Legănușul (japoneză tsuru, 鶴; chinezesc este, 鶴; coreean hak, 학) este unul dintre emblemele canonice est-asiatice ale longevității, cu atestare continuă în cultura vizuală chineză începând cu dinastia Han (202 î.Hr. – 220 d.Hr.) și prezență culturală japoneză continuă din perioada Heian (794 – 1185 d.Hr.). În tradiția daoistă, legănușii sunt caii nemuritorilor ( xian ) și transportă sufletele către ceruri; în horimono japonez, legănușul este un motiv secundar clasic keshoubori care stabilește o atmosferă de bun augur, adesea asociat cu pinul (mlasu, 松) sau broasca țestoasă în perechea de longevitate tsuru-kame . Tradiția ukiyo-e din perioada Edo (1603 – 1868) a rafinat vocabularul vizual prin gravurile de pasăre și floare (kachō-ga) realizate de Katsushika Hokusai (1760 – 1849) și Utagawa Hiroshige (1797 – 1858). Tradiția din secolul al XX-lea senbazuru (千羽鶴, o mie de legănuși de hârtie) a fost remodelată de Sadako Sasaki (1943 – 1955) și Monumentul Păcii pentru Copii de la Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima (inaugurat în 1958). Horiyoshi III din Yokohama rămâne cel mai documentat interpret internațional al legănușului irezumi în viață.

Ce înseamnă un tatuaj cu legănuș?

Un tatuaj cu legănuș se citește cel mai frecvent ca longevitate, fidelitate și noroc, citirea specifică variind în funcție de tradiție. În iconografia clasică chineză, legănușul este emblema canonică a longevității și calul ceresc al nemuritorilor daoisti; în horimono japonez, tsuru (鶴) se încadrează în vocabularul atmosferei de bun augur, fiind frecvent asociat cu pinul (mlasu) sau broasca țestoasă (kame). În iconografia aristocratică coreeană yangban, legănușul poartă un registru academic și nobil. În vocabularul global modern, citirea senbazuru (千羽鶴, o mie de legănuși de hârtie), ancorată de povestea lui Sadako Sasaki de la Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima, a adăugat un strat de pace și vindecare care acum călătorește bine în afara contextului său cultural original.

Ce înseamnă un tatuaj japonez cu legănuș?

Un tatuaj japonez cu legănuș (tsuru, 鶴) se citește ca longevitate, fidelitate maritală și noroc de bun augur. Referința la specia reală este legănușul cu coroană roșie (Grus japonensis, coroanei roșii tanchō), endemică în Hokkaido și părți din Asia de Est continentală, cu coloritul său canonic alb-corp, negru-coadă și roșu-coroană. Tradiția clasică japoneză susține că cocorul trăiește o mie de ani, frecvent asociat în proverbe cu țestoasa de zece mii de ani. În horimono, cocorul este un motiv clasic keshoubori (化粧彫り, motiv atmosferic secundar), de obicei nu un subiect shudai principal. Asocierile comune includ cocor cu pin (mlasu), cocor cu țestoasă (compoziția tsuru-kame ), cocor cu soarele răsare și cocori pereche pentru dragoste pe viață. Substratul ukiyo-e din perioada Edo, în special lucrarea kachō-ga cu păsări și flori a lui Hokusai și Hiroshige, furnizează vocabularul vizual pe care practicanții contemporani ai liniei Horiyoshi III încă îl folosesc.

De unde provine tatuajul cu legănuș?

Calea cocorului în iconografia tatuajelor coboară din tradiția mai largă a emblemelor longevitate din Asia de Est, documentată în bronzurile și arta funerară din dinastia Han chineză (202 î.Hr. – 220 d.Hr.) și continuu prin dinastiile chineze ulterioare. Literatura mitologică daoistă a consacrat cocorul ca fiind mijlocul de transport al xian imortali. Motivul a pătruns în cultura japoneză prin transmitere budistă și literară în perioadele Nara (710 – 794 d.Hr.) și Heian (794 – 1185 d.Hr.) și a fost rafinat în artele decorative din perioada Edo (1603 – 1868), inclusiv textile kimonou, obiecte din lac și imprimeuri ukiyo-e cu păsări și flori (kachō-ga) de Katsushika Hokusai (1760 – 1849) și Utagawa Hiroshige (1797 – 1858). Cocorul a intrat în horimono clasic japonez ca un motiv keshoubori secundar în aceeași perioadă Edo și a ajuns în flash-ul tatuajelor americane prin puntea Pacificului Norman Collins către Kazuo Oguri (Horihide) în anii 1960 și prin ucenicia de cinci luni a lui Don Ed Hardy în Gifu în 1973.

Ce înseamnă 1.000 de legănuși de hârtie?

Tradiția japoneză de a plia o mie de cocori de hârtie (senbazuru, 千羽鶴) este asociată cu o dorință, cu vindecarea sau, în uz modern, cu pacea. Tradiția își are rădăcinile în credința clasică că cocorul trăiește o mie de ani, fiecare cocor pliat reprezentând un an de longevitate acordat celui care își pune dorința. Semnificația globală modernă a senbazuru ca emblemă a păcii a fost modelată substanțial în secolul al XX-lea de Sadako Sasaki (1943 – 1955), o fată japoneză care a dezvoltat leucemie din cauza expunerii la radiațiile bombei atomice de la Hiroshima în august 1945 și a pliat cocori de hârtie în timpul bolii sale. Sasaki a murit la vârsta de doisprezece ani. Monumentul Păcii pentru Copii din Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima, dezvelit pe 5 mai 1958, a fost inspirat de povestea ei și acum primește lanțuri de cocori de hârtie donate din întreaga lume. Un senbazuru tatuaj este, prin urmare, o referință culturală semnificativă; purtătorii ar trebui să știe la ce se referă înainte de a se angaja la acest design.

Ce înseamnă un tatuaj cu legănuș și pin?

Compoziția cocor-și-pin (tsuru-to-mlasu, 鶴と松) este una dintre perechile canonice de longevitate din Asia de Est. Ambele elemente sunt singure embleme ale longevității: pinul este unul dintre shōchikubai „trei prieteni ai iernii” alături de bambus și prun, iar cocorul poartă tradiția celor o mie de ani. Împreună, dublează semnificația auspicioasă și furnizează compoziția clasică decorativă de Anul Nou (shōglasu) care apare în cultura vizuală japoneză începând cu perioada Heian (794 – 1185 d.Hr.). În pictura pe panouri și ukiyo-e din perioada Edo (1603 – 1868), compoziția cocor-și-pin este una dintre cele mai frecvent reprezentate aranjamente auspicioase. În horimono, perechea funcționează ca un aranjament keshoubori clasic, stabilind o atmosferă de noroc în compozițiile de tip bodysuit, adesea integrat cu un subiect shudai principal, cum ar fi un erou din Suikoden sau o figură divină.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu legănuș?

