Dragonul este motivul emblematic al japonezului irezumi (入れ墨), cea mai aplicată figură din vocabularul clasic al costumelor de corp Suikoden, pe care Utagawa Kuniyoshi l-a cristalizat în seria sa de gravuri pe lemn din 1827 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui. În tradiția japoneză, dragonul (ryū sau tatsu) este citit ca o forță protectoare, o zeitate a apei și un emn de înțelepciune și putere ascendentă. Marcajul iconografic convențional care separă dragonul japonez de cel chinezesc în tradiția tatuajelor este numărul de gheare: dragonul japonez ryū este redat cu trei gheare, cel chinezesc lung cu patru (dragonul curții imperiale chinezești avea cinci, o convenție separată și mai strictă discutată mai jos). În flash-ul tradițional american, dragonul a intrat în vocabular prin puntea Pacificului a lui Sailor Jerry către Horihide din Gifu în anii 1960 și a fost purtat în Renașterea Tatuajului American de după anii 1970 prin ucenicia lui Don Ed Hardy din 1973 la Gifu sub Kazuo Oguri. Horiyoshi III, născut pe 9 martie 1946 și numit al treilea generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi, este cel mai documentat la nivel internațional artist de tatuaje cu dragoni în viață din lume. Citirea semnificației unui tatuaj de dragon necesită citirea din ce tradiție descinde designul.

Ce înseamnă un tatuaj cu dragon?

Un tatuaj de dragon este citit cel mai frecvent ca o forță protectoare, un emn de putere și înțelepciune și un marker al puterii ascendente. Semnificația specifică se schimbă în funcție de tradiția din care descinde designul. În irezumi japonez, dragonul (ryū) este o zeitate a apei asociată cu ploaia, râurile și protecția virtuții clasei muncitoare. În tradiția chineză Lung dragonul reprezintă puterea imperială și autoritatea cerească binevoitoare. În tradiția heraldică europeană, dragonul este de obicei o chimera sau un adversar, mai degrabă decât o figură protectoare. În flash-ul tradițional american, dragonul este un motiv influențat de japonezi care a intrat în vocabular prin corespondența lui Sailor Jerry de la mijlocul secolului al XX-lea cu Horihide din Gifu.

De unde provine tatuajul cu dragon?

Evenimentul decisiv pentru dragon ca motiv de tatuaj este seria de gravuri pe lemn din 1827 a lui Utagawa Kuniyoshi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui, care a înfățișat eroii romanului vernacular chinezesc Shuihu zhuan (japoneză Suikoden) ca fiind dens tatuați cu dragoni, koi, bujori și alte imagini narative. Gravurile au devenit populare printre bărbații din clasa muncitoare din Edo, iar imaginile s-au mutat direct de pe pagină pe piele prin intermediul horishi din Edo și Osaka. Iconografia dragonului a fost consolidată de tradițiile paralele chinezești imperiale Lung dragon, de șerpii-dragoni budiști naga , și de tradiția tatuajelor pompierilor (hikeshi) care combina dragonii cu imagini de apă ca magie protectoare împotriva focului.

Ce înseamnă un tatuaj cu dragon japonez?

Un tatuaj de dragon japonez (ryū sau tatsu) este citit ca o zeitate a apei, o forță protectoare și un emn de înțelepciune, putere și putere ascendentă. Dragonul japonez descinde din iconografia dragonului chinezesc, dar a evoluat într-un vocabular vizual distinct prin cultura gravurilor ukiyo-e și seria Suikoden din 1827 a lui Kuniyoshi; marcajul convențional care separă cele două în tradiția tatuajelor este dragonul japonez cu trei gheare ryū față de cel chinezesc cu patru gheare lung. Dragonul este motivul emblematic al lucrărilor clasice de costume de corp irezumi; Kyūmonryū (Nouă Dragoni Tatuați) al eroului Suikoden Shi Jin este referința canonică pentru costumul de corp. Horiyoshi III din Yokohama este cel mai documentat la nivel internațional maestru de tatuaje cu dragoni în viață.

Ce înseamnă un tatuaj cu dragon și tigru?

