Ceasul și ceasul de buzunar se află în centrul iconografiei occidentale obiecte memento mori iconografiei, tradiția vizuală care folosește instrumentele timpului măsurat pentru a aminti privitorului că timpul este finit. Linia lor genealogică în tatuaje trece prin cinci fluxuri convergente: dezvoltarea modernă timpurie a ceasului portabil cu arc în Nürnberg în primele decenii ale secolului al XVI-lea, asociată în mod tradițional cu Peter Henlein, deși prioritatea sa specifică este disputată (documentată în David S. Landes, Revoluție în timp: ceasurile și realizarea Modern World, Harvard University Press, 1983, și în Carlo M. Cipolla, Ceasuri și Culture, 1300 la 1700, Walker, 1967); tradiția picturii vanitas din Epoca de Aur olandeză, care a asociat ceasul de buzunar cu craniul, lumânarea stinsă și floarea ofilită ca natură statică canonică a mortalității (Pieter Claesz și Harmen Steenwijck, lucrând în Haarlem și Leiden între aproximativ 1620 și 1660, prezentate în Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting în secolul al XVII-lea, Faber, 1956); perioada flash-ului tradițional american de pe Bowery, în care Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm și Norman "Sailor Jerry" Collins au absorbit ceasul de buzunar în vocabularul compozițional canonic al marinarului și iubitei (arhiva Hardy Marks Publications, 2002, 2013); tradiția Chicano în alb-negru cu linii fine, care a apărut de la Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles începând cu 1975 sub Charlie Cartwright, Jack Rudy și Freddy Negrete, în care ceasul de buzunar a devenit una dintre compozițiile memoriale canonice cu un singur ac, adesea redate la ora exactă a nașterii sau decesului unei persoane dragi; și vocabularul criminal rus din era sovietică, în care un ceas fără limbi semnala sentința la închisoare a purtătorului, documentat în cele trei volume ale lui Danzig Baldaev și Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Enciclopedia (FUEL Publishing, 2003-2008). Ceasul de buzunar este unul dintre cele mai tatuate obiecte memento mori din canonul occidental și rămâne în producție continuă în aproape toate saloanele de tatuaje din Statele Unite și Europa.
Ce înseamnă un tatuaj cu ceas?
Un tatuaj cu ceas sau ceas de buzunar se citește cel mai frecvent ca o meditație obiecte memento mori asupra trecerii timpului și a finitudinii vieții umane. Citirea descinde din tradiția picturii vanitas din Epoca de Aur olandeză (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, lucrând în Haarlem și Leiden între aproximativ 1620 și 1660) și din cultura vizuală mai largă obiecte memento mori occidentală, în care ceasul de buzunar stătea alături de craniu, lumânarea stinsă și floarea ofilită ca element canonic al naturii statice a mortalității. Tatuajele moderne cu ceas poartă acel registru al mortalității, cu o greutate specifică oferită de compoziție și de orice elemente asociate.
Ce înseamnă un ceas fără limbi?
Un tatuaj cu ceas fără limbi poartă un sens codificat specific în subcultura criminală rusă ( Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, sau "Lumea hoților") documentată în Russian Criminal Tattoo Enciclopedia (FUEL Publishing, 2003 to 2008): Purtătorul ispășește o pedeapsă cu închisoarea, „executând timp”, cu limbile lipsă semnalând timp fără măsură. Încrederea în interpretările exterioare este MIXTĂ; vocabularul rus al închisorilor este opac prin design, iar ceasul fără limbi din afara subculturii este de obicei o variație decorativă, nu un marcaj codificat.
Ce înseamnă un ceas setat la o anumită oră?
Un ceas sau un ceas de buzunar setat la o anumită oră este cel mai adesea interpretat ca o compoziție memorială. Lamele sunt setate la ora exactă a unui eveniment semnificativ din viața purtătorului, cel mai adesea nașterea sau moartea unei persoane dragi. Convenția a apărut în tradiția Chicano cu linii fine alb-negru, care s-a dezvoltat la Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles începând cu 1975 și este acum standard în practica americană a tatuajelor memoriale. Tatuatorii activi vor întreba purtătorul ora și minutul precise.
Care este diferența dintre un tatuaj cu ceas și unul cu ceas de buzunar?
Un tatuaj de ceas reprezintă de obicei un ceas de perete sau de masă (adesea un ceas cu pendul cu cifre romane, un ceas de șemineu sau un ceas de perete rotund stilizat), în timp ce un tatuaj de ceas de buzunar reprezintă mecanismul portabil acționat cu arc, al cărui dezvoltare timpurie este asociată cu meșterii din Nürnberg în primele decenii ale secolului al XVI-lea, Peter Henlein printre ei (prioritatea sa specifică este disputată în cercetarea modernă a orologeriei). Ceasul de buzunar este de departe cel mai comun motiv de tatuaj, deoarece poartă obiecte memento mori mai direct (pictorii de vanitas Pieter Claesz și Harmen Steenwijck au folosit ceasul de buzunar, nu ceasul de perete) și deoarece forma sa circulară compactă se așază bine pe corp.
Ce înseamnă un tatuaj cu ceas topit?
Un tatuaj de ceas topit coboară direct din pictura lui Salvador Dali Persistența memoriei (1931), aflată la Muzeul de Artă Modernă din New York și documentată în Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, și Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Motivul ceasului topit se citește ca meditația suprarealistă asupra timpului subiectiv, dizolvarea onirică a cronologiei măsurate și (la mulți purtători moderni) o declarație simbolică mai largă despre relativitatea experienței umane.
Ce înseamnă un tatuaj cu ceas și trandafir?
Perechea ceas-trandafir combină obiecte memento mori ceasul cu emblema canonică occidentală a iubirii. Interpretarea este „timp și dragoste” sau „dragoste împotriva timpului”, o meditație asupra finitudinii sentimentului romantic și a urgenței pe care o impune. Compoziția apare în flash-ul tradițional american Bowery din anii 1920 încoace (foile Cap Coleman Norfolk, flash-ul Sailor Jerry Hotel Street) și este una dintre compozițiile memoriale canonice Chicano cu linii fine, documentate în linia Good Time Charlie's Tattooland începând cu 1975.
Fluxurile ceasului și ale ceasului de buzunar în tatuaje
Tatuajul de ceas și ceas de buzunar coboară din cel puțin cinci fluxuri convergente. Înțelegerea fluxului care furnizează fiecare semnificație ajută la descompunerea motivului pentru care un singur motiv poate purta istoria orologeriei europene moderne timpurii, iconografia olandeză a Epocii de Aur obiecte memento mori flash-ul tradițional american Bowery, compoziția memorială Chicano cu linii fine și semnificații codificate ale închisorilor rusești, toate odată.
Fluxul 1: Invenția modernă timpurie a ceasului portabil cu arc
Istoria mecanică fundamentală a motivului ceasului trece prin invenția europeană medievală târzie și modernă timpurie a timpului mecanic portabil. Primele ceasuri complet mecanice au fost ceasuri publice acționate cu greutăți montate pe turn, instalate în orașele europene începând cu aproximativ 1280, documentate în Ceasuri și Culture, 1300 la 1700 de Carlo M. Cipolla (Walker, 1967) și Revoluție în timp: ceasurile și realizarea Modern World de David S. Landes (Harvard University Press, 1983). Ceasul Catedralei din Salisbury din aproximativ 1386 (încă în funcțiune) și ceasul Catedralei din Wells din aproximativ 1390 sunt printre cele mai vechi ceasuri mecanice supraviețuitoare în funcțiune continuă. Aceste ceasuri de turn acționate cu greutăți nu puteau fi făcute portabile; greutatea necesita spațiu de cădere verticală, iar mecanismul era dimensionat pentru baterea publică a orelor canonice.
Tranziția decisivă către timpul portabil a venit odată cu dezvoltarea arcului principal ca sursă de energie portabilă la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea. Peter Henlein (redactat și ca Peter Henle sau Peter Hele) din Nürnberg, activând din aproximativ 1505 până la moartea sa în 1542, este figura istorică principală asociată cu primele ceasuri portabile acționate cu arc. Atribuirea tradițională, extrasă din cronicarul secolului al XVI-lea Johannes Cochlaeus Cosmographia Pomponii Melae (1512), îl creditează pe Henlein cu producerea de ceasuri portabile mici (Cochlaeus le-a descris ca „ouă de Nürnberg” datorită formei lor ovoidale) în jurul anului 1510. Registrul istoriografic este MIXT: prioritatea specifică a lui Henlein este disputată în cercetarea modernă (Cipolla, 1967, notează că mai mulți meșteri din Nürnberg și Augsburg produceau mecanisme acționate cu arc în aceeași perioadă), dar atribuirea mai largă a fabricării timpurii de ceasuri portabile acționate cu arc către Nürnberg în primul deceniu al secolului al XVI-lea este VERIFICATĂ în literatura lui Landes și Cipolla.
Ceasul portabil acționat cu arc a evoluat pe parcursul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea în ceasul de buzunar așa cum este înțeles în termeni moderni. Introducerea arcului de balans de către Christiaan Huygens din Haga în 1675 (descris în Horologium Oscillatoriuma lui Huygens, publicat la Paris, 1673, și în disputa de brevet cu Robert Hooke documentată în Tranzacții filosofice ale Royal Society din 1675 încoace) a făcut ca ceasul de buzunar să fie precis la minute pe zi, nu la ore, și a stabilizat vocabularul de design care va persista pentru următoarele trei secole: carcasă circulară, capac articulat (carcasa „vânător” cu capac complet închis sau carcasa „cu cadran deschis” cu cristal expus), cadran alb sau alb-gălbui cu cifre pictate sau aplicate, două sau trei limbi centrale, coroană de întoarcere la poziția de doisprezece, și un lanț sau pandantiv integral pentru atașare la un buzunar de vestă sau pantalon. Ceasul de buzunar a atins vârful producției la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, cu Waltham Watch Company din Waltham, Massachusetts (fondată în 1850), Elgin National Watch Company din Elgin, Illinois (fondată în 1864) și Hamilton Watch Company din Lancaster, Pennsylvania (fondată în 1892) producând ceasuri de buzunar la scară industrială pentru clasa muncitoare americană. Ceasul de mână a început să înlocuiască ceasul de buzunar ca ceas personal implicit începând cu aproximativ 1914 (determinat de adoptarea militară în Primul Război Mondial), dar ceasul de buzunar a persistat ca accesoriu de gală și ca obiect sentimental de moștenire pe parcursul secolului al XX-lea.
Această istorie orologică este substratul din care se trage motivul tatuajului de ceas de buzunar. Fiecare ceas de buzunar Bowery aplicat pe pieptul unui marinar în 1925 purta, indiferent dacă purtătorul știa sau nu, patru secole de orologerie mecanică europeană în formă: ouăle de Nürnberg, arcul de balans Huygens, producția industrială din Lancaster. Motivul este unul dintre cele mai specifice tehnic din canonul tatuajelor occidentale, deoarece obiectul pe care îl reprezintă este el însuși o piesă de tehnologie de precizie.
Fluxul 2: Tradiția naturii moarte vanitas din Epoca de Aur olandeză și ceasul de buzunar ca obiecte memento mori
Principalul flux iconografic direct din care coboară tatuajul de ceas de buzunar este tradiția picturii de natură moartă vanitas din Epoca de Aur olandeză. Vanitas (din traducerea Vulgata latină a Eclesiastului 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas, „vanitatea vanităților, totul este vanitate”) este genul de natură moartă din secolul al XVII-lea din Europa de Nord, care folosește o aranjare de obiecte simbolice pentru a medita asupra scurtei durate a vieții și certitudinii morții. Genul a apărut în Haarlem și Leiden în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și a atins apogeul între aproximativ 1620 și 1680, analizat în lucrarea fundamentală a lui Ingvar Bergstrom Dutch Still-Life Painting în secolul al XVII-lea (Faber, 1956).