Fiecare amplasament comun poartă implicații vizuale și tradiționale diferite. Amplasamentul clasic japonez horimono integrează cocorul într-o compoziție mai mare de tatuaj pe tot corpul (spate complet, mânecă sau corp complet), unde cocorul funcționează ca un keshoubori motiv secundar, atmosferic, în jurul unui subiect principal, cum ar fi un dragon, un erou din Suikoden sau o zeitate protectoare. Amplasamentele de jumătate de mânecă și mânecă completă adaptează compoziția cocor-și-pin sau cocori pereche pe braț. Amplasamentele pe spate găzduiesc compoziții mari de cocori în zbor, adesea cu un fundal de soare răsare. Amplasamentele pe antebraț funcționează pentru compoziții autonome cu un singur cocor. Amplasamentele mai mici de cocori origami sau cocori solitari în zbor funcționează pe încheietură, omoplat sau în spatele urechii. Compoziția lanțului de cocori de hârtie senbazuru funcționează bine ca un amplasament vertical, de-a lungul coloanei vertebrale, pe partea laterală a trunchiului sau pe lungimea brațului. Discutați amplasamentul cu artistul dvs.; forma alungită a cocorului și detaliile picioarelor și aripilor necesită spațiu adecvat pentru a fi citite clar.

Pâraiele convergente ale tatuajului cu legănuș

Calea cocorului către iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin mai multe tradiții convergente. Înțelegerea cărei tradiții i-a aparținut o anumită semnificație ajută la deslușirea motivului pentru care un singur motiv este citit atât de diferit în diverse contexte culturale și registre de design.

Pârâul 1: Emblema est-asiatică a longevității (chinezesc hè)

Cel mai vechi punct de ancorare documentar al cocorului ca emblemă simbolică este chinezesc. Cocorul (este, 鶴) apare în cultura vizuală chineză începând cu dinastia Han (202 î.Hr. – 220 d.Hr.), atestat pe vase de bronz, artă funerară, obiecte din lac și picturi pe mătase. Arta funerară din perioada Han înfățișează frecvent cocori ca fiind monturile xian (仙, nemuritori), ființele daoiste care au atins nemurirea fizică prin practici de cultivare, alchimie și meditație. Cocorul poartă sufletul celui decedat către ceruri, o funcție păstrată în arta din dinastiile ulterioare Tang (618-907 d.Hr.), Song (960-1279 d.Hr.), Yuan (1271-1368 d.Hr.), Ming (1368-1644 d.Hr.) și Qing (1644-1912 d.Hr.).

Longevitatea cocorului este ancorată în textele clasice de istorie naturală chineză și în credința populară conform căreia cocorul trăiește o mie de ani. Asocierea proverbială cu broasca țestoasă (chineză guī, 龜) a extins și mai mult semnificația longevității: se spunea că broasca țestoasă trăiește zece mii de ani. Combinația tsuru-kame (citire japoneză; chineză este-guī) perechea longevitate este documentată în artele decorative est-asiatice ca o compoziție stabilă și de bun augur. Birocrația imperială chineză a formalizat asocierea de înalt statut a cocorului prin rezervarea cocorului alb (baihè) ca insignă a gradului de rangul cel mai înalt al funcționarului civil în dinastiile Ming și Qing.

Iconografia daoistă aprofundează semnificația cerească a cocorului. Cocorul este călăul personal al mai multor zeități daoiste, inclusiv al Bătrânului din Polul Sud (Nanjixianweng), zeul longevității, care este reprezentat convențional călărind un cocor alb sau stând lângă unul. Pictura din templele daoiste din dinastiile Ming și Qing include în mod obișnuit cocori în zbor în jurul zeităților cerești, o convenție păstrată în arta religioasă populară chineză până în perioada contemporană.

Iconografia chineză a cocorului longevității s-a răspândit în Asia de Est prin transmiterea budistă, comerț și contacte politice, ajungând în Japonia în perioadele Nara (710-794 d.Hr.) și Heian (794-1185 d.Hr.) și în Coreea și Vietnam prin canale de transmitere paralele. Redarea japoneză, tsuru, păstrează conținutul simbolic chinezesc, integrându-l în cadre culturale native.

Pârâul 2: Tradiția japoneză tsuru și distincția Hō-ō

În tradiția japoneză, cocorul (tsuru, 鶴) este una dintre cele mai stabile embleme de bun augur din întregul vocabular vizual. Referința speciei reale este cocorul cu creastă roșie (Grus japonensis), cunoscut în japoneză ca coroanei roșii tanchō (丹頂, "creastă roșie"), o specie endemică pentru Hokkaido și părți din Asia de Est continentală. coroanei roșii tanchō este distins prin corpul său alb, penele de zbor și coada negre ca abanosul și pata roșie aprinsă de pe cap. Specia a fost grav amenințată la începutul secolului al XX-lea și a fost subiectul unui efort susținut de conservare japonez; populația contemporană din Hokkaido, din mlaștinile Kushiro, este principala colonie rezidentă documentată.

Cocorul este iconografic distinct de phoenixul japonez (Hō-ō, 鳳凰), o pasăre compozită mitologică inspirată din cea chineză fènghuáng tradiție care apare extensiv în horimono clasic ca un subiect principal shudai principal. Cocorul este o specie reală; Hō-ō este mitologic. Ambele păsări apar în cultura vizuală japoneză clasică, dar ocupă roluri iconografice diferite: Hō-ō este un vestitor ceresc și o emblemă a împărătesei și a virtuții imperiale, în timp ce tsuru este o emblemă a longevității și o figură atmosferică de bun augur. Tatuatorii activi și clienții ar trebui să fie conștienți de distincție; o cerere pentru un „cocor japonez” nu ar trebui confundată cu o cerere pentru un Hō-ō. Pagina companion a Atlasului despre pasărea phoenix (/sensuri/phoenix) tratează în detaliu iconografia păsării mitologice.

Asocierile culturale japoneze specifice ale cocorului includ fidelitatea conjugală. Cocorii își aleg perechea pentru viață, un fapt biologic care furnizează fundația iconografică pentru compoziția cu cocori pereche care apare la nunțile japoneze, pe kimonourile de nuntă (uchikake), pe vesela ceremonială și în arta decorativă clasică. Credința populară și uzul proverbial susțin că tsuru wa sennen, kame wa mannen („cocorul trăiește o mie de ani, broasca țestoasă trăiește zece mii de ani”), o frază care ancorează atât interpretarea longevității, cât și tsuru-kame compunerea în conștiința culturală japoneză.