Perechea dragon-tigru (ryū-to-tsaua) este printre cele mai tatuate compoziții în lucrul contemporan în stil japonez, reprezentând opoziția echilibrată a două forțe elementare: dragonul ca apă și cer, tigrul ca pământ și munte. Perechea descinde din iconografia cosmologică est-asiatică în care Dragonul Azur al Estului și Tigrul Alb al Vestului sunt două dintre Cele Patru Simboluri ale constelațiilor chinezești. Merită știut, totuși, că perechea este o abatere modernă de la convenția clasică horimono, mai degrabă decât o ancoră tradițională. În sistemul iconografic clasic, dragonul este zeitatea apei, iar tigrul este zeitatea vântului, iar cele două se anulau reciproc puterea, așa că rareori erau combinate într-o singură compoziție. Utilizarea intensă contemporană a perechii dragon-tigru reflectă mai degrabă gustul modern decât practica clasică. În lucrul de tatuaj japonez, perechea poziționează de obicei dragonul pe o parte a corpului și tigrul pe cealaltă, adesea umăr la umăr sau spate în spate.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu dragon?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasamentul clasic japonez irezumi este spate complet sau costum de corp complet, cu forma încolăcită a dragonului scalată pentru a umple întregul trunchi și membre într-o compoziție continuă. Plasamentele pe jumătate de mânecă și mânecă completă adaptează aceeași compoziție cu formă încolăcită pe braț. Plasamentele pe antebraț folosesc de obicei o formă de dragon mai strânsă și mai comprimată. Plasamentele pe gambă și coapsă acomodează lucrări la scară largă și sunt comune în mânecile contemporane în stil japonez. Referințele la costumele de corp ale eroului Suikoden folosesc dragonul pe mai multe zone anatomice simultan. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; acesta are implicații tehnice, stilistice și de longevitate.

Cele patru curente ale tatuajului cu dragon

Calea dragonului către iconografia tatuajelor occidentale a trecut prin patru fluxuri convergente. Înțelegerea cărui flux i-a aparținut o anumită semnificație ajută la deslușirea motivului pentru care un singur motiv este citit atât de diferit în compoziții, epoci și contexte culturale.

Curentul 1: Tradiția chineză Long

Dragonul chinezesc (lung, 龍) este cea mai veche iconografie documentată a dragonilor din Asia de Est, cu atestări în inscripțiile pe oase oraculare din dinastia Shang (cca. 1600-1046 î.Hr.) și o tradiție vizuală continuă prin dinastiile Han, Tang, Song, Yuan, Ming și Qing. Dragonul chinezesc clasic este o creatură cerească asociată cu autoritatea imperială, puterea binevoitoare, apa și regenerarea ciclică a lumii naturale. La curtea imperială chineză, numărul de gheare era un marker de sumptuaritate: dragonul cu cinci gheare era rezervat ca simbol personal al împăratului, iar reprezentarea sa de către oricine de rang inferior era, în unele dinastii, o infracțiune gravă, cu dragoni cu patru și trei gheare alocați rangurilor descendente de nobilime și oficialitate.

Iconografia dragonului chinezesc s-a răspândit în Asia de Est prin transmiterea budistă, comerț și contact politic. Dragonul japonez (ryū, 龍 sau 竜) descinde din această sursă chineză, dar a evoluat un vocabular vizual distinct. Marcajul convențional care separă cele două în tradiția tatuajelor în mod specific este numărul de gheare: dragonul japonez ryū este redat cu trei gheare și cel chinezesc lung cu patru. Această distincție trei versus patru este convenția de lucru înregistrată în sistemul iconografic horimono și se desfășoară alături (mai degrabă decât împotriva) convenției imperiale cu cinci gheare, care aparține sistemului sumptuar chinezesc dinastic, mai degrabă decât tradiției tatuajelor. Cele două încadrează răspund la întrebări diferite: sistemul imperial a clasificat ghearele după rangul de curte, în timp ce tradiția tatuajelor folosește numărul trei versus patru pentru a marca originea națională. Dragonul coreean (yong) a evoluat în mod similar un vocabular vizual distinct. Dragonul vietnamez (rồng) a dezvoltat încă o variantă regională.

Curentul 2: Tradiția japoneză irezumi și legătura cu Suikoden

Evenimentul decisiv pentru dragon ca motiv de tatuaj este Utagawa Kuniyoshi's seria de gravuri pe lemn Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui ("Cei 108 eroi din Marginile Apei populare, unul câte unul"), proiectată între 1827 și aproximativ 1830 și publicată de editorul Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi a redat eroii romanului popular chinezesc din secolul al XIV-lea Shuihu zhuan (japoneză Suikoden) ca fiind dens tatuați: dragoni încolăciți pe spate, koi înotând pe antebrațe, bujori și crizanteme umplând spațiul negativ, capete tăiate (namakubi) ca trofee de războinic.