Inventarul canonic de obiecte vanitas este stabil pe parcursul perioadei. Craniul funcționează ca elementul central obiecte memento mori lumânarea stinsă sau fumegândă semnalează scurta durată a vieții. Laleaua sau trandafirul ofilit semnalează trecătoarea frumuseții. Clepsidra cu nisipul curgând semnalează fluxul unidirecțional al timpului. Ceasul de buzunar (adesea arătat deschis cu mecanismul vizibil) semnalează timpul măsurat și urgența pe care o impune. Bula de săpun semnalează fragilitatea vieții. Pocalul de vin gol semnalează plăcerea consumată. Inscripția în latină sau olandeză, atunci când este prezentă, numește genul: vanitas vanitatum, sau obiecte memento mori, sau finis coronat opus („sfârșitul încoronează lucrarea”).
Pieter Claesz (1597-1660), activ în Haarlem din aproximativ 1621, este unul dintre principalii pictori de vanitas ai perioadei. Lucrările sale Natură moartă Vanitas cu Spinario (1628, acum la Rijksmuseum, Amsterdam) și Vanitas cu vioară și bilă de sticlă (1628, acum la Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg) sunt printre lucrările canonice ale genului. Compozițiile lui Claesz plasează de obicei ceasul de buzunar în proximitatea craniului, cu carcasa ceasului deschisă pentru a afișa mecanismul și cadranul vizibil pentru privitor; implicația este că timpul se scurge spre sfârșitul inevitabil pe care îl numește craniul.
Harmen Steenwijck (1612-după 1656), activ în Leiden din aproximativ 1633, a pictat ceea ce este acum poate cea mai reprodusă compoziție vanitas în studiile de istoria artei: Natură moartă: O alegorie a vanităților vieții umane (c. 1640, acum la National Gallery, Londra). Compoziția include o sabie japoneză (un bun de lux exotic), o lampă cu ulei romană (stinsă), un flaut și o dulciană (muzică tăcută), cărți (cunoaștere lumească), o scoică (comerț peste mări), un evantai de mătase japonez (vanitatea vestimentației), un ceas de buzunar (timp măsurat) și un craniu uman în centrul compoziției. Ceasul de buzunar al lui Steenwijck este reprezentat în forma canonică a secolului al XVII-lea: carcasă circulară, mecanism cu arc de balans vizibil, limbi setate la o anumită oră. Compoziția este șablonul vizual din care coboară imaginile moderne de natură moartă obiecte memento mori și stă în spatele fiecărei compoziții de tatuaj cu ceas de buzunar, tradițională americană și realism contemporan.
Alți pictori de vanitas ale căror compoziții cu ceas de buzunar informează registrul iconografic mai larg includ Edwaert Collier (c. 1642-1708), activ în Leiden și Londra, ale cărui multiple compoziții vanitas plasează ceasul de buzunar în conversație cu craniul și lumânarea stinsă; Jan Davidsz de Heem (1606-1684), activ în Antwerp și Utrecht; David Bailly (1584-1657), activ în Leiden, ale cărui Autoportret cu simboluri Vanitas (1651, acum în Muzeul Stedelijk, Leiden) este o lucrare fundamentală a genului și include un ceas de buzunar proeminent; și Maria van Oosterwijck (1630-1693), una dintre puținele pictorițe documentate de vanitas din epocă, activă în Delft și Amsterdam. Ceasul de buzunar apare în zeci de compoziții canonice de vanitas din epocă, iar registrul său simbolic este stabilit: timpul măsurat, sfârșitul inevitabil, urgența prezentului, efemeritatea lumii.
Tradiția vanitas a furnizat cadrul simbolic principal pentru ceasul de buzunar ca obiecte memento mori obiect. Când motivul a trecut pe flash-ul tradițional american Bowery la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a purtat cu el acea greutate a vanitas. Un marinar activ în 1925 care își făcea un ceas de buzunar pe antebraț purta, fie că știa sau nu, o compoziție vanitas din Epoca de Aur olandeză în miniatură.
Fluxul 3: Flash-ul tradițional american de pe Bowery și ceasul de buzunar în compoziția sentimentală a clasei muncitoare
Versiunea ceasului de buzunar pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de practicienii tradiționali americani care au lucrat între aproximativ 1900 și 1950. Motivul a intrat în tradiția flash-ului Bowery prin același model de adoptare a clasei muncitoare care a produs compozițiile cu trandafir și banner, inimă și banner, și pumnal prin inimă: motive din bijuteriile sentimentale victoriene, printuri de doliu și cultura vizuală vernaculară mai largă a secolului al XIX-lea au trecut pe piele prin primele ateliere profesionale concentrate în jurul Chatham Square și Lower Manhattan.
Ceasul de buzunar a fost un obiect omniprezent în cultura materială americană a clasei muncitoare de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Waltham Watch Company, Elgin National Watch Company și Hamilton Watch Company au produs ceasuri de buzunar la scară industrială pentru muncitori feroviari, marinari, soldați, muncitori din fabrici și fermieri; ceasul a fost ceasul personal standard al epocii, distribuit la toate nivelurile sociale. Bărbații din clasa muncitoare au primit ceasuri de buzunar ca daruri de pensionare, cadouri de nuntă, moșteniri comemorative de la tați și bunici și ca achiziții obișnuite la magazinele de bijuterii și la magazinele de aprovizionare feroviară. Ceasul de buzunar a fost principalul purtător simbolic al timpului măsurat, al moștenirii de familie, al respectabilității clasei muncitoare și al progresiei ordonate a vieții în epocă.
Samuel O'Reillybrevetul său din 8 decembrie 1891 pentru mașina electrică de tatuat (Brevetul SUA nr. 464.801) și Charlie Wagnerbrevetul său din 1904 pentru mașina de tatuat cu bobină verticală (Brevetul SUA nr. 768.413) au făcut ca lucrul detaliat în formă circulară la tatuaje să fie viabil economic. Ceasul de buzunar este un motiv tehnic solicitant (contur circular precis, cifre fine pe cadran, lucru fin pe mâini, adesea un lanț sau un pandantiv de redat pe lângă carcasă) și a fost unul dintre motivele care au beneficiat cel mai mult de viteza și consistența mașinii electrice.
Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) a operat atelierul din Chatham Square din aproximativ 1904 până la moartea sa în 1953. Wagner a moștenit atelierul și tradiția mai largă Bowery de la Samuel O'Reilly după moartea accidentală a lui O'Reilly pe 29 aprilie 1909 și a continuat tradiția în perioada americană tradițională. Flash-ul cu ceas de buzunar al lui Wagner este documentat în colecțiile Tattoo Archive (Winston-Salem) și în fotografii pe carton cabinet din epocă, acum deținute în colecția Detroit Publishing Co. a Bibliotecii Congresului. Ceasul de buzunar Wagner era de obicei redat ca o compoziție verticală pe piept sau pe brațul superior, cu ceasul deschis, lanțul buclat deasupra sau dedesubtul carcasei, și un banner peste cadran purtând o dată, un nume sau o inscripție memorială.
Cap Coleman (născut Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a stabilit atelierul din Norfolk, Virginia, în jurul anului 1918 și a activat acolo în deceniile următoare. Statutul Norfolkului ca un port major al Marinei SUA l-a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor și a tradiției emergente a studioului comercial american. Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, a achiziționat flash-ul lui Coleman în 1936; acea achiziție este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include compoziții cu ceas de buzunar printre motivele documentate. Designurile cu ceas de buzunar ale lui Coleman includ compoziția standalone cu cadran deschis, perechea ceas de buzunar și trandafir, compoziția memorială cu ceas de buzunar și banner cu nume, și compozițiile cu ceas de buzunar cu lanț, în care lanțul se buclează elaborat pe piept sau pe braț.
Bert Grimm a operat ateliere în St. Louis (din 1928) și pe Long Beach Pike (de la începutul anilor 1950 până în 1969), producând flash-uri cu ceas de buzunar care au circulat la nivel național prin cataloagele de aprovizionare Spaulding și Rogers. Atelierul lui Grimm de pe Long Beach Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri tradiționale americane de la mijlocul secolului și un nod cheie în transmiterea ceasului de buzunar american canonic.
Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a operat atelierul său de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Clientela lui Collins a fost în mare parte personal al Marinei SUA și al Marinei Comerciale care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial. Flash-ul cu ceas de buzunar al lui Collins apare în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în edițiile editate de Don Ed Hardy pentru Hardy Marks Publications, inclusiv Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (2002) și arhiva mai largă de flash Collins analizată în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013). Ceasul de buzunar Sailor Jerry era de obicei redat în paleta de culori de pe Hotel Street, influențată de corespondența lui Collins cu Horihide din Gifu: contur negru îndrăzneț, lucru cu banner roșu, carcasă de ceas albastru-gri cu o coroană de aur sau galbenă, cadran alb cu cifre romane negre.
Până în 1950, ceasul de buzunar tradițional american se stabilizase într-un set mic de compoziții canonice: ceasul de buzunar standalone cu cadran deschis și lanț; perechea ceas de buzunar și trandafir; compoziția memorială cu ceas de buzunar și banner cu nume; compoziția obiecte memento mori cu ceas de buzunar și craniu (referința directă vanitas); compoziția maritimă cu ceas de buzunar și ancoră (în care ceasul este interpretat ca timpul măsurat al marinarului pe mare); și compoziția cu ceas de buzunar cu sticlă spartă sau față crăpată, semnalând violența trecerii timpului. Aceste compoziții rămân în producție continuă la majoritatea atelierelor tradiționale americane, iar specificațiile tehnice ale ceasului de buzunar american tradițional canonic (contur negru îndrăzneț, paletă limitată de înaltă saturație, optimizat pentru plasarea pe antebraț, biceps sau piept) au rămas stabile timp de un secol.
Fluxul 4: Ceasul de buzunar Chicano în alb-negru cu linii fine și compoziția memorială a orei nașterii sau orei decesului
Tradiția mexican-americană cu linii fine, cu un singur ac, a intrat în tatuajul profesional american în forma sa instituționalizată prin Good Time Charlie's Tattooland, fondat în 1975 pe Whittier Boulevard în East Los Angeles de Charlie Cartwright și Jack Rudy. Atelierul a fost primul studio profesional american dedicat explicit lucrului cu un singur ac, linii fine, alb-negru, iar locația sa de fondare pe Whittier Boulevard, coloana vertebrală comercială istoric rezonantă a comunității Chicano din East LA, a ancorat stilul într-o comunitate specifică de practică. Cartwright și Rudy au condus incarnația originală din East Los Angeles din 1975, l-au angajat pe Freddy Negrete în 1977 și au vândut atelierul lui Don Ed Hardy în același an; atelierul s-a mutat ulterior în Anaheim în 1985. Tradiția este documentată în Corpuri de Inscripție de Margo DeMello (Duke University Press, 2000), în cercetarea lui Alan Govenar ("The Variable Context of Chicano Tattooing" în Arnold Rubin, ed., Semne ale civilizației, UCLA, 1988; și Tatuaj american, Chronicle, 1996), în memoriile lui Freddy Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Seven Stories Press, 2016) și în Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013) de Don Ed Hardy.
Compoziția Chicano cu ceas de buzunar cu linii fine combină tehnica fotorealistă cu un singur ac (rafinată din practica Pinto din închisorile din California cu ace de cusut, cerneală indiană și mașini electrice improvizate din motoare de casetofoane și corzi de chitară) cu iconografia canonică a ceasului de buzunar vanitas și limbajul compozițional mai larg Chicano. Ceasul de buzunar Chicano este de obicei redat în întregime în umbrire gradient alb-negru, fără culoare, cu carcasa ceasului reprezentată în linii fine pentru a sugera metal lustruit sau uzat, cadranul redat în detalii fine cu cifre romane (registrul numeric al Lumii Vechi a avut o greutate deosebită în tradiția Chicano), mâinile redate ca siluete negre fine, iar lanțul reprezentat cu zale individuale care înconjoară încheietura mâinii sau pieptul.