Pârâul 3: Ukiyo-e din perioada Edo și vocabularul vizual kachō-ga

Vocabularul vizual contemporan al cocorului de tatuaj coboară substanțial din tradiția ukiyo-e din perioada Edo (1603-1868), în special din genul pasăre-și-floare (kachō-ga, 花鳥画) care a înflorit la sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Trei artiști furnizează substratul principal.

Klasushika Hokusai (1760-1849), maestrul ukiyo-e mai în vârstă, a cărui lucrare Treizeci și șase de priveliști ale Muntelui Fuji (Fugaku Sanjūrokkei, realizată între 1830 și 1832) rămâne cea mai faimoasă serie ukiyo-e la nivel internațional, a produs lucrări extinse cu păsări și flori alături de corpusul său de peisaje. Colecția sa de schițe Hokusai Manga (cincisprezece volume, 1814-1878) include studii despre cocori care documentează anatomia speciei în detaliu, iar gravurile sale independente kachō-ga includ compoziții cu cocori în zbor și cocori cu pin care au informat lexiconul vizual comun al perioadei. Principiile compoziționale ale lui Hokusai, în special integrarea elementelor naturale în câmpuri picturale continue cu mișcare diagonală puternică, au modelat modul în care practicanții ulteriori de horimono au aranjat cocorul în cadrul lucrărilor de tip bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) este a doua figură fundamentală. Seria sa de peisaje Meisho Edo Hyakkei („O sută de priveliști faimoase din Edo”, 1856-1858) include plăci care documentează cocorii în habitatele lor din perioada Edo și peisajul japonez sezonier mai larg. Gravurile independente ale lui Hiroshige kachō-ga includ multiple compoziții cu cocori, adesea înfățișând pasărea în zbor pe un fundal stilizat cu nori sau soare răsare, sau stând într-o mlaștină sau câmp de orez. Culoarea atmosferică și specificitatea sezonieră a lui Hiroshige au furnizat un registru diferit de dinamismul compozițional al lui Hokusai și au contribuit substanțial la saturația culturală mai largă a imaginii cocorului în cultura vizuală de la sfârșitul perioadei Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), maestrul gravurilor pe lemn, a cărui lucrare din 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („Cei 108 eroi ai romanului Povestea de la malul apei, unul câte unul”) a inventat arhetipul războinicului tatuat în arta vizuală japoneză, a produs, de asemenea, lucrări extinse cu păsări și flori. Cocorii apar în corpusul mai larg de gravuri al lui Kuniyoshi ca elemente atmosferice de bun augur și în compozițiile sale de războinici în triptic. Seria Suikoden se concentrează pe dragoni, koi, bujori și trofee de războinic, iar cocorul este un motiv mai puțin central în acel corpus specific decât în canonul ukiyo-e mai larg. Cu toate acestea, cocorii informează keshoubori vocabularul motivelor secundare din care se inspiră tradiția horimono de după 1827.

Gravurile tuturor celor trei artiști circulă astăzi prin colecții majore de muzee (Muzeul de Arte Frumoase din Boston, British Museum din Londra, Muzeul Brooklyn, Muzeul Edo-Tokyo), prin retipăriri Hardy Marks Publications și prin acces la arhive digitale. Practicanții contemporani de horimono instruiți în tradiția clasică consultă în mod obișnuit acest substrat atunci când proiectează compoziții care includ cocori.

Pârâul 4: Tradiția senbazuru și Sadako Sasaki

Tradiția japoneză de a plia o mie de cocori de hârtie (senbazuru, 千羽鶴) precede cu câteva secole citirea modernă ca emblemă a păcii. Practica clasică implică plierea a o mie de cocori individuali de hârtie (origami tsuru) și legarea lor împreună ca o ofrandă votivă, conectată convențional la o dorință de vindecare, de recuperare a unei persoane bolnave, de fericire conjugală sau de viață lungă. Numărul de o mie se ancorează direct în credința clasică că cocorul trăiește o mie de ani; fiecare cocor de hârtie pliat corespunde, în contabilitate simbolică, unui an de longevitate acordat. Tradiția este documentată în referințe literare din perioada Edo (1603-1868) și continuă ca o practică populară vie în Japonia contemporană.

Semnificația globală modernă a senbazuru ca emblemă a păcii și a conștiinței anti-război a fost modelată substanțial în secolul al XX-lea de către Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 ianuarie 1943 - 25 octombrie 1955). Sasaki avea doi ani în august 1945, când Statele Unite au detonat o bombă atomică cu uraniu deasupra Hiroshimei la ora 8:15 dimineața, ora locală, pe 6 august 1945, cu epicentrul la aproximativ 1,6 kilometri de casa familiei sale. Sasaki a supraviețuit exploziei imediate. În noiembrie 1954, la vârsta de unsprezece ani, a dezvoltat umflături ale ganglionilor limfatici, iar în februarie 1955 a fost diagnosticată cu leucemie, identificată de medicii curanți ca o consecință întârziată a expunerii sale la radiații din august 1945. Sasaki a fost spitalizată la Spitalul Crucii Roșii din Hiroshima.

În timpul spitalizării, Sasaki a început să plieze cocori de hârtie, inspirată de tradiția clasică senbazuru și de dorința de recuperare pe care aceasta o purta. Tatăl lui Sasaki a fost principala sursă documentară despre acea perioadă; ea a pliat cocori din ambalaje de medicamente, hârtii de cadou și orice hârtie putea obține. Sasaki a murit la Spitalul Crucii Roșii din Hiroshima pe 25 octombrie 1955, la vârsta de doisprezece ani. Colegii ei de clasă au organizat o campanie de strângere de fonduri în memoria ei, iar Monumentul Păcii pentru Copii (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, „Statuia Copiilor Bombei Atomice”) a fost proiectat de sculptorul Kazuo Kikuchi și dezvelit în Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima pe 5 mai 1958, Ziua Copiilor Japonezi. Monumentul de bronz înfățișează o fată tânără deasupra unui piedestal în formă de dom, ținând în sus un cocor pliat.