Eroul Suikoden cel mai tatuat în irezumi japonez ulterior este Shi Jin (japoneză Kyūmonryū, „Nouă dragoni tatuați”), a cărui compoziție de body suit pe spate cu nouă dragoni împletiți a devenit referința canonică pentru dragonul japonez bodysuit. Horishi moderni încă aplică versiuni ale compoziției Kyūmonryū clienților care o solicită în mod specific.

Adoptarea de către clasa muncitoare din perioada Edo a imaginilor lui Kuniyoshi este cauza structurală a dragonului japonez modern de tatuaj. Gravurile au trecut direct de pe pagină pe piele prin intermediul hsauishi din Edo (Tokyo modern) și Osaka, iar rafinamentul tehnic al tehnicii tebori cu lovituri de mână a permis detalii extraordinare ale solzilor de dragon, ghearelor, tratamentelor pentru ochi și modelelor de flacără la scară.

Pompierii din Edo (hikeshi) cohortă de tatuaje paralelă a consolidat iconografia dragonului prin asocierea dragonilor cu imagini cu apă (valuri, ploaie, koi) ca magie protectoare împotriva focului. Hikeshi erau o cohortă din clasa muncitoare, non-criminală, ale cărei elaborate bodysuituri cu dragoni și apă coexistau cu tradițiile de tatuaj bakuto și tekiya care au produs asocierea yakuza-irezumi subterană de după 1872.

Curentul 3: Iconografia budistă naga și hindusă a dragonului

Iconografia dragonului în mare parte a Asiei a fost consolidată de budistul naga imagini cu dragoni șerpi. Naga în tradiția budistă este o zeitate protectoare pe jumătate șarpe, pe jumătate dragon, adesea reprezentată cu mai multe capete (șapte, nouă sau unsprezece). Regele naga Mucalinda se spune că l-a adăpostit pe Buddha în timpul meditației, întinzându-și gluga de cobra peste capul lui Buddha. Imaginile naga sunt deosebit de proeminente în tradiția budistă Theravada (Thailanda, Cambodgia, Laos, Myanmar) și apar în lucrarea de tatuaj sacru Sak Yant în acele regiuni.

Hindusul naga și regele dragonilor Vasuki (care servește drept coardă în mitul creației „Frământarea Oceanului de Lapte”) sunt ancore iconografice înrudite. Nici naga budist, nici Vasuki hindus nu sunt interschimbabili cu est-asiaticul lung sau ryū dragon; sunt iconografii distincte care împărtășesc elemente vizuale.

Curentul 4: Modelele maritime, heraldice și contemporane occidentale

Iconografia europeană a dragonului coboară din tradițiile heraldice și folclorice medievale în care dragonul este de obicei o figură adversară himerică (Sfântul Gheorghe și Dragonul, Beowulf, galezul Y Ddraig Goch). Această iconografie este structural diferită de dragonul est-asiatic și este citită ca o figură mitologică complet diferită.

Dragonul a intrat în flash-ul de tatuaj american în principal prin canalul irezumi japonez, mai degrabă decât prin canalul heraldic european. Corespondența lui Sailor Jerry din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu a introdus vocabularul dragonului japonez în flash-ul tradițional american.apprenticeship-ul lui Don Ed Hardy din Gifu de după 1973 a aprofundat transmiterea; Realistic Tattoo și Tattoo City ale lui Hardy au devenit principalele canale instituționale americane prin care lucrarea în stil japonez cu dragoni a circulat în Renașterea Tatuajului American. Hardy Marks Publications și cele cinci volume ale Tattoo Time (1982-1991) au amplificat și mai mult imaginile pentru un public occidental.

Lucrarea contemporană cu dragoni în stil japonez din Occident de după anii 1990 este ancorată de Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut în 1946) și de transmiterea sa din San José prin foștii ucenici Hsauitaka (Takahiro Kitamura) și Hsauitomo (Kazuaki Kitamura) la State of Grace Tattoo, plus tradiția elvețiană de horimono a lui Filip Leu .

