Ghid de buzunar pentru motive

Dragonul în Istoria Tatuajelor

Dragonul este una dintre cele mai vechi insecte de pe planetă și una dintre cele mai ridicate cultural, cu o greutate iconografică documentată care se întinde pe 325 de milioane de ani înapoi în înregistrarea fosilă carboniferă și înainte prin cultura marțială a samuraiilor japonezi, practica religioasă Hopi, Navajo și Zuni Pueblo, iconografia regală Maya clasică, folclorul zânelor celtice, superstiția medievală europeană și registrele ambientale, memoriale și de transformare din secolele XX și XXI. Cea mai profundă ancoră documentată în tradiția japoneză este numele antic al arhipelagului însuși: Akitsushima 秋津洲 („Insulele Dragonilor”), înregistrat în Nihon Shoki (cca. 720 d.Hr., tradus de W. G. Aston ca Nihongi: Cronici din Japonia din cele mai vechi timpuri până în anul 697 d.Hr., Kegan Paul, 1896), în care Împăratul Jimmu a descris forma Japoniei ca asemănătoare unei libelule care bea dintr-un iaz. Tradiția japoneză kachimushi 勝虫 („insectul câștigător” sau „gândacul victoriei”) prețuia libelula ca pe o creatură care avansează și nu se retrage (o interpretare marțial-culturală, nu o relatare literală a zborului insectei, deoarece libelulele zboară și înapoi), făcând-o talismanul canonic al samuraiilor documentat în Lafcadio Ascultălui Un Japanese Diverse (Little, Brown, 1901, cu ediții ulterioare din 1903) și în corpusul mai larg marțial-cultural al perioadei Edo, cu motive de libelulă apărând pe kabuto coifuri, accesorii pentru săbii și armuri lăcuite. Tribul Hopi din nordul Arizonei menține o kachina libelulă (Pachavuin Mana sau forme înrudite) documentată în Barton Wrightlui Kachinas: documentarul unui artist Hopi (Northland Press, 1973). Tradiția Navajo și cea mai largă tradiție Diné interpretează libelula ca un emblema a apei și vindecării documentată în Gladys A. Reichardlui Navajo Medicine Man: picturi cu nisip și legende ale lui Miguelito (J. J. Augustin, 1939). Tradiția Zuni Pueblo a pandaliei este documentată în Frank Hamilton Cushinglui Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of Ethnology Second Annual Report, 1883). Maya clasic a redat libelulele în iconografia regală și supranaturală documentată în Linda Schele și Mary Ellen Millerlui Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986). Tradiția populară europeană medievală se temea de libelulă ca de „acul de cusut al diavolului” documentată în Steve Roudlui Ghidul Penguin al Superstițiilor din Marea Britanie și Irlanda (Penguin, 2003). Cadrul entomologic contemporan este ancorat în Philip S. Corbetlui Libelule: Comportamentul și Ecologia Odonatei (Comstock / Cornell University Press, 1999), referința științifică standard pentru ordinul Odonata. Comparați și verificați încrucișat pagina ghidului de buzunar pentru fluturi, pagina ghidului de buzunar pentru albine, și pagina ghidului de buzunar pentru molii pentru cadrul mai larg al iconografiei insectelor.

Ce înseamnă un tatuaj cu dragon?

Un tatuaj cu libelulă este cel mai frecvent interpretat ca transformare, victorie, mișcare înainte, conexiune apă-vindecare sau mesager ancestral, în funcție de curentul iconografic ales. Cele mai profunde ancore provin din tradiția samurai japoneză kachimushi 勝虫 („insecta victoriei”), care prețuia libelula ca pe o creatură ce avansează și nu se retrage (o lectură marțială, nu o afirmație literală despre insectă, care zboară și înapoi), denumirea japoneză antică Akitsushima („Insulele Libelulei”) din Nihon Shoki din 720 d.Hr., kachina libelulă Hopi, interpretarea Navajo a apei și vindecării, tradiția fetișurilor din Zuni Pueblo și registrul contemporan de transformare și memorializare care se aseamănă cu câmpul simbolic al fluturelui.

Ce înseamnă un tatuaj cu dragon japonez?

Un tatuaj japonez cu libelulă semnalează victorie, curaj, mișcare decisivă înainte și disciplină marțială samurai. Libelula a fost talismanul canonic al samuraiilor sub numele kanji kachimushi 勝虫 („insecta câștigătoare” sau „insecta victoriei”), care se bazează pe interpretarea marțial-culturală că insecta avansează și nu se retrage (o tradiție, nu un fapt literal, deoarece libelulele zboară și înapoi). Numele antic al Japoniei, Akitsushima 秋津洲 („Insulele Libelulei”), din Nihon Shoki din 720 d.Hr., descrie viziunea împăratului Jimmu asupra formei arhipelagului, asemănătoare unei libelule. Căștile kabuto din perioada Edo, accesoriile pentru săbii și armurile lăcuite prezentau frecvent motive de libelulă.

Ce înseamnă dragonul în tradiția nativă americană?

Un tatuaj cu libelulă în registrul nativilor americani poartă semnificații specifice tribului care nu pot fi generalizate. Kachina libelulă Hopi (asociată cu Clanul Șarpelui și ceremoniile apei) este documentată în corpusul lui Barton Wright din 1973. Tradiția Navajo și cea mai largă tradiție Diné interpretează libelula ca un semn al apei legat de cântările de vindecare și practica picturilor pe nisip, documentată în corpusul lui Gladys Reichard din 1939. Tradiția fetișurilor libelulei din Zuni Pueblo este documentată în raportul din 1883 al Biroului de Etnologie al lui Frank Hamilton Cushing. Purtătorii non-indigeni ar trebui să cunoască tribul specific la care se referă un design.

Ce înseamnă dragonul în tradiția celtică?

Un tatuaj cu libelulă în registrul celtic se bazează pe tradițiile de magie populară irlandeză, scoțiană, galeză și cornwall, în care libelula este asociată cu Lumea de Dincolo, curțile zânelor, transformarea între lumi și magia de schimbare a formei. Principala referință academică modernă este Katharine Briggs's Un Encyclopedia de Zane: Hobgoblins, Brownies, Boghiuri și alte creaturi supranaturale (Pantheon Books, 1976). Aripile irizante ale libelulei celtice și transformarea din acvatic în aerian au furnizat baza folclorică pentru asocierea sa cu mesagerii zânelor și granița dintre tărâmurile muritoare și cele de dincolo.

Ce înseamnă un tatuaj cu dragon Maya?

Un tatuaj cu libelulă în registrul Maya clasic se bazează pe apariția documentată a libelulelor în iconografia regală și supranaturală Maya pe parcursul perioadei de la aproximativ 250 d.Hr. la 900 d.Hr. Principala referință academică modernă este Linda Schele și Mary Ellen Miller's Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art (Muzeul de Artă Kimbell / George Braziller, 1986), care documentează imagini cu libelule în reliefuri de stuc, vase ceramice și pagini de codex. Interpretarea libelulei Maya este legată de apă, tărâmul supranatural și comunicarea conducătorului cu spiritele strămoșilor.

Ce simbolizează un tatuaj cu dragon în cultura occidentală modernă?

Un tatuaj cu libelulă în registrul occidental modern simbolizează cel mai frecvent transformarea, maturitatea, schimbarea, libertatea și conexiunea memorială cu o persoană dragă decedată. Interpretarea transformării este paralelă cu câmpul simbolic al fluturelui și este ancorată în ciclul de viață al libelulei (ou, nimfă acvatică timp de unu până la cinci ani, scurtă viață adultă înaripată de săptămâni până la luni). Registrul memorial se bazează pe tradițiile indigene mai largi în care libelula este interpretată ca mesager al strămoșilor. Tom Robbins's Chiar și Cowgirls primesc blues (1976) a furnizat o ancoră literară pentru estetica contemporană americană a libelulei.

Curenții tatuajului cu dragon

Calea libelulei către iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin fluxuri culturale mai independente decât aproape orice alt motiv contemporan de insectă, cu tradiții paralele substanțiale în Asia de Est, America de Nord indigenă, Mesoamerica precolumbiană, Insulele Britanice, Europa continentală și registrele ecologice și memoriale globale moderne. Înțelegerea cărui flux i-a furnizat o anumită interpretare ajută la deslușirea motivului pentru care o singură insectă poate purta greutatea marțială a samurailor, greutatea religioasă Hopi, greutatea vindecării Navajo, greutatea fetișului Zuni, greutatea regală Maya, greutatea zânelor celtice, greutatea magiei populare europene, greutatea ecologică modernă și greutatea contemporană memorială și de transformare, toate odată.

Curentul 1: Kachimushi japonez și bug-ul victoriei samuraiului (din perioada Edo încoace)

Ancora cea mai profundă și mai bine documentată a greutății simbolice a libelulei în Asia de Est este japoneză. Libelula poartă numele kanji kachimushi 勝虫 („insectă câștigătoare” sau „bug al victoriei”), un nume ancorat în interpretarea marțial-culturală conform căreia libelula avansează și nu se retrage. Interpretarea este culturală, nu strict biologică: libelulele sunt, de fapt, capabile de manevre aeriene extraordinare, inclusiv plutire, schimbări bruște de direcție, mișcare laterală și zbor controlat înapoi, astfel încât afirmația „nu zboară niciodată înapoi” care circulă în surse populare este o elaborare populară și marțială, mai degrabă decât un fapt entomologic. Ceea ce cadrul samurailor a sesizat a fost reputația libelulei ca prădător aerian care avansează, ridicată la întruchiparea rezoluției decisive și a angajamentului războinicului de a avansa. Interpretarea kachimushi ar trebui înțeleasă ca o tradiție marțială documentată, nu ca o relatare literală a mecanicii de zbor a insectei.

Ancora principală modernă în limba engleză este Lafcadio Ascultă (Koizumi Yakumo, 1850-1904), autorul irlandez-grec-american care s-a mutat în Japonia în 1890, s-a căsătorit într-o familie de samurai în 1891 și a produs documentația fundamentală de la sfârșitul secolului al XIX-lea în limba engleză despre cultura populară și tradițională japoneză. Eseul lui Hearn „Dragon-flies” apare în Un Japanese Diverse (Little, Brown, 1901, cu ediții ulterioare din 1903 și cele ce au urmat), și oferă tratamentul principal în limba engleză al tradiției kachimushi, rolul libelulei în poezia clasică japoneză, numele Akitsushima pentru insule și ridicarea culturală mai largă a insectei. Corpusul strâns înrudit include Ascultălui Kotto: Fiinduri Japoneze cu Diverse Pânze de Păianjen (Macmillan, 1902) și corpusul mai larg Hearn, toate documentând materialul popular și natural-istoric japonez dintr-o perspectivă simpatică, de insider.

Continuarea academică de la începutul secolului XX este F. Hadlși Davis, Mite și Legende din Japonia (G. G. Harrap, 1912, cu o introducere de Yei Theodora Ozaki), compendiul standard în limba engleză de la începutul secolului XX al materialului mitologic și folcloric japonez, care păstrează un material substanțial despre libelule în capitolele sale despre credința populară japoneză natural-istorică. Referința aferentă perioadei include Joseph H. Davidson, lucrare academică despre materialul popular japonez din 1916 și corpusul mai larg de la începutul secolului XX, care păstrează material suplimentar despre asocierea samurai-libelulă. Tratamentul principal de la mijlocul secolului XX se găsește în Joseph M. Kitagawa, Religia în Istoria Japoneză (Columbia University Press, 1966) și în corpusul mai larg al studiilor academice americane despre Japonia din perioada postbelică.

Cultura materială a samurailor păstrează extensiv tradiția kachimushi. Kabuto coifuri (principala armură pentru cap a clasei samurai în perioadele Sengoku, Azuchi-Momoyama și Edo, aprox. 1467 până la 1868) prezintă frecvent motive de libelulă sub formă de maedate (elementul decorativ de creastă frontală montat pe partea din față a coifului), kuwagata (decorațiunile asemănătoare coarnelor) și decorațiuni de suprafață gravate sau aplicate pe bolul coifului. Colecțiile Muzeului Național din Tokyo includ multiple kabuto cu libelule din perioada Edo, documentate în corpusul catalogului publicat al muzeului și în literatura academică mai largă despre armura japoneză (în special Trevor Absolon, Armura Samurai, Volumul I: Cuirasul Japonez, Osprey Publishing, 2017, și Ian Bottomley, Arme și Armuri ale Samurailor: Istoria Armamentului în Japonia Antică, Crescent Books, 1988).

Accesorii pentru săbii (accesorii metalice ale săbiilor samurai katana, wakizashi și tantō, inclusiv garda tsuba, ornamentele mânerului menuki, capacul mânerului kashira, gulerul mânerului fuchi și mânerele ustensilelor auxiliare kozuka și kogai) prezintă, de asemenea, frecvent motive de libelulă în corpusul accesoriilor pentru săbii din perioada Edo. Referința principală modernă este Robert E. Haynes, Indexul Accesoriilor pentru Săbii Japoneze și Artiștii Asociați (Nihonto Art Books, 2001), o referință în mai multe volume despre producția documentată a liniilor de metalurgiști de accesorii pentru săbii și corpusul aferent al literaturii de specialitate despre săbiile japoneze. Apariția libelulei pe tsuba și alte accesorii pentru săbii a purtat greutatea simbolică a kachimushi direct în armele purtate zilnic de samurai.

