Busola este un motiv maritim canonic în iconografia tatuajelor occidentale, purtând un mileniu de practică maritimă. Busola magnetică este o invenție chineză, documentată pentru prima dată pentru uz navigabil în Shen Kuolui Eseuri de piscina de vis (Mengxi Bitan, cca. 1088 d.Hr. în timpul dinastiei Song (cca. 960 până la 1279) și descrisă în aplicație maritimă de Zhu Yului Discuții la masă Pingzhou (cca. 1117 d.Hr.). Instrumentul a intrat în practica europeană cu Adopția europeană a compasului magnetic este documentată de la sfârșitul secolului al XII-lea încoace, intrând în practica maritimă europeană prin contactul comercial mediteranean cu intermediari islamici și din Oceanul Indian. Cea mai timpurie referință europeană documentată estelui (1157-1217), savant englez și canonic augustinian, al cărui (cca. 1190 d.Hr.) ca cea mai veche referință europeană documentată, iar tradiția amalfitană îl creditează pe Tradiția mediteraneană îi atribuie lui (cca. 1300, disputat) cu rafinarea. Roza vânturilor cu 32 de puncte, canonică pentru hărțile portolan, s-a stabilizat între secolele al XIV-lea și al XVII-lea, cu marcajul de Nord în formă de crin de lis, provenit din heraldica franceză. Busola americană tradițională a fost stabilizată între 1900 și 1950 de către Versiunea compasului pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de practicienii americani tradiționali care au lucrat între aproximativ 1900 și 1950. Conturul gros negru, paleta limitată de înaltă saturație (roșu pentru marcajele direcțiilor cardinale, albastru pentru carcasă sau apa înconjurătoare, galben sau auriu pentru accentele acului, verde pentru elementele decorative asociate), gradarea standardizată pe 8 sau 32 de puncte și proporțiile optimizate pentru plasarea pe antebraț, biceps, piept sau spate: acestea sunt semnăturile tehnice ale compasului american tradițional și ele nu existau în forma lor stabilizată înainte de perioada Bowery. la Chatham Square, din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre tatuatorii de meserie din marile porturi ale lumii se formaseră sub îndrumarea lui Wagner la magazinul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american făcute de el; presa vremii a înregistrat acest lucru ca o măsură a proeminenței sale și a amprentei naționale de distribuție a flash-ului de la sediul său de pe Bowery 208, prin care flash-ul de compas circula ca parte a aceleiași infrastructuri de predare și aprovizionare care îi distribuia vocabularul național de ancore, trandafiri, vulturi, rândunici și inimi. în Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm și Norman "Sailor Jerry" Collins pe Hotel Street, Honolulu. Achiziția din 1936 a lui Coleman de către The Mariners' Museum este cea mai veche referință instituțională documentată.

Ce înseamnă un tatuaj cu busolă?

Un tatuaj cu busolă înseamnă cel mai frecvent direcție, ghidare, întoarcere acasă și fermitatea de a-ți găsi drumul, bazându-se pe o istorie iconografică stratificată: invenție chineză, medievală europeană, navigație maritimă și tradițională americană. Cadrul marinarului prezintă busola ca instrumentul navigatorului muncitor, dispozitivul care aduce purtătorul înapoi în port. Citirea figurativă creștină a "busolei morale" prezintă instrumentul ca pe conștiința interioară care orientează sufletul. Citirea instituțională a Boy Scouts și Eagle Scout prezintă busola ca emblemă a pregătirii și a autodeterminării (Boy Scouts of America fondat în 1910). Citirea contemporană a "nordului adevărat" prezintă designul ca orientare către ceea ce purtătorul prețuiește cel mai mult. Tatuajele moderne cu busolă poartă mai multe dintre aceste citiri simultan, cu greutatea specifică dată de compoziție, elementele însoțitoare și context.

Ce înseamnă un tatuaj cu o roză a vânturilor?

Un tatuaj cu o roză a vânturilor face referire la roza vânturilor canonică cu 32 de puncte, găsită pe hărțile portolan între secolele al XIV-lea și al XVII-lea, figura de navigație care combină cele patru direcții cardinale (Nord, Est, Sud, Vest), cele patru direcții intercardinale (NE, SE, SV, NV) și subdiviziunile suplimentare de jumătate de vânt și sfert de vânt. Figura coboară din practica cartografică mediteraneană medievală și a fost standardizată în navigația maritimă europeană până la sfârșitul perioadei medievale. Marcajul de Nord în formă de crin de lis, cel mai recunoscut element vizual al rozii vânturilor, este un element heraldic francez care a devenit canonic pe rozetele vânturilor europene până în secolul al XIV-lea. Un tatuaj cu o roză a vânturilor semnalează cel mai frecvent navigația, orientarea, tradiția maritimă de lucru și lungul patrimoniu cartografic european care a produs designul. Adesea asociată cu o banderolă cu nume, literele direcțiilor cardinale sau o hartă sau glob integrat, compoziția este citită atât ca navigabilă, cât și decorativă.

De unde provine tatuajul cu busolă?

Busola a intrat în iconografia tatuajelor occidentale prin mai multe curente convergente. Invenția chineză a busolei magnetice în timpul dinastiei Song (cca. 960 până la 1279), documentată în Eseuri de piscina de vis ale lui Shen Kuo (cca. 1088 d.Hr.) și Discuții la masă Pingzhou ale lui Zhu Yu (cca. 1117 d.Hr.), a furnizat instrumentul de bază. Adoptarea medievală europeană (Alexander Neckam's (1157-1217), savant englez și canonic augustinian, al cărui, c. 1190 CE; atribuirea disputată lui Flavio Gioia din Amalfi, c. 1300) au dus dispozitivul în practica maritimă mediteraneană și atlantică. Tradiția hărților portolan din secolele al XIV-lea până în al XVII-lea a stabilizat roza vânturilor cu 32 de direcții. Tradiția tatuajelor marinarilor din era navelor cu pânze, din secolele al XVII-lea până în al XIX-lea, a adoptat instrumentul ca emblemă maritimă de lucru. Tradiția flash-ului american tradițional de pe Bowery a stabilizat compasul cu contur gros, pe care majoritatea americanilor moderni îl recunosc, între aproximativ 1900 și 1950, prin intermediul lui Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry Collins. Fondarea Boy Scouts of America în 1910 a institutionalizat compasul în iconografia tineretului american.

Ce înseamnă un tatuaj cu busolă și navă?

O pereche de compas și navă este o compoziție maritimă completă, combinând instrumentul navigatorului cu vasul de lucru pe care îl ghidează. Compasul semnalează direcția, orientarea și actul de a-ți găsi drumul; nava semnalează voiajul de lucru, oceanul deschis și (în tradiția tatuajelor marinarilor) frecvent ocolirea Capului Horn pe sub pânze pline. Împreună, perechea citește ca o declarație completă de navigație și voiaj, adesea comandată de marinari de meserie, personal din marina comercială sau de purtători care onorează o moștenire maritimă de familie. Compoziția apare în flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, pe foile lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike și în lucrările lui Sailor Jerry din Hotel Street din anii 1930 până în anii 1960 și rămâne în producție activă la majoritatea studiourilor tradiționale americane. Vezi pagina Pocket Guide pentru nave pentru partea de istorie a navei din pereche.

Ce înseamnă un tatuaj cu busolă stricată?

