Vulturul este unul dintre cele mai tatuate motive din lume și cel al cărui sens este cel mai strâns legat de identitatea statală și națională. Stindardul legionarului roman, Acvila, purta vulturul ca emblemă a imperiului încă din cel puțin secolul I î.Hr. Statele Unite au adoptat vulturul pleșuv pe Marele Sigiliu la 20 iunie 1782 printr-un act al Congresului Continental. Vulturul mexican pe cactus mâncând un șarpe a apărut pe steagul mexican încă de la independența din 1821 și coboară din mitul fondator al Mexica pentru Tenochtitlán în 1325 d.Hr., documentat în Codexul Mendoza din cca. 1541. Vulturul patriotic tradițional american a fost stabilizat între 1900 și 1950 de Charlie Wagner la 11 Chatham Square (vulturul cu aripile desfăcute pe pieptul unui marinar era atât de strâns asociat cu atelierul lui Wagner încât a devenit una dintre compozițiile emblematice ale perioadei), Cap Coleman în Norfolk, Bert Grimm și Sailor Jerry Collins în Honolulu.

Ce înseamnă un tatuaj cu vultur?

Un tatuaj cu vultur înseamnă cel mai frecvent libertate, suveranitate, viziune și protecție marțială, dar interpretarea specifică depinde în totalitate de tradiția din care descinde designul. Acvila se citește ca putere imperială. Vulturul pleșuv american se citește ca identitate națională și serviciu patriotic. Cuauhtli mexican pe cactus se citește ca fondarea Tenochtitlánului și suveranitatea națională mexicană. Imaginile cu vultur ale nativilor americani fac referire la regalia ceremonială și nu sunt un motiv decorativ. Tatuajele flash tradiționale americane, stabilizate de Charlie Wagner, Cap Coleman și Sailor Jerry între 1900 și 1950, poartă interpretarea serviciului patriotic în special pentru purtătorii din Marina și Corpul Marin al SUA.

Ce simbolizează un tatuaj cu vultur american?

Un tatuaj cu vultur american simbolizează Statele Unite ca un stat și, adesea, serviciul purtătorului față de acesta. Vulturul pleșuv a fost desemnat simbol național pe Marele Sigiliu al Statelor Unite la 20 iunie 1782 de către Congresul Continental și a apărut pe monedă, sigilii prezidențiale și insigne militare continuu de atunci. Vulturul patriotic tradițional american, adesea ținând săgeți și o ramură de măslin în referire directă la Marele Sigiliu, a fost tatuat pe scară largă pe personalul militar al SUA pe parcursul secolului al XX-lea. Atelierul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs tatuaje cu vulturi cu aripile desfăcute pe marinari într-un volum atât de mare la începutul secolului al XX-lea, încât vulturul cu aripile desfăcute pe piept a devenit una dintre compozițiile emblematice ale erei Bowery.

De unde provine tatuajul cu vultur?

Vulturul a intrat în iconografia tatuajelor occidentale din curenți convergenți. Acvila, purtată de legiuni încă din cel puțin secolul I î.Hr., a stabilit vulturul ca emblemă imperială care a continuat prin heraldica bizantină și a Sfântului Imperiu Roman în vocabularul vizual american al erei revoluționare din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Marele Sigiliu al Statelor Unite (1782) a făcut din vulturul pleșuv emblema națională americană canonică. Mitul fondator al Mexica pentru Tenochtitlán în 1325 d.Hr., înregistrat în Codexul Mendoza cca. 1541, a furnizat Cuauhtli mexican pe cactus. Flash-ul tradițional american a absorbit toate cele trei, stabilizând compoziția patriotică cu vultur cu aripile desfăcute între 1900 și 1950 în atelierele din Bowery și Norfolk.

Ce înseamnă un tatuaj cu vultur mexican?