Suprafețe de armură lăcuite, în special dō (pieptar) și sode (apărători de umăr) ale armurii samurailor, prezintă motive de libelulă în unele exemple supraviețuitoare documentate în Muzeul Național din Tokyo, Muzeul de Arte Frumoase din Boston (care deține o colecție substanțială de armură japoneză adunată de Charles G. Weld și Edward S. Morse la sfârșitul secolului al XIX-lea) și Muzeul Metropolitan de Artă din New York. Libelula ca decorațiune a armurii a combinat estetica decorativă practică cu interpretarea marțial-talismanică a kachimushi.

Tradiția literară și poetică din perioada Edo (1603 până la 1868) a extins greutatea culturală a libelulei dincolo de asocierea pur marțială. Matsuo Bcahō (1644 până la 1694), figura canonică principală a tradiției haiku, a produs multiple haiku cu libelule de-a lungul carierei sale. Yosa Buson (1716 până la 1784) și Kobaycahi Issa (1763 până la 1828), ceilalți doi figuri canonice principale ale haiku, au produs, de asemenea, haiku cu libelule, compozițiile lui Issa fiind cunoscute în special pentru observația lor plină de compasiune asupra creaturilor mici, inclusiv libelula. Sistemul cuvintelor sezoniere (kigo) al poeziei clasice japoneze atribuie tonbo 蜻蛉 (cuvântul standard japonez pentru libelulă, scris și ca トンボ în katakana) toamnei, cu subspecii specifice și observații comportamentale care oferă nuanțe sezoniere suplimentare. Referința principală în limba engleză despre sistemul kigo și intrările sale despre libelule este William J. Higginson, Sezoanele Haiku: Poezia Lumii Naturale (Kodansha International, 1996) și corpusul mai larg al literaturii de specialitate despre haiku.

Compozițiile contemporane de tatuaje în registrul japonez integrează adesea libelula cu vocabularul sezonier irezumi mai larg, documentat în Utagawa Kuniyoshicorpusul său de gravuri pe lemn și transmiterea japoneză post-1970 în tatuajul american prin Don Ed Hardy și corpusul Hardy Marks Tattoo Time . Libelula clasică horimono funcționează de obicei ca keshoubori (element atmosferic secundar) care însoțește un shudai principal, cum ar fi un războinic samurai, un tigru sau un crizantemă, oferind registrul sezonier de toamnă și purtând adesea interpretarea marțială kachimushi stratificată în compoziția mai mare.

Curentul 2: Akitsushima, Japonia ca Insulele Dragonilor (Nihon Shoki, cca. 720 d.Hr.)

Cel mai profund fundament documentat al libelulei în concepția națională japoneză este numele antic Akitsushima 秋津洲 (redat și ca Akitsu-shima, Akizushima sau Akizu-shima, în funcție de romanizare), tradus convențional „Insulele Libelulei” sau „Țara Libelulei”. Numele este înregistrat în Nihon Shoki (numit și Nihongi, 日本書紀, „Cronicile Japoniei”), a doua cea mai veche istorie clasică japoneză, finalizată în 720 d.Hr. sub direcția editorială a Prințului Toneri la curtea împărătesei Genshō. Nihon Shoki este textul istoric clasic japonez principal, alături de Kojiki (712 d.Hr.) și furnizează documentația fundamentală a perioadei mitologice imperiale și a celei timpurii istorice.

Ediția academică principală în limba engleză este William George Aston (1841 până la 1911), traducător, Nihongi: Cronici din Japonia din cele mai vechi timpuri până în anul 697 d.Hr. (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, două volume, Londra, 1896, cu republicări ulterioare de către Charles E. Tuttle Company din Tokyo începând cu mijlocul secolului XX). Traducerea lui Aston rămâne referința standard în limba engleză și este ancora documentară principală pentru pasajul Akitsushima. Pasajul relevant descrie Împăratul Jimmu (legendarul prim împărat al Japoniei, convențional datat la 660 î.Hr. în cronologia tradițională, deși istoricitatea figurii este larg disputată în cercetarea modernă), care, la urcarea într-un punct de observație înalt deasupra regatului său nou pacificat, se spune că a privit peisajul și a observat că forma Japoniei semăna cu o libelulă care bea apă dintr-un iaz, în special o libelulă cu coada curbată pentru a întâlni capul în postura caracteristică de „roată” observată la libelulele care se împerechează și în unele posturi de odihnă. Pasajul a dat arhipelagului numele său mitologic-poetic Akitsushima („Insulele Libelulei”), care a persistat în perioadele clasică și medievală ca unul dintre numele literare și ceremoniale standard pentru Japonia.

Referința academică modernă principală despre Nihon Shoki și corpusul istoric și mitologic clasic japonez mai larg este John W. Hall, Marius B. Jansen, Madoka Kanai, și Denis Twitchett (editori generali), Istoria Cambridge a Japan (Cambridge University Press, șase volume, 1988 până în 1999, cu primul volum relevant Ancient Japan editat de Delmer M. Brown publicat în 1993). Referința anterioară înrudită este Delmer M. Brown și John W. Hall (editori), Istoria Cambridge a Japan, Volume 1: Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, uneori citat sub anul 1979 pentru publicații anterioare de planificare editorială), care oferă tratamentul fundamental modern în limba engleză al materialelor istorice și mitologice japoneze clasice.

Numele Akitsushima apare în multiple contexte clasice japoneze. Man'yōshū (antologia imperială de poezie de la sfârșitul secolului al optulea, c. 759 d.Hr., cea mai veche colecție existentă de poezie japoneză), păstrează multiple poezii care numesc Japonia Akitsushima sau folosesc imaginile cu libelule pe care le codifică numele. Referința academică principală în limba engleză este Edwin A. Cranston (traducător), O antologie Waka, Volume One: The Gem-Glistening Cup (Stanford University Press, 1993), și Ian Hideo Levy (traducător), The Ten Thousși Leaves: A Translation a the Man'yōshū, Japanlui Premier Anthology a Clcasical Poetry (Princeton University Press, trei volume, 1981 până în 1987). Referințele la libelule din Man'yōshū consolidează numele Akitsushima în canonul literar clasic japonez fundamental.

Utilizarea poetică și ceremonială clasică japoneză a Akitsushima a continuat pe parcursul perioadei Heian (794 până în 1185), perioadei Kamakura (1185 până în 1333), perioadei Muromachi (1336 până în 1573) și în perioada Edo (1603 până în 1868), apărând ca unul dintre numele imperiale-ceremoniale-poetice standard pentru Japonia, alături de alte nume clasice, inclusiv Yamato 大和 (numele Curții Yamato, ancorat în centralizarea imperială din perioada Nara), Nihon 日本 („origine a soarelui”, numele modern standard), Hinomoto ひのもと (o citire vernaculară japoneză a caracterelor 日本), Wa 倭 (cel mai vechi nume din surse chinezești pentru Japonia, folosit în istoriile dinastice chinezești începând cu Han shu înainte), și Toyocahihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 („Țara Câmpurilor de Stuf Plin de Resurse și a Spicei de Orez Proaspete”). Numele Akitsushima păstrează locul libelulei în cel mai profund strat al auto-concepției naționale japoneze, pe parcursul a treisprezece secole de utilizare literară clasică și modernă.

Compozițiile contemporane de tatuaje care abordează registrul Akitsushima combină adesea libelula cu elemente explicite de imagine național-japoneză (soarele răsare, Muntele Fuji, crizantema imperială, literele Yamato, steagul japonez). Citirea este profund patriotică și cultural japoneză în sens strict, iar purtătorii non-japonezi care comandă compoziții în acest registru ar trebui să cunoască greutatea istorică și culturală pe care o poartă referința Akitsushima. Tatuatorii activi, instruiți în irezumi japonez, pot vorbi despre integrarea compozițională adecvată.

Curentul 3: Kachina Hopi cu dragon (Clanul Șarpelui și ceremonii ale apei)

Tribul Hopi din nordul Arizonei, unul dintre principalele popoare Pueblo din Sud-Vestul American, cu o locuire continuă a Meselor Hopi (Mesa de Est, Mesa de Mijloc și Mesa de Vest) de peste o mie de ani, menține o tradiție religios-iconografică dezvoltată în care libelula poartă o greutate ceremonială specifică. Libelula apare în sistemul religios Hopi ca o kachina (redactată și ca katsina sau katcina în literatura antropologică mai veche, plural kachinam sau katsinam), o categorie de ființe spirituale care intermediază între comunitatea umană și lumile naturale și supranaturale.

Referința academică modernă principală este Barton Wright (1920-2009), curator al Muzeului Heard din Phoenix, Arizona, din 1955 până în 1977 și savantul fundamental de la mijlocul secolului al XX-lea al iconografiei kachina Hopi. Lucrarea lui Wright Kachinas: documentarul unui artist Hopi (Northland Press, 1973, cu ilustrații ale artistului Hopi Cliff Bahnimptewa) este referința academică standard pentru corpusul documentat de kachina și ancora principală de documentare în limba engleză pentru materialul despre kachina libelulă Hopi. Lucrările ulterioare ale lui Wright Kachinas din Zuni (Northlși Press, 1985), Material Hopi Culture (Northland Press, 1979) și corpusul mai larg al lui Wright, furnizează documentație suplimentară. Catalogul publicațiilor Muzeului Heard oferă documentație suplimentară despre exemple specifice de păpuși kachina (Hopi: tihu, plural tithu, figurile sculptate din rădăcină de plop care sunt principalele obiecte materiale de predare și devoțiune ale sistemului kachina).

Kachina libelulă Hopi este asociată cu Clanul Șarpelui (Hopi: Tsu'wungwa), unul dintre principalele grupuri de clanuri Hopi, și cu ceremoniile apei și ploii din calendarul religios Hopi. Referința antropologică modernă principală despre sistemul de clanuri Hopi și organizația religioasă Hopi mai largă este Peter M. Whiteley, Acte deliberate: Schimbarea Hopi Culture prin diviziunea Oraibi (University of Arizona Press, 1988) și corpusul mai larg al lui Whiteley despre etnografia Hopi. Referința antropologică fundamentală mai veche este Mischa Titiev, Oraibi vechi: Un studiu al indienilor Hopi din Third Mesa (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), care oferă tratamentul antropologic standard de la mijlocul secolului al XX-lea al sistemului religios-organizațional Hopi în cadrul căruia se încadrează kachina libelulă.

Formele specifice de kachina libelulă Hopi documentate în corpusul Wright și în literatura antropologică mai largă includ Pachavuin Mana (uneori glosată în literatura mai veche ca „Domnița Libelulă” sau ca perechea feminină a ciclului kachina asociat libelulei) și forme înrudite. Numele Hopi pentru libelulă (cu variante de scriere în convențiile ortografice Hopi și transcrierile antropologice mai vechi) poartă o greutate religios-ceremonială specifică ce nu este potrivită pentru reproducerea ocazională în afara contextului religios Hopi, iar tradiția religioasă Hopi mai largă are protocoale formale privind ce material kachina este public reprezentabil și ce este restricționat comunității religioase Hopi. Purtătorii non-Hopi care comandă tatuaje kachina libelulă cu referință iconografică explicită Hopi intră într-o tradiție religioasă specifică indigenă și ar trebui să știe la ce se referă.

Asocierea libelulei cu apa în tradiția Hopi este ancorată în observația biologică că libelulele necesită apă dulce (râuri, izvoare, bălți și pâraie sezoniere) pentru stadiul ninfal acvatic al ciclului lor de viață. În peisajul arid din nordul Arizonei, unde se află Mesele Hopi, prezența libelulelor semnalează prezența apei, făcând din libelulă un indicator natural-istoric al condițiilor de mediu de care depinde agricultura Hopi ( paaqavi, porumbul cultivat prin agricultură uscată, fasolea, dovleceii și alte culturi Hopi). Elaborarea religios-iconografică a libelulei ca o kachina conectată la ceremoniile apei și ploii se bazează pe această fundație natural-istorică, libelula servind ca emblemă vizibil-naturală a apei de care depinde viața Hopi.

Compozițiile contemporane de tatuaje care angajează registrul kachina libelulă Hopi se încadrează într-o conversație delicată de context cultural. Autoritatea tribală Hopi a vorbit în multiple ocazii din secolele XX și XXI despre utilizarea adecvată a imaginilor religioase Hopi de către purtătorii non-Hopi, cu formularea generală că reproducerea explicită a figurilor kachina specifice de către purtătorii de tatuaje non-Hopi este cultural inadecvată chiar și atunci când reproducerea este bine intenționată. Tatuatorii care lucrează ar trebui să fie conștienți de acest context și să întrebe clienții indigeni dacă sunt afiliați Hopi și cum ar trebui abordată lucrarea. Compozițiile generice de libelule, fără referință iconografică explicită kachina Hopi, nu poartă aceeași atenție la contextul cultural.

Curentul 4: Dragonul Navajo și Diné (semn al apei și cântări de vindecare)

Poporul Navajo (Diné, autonymul), cea mai mare națiune nativă americană ca număr de înscriși și suprafață a rezervației, menține un sistem religios-ceremonial elaborat în care libelula poartă o greutate iconografică specifică legată de apă și vindecare. Libelula Navajo este documentată în tradiția picturilor pe nisip (Dine: iikááh, „locul unde zeii vin și pleacă”) care constituie una dintre principalele practici religios-artistice Navajo, picturile pe nisip servind ca altar central și cosmogramă a marilor ceremonii de vindecare Navajo ( Hatáál, „cântecul” sau „calea” ceremoniilor).