Un tatuaj cu compas stricat, cu acul rupt, fața crăpată sau carcasa deteriorată, se citește ca pierdere a direcției, durere, moartea unui ghid sau dedicație memorială unui iubit decedat a cărui rol în viața purtătorului a fost orientativ. Compoziția este o variantă contemporană, mai degrabă decât o formă canonică din era Bowery; registrul compasului stricat a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea ca parte a extinderii mai largi a tradiției tatuajelor memoriale. Adesea asociat cu o banderolă cu numele defunctului și datele sale, cu o cifră de dată sau cu un mic element memorial suplimentar (o cruce, o trandafir, o lumânare), compasul stricat face pierderea explicită. Citirea este intens personală; relația specifică a purtătorului cu defunctul îi conferă greutatea. Tatuatorii ar trebui să discute pe larg intenția înainte de a aplica compoziția.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu busolă?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și istorice diferite. Antebrațul și bicepsul sunt locații canonice americane tradiționale pentru compasul individual sau perechea compas-ancoră, vizibile în mânecile cămășii și istoric cele mai fotografiate plasamente în documentația tatuajelor maritime din secolele al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Pieptul găzduiește compoziții mai mari, inclusiv roza vânturilor completă cu literele direcțiilor cardinale, perechea compas-navă și panoul central al mânecii compas-hartă. Partea superioară a spatelui și omoplații găzduiesc compoziții mari radiale ale rozetei vânturilor și lucrări contemporane de blackwork integrate în mandala. Încheietura mâinii găzduiește piese mici cu cadran de compas. Compasul de pe mână și deget este foarte vizibil, dar se estompează mai repede pe acele regiuni ale corpului. Compozițiile complete de la antebraț la umăr găzduiesc compoziția canonică „compas-și-hartă” cu compasul ca element de ancorare și detaliile cartografice înconjurătoare. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; simetria radială a compasului are implicații tehnice asupra modului în care designul se citește pe diferite axe ale corpului.

Curentele tatuajului cu busolă

Calea compasului în iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin mai multe curenți convergente. Înțelegerea cărui curent i-a furnizat ce semnificație ajută la deslușirea motivului pentru care un singur motiv de navigație poate purta o origine de invenție chineză, o adopție medievală europeană, o rafinare cartografică pe hărți portolan, un registru de lucru al marinarilor din era navelor cu pânze, o stabilizare americană tradițională pe Bowery, o lectură figurativă morală a compasului creștin și un registru iconic al Boy Scouts, toate odată.

Curentul 1: Invenția chineză a busolei magnetice (dinastia Song, cca. 960 până la 1279)

Cea mai profundă origine documentată a compasului magnetic ca instrument de navigație este China dinastiei Song. Chinezii observaseră fenomene magnetice și proprietățile direcționale ale magnetitei de secole înainte de perioada Song; aplicarea divinatorie și feng-shui a linguriței de magnetită orientată spre sud (sinan) este documentată din dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) încoace. Tranziția de la utilizarea divinatorie la cea de navigație, însă, este documentată specific în surse din perioada Song.

Ancora textuală principală este Shen Kuo (1031-1095 d.Hr.), polimatul din Song de Nord ale cărui enciclopedice Mengxi Bitan (Eseuri de piscina de vis, c. 1088 d.Hr.) înregistrează cea mai timpurie descriere neambiguă a unui compas cu ac magnetizat. Shen Kuo descrie metodele de suspendare (un ac plutit pe apă, un ac echilibrat pe unghie, un ac înfășurat în mătase și suspendat) și notează deviația mică dintre nordul magnetic și nordul adevărat (fenomenul declinației magnetice), pe care îl documentează cu secole înainte de observația europeană corespunzătoare. Eseuri de piscina de vis este unul dintre textele fundamentale ale scrierilor științifice chineze și este principala sursă primară pentru apariția compasului magnetic ca instrument calibrat.

Aplicația maritimă este documentată curând după aceea. Zhu Yului Pingzhou Ketan (Discuții la masă Pingzhou, c. 1117 d.Hr.) înregistrează că marinarii chinezi pe ruta comercială Guangzhou-Sumatra foloseau un compas cu ac magnetic pentru navigație pe vreme înnorată, când observația cerească era imposibilă. Textul este cea mai timpurie descriere documentată a compasului magnetic în uz activ de navigație la bordul navei și plasează compasul de navigație în practica maritimă chineză cu aproape un secol înainte de referințele europene corespunzătoare.

Invenția chineză a compasului magnetic este una dintre cele mai citate contribuții chineze la tehnologia mondială, alături de hârtie, tipar și praf de pușcă (cele „Patru Mari Invenții” canonice identificate în historiografia chineză modernă). Instrumentul a călătorit spre vest prin comerțul din Oceanul Indian și Mediterana islamică în secolul al XII-lea, ajungând în practica europeană până la sfârșitul secolului al XII-lea. Un tatuaj cu compas, fie că purtătorul știe sau nu, poartă un instrument de origine chineză ale cărui referințe textuale fundamentale sunt Eseuri de piscina de vis ale lui Shen Kuo și Discuții la masă Pingzhou.

Curentul 2: Adoptarea medievală europeană (secolele al XII-lea până al XIV-lea)

Curentul 2: Adopția medievală europeană (secolele al XII-lea - al XIV-lea) Adopția europeană a compasului magnetic este documentată de la sfârșitul secolului al XII-lea încoace, intrând în practica maritimă europeană prin contactul comercial mediteranean cu intermediari islamici și din Oceanul Indian. Cea mai timpurie referință europeană documentată este Alexander Neckam (1157-1217), savant englez și canonic augustinian, al cărui De Naturis Rerum (c. 1190 d.Hr.) descrie un ac magnetizat folosit de marinari pentru a găsi direcția atunci când stelele erau obscure. Referința lui Neckam este scurtă, dar neambiguă și este ancora textuală principală pentru sosirea compasului în scrierile intelectuale nord-europene. Tratatul însoțitor De Utensilibus

descrie suspendarea acului în detalii mai practice. Tradiția mediteraneană îi atribuie lui Flavio Gioia

din Amalfi (c. 1300, disputat) rafinarea europeană a compasului, în special suspendarea acului pe un pivot într-o carcasă gradată (compasul „uscat” cu un cadran împărțit fixat sub ac). Atribuirea lui Gioia este contestată de istoricii moderni ai tehnologiei, care notează că nu există documente contemporane ale rolului specific al lui Gioia și că tradiția civică amalfitană care îi atribuie acest rol datează din secolele ulterioare. Neînțelegerea, totuși, rolul regiunii Amalfi în dezvoltarea comercială timpurie a compasului de navigație este documentat în surse maritime italiene din secolul al XIV-lea, iar o statuie a lui Flavio Gioia se află în Amalfi modern, comemorând atribuirea tradițională.

Curentul 3: Roza vânturilor și tradiția hărților portolan (secolele al XIV-lea până al XVII-lea)

Curentul 3: Roza vânturilor și tradiția hărților portolan (secolele al XIV-lea - al XVII-lea)

Figura vizuală a rozetei vânturilor, graficul radial al vânturilor care furnizează motivul canonic al tatuajului, coboară din tradiția europeană medievală a hărților portolan. Hărțile portolan sunt hărțile practice de navigație maritimă care au apărut la sfârșitul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea, produse în principal în centrele comerciale mediteraneene Genova, Veneția, Mallorca și Catalonia, și caracterizate prin liniile lor de coastă detaliate, rețeaua lor de linii de rumb (linii de bearings constante ale compasului care radiază din centrele rozetei vânturilor) și absența rețelelor de latitudine-longitudine.