Dragonul în irezumi japonez: tehnică și compoziție

Dragonul irezumi japonez este o muncă tehnică solicitantă. Tehnica tradițională este tebsaui (literal „sculptură manuală”), folosind mânere de bambus sau metal ținute în mână, echipate cu ace multiple legate împreună în configurații specifice pentru contur, umbrire și saturație a culorii. Horishi împinge acele în piele într-un ritm controlat, adesea ținând mânerul perpendicular pe piele cu o mână, în timp ce cealaltă stabilizează unealta. Tebori produce umbrire și saturație a culorii pe care lucrarea cu mașina nu o poate replica exact, iar lucrarea canonică de bodysuit cu dragoni folosește umbrirea tebori chiar dacă conturul este acum adesea aplicat cu mașina (o tehnică hibridă adoptată de Horiyoshi III la sfârșitul anilor 1990, după deceniile sale de prietenie cu Don Ed Hardy).

Gramatica compozițională a dragonului japonez este foarte dezvoltată. Elementele standard includ:

  • Corpul dragonului redat într-o formă spiralată, în curbă S, care înfășoară trunchiul sau membrul într-un flux continuu.
  • Solzi (uroko) redați în modele diagonale strânse, suprapuse, necesitând umbrire precisă tebori.
  • Gheare în grupuri de câte trei (convenția horimono japoneză), distinse de chinezul cu patru gheare lung și dragonul curții imperiale chineze cu cinci gheare. Unii practicanți contemporani au deviat de la această regulă.
  • Mustăți care se prelungesc din maxilarul superior în linii lungi și curgătoare.
  • Ochi redati de obicei mari și orientați frontal, adesea cu un model de flacără sau un simbol al înțelepciunii în spatele lor.
  • Modele de flacără (honoo) ieșind din gură sau înconjurând capul.
  • Fundal de vânt și apă (namifuri) integrând dragonul într-un câmp pictural continuu cu unde, nori sau ploaie.
  • Spațiu negativ redat prin umbrire tebori, mai degrabă decât lăsat nemarcat, producând saturația profundă care distinge lucrarea tradițională japoneză de tip bodysuit.

Compozițiile cu eroi din Suikoden (cei nouă dragoni ai lui Shi Jin fiind cei mai replicați) integrează mai mulți dragoni într-o singură compoziție de bodysuit. Lucrarea de tip bodysuit în registrul clasic japonez lasă convențional o fâșie verticală nemarcată pe centrul pieptului ( megane-suji, linia de spectacol) pentru a permite purtătorului să țină un chimono deschis la centru, ascunzând în același timp tatuajul.

Dragonul în lucrarea americană tradițională și contemporană

Versiunea dragonului pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc este dragonul cu contur gros, influențat de japonezi care a intrat în flash-ul tradițional american prin canalul Sailor Jerry către Horihide în anii 1960. Magazinul lui Norman Collins de pe Hotel Street din Honolulu a produs flash-uri cu dragoni care combinau convențiile americane tradiționale de contur gros (linii negre curate, paletă limitată de saturație înaltă) cu vocabularul motivelor japoneze (dragonul japonez cu trei gheare, modele de flăcări, fundaluri cu apă și vânt).

După moartea lui Collins în 1973, podul Pacific a trecut la Don Ed Hardy, a cărui ucenicie de cinci luni din 1973 în Gifu cu Kazuo Oguri (Horihide) a adus vocabularul clasic japonez de dragoni horimono în Renașterea Tatuajului American de după anii 1970. Realistic Tattoo (1974) și Tattoo City ale lui Hardy au devenit principalele canale instituționale americane pentru lucrările cu dragoni influențate de japonezi, iar Hardy Marks Publications a publicat cărțile fundamentale de desen în limba engleză despre tradiție, inclusiv lucrarea lui Horiyoshi III Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks, 1989/1990).

Anii 2010 și 2020 au văzut aplicarea vocabularului canonic al dragonilor japonezi în trei moduri contemporane distincte:

Lucrarea clasică japoneză continuă la cel mai înalt nivel tehnic în linia lui Horiyoshi III (ucenicii săi Horitaka și Horitomo de la State of Grace Tattoo din San José Japantown, plus transmiterea continuă de la Yokohama Tattoo Museum). Aceasta este o lucrare horimono de tip full-bodysuit în tradiția japoneză neîntreruptă.