Referința academică modernă principală este Gladys A. Reichard (1893–1955), antropologul care a desfășurat cercetări pe teren despre religia Navajo în anii 1920, 1930 și 1940, și a cărui documentație în mai multe volume despre practica religioasă Navajo rămâne fundamentală. Reichard Navajo Medicine Man: picturi cu nisip și legende ale lui Miguelito (J. J. Augustin, 1939) este ancora documentară principală pentru locul libelulei în tradiția picturilor pe nisip și a cântărilor ceremoniale Navajo. Lucrările ulterioare ale lui Reichard Religia Navaho: Un studiu al simbolismului (Bollingen Foundation / Pantheon Books, două volume, 1950, cu ediții ulterioare la Princeton University Press) și Rugăciunea: Cuvântul compulsiv (J. J. Augustin, 1944) furnizează documentație suplimentară a vocabularului religios Navajo mai larg, în cadrul căruia se află motivul libelulei.

Referința academică fundamentală aferentă este Lelși C. Wyman (1897-1988), antropologul al cărui domeniu de cercetare de mai multe decenii asupra ceremonialismului Navajo a produs principalele tratate academice de la mijlocul secolului XX. Lucrările lui Wyman Pictura uscată din sud-vestul Indiei (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) și The Mountainway a the Navajo (University of Arizona Press, 1975) furnizează documentație substanțială a imaginii libelulei în cicluri specifice de cântece ceremoniale Navajo. Referința anterioară aferentă este Wcahington Matthews, The Night Chant: A Navaho Ceremony (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), documentația etnografică fundamentală de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a ceremoniei Navajo Night Chant și a corpusului ceremonial Navajo mai larg.

Dragonul din tradiția Navajo (Diné: tániil'áí sau forme înrudite cu variații dialectale și ortografice substanțiale; ortografia modernă standard Diné folosește semne diacritice specifice pe care literatura antropologică mai veche nu le-a păstrat) este interpretat ca un semn al apei și ca un mesager între comunitatea umană și Sfinții Oameni supranaturali (Diné: Diyin Dine'é). Dragonul apare în compoziții de picturi pe nisip din mai multe cicluri ceremoniale Navajo, inclusiv Blessingway (Hózhǫǫ́jí), Nightway (Tłééjí), Mountainway (Dziłk'iji), Beautyway (Hózhǫ́ǫ́jí, o variantă a Blessingway) și alte ceremonii specifice de incantații de vindecare, poziția și orientarea specifică a dragonului în cadrul picturii pe nisip având o semnificație ceremonială care variază în funcție de ciclul de incantație și de scopul specific de vindecare al ceremoniei.

Tradiția Navajo consideră pictura pe nisip ca un artefact religios temporar, distrus ceremonial la încheierea ceremoniei, nisipul fiind returnat pământului. Reproducerile publicate în corpusurile antropologice Reichard, Wyman, Matthews și altele similare sunt înregistrări documentare realizate de antropologi care au lucrat cu cântăreți Navajo ( Hataałii, medicii care dirijează ceremoniile) sub aranjamente specifice de consimțământ. Autoritatea religioasă contemporană Navajo a vorbit despre utilizarea adecvată a imaginilor din picturile pe nisip și despre întrebarea mai largă a reproducerii artei ceremoniale Navajo, iar purtătorii non-Navajo care comandă tatuaje cu dragoni cu referință explicită la iconografia picturilor pe nisip Navajo intră într-o tradiție religioasă indigenă specifică.

Interpretarea dragonului ca semn al apei și vindecării în tradiția Navajo se bazează pe aceeași fundație natural-istorică ca și interpretarea Hopi: ciclul de viață al dragonului necesită apă dulce, iar în peisajul arid al patriei Navajo (regiunea Four Corners din nordul Arizonei, nord-vestul New Mexico, sud-vestul Coloradoului și sud-estul Utah, Diné Bikéyah), prezența dragonilor semnalează prezența apei de care depind viața agricolă și pastorală a Navajo. Elaborarea religios-iconografică a dragonului ca semn al apei și participant la incantații ceremoniale se construiește pe această fundație natural-istorică.

Compozițiile contemporane de tatuaje care abordează dragonul Navajo se înscriu în aceeași conversație de context cultural ca și cele Hopi. Compozițiile generice de dragoni, fără referință explicită la picturile pe nisip Navajo, nu necesită aceeași grijă în contextul cultural; compozițiile care fac referire explicită la figuri din picturile pe nisip Navajo, la Sfinții Oameni Diné sau la cicluri specifice de incantații ceremoniale intră într-o tradiție religioasă indigenă specifică și necesită o abordare informată. Tatuatorii ar trebui să întrebe clienții indigeni dacă sunt afiliați Diné și cum ar trebui abordat designul.

Curentul 5: Fetișul Zuni Pueblo cu dragon (Cushing 1883)

Zuni Pueblo (Zuni: A:shiwi, poporul; propriul pueblo este Halona Idiwan'a, "Locul din Mijloc"), cea mai mare comunitate Pueblo unică după populație, situată în centrul-vestul New Mexico, la aproximativ treizeci de mile sud de Gallup, menține o tradiție religios-iconografică distinctivă în care libelula poartă o greutate specifică de obiect-fetiș. Referința academică fundamentală principală este Frank Hamilton Cushing (1857 to 1900), antropologul de la sfârșitul secolului al XIX-lea care a locuit la Zuni Pueblo din 1879 până în 1884 ca cercetător pe teren pentru Biroul de Etnologie Americană al Smithsonian Institution, iar a cărui documentație în mai multe volume despre religia și cultura materială Zuni rămâne fundamentală, în ciuda problemelor metodologice și etice substanțiale care însoțesc etnografia de salvare de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

a lui Cushing Zuñi Fetiches (ortografiat și Fetișuri Zuni în ortografia modernă), publicată ca parte a celui de-al doilea raport anual al Smithsonianului pentru Biroul de Etnologie Americană (1883), este ancora documentară principală pentru tradiția Zuni a fetișurilor, în cadrul căreia rolul iconografic al libelulei este păstrat. Tratatul documentează sistemul Zuni al fetișurilor ca o practică dezvoltată de cultură materială religioasă, în care pietre mici sculptate sau formate natural, figurine în formă de animale și obiecte fetiș asociate servesc drept prezență întruchipată a unor aliați spirit-animal specifici și ca instrumente ritualice în cadrul sistemului religios Zuni. Documentația lui Cushing, realizată pe parcursul rezidenței sale Zuni și publicată la începutul anilor 1880, oferă tratamentul fundamental în limba engleză de la sfârșitul secolului al XIX-lea al tradiției.

Locul libelulei în sistemul Zuni al fetișurilor este legat de apă, vânătoare (în special practicile de vânătoare a antilopelor și a cerbilor care au stat la baza vieții religios-economice substanțiale a Zuni) și de sistemul mai larg al aliaților spirit-animal pe care tradiția fetișurilor îl întruchipează. Fetișul Zuni al libelulei, ca și corpusul mai larg al fetișurilor Zuni, este redat în piatră sculptată (turcoaz, jasp, serpentină, sidef, alabastru și alte materiale disponibile local și achiziționate prin comerț), iar exemplele documentate din colecțiile muzeale (în special la Muzeul Național al Indienilor Americani al Smithsonianului, Muzeul Heard din Phoenix, Muzeul Wheelwright al Indienilor Americani din Santa Fe și Muzeul Maxwell de Antropologie de la Universitatea din New Mexico) oferă înregistrarea vizuală principală a tradiției.

Continuarea academică principală de la mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea include Ruth L. Bunzel, Introducere în Ceremonialism Zuni (Bureau of American Ethnology, 1932, al patruzeci și șaptelea raport anual), tratamentul antropologic fundamental de la începutul secolului al XX-lea al practicii religioase Zuni; Hal Zina Bennett, Fetișuri Zuni: Using Native American Obiecte sacre pentru meditație, reflecție și perspectivă (HarperOne, 1993, cu ediții ulterioare), o abordare mai populară; și Marian Rodee și James Ostler, Sculptorii Fetiși ai lui Zuni (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), o prezentare documentară substanțială a tradiției contemporane de sculptură de fetișuri Zuni și a principalilor săi artiști ai secolului XX.

Compozițiile contemporane de tatuaje care angajează registrul fetișului libelulă Zuni se bazează pe estetica documentată a sculpturii Zuni în piatră, redând adesea libelula în forma stilizată caracteristică fetișului Zuni (corp simplificat, formă compactă a aripilor și micile detalii reprezentative care disting sculptura de fetișuri Zuni de alte tradiții indigene de sculptură în piatră). Conversația despre contextul cultural este paralelă cu conversațiile Hopi și Navajo: reproducerea explicită a formelor specifice de fetișuri Zuni de către purtătorii de tatuaje non-Zuni intră într-o tradiție religioasă indigenă specifică și necesită un angajament informat. Comunitatea Zuni mai largă a vorbit în multiple ocazii din secolul XX și XXI despre utilizarea adecvată a imaginilor fetișurilor Zuni și protecția proprietății intelectuale și religioase Zuni.

Curentul 6: Tradiții ale dragonilor din Marile Câmpii și din America de Nord indigenă mai largă

Libelula apare în tradiții indigene nord-americane suplimentare din afara Sud-Vestului Pueblo, cu interpretări specifice tribului care nu ar trebui generalizate într-o singură interpretare a „libelulei amerindiene”. Mai multe tradiții specifice sunt documentate în literatura etnografică.

Tradiția Lakota și Sioux mai largă păstrează imagistica libelulei în mărgele, pictura pe piele și vocabularul vizual mai larg al amerindienilor din Prerii. Apariția libelulei în cultura materială Lakota este documentată în corpusul etnografic și de colecții muzeale, inclusiv în colecțiile Societății Istorice a Statului Dakota de Sud, Muzeul Național al Indienilor Americani al Smithsonian, și literatura mai largă despre cultura materială a amerindienilor din Prerii. Interpretarea Lakota a libelulei accentuează iuțeala, agilitatea în mișcare și capacitatea de a evita atacul, bazându-se pe manevrabilitatea aeriană a libelulei ca punct de ancorare natural-istoric. Ella Cara Deloria (1889-1971), antropologul și lingvistul Yankton Dakota, a documentat material despre libelule în munca sa etnografică și lingvistică mai largă despre Sioux, păstrată în colecțiile arhivei Ella Deloria.

Tradiția Blackfoot (Niitsítapi, incluzând națiunile Piikáni, Kainai și Siksika din regiunea nordică a Preriilor din Montana și Alberta) păstrează imagistica libelulei în cămăși de război, pictura decorativă a tipilor și vocabularul mai larg al culturii materiale ceremoniale Blackfoot. Interpretarea Blackfoot accentuează funcția protectoare și talismanică a libelulei în cultura războinicilor, cu imagistica libelulei aplicată pe haine și arme ca un dispozitiv de protecție, bazându-se pe zborul evaziv al libelulei. Referința academică principală este John C. Ewers, The Blackfeet: Raiders pe Northwestern Plains (University of Oklahoma Press, 1958) și corpusul mai larg Ewers despre cultura materială a amerindienilor din Prerii.

Tradiția Anishinaabe și Algonquian mai largă (incluzând Ojibwe, Odawa, Potawatomi și comunitățile înrudite din Eastern Woodlands și Great Lakes) păstrează imagistica libelulei în materiale din scoarță de mesteacăn, mărgele și vocabularul vizual mai larg Anishinaabe. Interpretarea libelulei în această tradiție accentuează observația natural-istorică și sezonier-ecologică a insectei ca un indicator al apei și verii, cu elaborări ceremoniale specifice variind în cadrul tradiției specifice tribului. Referința academică principală este Vasile H. Johnston, The Manitous: The Spiritual World a the Ojibway (Harper San Francisco, 1995) și literatura mai largă de documentare culturală Anishinaabe.

Prezentarea onestă în tradițiile amerindiene din Prerii și Eastern Woodlands este că libelula poartă interpretări specifice tribului care nu ar trebui generalizate. Tatuatorii activi nu ar trebui să promoveze o singură interpretare „libelulă amerindiană” și ar trebui să se implice cu tradițiile tribale specifice atunci când clienții comandă compoziții cu referințe indigene explicite. Compozițiile generice cu libelule, fără referințe iconografice tribale specifice, nu au aceeași grijă contextuală culturală.

Curentul 7: Dragonul Maya (iconografie regală din perioada clasică)

Civilizația Maya clasică (datată convențional 250 d.Hr. - 900 d.Hr., incluzând centrele politice-culturale principale Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán și orașele-state mai largi din regiunea Maya din actualele state mexicane Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas și Tabasco, și națiunile moderne Guatemala, Belize și vestul Hondurasului) a produs unul dintre cele mai elaborate sisteme iconografice precolumbiene, iar libelula apare în acest sistem în contexte iconografice regale și supranaturale specifice.