Roza vânturilor pe o hartă portolan servește ca punct de referință pentru navigație din care emană liniile de rumb. Figura împarte de obicei orizontul în 32 de puncte: cele patru direcții cardinale (Nord, Est, Sud, Vest), cele patru direcții intercardinale (NE, SE, SV, NV), cele opt semivânturi (NNE, ENE, ESE, SSE, SSW, WSW, WNW, NNW) și cele șaisprezece sferturi de vânt (fiecare numit cu combinații ale direcțiilor principale). Gradarea pe 32 de puncte este canonică în practica maritimă europeană din secolul al XIV-lea până în al XIX-lea, iar figura vizuală a devenit una dintre cele mai recunoscute embleme cartografice din tradiția occidentală. Marcajul de Nord fleur-de-lis

este elementul vizual canonic care identifică direcția Nord pe roza vânturilor. Fleur-de-lis este o crin stilizat, o emblemă heraldică franceză datând din iconografia regală franceză medievală (dispozitivul apare pe armele monarhiei franceze din secolul al XII-lea încoace), iar aplicarea sa pe marcajele de Nord ale rozetei vânturilor a devenit standard pe rozetele vânturilor europene până în secolul al XIV-lea. Varianta cruce-și-fleur-de-lis (o cruce creștină marcând Estul, direcția Ierusalimului, asociată cu fleur-de-lis Nord) este documentată pe hărțile portolan de la sfârșitul perioadei medievale și începutul perioadei moderne și a furnizat vocabularul iconografic pe care tatuajul american tradițional cu compas avea să-l moștenească mai târziu.

Curentul 4: Epoca navelor cu pânze și navigația maritimă a marinarilor (secolele al XVII-lea până al XIX-lea)

Curentul 4: Era navelor cu pânze și navigația maritimă a marinarilor (secolele al XVII-lea - al XIX-lea) Tradiția modernă occidentală a tatuajelor marinarilor a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în urma celor trei voiaje în Pacific ale Căpitanului James Cook (1768-1779), așa cum este documentat pe paralelulpagina Pocket Guide pentru ancore . În cadrul vocabularului motivelor maritime care s-a stabilizat prin secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, compasul a intrat ca emblemă de lucru a navigatorului, alături de ancoră, rândunica, nava complet înaripată, steaua nautică și perechea porc-cocoș documentată în Bodies of Inscription

de Margo DeMello (Duke University Press, 2000).

Tatuajul cu compas din această perioadă semnala, de obicei, abilități de navigație, serviciu maritim de lucru, capacitatea de a-ți găsi drumul spre casă și (în compoziții sentimentale) persoana iubită care aștepta în portul spre care compasul ar ghida purtătorul înapoi. Compoziția sentimentală „pierdut fără tine”, cu compasul asociat cu o banderolă cu numele iubitei și implicația că direcția adevărată a compasului este spre persoana numită, coboară din tradiția mai largă a panourilor pentru iubite de pe Bowery, care a produs compozițiile sentimentale ancoră-și-trandafir, rândunică-și-trandafir și inimă-și-banderolă. Registrul „pierdut fără tine” este una dintre cele mai durabile interpretări pe care tatuajul cu compas le poartă în canonul american tradițional modern.

Curentul 5: Stabilizarea flash-ului american tradițional de pe Bowery (1900 până la 1950)

Curentul 5: Stabilizarea flash-ului american tradițional de pe Bowery (1900-1950)

Versiunea compasului pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de practicienii americani tradiționali care au lucrat între aproximativ 1900 și 1950. Conturul gros negru, paleta limitată de înaltă saturație (roșu pentru marcajele direcțiilor cardinale, albastru pentru carcasă sau apa înconjurătoare, galben sau auriu pentru accentele acului, verde pentru elementele decorative asociate), gradarea standardizată pe 8 sau 32 de puncte și proporțiile optimizate pentru plasarea pe antebraț, biceps, piept sau spate: acestea sunt semnăturile tehnice ale compasului american tradițional și ele nu existau în forma lor stabilizată înainte de perioada Bowery. Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) și-a operat magazinul din Chatham Square aproximativ din 1904 până la moartea sa în 1953, moștenind tradiția Bowery prin asocierea sa cu Samuel O'Reilly și ducând-o mai departe timp de aproape jumătate de secol. Wagner a produs flash de compas alături de vocabularul american tradițional mai larg pe parcursul acelei perioade. Springfield Daily Republican

din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre tatuatorii de meserie din marile porturi ale lumii se formaseră sub îndrumarea lui Wagner la magazinul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american făcute de el; presa vremii a înregistrat acest lucru ca o măsură a proeminenței sale și a amprentei naționale de distribuție a flash-ului de la sediul său de pe Bowery 208, prin care flash-ul de compas circula ca parte a aceleiași infrastructuri de predare și aprovizionare care îi distribuia vocabularul național de ancore, trandafiri, vulturi, rândunici și inimi. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat magazinul din Norfolk, Virginia, în jurul anului 1918 și a funcționat acolo timp de câteva decenii. Statutul Norfolkului ca port major al Marinei SUA a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor și a tradiției comerciale americane emergente de studio. Flash-ul de compas al lui Coleman, alături de vocabularul mai larg de ancore, vulturi, rândunici, fete hula și inimi, a făcut parte din colecțiile achiziționate de Mariners' Museum

din Newport News, Virginia, în 1936. Acea achiziție este cea mai timpurie colecție instituțională documentată de tatuaje flash americane și este principala referință documentară pentru stabilizarea datelor compasului american canonic. Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principalul elev al lui Coleman, a dus vocabularul compasului din Norfolk mai departe în mijlocul secolului al XX-lea. Rogers a operat magazine în Salisbury, Carolina de Nord, și Norfolk, și mai târziu a co-fondat compania de aprovizionare pentru tatuaje Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și flash au modelat tatuajul de studio în America de Nord timp de decenii. Numele său a fost purtat ulterior de Paul Rogers Tattoo Research Center

din Winston-Salem, Carolina de Nord, care deține colecția principală a Tattoo Archive de foi de flash din epocă, inclusiv desene cu compas de la Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry. Bert Grimm

(născut Edward Cecil Reardon, 1900-1985, o figură cu încredere mixtă în mai multe detalii biografice) și-a condus magazinul emblematic din St. Louis la 716 N. Broadway începând cu 1928 și mai târziu a ancorat Long Beach Pike la 22 S. Chestnut Place (anul achiziției este cu adevărat disputat în sursele existente, raportat fie ca 1952, fie ca 1954) până când a vândut magazinul lui Bob Shaw în 1969, producând flash de compas care a circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare ale vremii, cum ar fi Spaulding and Rogers. Magazinul lui Grimm de pe Long Beach Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri tradiționale americane de la mijlocul secolului, iar compozițiile canonice compas-și-ancoră, compas-și-navă și compas-cu-banderolă apar pe foile de flash ale lui Grimm. (1911 to 1973) și-a operat magazinul de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Clientela lui Collins a fost în mare parte personal al Marinei SUA și al Marinei Comerciale care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial, iar compasul său a fost produs în același scop de marinar muncitor pe care motivul îl servise în secolul precedent. Compoziția apare în arhiva de flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editat de Don Ed Hardy.

Până în 1950, compasul tradițional american se stabilizase într-un set mic de compoziții canonice: cadranul simplu de compas; trandafirul de compas american tradițional cu 8 brațe și litere pentru punctele cardinale (N, S, E, V); trandafirul complet cu 32 de brațe, conform tradiției hărților portolan; perechea compas-ancoră; compoziția maritimă completă compas-navă; panoul de dedicație sau de iubită cu compas și panglică; compoziția de navigație compas-stea nautică; și compoziția exploratorie compas-hartă.

Curentul 6: Tradiția figurativă creștină a "busolei morale"

Un curs figurativ paralel curge prin literatura devoțională și omiletică creștină începând cu perioada medievală. „Busola morală” este o utilizare figurativă în care busola de navigație devine metafora conștiinței care orientează sufletul spre virtute. Figura apare în predicile creștine medievale și moderne timpurii, în tradiția umanistă creștină mai largă (în special în Geoffrey Whitneycartea sa de embleme O alegere de embleme, 1586, și în tradiția mai largă a cărților cu embleme din Europa de Nord, care se extinde prin cea a lui Andrea Alciato Emblematum Liber, 1531), și în literatura devoțională protestantă din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea.