Ceea ce distinge tatuajul Chicano cu ceas de buzunar de compoziția americană tradițională Bowery este specificitatea timpului. Ceasul de buzunar memorial Chicano cu linii fine este de obicei setat la o oră și un minut specifice, corespunzătoare unui moment semnificativ din viața purtătorului. Cele mai comune două convenții sunt ora nașterii (adesea nașterea unui copil, cu ceasul setat la ora și minutul exact de pe certificatul de naștere al copilului, asociat cu numele și data copilului pe un banner) și ora morții (adesea moartea unui părinte, frate sau prieten apropiat, cu ceasul setat la ora înregistrării morții, asociat cu numele decedatului, datele nașterii și morții și uneori un portret sau un trandafir). Convenția a apărut din tradiția memorială Chicano mai largă, documentată în memoriile lui Negrete din 2016 și în linia Chicano cu linii fine din East LA, și este acum standard în practica tatuajelor memoriale americane, mult dincolo de comunitatea Chicano originală.
Linia genealogică merge de la Cartwright și Rudy de la Good Time Charlie's prin Freddy Negrete, angajat la atelier în 1977 ca primul artist profesionist de tatuaj auto-identificat Chicano (documentat în memoriile sale din 2016, prefațate de Luis Rodriguez), în tradiția mai largă Chicano cu linii fine din East Los Angeles. Linia genealogică continuă prin transmiterea comercială a vocabularului din era hip-hop-ului de către Mister Cartoon după anul 2000; prin Mark Mahoney's Shamrock Social Club din Hollywood, fondat în 2002, care a instituționalizat registrul tatuajelor cu linii fine pentru celebrități; și prin zeci de practicanți contemporani Chicano cu linii fine care lucrează în California de Sud, Texas și în întregul Sud-Vest mexican-american. Mahoney este în special asociat cu compozițiile memoriale cu ceas de buzunar cu linii fine aplicate clientelei celebrităților, inclusiv piese publicate pe scară largă pe actori, muzicieni și sportivi; ceasurile sale de buzunar păstrează de obicei registrul romanic al Lumii Vechi, detaliul fotorealist al lanțului și convenția de setare a timpului memorial.
Un tatuaj american memorial cu ceas de buzunar din 2026, setat la ora morții unei persoane dragi și redat în alb-negru cu linii fine, este, fie că purtătorul știe sau nu, un descendent direct al tradiției Good Time Charlie's Tattooland care a apărut pe Whittier Boulevard în 1975. Linia genealogică este o comunitate specifică numită de practică americană, iar moștenirea practicienilor numiți contează în același mod în care contează pentru compozițiile Chicano Sacred Heart, rosary-and-roses și dagger-and-rose discutate în paginile Ghidului de buzunar sacru-inima, trandafirul, și inima, Pocket Guide.
Fluxul 5: Ceasul criminal rusesc fără limbi și semnificația codificată din închisoare
În subcultura închisorilor sovietice și post-sovietice rusești ( Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, sau "Lumea Hoților"), ceasul fără limbi este documentat ca un marcator codificat care indică faptul că purtătorul execută o pedeapsă cu închisoarea. Ancora documentară principală este Danzig Baldaev și Serghei Vasilieveste în trei volume Russian Criminal Tattoo Enciclopedia (FUEL Publishing, 2003-2008), extras din aproximativ treizeci de ani de muncă a lui Baldaev ca gardian de închisoare și etnograf care documentează vocabularul tatuajelor codificate ale rușilor încarcerați, și din documentarea fotografică a lui Vasiliev a acelorași subiecți. Ancore suplimentare academice includ trei decenii de muncă fotografică și etnografică a lui Arkady Bronnikov în sistemul penal sovietic, publicată în Russian Dosarele Poliției Tatuaj Criminal (FUEL Publishing, 2014), care analizează arhiva Bronnikov.
În sistemul Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia , tatuajul cu ceas fără limbi poartă o interpretare specifică: purtătorul "execută timp", iar limbile lipsă semnalează timpul fără măsură, absența unei cronologii semnificative în experiența închisorii. Marcatorul este documentat în Baldaev ca una dintre convențiile iconografice recurente ale sistemului. Încrederea în interpretarea externă este MIXTĂ: vocabularul închisorii rusești este opac pentru străini prin design, interpretările se schimbă în funcție de plasare și elementele însoțitoare, iar arhiva Baldaev (compilată pe parcursul deceniilor și în multiple facilități penale) înregistrează variații regionale și istorice semnificative în semnificațiile specifice ale oricărui motiv individual.
Marcatorul cu ceas fără limbi nu trebuie romantizat. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia este o subcultură criminală coercitivă în care marcajele de tatuaj au consecințe sociale de viață și de moarte în ierarhia închisorii; aplicarea unui marcaj codificat din închisorile rusești în afara subculturii este în mod factual înșelătoare și, în cadrul subculturii în sine, poate avea consecințe violente dacă purtătorul nu poate susține pretenția. Ceasul fără limbi în afara contextului închisorii rusești este, de obicei, o variație decorativă (uneori intenționată ca un generic obiecte memento mori declarație, uneori ca o referință vizuală suprarealistă) mai degrabă decât o citire codificată. Tatuatorii activi ar trebui să știe suficient pentru a distinge un ceas decorativ fără limbi de o plasare codificată din închisorile criminale rusești și ar trebui să întrebe clienții despre intenție înainte de a aplica designul.
Fluxul 6: Clepsidra ca paralelă obiecte memento mori motiv
Clepsidra merită o tratare separată ca o paralelă, dar distinctă obiecte memento mori motiv. Unde ceasul și ceasul de buzunar redau timpul cronologic măsurat (timpul zilei de lucru, timpul programării, ora înregistrată a nașterii sau a morții), clepsidra redă timpul unidirecțional (curgerea ireversibilă a nisipului din bulbul superior în cel inferior, imposibilitatea întoarcerii). Cele două motive se află adiacente în vocabularul mai larg occidental obiecte memento mori dar au accentuări simbolice diferite.
Clepsidra apare în iconografia târzie medievală europeană dans macabru începând cu aproximativ secolul al XIV-lea (împerecheată cu figura scheletică personificată a Morții, coasa și clepsidra ca embleme canonice ale mortalității), în pictura vanitas alături de ceasul de buzunar (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) și în imagistica alegorică renascentistă și barocă mai largă (Tatăl Timp, Cronos, figura personificată a Timpului adesea redată atât cu o clepsidră, cât și cu o coasă). Tatuajul cu clepsidră a trecut pe flash-ul tradițional american de pe Bowery prin aceleași canale care au furnizat ceasul de buzunar și este documentat pe foile de flash ale lui Wagner, Coleman, Grimm și Sailor Jerry.
Un fir distinct de iconografie a clepsidrei traversează catolicismul popular mexican și tradiția mai largă spaniolă și mexicană Santa Muerte. Santa Moarte („Sfânta Moarte”) este o figură de sfânt popular venerată în Mexic și în Sud-Vestul mexican-american începând cu aproximativ mijlocul secolului al XX-lea (deși cu rădăcini catolice populare mai vechi), analizată în lucrarea lui R. Andrew Chesnut Devotat morții: Santa Muerte, Sfântul Schelet (Oxford University Press, 2012). Inventarul iconografic al Sfintei Muerte include figura sfântă scheletică (de obicei îmbrăcată și încoronată), coasa, globul, balanța justiției, bufnița, lumânarea și clepsidra. Clepsidra Sfintei Muerte se citește ca măsurarea timpului muritor de către sfântă, certitudinea că toate orele sunt numărate și registrul protector în care devotatul plasează acea certitudine sub grija sfintei. Clepsidra Sfintei Muerte apare în arta tatuajului mexican-american de la mijlocul secolului al XX-lea și este documentată în practica contemporană a tatuajelor religioase chicano din Sud-Vest.
Clepsidra, distinctă de ceas și ceasul de buzunar, ar trebui citită ca un motiv separat, cu propriul său fir iconografic. Când clienții întreabă specific despre tatuajele cu clepsidră, referința tatuatorului activ ar trebui să fie tradiția dans macabru tradiția picturii vanitas și tradiția Santa Muerte, mai degrabă decât istoria orologeriei timpurii moderne care stă la baza ceasului de buzunar.
Fluxul 7: Salvador Dali, ceasul topit și influența suprarealistă asupra esteticii moderne a tatuajelor
Influența mișcării suprarealiste asupra esteticii tatuajelor din secolele XX și XXI se manifestă în principal printr-o singură pictură iconică: Salvador Dalilui Persistența memoriei (1931, ulei pe pânză, 24 pe 33 cm, acum la Muzeul de Artă Modernă din New York). Pictura înfățișează patru ceasuri de buzunar moi, topite, într-un peisaj de coastă sterp (stâncile sunt peninsula Cap de Creus de pe coasta catalană unde Dali își petrecea verile), trei dintre ele atârnând peste marginile obiectelor (un ram de copac, o suprafață plană, o formă antropomorfă moale adesea identificată ca un autoportret) și un al patrulea așezat cu fața în jos, acoperit de furnici. Pictura este una dintre cele mai reproduse opere de artă ale secolului XX și este analizată în lucrarea lui Dawn Ades Dali (Thames and Hudson, 1982), în lucrarea lui Robert Descharnes Dali de Gala (Edita, 1962) și în zeci de monografii ulterioare.
Ceasurile topite ale lui Dali se citesc, în cadrul suprarealist al picturii, ca o meditație asupra naturii subiective și onirice a timpului, dizolvarea cronologiei măsurate sub presiunea inconștientului și (în interpretarea ulterioară a lui Dali) timpul relativist al Relativității Generale a lui Einstein din 1915, filtrat prin idiomul vizual suprarealist. Dali a scris despre pictură (în autobiografia sa din 1942 Viața secretă a lui Salvador Dali, Dial Press) că ceasurile topite au fost inspirate de vederea unui brânză Camembert topindu-se la soare pe masa din bucătăria sa din Port Lligat în august 1931 și că pictura a fost finalizată într-o singură după-amiază. Registrul istoric de artă privind inspirația imediată este FOLCLORIC (Dali era un mitolog serial despre propria sa operă), dar impactul cultural al imaginii este VERIFICAT în literatura istorică de artă a secolului XX.
Motivul ceasului topit a trecut pe arta tatuajului în principal începând cu anii 1980, accelerând dramatic odată cu expansiunea post-1990 a registrelor de realism și suprarealism în tatuajul american și european. Practicienii contemporani de tatuaje care lucrează în tradițiile realismului și suprarealismului redau ceasul de buzunar topit ca o referință directă la Persistența memoriei, adesea împerecheat cu referințe suplimentare Dali (peisajul stâncos, furnicile, forma moale de autoportret), cu elemente vizuale suprarealiste mai largi (norii devenind ceasuri, mecanismele dizolvându-se în apă, compoziții de vis) sau cu conținut simbolic personal (meditația purtătorului asupra timpului subiectiv). Tatuajul cu ceas topit este una dintre cele mai tatuate referințe suprarealiste din canonul contemporan și rămâne în producție continuă la practicanții de realism și suprarealism din întreaga lume.
Influența Dali ar trebui înțeleasă ca un registru stilistic și de suprafață care operează deasupra straturilor mai vechi obiecte memento mori și tradițional american, nu ca o înlocuire a acestora. Un tatuaj cu ceas topit poartă în continuare greutatea subiacentă a picturii vanitas; tratamentul de suprafață suprarealist modifică registrul estetic fără a șterge obiecte memento mori substratul.