Referința academică modernă principală este Linda Schele (1942-1998) și Mary Ellen Miller, Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), catalogul expoziției fundamentale din 1986 de la Kimbell Art Museum care a consolidat înțelegerea academică modernă a iconografiei regale Maya clasice și descifrarea ieraroglifelor Maya care a apărut în anii 1970 și 1980 prin munca lui Schele, Miller, David Stuart, Peter Mathews, Floyd Lounsbury, Yuri Knorozov, și comunitatea mai largă de epigrafie Maya. Schele și Miller documentează imagini cu libelule în reliefuri de stuc, vase ceramice și corpusul vizual mai larg Maya clasic, apărând adesea în compoziții legate de comunicarea conducătorului cu tărâmul supranatural și cu spiritele ancestrale.

Referințele academice conexe includ Mary Ellen Miller și Karl Taube, Un Dictionary ilustrat al zeilor și simbolurilor Ancient Mexico și Maya (Thames and Hudson, 1993), dicționarul standard de referință în limba engleză despre iconografia precolumbiană mezoamericană; Karl Taube, The Major Gods a Ancient Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), principala lucrare academică despre panteonul Maya din perioada postclasică târzie; și Michael D. Coe, The Maya (Thames and Hudson, a noua ediție din 2015, cu multiple ediții anterioare începând cu prima ediție din 1966), studiul fundamental al civilizației Maya.

Apariția libelulei în iconografia Maya este legată de apă, lumea interlopă (Maya Xibalba, tărâmul zeilor morții și al spiritelor ancestrale), și comunicarea ceremonială a conducătorului cu tărâmul supranatural prin ritualuri de sângerare și practică de transă. Conexiunea biologică a libelulei cu apa dulce (stadiul de nimfă acvatică) a furnizat baza natural-istorică pentru asocierea cu apa și lumea interlopă, iar agilitatea aeriană a libelulei a furnizat baza metaforică pentru rolul său de mesager între tărâmuri. Vase ceramice specifice Maya clasice cu imagini pictate de libelule sunt documentate în Museum of Fine Arts, Boston; Museum of the American Indian (Smithsonian); Princeton University Art Museum; și corpusul mai larg de muzee de arheologie Maya, cu documentația academică principală în referințele Schele-Miller și Miller-Taube.

Rolul iconografic al libelulei în registrul Maya clasic se încadrează în iconografia insectelor mezoamericane precolumbiene mai largă, care include albina ( albina Maya fără țepușă, Melipona beecheii, principala specie apicolă precolumbiană și o prezență economică și religioasă documentată în regiunea Maya), fluturele ( Aztecul Itzpapalotl, zeița războinică „Fluturele de Obsidian”, documentată în corpusul religios aztec), și vocabularul simbolic mai larg al insectelor din regiune. Compozițiile contemporane de tatuaje în registrul Maya integrează adesea libelula cu vocabularul iconografic Maya mai larg (încadrarea în stil glific, figurile specifice ale zeităților, referințele la elemente arhitecturale) și necesită o angajare informată cu tradiția sursă.

Curentul 8: Dragonul celtic și folclorul zânelor

Libelula poartă o greutate folclorică specifică în tradițiile irlandeze, scoțiene, galeze, cornice, manx și mai largi de magie populară celtică, în special în asociere cu Lumea Cealaltă (irlandeză: An Saol Eile, „Viața Cealaltă”; galeză: Annwn; tărâmul supranatural paralel și intersectând lumea muritoare în cosmologia mitologică celtică) și cu curțile zânelor (irlandeză: Sidhe, Aos Da, Daoine Sídhe; galeză: Tylwyth Teg, „Poporul Frumos”).

Referința academică modernă principală este Katharine M. Briggs (1898-1980), savantul fundamental al secolului al XX-lea al folclorului britanic și principalul compiler al corpusului documentat de magie populară și tradiție a zânelor din Marea Britanie și Irlanda. Cartea lui Briggs Un Encyclopedia de Zane: Hobgoblins, Brownies, Boghiuri și alte creaturi supranaturale (Pantheon Books, 1976; publicată în Marea Britanie ca Un Dictionary de Zane, Allen Lane, 1976) este referința standard pentru tradiția documentată a zânelor din Marea Britanie și Irlanda și furnizează ancora documentară principală pentru locul libelulei în vocabularul mai larg al magiei populare celtice. Lucrările anterioare ale lui Briggs Zânele în tradiție și literatură (Routledge și Kegan Paul, 1967), Anatomia lui Puck: o examinare a credințelor zânelor printre contemporanii și succesorii lui Shakespeare (Routledge and Kegan Paul, 1959), și volumul în patru părți Un Dictionary din British Folk-Tales în English Language (Routledge and Kegan Paul, 1970-1971) furnizează documentație suplimentară.

Citirea celtică a libelulei accentuează aripile irizante ale insectei, manevrele sale rapide și aparent imposibile de zbor, transformarea ciclului său de viață acvatic-aerian și asocierea sa cu bălți de apă dulce, izvoare și zonele de graniță (fântâni, maluri de râu, mlaștini, movile de zâne) pe care tradiția populară celtică le citește ca puncte principale de acces între lumea muritoare și Lumea Cealaltă. Libelula în această tradiție este citită ca un mesager al zânelor, o zână transformată luând formă de insectă pentru a călători prin lumea muritoare, sau ca un semn al proximității imediate a Lumii Cealalte într-un anumit loc.

Tradiția folclorică conexă include numele irlandez „înțepător de cai” pentru libelulă (păstrat în dialectele regionale irlandeze, manxe și scoțiano-gaelice), care poartă o interpretare paralelă cu „acul de cusut al diavolului” din engleză (Stream 9 mai jos) și reflectă credința populară că libelula ar putea înțepa cai (o credință empiric falsă, deoarece libelulele nu înțeapă; identificarea greșită provine probabil din confuzia cu muștele de cai sau cu manevrele aeriene amenințătoare ale libelulei în apropierea animalelor de fermă). Numele galez gwca-y-neidr („slujitorul viperei”) pentru libelulă păstrează o asociere folclorică paralelă cu șerpii și cu pericolul supranatural.

Corpusul folcloric celtic mai larg, inclusiv W. B. Yeats, Zână şi Populară Tales a Ţărănimii Irish (1888, cu ediții ulterioare); Lady Augusta Gregory, Visions și Credințe în West din Ireland (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, Credința Zânelor în țările Celtic (1911); și John Gregorson Campbell, Superstițiile din Highlands și Islands din Scotland (1900), păstrează material despre libelule în literatura mai largă documentată despre credințele populare celtice. Principala referință academică contemporană este Bob Curran, Encyclopedia din Celtic Mitologia și Folclor (Checkmark Books, 2004), și literatura mai largă contemporană de studii celtice.

Compozițiile contemporane de tatuaje în registrul celtic integrează adesea libelula cu elemente iconografice celtice explicite (nodul celtic, triskele, figuri specifice din mitologia celtică, scriptul Ogham, crucea Brigid sau vocabularul mai larg de împletituri celtice). Interpretarea este, în general, deschisă purtătorilor fără moștenire celtică ca un vocabular folcloric european mai larg, cu nota cultural-contextuală că estetica contemporană a tatuajelor „revival celtic” a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea și este acum un element stabilit al vocabularului mai larg al tatuajelor occidentale.

Curentul 9: Superstiția medievală europeană „acul diavolului”

Tradiția populară europeană din afara registrului celtic citește libelula printr-o lentilă de magie populară substanțial mai negativă decât tradițiile japoneză kachimushi, indigenă americană sau celtică-zână. Libelula este larg documentată în tradițiile populare engleze, galeze, scoțiene, irlandeze, cornice, franceze, germane, olandeze, scandinave și mai largi din Europa de Nord ca un pericol supranatural, cel mai recunoscut nume în limba engleză fiind „ac de cusut al diavolului” (cu variante regionale substanțiale, inclusiv „tăietor de urechi”, „cusător de urechi”, „înțepător de cai”, „doctor de șerpi”, „hrănitor de șerpi”, „slujitor al viperei”, „ciupitor de urechi” și alte nume care reflectă credința populară că libelula ar putea înțepa, tăia sau coase urechile, ochii, gura sau alte părți ale corpului oamenilor neglijenți).

Referința academică modernă principală este Steve Roud, Ghidul Penguin al Superstițiilor din Marea Britanie și Irlanda (Penguin Books, 2003), referința contemporană standard privind credințele populare britanice și irlandeze, care documentează locul libelulei în vocabularul mai larg european de magie populară. Referința aferentă Roud The English An: Un ghid lunar al obiceiurilor și festivalurilor națiunii, de la May Day până la Noaptea răutăciilor (Penguin, 2006) și The Lore a the Playground: One Hundred Years a Childrenlui Games, Rhymes și Tradiții (Random House, 2010) furnizează documentație suplimentară privind materialul de credințe populare conexe.

Tradiția acului de cusut al diavolului susține că libelula era o creatură supranaturală în slujba Diavolului, trimisă să coasă buzele mincinoșilor, ochii făptașilor, urechile copiilor care refuzau să asculte de părinți sau gurile inocenților adormiți care s-ar fi trezit muți. Credința populară este documentată în literatura etnografică regională europeană începând aproximativ cu secolul al XVI-lea, cu variații regionale substanțiale în funcția punitivă specifică pe care se spunea că o îndeplinește libelula. Credința era suficient de răspândită în America rurală din secolele al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea (adusă de coloniștii englezi, scoțiano-irlandezi, germani și scandinavi) încât literatura americană de magie populară și de denumiri populare păstrează material substanțial despre tradiție.

Referința principală americană de studii populare este Vance Rșiolph, Magie și folclor Ozark (Dover Publications, 1964, reproducere a originalului din 1947 Superstiții Ozark), care documentează tradiția acului de cusut al diavolului în regiunea Munților Ozark din Arkansas și Missouri pe parcursul perioadei de la începutul secolului al XX-lea. Corpusul mai larg de studii populare americane, inclusiv Newbell Niles Puckett, Credințele populare ale negrului Southern (University of North Carolina Press, 1926) și lucrarea fundamentală Waylși D. Hși (editor), Colecția de folclor North Carolina Frank C. Brown (Duke University Press, șapte volume, 1952-1964), păstrează material suplimentar despre credințele populare legate de libelule în registrul etnografic regional american.

Citirea europeană de magie populară a libelulei nu înlocuiește citirile mai elevate; se află alături de acestea ca o tradiție populară distribuită regional și specific pe clase sociale. Populațiile europene agricole și din clasa muncitoare rurală din perioadele medievală și modernă timpurie au avut adesea o atitudine mai ambivalentă sau temătoare față de libelulă decât tradițiile literare, ceremoniale sau de elită cultural-religioasă, numele de ac de cusut al diavolului păstrând prudența magică populară. Compozițiile contemporane de tatuaje invocă rar explicit citirea acului de cusut al diavolului, dar tradiția oferă un strat folcloric câmpului iconografic contemporan al libelulei, despre existența căruia ar trebui să știe artiștii tatuatori și clienții.

Curentul 10: Perspectiva entomologică modernă (Odonata și înregistrarea fosilă)

Cadrul științific contemporan pentru libelulă este ancorat în ordinul Odonata (din grecescul odontos, „dinte”, referindu-se la mandibulele puternice, dințate ale insectelor adulte), unul dintre cele mai vechi ordine de insecte supraviețuitoare din înregistrările fosile. Ordinul cuprinde două subspecii principale vii: Anizoptre (libelulele adevărate, caracterizate prin dimensiuni mai mari, aripi mai late ținute plate sau ușor în jos în repaus, ochi compuși mai mari care se întâlnesc în partea superioară a capului și un comportament de zbor mai puternic) și Zygoptera (libelulele damselflies, caracterizate prin dimensiuni mai mici, aripi mai înguste ținute pliate deasupra corpului în repaus, ochi compuși mai mici care nu se întâlnesc și un comportament de zbor mai lent). Referința entomologică modernă principală este Philip S. Corbet (1929-2008), Libelule: Comportamentul și Ecologia Odonatei (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), referința fundamentală despre ordinul Odonata realizată de principalul odonatolog al secolului al XX-lea.

Lucrarea fundamentală a lui Corbet O biologie a libelulelor (E. W. Classey, 1962, cu ediții ulterioare) a oferit tratamentul științific standard de la mijlocul secolului al XX-lea, iar lucrarea din 1999 Libelule: Comportamentul și Ecologia Odonatei a actualizat și extins substanțial înregistrările științifice. Literatura academică aferentă include lucrările lui Michael L. May, John H. Acorn, Dennis Paulson, și comunitatea mai largă de odonatologie contemporană care publică în reviste precum Odonatologică, Jurnalul Internațional de Odonatologie, și literatura academică entomologică mai largă. Tratamentul popular-științific principal este Dennis Paulson, Libelule și Damselflies din West (Princeton University Press, 2009) și volumul însoțitor Libelule și Damselflies din Est (Princeton University Press, 2011), ghidurile regionale standard pentru America de Nord.