Citirea figurativă a continuat în cultura populară anglofonă din secolele al XIX-lea și al XX-lea ca o expresie fixă. A avea o "busolă morală" înseamnă a avea un simț interior al direcției către acțiunea corectă; a-ți "pierde busola morală" înseamnă a devia spre viciu sau pericol. Utilizarea figurativă este documentată în literatura de predici britanice și americane, ficțiunea populară și scrierile devoționale din secolul al XVIII-lea încoace, și a furnizat o citire paralelă pe care un tatuaj cu busolă îl putea purta alături de registrul maritim de lucru.

Citirea moral-creștină a busolei apare în compoziția contemporană a tatuajelor în principal prin asocierea busolei cu elemente explicit creștine: o busolă cu o cruce în centru unde se rotește acul, o busolă asociată cu un banner cu un verset din Biblie (Proverbele 3:5-6, "Încrede-te în Domnul cu toată inima ta... și El îți va îndrepta cărările", este versetul cel mai frecvent citat pentru compozițiile cu busolă care invocă citirea figurativă), sau o busolă cu simbolul Chi-Rho sau Ichthys încorporat în carcasă. Compoziția face citirea figurativă vizibilă și este adesea comandată de clienți cu practică creștină activă.

Curentul 7: Iconografia instituțională a Boy Scouts of America și a Eagle Scout (începând cu 1910)

Boy Scouts of America a fost fondată pe 8 februarie 1910 de William D. Boyce, modelată după mișcarea britanică Boy Scouts fondată de Robert Baden-Powell în 1908. Compasul a devenit una dintre emblemele instituționale canonice ale Cercetașilor aproape de la înființare, apărând pe insigne de merit (insigna de merit pentru orientare, insigna de merit pentru supraviețuire în sălbăticie), pe iconografia mai largă a Cercetașilor (medalia Cercetașului Vultur, diferitele însemne de grad) și pe materialele instructive din Manualul Cercetașului despre navigația cu hartă și compas. Setul de competențe hartă-și-compas este una dintre abilitățile fundamentale pe care le predă programul Cercetașilor, iar figura compasului poartă o semnificație instituțională specifică culturii Cercetașilor americani (și paralelelor britanice și internaționale).

Roza vânturilor pe o hartă portolan servește ca punct de referință pentru navigație din care emană liniile de rumb. Figura împarte de obicei orizontul în 32 de puncte: cele patru direcții cardinale (Nord, Est, Sud, Vest), cele patru direcții intercardinale (NE, SE, SV, NV), cele opt semivânturi (NNE, ENE, ESE, SSE, SSW, WSW, WNW, NNW) și cele șaisprezece sferturi de vânt (fiecare numit cu combinații ale direcțiilor principale). Gradarea pe 32 de puncte este canonică în practica maritimă europeană din secolul al XIV-lea până în al XIX-lea, iar figura vizuală a devenit una dintre cele mai recunoscute embleme cartografice din tradiția occidentală. Cercetașul vultur, cel mai înalt grad în Boy Scouts of America (înființat în 1911), este acordat Cercetașilor care finalizează o secvență prescrisă de insigne de merit, serviciu de conducere și un Proiect de Serviciu al Cercetașului Vultur culminant. Medalia Cercetașului Vultur încorporează o compoziție de compas-și-vultur care a devenit una dintre cele mai recunoscute embleme ale instituțiilor de tineret americane din secolele XX și XXI. Semnificația instituțională a Cercetașului Vultur este specifică purtătorilor care au obținut gradul, iar un tatuaj cu compas care invocă registrul Cercetașului Vultur împerechează de obicei compasul cu vulturul, cu nodul Cercetașului Vultur, cu emblema flor-de-lis a Boy Scouts of America sau cu o cifră de dată care marchează premiul Cercetașului Vultur al purtătorului.

Semnificația compasului Cercetașilor este social încărcată, mai degrabă decât aproprioativă în sensul strict al tradiției culturale: compasul în sine este un vocabular comercial deschis, dar compoziția explicită a Cercetașului Vultur este un marker instituțional câștigat. Non-Cercetașii care aplică iconografie explicită a Cercetașului Vultur (medalia, nodul, premiul marcat cu dată al Cercetașului Vultur) este comparabilă în registru cu purtarea unor însemne militare câștigate fără serviciu. Practica onestă este să știi la ce se referă compoziția și să fii direct cu privire la relația purtătorului cu instituția. Compasul generic este deschis; o compoziție documentată a Cercetașului Vultur nu este.

Curentul 8: Realism contemporan, neo-tradițional și lucrări integrate în mandala blackwork

Trei moduri contemporane au modelat motivul compasului de la anii 1990. Realism contemporan redă instrumente specifice de compas (compasul marinar din alamă și sticlă cu patină uzată; compasul de buzunar antic cu gravuri; compasul modern de mână cu gradație de precizie) cu fidelitate fotografică. Compasul realist include de obicei elemente detaliate de suprafață, cum ar fi carcasa din alamă lustruită, fața de sticlă cu reflexii subtile, metalul patinat al marcajelor cardinale și pielea sau pânza texturată a oricărei genți de transport. Adesea împerecheat cu elemente însoțitoare botanic sau cartografic precise (o hartă vintage dedesubt, un sextant, un cronometru, un ceas de buzunar), compasul realist documentează un instrument istoric specific, mai degrabă decât să poarte încărcătura emblemelor tradiționale americane cu culori plate.

Neo-tradițional păstrează conturul îndrăzneț tradițional american, dar lărgește paleta și aprofundează umbrirea dimensională. Un compas neo-tradițional ar putea folosi zece sau douăsprezece culori, unde un compas tradițional american folosește patru sau cinci; carcasa din alamă este redată cu lumină și umbră; cadranul compasului este redat cu umbrire subtilă în gradient, mai degrabă decât blocuri de culoare plată; fundalul poate include puncte decorative, stele înconjurătoare sau accente filigranate în vocabularul decorativ neo-tradițional.

Blackwork contemporan integrează compasul în compoziții de mandala, suprapuneri de geometrie sacră și piese mari de dotwork. Compasul blackwork poate fi o roză a vânturilor cu siluetă neagră solidă, un compas cu contur fin umplut cu teselare geometrică pe punctele direcționale sau parte dintr-o compoziție mai mare de mandala radială, unde roza vânturilor servește drept figură centrală de organizare, cu suprapuneri de geometrie sacră (Floarea Vieții, Cubul lui Metatron, modele de rețea hexagonală) extinzându-se spre exterior. Compasul blackwork este o abstractizare; face referire la figura de navigație fără a încerca să o redea ca un instrument funcțional și se încadrează natural în tradiția mai largă a mânecilor și spatelor blackwork contemporane.

Toate cele trei moduri contemporane descind din compasul tradițional american stabilizat între 1900 și 1950, chiar și atunci când tratamentul suprafeței nu seamănă deloc cu acesta. Compasul tradițional american rămâne punctul de referință, iar artiștii tatuatori contemporani îl învață ca parte a pregătirii lor fundamentale, în aceeași secvență în care învață roza vânturilor, rândunica, ancora, vulturul și inima.