Fluxul 8: Tim Burton, estetica gotică și motivul mai larg al ceasului de Halloween
Un fir contemporan paralel traversează cultura vizuală gotică a lui Tim Burton și idiomul vizual mai larg al subculturii de Halloween și gotice. Filmul stop-motion al lui Burton Coșmarul de Crăciun (1993, regizat de Henry Selick după o poveste a lui Burton și produs de Burton, distribuit de Touchstone Pictures) a introdus un vocabular vizual susținut de ceasuri gotice stilizate (ceasul central al Turnului din Orașul Halloween, relația scheletică a lui Jack Skellington cu timpul, redarea mai largă de către Burton-Selick a timpului măsurat ca un instrument bântuit) care a trecut pe arta tatuajului de la sfârșitul anilor 1990.
Tatuajul cu ceas influențat de Burton păstrează de obicei registrul vizual gotic mai larg (proporții exagerate stilizate, paletă monocromă sau limitată, elemente asociate scheletice sau altfel apropiate de mortalitate) și împerechează ceasul cu referințe specifice Burton (Jack Skellington, Sally, dealul spiralat, inventarul iconografic mai larg al Coșmarul de Crăciun ). Motivul este deosebit de comun în arta tatuajelor din subcultura gotică, în mânecile cu tematică de Halloween și în tatuajele fanilor bazate pe filmografia mai largă a lui Burton (Beetlejuice, Edward Mâini-foarfecă, Legenda Călărețului fără Cap, Mireasă cadavră). Ceasul Burton ar trebui citit ca un fir contemporan de cultură populară care operează deasupra straturilor mai vechi obiecte memento mori și suprarealiste, mai degrabă decât ca o tradiție iconografică independentă.
Fluxul 9: Steampunk și estetica retro-futuristă cu roți dințate și mecanisme de ceas
Idiomul vizual al subculturii steampunk a apărut în literatură la sfârșitul anilor 1980 (termenul „steampunk” a fost inventat de autorul K.W. Jeter într-o scrisoare din Locus magazine din 1987, aplicat ficțiunii științifice retro-futuriste victoriene a lui Jeter, Tim Powers și James Blaylock) și a trecut în cultura vizuală mai largă începând cu aproximativ anul 2000. Estetica steampunk se concentrează pe designul industrial din epoca victoriană (alamă, cupru, lemn lustruit, mecanism expus) proiectat într-un idiom vizual retro-futurist în care mecanismele de ceas, trenurile de angrenaje, arcurile de echilibru și escapamentele expuse înlocuiesc mecanismele digitale și electronice ale secolului XXI.
Arta tatuajului steampunk, accelerând începând cu aproximativ 2005 și atingând popularitatea maximă în jurul anilor 2010-2015, redă ceasul și ceasul de buzunar ca motiv central al esteticii. Tatuajul canonic steampunk cu ceas reprezintă un ceas de buzunar explodat, cu mecanismul expus: angrenaje, roți dințate, arcuri de echilibru, pârghii de escapament și butoaie de arc principal redate în detaliu fin, adesea cu dinți de angrenaj interconectați pe o compoziție de mânecă sau piept. Împerecherile comune includ ceasul steampunk cu chei de alamă, cu o busolă victoriană, cu trenuri de angrenaje expuse care traversează pielea, cu compoziții hibride anatomice inimă-și-angrenaj și cu compoziții de animale în stil steampunk (bufnița mecanică, fluturele din alamă și oțel, insecta mecanică). Cerințele tehnice ale lucrării steampunk (forme precise de angrenaje circulare, lucrări fine de linie, umbrire dimensională pe suprafețe metalice) o fac unul dintre cele mai provocatoare din punct de vedere tehnic registre din tatuajul contemporan.
Ceasul steampunk ar trebui înțeles ca un registru estetic retro-futurist care operează deasupra straturilor mai vechi obiecte memento mori, american tradițional și suprarealist. Obiectul subiacent rămâne ceasul de buzunar portabil cu arc din epoca modernă timpurie; tratamentul de suprafață redă mecanismul expus și estetica victorian-industrială.
Fluxul 10: Ceasul de buzunar ca obiect de moștenire și timp generațional
Un ultim registru simbolic se atașează specific ceasului de buzunar, mai degrabă decât ceasului în general: ceasul de buzunar ca obiect de moștenire. Ceasurile de buzunar erau obiecte standard de moștenire în cultura materială a familiilor americane din clasa muncitoare și mijlocie de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Ceasul de buzunar al unui tată a trecut la un fiu la moartea tatălui, ceasul de buzunar al unui bunic a trecut la un nepot la maturitate, ceasul de buzunar al unui strămoș purtat de trei sau patru generații: acestea erau modele standard de moștenire în viața de familie americană până aproximativ în anii 1970, iar ceasul de buzunar purta o greutate simbolică deosebită ca obiect prin care timpul familiei era transmis peste generații.
Motivul ceasului de buzunar de moștenire apare în flash-ul tradițional american începând cu anii 1920 (adesea împerecheat cu o banderolă „Dad” sau „Pop”, cu un nume de familie sau cu o dată care marchează nașterea sau moartea tatălui), în lucrările memoriale chicano cu linii fine de la linia Good Time Charlie's de la mijlocul anilor 1975 și în registrul memorial contemporan american mai larg. Citirea este „timpul care mi-a fost dat”, meditația asupra continuității generaționale și (când este împerecheat cu o setare specifică a timpului pe cadran) marcarea unui moment specific din istoria familiei. Tatuajul unui purtător cu un ceas de buzunar setat la ora morții bunicului său, împerecheat cu numele și datele bunicului pe o banderolă, se încadrează în acest registru de moștenire; ceasul este în același timp obiectul pe care bunicul îl purta și purtătorul simbolic al timpului pe care bunicul l-a trăit.
Fluxul 11: "Timpul înseamnă bani", Wall Street și lucrarea cu ceas de buzunar ca simbol de afaceri
Un fir comercial-simbolic mai mic traversează proverbul lui Benjamin Franklin „timpul înseamnă bani” (din Sfaturi unui tânăr comerciant, scrise de un bătrân, 1748) și cultura vizuală americană mai largă de afaceri și antreprenorială. Ceasurile de buzunar împerecheate cu simboluri monetare (bancnote de dolari, semne de dolar, lingouri de aur, teancuri de bani), cu imagini de pe Wall Street sau cu iconografie de succes în afaceri apar în arta tatuajului contemporană, în special începând cu aproximativ anii 2000, adesea în registrele mai largi de tatuaje hip-hop și antreprenoriale. Citirea este simplă: timpul ca o marfă, urgența afacerilor, conversia orelor măsurate în bogăție acumulată. Tradiția Tupac Shakur (piesa „Picture Me Rollin” a regretatului rapper de pe Toți ochii pe Mine, Death Row Records, 1996, și inventarul liric mai larg al biografiei lui Shakur) include referințe la imagistica ceasurilor și a ceasurilor de buzunar, iar tatuajele vizibile ale lui Shakur (documentate în lucrarea lui Michael Eric Dyson Urlă dacă mă auzi: În căutarea lui Tupac Shakur, Basic Civitas Books, 2001, și în literatura biografică mai largă despre Shakur) au contribuit la circulația mai largă a imagisticii ceasurilor și a ceasurilor de buzunar în epoca hip-hop ca simbol al timpului, banilor și urgenței.
Acest fir ar trebui înțeles ca o suprapunere contemporană de cultură populară, mai degrabă decât ca o tradiție iconografică independentă. Obiectul subiacent rămâne ceasul de buzunar; registrul simbolic atașează ceasul la citiri specifice comerciale și antreprenoriale, mai degrabă decât la substratul mai vechi obiecte memento mori substratul.
Ceasul de buzunar în tradiționalul american
Ceasul de buzunar tradițional american este versiunea canonică, iar majoritatea lucrărilor contemporane de ceasuri și orologii coboară direct din acesta. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Grimm și Sailor Jerry: contur negru gros; carcasa ceasului redată ca o formă circulară precisă cu capac articulat (carcasa închisă „hunter”) sau cristal cu cadran deschis; cadranul redat în alb sau alb-crem cu cifre romane negre sau gri închis (registrul numeric al Lumii Vechi a avut o greutate mai mare în tradițiile americană tradițională și Chicano decât registrul cifrelor arabe); două sau trei limbi centrale redate în siluetă neagră și setate la o oră specifică sau simbolică; o coroană de întoarcere la poziția de doisprezece; și un lanț integral redat cu zale individuale vizibile, adesea buclate elaborat deasupra, dedesubtul sau deasupra carcasei ceasului.
Compozițiile canonice ale ceasului de buzunar tradițional american sunt stabile pe parcursul perioadei:
Ceasul de buzunar independent cu cadran deschis. O compoziție verticală sau unghiulară care plasează ceasul în centrul designului, cu lanțul buclat deasupra sau dedesubtul acestuia. Cadranul este punctul focal vizual, cu cifre romane redate la pozițiile doisprezece, trei, șase și nouă (uneori la fiecare cifră), iar limbile setate la o oră specifică. Compoziția se citește ca un obiecte memento mori meditație asupra timpului și este cel mai direct descendent al compoziției olandeze vanitas cu ceas de buzunar.
Perechea ceas de buzunar și trandafir. O compoziție canonică de pe Bowery care combină ceasul cu un trandafir stilizat tradițional american. Citirea este „timp și dragoste” sau „dragoste împotriva timpului”. Trandafirul poate sta deasupra ceasului (dragostea încununând timpul măsurat), lângă el (dragostea și timpul ținute împreună), dedesubtul lui (dragostea ancorând timpul) sau înfășurat în jurul lui (dragostea și timpul împletite). Compoziția apare în flash-urile Cap Coleman Norfolk, Bert Grimm Long Beach Pike și Sailor Jerry Hotel Street din anii 1920 încoace.
Ceasul de buzunar și bannerul cu nume memorial. O compoziție directă de dedicație cu un banner orizontal peste carcasa ceasului sau dedesubtul acesteia, purtând numele persoanei numite, datele nașterii și decesului, sau o inscripție memorială. Compoziția coboară din tradiția sweetheart-panel de pe Bowery care a produs compozițiile trandafir-și-banner și inimă-și-banner, și este compoziția fundamentală americană tradițională memorială-ceas de buzunar.
Ceasul de buzunar și craniul obiecte memento mori compoziție. Referința directă vanitas, asociind ceasul cu un craniu frontal sau trei sferturi. Citirea este explicită obiecte memento mori: timpul măsurat și sfârșitul sigur. Compoziția coboară cel mai direct din picturile vanitas ale lui Pieter Claesz și Harmen Steenwijck și apare în flash-urile de pe Bowery de la începutul secolului XX încoace.
Ceasul de buzunar cu sticlă spartă sau cadran crăpat. O variație a compoziției independente, cu cristalul ceasului redat ca fiind crăpat, spart sau sfărâmat, adesea cu cioburi radiind spre exterior. Citirea este „timp rupt”, o meditație asupra violenței trecerii timpului, ruptura unui moment semnificativ sau (în unele lucrări memoriale) momentul morții unei persoane dragi.
Compoziția maritimă ceas de buzunar și ancoră. O compoziție specific marinară care asociază ceasul de buzunar cu ancora canonică. Citirea este „timp măsurat pe mare” sau „orele de lucru din viața marinarului”, iar compoziția se bazează atât pe tradiția mai largă a marinarilor discutată în pagina Ghidului Ancorei cât și pe obiecte memento mori care stă la baza motivului ceasului.