Înregistrările fosile ale Odonata se extind până la Perioada Carboniferă (aproximativ 359 până la 299 de milioane de ani în urmă), cel mai important rudiment documentat fiind Meganeura (un gen dispărut de libelulă uriașă, un ordin înrudit cu Odonata numit Meganisoptera sau Protodonata, care este strămoșul imediat al Odonata modernă), cea mai mare insectă zburătoare cunoscută din întreaga înregistrare fosilă. Meganeura monyi, descrisă de Charles Brongniart în 1885 din specimene fosile găsite în depozitele de cărbune din Commentry, France, avea o anvergură de aproximativ 65 de centimetri (aproximativ 25,6 inci sau aproximativ 2,1 picioare, cu unele reconstrucții plasând-o până la 75 de centimetri sau 2,5 picioare), făcând-o printre cele mai mari insecte care au trăit vreodată. Rudimentul strâns înrudit Meganeuropsis permiana (din Permianul timpuriu din Kansas, descrisă de Frank Carpenter în 1939) este uneori citată ca fiind absolut cea mai mare, cu o estimare a anvergurii de aproximativ 71 de centimetri (28 de inci). Perioadele Carboniferă și Permiană timpurie au susținut aceste forme gigantice de insecte datorită nivelurilor de oxigen atmosferic substanțial ridicate ale perioadei (estimate la aproximativ 30-35% oxigen atmosferic în timpul Carboniferului, comparativ cu aproximativ 21% în prezent), ceea ce a permis sistemului de respirație traheal pasiv utilizat de insecte să susțină dimensiuni corporale semnificativ mai mari decât este posibil în condițiile atmosferice moderne.

Referințele academice principale despre Meganeura și corpusul mai larg de insecte gigantice din Carbonifer includ Frank M. Carpenter, Tratat de paleontologie a nevertebratelor, partea R: Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, două volume, 1992), referința fundamentală despre taxonomia insectelor fosile; André Nel și comunitatea mai largă de cercetare paleoentomologică contemporană care publică în reviste precum Analele Societăţii de Entomologie din America, Jurnal de Paleontologie, și literatura academică paleontologică mai largă. Colecțiile muzeale de Meganeura și fosile de insecte conexe din Carbonifer sunt documentate la Muzeul național de istorie naturală din Paris (care deține specimenul original Meganeura monyi din descrierea lui Brongniart din 1885), Muzeul de Istorie Naturală Field din Chicago, Muzeul Național de Istorie Naturală al Smithsonian, Muzeul de Istorie Naturală din London și corpusul mai larg de muzee paleontologice europene și nord-americane.

Cadrul entomologic modern oferă o ancoră științifică și de istorie naturală substanțială pentru tatuajul contemporan cu libelule, pe care fluxurile folclorice și religios-iconografice mai vechi nu le poartă. Un tatuaj cu libelule în registrul ilustrației entomologice contemporane (redat cu acuratețe anatomică la o specie specifică de Odonata, cu venatura aripilor corectă pentru specie, cu proporțiile corpului și modelul de culoare potrivite cu speciile documentate) semnalează alfabetizare științifică, implicare ecologică și o preferință estetică pentru redarea naturalistă. Registrul Meganeura-ca-tatuaj, uneori comandat de entuziaști ai paleontologiei, pasionați de dinozauri și viața preistorică și purtători atrași de ancora evolutivă din timpuri străvechi, oferă un registru contemporan suplimentar pe care tradiția mai veche nu îl cuprinde.

Curentul 11: Registrul modern occidental de transformare și maturitate

Registrul contemporan occidental al tatuajului cu libelulă s-a consolidat, în special în anii 1990, 2000 și 2010, într-un registru larg de transformare și maturitate care se aseamănă cu câmpul simbolic al fluturelui. Citirea este ancorată în ciclul de viață al libelulei: o etapă de nimfă acvatică de la unu la cinci ani (în funcție de specie, condițiile de mediu și ciclul de dezvoltare), urmată de o scurtă etapă de adult înaripat de săptămâni până la luni, cu tranziția dramatică de emergență (nimfa ieșind din apă, exoscheletul crăpând, adultul înaripat apărând și extinzându-și aripile) oferind un model vizibil-natural de transformare și emergența în deplina maturitate.

Registrul contemporan se bazează pe același vocabular general de simbolism al transformării care ancorează tatuajul contemporan cu fluture, dar cu câteva nuanțe distincte. Unde citirea transformării fluturelui accentuează frumusețea, delicatețea și transformarea estetică, citirea transformării libelulei accentuează puterea, emergența decisivă, stăpânirea mai multor elemente (apă, aer și uneori pământ) și registrul de maturitate și înțelepciune legat de stadiul mai lung de nimfă acvatică a libelulei și comportamentul său prădător de hrănire ca adult. Libelula este verisoara mai dură a fluturelui în termeni iconografici occidentali contemporani, iar mulți purtători care au ales în mod specific libelula în locul fluturelui citează această distincție ca motiv principal pentru alegere.

Ancora literară pentru registrul contemporan american al libelulei este Tom Robbins (născut în 1932), autorul american al cărui roman din 1976 Chiar și Cowgirls primesc blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, cu ediții ulterioare și o adaptare cinematografică din 1993 de Gus Van Sant) prezintă imagini substanțiale cu libelule încorporate în registrul mai larg contra-cultural-spiritualist-feminist care a definit cariera literară a lui Robbins. Protagonista romanului, Sissy Hankshaw, și materialul mai larg de la Rubber Rose Ranch angajează imagini cu libelule ca parte a vocabularului simbolic mai larg de transformare și eliberare al romanului, iar publicarea romanului a ajutat la consolidarea locului libelulei în iconografia contra-culturii americane de la sfârșitul secolului al XX-lea.

Referințele literare și culturale populare americane conexe includ apariția libelulei în literatura spiritualistă și ecologistă americană mai largă din anii 1970 și 1980, corpusul editorial New Age din anii 1980 și 1990 (în special Ted Andrews, Animal-Speak: Spiritual și puterile magice ale creaturii grozave și Small, Llewellyn Publications, 1993, tratamentul popular-spiritualist fundamental al conceptului de „animal spiritual” în cadrul căruia libelula poartă citiri specifice de transformare și maturitate), și circulația culturală populară mai largă a imaginilor cu libelule în decorul casei, designul bijuteriilor și vocabularul vizual-cultural contemporan.

Citirea tatuajului contemporan occidental cu libelulă este în general deschisă și determinată personal, intenția specifică a purtătorului fiind adesea legată de un moment personal de transformare (recuperare din dependență, finalizarea unei etape semnificative de tranziție în viață, emergența dintr-o perioadă dificilă, comemorarea unei persoane dragi decedate a cărei transformare este citită prin metafora ciclului de viață al libelulei), un angajament ecologic (preocupare specifică pentru sănătatea ecosistemelor de apă dulce, conservarea libelulelor, registrele mai largi de conservare a polenizatorilor și insectelor acvatice) sau o preferință estetică pentru forma elegantă a libelulei. Citirea este un vocabular comercial contemporan deschis și nu poartă grija contextului cultural a registrelor japoneze kachimushi, Hopi, Navajo, Zuni sau Maya.

Fluxul 12: Libelulă memorială și mesager al strămoșilor

Un registru memorial contemporan specific s-a consolidat la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea, în care libelula este citită ca un mesager al strămoșilor sau ca prezența vizibilă a unei persoane dragi decedate care se întoarce să viziteze pe cei vii. Citirea se bazează pe multiple tradiții indigene în care libelula este citită ca un mesager între tărâmurile umane și supranaturale (în special Maya, Hopi și tradițiile mai largi ale sud-vestului Pueblo documentate mai sus), pe citirea folclorică europeană a insectelor ca vehicule ale sufletelor plecate (o tradiție documentată în literatura mai largă de magie populară europeană în Steve Roudlui Ghidul pinguinilor pentru superstițiile Britain și Ireland și referințe conexe), și pe literatura modernă de experiență personală în care membrii familiei îndoliați raportează întâlniri neașteptate cu libelule în perioada de după moartea unei persoane dragi și citesc acele întâlniri ca prezența continuă a decedatului.

Tatuajul memorial cu libelulă este unul dintre cele mai comandate contexte contemporane de compoziție cu libelule și este deosebit de comun printre purtătorii care comandă un tatuaj în perioada de după moartea unui părinte, bunic, copil, frate sau soț. Compoziția include de obicei o banderolă cu numele decedatului, o dată sau un interval de date (naștere și deces), uneori o floare specifică (adesea o floare sălbatică nativă din regiunea de origine a decedatului sau floarea preferată a decedatului) și, uneori, elemente simbolice mici suplimentare (o inimioară mică, o stea mică, un simbol religios mic dacă decedatul aparținea unei anumite tradiții religioase). Libelula memorială este una dintre principalele alternative la fluturele memorial în cadrul vocabularului mai larg de tatuaje memoriale cu insecte contemporane.

Nota privind contextul cultural al libelulei memoriale este că citirea de ancestor-messenger este cu adevărat descendentă din tradițiile indigene, iar implicarea purtătorului în acea citire este propria practică personală-spirituală a purtătorului, mai degrabă decât o apropriere culturală specifică în sens strict. Tatuatorii care lucrează și comandă tatuaje memoriale cu libelule ar trebui să întrebe clientul dacă designul ar trebui să facă referire la vreo tradiție culturală specifică (indigenă americană, celtică, japoneză sau alta) sau ar trebui să rămână în registrul memorial contemporan generic și ar trebui să fie pregătiți să recomande integrări compoziționale specifice bazate pe intenția clientului.

Fluxul 13: Flash tradițional american cu libelulă (era Sailor Jerry)

Libelula tradițională americană este mai puțin canonică decât rândunica, ancora, trandafirul, fluturele sau inima în arhivele documentate de flash din perioada Bowery și Hotel Street, dar libelula apare pe parcursul perioadei ca un element standard de inventar, adesea asociat cu elemente florale, banderole cu nume sau în combinații cu forma strâns înrudită a fluturelui. Ancorele principale documentate se află în linia mai largă tradițională americană Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a produs ocazional flash cu libelule la magazinul său din Hotel Street, Honolulu, alături de vocabularul tradițional american mai larg, documentat în Don Ed Hardy (editor), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) și arhivele mai largi de flash ale lui Collins. Schimbul documentat al lui Collins cu irezumi japonez prin corespondența sa transpacific susținută cu Kazuo Oguri („Gifu Horihide”) din Gifu, Japonia, în anii 1960, i-a influențat probabil compozițiile cu libelule, bazându-se pe vocabularul iconografic japonez tonbo alături de tehnica americană tradițională cu contur gros.

Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) a operat magazinul din Chatham Square din aproximativ 1904 până la moartea sa în 1953, moștenind tradiția Bowery prin asocierea sa cu Samuel O'Reilly (inventatorul mașinii de tatuat electrice, brevetul SUA 464.801, 8 decembrie 1891). Flash-ul lui Wagner din Chatham Square include designuri ocazionale cu libelule alături de vocabularul tradițional american mai larg. Cap Coleman (October 15, 1884 – October 20, 1973) și-a stabilit magazinul din Norfolk, Virginia în jurul anului 1918 și a produs flash cu libelule în cadrul canonului tradițional american mai larg. Bert Grimm (născut Edward Cecil Reardon, 1900-1985) a operat magazinul său emblematic din St. Louis la 716 N. Broadway începând cu 1928 și a condus magazinul din Long Beach Pike la 22 S. Chestnut Place (cumpărat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și vândut lui Bob Shaw în 1969), producând flash cu libelule care au circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare ale vremii, cum ar fi Spaulding și Rogers (compania de echipamente și materiale co-fondată de Paul Rogers).

Principala referință publicată despre canonul tradițional american mai larg, inclusiv libelula, este Don Ed Hardylui Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013) și corpusul mai larg Hardy Marks Publications despre canonul tradițional american. Libelula tradițională americană este un vocabular comercial deschis, tehnic continuu cu estetica mai largă cu contur gros și paletă limitată care definește linia genealogică. Cele mai frecvente asocieri ale libelulei tradiționale americane sunt libelulă-și-floare (adesea asociată cu o margaretă, trandafir, lotus sau o floare generică), libelulă-și-apă (cu un crin de apă sau un element de suprafață de iaz), libelulă-și-banderolă cu nume și libelula individuală în poziția heraldică cu aripile desfăcute.

Principala referință academică modernă pentru arhivele de flash din perioada Bowery și Hotel Street este Margo DeMello, Bodies din Inscription: O istorie culturală a comunității de tatuaje Modern (Duke University Press, 2000), tratamentul academic modern fundamental al cadrului de istorie culturală a tatuajului american post-1970, în care se încadrează piața contemporană a libelulelor.

Fluxul 14: Estetica minimalistă modernă cu o singură libelulă (boom-ul Instagram din anii 2010)

Estetica contemporană minimalistă cu o singură libelulă a apărut în anii 2010 în strânsă corelație cu circulația pe rețelele sociale a lucrărilor de tatuaj fine-line, cu un singur ac și minimaliste pe Instagram, Pinterest și Tumblr. Estetica se concentrează pe libelula redată la scară mică (de obicei doi până la patru inci în cea mai lungă dimensiune, puțin mai mare decât albina minimalistă comparabilă datorită corpului alungit și anvergurii mai mari a libelulei), adesea ca o simplă siluetă sau în ilustrație fine-line cu umbrire limitată și fără culoare, frecvent plasată pe antebrațul interior, coasta superioară, omoplat, ceafa sau gleznă.

Libelula minimalistă descinde și se suprapune cu estetica mai largă de tatuaj fine-line și minimalistă din anii 2010 asociată cu artiștii din Los Angeles care lucrează în perioada post-2014, în special grupul de practicieni din jurul JonBoy (Jonathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (fostă Girl Knew York), Curt Montgomery, și estetica mai largă fine-line single-needle care s-a consolidat în perioada 2014-2019. Libelula minimalistă este unul dintre subiectele distinctive de piese mici ale perioadei, alături de inima mică, steaua mică, piesa cu un singur cuvânt scris, corpul ceresc (soare, lună, stea unică), fluturele minimalist, albina minimalistă și vocabularul botanic mai larg fine-line.

