Porumbelul este cel mai profund motiv de iconografie creștină și de pace din arta occidentală, și o intrare modestă în flash-ul tradițional american de pe Bowery, alături de porumbelul și vrabia canonice. Ancora sa biblică este narațiunea despre Noe, Geneza 8:11, în care porumbelul se întoarce la arcă cu o frunză de măslin, și relatarea botezului din Matei 3:16 (paralel Marcu 1:10, Luca 3:22), Duhul Sfânt coborând „ca un porumbel” peste Iisus la Iordan. O ancoră clasică traversează tradiția porumbelului sacru: tradiția mai largă a liricii grecești în jurul lui Sappho din Lesbos (cca. 600 î.Hr.) și Plinius cel Bătrân Istoria Naturală (cca. 77 d.Hr.) plasează porumbelul alături de Afrodita și Venus, în timp ce cultul mesopotamian al Inannei și Ishtar asociază porumbelul cu zeița începând cu cca. 2300 î.Hr. Porumbelul politic modern al păcii a fost fixat de litografia lui Pablo Picasso La Colombe pentru Consiliul Mondial al Păcii, aprilie 1949. Flash-ul tradițional american cu porumbel apare modest în creațiile lui Charlie Wagner, Cap Coleman și Sailor Jerry Collins, de obicei asociat cu o panglică, o inimă sau o cruce.

Ce înseamnă un tatuaj cu porumbel?

Un tatuaj cu porumbel înseamnă cel mai frecvent pace, prezență divină, Duhul Sfânt, dragoste sacră sau amintire memorială, bazându-se pe o istorie iconografică stratificată mesopotamiană, clasică, evreiască, creștină și politică modernă. Citirea biblică, ancorată cel mai direct în Geneza 8:11 (porumbelul care se întoarce la arca lui Noe cu o frunză de măslin, semnalând sfârșitul potopului) și Matei 3:16 (Duhul Sfânt coborând „ca un porumbel” la botezul lui Iisus în Iordan), oferă cadrul pentru pace și prezență divină. Citirea clasică, ancorată în tradiția liricii grecești în jurul lui Sappho (cca. 600 î.Hr.) și în opera lui Plinius cel Bătrân Istoria Naturală (cca. 77 d.Hr.), oferă registrul dragostei sacre prin asocierea păsării cu Afrodita și Venus. Citirea politică modernă, ancorată în cea a lui Pablo Picasso La Colombe litografie din aprilie 1949, oferă stratul de simbol al păcii din secolul al XX-lea. În practica contemporană, porumbelul este citit și ca un emn memorial, sufletul unei persoane dragi decedate în lucrarea memorială modernă.

(O notă despre ancora clasică: fragmentul supraviețuitor 1 al lui Sappho descrie de fapt vrăbii, nu porumbei, trăgând carul Afroditei; asocierea porumbel-Afrodita aparține tradiției lirice grecești mai largi și ulterioare, mai degrabă decât acelui fragment unic. Vezi Fluxul 2 mai jos.)

Ce înseamnă un tatuaj cu porumbel creștin?

Un tatuaj cu porumbel creștin face referire cel mai direct la Duhul Sfânt, bazându-se pe relatările evanghelice despre botezul lui Isus în Iordan în Matei 3:16, Marcu 1:10 și Luca 3:22, în care Duhul lui Dumnezeu coboară „ca un porumbel” și se așază peste Isus. Această interpretare este canonică în iconografia creștină occidentală de aproape două milenii și oferă imaginea standard a porumbelului sacru din pictura medievală și renascentistă: porumbelul alb în zbor, adesea cu raze de lumină divină emanând din corpul său, poziționat de obicei deasupra unei compoziții de botez, de Buna Vestire sau de Rusalii. Porumbelul face referire și la narațiunea lui Noe din Geneza 8:11, în care pasărea se întoarce la arcă cu o ramură de măslin, semnalând legământul lui Dumnezeu și sfârșitul mâniei divine. Un tatuaj cu porumbel creștin poartă, așadar, atât interpretarea Duhului Sfânt (a treia persoană a Trinității, suflarea lui Dumnezeu, inspiratorul profeției și al harului), cât și interpretarea legământului și a păcii (promisiunea lui Dumnezeu după potop, reînnoirea creației). Compoziția este adesea asociată cu o aură, raze divine, un verset biblic, o cruce sau o Inimă Sacră.

De unde provine tatuajul cu porumbel?

Porumbelul a intrat în iconografia tatuajelor occidentale prin mai multe fluxuri convergente. Fluxul mesopotamian (porumbelul ca emblemă sacră a Inannei și Ishtar de aproximativ 2300 î.Hr. încolo, documentat în iconografia sumeriană și akkadiană) a oferit cea mai veche interpretare de zeiță sacră. Fluxul grecesc și roman clasic (porumbeii Afroditei în tradiția lirică greacă în jurul lui Sappho, cca. 600 î.Hr.; discuția lui Plinius cel Bătrân despre porumbelul sacru pentru Venus în Istoria Naturală Cartea X, cca. 77 d.Hr.) a oferit registrul dragostei sacre. Fluxul biblic evreiesc și ebraic (porumbelul care se întoarce la arcă lui Noe în Geneza 8:11; repetatul „porumbelul meu, neîntinatul meu” din Cântarea Cântărilor; imagistica păcii talmudice) a oferit interpretările legământului-și-pace și al celui iubit de Dumnezeu. Fluxul creștin (Duhul Sfânt coborând la botezul lui Isus în Matei 3:16; porumbelul de pe sarcofagele creștine timpurii din Catacombele Priscillei din Roma din secolul al III-lea d.Hr.; porumbelul de la Buna Vestire și Rusalii din pictura medievală și renascentistă) a oferit interpretarea canonică a Duhului Sfânt. Fluxul modern al simbolului păcii (cel al lui Pablo Picasso La Colombe litografie pentru Consiliul Mondial al Păcii în aprilie 1949) a fixat interpretarea politică a secolului al XX-lea. Flash-ul tradițional american de pe Bowery a absorbit modest porumbelul prin producția lui Charlie Wagner, Cap Coleman și Sailor Jerry Collins între aproximativ 1900 și 1950.

Ce înseamnă un tatuaj cu porumbel al păcii?

Un tatuaj cu porumbel al păcii face cel mai frecvent referire la tradiția modernă a simbolului politic al păcii, fixată de litografia lui Pablo Picasso La Colombe (Porumbelul), realizată în ianuarie 1949 și aleasă ca emblemă a congresului Consiliului Mondial al Păcii desfășurat la Paris și Praga în aprilie acel an. Imaginea, un porumbel alb stilizat, redat ca o siluetă litografică neagră cu contrast ridicat pe un fundal alb, a fost reprodusă pe afișe, broșuri și efemere politice în mișcarea de pace de după război și a devenit una dintre cele mai reproduse imagini ale secolului al XX-lea. Compoziția a intrat imediat în iconografia politică populară occidentală și a fost adoptată în mișcarea de dezarmare nucleară, mișcarea anti-Vietnam și activismul mai larg pentru pace de la sfârșitul secolului al XX-lea, inclusiv asocierea informală cu cultura memorială John Lennon din 1981 în jurul cântecului „Imagine” și memorialul Strawberry Fields din Central Park. Un tatuaj cu porumbel al păcii poartă, așadar, atât estetica Picasso (silueta litografică stilizată), cât și interpretarea politică mai largă (opoziția față de război, pledoaria pentru nonviolență, solidaritatea cu mișcarea internațională pentru pace). Compoziția este adesea asociată cu o ramură de măslin (compoziția lui Noe transpusă în registrul politic modern) sau redată ca simpla siluetă Picasso.

Ce înseamnă un porumbel cu o ramură de măslin tatuat?

Compoziția porumbel-cu-ramură-de-măslin este emblema canonică a păcii biblice, bazându-se direct pe Geneza 8:11 în redarea King James: „Și porumbelul s-a întors la el seara; și, iată, în ciocul ei era o frunză de măslin smulsă: așa că Noe a știut că apele se retrăseseră de pe pământ.” Compoziția este una dintre cele mai recunoscute embleme iconografice creștine din tradiția occidentală, documentată de la sarcofagele creștine timpurii din Catacombele Priscillei din Roma (secolul al III-lea d.Hr.) prin bestiarele medievale, pictura renascentistă, cărțile de embleme devoționale din perioada Reformei și până la iconografia creștină și seculară modernă a păcii. Interpretarea este atât biblică (legământul lui Dumnezeu cu Noe după potop, sfârșitul mâniei divine, reînnoirea creației), cât și mai largă (pace, speranță, reconciliere, sfârșitul conflictului). În secolul al XX-lea, compoziția s-a contopit cu tradiția porumbelului păcii Picasso (Consiliul Mondial al Păcii La Colombe litografie din aprilie 1949 include frecvent ramura de măslin ca element asociat) și a devenit una dintre cele mai răspândite embleme ale păcii la nivel mondial. Un tatuaj cu porumbel și ramură de măslin poartă simultan atât interpretarea biblică a lui Noe, cât și interpretarea modernă a simbolului păcii.