Perechea ceas de buzunar și inimă. O compoziție sentimentală victoriană-spre-Bowery care asociază ceasul cu o inimă stilizată (uneori inima-și-banner „Mom” a lui Sailor Jerry, uneori o inimă americană tradițională simplă, uneori o Inimă Sacră catolică). Citirea este „dragoste și timp”, meditația asupra finitudinii sentimentului și urgența pe care o impune.
Ceea ce face ceasul de buzunar tradițional american distinctiv este același set de răspunsuri tehnice care disting motivele paralele americane tradiționale: aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, lizibilitatea mărită, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Ceasul de buzunar aplicat pe pieptul unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început.
Ceasul de buzunar în stil fin-line Chicano alb-negru
Ceasul de buzunar fin-line Chicano este compoziția memorială canonică contemporană din East Los Angeles. Tehnica cu un singur ac, rafinată la Good Time Charlie's Tattooland începând cu 1975 de către Charlie Cartwright, Jack Rudy și Freddy Negrete, produce lucrări de ceasuri de buzunar în umbrire complet alb-negru, fără culoare. Carcasa este redată în hachuri fine pentru a sugera metal lustruit sau uzat; cadranul este redat în detalii fine cu cifre romane și un câmp alb curat; limbile sunt redate ca siluete fine negre setate la o oră și un minut specifice; lanțul este redat cu zale individuale reprezentate, înfășurând încheietura mâinii, antebrațul, bicepul sau pieptul.
Compozițiile canonice de ceasuri de buzunar fin-line Chicano includ:
Ceasul de buzunar memorial setat la ora morții. O compoziție memorială directă cu limbile ceasului setate la ora și minutul exact al morții unei persoane dragi, asociată cu numele defunctului, datele nașterii și decesului, adesea un portret, adesea un trandafir, uneori un rozariu drapând ceasul, uneori un banner cu o inscripție memorială în stilul englezesc vechi placa litere. Compoziția este unul dintre registrele memoriale canonice ale tradiției fin-line Chicano și rămâne în producție continuă la magazinele fin-line din East LA și la magazinele influențate de Chicano din întregul Sud-Vest american.
Ceasul de buzunar setat la ora nașterii unui copil. O compoziție directă de celebrare cu limbile ceasului setate la ora și minutul exact al nașterii unui copil, asociată cu numele copilului, data nașterii, uneori un portret al copilului, uneori asociată cu amprenta piciorului sau a mâinii copilului ca element compozițional separat. Compoziția este unul dintre cele mai tatuate memoriale de paternitate din tradiția Chicano și se extinde pe scară largă în practica generală a tatuajelor memoriale americane.
Ceasul de buzunar cu mărgele de rozariu. O asociere devoțională a obiecte memento mori ceasului de buzunar cu rozariul, bazându-se pe registrul vizual mai larg al catolicismului popular mexican. Rozariul poate drapa carcasa ceasului, înfășura lanțul sau atârna de coroana de întoarcere. Compoziția asociază obiecte memento mori substrat cu registrul devoțional explicit catolic și citește ca o meditație asupra timpului ținut sub măsura lui Dumnezeu.
Ceasul de buzunar cu panglică în stil englezesc vechi. O compoziție cu o panglică cu numele, datele sau inscripția persoanei numite, redată în engleza veche. placa stil de scriere care a fost canonic în munca fine-line Chicano de la perioada Good Time Charlie's din 1975.
Compoziția cu ceas de buzunar și Santa Muerte. Un registru popular-catolic specific mexican care împerechează obiecte memento mori ceasul cu figura sfântă scheletică a Sfintei Morți, uneori cu sfânta ținând ceasul, uneori cu ceasul ca element compozițional separat, dar adiacent. Compoziția se bazează pe tradiția mai largă a Sfintei Morți, analizată în lucrarea lui R. Andrew Chesnut Devotat Morții (Oxford University Press, 2012) și este cel mai comun în tatuajele religioase Chicano din sud-vestul american și nordul Mexicului.
Ceasul de buzunar fine-line Chicano aparține în mod specific tradiției vizuale mexican-americane care trece prin Good Time Charlie's și linia fine-line din East LA. Moștenirea practicianului numit contează: un ceas de buzunar fine-line realizat de un artist antrenat în linia din East LA va fi diferit de un ceas de buzunar fine-line realizat de un artist antrenat într-o altă tradiție. Dacă registrul memorial Chicano este ceea ce își dorește un purtător, tatuatorul care lucrează și este antrenat în acea linie este referentul potrivit.
Ceasul fără limbi și vocabularul criminal rus
Tatuajul cu ceas fără limbi poartă un sens codificat specific în subcultura închisorilor sovietice și post-sovietice rusești ( Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia), documentat în Russian Criminal Tattoo Enciclopedia (FUEL Publishing, 2003-2008) de Danzig Baldaev și Sergei Vasiliev și în Russian Dosarele Poliției Tatuaj Criminal (FUEL Publishing, 2014) de Arkady Bronnikov. Marcajul semnalează că purtătorul execută o pedeapsă cu închisoarea; limbile lipsă semnalează timpul fără măsură, absența unei cronologii semnificative în experiența închisorii. Marcajul este uneori împerecheat cu elemente codificate suplimentare (o fereastră cu gratii, un lanț de ceas înfășurat în jurul gratiilor, o serie de puncte sau stele la pozițiile ceasului) care oferă interpretări suplimentare în cadrul sistemului mai larg.
Încrederea în interpretarea exterioară a acestui motiv este MIXTA. Arhivele Baldaev și Bronnikov sunt principalele surse documentare și înregistrează variații regionale și istorice semnificative în semnificațiile specifice ale oricărui Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia tatuaj. Comentariul exterior asupra vocabularului criminal rus (inclusiv tratamentele mai largi din cultura populară, cum ar fi filmul din 2007 Eastern Promite regizat de David Cronenberg, care s-a bazat pe arhiva Baldaev) tinde să supra-sistematizeze un vocabular care, în cadrul subculturii reale, era opac, variabil local și contestat continuu. Ceasul fără limbi în afara contextului închisorii rusești este de obicei o variație decorativă, uneori menită ca o declarație generică obiecte memento mori uneori ca o referință vizuală suprarealistă (registrul mai larg Dali), uneori ca o referință estetică Tim Burton sau gotică, uneori pur și simplu ca o alegere stilistică.
Marcajul ceasului fără limbi nu ar trebui să fie romantizat. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia este o subcultură criminală coercitivă în care marcajele de tatuaj au consecințe sociale de viață și de moarte în cadrul ierarhiei închisorii. În cadrul Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia în sine, un marcaj codificat neautorizat poate fi îndepărtat cu forța de alți prizonieri (adesea prin violență, în unele cazuri prin jupuire literală), iar aplicarea unui marcaj codificat de închisoare în afara subculturii este, cel puțin, falsă. Tatuatorii care lucrează ar trebui să știe suficient pentru a distinge un ceas decorativ fără limbi de o plasare codificată din Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia și ar trebui să fie suficient de familiarizați cu arhiva Baldaev pentru a citi contextul plasării și împerecherii, și ar trebui să întrebe clienții despre intenție înainte de a aplica orice design care intră în vocabularul
Vorovskoy Mir Russian tatuaje criminale (Vorovskoy Mir) intrare în atlas; marcajul ceasului fără limbi se află lângă un vocabular codificat mult mai mare care include opt vor v zakone stele (plasate pe genunchi și pe piept, semnalând statutul în ierarhia hoților), biserica cu turle (fiecare turla semnalând o sentință de închisoare executată), pisica (semnalând identitatea de hoț), pumnalul și cuțitele, discutate în ghidul de buzunar pentru pumnale, și multe alte marcaje codificate documentate în arhivele Baldaev, Vasiliev și Bronnikov.
Clepsidra ca paralelă obiecte memento mori motiv
Clepsidra apare în iconografia târzie medievală europeană dans macabru iconografie începând aproximativ din secolul al XIV-lea, în pictura olandeză de la V"anitas" din Epoca de Aur (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) alături de ceasul de buzunar, în imagistica alegorică renascentistă și barocă a Tatălui Timp și a lui Chronos, și în cultura vizuală occidentală mai largă obiecte memento mori mai largă. Motivul reprezintă un recipient de sticlă cu două bulbi (superior și inferior) conectați printr-un gât îngust, cu nisip curgând prin gât din bulbul superior în cel inferior într-un flux fix și ireversibil.
Tatuajul cu clepsidră a trecut în stilul tradițional american Bowery prin aceleași canale care au furnizat ceasul de buzunar și este documentat pe foi de flash de la Wagner, Coleman, Grimm și Sailor Jerry începând cu anii 1920. Interpretarea este „timp unidirecțional”: nisipul cade și nu se poate întoarce, bulbul superior se golește și nu se poate reumple (fără a răsturna sticla, ceea ce în sine se citește ca resetarea sorții sau a norocului). Clepsidra și ceasul de buzunar se află unul lângă altul în obiecte memento mori vocabular, dar au accentuări simbolice diferite: ceasul de buzunar semnalează timpul cronologic măsurat și urgența pe care o impune, în timp ce clepsidra semnalează fluxul ireversibil al timpului și imposibilitatea întoarcerii.
O ramură distinctă a iconografiei clepsidrei trece prin catolicismul popular mexican și tradiția mai largă Santa Muerte. Cartea lui R. Andrew Chesnut, Devotat morții: Santa Muerte, Sfântul Schelet (Oxford University Press, 2012) analizează creșterea rapidă în secolele XX și XXI a devoțiunii Santa Muerte în Mexic și în Sud-Vestul mexican-american. Inventarul iconografic al sfântului include coasa, globul, balanța justiției, bufnița, lumânarea și clepsidra; clepsidra se citește ca măsurarea timpului muritor de către sfânt și certitudinea că toate orele sunt numărate sub protecția sfântului. Clepsidra Santa Muerte apare în arta tatuajelor mexican-americane de la mijlocul secolului XX și rămâne în producție continuă în arta tatuajelor religioase chicano din tot Sud-Vestul.
Compozițiile comune de tatuaje cu clepsidră includ clepsidra verticală independentă (cea mai simplă obiecte memento mori citire); clepsidra cu craniu (perechea explicită vanitas); clepsidra cu trandafiri (timp și frumusețe); clepsidra cu aripi (timpul zboară, tempus fugit registru); clepsidra cu lanțuri (timpul ca legătură sau constrângere); clepsidra într-o inimă (durata iubirii); clepsidra setată la un moment specific cu nisipul înghețat în cădere (o compoziție memorială sau cu timp oprit); și compoziția Santa Muerte care împerechează sfântul cu clepsidra ei.
Clepsidra este un motiv distinct de ceas și ceas de buzunar și merită un tratament separat în orice discuție de lucru. Cele două motive sunt adiacente în obiecte memento mori canonul mai larg occidental, dar au accentuări simbolice diferite, descind din fluxuri iconografice parțial diferite și se așează diferit pe corp.
Ceasul topit al lui Salvador Dali și estetica tatuajului suprarealist
Motivul ceasului topit descinde din Persistența memoriei (1931, ulei pe pânză, 24 pe 33 cm, Museum of Modern Art, New York) a lui Salvador Dali, una dintre cele mai reproduse opere de artă ale secolului XX. Pictura este analizată în Dali (Thames and Hudson, 1982), în lucrarea lui Robert Descharnes Dali de Gala (Edita, 1962) de Robert Descharnes, în auto-mitologizarea lui Dali, Viața secretă a lui Salvador Dali (Dial Press, 1942), și în zeci de monografii și cataloage de expoziții ulterioare.