Lucrarea americană influențată de japonezi (uneori numit "American Japanese" sau "neo-japonez") combină vocabularul motivelor japoneze cu convențiile americane de contur gros, culori mai saturate și logică compozițională occidentală. Practicanții care lucrează în acest mod includ cohorta mai largă a American Tattoo Renaissance.

Lucrări contemporane cu dragoni blackwork reduce dragonul la forme geometrice de înalt contrast, umbrire cu puncte sau ilustrație pură de linii. Dragonul blackwork abstractizează iconografia istorică, referindu-se totodată la ea.

Toate cele trei moduri coboară din substratul Suikoden din 1827 al lui Kuniyoshi, chiar și atunci când nu seamănă deloc cu acesta. Compozițiile eroilor din Suikoden rămân punctul de referință.

Culorile dragonilor și semnificația lor

Culoarea în compoziția tatuajelor cu dragoni operează în cadrul unor convenții tradiționale specifice în irezumi japonez. Paleta clasică de culori pentru un dragon japonez include roșu intens, negru, albastru intens (pentru fundaluri de apă și nori), verde, auriu și spațiu alb. Culoarea corpului dragonului poartă o anumită semnificație tradițională, deși convențiile sunt mai puțin stricte decât pentru alte motive irezumi.

Dragon negru sau gri (doar umbrire tebori): Cel mai tradițional registru. Se citește ca tratamentul clasic horimono și semnalează profunzimea tehnicii.

Dragon roșu (akai ryū): Se citește ca aspect de foc, aspect de război sau energie protectoare feroce. Adesea asociat cu fundaluri de flăcări.

Dragon albastru sau verde: Se citește ca aspect de apă, dragonul ca zeitate a râului sau a ploii. Adesea asociat cu fundaluri de valuri sau ploaie.

Dragon auriu: Se citește ca înțelepciune sau registru imperial; mai puțin comun în irezumi japonez specific și mai comun în lucrări influențate de cele chinezești.

Dragon alb: Se citește ca registru ceresc sau spiritual; mai rar în irezumi clasic.

Dragon realist multicolor: Lucrare realistă contemporană modernă care sparge paleta clasică. Adesea se citește ca un element stilistic, mai degrabă decât o declarație simbolică.

Asocieri comune de dragoni și semnificația lor

Dragonul apare în compoziții irezumi cu mai mulți elemente mult mai des decât ca o figură individuală. Combinații standard:

Dragon + tigru (ryū to tsaua): Opoziție echilibrată între apă și pământ, cer și munte; Dragonul Azur și Tigrul Alb din iconografia cosmologică est-asiatică. Printre cele mai tatuate combinații în lucrul contemporan în stil japonez, deși este o abatere modernă mai degrabă decât o ancoră clasică: în sistemul clasic horimono, dragonul (zeitate a apei) și tigrul (zeitate a vântului) se presupunea că își anulează reciproc puterea și rareori erau combinate într-o singură compoziție. Vezi secțiunea dragon și tigru de mai sus.

Dragon + koi: Transformare. Koi-ul care reușește să urce Poarta Dragonului la Râul Galben devine un dragon ( Tobi Koi către Ryūmon / legenda "koi care sare spre poarta dragonului"). Combinația emblematizează transformarea infractorului în războinic sau a muncitorului în maestru pe care tradiția irezumi o celebrează.

Dragon + bujor (botan): Puterea împerecheată cu opulența. Bujorul este "regele florilor" în tradiția japoneză; dragonul este regele creaturilor cerești. O combinație comună de statut înalt.

Dragon + crizantemă (kiku): Puterea împerecheată cu longevitatea și asocierea imperială. Crizantema este floarea imperială a Japoniei.

Dragon + Buddha sau zeitate protectoare budistă: Compoziție protectoare. Dragonul ca gardian al dharma; Buddha sau Fudō Myō-ō (regele înțelepciunii imuabile) ca figura protejată. Comun în horimono clasic.

Dragon + erou Suikoden: Compoziție narativă. Dragonul ca creatura totemică a personajului numit (cel mai notabil Shi Jin / Kyūmonryū).

Dragon + valuri (nami): Dragon în aspect de apă. Dragonul ca zeitate a râului sau a mării, integrat într-un fundal continuu de valuri și nori.

Dragon + floare de cireș (sakura): Puterea împerecheată cu trecerea. O combinație mai contemporană care se bazează pe convenții estetice japoneze mai largi.

Dragon + craniu sau namakubi: Registru de războinic. Dragonul ca protector al trofeului capului retezat. Comun în compozițiile cu eroi Suikoden.