Busola în stilul american tradițional

Compasul tradițional american este versiunea canonică, iar majoritatea lucrărilor contemporane cu compas descind direct din el. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry: contur negru îndrăzneț, o paletă limitată de înaltă saturație (roșu pentru marcajele direcțiilor cardinale și vârful acului spre Nord, albastru pentru carcasă sau apa din jur, galben sau auriu pentru corpul acului sau accentele carcasei din alamă, verde pentru elemente decorative pereche), gradația standardizată de 8 sau 32 de puncte și proporții optimizate pentru plasarea pe antebraț, bicep, piept sau spate.

Mai multe variante de compoziție sunt documentate din perioada tradițională americană și rămân în producție activă la majoritatea studiourilor tradiționale americane. Cadranul simplu al compasului este cea mai simplă versiune, adesea aplicată ca o piesă mică pe antebraț sau încheietură, cu marcajele direcțiilor cardinale (N, S, E, V) clar vizibile și acul indicând spre Nord. Roză vânturilor tradițională americană cu 8 puncte adaugă cele patru direcții intercardinale (NE, SE, SV, NV) și este cea mai canonică versiune tradițională americană, echilibrând bogăția vizuală cu disciplina lizibilității conturului îndrăzneț. Roză vânturilor completă cu 32 de puncte, după tradiția hărților portolan, este cea mai detaliată variantă, cu toate cele 32 de diviziuni ale vântului numite sau indicate grafic; compoziția este de obicei aplicată la scară mai mare pentru a se potrivi densității vizuale. Compasul-cu-panglică adaugă o volută orizontală pe porțiunea inferioară a compasului sau sub el, purtând de obicei un nume, un motto ("TRUE NORTH", "HOME", "STAY THE COURSE", "FOLLOW YOUR HEART"), o dată sau o denumire de unitate. Compasul-și-ancora împerechează instrumentul de navigație cu emblema maritimă canonică în compoziția marinarului lucrător discutată în detaliu pe pagina Tradiția modernă occidentală a tatuajelor marinarilor a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în urma celor trei voiaje în Pacific ale Căpitanului James Cook (1768-1779), așa cum este documentat pe paralelul. Compasul-și-corabia combină instrumentul navigatorului cu vasul de lucru în compoziția maritimă completă.

Ceea ce face distinctiv compasul tradițional american sunt aceleași răspunsuri tehnice care disting și alte motive tradiționale americane: aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, lizibilitatea mărită, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Compasul de pe antebrațul unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început. Paleta roșu-albastru-galben este construită pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare, în lumina specifică clasei muncitoare.

Busola în stilul neo-tradițional

Când neo-tradiționalul a apărut ca stil recunoscut la sfârșitul anilor 1990 și în anii 2000, compasul a primit același tratament ca trandafirul, ancora, rândunica și inima: contururile îndrăznețe ale tradiționalului american au fost păstrate, paleta de culori s-a lărgit dramatic, umbrirea și redarea dimensională s-au aprofundat, iar abordarea compozițională a devenit mai ilustrativă. Un compas neo-tradițional ar putea folosi zece sau doisprezece culori, unde un compas tradițional american folosește patru sau cinci; carcasa de alamă este redată individual cu lumină și umbră; cadranul compasului este redat cu umbrire subtilă în gradient; acul reflectă lumina ambientală; fundalul poate include elemente decorative înconjurătoare, cum ar fi stele mici, accente de puncte, filigran de volute sau un orizont stilizat.

Compasul neo-tradițional apare adesea în compoziții care implică dedicații cu panglică și nume, elemente cartografice integrate (o secțiune dintr-o hartă vintage sub compas, o linie de coastă stilizată vizibilă la marginea compasului) sau aranjamente decorative pereche cu elemente neo-tradiționale de trandafir, pumnal sau craniu. Compoziția este mai ilustrativă decât predecesorul tradițional american cu culori plate și este, de obicei, realizată pentru o anumită plasare comandată, mai degrabă decât aplicată dintr-o foaie generică de flash. Compasul neo-tradițional din anii 2000 și 2010 a modelat substanțial imaginea contemporană a culturii tatuajelor asupra acestui design, iar circulația lucrărilor neo-tradiționale cu compas în era Instagram a mutat designul într-un registru estetic contemporan mai larg, păstrând în același timp greutatea iconografică istorică pe care o poartă designul.

Busola în lucrările fotorealiste

Tatuatorii contemporani de realism au dus compasul într-o direcție diferită în anii 2010 și 2020: compoziții fotorealiste cu un singur instrument, redate cu fidelitatea pe care o permit mașinile de mare viteză și pigmenții ultra-fini. Aceste compasuri arată ca fotografii ale instrumentelor istorice reale, adesea cu precizie anatomică până la carcasa lustruită de alamă, fața de sticlă cu reflexii subtile și patină, metalul texturat al marcajelor cardinale, gradația de precizie a cadranului calibrat și tipul istoric specific redat (compasul marinar uscat cu ac pivotant; compasul umed umplut cu lichid cu ac amortizat; compasul de buzunar antic cu volute gravate; compasul modern de mână cu vizor de precizie).

Compasul realist documentează un instrument istoric specific, mai degrabă decât să poarte sarcina emblematică a culorilor plate tradiționale americane. Adesea asociat cu elemente însoțitoare cartografic precise (o sub-pânză de hartă portolan vintage, o hartă topografică stilizată, un sextant, un cronometru, un ceas de buzunar antic), compasul realist este modul contemporan pentru clienții care doresc instrumentul de navigație ca imagine reprezentativă, mai degrabă decât ca emblemă simbolică. Compoziția integrează, de obicei, compasul într-o scenă ambientală specifică sau într-un aranjament cu instrumente însoțitoare, elementele înconjurătoare având o greutate narativă la fel de mare ca și compasul în sine.

Compasul în lucrarea blackwork și mandala geometrică

Practicanții contemporani de blackwork redau compasul ca o emblemă geometrică sau grafică, mai degrabă decât ca o reprezentare colorată a unui instrument specific. Compasul blackwork poate folosi silueta neagră solidă a conturului rozetei compasului, construcție geometrică fină cu diviziunile cardinale și intercardinale redate ca linii clare, umbrire punctată pe cadranul și carcasa compasului, sau integrare completă în mandala, cu rozeta compasului servind drept figură centrală de organizare a unei compoziții radiale mai mari.

Compasul integrat în mandala este una dintre cele mai recunoscute compoziții contemporane blackwork. Rozeta compasului din centru oferă structura radială din care mandala se extinde spre exterior, cu suprapuneri de geometrie sacră (modelul Floarea Vieții, Cubul lui Metatron, geometrie de rețea hexagonală), stippling punctat pentru umbrire și inele concentrice suplimentare de model geometric care extind compoziția spre exterior. Practicanții care lucrează în acest registru includ Tomas Tomas (pionier blackwork din Londra), Xed LeHead (specialist în puncte și geometrie din Londra) și Aaron Cain (practician blackwork din San Diego și contemporan), fiecare dintre aceștia dezvoltând abordări distincte de integrare a figurii compasului în compoziții geometrice mai mari. Compasul blackwork este o abstractizare; face referire la figura de navigație fără a încerca să redea un instrument funcțional, iar interpretarea este meditativă și geometrică, mai degrabă decât maritimă sau instituțională.

Compoziția „mânecă cu compas și hartă”

Mâneca cu compas și hartă este o compoziție canonică contemporană americană de mânecă, în care compasul servește drept element de ancorare al unei piese cartografice mai mari pe tot brațul. Compoziția plasează, de obicei, compasul pe antebrațul interior sau pe biceps ca punct focal vizual, cu detalii de hartă înconjurătoare (continente, linii de coastă, grile de longitudine și latitudine, caracteristici geografice numite, porturi sau orașe de semnificație personală, linii de direcție care radiază din centrul compasului) umplând suprafața rămasă a mânecii. Elementele suplimentare pot include o navă complet echipată sub vele, o ancoră, o stea marină, o panglică cu motto în sanscrită sau latină, date ale voiajelor semnificative sau nume specifice de porturi.