Unde ar trebui să-ți faci un tatuaj cu porumbel?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și istorice diferite. Pieptul, în special deasupra inimii, este un loc documentat pentru porumbeii memoriali și pentru compozițiile Duhului Sfânt asociate cu o Inimă Sacră; plasamentul semnalează un registru intim sau devoțional. Umerii și partea superioară a spatelui găzduiesc compoziții mai mari în stilul Bună Vestire sau ale Duhului Sfânt coborând cu raze divine. Antebrațul și bicepul găzduiesc porumbei singuri sau dedicații cu porumbel și panglică și este plasamentul cel mai consistent cu tradiția flash-ului american tradițional de pe Bowery. Încheietura mâinii este un loc contemporan pentru lucrări mici cu porumbel al păcii sau porumbel memorial, adesea asociat cu un nume, o dată sau o ramură de măslin. Sternul și coastele găzduiesc piese cu porumbel compuse vertical, coborând. Porumbeii de pe gât și mână sunt foarte vizibili, dar se estompează mai repede pe acele regiuni ale corpului, iar plasamentul este uneori interpretat ca un semn memorial sau evanghelic, în funcție de compoziție. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; acesta are implicații tehnice și stilistice dincolo de estetică.

Fluxurile tatuajului cu porumbel

Calea porumbelului în iconografia tatuajelor moderne a trecut prin mai multe fluxuri convergente, mai profunde și mai largi decât liniile paralele ale rândunelelor și vrăbiilor, deoarece porumbelul poartă o greutate sacră explicită în cel puțin cinci tradiții religioase și culturale distincte. Înțelegerea fluxului care a furnizat fiecare interpretare ajută la explicarea motivului pentru care un singur motiv de pasăre poate purta iconografia zeiței mesopotamiene, simbolismul clasic greco-roman al dragostei sacre, imagistica biblică ebraică a legământului, teologia creștină a Duhului Sfânt, activismul politic modern pentru pace și lucrarea memorială contemporană, toate odată.

Stream 1: Inanna și Ishtar din Mesopotamia (începând cu cca. 2300 î.Hr.)

Cea mai veche tradiție documentată a porumbelului sacru în iconografia occidentală aparține zeiței mesopotamiene Inanna (în sursele sumeriene) și contrapartidei sale akkadiene ulterioare Ishtar, marea zeiță a dragostei, sexualității, fertilității și războiului, al cărei cult s-a extins în Sumer, Akkad, Babilon și Asiria din aproximativ al treilea mileniu î.Hr. până în perioada elenistică. Porumbelul apare ca pasărea sacră a Inannei și Ishtar în sigilii cilindrice, figurine din teracotă, ofrande votive și iconografie templară din aproximativ 2300 î.Hr. încolo, iar asocierea păsării cu zeița este una dintre cele mai vechi asocieri iconografice stabile din istoria documentată.

Asocierea a fixat porumbelul ca emblemă a zeiței în vocabularul vizual mai larg al Orientului Apropiat antic și a fost transmisă spre vest prin rețelele comerciale feniciene și prin cultul cipriot al Astartei (contrapartida feniciană și vest-semitică a Ishtar). Transmiterea feniciană și cipriotă este ruta standard academică prin care se crede că lumea greacă și-a primit propria tradiție a porumbelului sacru, în care pasărea a devenit emblema Afroditei, o zeiță ale cărei origini, conform multor studii, sunt parțial legate de Astarte cipriotă și de tradiția mai largă vest-semitică a Ishtar (genealogia specifică este o reconstrucție, nu un fapt documentat). Pe această interpretare larg acceptată, porumbelul mesopotamian este mai puțin un flux separat de porumbelul sacru grecesc și roman clasic, decât un strat mai vechi din care tradiția clasică descinde parțial.

Interpretarea pe care o oferă porumbelul mesopotamian este cea de porumbel-ca-emblemă-a-zeiței: pasărea sacră pentru marea zeiță a dragostei și fertilității, prezentă în iconografia templului ei, reprezentată în statuaria cultului ei și asociată cu aspectele sexuale și generative ale cultului ei. Interpretarea nu supraviețuiește în iconografia tatuajelor moderne ca referință primară, dar se află la baza istorică a tradiției clasice care o face.

Stream 2: Afrodita și Venus din Grecia și Roma (cca. 600 î.Hr. până în perioada imperială romană)

Fluxul grecesc clasic a moștenit porumbelul mesopotamian ca emblemă a zeiței și l-a fixat în tradiția literară occidentală ca pasărea sacră pentru Afrodita, zeița greacă a dragostei, frumuseții și sexualității. Principalul punct de ancorare literară timpurie este Safo din Lesbos (cca. 630 până la cca. 570 î.Hr.), al cărei „Imn către Afrodita” supraviețuitor (fragmentul 1) o descrie pe Afrodita coborând din cer într-un car tras de vrăbii; fragmentele ulterioare și tradiția lirică greacă mai largă, sapphică și post-sapphică, asociază zeița și cu porumbei. Până în perioada elenistică, porumbelul era stabilit în cultura vizuală greacă ca pasărea sacră a Afroditei, prezentă în iconografia templară în Cipru, Egee și în lumea elenistică mai largă.

Perioada romană republicană și imperială a moștenit tradiția greacă și a continuat asocierea iconografică, cu Venus (contrapartida romană a Afroditei) similar asociată cu porumbei în iconografia templară romană, în pictura murală din Pompei și Herculaneum (a cărei distrugere de către Vezuviu este datată 24 august 79 d.Hr.) și în compoziții de mozaic din provinciile romane occidentale. Plinius cel Bătrân (Gaius Plinius Secundus, 23 până la 79 d.Hr.), în enciclopedia sa Istoria Naturală finalizată cu puțin înainte de moartea sa în erupția vezuviană (cca. 77 d.Hr.; publicată 77 până la 79 d.Hr.), discută pe larg porumbelul în Cartea X (istoria naturală a păsărilor) și descrie pasărea ca fiind sacră pentru Venus, notând obiceiurile sale de împerechere și capacitatea sa de legătură pe viață ca bază pentru asocierea sa cu zeița dragostei. Plinius Istoria Naturală a circulat ca text de referință standard prin tradiția europeană medievală și renascentistă și a fixat asocierea clasică porumbel-și-Venus ca un clișeu literar stabilit până în perioada modernă timpurie.

O a doua ancoră literară romană trece prin Catullus (Gaius Valerius Catullus, cca. 84 până la cca. 54 î.Hr.), poetul liric latin ale cărui elegii pentru vrabia de companie a Lesbiei în Carmina 2 și 3 (cca. 60 î.Hr.) includ referințe adiacente la porumbei ca fiind sacri pentru Venus („Veneres Cupidinesque” în prima linie a elegiei, „Plângeți, voi Veneri și Cupidonilor”). Tradiția literară europeană renascentistă și post-renascentistă a purtat asocierea clasică porumbel-și-Venus până în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, unde a rămas un element stabil al culturii literare și vizuale occidentale, chiar dacă asocierea creștină porumbel-și-Duh Sfânt domina registrul iconografic mai larg.

Stream 3: Biblică evreiască și ebraică (Geneza 8:11; Cântarea Cântărilor; Talmudică)

Fluxul biblic evreiesc și ebraic este a doua ancoră principală a greutății iconografice occidentale a porumbelului și cel mai profund strat al interpretării sale sacre moderne. Ancora principală este Geneza 8:11, narațiunea lui Noe, în care porumbelul trimis din arcă se întoarce seara cu o frunză de măslin în cioc, semnalând că apele potopului s-au retras și că pământul a început reînnoirea sa. Redarea King James spune: „Și porumbelul s-a întors la el seara; și, iată, în ciocul ei era o frunză de măslin smulsă: așa că Noe a știut că apele s-au retras de pe pământ.”

Versul oferă compoziția canonică porumbel-și-ramură-de-măslin care a traversat iconografia occidentală timp de aproape trei milenii. Interpretarea este stratificată: porumbelul ca mesager al legământului lui Dumnezeu (promisiunea divină după potop, formalizată în Geneza 9 cu curcubeul ca semn vizibil), ramura de măslin ca emblemă a păcii și a reînnoirii creației, pasărea ca martoră a retragerii apelor și a revenirii uscatului. Compoziția este una dintre cele mai reproduse scene biblice din cultura vizuală occidentală, prezentă pe sarcofagele creștine timpurii, în iluminarea manuscriselor medievale, în pictura de frescă și pe panou renascentistă, în gravurile devoționale din perioada Reformei și în iconografia politică și religioasă modernă până în prezent.

O a doua ancoră biblică ebraică trece prin Cântarea Cântărilor (Cântarea lui Solomon, Shir HaShirim), poemul de dragoste canonic ebraic atribuit tradițional lui Solomon și citit în tradiția evreiască în timpul Paștelui și în tradiția creștină ca o alegorie a relației dintre Hristos și Biserică (în interpretarea pauliană) sau dintre Dumnezeu și suflet (în interpretarea mistică). Cântarea Cântărilor se adresează în mod repetat iubitului ca „porumbelul meu”: „O, porumbelul meu, care ești în crăpăturile stâncii, în ascunzișurile treptelor, lasă-mă să-ți văd fața, lasă-mă să-ți aud glasul; căci dulce este glasul tău și plăcută este înfățișarea ta” (Cântarea Cântărilor 2:14, Versiunea King James); „Porumbelul meu, neîntinatul meu este unic; ea este singura fiică a mamei sale, ea este aleasa celei care a născut-o” (Cântarea Cântărilor 6:9). Interpretarea porumbelului-ca-iubit din Cântarea Cântărilor a oferit registrul dragostei sacre care, în interpretarea iconografică creștină, s-a contopit ulterior cu tradiția clasică greco-romană a porumbelului Afroditei și Venus.

O a treia pânză biblică ebraică trece prin literatura talmudică și rabinică ulterioară, în care porumbelul apare ca emblemă a poporului Israel, a păcii și a sufletului. Interpretarea este documentată în Talmudul Babilonian și în comentariile biblice evreiești medievale, inclusiv Rashi (Rabbi Shlomo Yitzchaki, 1040-1105) și a oferit vocabularul iconografic evreiesc mai larg în care porumbelul stătea ca o emblemă stabilită a păcii, a iubirii divine și a comunității legământului.