Monumentul Păcii pentru Copii primește acum lanțuri de cocori de hârtie donate din întreaga lume, iar Muzeul Memorial al Păcii din Hiroshima menține documentația despre Sadako Sasaki și despre tradiția mai largă a senbazuru . Povestea lui Sasaki a fost răspândită pe scară largă în publicațiile în limba engleză prin cartea pentru copii din 1977 a lui Eleanor Coerr, Sadako și cei o mie de cocori de hârtie (G. P. Putnam's Sons), care a devenit un text școlar standard în America de Nord în anii 1980 și 1990. Cartea a fost criticată în unele surse japoneze pentru telescoparea anumitor detalii (Sasaki a pliat de fapt mai mult de o mie de cocori în timpul spitalizării sale, contrar narațiunii cărții), dar transmiterea culturală mai largă a senbazuru emblema păcii datorează substanțial volumului lui Coerr și circulației internaționale ulterioare.

Un lanț de cocori de hârtie senbazuru sau un tatuaj cu cocori origami nu este, prin urmare, o alegere estetică neutră. Compoziția poartă o referință directă la Sasaki, la bombardamentul atomic de la Hiroshima și la mișcarea mai largă pentru pace pe care o ancorează Monumentul Păcii pentru Copii. Purtătorii ar trebui să știe la ce se referă înainte de a comite designul pe piele. Practicanții ar trebui să poată discuta referința în mod onest cu clienții.

Pârâul 5: Legănușul clasic japonez horimono ca keshoubori

În gramatica compozițională a lucrărilor clasice de tip bodysuit horimono, cocorul funcționează ca keshoubori (化粧彫り, „motiv secundar care stabilește atmosfera”) mai degrabă decât ca shudai (主題, „subiect principal”). Distincția este structurală. Un bodysuit clasic irezumi are un subiect principal (adesea un dragon, un erou Suikoden, o zeitate protectoare budistă, un koi care urcă Poarta Dragonului sau un Hō-ō phoenix) care înconjoară câmpul principal al spatelui. În jurul și peste subiectul principal, keshoubori umplu spațiul negativ și oferă registrul sezonier, atmosferic și narativ: nori, apă, vânt, flăcări, petale căzătoare, elemente florale împrăștiate și creaturi de bun augur, inclusiv cocorul.

Rolul cocorului ca simbol de bun augur keshoubori este una dintre cele mai vechi convenții din întregul vocabular irezumi. Un costum complet care include un cocor în zbor, un cocor stând lângă un pin sau o pereche de tsuru-kame compoziție oferă citirea atmosferei de bun augur care se dublează sau se suprapune cu orice poartă iconografia subiectului principal. Un dragon cu un cocor în fundal se citește ca putere protectoare suprapusă cu longevitate; un erou Suikoden cu o compoziție de cocor se citește ca virtute de războinic suprapusă cu dorința de bun augur.

Tehnica clasică pentru lucrul la cocori este tebori (手彫り, „sculptură manuală”), mânerul de bambus sau metal ținut în mână, echipat cu multiple ace legate împreună în configurații specifice. Tebori produce culoarea saturată și gradația subtilă care distinge lucrul tradițional pe tot corpul. Cocorul coroanei roșii tanchō colorit (corp alb, coadă neagră, coroană roșie) necesită o separare atentă a culorilor: albul trebuie lăsat ca piele nemarcată sau redat cu umbrire subtilă; penele de zbor negre și coada necesită o saturație profundă tebori; coroana roșie necesită o plasare precisă și o selecție a pigmentului.

Semnăturile tehnice ale cocorului clasic irezumi includ:

  • Corpul alungit al cocorului redat într-o formă fluidă, frecvent în zbor cu aripile extinse sau în poziție verticală cu un picior ridicat în poziția canonică de odihnă.
  • Penele de zbor negre și coada redate în negru saturat tebori, oferind contrastul structural față de care se citește corpul alb.
  • Corpul alb tratată ca piele nemarcată sau ca umbrită subtil în alb-murdar, fundalul înconjurător oferind cadrul vizual.
  • Coroana roșie redată ca un element colorat mic și precis, necesitând calitate a pigmentului și pricepere în plasare.
  • Pinul, broasca țestoasă sau soarele răsare integrate ca elemente de bun augur pereche în compoziția înconjurătoare.
  • Fundal de vânt-și-apă sau vânt-și-nor (namifuri redare vânt-și-apă, kumo nori) astfel încât cocorul să fie încorporat într-un câmp pictorial continuu.
  • Coerență sezonieră sau compozițională cu celelalte elemente: o compoziție cocor-și-pin implică registrul de Anul Nou (shōglasu), o compoziție cocor-și-soare-răsare implică registrul zorilor de bun augur.

Corpul de lucrări Horiyoshi III, documentat în expoziția Muzeului Național Japonezo-American din 2014 Perseverență: Japanese Tattoo Tradiție într-un Modern World (curatoriată de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) și în cărțile de desene ale maestrului din Yokohama (inclusiv 100 Demons din Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; și 108 Eroi din Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009-2010), arată keshoubori conveția cocorului la cel mai înalt nivel contemporan.

Pârâul 6: Lucrările americane de influență japoneză și contemporane

Cocorul a intrat în flash-ul tatuajelor americane în principal prin canalul japonez irezumi, prin puntea Pacificului documentată care merge de la Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) la Kazuo Oguri (Horihide) (născut în 1935) din Gifu și mai departe la Don Ed Hardy. Cocorul este mai puțin central în vocabularul flash-ului tradițional american de pe Bowery decât vulturul, rândunica, trandafirul sau ancora; a intrat în practica americană prin canalul japonez, mai degrabă decât prin substratul flash-ului occidental de la sfârșitul secolului al XIX-lea care furnizează majoritatea motivelor tradiționale americane.

Magazinul lui Norman Collins de pe Hotel Street, Honolulu, a produs flash-uri cu cocori de influență japoneză în anii 1960, alături de compozițiile cu dragoni, koi și sakura care i-au definit producția pe puntea Pacificului. Lucrarea lui Collins cu cocori de la mijlocul secolului arată integrarea logicii compoziționale japoneze kachō-ga cu tehnica americană tradițională cu contur gros, aplicată la scară de foaie flash pentru plasare pe antebraț și umăr, mai degrabă decât la scară de body suit complet. Documentația principală este volumul editat de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) și arhiva mai largă a mărcii Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008 continuă să licențieze designurile lui Collins).