Compoziția descinde din tradiția mai largă a mânecii maritime și de explorare, care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea, pe măsură ce formatul mânecii a devenit o scară standard pentru lucrările comandate contemporane. Mâneca cu compas și hartă este una dintre cele mai fotografiate și cele mai postate pe Instagram compoziții de mânecă contemporane, în special în registrele neo-tradițional, realism și hibrid blackwork-și-culoare. Tatuatorii activi ar trebui să planifice compoziția completă a mânecii înainte ca orice ac să atingă pielea; plasarea compasului determină logica radială a întregii mâneci, iar detaliile hărții înconjurătoare sunt construite spre exterior din centrul compasului.

Asocieri de compasuri și semnificația lor

Compasul apare atât ca motiv independent, cât și ca parte a compozițiilor cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.

Compas + ancoră: Asocierea canonică a marinarului de cursă lungă. Compasul semnalează priceperea la navigație și actul de a găsi direcția; ancora semnalează statornicie, speranță (Evrei 6:19, așa cum este discutat în pagina Tradiția modernă occidentală a tatuajelor marinarilor a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în urma celor trei voiaje în Pacific ale Căpitanului James Cook (1768-1779), așa cum este documentat pe paralelul) și portul sigur către care compasul ghidează purtătorul. Împreună, perechea semnalează competență maritimă completă și este una dintre cele mai comune compoziții ale marinarilor tradiționali americani. Asocierea apare în lucrările lui Cap Coleman Norfolk, pe foile Bert Grimm Long Beach Pike și în lucrările Sailor Jerry Hotel Street din anii 1930 încoace.

Compas + navă: Compoziția maritimă completă discutată în secțiunea Fragment relevant de mai sus. Compasul semnalează instrumentul navigatorului; nava semnalează vasul de lucru. Adesea redată cu o navă complet echipată sub vele (care în tradiția tatuajelor de marinar semnalează ocolirea Capului Horn) asociată cu un element central de compas. Vezi pagina pagina Pocket Guide pentru nave pentru partea de istorie a navei din pereche.

Compas + stea marină: Compoziție de navigație. Steaua marină (steaua canonică cu 5 sau 8 colțuri, cu segmente alternante întunecate și luminoase, descendentă din tradiția rozetei compasului) semnalează găsirea drumului spre casă; compasul semnalează instrumentul folosit pentru a găsi acel drum. Perechea se citește ca o declarație completă de navigație și întoarcere acasă și apare în lucrările tradiționale americane de la mijlocul secolului. Vezi pagina Ghid de buzunar – Steaua marină pentru partea de stea marină a istoriei asocierii.

Compas + hartă: Compoziție exploratorie. Harta semnalează teritoriul geografic; compasul semnalează orientarea pe acel teritoriu. Adesea redată ca o hartă în stil portolan vintage, cu compasul în centru și liniile de direcție radiind spre exterior, sau ca o hartă topografică stilizată, cu compasul suprapus peste o regiune specifică de semnificație personală pentru purtător. Compoziția descinde din registrul cartografic și de explorare mai larg.

Compas + panglică cu nume: Compoziție de dedicație directă. Persoana numită este ceea ce orientează purtătorul, „adevăratul nord” al vieții purtătorului, persoana către care compasul ar indica întotdeauna. Adesea o soție, un părinte, un copil sau o persoană dragă decedată, al cărei rol în viața purtătorului a fost orientativ. Compoziția descinde din tradiția panoului de iubită de pe Bowery și din registrul sentimental „pierdut fără tine”, documentat în lucrările din anii 1800, din era navelor cu pânze. Lucrările lui Charlie Wagner din Chatham Square includ multiple compoziții cu compas și panglică; formatul rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor tradiționale americane.

Compas + ceas: Compoziție de timp și direcție. Ceasul semnalează timpul, mortalitatea sau un moment specific (o naștere, o moarte, o căsătorie); compasul semnalează direcția sau orientarea. Împreună, perechea semnalează navigarea timpului în sine sau momentul specific de orientare din viața purtătorului. Asocierea este un standard contemporan neo-tradițional și realist, mai degrabă decât o formă canonică din era Bowery, cadranul ceasului fiind adesea redat cu cifre romane și cu un timp specific vizibil (ora unei nașteri, ora unei morți sau un moment semnificativ personal).

Compas + glob: Compoziție de explorare și orientare mondială. Globul semnalează lumea sau regiuni geografice specifice; compasul semnalează orientarea pe acea lume. Perechea se citește ca o declarație de călătorie în întreaga lume, de angajament exploratoriu sau de identitate globală a purtătorului. Comun în registrele contemporane de realism și neo-tradițional.

Compas + inimă (compoziția „adevăratul nord”): Compoziție dragoste-și-direcție. Inima semnalează nucleul afectiv; compasul semnalează orientarea către acel nucleu. Compoziția invocă adesea utilizarea figurativă a „adevăratului nord”, în care persoana iubită este punctul de orientare al purtătorului. Adesea asociată cu o banderolă cu numele persoanei iubite. Compoziția este un standard contemporan, descendent din tradiția sentimentală mai largă a Bowery, și rămâne în producție activă în registrele american tradițional, neo-tradițional și contemporan.

Compas + glifă sanscrită sau astrologică: Compoziție spirituală sau astrologică contemporană. Scrisul sanscrit (de obicei un mantra, numele purtătorului în Devanagari sau un termen sanscrit precum dharma sau karma) semnalează registrul spiritual; o glifă astrologică (semnul zodiacal al purtătorului, harta natală sau simboluri planetare specifice) semnalează registrul personal-astrologic. Perechea se citește ca orientarea către identitatea spirituală sau astrologică aleasă de purtător. Tatuatorii activi ar trebui să verifice textul sanscrit cu o sursă calificată înainte de aplicare; traducerile greșite și orientările incorecte ale scriptului sunt comune pe piața contemporană de tatuaje spirituale.

Compas spart (pierdere / compoziție memorială): Acumulul este rupt, fața este crăpată sau carcasa este deteriorată. Compoziția semnalează pierderea direcției, doliu sau dedicare memorială unei persoane dragi decedate, al cărei rol în viața purtătorului a fost orientativ. Adesea asociată cu o banderolă cu numele decedatului și datele, un număr de dată sau un element memorial suplimentar mic (o cruce, o trandafir, o lumânare). Compoziția este contemporană, mai degrabă decât canonică din epoca Bowery, și necesită o discuție extinsă între purtător și tatuator înainte de aplicare.

Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element aduce propriul său sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca orice ac să atingă pielea.

Culorile compasului și ce înseamnă ele

Alegerea culorilor în compoziția compasului operează în cadrul paletei americane tradiționale și a descendenților săi.

American tradițional clasic (roșu, albastru, galben, negru): Versiunea canonică. Roșu pentru marcajele direcțiilor cardinale și vârful acului care indică spre Nord; albastru pentru carcasă sau apa din jur; galben sau auriu pentru corpul acului sau accentele carcasei din alamă; negru pentru contur și inscripții. Se citește ca emblema funcțională americană tradițională în cea mai stabilă și durabilă formă a sa. Construit pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor.

Neo-tradițional bogat în culori (10 până la 12 culori): Paletă extinsă care permite umbrirea dimensională pe carcasa din alamă, redarea luminii și umbrei pe cadranul compasului și integrarea combinațiilor decorative de culori. Combinațiile comune includ albastru-verzui intens și roz, portocaliu ars și bleumarin, verde salvie și vișiniu, sau scheme de culori sepia vintage care nu au referent natural, dar furnizează registrul decorativ neo-tradițional.