Dragon + nori (kumo): Registru ceresc. Dragonul ca zeitate a cerului mai degrabă decât a apei. Comun în lucrul clasic și contemporan.

Este tatuajul cu dragon o apropriere culturală?

Dragonul japonez irezumi, ca și alte motive clasice irezumi, se încadrează într-o tradiție vie, cu linii de practicanți ereditari și protocoale specifice culturii. Formularea onestă a contextului cultural are trei componente:

Tradiția japoneză irezumi este deschisă clienților non-japonezi, dar operează în cadrul autorității practicanților ereditari. Horiyoshi III a antrenat ucenici non-japonezi (lista curatoriată de Eva McCormack include Horikitsune / Alex Reinke, un practician occidental antrenat în Elveția, care a finalizat un ucenicie satelitară de șaptesprezece ani). Maeștrii seniori ai tradiției primesc în general cu bucurie clienți occidentali respectuoși și ucenici occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică de dragon horimono japonez de la un practician din linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) participă la tradiție, nu o aproprie. Un client occidental care primește o lucrare clasică de dragon în stil japonez de la un practician antrenat în afara liniei irezumi participă la un registru de tatuaj occidental influențat de Japonia, care este structural distinct, dar nu în mod inerent aproprietiv.

Dragonul imperial chinez cu cinci gheare nu ar trebui tatuat la întâmplare. Distincția celor cinci gheare a fost o prerogativă imperială păzită în unele dinastii chineze, o ofensă pentru oricine sub împărat să o poarte; tradiția chineză contemporană încă tratează dragonul cu cinci gheare ca pe cel imperial lung. Lucrarea occidentală de tatuaj care prezintă un dragon cu cinci gheare lung fără context este, cel puțin, înșelătoare din punct de vedere factual cu privire la registrul pe care îl ocupă. În cadrul tradiției tatuajelor, japonezul cu trei gheare ryū (distinct de cel cu patru gheare din China lung) este registrul mai bine fundamentat istoric pentru lucrarea occidentală în stil japonez.

Imaginile cu naga budiste și Vasuki hindus nu ar trebui adaptate la întâmplare ca motive decorative. Naga în tradiția budistă este o figură religioasă cu semnificație rituală specifică; în lucrarea Sak Yant, imaginile cu naga și dragon sunt aplicate de călugări în contexte ceremoniale. Adaptarea decorativă a iconografiei dragonilor budiști sau hinduși de către artiștii tatuatori occidentali în afara cadrului religios este similară cu problema tibetană kapala (numită în pagina motivului craniului): elementele rituale sacre nu ar trebui aplatizate în alegeri estetice.

Dragonul contemporan american de influență japoneză, dragonul american tradițional Sailor Jerry și dragonul contemporan blackwork geometric nu poartă aceleași preocupări. Sunt motive occidentale care se bazează pe referințe vizuale japoneze prin transmitere istorică documentată (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). O persoană non-japoneză care își face un dragon în stil japonez american de la un tatuator occidental nu aproprie tradiția japoneză; designul există în registrul stabilit al American Tattoo Renaissance.

Conexiuni celebre cu tatuajele de dragon

  • Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka) este cel mai documentat maestru internațional în viață al tatuajelor de dragon. Studioul său din Yokohama a produs mii de compoziții de dragon pe tot corpul de la începutul anului 1971. Muzeul de Tatuaje Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale.
  • Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia este cea mai documentată linie de tatuaje japoneze de după război la nivel internațional.
  • Hsauihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu în 1973. Referința principală în limba engleză despre Horihide este lucrarea lui Yushi Takei Horihide: Celebrating Life și Work din Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Volumul propriu de flash al lui Oguri este GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Norman „Sailor Jerry” Collins a introdus vocabularul dragonilor japonezi în flash-ul tradițional american prin magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, în anii 1960. Corespondența sa transpacifică cu Horihide din Gifu a produs primul flash de dragon de influență japoneză americană circulat pe scară largă.
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția dragonilor horimono japonezi prin ucenicia sa de cinci luni din 1973 în Gifu cu Horihide, studioul său Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume din Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 până în 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 sau 1798 până în 1861) este artistul de gravuri în lemn ale cărui Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui din 1827 sunt substratul iconografic al fiecărui dragon modern de tatuaj japonez. Gravurile sale circulă astăzi prin colecții majore de muzee (Muzeul de Arte Frumoase din Boston; British Museum; Muzeul Brooklyn) și în retipăririle Hardy Marks.
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka și Horitomo, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) este principalul punct de ancorare instituțional american al liniei contemporane de dragoni din Yokohama.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu și familie, Elveția) este principalul punct de ancorare instituțional european al lucrării contemporane clasice în stil japonez de dragon, cu un schimb extins și susținut cu Horiyoshi III.
  • Expoziția JANM din 2014 Perseverență: Japanese Tattoo Tradiție într-un Modern World (Los Angeles, curatoriată de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este principalul tratament instituțional la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv a lucrării sale de dragon.