Stream 4: Creștină timpurie (Matei 3:16; Catacombele Priscillei, secolul al III-lea d.Hr.)

Fluxul creștin a moștenit porumbelul biblic evreiesc (narațiunea lui Noe, iubitul din Cântarea Cântărilor, interpretarea rabinică a păcii și a sufletului) și a adăugat interpretarea canonică a Duhului Sfânt care a dominat iconografia creștină occidentală timp de aproape două milenii. Ancora principală este Evanghelia după Matei, capitolul 3, versetul 16, relatările despre botezul lui Isus de către Ioan Botezătorul în râul Iordan. Redarea King James spune: „Și Isus, după ce a fost botezat, a ieșit îndată din apă: și, iată, cerurile i s-au deschis, și a văzut Duhul lui Dumnezeu coborând ca un porumbel și așezându-se peste el.” Relatări paralele apar în Marcu 1:10 („Și imediat ieșind din apă, a văzut cerurile deschise și Duhul ca un porumbel coborând peste el”) și Luca 3:22 („Și Duhul Sfânt a coborât într-o formă trupească ca un porumbel peste el, și o voce a venit din cer, spunând: Tu ești Fiul meu cel iubit; în tine îmi găsesc plăcerea.”).

Cele trei relatări evanghelice fixează porumbelul ca forma vizibilă în care Duhul Sfânt, a treia persoană a Trinității creștine, se manifestă la inaugurarea slujirii publice a lui Isus. Interpretarea este canonică în toate ramurile creștinismului istoric (Ortodox, Catolic, Oriental, Protestant) și oferă vocabularul vizual standard pentru Duhul Sfânt în arta creștină de la cele mai vechi secole până în prezent. Porumbelul apare la botezul lui Isus în nenumărate reprezentări vizuale în iconografia creștină; la Buna Vestire, în care porumbelul coboară spre Fecioara Maria, semnalând concepția lui Hristos prin Duhul Sfânt (Luca 1:35); la Rusalii, în care Duhul Sfânt coboară peste apostoli în limbi de foc (Faptele Apostolilor 2:1-4), uneori redat vizual cu un porumbel deasupra limbilor de foc; și în vocabularul mai larg al iconografiei Rusalii și Duhului Sfânt de-a lungul anului liturgic.

Cele mai vechi reprezentări vizuale creștine documentate ale porumbelului apar pe sarcofage și fresce din secolul al III-lea d.Hr. din Catacombele Priscillei din Roma, unul dintre cele mai importante complexe funerare creștine timpurii, și în arta funerară creștină timpurie paralelă din întreaga Mediterană romană mai largă. Porumbelul creștin timpuriu apare de obicei cu o ramură de măslin (bazându-se pe compoziția lui Noe) sau singur, adesea asociat cu monograma chi-rho (simbolul creștin timpuriu al lui Hristos format din literele grecești chi și rho), cu simbolul creștin timpuriu al peștelui (ICHTHYS), sau cu iconografia orantului (figura rugătoare) din arta funerară creștină timpurie. Porumbeii din Catacombele Priscillei sunt printre cele mai vechi utilizări creștine documentate ale păsării ca emblemă iconografică stabilă și oferă baza vizuală din care descinde iconografia ulterioară a porumbelului creștin.

Până în secolele IV și V d.Hr., porumbelul creștin s-a așezat în tradiția vizuală creștină mai largă: în mozaicurile de la San Vitale din Ravenna (inaugurat în 547 d.Hr.), în mozaicurile paralele de la Sant'Apollinare Nuovo și Sant'Apollinare in Classe (secolul VI) și în arta liturgică bizantină și latină care a dus iconografia mai departe prin perioada medievală. Porumbelul ca Duh Sfânt a devenit una dintre cele mai stabile embleme vizuale în arta creștină, a treia în recunoaștere canonică doar după cruce și figura lui Hristos însuși.

Stream 5: Iconografie creștină medievală și renascentistă (Buna Vestire, Rusalii, cele șapte daruri)

Perioada medievală și renascentistă a dezvoltat și a elaborat iconografia porumbelului creștin în contexte pictate, sculptate și iluminate. Porumbelul apare cel mai central în trei scene teologice: Buna Vestire (Duhul Sfânt coborând spre Fecioara Maria în momentul Întrupării, adesea redat ca un porumbel alb pe o rază de lumină care vine de la Dumnezeu Tatăl spre Maria), Botezul lui Hristos (compoziția canonică din Matei 3:16, cu porumbelul coborând peste Iisus în Iordan) și Rusalii (Duhul Sfânt coborând peste apostoli, uneori cu un porumbel central din care limbi de foc emană spre capul fiecărui apostol).

Porumbelul apare și în iconografia celor șapte daruri ale Duhului Sfânt (bazându-se pe Isaia 11:2-3 și dezvoltat în teologia scolastică medievală), în care șapte porumbei reprezintă înțelepciunea, înțelegerea, sfatul, tăria, cunoașterea, evlavia și frica de Domnul. Compoziția apare în iluminarea manuscriselor medievale și în programele de vitralii din perioada construcției catedralei.

Porumbelul apare la pictorii italieni principali ai Renașterii din secolele XIV, XV și XVI. Fra Angelico (Guido di Pietro, cca. 1395 - 1455), călugărul dominican și pictor, a inclus porumbelul Duhului Sfânt în numeroasele sale compoziții de Bună Vestire, inclusiv în ciclul celebru de la Mănăstirea San Marco din Florența (cca. 1438 - 1450). Sșiro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, cca. 1445 - 1510), pictorul florentin din Quattrocento, a inclus porumbelul în lucrările sale religioase, inclusiv în diverse panouri de Bună Vestire și în opera sa Nașterea Mistică (1500, National Gallery, London). Leonardo da Vinci (1452 - 1519), în opera sa Buna Vestire (cca. 1472 - 1476, Galeria Uffizi, Florența) și în lucrarea sa pierdută Botezul lui Hristos în colaborare cu Andrea del Verrocchio (cca. 1475, Uffizi), a lucrat în cadrul vocabularului stabilit al porumbelului Duhului Sfânt, chiar dacă a împins mai departe frontierele compoziționale și naturaliste ale picturii renascentiste.

Iconografia porumbelului medieval și renascentist a stabilit convențiile vizuale pe care tatuajele contemporane cu porumbei creștini le folosesc și astăzi: penajul alb (semnalând puritatea sacră), postura descendentă cu aripile desfăcute și raze de lumină divină emanând spre exterior, asocierea frecventă cu o ramură de măslin (bazându-se pe Geneza 8:11) sau cu Inima Sacră (o dezvoltare devoțională ulterioară din Contrareformație), și plasarea standard deasupra sau în spatele unei figuri religioase centrale pentru a semnala prezența divină.

Curentul 6: Simbolul politic modern al păcii (Picasso, La Colombe, aprilie 1949)

Cel mai semnificativ curent al secolului XX și principala sursă a citirii moderne seculare a porumbelului a apărut din opera lui Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso, 25 octombrie 1881 - 8 aprilie 1973), pictorul și litograful spaniol a cărui imagine a porumbelului a devenit emblema congresului Consiliului Mondial al Păcii în primăvara anului 1949. Litografia, intitulată „La Colombe” („Porumbelul”), a fost realizată în atelierul parizian al gravorului Fernand Mourlot pe 9 ianuarie 1949, și a fost apoi selectată și reprodusă pe afișele primului Congres Mondial al Partizanilor Păcii al Consiliului Mondial al Păcii, care s-a desfășurat simultan la Paris (Salle Pleyel) și Praga între 20 și 25 aprilie 1949. Imaginea, un porumbel alb stilizat redat ca o siluetă litografică neagră cu contrast ridicat pe un fundal alb, se bazează pe compoziția din Geneza 8:11 cu porumbelul și ramura de măslin (deși litografia originală din 1949 prezintă porumbelul fără ramura de măslin; ulterior, desenele cu porumbei ale lui Picasso din 1950 încoace au inclus frecvent ramura de măslin) și a fost aleasă de poetul francez comunist Louis Aragon (Louis-Marie Andrieux, 1897 - 1982) din opera litografică a lui Picasso pentru a fi folosită ca emblemă a congresului.

Imaginea a intrat imediat în iconografia politică postbelică. La Colombe a fost reprodusă pe milioane de afișe, pliante, cărți poștale și efemeride politice în mișcarea internațională pentru pace din 1949 până în deceniile următoare. Picasso a realizat desene suplimentare cu porumbei în anii 1950 și 1960, inclusiv o litografie din 1950 pentru al Doilea Congres Mondial al Păcii de la Sheffield și Varșovia, o imagine cu porumbel din 1952 pentru Congresul Păcii de la Viena și Porumbelul Păcii (1961), care a devenit una dintre cele mai licențiate imagini din grafica politică a secolului XX. Porumbelul lui Picasso este considerat pe scară largă una dintre cele mai reproduse imagini ale secolului XX și principala sursă a registrului modern secular al simbolului păcii pe care îl poartă porumbelul.