Lux auriu pe fond închis: Registru special. Compasul redat în principal în auriu sau galben pe un fundal închis (adesea negru sau bleumarin intens), evocând alama aurită a compaselor antice de marinar sau decorul cu foiță de aur al hărților portolan medievale. Compoziția se citește ca un registru de lux sau de moștenire și este comună în lucrările comandate contemporane, de o singură piesă.

Realism monocrom (griuri și argintii): Alegere contemporană de realism. Compasul redat în tonuri de gri sau în tonuri discrete de argintiu și gri pentru a evoca metalul patinat al unui instrument istoric specific. Se citește ca un studiu fotografic, mai degrabă decât o emblemă plată americană tradițională.

Blackwork cu puncte și linii: Alegere contemporană de blackwork. Compasul redat în întregime în negru, cu umbrire realizată prin punctare (dotwork), gradient de linii sau siluetă neagră solidă. Se citește ca registrul cel mai abstract sau grafic și se integrează în compoziții mai largi de blackwork, inclusiv piese integrate în mandala și geometrie sacră.

Realism multicolor (paletă completă de instrumente istorice): Spectru complet de culori pentru a reda tipuri specifice de compase istorice cu fidelitate tehnică: compasul de marinar din alamă și sticlă cu carcasă patinată; compasul de buzunar din piele și alamă cu detalii de suprafață uzate; compasul antic din alamă gravată cu detalii de volute redate în linii fine.

Context cultural

Tatuajul cu compas poartă relativ puține preocupări legate de aproprierea culturală comparativ cu motivele multi-tradiționale (șarpele, scorpionul, lotusul). Principalele registre de context cultural sunt documentate mai jos.

Invenția chineză a compasului magnetic este un fapt istoric și nu implică preocupări de apropriere. Un purtător occidental care aplică un tatuaj cu compas nu aproprie cultura chineză; compasul magnetic este un instrument de origine chineză care a intrat în practica maritimă mondială până la sfârșitul secolului al XII-lea și a făcut parte din vocabularul de navigație european, american și global de aproape un mileniu. Faptul istoric al invenției chineze (Shen Kuo's Eseuri de piscina de vis, c. 1088 CE; a lui Zhu Yu Discuții la masă Pingzhou, c. 1117 CE) face parte din istoria documentată a designului și merită cunoscută ca alfabetizare istorică, dar nu impune restricții de context cultural pentru utilizarea contemporană. Un tatuaj cu compas, indiferent dacă purtătorul știe sau nu, poartă un instrument de origine chineză; practica onestă este să cunoști acea istorie.

Iconografia instituțională a Boy Scouts of America și Eagle Scout este social problematică pentru non-Scouts, mai degrabă decât apropriativă. Compasul în sine este vocabular comercial deschis; compoziția explicită Eagle Scout (medalia, nodul, premiul Eagle datat) este un marcaj instituțional câștigat. Non-Scouts care aplică iconografie explicită Eagle Scout este comparabilă în registru cu purtarea de insigne militare câștigate fără serviciu. Practica onestă este să știi la ce se referă compoziția și să fii direct cu privire la relația purtătorului cu instituția. Compasul generic este deschis; o compoziție documentată Eagle Scout nu este.

Motivul compasului mai larg (american tradițional, neo-tradițional, realism, blackwork, roza vânturilor, compas moral figurativ, integrat contemporan în mandala) este deschis în iconografia tatuajelor occidentale. Compasul american tradițional, roza vânturilor contemporană, compasul blackwork integrat în mandala și compasul contemporan de realism sunt toate designuri deschise și larg partajate în cadrul tradițiilor lor respective, aplicate în practic toate atelierele de tatuaj din Statele Unite, Europa și la nivel mondial.

Un registru suplimentar merită o scurtă menționare. Tradiția tatuajelor de marinar documentată de DeMello și alții include un set de motive care istoric au purtat semnificații de statut câștigat în comunitățile maritime de lucru, așa cum se discută pe larg pe pagina paralelă Tradiția modernă occidentală a tatuajelor marinarilor a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în urma celor trei voiaje în Pacific ale Căpitanului James Cook (1768-1779), așa cum este documentat pe paralelul și pe pagina Swallow Pocket Guide. Compasul se află adiacent, dar nu în interiorul acestui vocabular de statut câștigat; compasul nu semnala în tradiția de lucru o realizare maritimă specifică în modul în care ancora semnala o traversare a Atlanticului sau rândunica 5.000 de mile marine. Un non-marinar care poartă un tatuaj cu compas nu poartă un marcaj de statut câștigat; designul este vocabular comercial deschis chiar și în tradiția marinarilor.

Conexiuni celebre cu tatuajele cu compas

  • Foițele flash ale lui Sailor Jerry includ desene cu compas alături de vocabularul american tradițional mai larg; compoziția apare în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editat de Don Ed Hardy. Marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze Nsauman Collinsdesenele cu compas și cele nautice mai largi pentru marketingul băuturilor spirtoase.
  • Atelierul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs flash cu compas alături de vocabularul paralel de ancore, rândunici, trandafiri și inimi din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. și ducând-o mai departe timp de aproape jumătate de secol. Wagner a produs flash de compas alături de vocabularul american tradițional mai larg pe parcursul acelei perioade. din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au format sub Wagner la atelierul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american făcute de el; flash-ul cu compas a circulat ca parte a aceleiași infrastructuri de predare și aprovizionare, cu flash-uri desenate de Wagner distribuite la nivel național de la sediul său de pe Bowery 208.
  • Flash-ul din Norfolk al lui Cap Coleman, achiziționat de (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat magazinul din Norfolk, Virginia, în jurul anului 1918 și a funcționat acolo timp de câteva decenii. Statutul Norfolkului ca port major al Marinei SUA a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor și a tradiției comerciale americane emergente de studio. Flash-ul de compas al lui Coleman, alături de vocabularul mai larg de ancore, vulturi, rândunici, fete hula și inimi, a făcut parte din colecțiile achiziționate de din Newport News, Virginia, în 1936, este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include compoziții cu compas alături de flash-urile paralele cu ancore, vulturi, rândunici, fete hula și inimi care definesc perioada sa din Norfolk. Producția de compas a lui Coleman a durat decenii alături de vocabularul american tradițional mai larg și furnizează ancora documentară principală pentru compasul american tradițional.
  • din Newport News, Virginia, în 1936. Acea achiziție este cea mai timpurie colecție instituțională documentată de tatuaje flash americane și este principala referință documentară pentru stabilizarea datelor compasului american canonic. a dus vocabularul compasului din Norfolk mai departe prin Spaulding and Rogers tattoo supply, ale căror foițe flash și echipamente au circulat la nivel național timp de decenii. (Franklin Paul Rogers), principalul elev al lui Coleman, a dus vocabularul compasului din Norfolk mai departe în mijlocul secolului al XX-lea. Rogers a operat magazine în Salisbury, Carolina de Nord, și Norfolk, și mai târziu a co-fondat compania de aprovizionare pentru tatuaje Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și flash au modelat tatuajul de studio în America de Nord timp de decenii. Numele său a fost purtat ulterior de (Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de flash cu compas din perioada Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry.
  • Atelierul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike de la 22 S. Chestnut Place (cumpărat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și vândut lui Bob Shaw în 1969) a produs flash cu compas care a circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare ale vremii, cum ar fi Spaulding and Rogers, și a devenit un punct de referință pentru lucrările cu compas american tradițional de la mijlocul secolului, în special asocierile compas-ancoră și compas-navă. Principalul său atelier din St. Louis, de la 716 N. Broadway, înființat în 1928, a ancorat transmiterea în Midwest a vocabularului compasului din Bowery.
  • Practicanți contemporani de blackwork cu compas inclusiv Tomas Tomas (pionier blackwork din Londra), Xed LeHead (specialist în puncte și geometrie din Londra) și Aaron Cain (blackwork contemporan din San Diego) au dezvoltat abordări distincte pentru integrarea figurii rozei vânturilor în compoziții mandale geometrice mai mari. Registrul compasului blackwork reprezintă una dintre cele mai semnificative evoluții ale motivului la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea.
  • Achiziția din 1936 a flash-ului din Norfolk al lui Cap Coleman de către Mariners' Museum este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și referința documentară fundamentală pentru stabilizarea datelor compasului american canonic. Colecțiile muzeului din Newport News, Virginia, ancorează istoria documentată a compasului american tradițional între perioada Coleman din Norfolk și canonul american tradițional mai larg.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu compas