Pictura înfățișează patru ceasuri de buzunar moi, topite, aranjate într-un peisaj de coastă sterp (stâncile de la Cap de Creus de pe coasta catalană unde Dali își petrecea verile), trei dintre ele atârnând peste margini (un ram de copac, o platformă plată, o formă antropomorfă moale, adesea identificată ca un autoportret) și un al patrulea așezat cu fața în jos, acoperit de furnici. Forma ceasului de buzunar reprezentată de Dali este ceasul de buzunar canonic de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, cu cifre romane și o coroană de întoarcere; ceea ce face pictura iconică este faptul că mecanismul rigid este redat ca fiind moale, fluid și dizolvant, ca și cum ar fi fost supus unei călduri extreme sau ca și cum ar fi fost întâlnit într-un vis.
Citirea suprarealistă este directă: timpul ca experiență subiectivă, dizolvarea cronologiei măsurate sub presiunea inconștientului, fluiditatea onirică a memoriei și a conștiinței. Interpretarea ulterioară a lui Dali a legat pictura de Relativitatea Generală a lui Einstein din 1915 (natura relativistă a timpului măsurat, dependența cronologiei de cadrul de referință al observatorului) și de vederea personală a unei brânze Camembert topindu-se la soare pe masa din bucătăria sa din Port Lligat în august 1931 (un punct de ancorare folcloric pe care Dali însuși l-a întărit în multiple interviuri ulterioare).
Motivul ceasului topit a trecut în arta tatuajelor în principal începând cu anii 1980, accelerând dramatic odată cu expansiunea post-1990 a registrelor de realism și suprarealism în tatuajele americane și europene. Practicanții contemporani redau ceasul de buzunar topit ca o referință directă la Persistența memoriei, adesea împerecheat cu referințe suplimentare Dali (peisajul stâncos, furnicile, forma moale a autoportretului), cu elemente vizuale suprarealiste mai largi (norii devenind ceasuri, mecanisme dizolvându-se în apă, compoziție de peisaj oniric) sau cu conținut simbolic personal (meditația purtătorului asupra timpului subiectiv).
Compozițiile comune contemporane de tatuaje cu ceasuri influențate de Dali includ ceasul de buzunar topit independent (referința directă la pictură); ceasul topit cu furnici (elementul canonic secundar Dali); ceasul topit atârnat peste un ram de copac (compoziția specifică a picturii din 1931); ceasul topit într-un peisaj oniric (registrul suprarealist mai larg); ceasul topit cu o față (referința la autoportretul moale); și ceasul topit împerecheat cu portrete realiste sau cu manșete suprarealiste mai largi. Motivul este una dintre cele mai tatuate referințe suprarealiste din canonul contemporan și rămâne în producție continuă la practicanții de realism și suprarealism din întreaga lume.
Influența Dali operează deasupra straturilor mai vechi de obiecte memento mori și tradițional american, mai degrabă decât să le înlocuiască. Un tatuaj cu ceas topit poartă în continuare greutatea subiacentă a picturii vanitas; tratamentul suprafeței suprarealiste modifică registrul estetic fără a șterge obiecte memento mori substratul.
Cifre romane vs. cifre arabe pe cadran
Registrul numeric de pe cadranul unui ceas de buzunar sau ceas este o alegere stilistică și simbolică semnificativă. Cele două convenții principale sunt cadranul cu cifre romane (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) și cadranul cu cifre arabe (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).
Cifre romane pe cadran semnalează Lumea Veche, tradiționalul, istoric, formal, registrul de moștenire. Convenția cifrelor romane domină pictura vanitas olandeză din Epoca de Aur (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), flash-ul american tradițional Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), munca memorială chicano cu linii fine (linia East LA din 1975) și munca contemporană de realism care se bazează pe ceasul de buzunar din Lumea Veche ca obiect istoric. Cadranul cu cifre romane este implicitul canonic pentru arta tatuajelor în toate aceste registre. O convenție particulară a tipografiei cadranelor de ceas este utilizarea „IIII” în loc de „IV” pentru numărul patru („patru ceasornicarului”); convenția este documentată începând aproximativ din secolul al XIV-lea în ceasornicăriile mecanice și este în general păstrată în arta tatuajelor care se bazează pe registrul de moștenire sau din Lumea Veche.
Cifre arabe pe cadran semnalează modernul, industrialul, cotidianul, contemporanul sau registrul ceasului de cale ferată. Convenția cifrelor arabe este mai comună în ceasurile de buzunar industriale americane de la începutul secolului XX (Hamilton Railroad Watch, Waltham Vanguard, Elgin BW Raymond) și în ceasurile de mână din secolele XX și XXI; în arta tatuajelor tinde să se citească ca un registru mai contemporan sau mai funcțional, semnalând uneori o lectură a clasei muncitoare sau industrială, mai degrabă decât o lectură de moștenire din Lumea Veche.
Cadrane cu cifre mixte (cu unele cifre romane și altele arabe, sau cu puncte cardinale în loc de cifre) apar în unele lucrări contemporane de realism, dar sunt rare în registrele tradiționale și chicano; convenția de lucru este de a se angaja la un singur sistem numeric per cadran.
Marcaje punct sau hash fără cifre apar în unele lucrări contemporane minimaliste și blackwork cu ceasuri de buzunar, reducând cadranul la douăsprezece puncte sau marcaje hash la pozițiile orelor. Ceasul de buzunar cu cadran minimal se citește ca un registru mai grafic și contemporan, mai degrabă decât ca o moștenire victoriană.
Când un client comandă un tatuaj cu ceas de buzunar, registrul numeric de pe cadran este una dintre alegerile stilistice principale și ar trebui discutată explicit. Implicitul cifrelor romane poartă cea mai mare greutate istorică; alegerea cifrelor arabe semnalează un registru contemporan sau industrial specific; alegerea minimală a marcajului punct semnalează un registru grafic contemporan.
Împerecheri de ceasuri și ceasuri de buzunar și semnificația lor
Ceasul și ceasul de buzunar apar în multe compoziții compozite. Fiecare împerechere comună poartă propriile sale citiri.
Ceas de buzunar + craniu: Referința directă vanitas. Compoziția descinde din Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier și tradiția mai largă vanitas olandeză din Epoca de Aur, analizată în Bergstrom (1956). Citirea este explicită obiecte memento mori: timp măsurat și sfârșitul sigur. Compoziția apare în flash-ul american tradițional Bowery începând cu anii 1920, în arta chicano cu linii fine din linia Good Time Charlie începând cu 1975 și în arta contemporană de realism și suprarealism.
Ceas de buzunar + trandafir: Timp și dragoste. Compoziția împerechează obiecte memento mori ceasul cu emblema canonică occidentală a iubirii. Citirea este „dragoste împotriva timpului”, meditația asupra finitudinii sentimentului romantic și urgența pe care o impune. Compoziția apare în flash-ul Cap Coleman Norfolk, flash-ul Bert Grimm Long Beach Pike, flash-ul Sailor Jerry Hotel Street și arta chicano cu linii fine memorială. Vezi ghidul de buzunar pentru trandafiri pentru contextul mai larg trandafir și ceas.
Ceas de buzunar + banner cu nume: Dedicare directă. Bannerul rulează orizontal peste carcasa ceasului, deasupra sau dedesubtul ei și poartă numele persoanei numite, datele nașterii și decesului sau o inscripție memorială. Compoziția este registrul fundamental american tradițional și chicano cu linii fine memoriale pentru ceasul de buzunar și rămâne în producție continuă.
Ceas de buzunar + pumnal: Timp și violență, sau timp și trădare. O compoziție mai puțin comună care împerechează ceasul cu pumnalul canonic american tradițional (vezi ghidul de buzunar pentru pumnale). Citirea poate semnala violența trecerii timpului, trădarea unui moment sau un conținut narativ specific furnizat de purtător.
Ceas de buzunar + inimă: Timp și dragoste (registru sentimental). O împerechere similară cu ceasul și trandafirul, dar cu inima luând locul trandafirului; citirea este „durata sentimentului” sau „timpul inimii”. Inima poate fi inima și bannerul „Mom” de la Sailor Jerry, inima simplă tradițională americană, inima sentimentală victoriană sau Inima Sacră Catolică (vezi Pagina Ghidului de buzunar Inima Sacră).
Ceas de buzunar + ancoră: Timp măsurat maritim. Compoziția combină ceasul cu ancora canonică (vezi pagina Ghidului Ancorei). Citirea este „timp măsurat pe mare” sau „orele de lucru din viața marinarului”. Compoziția se bazează atât pe tradiția marinarilor în general, cât și pe obiecte memento mori care stă la baza motivului ceasului.
Ceas de buzunar + rozariu: Timp devoțional. Compoziția combină ceasul cu mărgele de rozariu catolice, adesea drapate peste sau înfășurate în jurul carcasei ceasului. Citirea este meditația asupra timpului ținut sub măsura lui Dumnezeu. Compoziția este cel mai frecvent întâlnită în lucrările religioase fine-line chicano și în registrul mai larg al tatuajelor catolice mexican-americane.
Ceas de buzunar + Inima Sacră: Timp și iubire divină. Compoziția combină ceasul cu Inima Sacră catolică (inima în flăcări, încoronată și străpunsă a devoțiunii catolice, discutată în Pagina Ghidului de buzunar Inima Sacră). Citirea este „timpul ținut în iubirea lui Dumnezeu” sau „timpul devoțiunii”. Comun în lucrările religioase fine-line chicano.
Ceas de buzunar + portret: Compoziție memorială. Ceasul este combinat cu un portret fotorealist fine-line al persoanei numite (de obicei decedatul în lucrările memoriale, uneori o persoană dragă în viață în lucrările de dedicație). Compoziția este canonică în lucrările memoriale fine-line chicano și în tatuajele memoriale contemporane de realism.
Ceas de buzunar + mâini de copil sau persoană dragă: Registru memorial specific. Ceasul este combinat cu amprenta piciorului sau a mâinii unui copil, mâna unei persoane dragi sau o altă referință anatomică la persoana numită. Compoziția este cel mai frecvent întâlnită în lucrările memoriale despre paternitate și naștere, unde ceasul este setat la ora nașterii copilului.
Ceas de buzunar + sticlă crăpată sau carcasă spartă: Timp rupt. Cristalul ceasului este redat ca fiind crăpat, sfărâmat sau spart, adesea cu cioburi care radiază spre exterior. Citirea este violența trecerii timpului, ruperea unui moment semnificativ sau (în lucrările memoriale) momentul morții unei persoane dragi.
Ceas de buzunar + furnici (referință Dali): Direct Persistența memoriei referință. Ceasul este redat ca topindu-se sau moale, combinat cu furnicile canonice ale lui Dali care se târăsc pe cadran sau pe carcasă. Compoziția este registrul suprarealist direct.
Ceas de buzunar + angrenaje sau mecanism expus (steampunk): Registrul retro-futurist. Ceasul este redat cu carcasa deschisă și mecanismul expus, cu angrenaje, rotițe, arcuri de echilibru și pârghii de escapament redate în detalii fine. Compoziția este registrul canonic contemporan steampunk.
Ceas de buzunar + mână schelet: Moartea ținând timpul. Compoziția combină ceasul cu o mână scheletică care ține, scapă sau apucă ceasul. Citirea este explicită obiecte memento mori cu moartea ca agent activ al timpului. Compoziția apare în lucrările contemporane gotice, de realism și suprarealiste.
Ceas de buzunar + aripi: Tempus fugit, timpul zboară. Compoziția combină ceasul cu aripi de pene (adesea o singură pereche de aripi flancând carcasa ceasului). Citirea se bazează pe proverbul clasic latin tempus fugit (Virgiliu, Georgicele, c. 29 î.Hr.) și pe iconografia mai largă renascentistă și barocă a timpului înaripat.
Ceas de buzunar + nori: Timp oniric sau transcendent. Compoziția plasează ceasul într-un peisaj de nori, adesea cu nori trecând prin sau în spatele ceasului. Citirea este mai contemporană și atmosferică decât vechiul obiecte memento mori substrat; compoziția este comună în lucrările contemporane de realism și suprarealism.