Circulația estetică determinată de Instagram a produs un val documentat de comenzi de tatuaje cu libelule mici în studiourile nord-americane, europene, latino-americane și est-asiatice începând cu aproximativ 2015, cu un volum continuu ridicat de comenzi până în anii 2020. Poziția de piață a libelulei minimaliste în datele contemporane de comenzi o plasează printre cele mai frecvent solicitate subiecte de tatuaje mici, în special printre clienții la primul tatuaj atrași de estetica fine-line și de registrul de transformare și memorial pe care îl poartă libelula.

Libelula în stilul tradițional american

Libelula tradițională americană descinde din linia tradițională americană mai largă Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry și este redată cu aceleași specificații tehnice care definesc vocabularul mai larg: contur negru gros, paletă limitată de culori cu saturație ridicată (de obicei negru, albastru, verde și o notă de roșu sau galben pentru accente), aripi redate în poziția heraldică desfășurată și simetrică, mai degrabă decât postura naturală de repaus pliat, corp alungit redat cu detalii segmentate și proporții standardizate optimizate pentru plasarea pe antebraț, bicep, umăr sau piept.

Principalele compoziții documentate de libelule tradiționale americane includ libelula individuală cu aripi desfăcute redate în vedere dorsală; compoziția libelulă-și-floare (adesea asociată cu un lotus, crin de apă, margaretă, trandafir sau o floare generică); compoziția libelulă-și-apă (cu libelula plutind deasupra unui element stilizat de iaz sau crin de apă); compoziția libelulă-și-banderolă în care o banderolă cu nume rulează sub sau peste corpul libelulei; și asocieri compozite ocazionale libelulă-și-fluture în cadrul registrului mai larg de vocabular al insectelor.

Libelula tradițională americană se distinge de abordările contemporane de realism și neo-tradițional în aceleași răspunsuri tehnice care disting alte motive tradiționale americane: aplatizare deliberată a culorii, grosimea conturului, lizibilitate mărită, durabilitate la decenii de soare și intemperii. Libelula tradițională americană aplicată pe antebrațul unui marinar în 1948 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început, spre deosebire de libelula contemporană realistă, a cărei fidelitate anatomică vine adesea cu prețul proprietăților de îmbătrânire a pigmentului pe termen lung.

Libelula în irezumi japonez

Libelula japoneză irezumi (tonbo 蜻蛉) este cea mai distinctă din punct de vedere estetic versiune, încorporată în vocabularul motivelor sezoniere (sistemul kigo de toamnă) și logica compozițională a horimono. Principalele semnături tehnice ale libelulei irezumi sunt liniile delicate (fie executate manual cu ace tebori sau cu mașină electrică în era hibridă post-Collins-Oguri), modelarea naturalistică a aripilor care se bazează pe observația naturalistică japoneză, proporțiile exacte ale corpului care corespund speciilor japoneze documentate de tonbo (în special Akiakane Frecvențele Sympetrum, libelula cu corp roșu de toamnă, care este una dintre cele mai recunoscute specii de libelule japoneze, și Ginyanma Anax parthenope, împăratul albastru al libelulei), și integrarea într-o compoziție mai largă, mai degrabă decât o prezentare individuală.

Libelula clasică horimono aproape niciodată nu apare singură. Ea însoțește un subiect principal (un shudai) și furnizează context sezonier și atmosferic. Cele mai comune asocieri sunt libelula cu crizantema (kiku, 菊), unde floarea imperială a longevității de toamnă se asociază cu cuvântul sezonier de toamnă libelulă; libelula cu compoziții de samurai-războinic, unde citirea marțială kachimushi este stratificată direct în compoziția mai mare prin perechea războinic-și-bug-victorie; libelula cu bujorul (botan, 牡丹), unde regele florilor și bug-ul victoriei consolidează prosperitatea-și-vitejia; și libelula cu compoziții de iarbă de toamnă (aki no kusa, cele șapte ierburi de toamnă, inclusiv susuki miscanthus, kuzu săgeată, hagi trifoi de tufiș și altele), unde libelula este insecta canonică de toamnă printre frunzișul sezonier de toamnă.

În cadrul sistemului compozițional horimono (shudai subiect principal, keshoubori elemente secundare, mikiri marginea), libelula funcționează de obicei ca keshoubori, un element secundar care stabilește sezonul și atmosfera alături de principalul shudai. Libelula este rareori subiectul principal în irezumi clasic; este nota însoțitoare care furnizează registrul sezonier-de-toamnă-și-marțial. Principalele referințe academice în limba engleză pentru acest material sunt Donald Richie și Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980); corpusul revistei Hardy Marks Publications Tattoo Time (volumele 1 până la 5, 1982 până la 1988), editat de Don Ed Hardy; și Sșii Fellman, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), principalul studiu fotografic al practicii contemporane irezumi.

Dragonfly în stil neo-tradițional

Dragonfly-ul neo-tradițional este versiunea pe care majoritatea clienților contemporani care citesc flash-uri cu dragoni o vor recunoaște. Neo-tradiționalul păstrează contururile îndrăznețe ale stilului tradițional american, dar extinde dramatic paleta de culori (adesea zece sau douăsprezece culori, unde stilul tradițional american folosește patru sau cinci), adaugă mult mai multă umbrire dimensională și adoptă o abordare compozițională mai ilustrativă. Dragonfly-ul este unul dintre subiectele recunoscute ale mișcării contemporane neo-tradiționale, alături de molie, fluture, albină, șarpe și panteră.

Dragonfly-ul neo-tradițional din anii 2010 și 2020 apare adesea în compoziții care consolidează multiple curente culturale: dragonfly-ul influențat de Japonia, cu asocieri de crizanteme și iarbă de toamnă; compoziția memorială cu dragonfly, cu banderolă cu nume și elemente de dedicație; compoziția ecologistă Salvați Zonele Umede, asociată cu stuf, nuferi și vocabularul mai larg al ecosistemului de apă dulce; perechea dragonfly-lotus în registrul mai larg influențat de budism și Asia; și dragonfly-ul de maturitate-și-transformare, cu dedicația personală specifică a purtătorului. Dragonfly-ul neo-tradițional este redat cu contur îndrăzneț, paletă de culori saturată (adesea accentuând culorile irizante albastru, verde și violet ale aripilor documentate în multe specii vii de Odonata), umbrire dimensională și adesea integrare într-o compoziție mai largă, mai degrabă decât o prezentare individuală.

Proeminența dragonfly-ului neo-tradițional în anii 2010 și 2020 este paralelă cu ascensiunea mai largă a tatuajelor angajate ecologic, memoriale și dedicate transformării, iar poziția dragonfly-ului pe piață în datele de comisioane contemporane reflectă acest model. Dragonfly-ul neo-tradițional este unul dintre cele mai solicitate subiecte contemporane de insecte în rândul ambelor demografii de clienți, cu un interes ușor mai mare din partea clienților de sex masculin decât fluturele strâns înrudit, datorită registrului mai dur al dragonfly-ului.

Dragonfly în realism contemporan

Lucrările de dragonfly în realism contemporan folosesc mașini rotative moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce dragoni redați cu fidelitate fotografică a unor specii specifice de Odonata. Principalele specii din datele de comisioane de realism contemporan includ Darner verde comun (Anax junius, principalul libelulă mare, migratoare, verde-albastră din America de Nord de Est și Centrală); Blue Dcaher (Pachydiplax longipennis, micul libelulă albastru, răspândit în America de Nord); Ecatern Pondhawk (Eritemis simplic, specia cu corp verde și abdomen cu vârf negru, răspândită în America de Nord de Est); Vaduva Skimmer (Libellula luctuosa, specia cu pete distinctive negru-alb pe aripi); Skimmer cu pete Twelve (Libellula pulchella, cu douăsprezece pete întunecate pe aripi); cea Akiakane (Frecvențele Sympetrum, libelula roșie de toamnă din Japonia); cea Ginyanma (Anax parthenope, împăratul albastru din Japonia); și reprezentări ocazionale ale altor specii, inclusiv Globe Skimmer (Pantala flavescens, cea mai răspândită libelulă din lume, documentată ca migrant pe distanțe lungi peste Oceanul Indian și alte corpuri mari de apă).

Libelula realistă documentează anatomia odonatologică, mai degrabă decât să simbolizeze motivul abstract al transformării în stilul tradițional american. Fidelitatea tehnică este scopul; libelula realistă este specia redată cu acuratețe fotografică, până la modelul venelor aripii, detaliul segmentării corpului, structura ochiului compus și coloritul irizat al corpului și aripilor, specific speciei. Libelula realistă se asociază adesea cu reprezentări botanice precise (nuferi pentru registrul ecosistemului de iaz și mlaștină, stuf pentru registrul zonelor umede, plante cu flori native specifice pentru habitatul documentat de vânătoare și odihnă al libelulei și compoziții botanice mai largi ale polenizatorilor și ecosistemelor acvatice).

Libelula în blackwork contemporan

Lucrarea contemporană blackwork cu libelule reduce libelula la un emn grafic, mai degrabă decât o reprezentare coloristică. Libelula blackwork poate folosi teselare geometrică pe suprafața aripii, stippling prin puncte pentru umbrire, suprapuneri de geometrie sacră care integrează libelula cu modelele Floarea Vieții, Cubul lui Metatron sau Sămânța Vieții, sau ilustrație pură de linie care face referire la silueta libelulei fără a încerca să îi redea suprafața. Libelula blackwork este o abstracție; semnătura tehnică este contrastul ridicat și claritatea grafică, mai degrabă decât acuratețea naturalistă.

Convențiile specifice ale libelulelor blackwork includ compoziția libelulă-în-mandala (libelula centrată într-un model geometric radial); compoziția libelulă-și-apă cu modele geometrice stilizate de unde de iaz; compoziția libelulă-ca-siluetă (libelula redată ca negru solid, cu linii albe detaliate pe negru pentru venele aripii și segmentarea corpului); compoziția libelulă-și-lotus blackwork (combinând libelula cu vocabularul lotusului negru al florii de lotus); și libelula abstractizată geometric, în care forma insectei este redusă la o serie de linii intersectate și umbrire prin puncte, fără referință naturalistă explicită.

Atât modul realist contemporan, cât și cel blackwork contemporan descind din vocabularul american tradițional și neo-tradițional al libelulelor, chiar și atunci când tratamentul suprafeței nu seamănă deloc cu acesta, iar ambele moduri au crescut rapid în datele de comisioane din anii 2010 și 2020, alături de creșterea generală a esteticii mediului și a transformării.

Asocieri de libelule și semnificațiile lor

Libelula apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.

Libelulă + lotus: Registrul influențat de budism și Asia, în care lotusul (care crește din apa noroioasă într-o floare pură) și libelula (al cărei ciclu de viață de nimfă acvatică și emergență aeriană paralelează ascensiunea apei spre aer a lotusului) consolidează interpretările de transformare și trezire spirituală. Compoziția este deosebit de comună în compozițiile contemporane cu influență japoneză și estetică budistă, iar plasarea sezonieră de toamnă a libelulei în sistemul japonez kigo se potrivește cu ciclul de înflorire de la sfârșitul verii spre toamnă al lotusului în iconografia budistă est-asiatică. Vezi lotusul pentru partea de loto a istoricului perechii.

Libelulă + floare: Polenizarea nu este principala interpretare libelulă-și-floare (libelulele sunt prădătoare mai degrabă decât polenizatoare, mâncând țânțari, muște mici și alte insecte mici), așa că compoziția se citește mai mult ca habitat-și-pereche sezonieră decât ca relația explicită de polenizator pe care o poartă compozițiile albină-și-floare sau fluture-și-floare. Florile specifice furnizează registre specifice: o libelulă cu margarete poartă interpretarea simplă-de-vară-pe-câmpie; o libelulă cu flori sălbatice poartă interpretarea ecosistem-nativ; o libelulă cu crizanteme poartă interpretarea japoneză-imperială-de-toamnă; o libelulă cu trandafiri poartă interpretarea mai largă occidentală frumusețe-și-trecătoare.

Libelulă + apă (iaz, nufer, unduiri): Interpretarea ecologică ancorată în ciclul de viață acvatic al libelulei. Elementul-apă furnizează contextul natural-istoric al libelulei (stadiul de nimfă acvatică care ancorează o mare parte din greutatea simbolică transculturală, în special în interpretările Hopi, Navajo, Zuni și Maya legate de apă și ploaie). Compoziția libelulă-și-apă este una dintre cele mai naturaliste și mai bine ancorate compoziții din lucrul realist contemporan.

Libelulă + panglică cu nume: Compoziție directă de memorial sau dedicație. Interpretarea memorială contemporană a libelulei (registrul mesager-strămoș documentat în multiple tradiții indigene și consolidat în practica occidentală contemporană) o face una dintre principalele compoziții cu insecte memoriale, paralelă cu fluturele memorial cu panglică cu nume. Compoziția include adesea o dată sau un interval de date și uneori elemente simbolice mici suplimentare.