Porumbelul păcii al lui Picasso a fost adoptat în mișcarea pentru pace postbelică: mișcarea internațională pentru dezarmare nucleară de la sfârșitul anilor 1950 și 1960 (alături de paralelul simbol al păcii proiectat de Gerald Holtom în 1958 pentru Campania Britanică pentru Dezarmare Nucleară), mișcarea anti-război din Vietnam din anii 1960 și 1970, activismul mai larg pentru pace din perioada Războiului Rece atât în țările din blocul occidental, cât și în cele din blocul estic, și informal cultura memorială post-1980 John Lennon în jurul cântecului „Imagine” (lansat în 1971, albumul solo al lui John Lennon Imaginați-vă, Apple Records) și memorialul Strawberry Fields din Central Park, dedicat în 1985 după asasinarea lui Lennon pe 8 decembrie 1980. Porumbelul a apărut și în imaginile mișcării de înghețare nucleară din 1981 și în activismul ulterior pentru pace până în secolul XXI.

Porumbelul păcii al lui Picasso este principala referință pentru tatuajul modern secular cu porumbelul păcii. Citirea este sincer politică: purtătorul invocă mișcarea internațională pentru pace postbelică, tradiția mai largă anti-război și estetica lui Picasso. Compoziția nu este aproprioativă (Picasso a eliberat imaginea în circulație politică largă prin Consiliul Mondial al Păcii, iar imaginile au circulat liber în mișcarea internațională pentru pace timp de aproape opt decenii), dar poartă o greutate istorică specifică, iar un tatuator profesionist ar trebui să cunoască contextul Consiliului Mondial al Păcii din 1949 înainte de a aplica designul.

Stream 7: Flash american tradițional de pe Bowery (intrare modestă, 1900-1950)

Tradiția americană tradițională de flash de pe Bowery a absorbit porumbelul în mod modest între aproximativ 1900 și 1950, mai puțin central decât rândunica canonică (emblema marinarilor) sau vrabia (pasărea de acasă), dar prezentă totuși la principalii practicanți de pe Bowery și post-Bowery. Conturul negru îndrăzneț, paleta alb cu umbre gri (bazată pe penajul natural al porumbelului și pe convenția canonică a porumbelului alb creștin), posturile standardizate de zbor sau coborâre și asocierea tipică cu o panglică, o inimă, o cruce sau un verset biblic sunt semnăturile tehnice ale porumbelului american tradițional.

Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875 - 1953) și-a condus atelierul din Chatham Square aproximativ din 1904 până la moartea sa în 1953, iar producția sa de flash a inclus lucrări modeste cu porumbei, alături de vocabularul mai larg de ancore, trandafiri, vulturi, rândunele, vrăbii și inimi. Compozițiile lui Wagner cu porumbei apăreau de obicei în registrul religios sau memorial, adesea asociate cu o panglică cu nume, un verset biblic sau o cruce. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei sferturi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la atelierul său din Chatham Square, și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturi în zbor realizate de el; presa vremii a consemnat acest lucru ca o măsură a rolului său de nod principal de predare de pe Bowery al perioadei, iar flash-ul cu porumbei făcea parte din aceeași infrastructură de predare și aprovizionare distribuită la nivel național prin fabrica de aprovizionare de la 208 Bowery, chiar dacă pasărea era mai puțin centrală decât rândunica canonică.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat atelierul din Norfolk, Virginia, în jurul anului 1918 și a activat acolo timp de câteva decenii. Flash-ul cu porumbei al lui Coleman, alături de vocabularul mai larg de ancore, vulturi, rândunele, vrăbii, fete hula și inimi, a fost achiziționat de Mariners' Museum din Newport News, Virginia, în 1936. Această achiziție este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include compozițiile lui Coleman cu porumbei, alături de producția paralelă de păsări mici. Porumbelul lui Coleman apare de obicei în registrul memorial sau religios, adesea asociat cu o panglică pe care este scris un nume sau un verset biblic.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911 - 1973) și-a condus atelierul de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Flash-ul cu porumbei al lui Collins este modest în comparație cu producția sa de rândunele și vrăbii, dar documentat în arhiva supraviețuitoare de pe Hotel Street, apărând adesea în registrul memorial (un porumbel zburând cu o panglică cu nume; un porumbel cu o cruce) sau ca parte a unor compoziții religioase mai largi. Compoziția apare în arhiva de flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy.

Până în 1950, porumbelul american tradițional se stabilizase într-un set mic de compoziții canonice: porumbelul alb simplu în zbor; porumbelul cu ramura de măslin (compoziția Noe); porumbelul cu crucea (compoziția creștină); porumbelul cu panglică (compoziția de dedicație sau memorială); porumbelul descendent cu raze de lumină (compoziția Duhului Sfânt); și porumbelul asociat cu Inima Sacră (compoziția integrată Duh Sfânt și Inimă Sacră). Pasărea era mai puțin centrală pentru clientela de marinari și de pe Bowery decât rândunica, dar prezentă ca un element recunoscut al vocabularului american tradițional mai larg.

Stream 8: Registru memorial contemporan

Un curent contemporan care se bazează pe tradiția iconografică occidentală mai largă citește porumbelul ca sufletul celui plecat, în special în lucrarea memorială modernă pentru pierderea celor dragi. Citirea se bazează pe iconografia creștină mai largă a porumbelului ca Duh Sfânt și pe tradiția populară medievală europeană (paralelă cu citirea vrăbiei ca suflet) a păsărilor mici ca suflete ale morților care se întorc scurt la gospodărie înainte de a zbura mai departe. Compoziția redă de obicei un singur porumbel în zbor, adesea asociat cu o panglică pe care este scris numele și datele defunctului, cu o dată, sau cu o mică frază sentimentală („În amintirea iubitoare”, „Pentru totdeauna în inimile noastre”, „Până ne vom revedea”).

Porumbelul memorial este una dintre cele mai solicitate compoziții în lucrarea contemporană americană de tatuaje memoriale, în special pentru pierderea părinților, bunicilor, copiilor și membrilor apropiați ai familiei. Greutatea iconografică a compoziției trece prin citirea creștină a Duhului Sfânt (porumbelul ca prezență divină care însoțește defunctul), citirea biblică a lui Noe (porumbelul ca mesager al legământului și păcii lui Dumnezeu) și tradiția sentimentală mai largă a păsărilor mici ca formă vizibilă a sufletului plecat. Compoziția este deschisă în contexte denominale și non-religioase (porumbelul memorial nu necesită angajament creștin din partea purtătorului) și rămâne în producție activă la majoritatea atelierelor de tatuaj american tradițional, neo-tradițional, realism și blackwork.

Stream 9: Realism și blackwork contemporan

Două moduri contemporane au modelat motivul porumbelului de la anii 2000 încoace. Lucrări fotorealiste cu porumbei folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce porumbei care arată ca fotografii ale unor specii specifice, adesea cu o acuratețe anatomică până la penajul alb al porumbelului de stâncă (Columba livia) în forma sa domestică de porumbel alb, griul moale al porumbelului plângător (Zenaida macroura), gulerul inelat al turturicii columbiene (Streptopelia decaocto), sau modelul specific al penelor de la nivelul acoperitoarelor aripii. Porumbelul realist documentează specificitatea ornitologică, mai degrabă decât să poarte sarcina emblematică iconografică americană tradițională, și este adesea asociat cu redarea botanică precisă a plantelor (așezat pe o ramură de măslin, zburând pe lângă o fereastră cu vitralii, coborând peste o scenă de botez).

Practicanții contemporani de blackwork reduc porumbelul în direcția opusă: forme geometrice cu contrast ridicat, umbrire prin punctare (dotwork), compoziții integrate cu mandala sau ilustrație pură, bazată pe linii, care face referire la porumbel fără a încerca să-i redea suprafața în mod naturalistic. Porumbelul blackwork poate folosi silueta complet neagră (adesea redată în stilul stilizat al lui Picasso La Colombe formă), teselare geometrică pe suprafața aripii, suprapuneri de geometrie sacră sau umbrire prin gradient stippled. Silueta lui Picasso, în special, se traduce bine în blackwork, deoarece litografia originală din 1949 este deja o imagine alb-negru cu contrast ridicat; porumbelul blackwork este adesea citit ca o cotație directă a simbolului păcii lui Picasso.

Ambele moduri coexistă pe piața contemporană de tatuaje cu modurile continue american tradițional, neo-tradițional, religios și memorial. Același client poate avea un porumbel memorial realist pe piept și o mică siluetă de porumbel al păcii a lui Picasso pe încheietura mâinii; alegerile nu trebuie să fie unificate. Toate modurile contemporane coboară din linia stratificată mesopotamiană-clasică-biblică-creștină-Picasso, chiar și atunci când tratamentul suprafeței nu seamănă deloc cu sursele istorice.

Porumbelul sacru creștin (cu halou și raze divine)

Porumbelul sacru creștin este compoziția cu cea mai mare greutate istorică și principala referință pentru lucrarea contemporană cu porumbei religioși. Compoziția se bazează direct pe relatările despre botez din Matei 3:16 / Marcu 1:10 / Luca 3:22 și pe iconografia mai largă a Duhului Sfânt din perioada medievală și renascentistă, dezvoltată la Fra Angelico, Botticelli, Leonardo și tradiția picturală mai largă a Renașterii italiene și nordice.

Specificațiile tehnice: penaj alb (semnalând puritatea sacră), postură descendentă cu aripile desfăcute (semnalând mișcarea de la cer spre pământ), raze de lumină divină emanând din corpul păsării (convenția vizuală standard medievală și renascentistă pentru prezența divină), adesea cu o aureolă sau mșiorla înconjurând pasărea (marcajul iconografic standard al sfințeniei aplicat figurilor sacre în arta creștină). Compoziția poate include inscripția latină „Spiritus Sanctus” sau grecescul „Hagios Pneuma” (Duhul Sfânt) pe o panglică înconjurătoare, sau versete biblice specifice (Matei 3:17 „Tu ești Fiul Meu cel iubit”; Luca 1:35 „Duhul Sfânt va veni peste tine”; Faptele Apostolilor 2:4 „Și toți s-au umplut de Duhul Sfânt”) în scrisură dedesubt sau în jurul păsării.