Dacă te gândești la un tatuaj cu compas, patru întrebări utile de încadrare:

  1. Pe ce tradiție vrei să te bazezi? Citirea compasului marinar american tradițional este diferită de citirea mai largă a navigației maritime, care este diferită de citirea figurativă a compasului moral creștin, care este diferită de registrul contemporan blackwork integrat în mandala, care este diferit de compoziția instituțională Eagle Scout. Tradițiile se suprapun și multe compoziții pot purta mai multe sensuri simultan, dar greutatea pe care vrei să o porți modelează conversația despre design. Compasul american tradițional rămâne cea mai ancorată citire istorică; registrul maritim de lucru este stratul său funcțional; citirea figurativă creștină este stratul său devoțional; registrul mandala blackwork contemporan este stratul său geometric.
  1. Ce compoziție? Un cadran simplu de busolă este o declarație diferită față de o roză a vânturilor completă cu 32 de direcții și marcaj de nord în formă de crin, față de o pereche marinar-busolă, față de o compoziție maritimă completă busolă-și-navă, față de un întreg busolă-și-hartă pentru un întreg braț, față de o dedicație de dragoste busolă-și-panglică cu nume, față de o compoziție busolă-și-inimă „adevăratul nord”, față de un memorial cu busolă spartă. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a-ți face o busolă.
  1. Ce stil? Busolele tradiționale americane îmbătrânesc diferit față de busolele realistice; busolele neo-tradiționale se așază diferit pe corp față de busolele blackwork; compoziția pentru întregul braț busolă-și-hartă necesită o abordare de planificare substanțial diferită față de un cadran mic de busolă independent. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a busolei tradiționale americane (aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, optimizarea pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor pe corpuri ale clasei muncitoare) este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau a neo-tradiționalului sacrifică o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.
  1. Ce artist? Busola este un design fundamental și fiecare tatuator activ o poate face, dar geometria radială a rozetei busolei, disciplina inscripționării direcțiilor cardinale și precizia necesară pentru o compoziție completă cu 32 de direcții recompensează pregătirea tehnică specifică. O busolă făcută de un practician antrenat în linia tradițională americană de pe Bowery va arăta diferit față de aceeași busolă făcută de un practician antrenat în realism contemporan, în neo-tradițional sau în mandala blackwork; iar precizia geometrică va fi redată curat de un practician care cunoaște disciplina compozițională a tradiției de lucru. Dacă o tradiție sau o compoziție specifică contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Busola este unul dintre cele mai rafinate motive de navigație din comerțul activ; tiparele tehnice pentru a o face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate, cu peste un secol de rafinament tradițional american, patru secole de tradiție europeană a hărților portolan, și un mileniu de istorie a invenției chineze și a adoptării medievale europene în spatele formei.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecție de foi de flash din epocă, inclusiv desene de busolă de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry în cadrul canonului tradițional american mai larg. Colecția documentară principală pentru busola tradițională americană.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecție de flash-uri Coleman, achiziționată în 1936. Cea mai veche achiziție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane și referința fundamentală pentru perioada tradițională americană, inclusiv busola americană canonică.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ediția principală publicată a arhivei de flash-uri de pe Hotel Street, inclusiv desenele canonice de busolă ale lui Sailor Jerry alături de ancora paralelă, rândunica și vocabularul nautic mai larg.
  • DeMello, Margo. Bodies din Inscription: O istorie culturală a comunității de tatuaje Modern. Duke University Press, 2000. Tratamentul academic modern principal al tradiției tatuajelor de marinari și al vocabularului mai larg de motive de tatuaj ale clasei muncitoare occidentale, în cadrul căruia busola se află alături de ancoră, rândunică și navă complet înaripată.
  • Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane post-1970 și a relației sale cu linia maritimă Bowery-Hotel Street, inclusiv busola.
  • Sanders, Clinton R. Personalizarea Body: The Art și Culture de tatuare. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj ale clasei muncitoare, inclusiv motive maritime precum busola.
  • Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Documentație de epocă a practicii tatuajelor clasei muncitoare americane, inclusiv acoperire extinsă a lucrărilor maritime ale marinarilor.
  • Shen Kuo. Mengxi Bitan (Eseuri de piscina de vis). c. 1088 d.Hr. Sursa primară chineză principală pentru apariția busolei magnetice ca instrument de navigație calibrat, inclusiv cea mai veche descriere documentată a declinației magnetice. Traduceri în engleză în domeniul public larg disponibile, inclusiv traducerea parțială din Știință și Civilizație în China (Cambridge University Press, mai multe volume începând cu 1954).
  • Zhu Yu. Pingzhou Ketan (Discuții la masă Pingzhou). c. 1117 d.Hr. Cea mai veche descriere documentată a busolei magnetice în uz activ de navigație la bordul navei pe ruta comercială Guangzhou-Sumatra. Ediții chineze în domeniul public și traduceri parțiale în engleză larg disponibile prin intermediul lui Needham în Știință și Civilizație în China.
  • Adopția europeană a compasului magnetic este documentată de la sfârșitul secolului al XII-lea încoace, intrând în practica maritimă europeană prin contactul comercial mediteranean cu intermediari islamici și din Oceanul Indian. Cea mai timpurie referință europeană documentată este. (1157-1217), savant englez și canonic augustinian, al cărui (Despre natura lucrurilor). c. 1190 d.Hr. Cea mai veche referință europeană documentată la busola cu ac magnetic în uz de navigație. Tratatul însoțitor (c. 1190 d.Hr.) descrie un ac magnetizat folosit de marinari pentru a găsi direcția atunci când stelele erau obscure. Referința lui Neckam este scurtă, dar neambiguă și este ancora textuală principală pentru sosirea compasului în scrierile intelectuale nord-europene. Tratatul însoțitor descrie suspendarea acului în detalii practice. Ediții latine în domeniul public larg disponibile; traduceri parțiale în engleză în ediții academice ale textelor științifice medievale.
  • Library of Congress, colecția Detroit Publishing Co. Fotografie pe carton de epocă de pe Bowery și de pe clipper, documentând compoziții de tatuaje maritime, inclusiv lucrări cu busolă pe artiști de circ și marinari, anii 1880-1910.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem) și literatura mai largă a comerțului tradițional american. Ancora de cercetare generală și tradiție de lucru pentru statutul lui Charlie Wagner ca profesor și furnizor principal de pe Bowery, ale cărui flash-uri au circulat prin marile porturi americane în prima jumătate a secolului al XX-lea.
  • și ducând-o mai departe timp de aproape jumătate de secol. Wagner a produs flash de compas alături de vocabularul american tradițional mai larg pe parcursul acelei perioade. (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare din presă de epocă a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției naționale de flash-uri.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire de mai sus și este actualizată trimestrial.

Ai găsit o eroare sau ai o sursă de adăugat? Trimite către Arhivă. Contribuțiile acceptate aduc XP în Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).