Ceas de buzunar + cronometru sau ceas modern: Timp generațional. O compoziție mai puțin comună care combină un ceas de buzunar din Lumea Veche cu un ceas de mână sau un cronometru modern. Citirea este continuitatea generațională a timpului măsurat, moștenirea ceasului mai vechi în momentul contemporan.
Când un client întreabă despre o combinație care nu se află pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element aduce propriul său sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.
Culorile ceasului de buzunar și semnificația lor
Culoarea în compoziția tatuajului cu ceas de buzunar operează în cadrul paletei tradiționale americane și a descendenților săi. Ceasul de buzunar are o logică distinctă a culorilor față de trandafir, inimă sau pumnal, deoarece ceasul este un obiect metalic cu multiple componente distincte (carcasa, cadranul, limbiile, coroana, lanțul, combinațiile opționale cu trandafir sau panglică) și fiecare componentă are propriul său registru convențional de culori.
Carcasă în tonuri de gri, argintiu sau oțel (standard tradițional american): Versiunea canonică. Carcasa este de obicei redată ca un câmp plat gri sau gri-argintiu, uneori cu o umbră mai închisă pe o margine pentru a sugera curbura dimensională. Convenția carcasei gri citește ca ceasul de buzunar funcțional, obiectul istoric, referința documentară la oțel sau argint real.
Carcasă în tonuri de aur sau galben: Registrul de moștenire sau ceremonial. Carcasele aurii semnalează ceasul de buzunar mai formal, obiectul de moștenire sau ceasul de înaltă clasă. Comun în lucrările memoriale fine-line chicano și în lucrările contemporane de realism care descriu ceasuri de buzunar istorice specifice (carcase placate cu aur Hamilton, Elgin, Waltham).
Carcasă în tonuri de cupru sau alamă (registru steampunk): Registrul retro-futurist. Carcasele de cupru și alamă semnalează estetica steampunk victorian-industrială și se potrivesc cu compozițiile cu mecanism expus.
Cadran alb sau crem (standard tradițional american): Culoarea canonică a cadranului. Fundalul alb sau crem cu cifre romane negre sau gri închis citește ca cadranul standard al ceasului de buzunar din Lumea Veche.
Cadran negru cu cifre albe: Registrul „negativ” sau contemporan. Mai puțin comun în lucrările tradiționale americane, dar apare în compozițiile contemporane blackwork și gotice.
Cifre romane pe fond alb: Registrul canonic tradițional american și fine-line chicano pentru cifre.
Limbi negre siluetate: Culoarea standard a limbilor. Limbile sunt de obicei redate ca siluete negre fine setate la o oră specifică (compoziție memorială) sau la o oră simbolică (12:00 pentru finalizare, 10:10 pentru estetica simetrică a fotografiei publicitare, 11:11 pentru registrul mai larg al numerologiei).
Lanț în culoarea carcasei: Lanțul este de obicei redat în aceeași culoare metalică ca și carcasa (gri-argintiu pentru carcasa standard, galben-auriu pentru carcasa aurie, cupru-alamă pentru carcasa steampunk). Lanțul citește ca o extensie continuă a carcasei.
Panglică roșie, neagră sau aurie (paletă tradițională americană canonică): Culorile panglicii urmează convențiile canonice ale flash-ului de pe Bowery. Panglicile roșii semnalează dedicație sau afirmare vie; panglicile negre semnalează memorial sau doliu; panglicile aurii semnalează onoare, familie sau dedicație formală.
Culoarea trandafirului (paletă tradițională americană): Trandafirul combinat urmează convențiile canonice ale culorilor trandafirilor în tatuaje discutate în pagina Ghidului de buzunar Trandafirul. Trandafiri roșii pentru iubire, trandafiri albi pentru puritate sau memorial, trandafiri negri pentru doliu, trandafiri roz pentru afecțiune, trandafiri galbeni pentru prietenie.
Sticlă crăpată redată în gri deschis sau alb: Crăpăturile într-o compoziție cu sticlă spartă sunt de obicei redate ca linii fine albe sau gri deschis care radiază pe cadran, uneori cu mici cioburi reprezentate căzând din carcasă.
Abordarea Chicano fine-line complet alb-negru și gri: Ceasul de buzunar Chicano fine-line elimină complet culoarea. Carcasa este redată în umbrire fină prin hașuri încrucișate de la gri deschis la gri închis pentru a sugera metal lustruit sau uzat; cadranul este redat în alb curat cu cifre romane negre și limbi negre; lanțul este redat cu detalii de gradient negru-gri potrivite. Compoziția citește ca un studiu fotografic al unui ceas de buzunar real, mai degrabă decât ca un emn tradițional american plat.
Ceas de buzunar realist multicolor: Lucrările de realism contemporan folosesc întregul spectru de culori pentru a reda tipuri specifice de ceasuri de buzunar cu fidelitate tehnică. Carcasa poate avea modelare specifică a metalului (argint gravat, modelare de mașină pe carcasă tip vânător, placat cu aur cu strat inferior de alamă uzată); cadranul poate avea mărci specifice ale producătorului, elemente de semnătură sau detalii precise epocii; lanțul poate fi redat cu modele specifice de zale. Ceasul de buzunar realist documentează un ceas specific, mai degrabă decât să simbolizeze motivul abstract.
Context cultural
Tatuajul cu ceas și ceas de buzunar nu poartă preocupări profunde de apropriere interculturală, așa cum o fac motivele craniului, șarpelui sau vulturului. Linia sa principală este occidentală: invenția europeană modernă timpurie a timpului mecanic portabil (Peter Henlein și meșterii din Nürnberg de la începutul secolului al XVI-lea, arcul de echilibru Huygens din 1675, producția industrială americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea); tradiția picturii vanitas olandeze din Epoca de Aur (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, lucrând între aproximativ 1620 și 1680); perioada flash tradițională americană de pe Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, între 1900 și 1950); tradiția fine-line black-and-grey chicano din East LA (Good Time Charlie's Tattooland și linia sa de la 1975 încoace); și modurile contemporane de realism, suprarealism și steampunk. În cadrul acestor tradiții, ceasul și ceasul de buzunar au fost desene comerciale, deschise și larg partajate, mai degrabă decât sacre sau restricționate.
Trei contexte specifice merită menționate.
Ceasul rusesc criminal codificat fără limbi. The Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia sistem documentat în arhivele Baldaev și Bronnikov codifică ceasul fără limbi ca un marker al unei sentințe active de închisoare. Markerul nu trebuie aplicat pe un corp din afara subculturii fără conștientizarea explicită că este un marker de închisoare codificat; în cadrul subculturii, acesta poartă consecințe sociale și fizice. Tatuatorii activi ar trebui să întrebe despre intenție și proveniență înainte de a aplica un design de ceas fără limbi.
Tradiția memorială chicano fine-line cu ceas de buzunar. Convenția de a seta ceasul la ora precisă a nașterii sau morții unei persoane dragi coboară din tradiția Good Time Charlie's Tattooland care a apărut pe Whittier Boulevard în 1975 sub Charlie Cartwright, Jack Rudy și Freddy Negrete. Linia este o comunitate americană specifică numită de practică. Un purtător non-chicano care comandă un ceas de buzunar memorial setat la ora morții unei persoane dragi nu se aproprie în sensul tradiției sacre (convenția a trecut pe scară largă în practica tatuajelor memoriale americane mai largi și este acum standard la saloanele non-chicano), dar moștenirea numită a practicanților formei ar trebui recunoscută. Dacă registrul memorial chicano specific este ceea ce dorește un purtător, tatuatorul activ antrenat în acea linie este referentul potrivit.
Ceasul cu nisip Santa Muerte și registrul popular catolic mai larg. Inventarul iconografic Santa Muerte (ceas cu nisip, coasă, balanță, bufniță, lumânare, glob) aparține tradiției devoționale populare catolice mexicane și mexicano-americane, așa cum este prezentată în lucrarea lui Chesnut Devotat Morții (2012). Un purtător care nu este devotat și comandă o compoziție Santa Muerte nu se apropie tehnic într-un sens al tradiției sacre (devotamentul Santa Muerte este deschis și în creștere rapidă pe linii de clasă și etnice), dar greutatea devoțională a imaginii în cadrul comunității Santa Muerte este reală și ar trebui recunoscută. Practica de lucru este să știi ce nume poartă imaginea în tradiția sa de origine și să fii direct cu privire la relația purtătorului cu acea tradiție.
În afara acestor trei contexte specifice, ceasul și ceasul de buzunar sunt motive comerciale occidentale complet deschise. Ceasul de buzunar cu trandafir, ceasul de buzunar cu craniu obiecte memento mori, ceasul de buzunar cu panglică memorială cu nume, compoziția maritimă cu ceas de buzunar și ancoră, ceasul Dali topit, ceasul steampunk cu mecanism expus și compozițiile mai largi de ceas de buzunar tradiționale americane și de realism contemporan sunt toate deschise și larg partajate, aplicate în aproape fiecare atelier de tatuaj din Statele Unite și Europa.
Plasare: unde să pui un tatuaj cu ceas sau ceas de buzunar
Plasările comune au fiecare compromisuri vizuale, tradiționale și de longevitate diferite.
Piept (centru sau lateral): Plasarea canonică americană tradițională și Chicano cu linie fină pentru compoziția mare de ceas de buzunar cu lanț. Pieptul acomodează carcasa ceasului în centrul compoziției, cu lanțul buclându-se elaborat peste partea superioară a pieptului sau umăr, adesea asociat cu o panglică cu nume peste ceas sau sub el. Plasarea pe piept este cea mai comună locație pentru lucrările memoriale cu ceas de buzunar atât în tradițiile americane tradiționale, cât și în cele Chicano cu linie fină.
Antebraț: O plasare standard pentru compoziția de ceas de buzunar de scară medie. Ceasul este de obicei redat vertical de-a lungul axei antebrațului, cu lanțul înfășurându-se în jurul încheieturii mâinii sau buclându-se de-a lungul antebrațului. Plasarea pe antebraț acomodează atât ceasul de buzunar independent, cât și compozițiile mai mici de asociere (ceas-și-trandafir, ceas-și-panglică).
Braț superior și biceps: Plasări comune pentru compoziția de ceas de buzunar de scară medie spre mare. Bicepsul acomodează ceasul cu trandafir, craniu sau panglică asociată, iar brațul superior acomodează compozițiile memoriale mai mari cu ceas de buzunar și portret, canonice în lucrările Chicano cu linie fină.
Mânecă (completă sau jumătate): Ceasul de buzunar se potrivește bine ca element central într-o compoziție mai mare de mânecă, în special în mânecile în registrul steampunk (ceasul cu mecanism de angrenaj expus care rulează pe mânecă), în mânecile suprarealiste (ceasul Dali topit asociat cu elemente mai largi de peisaj oniric), în obiecte memento mori mâneci (ceasul asociat cu cranii, trandafiri și elemente mai largi de vanitas), și în mâneci memoriale (ceasul asociat cu portrete, panglici și compoziții mai largi de istorie familială).
Interiorul antebrațului sau încheietura mâinii: O plasare mai intimă pentru compoziția mai mică de ceas de buzunar, cu carcasa ceasului așezată pe interiorul antebrațului și lanțul înfășurându-se în jurul încheieturii mâinii. Plasarea este deosebit de comună pentru lucrările memoriale unde ceasul este setat la ora nașterii unui copil sau la ora morții unei persoane dragi și purtătorul dorește ca ceasul să fie vizibil pe propria încheietură ca un memento zilnic.