Compoziția este canonică în toate ramurile creștinismului istoric și poartă o greutate explicită sacră. Un tatuator care aplică porumbelul sacru creștin ar trebui să întrebe clientul despre angajamentul religios și referința teologică specifică intenționată; designul este deschis purtătorilor non-creștini, dar poartă o referință explicită la Duhul Sfânt, iar practica onestă este să știi la ce se referă designul înainte de a-l aplica. Compoziția apare în lucrările contemporane de tatuaje religioase și rămâne una dintre cele mai solicitate compoziții creștine în producția activă americană tradițională, neo-tradițională, realism și blackwork.

Porumbelul în stilul tradițional american

Porumbelul american tradițional este versiunea canonică de pe Bowery și post-Bowery, mai puțin centrală decât rândunica sau vrabia paralelă, dar prezentă în linia Wagner, Coleman și Sailor Jerry. Specificațiile tehnice sunt stabile: contur negru gros, penaj alb cu umbre gri (în contrast cu paletele mai colorate ale rândunicii și vrabiei), posturile standardizate de zbor sau coborâre, proporțiile optimizate pentru plasarea pe piept, antebraț sau braț superior.

Mai multe variante de compoziție sunt documentate în perioada americană tradițională și rămân în producție activă la majoritatea studiourile americane tradiționale. Porumbelul alb simplu în zbor este cea mai simplă versiune, adesea aplicată ca o piesă mică pe antebraț sau piept. Compoziția porumbel cu ramură de măslin este compoziția biblică canonică a lui Noe (Geneza 8:11) și una dintre cele mai solicitate compoziții cu porumbel american tradițional. Compoziția porumbel cu cruce este compoziția creștină explicită, adesea asociată cu un verset biblic pe o panglică. Compoziția porumbel cu panglică este compoziția de dedicație sau memorială, cu panglica purtând un nume, o dată sau un motto scurt. Compoziția porumbel în coborâre cu raze divine este compoziția Duhului Sfânt, bazată pe relatarea botezului din Matei 3:16. Compoziția cu doi porumbei (rară în stilul american tradițional, mai comună în stilul neo-tradițional și contemporan) se citește ca fidelitate sau devotament în pereche, bazată pe convenția mai largă a porumbelului ca pereche împerecheată.

Ceea ce face porumbelul american tradițional distinctiv este același set de răspunsuri tehnice care disting alte motive americane tradiționale: aplatizarea deliberată a culorii, grosimea conturului, lizibilitatea mărită, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Paleta alb-gri este construită pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare americane în lumina specifică clasei muncitoare, chiar dacă pasărea este mai puțin centrală pentru vocabularul marinarilor muncitori decât rândunica.

Porumbelul în stil neo-tradițional

Porumbelul neo-tradițional primește același tratament ca rândunica, vrabia și alte motive cu păsări mici din mișcarea de revitalizare din anii 2000: contururile groase ale stilului american tradițional sunt păstrate, paleta de culori se lărgește dramatic (adesea cu umbre albastru-gri irizante pe suprafețele aripilor, accente aurii pe razele de lumină, roșu intens pe elemente florale sau inimă însoțitoare), umbrirea și redarea dimensională se adâncesc, iar abordarea compozițională devine mai ilustrativă.

Porumbelul neo-tradițional apare adesea în compoziții care implică dedicații pe panglică și nume, aranjamente florale pereche (de obicei cu trandafiri, crini sau ramuri de măslin), compoziții cu Duhul Sfânt în coborâre cu raze dimensionale elaborate și integrarea de accente de punctaj sau filigran în fundal. Compoziția este mai ilustrativă decât predecesorul american tradițional cu culori plate și este de obicei construită pentru o anumită plasare comandată, mai degrabă decât dintr-o foaie generică de flash. Porumbelul neo-tradițional din anii 2000 și 2010 a modelat substanțial imaginea culturii contemporane a tatuajelor despre pasăre prin circulația în era Instagram, păstrând în același timp greutatea iconografică istorică în alegerea purtătorului de a comanda motivul.

Porumbelul în realism contemporan

Tatuatorii de realism contemporan au dus porumbelul într-o direcție diferită în anii 2010 și 2020: compoziții fotorealiste cu un singur porumbel, redate cu fidelitatea pe care o permit mașinile rotative de mare viteză și pigmenții ultra-fini. Acești porumbei arată ca fotografii ale unor porumbei albi reali (forma domestică albă a porumbelului de stâncă Columba livia), turturele (Zenaida macroura) sau specii înrudite, adesea cu acuratețe anatomică până la modelul specific al penelor, gradientul moale alb-gri al penajului, picioarele roz, inelul ocular roșu-portocaliu moale și coada scurtă, rotunjită, precisă, care distinge specia de silueta mai zveltă a rândunicii.

Porumbelul realist documentează specificitatea ornitologică, mai degrabă decât să poarte greutatea de emblemă iconografică a porumbelului american tradițional sau creștin sacru. Adesea asociat cu redarea botanică precisă a plantelor (așezat pe o ramură de măslin, cuibărind într-o volieră, zburând pe lângă o fereastră cu vitralii), porumbelul realist este modul contemporan pentru clienții care doresc pasărea ca imagine reprezentativă, mai degrabă decât ca emblemă simbolică. Compoziția integrează de obicei porumbelul într-o scenă de mediu specifică, elementele înconjurătoare având o greutate narativă la fel de mare ca pasărea însăși.

Porumbelul în blackwork contemporan

Practicanții de blackwork contemporan reduc porumbelul în direcția opusă realismului: forme geometrice cu contrast ridicat, umbrire prin punctaj, compoziții integrate în mandala sau ilustrație pură de linie care face referire la porumbel fără a încerca să-i redea suprafața naturalistic. Porumbelul blackwork poate folosi silueta neagră solidă (adesea în stilul lui Picasso La Colombe formă, care se traduce bine în negru pur pe piele), teselare geometrică pe suprafața aripii, suprapuneri de geometrie sacră sau umbrire în gradient prin punctaj.

Silueta porumbelului păcii de la Picasso este în special o potrivire naturală pentru blackwork: litografia originală din 1949 este deja o imagine cu contrast ridicat, negru pe alb, iar redarea blackwork se citește adesea ca o citare vizuală directă a sursei Picasso. Porumbelul blackwork este o abstractizare; semnătura tehnică este contrastul ridicat și claritatea grafică, mai degrabă decât acuratețea naturalistă, iar compoziția se încadrează natural în mâneci sau piese de spate blackwork mai mari care integrează porumbelul într-un vocabular de modele mai larg.

Silueta canonică a lui Picasso "Porumbelul Păcii"

Silueta lui Picasso La Colombe este principala compoziție modernă seculară a porumbelului și una dintre cele mai recunoscute embleme vizuale ale secolului al XX-lea. Specificațiile tehnice se bazează direct pe litografia din aprilie 1949: un porumbel alb stilizat cu aripile desfăcute într-o postură orizontală sau ușor ridicată, redat ca o siluetă neagră solidă pe fond alb (sau, în traducerea tatuajului, ca pigment negru solid împotriva albului pielii netratate), adesea cu o ramură de măslin în cioc (compoziția Geneza 8:11 tradusă în registrul politic modern; litografia originală din 1949 arăta porumbelul fără ramura de măslin, dar desenele ulterioare ale lui Picasso din 1950 și cele ulterioare au inclus frecvent ramura).

Compoziția se citește ca simbolul modern al păcii și poartă o greutate politică explicită: mișcarea internațională de pace de după război, congresul de fondare al Consiliului Mondial al Păcii din 1949 la Paris și Praga, activismul mai larg anti-război din epoca Războiului Rece, mișcarea de dezarmare nucleară, mișcarea anti-război din Vietnam, activismul pentru pace din anii 1980 și 1990 și iconografia internațională contemporană a păcii. Un tatuator care aplică silueta lui Picasso ar trebui să întrebe clientul dacă intenția este citirea mai largă a simbolului păcii, referința estetică specifică Picasso, referința istorică a Consiliului Mondial al Păcii sau simpla emblemă a porumbelului ca pace; compoziția poate purta toate cele patru simultan, dar referința specifică a purtătorului modelează alegerile compoziționale înconjurătoare.

Asocieri de porumbei și ce înseamnă

Porumbelul apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile sale semnificații.

Porumbel + ramură de măslin (compoziția canonică a lui Noe și a păcii): Compoziția biblică Geneza 8:11, bazată pe narațiunea lui Noe despre porumbelul care se întoarce la arcă cu o frunză de măslin. Citirea este atât biblică (legământul lui Dumnezeu după potop, reînnoirea creației, sfârșitul mâniei divine), cât și mai largă (pace, speranță, reconciliere, sfârșitul conflictului). Compoziția este una dintre cele mai recunoscute embleme iconografice creștine din tradiția occidentală și se îmbină natural cu citirea modernă a simbolului păcii al lui Picasso. Perechea apare pe sarcofage creștine timpurii, picturi medievale și renascentiste, cărți de embleme devoționale din perioada Reformei și mișcarea internațională modernă pentru pace. Documentată în flash-ul american tradițional Wagner, Coleman și Sailor Jerry și rămâne în producție activă la majoritatea studiourilor americane tradiționale.