Libelulă + samurai sau katana: Interpretarea marțială japoneză kachimushi făcută explicită. Compoziția libelulă-și-samurai face referire la tradiția documentată a culturii materiale a samurailor din perioada Edo în care motivele de libelulă apăreau pe coifurile kabuto, pe piesele de montaj ale săbiilor și pe suprafețele armurilor. Compoziția libelulă-și-katana face referire specific la tradiția pieselor de montaj ale săbiilor samurailor. Ambele compoziții aparțin registrului de influență japoneză și beneficiază de lucrul cu un tatuator antrenat în stil japonez.

Libelulă + crizantemă: Perechea clasică japoneză irezumi de toamnă a libelulei sezoniere-de-toamnă cu floarea imperială de toamnă. Compoziția este una dintre cele mai canonice perechi insectă-și-floare japoneze irezumi, documentată în corpusul vizual ukiyo-e din perioada Kuniyoshi și Edo și rafinată în tradiția modernă horimono.

Libelulă + stuf sau vegetație de baltă: Compoziția de ecosistem de apă dulce legată de habitatul documentat al libelulei. Compoziția se citește ca angajament față de mediu, alfabetizare ecologică și adesea o dedicație specifică unei organizații de conservare a zonelor umede sau unui loc specific (ecosistemul lacului, râului, mlaștinii sau iazului de acasă al purtătorului).

Libelulă + ceas sau clepsidră: Timp și transformare. Stadiul mai lung de nimfă acvatică al libelulei (unul până la cinci ani) urmat de scurta etapă de adult înaripat (săptămâni până la luni) face din libelulă un model natural-istoric deosebit de potrivit pentru imaginile cu timp comprimat. Adesea asociată cu cifre romane indicând o dată specifică.

Libelulă + a doua libelulă pereche: Parteneriat, companie, uneori dedicație maritală sau romantică în tradiția occidentală contemporană. Compoziția cu libelule pereche este mai puțin canonică decât compoziția cu fluturi pereche în tradiția japoneză clasică, dar a apărut ca un model contemporan recunoscut.

Libelulă + fundal dotwork sau mandala: Compoziție contemporană blackwork; libelula este integrată într-un fundal geometric sau de geometrie sacră care abstractizează citirea transformării în model. Semnalează adesea un registru de meditație-și-conștientizare sau o dedicație mai largă pentru practica spirituală.

Libelulă + fluture: Compoziție de vocabular de insecte care combină libelula mai dură cu fluturele mai blând. Perechea semnalează adesea un registru de transformare duală, o dedicație pentru un frate sau o persoană pereche, sau un registru ecologic mai larg de insecte și polenizatori. Compoziția este deosebit de comună în lucrările contemporane fine-line și minimalist, unde cele două insecte pot fi redate împreună la scară mică.

Când un client întreabă despre o pereche care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element își aduce propriul sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca vreun ac să atingă pielea.

Culorile libelulei și ce înseamnă ele

Alegerea culorilor în compoziția libelulei operează pe întreaga gamă de opțiuni de paletă pentru tatuaje, iar culoarea este unul dintre cei mai mari purtători individuali de semnificație în lucrările cu libelule. Diferite culori și referințe la specii au citiri diferite.

Albastru-verzui iridescent (Libelula verde comună, libelula albastră, împărat): Registrul naturalistic și cel mai recunoscut contemporan de culori pentru libelule în realism. Iridescența albastru-verzui la libelule este produsă structural prin microstructura solzilor aripii și cuticulei, mai degrabă decât prin pigmenți, similar cu fluturele Morpho albastru și pana de păun. Libelula albastru-verzui tatuată semnalează citirea natural-istorică și ecologic-literară și este principala alegere de culoare în realismul contemporan.

Roșu (Akiakane, libelula roșie, Sympetrum specii): Registrul japonez de toamnă. Akiakane (Frecvențele Sympetrum) este una dintre cele mai recunoscute specii de libelule japoneze, abdomenul roșu aprins al masculului matur fiind una dintre priveliștile canonice ale peisajului japonez de sfârșit de vară și toamnă. Libelula roșie tatuată semnalează referința culturală japoneză, registrul sezonier de toamnă și adesea o dedicație specifică unei experiențe sau moșteniri culturale japoneze.

Libelula neagră: Doliu, transformare prin suferință, memorial. Libelula neagră inversează registrul natural de culori și accentuează citirea de mesager memorial și al strămoșilor. Adesea împerecheată cu o banderolă cu nume în scopuri memoriale; uneori o declarație estetică goth sau de contra-cultură; uneori alegerea contemporană blackwork care accentuează abstracția grafică a formei.

Redarea naturalistică a speciilor: Alegere fotorealistă. Modelul aripilor și coloritul corpului se potrivesc unei specii specifice de Odonata, adesea selectată din motive personale sau biografice (specia pe care purtătorul a întâlnit-o în copilărie; specia nativă unui loc care contează pentru purtător; specia pe care purtătorul a studiat-o sau a lucrat cu ea în context de cercetare entomologică sau ecologică).

Libelula curcubeu sau în culorile mândriei: Rezonanță contemporană a mândriei queer. Simbolismul transformării libelulei se aliniază cu citirea trans și mai largă queer a identității ca devenire, iar schema de culori curcubeu face afirmația explicită. Compoziția a apărut ca un model recunoscut contemporan în anii 2010 și 2020, alături de compozițiile paralele cu fluturi și mândrie.

Libelula acuarelă: Alegere estetică contemporană în care spălăturile de culoare și scurgerile înlocuiesc câmpurile de culoare solidă. Libelula acuarelă este un mod stilistic din anii 2010 și 2020 și poartă citirea generală a transformării fără a se angaja la o paletă tradițională specifică.

Context cultural

Tatuajul libelulă poartă mai multe contexte culturale specifice care merită menționate.

Tradițiile amerindiene și discuția despre contextul cultural. Kachina libelulă a tribului Hopi, libelula din pictura pe nisip a tribului Navajo, fetișul libelulă al tribului Zuni, libelula regală mayașă și tradițiile mai largi ale amerindienilor din Marile Câmpii și din Pădurile de Est sunt tradiții religios-iconografice reale, nu vocabular decorativ generic. Purtătorii non-indigeni care comandă tatuaje de libelulă cu referință explicită la iconografia indigenă (figuri specifice de kachina, compoziții specifice de pictură pe nisip, redări specifice în forma de fetiș, încadrare specifică în stilul glific mayaș) intră în tradiții religioase indigene specifice și ar trebui să știe la ce se referă. Practica onestă este să cunoști tradiția din care provine motivul; un purtător non-indigen al unei libelule naturaliste generice nu se aproprie, dar un purtător non-indigen al unei compoziții specifice de kachina Hopi sau de pictură pe nisip Navajo intră într-o referință culturală indigenă specifică și ar trebui să poată vorbi despre acea referință. Tatuatorii activi ar trebui să întrebe clienții indigeni dacă sunt afiliați tribal și cum ar trebui abordată lucrarea.

Kachimushi japonez și nota despre contextul cultural al samurailor. Citirea japoneză kachimushi este ancorată în cultura marțială a samurailor și în concepția național-sinelui japoneză mai largă (numele Akitsushima pentru insule). Citirea este, în general, deschisă purtătorilor non-japonezi ca referință culturală japoneză, cu nota contextuală că tradiția contemporană japoneză a irezumi este ea însăși în tensiune cu cultura japoneză dominantă (asocieri continue cu yakuza, acces limitat continuu la băile publice și onsen pentru corpurile tatuate), iar un purtător non-japonez al unei compoziții în stil japonez cu libelulă nu se aproprie în sensul tradiției sacre, dar ar trebui să cunoască tradiția din care provine designul. Volumul Richie și Buruma publicat de Hardy-Marks și corpusul mai larg Tattoo Time sunt referințele canonice în limba engleză; tatuatorii activi instruiți în lucrul în stil japonez pot vorbi despre contextul cultural.

Mișcări contemporane care au adoptat libelula. Registrul de transformare-și-memorial al libelulei a fost adoptat de mai multe mișcări contemporane unde citirea devenirii-diferite poartă o greutate specifică. Comunitatea de recuperare și sobrietate folosește imagistica libelulei pentru transformarea-prin-recuperare, legată în special de stadiul mai lung de nimfă acvatică a libelulei și de tranziția sa dramatică de emergență ca model de muncă susținută de recuperare. Comunitatea de conștientizare a sănătății mintale folosește imagistica libelulei alături de compoziția punct și virgulă-fluture pentru registrele de supraviețuire-și-transformare. Comunitatea de conservare a zonelor umede și de protecție a ecosistemelor de apă dulce folosește imagistica libelulei în scopuri de advocacy de mediu, paralel cu registrul Save-the-Bees al albinei. Comunitatea de memorializare a pierderii copiilor folosește citirea libelulei ca mesager al strămoșilor pentru dedicații memoriale. Fiecare dintre aceste adopții contemporane este reală și purtătorul are adesea un motiv specific încorporat în design. Un tatuator activ ar trebui să întrebe clientul despre intenție dacă compoziția semnalează una dintre aceste mișcări contemporane specifice.

Nota despre implicarea în mediu. Libelulele sunt specii bioindicatoare, prezența și diversitatea speciilor lor într-un anumit sit de apă dulce furnizând un indicator empiric fiabil al sănătății ecologice a sitului. Citirea contemporană a tatuajului de libelulă privind implicarea în mediu este ancorată în această realitate biologică, iar purtătorii care comandă tatuaje de libelulă cu intenție explicită de advocacy de mediu ar trebui să cunoască contextul științific și de conservare mai larg. Principalul referință nord-americană pentru conservare este Societatea Xerces pentru Conservarea Nevertebratelor (fondată în 1971, cu sediul în Portland, Oregon), principala organizație nord-americană pentru conservarea nevertebratelor, care publică ghiduri privind habitatul și conservarea libelulelor, alături de munca sa mai largă de conservare a polenizatorilor.

Referința literară Tom Robbins. Romanul lui Tom Robbins din 1976 Chiar și Cowgirls primesc blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) a oferit o referință literară americană semnificativă de la sfârșitul secolului al XX-lea pentru estetica contemporană a libelulei. Purtătorii familiarizați cu opera literară a lui Robbins comandă uneori tatuaje de libelulă cu referință explicită la vocabularul simbolic de transformare-și-eliberare al romanului, iar adaptarea cinematografică a lui Gus Van Sant din 1993 a extins și mai mult referința. Tatuatorii activi care comandă tatuaje de libelulă pentru clienții care fac referire la Robbins ar trebui să întrebe dacă sunt intenționate integrări compoziționale specifice din roman.

Conexiuni celebre cu tatuajele de libelulă

Corpusul material-cultural din perioada Edo al samurailor inclusiv căști kabuto, accesorii pentru săbii (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka și kogai) și suprafețe de armură lăcuită cu motive documentate de libelule păstrate la Muzeul Național din Tokyo, Muzeul de Arte Frumoase din Boston (colecțiile Charles G. Weld și Edward S. Morse), Muzeul Metropolitan de Artă din New York și corpusul mai larg de colecții de armuri japoneze. Referințele academice principale sunt Trevor Absolonlui Armura Samurai corpus, Ian Bottomleylui Arme și armuri ale Samurai (Crescent Books, 1988) și Robert E. Hayneslui The Index a Japanese Sword Fittings (Nihonto Art Books, 2001).
Nihon Shoki și pasajul Akitsushima furnizează cea mai profundă ancoră documentată a libelulei în auto-concepția națională japoneză. William George Aston's traducere din 1896 Nihongi: Cronici din Japonia din cele mai vechi timpuri până în anul 697 d.Hr. (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) rămâne ediția academică standard în limba engleză, iar numele Akitsushima continuă să circule ca unul dintre numele literare clasice pentru Japonia.
al lui Lafcadio Hearn Un Japanese Diverse (Little, Brown, 1901) oferă tratamentul documentar fundamental de la sfârșitul secolului al XIX-lea în limba engleză asupra tradiției kachimushi, rolul libelulei în poezia japoneză clasică și elevarea culturală mai largă a insectei în cultura populară și tradițională japoneză. Corpusul mai larg al lui Hearn, inclusiv Kotto (1902) și celelalte lucrări din perioada japoneză rămân un punct de intrare principal în limba engleză în materialul popular japonez.
Barton Wright Kachinas: documentarul unui artist Hopi (Northland Press, 1973, cu ilustrații de Cliff Bahnimptewa) este referința academică standard pentru corpusul kachina Hopi, inclusiv libelula kachina, și rămâne ancora documentară principală pentru materialul Hopi. Corpusul mai larg al lui Wright și cataloagele publicate ale Muzeului Heard oferă documentație suplimentară.
Gladys Reichard Navajo Medicine Man: picturi cu nisip și legende ale lui Miguelito (J. J. Augustin, 1939) oferă documentația academică principală a libelulei Navajo în cadrul tradiției mai largi a picturilor pe nisip și a cântărilor ceremoniale. Lucrările Reichard Religia Navaho: Un studiu al simbolismului (1950) și corpusul mai larg Reichard, Wyman și Matthews consolidează tratamentul academic fundamental de la mijlocul secolului al XX-lea.
Frank Hamilton Cushing Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of American Ethnology Second Annual Report, 1883) este ancora documentară principală pentru tradiția fetișului libelulă Zuñi. Cercetarea mai largă a lui Bunzel, Rodee-Ostler și a cercetării contemporane asupra fetișurilor Zuñi continuă documentarea.
Linda Schele și Mary Ellen Miller Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) consolidează înțelegerea academică modernă a iconografiei regale Maya clasice, inclusiv apariția libelulei în contexte iconografice regale și supranaturale. Lucrarea Miller-Taube Dictionary ilustrat al zeilor și simbolurilor Ancient Mexico și Maya (Thames and Hudson, 1993) oferă referința standard în limba engleză.
Katharine Briggs Un Encyclopedia de Zane (Pantheon Books, 1976) este referința standard pentru tradiția documentată a zânelor britanice și irlandeze, în cadrul căreia este păstrată rolul iconografic al libelulei celtice. Corpusul mai larg al lui Briggs, inclusiv Zânele în tradiție și literatură (1967) oferă documentație suplimentară.
Steve Roud Ghidul Penguin al Superstițiilor din Marea Britanie și Irlanda (Penguin Books, 2003) este referința contemporană standard pentru credințele populare britanice și irlandeze și documentează tradiția acului de cusut al diavolului și interpretarea populară europeană mai largă, magică, a libelulei.
Philip S. Corbet Libelule: Comportamentul și Ecologia Odonatei (Comstock / Cornell University Press, 1999) este referința științifică fundamentală pentru ordinul Odonata și oferă ancora entomologică contemporană principală pentru cadrul natural-istoric al libelulei. Ghidurile regionale populare-științifice însoțitoare ale lui Paulson (Princeton University Press, 2009 și 2011) oferă referințele standard contemporane de identificare nord-americane.
Înregistrarea paleontologică a speciei Meganeura ancorată în descrierea din 1885 a lui Charles Brongniart a Meganeura monyi din specimenele din stratul de cărbune Commentry (păstrate la Muséum national d'Histoire naturelle din Paris) și descrierea aferentă a lui Frank Carpenter din 1939 a Meganeuropsis permiana, oferă ancora din timpuri străvechi pentru registrul contemporan de tatuaje cu libelule pe tema paleontologiei.
Tom Robbins Chiar și Cowgirls primesc blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, cu ediții ulterioare și adaptarea cinematografică din 1993 a lui Gus Van Sant) a furnizat referința literară americană de la sfârșitul secolului XX care a ajutat la consolidarea esteticii contemporane americane a libelulei și a vocabularului său simbolic de transformare și eliberare.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu libelulă