Stagiul de cinci luni al lui Don Ed Hardy din 1973 în Gifu, sub îndrumarea lui Kazuo Oguri, a adus vocabularul clasic horimono al cocorului, inclusiv keshoubori convenția, în Renașterea Tatuajelor Americane de după 1970. Studioul Realistic Tattoo al lui Hardy (fondat în 1974 în San Francisco) și ulterior practica Tattoo City au devenit principalele canale instituționale americane prin care lucrarea în stil japonez cu cocori a circulat către un public occidental. Hardy Marks Publications și cele cinci volume din Tlatoo Time (1982-1991) au amplificat și mai mult imaginea. Relatarea la persoana întâi a lui Hardy se găsește în Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka) a aprofundat transmiterea americană prin prietenia și colaborarea sa de zeci de ani cu Hardy, începând cu vizitele lui Hardy din anii 1980 și 1990 în Yokohama și continuând prin publicațiile lor comune. Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză, a inclus compoziții cu cocori în prezentarea mai largă a vocabularului clasic horimono. Următoarea generație de foști ucenici ai lui Horiyoshi III, inclusiv Horitaka (Takahiro Kitamura) și Horitomo (Kazuaki Kitamura) la State din Grace Tattoo în San José Japantown, plus Filip Leu și familia la Family Iron în Elveția, a continuat să extindă tradiția cocorului în practica contemporană de stil clasic în America de Nord, Europa și Japonia.

Pârâul 7: Tradiții paralele coreene și vietnameze

Atât tradițiile culturale coreene, cât și cele vietnameze tratează cocorul ca un simbol al longevității și nemuririi, bazându-se pe același sistem chinezesc este substratul care a informat tsuru tradiția. Tradițiile sunt reale și semnificative din punct de vedere istoric și diferă de interpretarea japoneză în detalii iconografice pe care tatuatorii ar trebui să le cunoască.

În tradiția coreeană, cocorul (hak, 학) apare extensiv în iconografia curții regale și în vocabularul vizual al clasei aristocratice yangban (양반). Cocorul apare pe robele de curte din dinastia Joseon (1392-1897) (dallyeongpo) ca o insignă de rang (hyungbae) pentru oficialii civili, numărul de cocori indicând rangul: doi cocori pentru funcționarul civil de rangul întâi, un cocor pentru funcționarii de rang inferior. Tradiția insignelor de rang cu cocor alb a persistat pe parcursul dinastiei Joseon și rămâne un punct de ancorare iconografic coreean recognoscibil. Pictura populară coreeană (minhwa) din perioadele Joseon și moderne include compoziții extinse cu cocori, adesea împerecheați cu pin, cu bambus, cu soarele răsare sau cu emblemele bulroojang (불로장수, longevitate).

În tradiția vietnameză, cocorul (hạc) apare în iconografia curții regale și în decorațiunile templelor, adesea împerecheat cu broasca țestoasă (rùa) într-o compoziție de longevitate care se aseamănă cu cea japoneză tsuru-kame. Lăcașurile religioase populare vietnameze prezintă frecvent statui de cocori la intrările templelor și în altarele ancestrale; împerecherea cocor-și-broască țestoasă are o rezonanță specifică în cadrele budiste și religios-populare vietnameze.

Dacă un client solicită un cocor în stil specific coreean sau vietnamez, tatuatorul ar trebui să cunoască diferența iconografică față de tsuru japonez. O compoziție de cocor de pe o insignă de rang coreeană este iconografic distinctă de o compoziție de cocor keshoubori japoneză, chiar și atunci când ambele reprezintă același subiect larg. Diferența contează în etapa de proiectare.

Legănușul în tebori horimono clasic japonez

Cocorul clasic japonez tebori horimono este cel mai profund registru tehnic. Lucrarea este la scară largă (de obicei integrată în compoziții horimono de jumătate de mânecă, mânecă completă, spate sau body-suit complet), saturată prin umbrirea tebori aplicată cu acul, și încorporată ca keshoubori într-un câmp compozițional mai larg care include un shudai subiect principal. Cocorul nu este de obicei shudai în sine; rolul său este stratul atmosferic propice, mai degrabă decât figura narativă centrală.

Ancorele principale de linie pentru registrul clasic contemporan sunt linia Yokohama a lui Horiyoshi III (și satelitul său San José State of Grace prin Horitaka și Horitomo), Familia Leu din Elveția și cohorta mai largă de practicanți horimono formați în tradiția japoneză. Lucrarea este documentată în catalogul expoziției din 2014 a Muzeului Național Japonez-American Perseverență (Kitamura și Fulbeck, JANM 2014), în The Japanese Tlatoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986), o prezentare fotografică, și în The Japanese Tlatoo de Donald Richie și Ian Buruma (Weatherhill, 1980), o referință academică publicată de Hardy Marks. Irezumi: The Pattern din Dermatography în Japan de Willem van Gulik (Brill, 1982) este monografia academică principală despre înregistrările documentare ale perioadei și tratează vocabularul keshoubori sezonier și propice, inclusiv cocorul.

Alegerea compozițională pentru cocorul horimono clasic include: postura de zbor sau de stat; un singur cocor versus cocori împerecheați; integrarea cu pin, broască țestoasă, soare răsare sau valuri; plasarea coroanei roșii tanchō în câmpul de culoare mai larg; echilibrul față de pielea neacoperită ( linia centrală megane-suji a pieptului este păstrată în lucrările clasice de tip bodysuit pentru a permite purtătorului să țină un chimono deschis la mijloc, ascunzând în același timp tatuajul).

Legănușul în lucrările americane de influență japoneză și cu contur îndrăzneț

Cocorul american cu influență japoneză combină vocabularul motivelor japoneze cu convențiile americane de contur gros: linii negre curate, paletă limitată, dar cu saturație ridicată și logică compozițională occidentală. Modul descinde din transmiterea documentată de la Sailor Jerry la Horihide la Hardy și este acum un registru stabilit al Renașterii Tatuajului American, practicat în studiourile nord-americane. Cocorul american cu influență japoneză păstrează de obicei coroanei roșii tanchō și postura de zbor sau de stat, precum și împerecherea cu pinul sau soarele răsare din vocabularul clasic japonez, dar aplicat într-un format mai grafic, cu contrast mai ridicat, adesea potrivit pentru lucrări individuale. Tratatele pe foi unice, mai degrabă decât integrările complete în body-suit, domină acest registru.

Legănușul în realismul contemporan

Lucrările contemporane fotorealiste cu cocori folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda cocorul cu creastă roșie cu acuratețe botanică și zoologică: detalii individuale ale penelor, culoarea precisă a petei roșii de pe coroană, textura penelor negre de zbor, proporțiile gâtului și picioarelor lungi. Cocorul realist prezintă adesea coroanei roșii tanchō în detalii bogate de gradient (coroana roșie redată cu profunzime de saturație; corpul alb cu umbrire subtilă de gri pentru a sugera stratificarea penelor; coada neagră cu saturație profundă). Modul a apărut ca o practică contemporană recunoscută în anii 2010 și continuă în practica anilor 2020. Cocorul realist documentează realitatea biologică a speciei, mai degrabă decât să o abstractizeze; fidelitatea tehnică este scopul.