Cum să te gândești la realizarea unui tatuaj cu dragon

Dacă te gândești la un tatuaj de dragon, patru întrebări utile de încadrare:

  1. Pe ce tradiție vrei să te bazezi? Dragonul japonez irezumi, dragonul american de influență japoneză, dragonul contemporan blackwork geometric și dragonul heraldic european sunt registre estetice și istorice diferite. Dragonul japonez irezumi este cel mai adânc punct de ancorare istoric; dragonul american de influență japoneză descinde din acesta prin canalul Sailor Jerry către Hardy. Decide ce registru abordezi înainte de a începe conversația despre design.
  1. Ce scară de compoziție? Un dragon este, în mod canonic, o compoziție la scară largă. Horimono clasic japonez tratează dragonul ca un motiv pentru spate complet sau body-suit complet. Reducerea unui dragon la o compoziție mică pe încheietură sau gleznă este tehnic posibilă, dar pierde mult din profunzimea iconografică. Decizia compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a-ți face un dragon.
  1. Ce stil? Horimono clasic tebori îmbătrânește și se citește diferit față de munca americană cu contur gros, influențată de japonezi, care se citește diferit față de munca geometrică contemporană blackwork, care se citește diferit față de munca fotorealistă cu dragoni. Specificațiile tehnice ale fiecărui stil sunt cu adevărat diferite.
  1. Ce artist? Dragonii sunt pretențioși din punct de vedere tehnic. Un dragon realizat de un practician antrenat în linia genealogică a lui Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) va arăta diferit față de același dragon realizat de un practician antrenat în afara tradiției clasice. Dacă linia genealogică irezumi contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea linie genealogică. Muzeul de Tatuaje Yokohama și State of Grace Tattoo din San José sunt ancorele principale ale liniei genealogice în regiunile lor respective.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Dragonul este unul dintre cele mai rafinate motive din orice tradiție de tatuaj; modelele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine la scară sunt extinse documentate și bine predate în cadrul tradiției irezumi.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de flash-uri de epocă, inclusiv desene cu dragoni de Sailor Jerry și corpusul mai larg influențat de japonezi din America.
  • Hardy Marks Publications. Hsauiyoshi III, Tattoo Designs din Japan (1989/1990). Cartea fundamentală de desene a lui Horiyoshi III în limba engleză.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinci volume, 1982 până în 1991. Principalul jurnal de referință al Renașterii Tatuajului American; multiple articole dedicate dragonilor pe parcursul aparițiilor.
  • Richie, Donald, și Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi clasic japonez.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern din Dermatography în Japan. Brill, 1982. Monografia academică principală despre documentarea perioadei.
  • Hsauiyoshi III. 100 Demons din Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Hsauiyoshi III. 108 Heroes al Suikoden. Nihonshuppansha, cca. 2009-2010. Cartea principală de desene a lui Horiyoshi III despre eroii Suikoden.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life și Work din Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monografia principală în limba engleză despre Horihide.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din 1973 din Gifu și transmiterea lucrării cu dragoni.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui ("Cei 108 eroi ai popularei Povești de pe malul apei, unul câte unul"), 1827-cca. 1830. Editor: Kagaya Kichiemon. Păstrat la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn și alte colecții majore.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) și Kip Fulbeck. Perseverență: Japanese Tattoo Tradiție într-un Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Tratamentul principal la nivel de muzeu al instituției despre linia contemporană Horiyoshi III.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradiții. Princeton University Press, 2025. Documentație cross-indigenă, inclusiv discuții despre imaginile cu dragoni și șerpi în tradițiile Pacificului și Asiei.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultimei revizuiri de mai sus și este reîmprospătată trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate aduc XP în Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).