Gamba și coapsa: Plasări la scară mai mare care acomodează compoziția ceas-de-buzunar-cu-lanț-elaborat. Gamba este o locație comună pentru lucrările memoriale cu ceas de buzunar în tradițiile cu linie fină și Chicano.
Mâna și degetul: Compoziția mai mică cu cadran de ceas poate sta pe dosul mâinii (rar, dar documentat), cu ceasul redat ca un cadran mic, plat, fără lanț. Lucrările cu ceas pe mână și deget tind să se estompeze mai repede decât lucrările pe regiuni ale corpului mai puțin expuse.
În spatele urechii: O plasare mică, mai intimă pentru compoziția minimală cu cadran de ceas. Cel mai comun în lucrările de tatuaj minimal contemporan și în lucrările memoriale Chicano cu linie fină, unde purtătorul dorește un mic memento zilnic al unei ore specifice.
Spate (superior sau inferior): Plasări la scară mai mare care acomodează compoziția completă vanitas (ceas, craniu, trandafiri, lumânare, panglică). Partea superioară a spatelui acomodează obiecte memento mori natura statică a mânecii tradusă pe spate, iar partea inferioară a spatelui acomodează compoziția de ceas de buzunar de scară medie.
Discutați plasarea cu artistul dvs.; compoziția ceasului de buzunar are implicații tehnice pentru modul în care lanțul se redă pe curbura corpului și pentru modul în care forma circulară a cadranului se așază pe diferite axe ale corpului.
Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu ceas sau ceas de buzunar
Dacă luați în considerare un tatuaj cu ceas sau ceas de buzunar, cinci întrebări utile de încadrare:
- Din ce tradiție doriți să vă inspirați? Citirea vanitas din Epoca de Aur Olandeză (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) este diferită de citirea sentimentală americană tradițională de pe Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), care este diferită de citirea memorială Chicano cu linie fină (linia genealogică a lui Good Time Charlie începând din 1975), care este diferită de citirea suprarealistă Dali, care este diferită de citirea retro-futuristă steampunk, care este diferită de citirea codificată a criminalității rusești. Citirea pe care o doriți modelează tot restul.
- Ceas sau ceas de buzunar? Cele două motive sunt adiacente, dar distincte. Un ceas de perete sau un ceas de podea se citește diferit de un ceas de buzunar; ceasul de buzunar poartă mai mult substratul obiecte memento mori (este obiectul picturii vanitas) și registrul mai larg al moștenirii. Majoritatea lucrărilor de tatuaj din canonul occidental prezintă ceasul de buzunar, mai degrabă decât ceasul de perete.
- Ce oră ar trebui să arate mâinile? Aceasta este cea mai personală decizie în lucrul cu tatuaje de ceas de buzunar. Mâinile pot fi setate la o oră memorială (ora morții unei persoane dragi), la o oră de celebrare (ora nașterii unui copil, ora unei nunți, o dată semnificativă), la o oră simbolică (12:00 pentru finalizare, 11:11 pentru registrul numerologic mai larg, 4:20 pentru referința subculturală a canabisului, 10:10 pentru simetria estetică a ceasurilor din fotografia publicitară), sau la ora și minutul exact al programării tatuajului în sine. Unii purtători comandă ceasuri fără mâini (variantă decorativă a motivului rus criminal fără mâini). Discutați această decizie cu artistul dvs. înainte de încheierea conversației despre design.
- Cifre romane sau arabe? Cadranul cu cifre romane semnalează Lumea Veche, moștenirea, tradiționalul, registrul istoric, formal; cadranul cu cifre arabe semnalează registrul modern, industrial, al clasei muncitoare, al ceasului de cale ferată. Cifrele romane sunt implicitul canonic în lucrările americane tradiționale, Chicano cu linie fină și majoritatea realismului contemporan; cifrele arabe sunt o alegere stilistică explicită care semnalează un registru contemporan sau industrial specific.
- Ce asociere? Ceasul de buzunar apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții compuse. Alegerea elementului asociat (trandafir, craniu, panglică cu nume, portret, ancoră, pumnal, rozariu, Inimă Sacră, context Dali topit, angrenaje steampunk) modelează citirea la fel de mult ca și ceasul în sine. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca și alegerea de a obține un ceas de buzunar.
Un tatuator profesionist poate avea o conversație onestă cu dvs. despre toate cele cinci. Ceasul de buzunar este unul dintre cele mai rafinate obiecte memento mori motive din comerțul practic, modelele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate, cu patru secole de istorie orologeră europeană, două secole de tradiție a picturii vanitas, peste un secol de rafinament american tradițional și peste jumătate de secol de linie genealogică Chicano care poartă forma în practica contemporană.
Intrări înrudite
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalistul de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea care a stabilizat ceasul de buzunar flash în magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până în 1973.
- Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Magazinul din Chatham Square care a produs ceasuri de buzunar flash din 1904 până la moartea lui Wagner în 1953; figura principală de transmitere de pe Bowery către tradiționalul american pentru ceas.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk ale cărui flash-uri au fost achiziționate de Muzeul Marinarilor în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională a flash-urilor de tatuaj americane, inclusiv compoziții de ceas de buzunar.
- Bert Grimm. Variante de ceas de buzunar din St. Louis și Long Beach Pike; circulația națională la mijlocul secolului a ceasului de buzunar american tradițional prin intermediul aprovizionării Spaulding și Rogers.
- Samuel O'Reilly, Brevetul. Brevetul mașinii electrice din 1891 care a făcut ca lucrul detaliat cu ceasuri de buzunar circulare să fie viabil economic.
- Good Time Charlielui Tattoolși. Originea liniei fine Chicano din East LA și ancora instituțională a compoziției memoriale Chicano cu ceas de buzunar.
- Charlie Cartwright. Co-fondator al Good Time Charlie's; practicianul principal de prima generație Chicano cu linie fină.
- Jack Rudy. Co-fondator al Good Time Charlie's; practicianul principal al stilului Chicano cu linie fină pentru ceas de buzunar.
- Freddy Negrete. Primul tatuator profesionist auto-identificat Chicano; a pionierat compozițiile memoriale Chicano cu linie fină pentru ceas de buzunar.
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; nodul de transmitere a celebrităților al ceasului de buzunar Chicano cu linie fină.
- Russian tatuaje criminale (Vorovskoy Mir). Arhivele Baldaev și Bronnikov și marcajul de închisoare codificat cu ceas fără mâini.
- Tatuajul Chicano Black-and-Grey. Tradiția mai largă din care face parte ceasul de buzunar Chicano cu linie fină.
- Stilul de Tatuaj American Tradițional. Familia stilistică mai largă din care face parte ceasul de buzunar canonic.
- Trandafirul în Istoria Tatuajului. Contextul american tradițional al asocierii ceas-de-buzunar-și-trandafir.
- Craniul în Istoria Tatuajului. Contextul american tradițional al asocierii ceas-de-buzunar-și-craniu. obiecte memento mori context vanitas.
- Pumnalul în Istoria Tatuajelor. Contextul perechii ceas de buzunar și pumnal.
- Ancora în Istoria Tatuajelor. Compoziția maritimă ceas de buzunar și ancoră.
- Inima Sacră în Istoria Tatuajelor. Perechea religioasă Chicano ceas de buzunar și Inimă Sacră.
Surse
- Lșies, David S. Revoluție în timp: ceasurile și realizarea Modern World. Harvard University Press, 1983. Tratamentul academic modern fundamental al istoriei europene a orologeriei, incluzând ceasurile portabile cu arc din Nürnberg de la începutul secolului al XVI-lea.
- Cipolla, Carlo M. Ceasuri și Culture, 1300 la 1700. Walker, 1967. Primul studiu fundamental al ceasurilor mecanice europene, de la ceasurile turn medievale până la arcul de echilibru Huygens.
- Bergstrom, Ingvar. Dutch Still-Life Painting în secolul al XVII-lea. Faber, 1956. Studiul fundamental al picturii olandeze de naturi moarte din Epoca de Aur, incluzând tradiția vanitas și compozițiile canonice ceas de buzunar și craniu. - Huygens, Christiaan. Horologium Oscillatorium. Paris, 1673. Textul primar principal despre arcul de echilibru și mecanismul ceasului de buzunar din secolul al XVII-lea.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecție de flash-uri de epocă incluzând desene cu ceasuri de buzunar de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry. Colecția documentară principală pentru ceasul de buzunar tradițional american.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecție de flash-uri Coleman, achiziționată în 1936. Cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane și o referință fundamentală pentru ceasul de buzunar american canonic.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ediția publicată principală a arhivei de flash-uri de pe Hotel Street, incluzând compoziții cu ceasuri de buzunar.
- Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane post-1970 și a conexiunii Chicano cu linia fină prin Good Time Charlie's, incluzând material despre ceasuri de buzunar.
- DeMello, Margo. Bodies din Inscription: O istorie culturală a comunității de tatuaje Modern. Duke University Press, 2000. Tratamentul academic modern principal al comunității americane de tatuaje post-1970, incluzând tradiția Chicano cu linie fină.
- Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. My Life în Black și gri. Seven Stories Press, 2016. Prefață de Luis Rodriguez. Memoriul principal al scenei Chicano black-and-grey din East LA, cu discuții extinse despre compoziții memoriale cu ceasuri de buzunar.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." În Arnold Rubin (ed.), Marks din Civilization: Transformări artistice ale Body uman. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Tratamentul academic timpuriu principal al liniei Chicano fine-line. Vezi și Tatuaj american (Chronicle Books, 1996) de Govenar.
- Sșiers, Clinton R. Personalizarea Body: The Art și Culture de tatuare. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj în clasa muncitoare, incluzând ceasul de buzunar.
- Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Documentație de epocă a practicii tatuajelor în clasa muncitoare americană.
- Baldaev, Danzig și Sergei Vasiliev. Russian Criminal Tattoo Enciclopedia, trei volume. FUEL Publishing, 2003-2008. Documentația principală a marcajelor codificate de tatuaj din închisorile rusești, incluzând markerul de sentință ceas fără limbi.
- Bronnikov, Arkadi. Russian Dosarele Poliției Tatuaj Criminal. FUEL Publishing, 2014. Arhiva fotografică etnografică complementară a marcajelor de tatuaj din închisorile din era sovietică.
- Castan, R. Andrei. Devotat morții: Santa Muerte, Sfântul Schelet. Oxford University Press, 2012. Tratamentul academic modern principal al tradiției devotamentale catolice populare Santa Muerte, incluzând iconografia clepsidrei.
- Ades, Dawn. Dali. Thames and Hudson, 1982. Monografia modernă fundamentală despre Salvador Dali, incluzând contextul iconografic al Persistența memoriei (1931).
- Descharnes, Robert. Dali de Gala. Edita, 1962. Monografia autoritară anterioară despre Dali, în colaborare strânsă cu pictorul.
- Dali, Salvador. Viața secretă a lui Salvador Dali. Dial Press, 1942. Ancoră autobiografică a pictorului pentru narațiunea inspirației din brânza Camembert pentru Persistența memoriei.
- Dyson, Michael Eric. Urlă dacă mă auzi: În căutarea lui Tupac Shakur. Basic Civitas Books, 2001. Biografia academică principală a lui Tupac Shakur, incluzând discuții despre tatuajele vizibile ale lui Shakur și referințele lirice la timp, ceasuri și urgență.
- Library of Congress, colecția Detroit Publishing Co. Fotografie de cabinet din epoca Bowery, documentând compoziții cu ceasuri de buzunar pe artiști de circ și marinari, anii 1880-1910.
- Cochlaeus, Johannes. Cosmographia Pomponii Melae. Nürnberg, 1512. Textul primar principal al secolului al XVI-lea care atribuie primele ceasuri portabile cu arc lui Peter Henlein din Nürnberg.
Editorial
Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătată trimestrial.
Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate aduc XP pentru Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).