Legănușul în blackwork și lucrările minimalist contemporane

Practicanții contemporani de blackwork și minimalist reduc cocorul la forme geometrice cu contrast ridicat, stippling prin puncte, ilustrație cu o singură linie sau abstracție pură de origami-cocor. Cocorul blackwork poate reda corpul ca o siluetă geometrică plată, folosi stippling pentru a sugera textura penelor sau compune o schiță a unui cocor în zbor ca o abstracție grafică fără culoare. Cocorul cu o singură linie continuă a devenit un registru contemporan recognoscibil în anii 2010, în special în amplasări la scară mică pe încheietură, gleznă, după ureche și claviculă. Reducerea geometrică face referire la iconografia istorică tsuru fără a încerca să arate ca un cocor literal cu creastă roșie.

Referința cocorului în stil origami și senbazuru

Un mod contemporan distinct redă cocorul explicit ca un origami-cocor de hârtie (origami tsuru) mai degrabă decât ca o pasăre biologică. Referința vizuală a origami-cocorului, cu pliurile sale unghiulare fațetate și geometria caracteristică a hârtiei bidimensionale, este iconografic distinctă de tsuru clasic realist și poartă referința culturală senbazuru mai direct. Un singur tatuaj origami-cocor face referire la tradiția senbazuru ca un scurtcircuit; un lanț de cocori de hârtie (mai mulți origami-cocori conectați prin sfoară într-o compoziție verticală) face referire explicită la senbazuru și poartă direct asocierea cu Sadako Sasaki și Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima.

Purtătorii și practicanții care iau în considerare o compoziție de origami-cocor sau lanț de cocori de hârtie ar trebui să știe la ce se referă. Senbazuru este o referință culturală reală; asocierea cu Sadako Sasaki și Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima este un fapt istoric documentat; circulația globală a lecturii emblemei păcii trece prin cartea din 1977 a lui Eleanor Coerr, Sadako și cei o mie de cocori de hârtie (G. P. Putnam's Sons) și deceniile ulterioare de adoptare în curriculumul școlar în America de Nord și Europa. O compoziție de cocori de hârtie este, prin urmare, semnificativă într-un mod în care un cocor generic nu este; designul ar trebui abordat cu această conștientizare.

Împerecheri comune de cocori și semnificația lor

Cocorul apare în compoziții irezumi și decorative cu mai multe elemente mult mai des decât ca o figură individuală. Împerecheri standard:

Cocor + pin (tsuru-to-mlasu, 鶴と松). Împerecherea canonică est-asiatică pentru longevitate. Ambele elemente sunt embleme de longevitate în sine (pinul este shōchikubai „trei prieteni ai iernii” alături de bambus și prun, cu o interpretare de veșnic verde; cocorul poartă tradiția milenară a longevității). Împreună, ele dublează lectura propice. Anul Nou japonez clasic („shōglasu) compoziție decorativă. Comun în horimono clasic keshoubori plasare.

Crană + broască țestoasă (tsuru-kame, 鶴亀). Compoziția "crana și broasca țestoasă" pentru longevitate, ancorată în perechea proverbială tsuru wa sennen, kame wa mannen ("crana trăiește o mie de ani, broasca țestoasă trăiește zece mii de ani"). Una dintre cele mai vechi perechi decorative est-asiatice documentate; apare în cultura vizuală chineză, japoneză, coreeană și vietnameză din perioada medievală încoace. În horimono, tsuru-kame este o compoziție clasică keshoubori aranjament.

Crană + răsărit de soare (salut nu de, 日の出). Compoziția de bun augur la răsărit. Crana în zbor pe fundalul unui soare care răsare, adesea cu un disc solar roșu pe un fond pal de zori. Compoziția transmite noroc la începutul unei întreprinderi și este unul dintre aranjamentele de Anul Nou de bun augur recurente în arta decorativă japoneză clasică.

Crană + valuri (nami). Aspect acvatic al cranei. Comun în compozițiile clasice de horimono pentru mânecă și spate, unde crana în zbor este integrată într-un fundal de vânt și apă (namifuri). Fundalul cu valuri oferă câmpul pictural continuu pe care îl necesită lucrul clasic pe tot corpul.

Crană + bambus (ia, 竹). Mai puțin comun decât crana-și-pinul, dar o pereche de bun augur documentată. Bambusul, ca și pinul, este un veșnic verde "prieten al iernii" și un simbol al longevității în sine.

Lanț de crane origami (senbazuru, 千羽鶴). Compoziția celor o mie de crane de hârtie. Poartă asocierea cu Sadako Sasaki și Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima; transmite un simbol al păcii, vindecării sau comemorării. Cel mai bine redată ca un lanț vertical de-a lungul coloanei vertebrale, pe partea laterală a trunchiului sau pe lungimea brațului. Necesită conștientizarea de către purtător a referinței culturale.

Crană + floare de cireș (sakura). Compoziție japoneză sezonieră care împerechează crana longevivă cu floarea de sakura trecătoare. Perechea transmite ciclul complet viață-moarte comprimat în două embleme. Referința încrucișată pentru această compoziție este pagina Ghidului de buzunar pentru floarea de cireș (/sensuri/floare-cires), care tratează partea de sakura a perechii în detaliu.

Crane împerecheate (pereche formată). Două crane în zbor împreună sau stând împreună. Face referire la faptul biologic că cranele formează perechi pe viață, oferind o bază iconografică pentru fidelitatea maritală și dragostea pe viață. Comun pe kimonourile japoneze de nuntă (uchikake) și vesela ceremonială; apare în horimono ca o compoziție de fidelitate în pereche.

Culorile cranei și semnificația lor

Vocabularul de culori al cranei este mai restrâns decât cel al altor motive, deoarece referința la specia reală a cranei cu coroană roșie (Grus japonensis, coroanei roșii tanchō) oferă o colorare canonică specifică.

Colorit canonic tanchō (corp alb, pene negre la coadă și la aripi, coroană roșie). Implicit. Registrul corp-alb, coadă-neagră, coroană-roșie face referire la crana reală cu coroană roșie și oferă acuratețea iconografică pe care o necesită lucrul clasic horimono. Coroana roșie este detaliul mic, dar critic, care ancorează compoziția.