Porumbel + halou sau raze divine (compoziția Duhului Sfânt): Compoziția creștină a Duhului Sfânt, bazată pe relatările botezului din Matei 3:16, Marcu 1:10 și Luca 3:22. Porumbelul este redat cu raze de lumină divină emanând spre exterior, adesea cu un halou sau mșiorla înconjurând pasărea; compoziția face explicită citirea Duhului Sfânt. Compoziția este canonică în iconografia creștină medievală și renascentistă (Anunțări ale lui Fra Angelico, lucrări religioase ale lui Botticelli, Leonardo da Vinci Buna Vestire și Botezul lui Hristos) și este una dintre cele mai solicitate compoziții creștine explicite în lucrările contemporane de tatuaje religioase.

Porumbel + verset biblic sau Scriptură (dedicația creștină explicită): Porumbelul asociat cu o referință scripturistică, de obicei redată pe un sul orizontal sau o panglică deasupra sau dedesubtul păsării. Versetele comune includ Matei 3:17 ("Tu ești Fiul meu preaiubit"), Ioan 14:27 ("Pacea vă las vouă, pacea mea v-o dau vouă"), Psalmul 55:6 ("O, de aș avea aripi ca ale porumbelului! Aș zbura și aș găsi odihnă"), Geneza 8:11 (narativul lui Noe însuși) și Cântarea Cântărilor 2:14 ("O, porumbița mea, din crăpăturile stâncii"). Compoziția este porumbelul devoțional creștin explicit și poartă referința scripturistică specifică a purtătorului. Documentată în flash-ul american tradițional și rămâne în producție activă la majoritatea studiourilor americane tradiționale, neo-tradiționale și de realism cu clientelă din tradiția creștină.

Porumbel + inimă (compoziția Duhului Sfânt și a Inimii Sacre): Columba împerecheată cu o inimă, de obicei o Inimă Sacră în registrul devoțional catolic, semnalând uniunea Duhului Sfânt (columba) cu Inima Sacră a lui Isus (inima). Compoziția este o dezvoltare devoțională catolică din Contrareformație care a fixat cultul Inimii Sacre prin viziunile lui Sfânta Margareta Maria Alacoque (1647-1690) la Paray-le-Monial în anii 1670; sărbătoarea oficială a Inimii Sacre a fost stabilită de Papa Pius al IX-lea în 1856. Compoziția columbă-și-Inimă Sacră este canonică în arta devoțională catolică și apare în lucrările contemporane de tatuaje devoționale catolice. Împerecherea inimii non-catolice (compoziția mai simplă columbă-și-inimă, fără iconografia specifică a Inimii Sacre) se citește mai larg ca dragoste și pace, sau ca pace memorială. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru inimă pentru istoria laturii inimii a împerecherii.

Columbă + cruce (compoziția creștină explicită): Columba împerecheată cu o cruce, adesea cu columba așezată pe cruce sau coborând spre ea. Compoziția face explicit angajamentul creștin și este una dintre cele mai recunoscute embleme creștine la nivel mondial. Crucea poate fi latină (crucea creștină standard), grecească (cu patru brațe egale, comună în iconografia ortodoxă răsăriteană), celtică (cu un cerc în spatele punctului de intersecție) sau una dintre numeroasele variante regionale și denominaționale. Compoziția este documentată în flash-ul tradițional american de pe Bowery și rămâne în producție activă în toate contextele denominaționale creștine.

Columbă + panglică cu nume (compoziția memorială): Columba împerecheată cu o volută sau panglică orizontală purtând numele defunctului, date sau o frază sentimentală scurtă ("În amintirea iubitoare", "Pentru totdeauna în inimile noastre", "Până ne vom revedea", "Odihnește-te în pace"). Compoziția este una dintre cele mai solicitate compoziții de tatuaje memoriale americane și se bazează pe interpretarea mai largă creștină a columbei ca Duh Sfânt (columba care însoțește sufletul celui plecat), tradiția populară europeană medievală a păsărilor mici ca suflete ale celor plecați și tradiția sentimentală contemporană a imaginilor cu păsări memoriale. Compoziția este deschisă în contexte denominaționale și non-religioase și rămâne în producție activă la majoritatea atelierelor americane tradiționale, neo-tradiționale, de realism și blackwork.

Columbă + trandafiri (compoziția sentimentală): Columba împerecheată cu trandafiri, de obicei albi sau roșii, într-o compoziție sentimentală sau romantică. Împerecherea se bazează pe tradiția mai largă a panourilor de îndrăgostiți de pe Bowery și pe împerecherea medievală și renascentistă columbă-și-trandafiri în iconografia iubirii curtenești. Compoziția se citește ca dragoste sacră, dedicație sentimentală sau registru memorial, în funcție de elementele înconjurătoare. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru trandafir pentru istoria laturii trandafirului a împerecherii.

Columbă + nori (compoziția ascensiunii): Columba împerecheată cu nori, de obicei redați ca o compoziție descendentă sau ascendentă care semnalează mișcarea păsării între cer și pământ. Compoziția se bazează pe iconografia mai largă creștină a norilor ca semn vizibil al prezenței divine (norul de la Transfigurare în Matei 17:5; norul de la Înălțare în Faptele Apostolilor 1:9; iconografia mai largă a norului-de-glorie) și se împerechează natural cu interpretarea Duhului Sfânt. Compoziția este comună în lucrările contemporane religioase și memoriale de tatuaje și se citește ca sufletul urcând spre cer sau ca Duhul Sfânt coborând pe pământ, în funcție de redarea direcțională.

Două columbe (perechea împerecheată sau compoziția fidelității): Două columbe redate împreună, de obicei orientate una spre cealaltă sau zburând împreună, semnalează perechea împerecheată, fidelitatea, devotamentul în pereche sau dragostea conjugală. Compoziția se bazează pe tradiția iconografică occidentală mai largă a columbelor ca păsări monogame, împerecheate pe viață, ancorată în discuția lui Pliniu cel Bătrân despre legătura perechilor de columbe în Istoria Naturală Cartea a X-a (aprox. 77 d.Hr.) și pe tradiția sentimentală mai largă a păsărilor împerecheate ca emblemă a devotamentului romantic. Compoziția este documentată în iconografia iubirii curtenești medievale și renascentiste, în cărțile de embleme devoționale din perioada Reformei și în lucrările contemporane de tatuaje pentru nunți și aniversări. Adesea împerecheată cu o panglică cu numele ambilor parteneri sau cu o dată care marchează o nuntă sau o aniversare.

Columbă eliberată dintr-o mână (compoziția păcii): Columba redată ca zburând liberă dintr-o mână umană deschisă, semnalând eliberarea, libertatea sau acordarea păcii. Compoziția este o variantă contemporană bazată pe tradiția mai largă a columbei păcii și pe practica ceremonială a eliberării columbelor (în care columbe albe sunt eliberate la nunți, funeralii, ceremonii de pace și evenimente politice). Compoziția este comună în lucrările contemporane cu simboluri ale păcii și memoriale și se citește ca eliberare, dezlegare sau acordare a păcii. Adesea împerecheată cu o dată, un nume sau o frază sentimentală scurtă.

Când un client întreabă despre o împerechere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element aduce propriul său sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.

Culorile columbei și ce înseamnă ele

Alegerea culorilor în compoziția columbei operează într-o paletă mai restrânsă decât cea a rândunicii sau vrăbiei paralele, deoarece citirea canonică sacră și de pace a columbei este ancorată în culoarea albă. Iconografia istorică de la arta creștină timpurie până la Picasso a fixat columba albă ca standard, iar majoritatea lucrărilor contemporane urmează convenția.

Columbă albă (culoarea canonică sacră și de pace): Standardul. Se citește ca columba sacră creștină Duhul Sfânt, columba biblică a păcii a lui Noe și columba modernă a păcii a lui Picasso în forma lor cea mai stabilă. Albul este de obicei redat cu umbrire gri pentru a oferi profunzime dimensională și pentru a distinge pasărea de pielea nelucrată în compozițiile în care fundalul este alb. Documentată în toate fluxurile majore ale columbei de la arta creștină timpurie până în prezent și este referința principală de culoare pentru lucrările cu columbe creștine, de pace și memoriale.

Colorit gri sau de porumbel (registrul mai naturalistic): Coloritul realist al porumbelului de stâncă (Columba livia), cu gri amestecat, alb și albastru-verzui irizat pe gât. Se citește ca porumbelul sau porumbelul realist (speciile sunt biologic aceleași) și este standardul pentru lucrările de realism care vizează acuratețea ornitologică. Mai puțin comun în compozițiile religioase sau cu simboluri ale păcii (convenția columbei sacre preferă puternic albul) și mai comun în compozițiile contemporane de realism, blackwork și naturaliste.

Contur gros tradițional american cu accente roșii și albastre: Convenția flash de pe Bowery aplicată lucrărilor cu columbe. Corpul alb este păstrat, dar accente roșii și albastre sunt adăugate pe piept, pe lucrarea panglicii, pe cruce sau pe elementele florale înconjurătoare (bazându-se pe paleta mai largă tradițională americană stabilită de Wagner, Coleman și Sailor Jerry în producția paralelă de rândunele și vrăbii). Compoziția se citește ca columba tradițională americană canonică în forma sa cea mai stabilizată, optimizată pentru lizibilitate pe parcursul deceniilor și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare.

Variantă blackwork neagră: Alegere contemporană de blackwork. Columba este redată ca o siluetă neagră solidă (adesea în forma La Colombe a lui Picasso, care se traduce direct în negru pur pe piele), ca un contur fin umplut cu umbrire prin puncte, sau ca parte a unei compoziții geometrice mai mari. Se citește ca registrul cel mai abstract sau grafic și se integrează în compoziții blackwork mai ample. Silueta lui Picasso în blackwork este una dintre cele mai circulate compoziții de tatuaje cu columba păcii în lucrările contemporane.