Dacă te gândești la un tatuaj cu o libelulă, patru întrebări utile de încadrare:

Pe ce tradiție vrei să te bazezi? Citirea japoneză kachimushi samurai este diferită de citirea Akitsushima național-auto-concepție, care este diferită de citirea Hopi libelulă kachina, care este diferită de citirea Navajo sand-painting, care este diferită de citirea Zuni fetish, care este diferită de citirea iconografiei regale Maya, care este diferită de citirea faerie celtică, care este diferită de citirea europeană acul dracului, care este diferită de citirea contemporană occidentală transformare-și-memorial, care este diferită de citirea contemporană ilustrare entomologică. Tradițiile se suprapun și multe compoziții poartă mai multe odată, dar greutatea pe care vrei să o porți modelează conversația de design.

Ce compoziție? O libelulă simplă este o declarație diferită de o libelulă-și-lotus, de o compoziție libelulă-și-samurai, de o compoziție completă în stil japonez libelulă-și-crizantemă, de o libelulă-și-banderolă-cu-nume memorială, de o compoziție libelulă-și-stuf din ecosistemul umed, de o redare realistă entomologică contemporană a unei specii specifice de Odonata. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a face un tatuaj cu o libelulă.

Ce stil? Dragonfly-urile tradiționale americane îmbătrânesc diferit față de cele realiste; dragonfly-urile japoneze irezumi stau diferit pe corp față de cele neo-tradiționale; dragonfly-urile blackwork au caracteristici de longevitate diferite față de cele acuarelă. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață.

Ce artist? Dragonfly-ul este un design fundamental și majoritatea tatuatorilor activi pot face unul. Dar un dragonfly realizat de un practician antrenat în tradiția japoneză irezumi va arăta diferit față de același dragonfly realizat de un practician antrenat în stilul tradițional american, în realism contemporan sau în blackwork contemporan. Dacă o tradiție specifică contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție. Linia genealogică contează.

Un tatuator activ poate purta o conversație sinceră cu tine despre toate cele patru. Dragonfly-ul este unul dintre cele mai elevate motive cross-culturale în comerțul activ, cu trei sute douăzeci și cinci de milioane de ani de ancoră natural-istorică și aproximativ treisprezece sute de ani de elevație culturală japoneză documentată în spatele formei. Modelele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate.

Plasare

Fiecare plasare comună implică diferite compromisuri vizuale și de longevitate pentru forma alungită a libelulei. Antebraț și biceps interior sunt plasările canonice pentru libelulele americane tradiționale și neo-tradiționale de scară medie, corpul alungit potrivindu-se orientării naturale a membrului. Umăr și partea superioară a spatelui acomodează compoziții japoneze irezumi mai mari, adesea asociate cu crizanteme, bujori sau elemente de samurai-războinic. Coaste și trunchi acomodează bine forma alungită a libelulei, cu conturul natural al corpului purtătorului urmând aripile întinse ale libelulei. Încheietura mâinii și glezna sunt locațiile canonice contemporane pentru piese mici, în special pentru lucrări fine-line și minimalist, libelula mică potrivindu-se spațiului vizibil. Ceafă funcționează pentru libelule mici, unice, în orientare verticală sau transversală. Stern și piept semnalează un registru intim sau memorial și se potrivesc natural cu panglici cu nume sau elemente de dedicație. Coapsă și gambă permite piese mai mari cu acompaniment botanic sau elemente de apă. Discută amplasarea cu artistul tău; aceasta are implicații tehnice, stilistice și de longevitate.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalistul de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului XX, al cărui flash de pe Hotel Street, Honolulu, include compoziții ocazionale cu libelule; compozițiile sale influențate de Japan, după corespondența Horihide de la începutul anilor 1960, i-au influențat probabil munca cu libelule.
Utagawa Kuniyoshi. Ultimul maestru ukiyo-e (1798 până la 1861), a cărui serie Suikoden (1827 până la 1830) și corpus mai larg de gravuri reprezintă principala referință vizuală clasică pentru compoziția japoneză irezumi cu insecte și flori.
Don Ed Hardy. Figura care a adus vocabularul japonez irezumi în comerțul american cu tatuaje de după anii 1970 prin Realistic San Francisco (1974) și Tattoo Time corpus (1982 până la 1988); munca sa acoperă registrele tradițional american, influențat de japoneză și artă plastică.
Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Atelierul din Chatham Square a produs flash cu libelule în cadrul vocabularului mai larg al Bowery, din 1904 până în 1953.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practician din Norfolk ale cărui flash-uri includ compoziții cu libelule în cadrul canonului tradițional american.
Japanese Irezumi. Tradiția mai largă a tatuajelor japoneze căreia îi aparține tonbo libelula.
Stilul Tradițional American de Tatuaj. Familia stilistică mai largă căreia îi aparține libelula americană canonică.
Stilul Neo-Tradițional de Tatuaj. Mișcarea de revitalizare din anii 1990 și 2000 în care libelula este un subiect recunoscut.
Fluturele în Istoria Tatuajelor. Motivul înrudit al insectei transformate; libelula este sora mai dură a fluturelui în termeni iconografici occidentali contemporani.
Albina în Istoria Tatuajelor. Motivul paralel al insectei-iconografii cu adânci ancore heraldice mediteraneene, creștine și napoleoniene.
Molia în Istoria Tatuajelor. Motivul paralel al insectei nocturne cu fluxuri iconografice distincte occidentale și est-asiatice.
Lotusul în Istoria Tatuajelor. Interpretarea de transformare și trezire influențată de budism și Asia a perechii libelulă-lotus.

Surse

Aston, William George (traducător). Nihongi: Cronici din Japonia de la cele mai vechi timpuri până în anul 697 d.Hr. Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, două volume, London, 1896. Ediția academică standard în limba engleză a Nihon Shoki și principala ancoră documentară pentru pasajul Akitsushima.
Brown, Delmer M., și John W. Hall (editori). The Cambridge History of Japan, Volumul 1: Japonia Antică. Cambridge University Press, 1993. Principala lucrare academică modernă în limba engleză despre materialele istorice și mitologice japoneze clasice, inclusiv Nihon Shoki.
Ascultă, Lafcadio. Un Japanese Diverse. Little, Brown, 1901 (cu ediții ulterioare din 1903 și cele ce au urmat). Documentația fundamentală de la sfârșitul secolului al XIX-lea în limba engleză despre cultura populară și tradițională japoneză, inclusiv tradiția kachimushi.
Davis, F. Hadlși. Mituri și legende ale Japan. G. G. Harrap, 1912. Compendiul standard de la începutul secolului al XX-lea în limba engleză despre materialele mitologice și folclorice japoneze.
Wright, Barton. Kachinas: documentarul unui artist Hopi. Northland Press, 1973 (cu ilustrații de Cliff Bahnimptewa). Referința academică standard despre corpusul kachina Hopi, inclusiv kachina libelulă.
Whiteley, Peter M. Acte deliberate: Schimbarea Hopi Culture prin diviziunea Oraibi. University of Arizona Press, 1988. Principala referință antropologică modernă despre sistemul clanic Hopi și organizarea religioasă mai largă în cadrul căreia se încadrează kachina libelulă.
Reichard, Gladys A. Omul de leac Navajo: Picturi pe nisip și legende ale lui Miguelito. J. J. Augustin, 1939. Ancoră documentară principală pentru locul libelulei în tradiția picturilor pe nisip și a cântărilor ceremoniale Navajo.
Reichard, Gladys A. Religia Navajo: Un studiu al simbolismului. Fundația Bollingen / Pantheon Books, două volume, 1950. Tratamentul academic fundamental de la mijlocul secolului al XX-lea al simbolismului religios Navajo.
Wyman, Lelși C. Pictura uscată a indienilor din Sud-Vest. School of American Research / University of New Mexico Press, 1983. Documentație substanțială a imaginii libelulei în cicluri specifice de cântări ceremoniale Navajo.
Cushing, Frank Hamilton. Fetișuri Zuñi. Smithsonian Bureau of American Ethnology, Al doilea raport anual, 1883. Ancoră documentară principală pentru tradiția fetișurilor Zuñi, inclusiv fetișul libelulei.
Bunzel, Ruth L. Introducere în ceremonialismul Zuñi. Bureau of American Ethnology, Al patruzeci și șaptelea raport anual, 1932. Tratamentul antropologic fundamental de la începutul secolului al XX-lea al practicii religioase Zuñi.
Schele, Linda și Mary Ellen Miller. Sângele regilor: Dinastie și ritual în arta Maya. Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986. Catalogul expoziției fundamentale de la Kimbell Art Museum din 1986; referința academică principală despre iconografia regală Maya clasică, inclusiv libelula.
Miller, Mary Ellen și Karl Taube. Un dicționar ilustrat al zeilor și simbolurilor din Mexicul antic și Maya. Thames and Hudson, 1993. Dicționarul de referință standard în limba engleză despre iconografia mezoamericană precolumbiană.
Briggs, Katharine M. Un Encyclopedia de Zâne: Hobgoblins, Brownies, Boghiuri și alte creaturi supranaturale. Pantheon Books, 1976. Referința standard despre tradiția documentată a zânelor britanice și irlandeze, inclusiv materialul celtic despre libelule.
Roud, Steve. Ghidul Penguin al Superstițiilor din Marea Britanie și Irlanda. Penguin Books, 2003. Referința contemporană standard despre credințele populare britanice și irlandeze, inclusiv tradiția acului de cusut al Diavolului.
Corbet, Philip S. Libelule: Comportamentul și Ecologia Odonatei. Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999. Referința științifică fundamentală despre ordinul Odonata.
Paulson, Dennis. Libelule și Damselflies din West. Princeton University Press, 2009. Și Libelule și Damselflies din Est. Princeton University Press, 2011. Ghidurile de teren nord-americane contemporane standard.
Carpenter, Frank M. Tratat de paleontologie a nevertebratelor, partea R: Arthropoda 4. Geological Society of America / University of Kansas, două volume, 1992. Referința fundamentală despre taxonomia insectelor fosile, inclusiv înregistrarea Meganeura și a insectelor gigantice carbonifere înrudite.
Robbins, Tom. Chiar și Cowgirls primesc blues. Houghton Mifflin Harcourt, 1976. Referința literară americană de la sfârșitul secolului al XX-lea pentru estetica contemporană a libelulelor.
DeMello, Margo. Bodies din Inscription: O istorie culturală a comunității de tatuaje Modern. Duke University Press, 2000. Principalul tratament academic modern al cadrului istoriei culturale a tatuajelor americane de după anii 1970 în care se află piața contemporană de libelule.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje. Thomas Dunne Books, 2013. Relatarea la persoana întâi a tradiției americane de după anii 1970 și a integrării sale japoneză-irezumi.
Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Principalul tratament savant în limba engleză a tradiției irezumi japoneze.
Fellman, Sșii. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Principalul studiu fotografic al practicii irezumi contemporane.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradiții. Princeton University Press, 2025. Documentație cross-indigenă, inclusiv discuții despre insecte și imagini de transformare în tradiții.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).