Crană blackwork complet neagră. Registrul contemporan blackwork. Crana este redată ca o siluetă neagră solidă, o abstracție grafică de contrast ridicat sau o formă stippledă prin puncte. Culoarea este abandonată complet în favoarea clarității compoziționale. Comun în lucrări contemporane la scară mică.

Crană realistă multicoloră. Lucrare contemporană fotorealistă care păstrează coroanei roșii tanchō coloritul canonic, dar îl aplică cu saturație mai profundă, umbrire mai dimensională și detalii botanice la nivel de pană decât paleta clasică tebori suportată istoric. Modul este mai degrabă documentar decât abstractizant.

Crană minimalistă cu o singură linie. Conturul cranei cu o singură linie continuă, adesea în cerneală neagră pură, fără umplere. Face referire la registrul vizual al cranei origami, precum și la estetica contemporană cu linii fine. Comun în plasări la scară mică pe încheietură, gleznă și în spatele urechii.

Colorit de hârtie origami pentru crana. Un mod contemporan distinct care redă crana explicit ca un obiect de hârtie pliată. Coloritul poate face referire la modelele tradiționale de hârtie origami japoneză (chiyogami), panouri geometrice multicolore sau minimalism pur alb-hârtie. Poartă referința culturală senbazuru.

Context cultural

Crana are o preocupare modestă de context cultural, situându-se între motivele mai liber disponibile (trandafirul, rândunica, ancora) și cele mai restricționate (anumite tlaau polineziene sau anumite compoziții irezumi ereditare). Contextul cultural onest are patru componente.

Senbazuru și asocierea cu Sadako Sasaki / Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima este o referință culturală reală. Purtătorii de compoziții cu lanț de hârtie-crana sau tatuaje explicite în stil senbazuru ar trebui să știe la ce se referă. Interpretarea frecvent repetată de către fermele de conținut a cranei origami ca o emblemă liberă de "vibrații bune", "speranță" sau "pace" detașează imaginea de istoria specifică ce i-a conferit acel sens; citirea păcii nu este generică, este moștenirea morții unei singure copii din cauza radiațiilor bombei atomice. Referința nu este restricționată de linie de sânge în modul în care sunt anumite compoziții irezumi, dar este semnificativă într-un mod în care nu este un motiv floral generic. Practicanții ar trebui să poată vorbi despre referință în mod onest; clienții ar trebui să abordeze designul cu conștientizarea poveștii Sasaki, contextul bombardamentului atomic de la Hiroshima din august 1945 și Monumentul Păcii pentru Copii ca principalul punct de ancorare contemporan al interpretării emblemei globale a păcii.

Crana japoneză irezumi este, în general, deschisă clienților non-japonezi în cadrul protocoalelor practicanților ereditari. Horiyoshi III a format ucenici non-japonezi, cel mai notabil Horikitsune (Alex Reinke), care a finalizat o ucenicie satelitară de mai mulți ani la începutul anilor 2000. Linia din Yokohama și cohorta mai largă de horimono japonez primesc, în general, clienți occidentali respectuoși și ucenici occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește lucrare clasică horimono de crana keshoubori de la un practician din linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) participă la tradiție, nu o aproprie.

Tradițiile coreeană și vietnameză ale cranei sunt reale și semnificative din punct de vedere istoric, dar mai rar referențiate în lucrările de tatuaj occidentale. Dacă un client solicită în mod specific o compoziție de crana de rang-insignă în stil coreean sau o compoziție de templu-și-crana în stil vietnamez, tatuatorul ar trebui să cunoască diferența iconografică față de registrul japonez tsuru . Crana yangban coreeană și crana templului vietnamez nu sunt interschimbabile cu crana horimono japoneză, chiar și atunci când toate trei reprezintă același subiect larg. Un practician care nu cunoaște diferența ar trebui să îndrume clientul către unul care o cunoaște.

În rest, crana este un motiv deschis. O crana generică pentru longevitate, o compoziție de Anul Nou cu crana și pin, o crana contemporană realistă cu coroană roșie sau un contur minimalist mic de crana nu poartă nicio preocupare specifică de restricție culturală dincolo de responsabilitatea generală a practicianului de a aplica designul competent. Motivul este larg disponibil purtătorilor din toate contextele culturale.

Conexiuni celebre cu tatuajele de crana

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka, numit a treia generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi) este cel mai documentat interpret internațional în viață al cranei keshoubori în compoziții clasice de horimono pe tot corpul. Studioul său din Yokohama a produs lucrări extinse cu crana incluse pe tot corpul începând cu 1971; Muzeul de Tatuaje din Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a activat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia genealogică este cea mai documentată internațional linie genealogică de tatuaje japoneze de după război, inclusiv keshoubori lucrări cu cocori.
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown, ancorat de Horitaka (Takahiro Kitamura) și Horitomo (Kazuaki Kitamura), ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III, reprezintă principalul punct de ancorare instituțional american al tradiției contemporane a ciorilor din Yokohama. Atelierul produce lucrări horimono pe tot corpul, în linia genealogică japoneză neîntreruptă.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu și familia sa, Elveția) reprezintă principalul punct de ancorare instituțional european al lucrărilor contemporane în stil japonez clasic cu cocori, cu un schimb extins și susținut cu Horiyoshi III încă din anii 1990.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a adus vocabularul influențat de japonezi al ciorilor în flash-ul tradițional american prin atelierul său din Hotel Street, Honolulu și corespondența sa din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu. Designurile de cocori ale lui Collins sunt documentate în lucrarea editată de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publiclaions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu, în 1973. Principala referință în limba engleză despre Horihide este lucrarea lui Yushi Takei Horihide: Celebrating Life și Work din Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Volumul propriu de flash publicat de Oguri este GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tlatoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția japoneză a ciorilor prin ucenicia sa din Gifu din 1973, studioul său Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume din Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy Marks Publications a publicat, de asemenea, lucrarea lui Horiyoshi III Tattoo Designs din Japan (1989-1990), cartea fundamentală de desene a lui Horiyoshi III în limba engleză.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) oferă un substrat mai larg de gravuri din perioada Edo prin seria sa din 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori și lucrările sale independente cu păsări și flori. Gravurile sale se află la Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum și alte colecții majore.
  • Klasushika Hokusai (1760-1849) și Utagawa Hiroshige (1797-1858) oferă vocabularul mai larg de sakura și cocori din kachō-ga păsări și flori prin corporațiile lor independente de gravuri, inclusiv Hokusai Manga (1814–1878) și Hiroshige O sută de priveliști faimoase din Edo (1856–1858).
  • Sadako Sasaki (1943–1955) și Monumentul Păcii pentru Copii la Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima (inaugurat pe 5 mai 1958) ancorează globalul modern senbazuru simbol al păcii. Muzeul Memorial al Păcii din Hiroshima deține documentația primară despre Sasaki și despre tradiția mai largă.
  • Expoziția din 2014 a Muzeului Național Japonez-American Perseverență: Japanese Tattoo Tradiție într-un Modern World (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este principalul tratament instituțional de nivel muzeal al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv documentarea keshoubori lucrare cu cocori în cadrul unui horimono pe tot corpul.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu cocor