Columbă aurie (lux și registru divin): O variantă contemporană specifică în care columba este redată în aur sau cu accente aurii (de obicei pigment auriu suprapus peste un corp alb sau gri, sau cu raze aurii de lumină divină emanând de la pasăre). Se citește ca columba divină sau sacră într-un registru elevat, adesea folosită în lucrări devoționale creștine explicite sau în compoziții care se bazează pe convenții iconografice bizantine (arta sacră bizantină folosea frecvent foiță de aur pentru a semnala divinul). Mai puțin comună decât convenția canonică a columbei albe, dar o alegere religioasă contemporană documentată.

Context cultural

Tatuajul cu columbă poartă preocupări specifice de context cultural care îl disting de motivele paralele ale rândunicii sau vrăbiei, în principal deoarece principalele interpretări istorice ale columbei sunt sacre creștine, sacre mesopotamiene, sacre greco-romane și explicit politice (simbolul păcii al lui Picasso). Mai multe contexte merită menționate.

Imaginea porumbelului ca Sfânt Duh creștin este un simbol religios sacru. Porumbelul ca formă vizibilă a Sfântului Duh este teologie și iconografie creștină canonică, ancorată în Matei 3:16, Marcu 1:10 și Luca 3:22 (relatările evanghelice despre botez) și dezvoltată pe parcursul a aproape două milenii de artă creștină. Non-creștinii care poartă compoziții explicite de Anunțare, Sfânt Duh sau porumbel descendent cu raze divine ar trebui să știe la ce se referă. Compoziția este deschisă în sensul că niciun organism de pază creștin nu îi restricționează utilizarea, dar poartă o greutate sacră explicită în practica devoțională creștină activă. Un tatuator profesionist ar trebui să întrebe despre angajamentul religios înainte de a aplica compoziții explicite cu Sfântul Duh; practica onestă este să știi la ce se referă designul înainte de a-l aplica. Compoziția mai simplă cu porumbel și ramură de măslin (bazată pe Geneza 8:11) este mai largă și mai puțin specific teologică, fiind purtată frecvent în contexte denominaționale și non-religioase.

Porumbelul păcii al lui Picasso este un simbol politic al secolului al XX-lea cu un context istoric specific. Aprilie 1949 La Colombe litografia a fost concepută pentru Primul Congres Mondial al Partizanilor Păcii al Consiliului Mondial al Păcii, o organizație cu o aliniere politică documentată din perioada Războiului Rece și o recepție istoriografică contestată. Porumbelul lui Picasso a fost adoptat de mișcarea internațională pentru pace și a circulat liber de-a lungul deceniilor de activism anti-război și pentru pace; imaginea nu este o apropriere (Picasso a eliberat-o în circulație politică largă și a fost folosită de părți din spectrul politic de atunci), dar purtătorul ar trebui să cunoască contextul istoric al Consiliului Mondial al Păcii din 1949. Citirea mai simplă a porumbelului ca simbol al păcii este mai largă și mai puțin legată specific de congresul din 1949; silueta explicită a lui Picasso este mai specific legată de Picasso și mișcarea de pace de după război.

Iconografia sacră a porumbelului din Mesopotamia și Grecia este o referință religioasă istorică. Porumbelul Inannei și Ishtar (începând cu aproximativ 2300 î.Hr.) și porumbelul Afroditei și al lui Venus (tradiția lirică greacă în jurul lui Sappho, aproximativ 600 î.Hr.; Plinius Istoria Naturală aproximativ 77 d.Hr.) sunt referințe istorice la zeițe sacre. Cultele nu sunt practicate activ în viața religioasă contemporană (deși unii practicanți contemporani ai păgânismului, wicca și neo-paganismului le invocă), iar iconografia porumbelului face parte din moștenirea mai largă a artei occidentale, mai degrabă decât din practica sacră activă. Un purtător care invocă porumbelul mesopotamian sau greco-roman se angajează într-o referință religioasă istorică, mai degrabă decât să se apropie de o practică religioasă activă.

Porumbelul generic american tradițional sau realism contemporan este deschis. Porumbelul american tradițional de pe Bowery (Wagner, Coleman, Sailor Jerry) și porumbelul din realism contemporan, neo-tradițional și blackwork sunt desene comerciale deschise, fără preocupări semnificative legate de aproprierea culturală. Porumbelul face parte din moștenirea iconografică mai largă a Occidentului, iar tradiția profesională nu restricționează aceste variante compoziționale. Practica onestă este să știi din ce sursă provine porumbelul și să fii direct cu privire la referință; un porumbel american tradițional generic cu un banner este deschis, un porumbel Sfânt Duh descendent cu raze divine poartă o greutate teologică creștină explicită.

Principala preocupare legată de contextul cultural al tatuajului cu porumbel nu este aproprierea, ci referința religioasă și politică explicită: designul poartă o greutate sacră creștină specifică și o greutate politică specifică a secolului al XX-lea, iar purtătorul ar trebui să știe ce referință poartă designul înainte de a-l comanda. Un tatuator profesionist poate discuta sincer această referință înainte ca acul să atingă pielea.

Conexiuni celebre cu tatuajul de porumbel

  • Foițele flash ale lui Sailor Jerry includ desene modeste cu porumbei, alături de producția mai centrală de rândunele și vrăbii, de obicei în registru memorial sau religios (un porumbel cu un banner cu nume; un porumbel cu o cruce; un porumbel cu o ramură de măslin). Compoziția apare în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze vocabularul mai larg de păsări mici al lui Norman Collinspentru marketingul băuturilor spirtoase.
  • Magazinul lui Charlie Wagner de pe Chatham Square a produs foițe flash modeste cu porumbei, alături de vocabularul mai central de rândunele, vrăbii, ancore, trandafiri și inimi, din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre tatuatorii profesioniști din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la magazinul său de pe Chatham Square, iar douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturi în zbor făcute de el; foițele cu porumbei făceau parte din aceeași infrastructură de predare și aprovizionare distribuită la nivel național prin fabrica de aprovizionare de pe 208 Bowery. Compozițiile cu porumbei ale lui Wagner apăreau de obicei în registru religios sau memorial, adesea asociate cu un banner sau o cruce.
  • Foițele flash ale lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționate de Mariners' Museum din Newport News, Virginia, în 1936, includ compoziții cu porumbei alături de foițele mai largi cu ancore, vulturi, rândunele, vrăbii și fete hula care definesc perioada sa din Norfolk. Achiziția Mariners' Museum este cea mai veche colecție documentată instituțional de foițe flash de tatuaj americane și referința fundamentală pentru porumbelul canonic american de pe Bowery, alături de producția paralelă de păsări mici. Producția lui Coleman cu porumbei a durat decenii, alături de vocabularul mai larg american tradițional.
  • Paul Rogers a continuat vocabularul porumbelului din Norfolk prin intermediul Spaulding and Rogers tattoo supply, ale căror foițe flash și echipamente au circulat la nivel național timp de decenii. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de foițe flash cu porumbei din perioada Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry, alături de vocabularul mai larg american tradițional de păsări mici.
  • Pablo Picasso (1881-1973), deși nu un tatuator, este figura principală în istoria seculară a porumbelului modern. Aprilie 1949 La Colombe litografia, concepută pentru Primul Congres Mondial al Partizanilor Păcii al Consiliului Mondial al Păcii (Paris și Praga, 20-25 aprilie 1949), și desenele sale ulterioare cu porumbei din anii 1950 și 1960 au fixat silueta modernă a porumbelului păcii de la care provin tatuajele contemporane cu porumbei ai păcii. Imaginea este citată pe scară largă ca una dintre cele mai reproduse opere vizuale ale secolului al XX-lea și principala sursă a registrului modern secular al simbolului păcii. Alegerea litografiei pentru congresul din 1949 a fost făcută de poetul francez Louis Aragon (1897-1982).
  • Fra Angelico (cca. 1395-1455), Sandro Botticelli (cca. 1445-1510) și Leonardo da Vinci (1452-1519) sunt principalii pictori renascentiști italieni ale căror compoziții de Anunțare, Botezul lui Hristos și compoziții mai largi cu Sfântul Duh au fixat convențiile vizuale medievale și renascentiste ale porumbelului sacru creștin, pe care tatuajele religioase contemporane cu porumbei le folosesc și astăzi. Anunțările lui Fra Angelico de la Mănăstirea San Marco din Florența (cca. 1438-1450), panourile religioase ale lui Botticelli, inclusiv Nașterea Mistică (1500, National Gallery, Londra) și Buna Vestire lui Leonardo (cca. 1472-1476, Galeria Uffizi, Florența) și Botezul lui Hristos colaborare cu Andrea del Verrocchio (cca. 1475, Uffizi) sunt ancorele renascentiste principale.
  • Tatuatorii contemporani specializați în memorialistică din comerțul american și european cu tatuaje au rafinat compoziția contemporană memorială cu porumbel (porumbel cu banner cu nume, porumbel cu dată, porumbel zburând liber dintr-o mână) într-una dintre cele mai solicitate categorii de lucrări memoriale moderne. Compoziția se bazează pe interpretarea mai largă a Sfântului Duh creștin, pe interpretarea biblică a lui Noe și pe tradiția sentimentală contemporană a păsărilor mici ca formă vizibilă a sufletului plecat.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu porumbel

Dacă te gândești la un tatuaj cu porumbel, patru întrebări utile de framing:

  1. Din ce tradiție vrei să te inspiri? Interpretarea porumbelului Sfântului Duh creștin (relatarea botezului din Matei 3:16) este diferită de interpretarea porumbelului păcii din Biblie (Geneza 8:11), care este diferită de interpretarea modernă a simbolului păcii al lui Picasso (La Colombe, aprilie 1949), care este diferită de registrul memorial modern (porumbelul ca sufletul celui plecat), care este diferit de compoziția americană tradițională de pe Bowery, care este diferit de interpretarea realismului contemporan sau blackwork. Tradițiile se suprapun și multe compoziții pot purta mai multe sensuri simultan (compoziția porumbel-și-ramură-de-măslin poartă simultan atât interpretările biblice ale lui Noe, cât și cele moderne ale lui Picasso), dar greutatea pe care vrei să o porți modelează conversația despre design. Interpretarea Sfântului Duh creștin este cea mai încărcată istoric; interpretarea păcii a lui Picasso este cea mai recunoscută interpretare seculară modernă; registrul memorial este cea mai solicitată categorie contemporană.
  1. Ce compoziție? Un singur porumbel este o declarație diferită față de compoziția porumbel-și-ramură-de-măslin a lui Noe (care poartă referință biblică explicită), față de compoziția porumbelului Sfântului Duh descendent cu raze divine (care poartă referință teologică creștină explicită), față de compoziția porumbel-și-Biblie-versete Scripturale (care poartă referință Scripturală explicită), față de compoziția devoțională catolică porumbel-și-Inimă-Sacră, față de compoziția fidelității cu doi porumbei, față de silueta porumbelului păcii a lui Picasso (care poartă referința politică a secolului al XX-lea), față de compoziția memorială porumbel-cu-banner-cu-nume. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a face un tatuaj cu porumbel.
  1. Ce stil? Porumbeii americani tradiționali îmbătrânesc diferit față de porumbeii din realism; porumbeii neo-tradiționali se așază diferit pe corp față de porumbeii blackwork; silueta lui Picasso necesită de obicei un tratament blackwork sau american tradițional, mai degrabă decât realism; compoziția porumbelului Sfântului Duh descendent necesită de obicei un tratament fie american tradițional, neo-tradițional, fie realism, în funcție de preferința purtătorului. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a porumbelului american tradițional (aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, optimizarea pentru a îmbătrâni bine pe parcursul deceniilor pe corpuri ale clasei muncitoare) este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau a neo-tradiționalului face un compromis al acelei durabilități pentru detalii de suprafață.
  1. Ce artist? Porumbelul este un design fundamental și majoritatea tatuatorilor profesioniști îl pot realiza, dar greutatea iconografică și teologică istorică este mai variabilă decât cea a rândunelei sau vrăbiei paralele. Un porumbel realizat de un practician format în linia americană tradițională de pe Bowery va arăta diferit de același porumbel realizat de un practician format în realism contemporan, neo-tradițional, blackwork sau în lucrări specializate religioase; iar compoziția sacră creștină va fi redată cu o mai mare conștientizare teologică de către un practician familiarizat cu convențiile iconografice medievale și renascentiste. Dacă o tradiție specifică sau o referință teologică contează pentru tine, găsește un tatuator format în acea tradiție și confirmă abordarea compozițională înainte ca acul să atingă pielea.

Un tatuator profesionist poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Porumbelul este unul dintre cele mai încărcate istoric motive de păsări din comerțul profesional; modelele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine sunt bine documentate, cu aproape patru mii de ani de greutate mesopotamiană, clasică, biblică, creștină și politică modernă stratificată în spatele formei.

  • Norman „Sailor Jerry” Collins, Hotel Street Globalist. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea ale cărui foițe flash modeste cu porumbei stau alături de producția mai centrală de rândunele și vrăbii la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până în 1973.
  • Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Magazinul de pe Chatham Square care a produs foițe flash modeste cu porumbei alături de vocabularul mai larg de păsări mici de pe Bowery din 1904 până în 1953; figura principală de transmitere de la Bowery la american tradițional.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk ale cărui foițe flash au fost achiziționate de Mariners' Museum în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională de foițe flash de tatuaj americane, inclusiv compoziții cu porumbei alături de producția paralelă de păsări mici.
  • Rândunica în Istoria Tatuajului. Pasărea canonică americană tradițională a marinarilor de pe Bowery și motivul principal de pasăre mică al tradiției maritime profesionale. Porumbelul se află adiacent rândunicii în vocabularul mai larg american tradițional de păsări.
  • Vrăbia în Istoria Tatuajului. Pasărea biblică din Matei 10:29-31 și motivul paralel american tradițional de pasăre mică. Vrăbia împărtășește ancora biblică cu porumbelul (ambele sunt motive de păsări mici cu greutate biblică), dar poartă citiri teologice și iconografice specifice diferite.
  • Inima în Istoria Tatuajului. Compoziția devotamentului catolic cu porumbel și Inimă Sacră (Duhul Sfânt și Inima Sacră) și perechea mai largă, sentimentală, porumbel-și-inimă. Legătura încrucișată este deosebit de relevantă pentru compoziția devotamentului catolic cu porumbel.

Surse

  • Arhiva de Tatuaje (Winston-Salem). Colecție de foi de flash din epocă incluzând desene cu porumbei de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry, alături de vocabularul mai larg american tradițional de păsări mici. Colecția documentară principală pentru porumbelul american tradițional.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch din New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare în presa vremii a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției naționale de flash.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecție de flash Coleman, achiziționată în 1936. Cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american și referința fundamentală pentru porumbelul canonic american de pe Bowery, alături de rândunica paralelă, vrabia și producția mai largă de păsări mici.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ediția publicată principală a arhivei de flash de pe Hotel Street, incluzând desenele canonice de păsări mici ale lui Sailor Jerry și producția modestă de porumbei de pe Hotel Street.
  • DeMello, Margo. Bodies din Inscription: O istorie culturală a comunității de tatuaje Modern. Duke University Press, 2000. Tratamentul academic modern principal al tradiției de tatuaj a marinarilor și a clasei muncitoare și a vocabularului mai larg de motive de tatuaj ale clasei muncitoare occidentale, în care porumbelul se află alături de rândunica și vrabia paralele.
  • Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane de după 1970 și a relației sale cu linia de descendență a păsărilor mici și a iconografiei religioase de pe Bowery-Hotel Street.
  • Sșiers, Clinton R. Personalizarea Body: The Art și Culture de tatuare. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj ale clasei muncitoare, incluzând categoriile de porumbei religioși și memoriali.
  • Biblia, versiunea King James. Geneza 8:11 („Și porumbelul s-a întors la el seara, și iată, în cioc avea o frunză de măslin smulsă: așa că Noe a știut că apele se retrăseseră de pe pământ”); Matei 3:16 („Și Isus, după ce a fost botezat, a ieșit îndată din apă; și iată, cerurile i s-au deschis, și a văzut Duhul lui Dumnezeu coborând ca un porumbel și venind peste el”); Marcu 1:10 și Luca 3:22 în paralel; Cântarea Cântărilor 2:14 („O, porumbița mea, care ești în crăpăturile stâncii”), 6:9 („Porumbița mea, cea fără prihană, este una singură”); Psalmul 55:6 („Oh, de aș avea aripi ca ale porumbelului! Atunci aș zbura și aș găsi odihna”). Ancorele biblice principale pentru porumbel ca emblemă a păcii, a Duhului Sfânt și a iubirii divine sacre.
  • Plinius cel Bătrân (Gaius Plinius Secundus). Istoria Naturală, Cartea X (istoria naturală a păsărilor). cca. 77 d.Hr.; publicat între 77 și 79 d.Hr. Principala sursă clasică latină despre porumbelul sacru pentru Venus și despre obiceiurile de împerechere ale păsării ca bază pentru asocierea sa cu zeița iubirii. Traduceri în engleză din domeniul public disponibile pe scară largă, inclusiv ediția Loeb Classical Library tradusă de H. Rackham și alții (Harvard University Press, 1938-1963).
  • Sappho. Fragment 1 ("Imn către Afrodita"). cca. 600 î.Hr. Ancora lirică greacă timpurie pentru păsările sacre ale Afroditei (vrăbii în fragmentul 1 supraviețuit; porumbei în tradiția sapphică și post-sapphică mai largă); ediția Loeb Classical Library tradusă de David A. Campbell (Harvard University Press, 1982).
  • Richardson, John. O Viață a lui Picasso. Patru volume, publicate între 1991 și 2021 (Random House și Knopf). Principala biografie academică modernă a lui Pablo Picasso, incluzând discuții extinse despre aprilie 1949 La Colombe litografie pentru congresul Consiliului Mondial al Păcii și despre desenele ulterioare ale lui Picasso cu porumbei din anii 1950 și 1960. Ancora academică principală pentru tradiția porumbelului păcii a lui Picasso.
  • Wintle, Justin (ed.). Făuritori ai Culturii Secolului al XIX-lea, 1800-1914, și lucrări de referință paralele despre istoriografia mișcării pentru pace din secolul al XX-lea. Tratamente academice moderne ale mișcării internaționale pentru pace de după război, ale Consiliului Mondial al Păcii și ale activismului mai larg pentru pace din era Războiului Rece în cadrul căruia Picasso La Colombe a circulat.
  • Hardy Marks Publications. Flash Sailor Jerry retipărit cu proveniență documentată; Tattoo Time revistă, volumele 1-5, 1982-1988, editată de Don Ed Hardy. Include acoperire a tendințelor contemporane americane de flash, inclusiv categoriile religioase, memoriale și porumbelul păcii.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătată trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate aduc XP în Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).