme ale trecerii efemere sub mono nu stie.
Craniul în Istoria Tatuajelor. Iconografia mai largă memento mori și a impermanenței în care participă sakura.
Trandafirul în Istoria Tatuajelor. Contrapartea florală occidentală a cărei absență din irezumi clasic (spre deosebire de sakura, bujor, crizantemă și lotus) este în sine un indicator util al tradiției.

Surse

Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de foi de flash din epocă, inclusiv desene cu sakura de la Sailor Jerry și corpusul mai larg de influență japoneză americană.
Hardy Marks Publications. Hsauiyoshi III, Tattoo Designs din Japan (1989 până în 1990). Cartea fundamentală de desene a lui Horiyoshi III în limba engleză, incluzând compoziții cu sakura în cadrul prezentării mai largi a vocabularului clasic horimono.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinci volume, 1982 până în 1991, editat de Don Ed Hardy. Principalul jurnal de referință al Renașterii Tatuajului American; multiple articole despre irezumi japonez pe parcursul aparițiilor, inclusiv material despre sakura.
Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1, editat de Don Ed Hardy, 2002. Principalul arhivă publicată a flash-ului de la Hotel Street al lui Norman Collins, inclusiv desene cu sakura.
Richie, Donald, și Ian Buruma. Tradiția Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi japonez clasic, incluzând sakura în vocabularul motivelor sezoniere.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern din Dermatography în Japan. Brill, 1982. Principala monografie academică despre documentarea perioadei.
Hsauiyoshi III. 100 de Demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hsauiyoshi III. 108 Heroes al Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 până în 2010. Principalul carte de desene a lui Horiyoshi III despre eroii Suikoden, incluzând pasaje despre sakura.
Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principala monografie în limba engleză despre Horihide.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din Gifu din 1973 și transmiterea sakura.
Fellman, Sandi. Tradiția Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Principalul studiu fotografic al practicii contemporane de irezumi cu o documentare extinsă a motivelor sakura în horimono de la sfârșitul secolului al XX-lea.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Cea mai importantă lucrare instituțională de nivel muzeal despre linia contemporană Horiyoshi III, inclusiv despre munca sa cu sakura.
Motosaui Nsauinaga. Kojiki-den (comentariu despre Kojiki), patruzeci și patru de volume, finalizat în 1798. Principala articulare clasică a mono nu stie ca sensibilitate estetică centrală a literaturii japoneze clasice, cadrul filozofic în care greutatea simbolică a sakura este cel mai bine înțeleasă.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui ("Cei 108 eroi ai romanului popular Marginile Apei, unul câte unul"), 1827 până în cca. 1830. Kagaya Kichiemon, editor. Deținut la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn și alte colecții majore.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("O sută de vederi faimoase din Edo"), 1856–1858. Multiple plăci cu cireși care documentează locurile de hanami în Edo de la începutul secolului al XIX-lea.
Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji"), proiectat 1830–1832 cu zece plăci suplimentare 1833–1834. Vocabularul mai larg al sakura peisagistic, ancorat în cea mai faimoasă serie ukiyo-e la nivel internațional.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătată trimestrial.

Ai găsit o greșeală sau ai o sursă de adăugat? Trimite la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP în Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).