Dacă te gândești la un tatuaj cu cocor, patru întrebări utile de abordare:

  1. Te bazezi pe tradiția est-asiatică a longevității, pe tradiția japoneză senbazuru / a păcii de la Hiroshima sau pe registrul estetic contemporan? Cocorașul poartă o greutate culturală diferită în fiecare. Un clasic tsuru-și-pin longevitatea compoziției face referire la tradiția largă est-asiatică de bun augur (chineză este, japoneză tsuru, coreeană hak, vietnameză hạc). Un senbazuru lanțul de cocori de hârtie face referire directă la Sadako Sasaki și la Parcul Memorial al Păcii din Hiroshima. Un cocor contemporan minimalist, cu o singură linie, face referire la registrul estetic fără a prelua sarcina iconografică mai profundă. Decideți în ce tradiție intrați înainte de a începe conversația despre design.
  1. Ce vocabular iconografic doriți? horimono japonez clasic tebori keshoubori cocor, cocor japonez-american cu contur îndrăzneț, cocor contemporan realist cu cap roșu, cocor contemporan blackwork sau geometric și referința vizuală la cocorul din hârtie origami sunt registre estetice și istorice diferite. Horimono japonez clasic keshoubori cocor este cel mai profund punct de ancorare iconografic și este de obicei integrat într-o compoziție mai mare de tip bodysuit, mai degrabă decât redat individual; modurile contemporane adaptează vocabularul în moduri distincte.
  1. Ce compoziție și scară? Un singur cocor individual, un tsuru-și-matsu compoziția longevității, a tsuru-kame compoziție de macara și broască țestoasă, o compoziție de răsărit și macara de bun augur, o compoziție de fidelitate cu macara pereche și un lanț de macara de hârtie senbazuru sunt declarații de design diferite. Horimono clasic tratează macaraua ca keshoubori (element atmosferic secundar) mai degrabă decât ca subiect de sine stătător; dacă vrei profunzimea clasică, compoziția ar trebui să reflecte asta. Scara modelează adâncimea iconografică disponibilă; o macara mică de sine stătătoare poartă citirea longevității, dar pierde vocabularul compozițional clasic; o piesă din spate keshoubori- Horimono inclusiv angajează întreaga tradiție.
  1. Ce artist? Lucrări la macara, în special coroanei roșii tanchō colorarea și integrarea în fundaluri de vânt și apă, este exigentă din punct de vedere tehnic. O macara realizată de un practicant antrenat în descendența Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu și cohorta mai largă de practicieni horimono) va arăta diferit de aceeași macara realizată de un practicant instruit în afara tradiției clasice. Dacă descendența irezumi contează pentru tine, găsește un tatuator instruit în acea linie. Muzeul de tatuaje Yokohama și tatuajul State of Grace din San José sunt principalele ancore ale descendenței din regiunile lor respective.

Un tatuator care lucrează poate avea o conversație sinceră cu tine despre toate cele patru. Macaraua este una dintre cele mai vechi embleme continue din iconografia est-asiatică, cu peste două milenii de greutate culturală în spatele formei, iar modelele tehnice pentru a o îmbătrâni bine sunt documentate pe larg în tradiția horimono.

Surse

  • Arhiva Tatuajelor (Winston-Salem). Colecții de foi flash din epocă, inclusiv desene cu cocori influențate de japonezi ale lui Sailor Jerry și corpusul mai larg american influențat de japonezi.
  • Hardy Marks Publiclaions. Horiyoshi III, Tattoo Designs din Japan (1989 to 1990). Cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză, inclusiv cocori keshoubori compoziții în cadrul prezentării mai largi a vocabularului clasic horimono.
  • Hardy Marks Publiclaions. Tlatoo Time, cinci volume, 1982 to 1991, editat de Don Ed Hardy. Principalul jurnal american de referință al Renașterii Tatuajului; multiple articole despre irezumi japonez de-a lungul seriei.
  • Hardy Marks Publiclaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1, editat de Don Ed Hardy, 2002. Principalul arhivă publicată a foilor flash de pe Hotel Street ale lui Norman Collins, inclusiv desene cu cocori influențate de japonezi.
  • Richie, Donald, și Ian Buruma. The Japanese Tlatoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi japonez clasic, inclusiv cel sezonier și de bun augur keshoubori vocabular.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern din Dermatography în Japan. Brill, 1982. Monografia academică principală despre documentarea perioadei, inclusiv cea de bun augur keshoubori vocabular.
  • Horiyoshi III. 100 Demons din Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Eroi din Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Cartea principală de desene a lui Horiyoshi III despre eroii din Suikoden, inclusiv auspicious keshoubori pasaje.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrând Viața și Opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monografia principală în limba engleză despre Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tlatoo Designs by Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din 1973 din Gifu și transmiterea mai largă a motivelor japoneze.
  • Fellman, Sșii. The Japanese Tlatoo. Abbeville Press, 1986. Principalul studiu fotografic al practicii contemporane de irezumi, cu documentare extinsă a keshoubori motive în horimono de la sfârșitul secolului XX.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) și Kip Fulbeck. Perseverență: Japanese Tattoo Tradiție într-un Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Tratamentul principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv lucrarea sa cu cocori.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. Materiale primare despre Sadako Sasaki (1943-1955) și Monumentul Păcii pentru Copii (inaugurat pe 5 mai 1958). Sursa instituțională principală despre modernul global senbazuru citire a emblemei păcii.
  • Coerr, Eleanor. Sadako și o mie de macarale de hârtie. G. P. Putnam's Sons, 1977. Volumul pentru copii în limba engleză care a modelat substanțial circulația globală a poveștii lui Sasaki și a senbazuru emblemei păcii.
  • Hokusai, Klasushika. Hokusai Manga. Cinci volume, 1814-1878. Compendiul de schițe, inclusiv studii despre cocori, care documentează anatomia speciei în detaliu.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("O sută de priveliști faimoase din Edo"), 1856-1858. Include plăci care documentează cocori în peisaje din perioada Edo.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătată ciclic trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).