Un tatuaj cu vultur mexican face cel mai frecvent referire la Cuauhtli, vulturul din mitul fondator al Mexica pentru Tenochtitlán, așezat pe un cactus nopal și mâncând un șarpe. Mitul plasează fondarea capitalei Mexica pe locul unde se află acum Mexico City în 1325 d.Hr. și este documentat în Codexul Mendoza din cca. 1541. Compoziția a apărut pe stema mexicană și pe steag continuu de la independența din 1821. În arta tatuajelor chicano, vulturul mexican se citește ca un semn al identității mexicane, al suveranității naționale și al moștenirii iconografice pre-columbiene mai largi. Compoziția este o imagine națională mexicană canonică, nu un motiv decorativ generic.

Ce înseamnă un tatuaj cu vultur și șarpe?

Un tatuaj cu vultur și șarpe face cel mai frecvent referire la compoziția Cuauhtli mexicană: vulturul așezat pe un cactus mâncând un șarpe, descendent din mitul fondator al Mexica pentru Tenochtitlán (1325 d.Hr., Codex Mendoza cca. 1541) și stema mexicană din 1821. Compoziția este una dintre emblemele naționale mexicane canonice și este purtată pe scară largă în arta tatuajelor chicano alături de alte iconografii pre-columbiene și catolice mexicane. În afara tradiției mexicane, asocierea vultur-șarpe apare și în compoziții heraldice clasice și în unele tradiții iconografice ale nativilor americani, unde poartă semnificații specifice diferite, înrădăcinate în acele tradiții.

Unde să pun un tatuaj cu vultur?

Plasările comune au fiecare compromisuri vizuale și de longevitate diferite. Pieptul este plasarea tradițională americană canonică pentru compoziția cu vulturul cu aripile desfăcute, anvergura păsării umplând trunchiul superior; aceasta este plasarea cel mai asociată cu vulturul marinar din era Wagner din Chatham Square. Spatele permite cele mai mari compoziții, inclusiv compoziții complete Cuauhtli cu cactus și șarpe. Partea superioară a brațului și umărul funcționează pentru lucrări de vultur de scară medie și pentru Vulturul, Globul și Ancora ale Corpului Marin. Antebrațul se citește ca o afișare deliberată, adesea pentru lucrări patriotice sau memoriale militare. Discutați plasarea cu artistul dvs.; aripile desfăcute ale vulturului au nevoie de spațiu pentru a fi vizibile.

Curenții tatuajului cu vultur

Calea vulturului în iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin mai mulți curenți convergenți. Înțelegerea cărui curent a furnizat ce semnificație ajută la deslușirea motivului pentru care un singur motiv poate purta semnificații imperiale romane, patriotice americane, naționale mexicane, sacre ale nativilor americani și de serviciu militar, în funcție de compoziție și de tradiția în care se încadrează designul.

Curentul 1: Aquila Romană și heraldica europeană imperială

Cel mai profund ancoraj documentat al vulturului ca emblemă statală în tradiția occidentală este stindardul legionarului roman, Acvila. Vulturul de argint sau aurit purtat în fruntea fiecărei legiuni romane servea drept simbol sacru al unității, iar pierderea sa în luptă era tratată ca o desconsiderare catastrofală. Pliniu cel Bătrân, în Naturalis Historia (cca. 77 d.Hr.), cartea a 10-a, atribuie standardizarea vulturului ca singură emblemă legionarilor consulului Gaius Marius în 104 î.Hr., care a reorganizat armata romană și a centralizat stindardul vulturului în toate legiunile. Aquila fusese unul dintre mai multe stindarde animale legionare mai devreme în Republică; de la Marius încolo a fost doar vulturul.

Aquila a funcționat atât ca obiect militar, cât și religios. Vulturul fiecărei legiuni era păstrat într-un mic altar în interiorul taberei, îngrijit de un acvilifer dedicat (purtător de vultur) și tratat cu reverență ritualică. Pierderea unei Aquila era o plângere suficientă pentru a justifica un război de recuperare; recuperarea stindardelor pierdute de Crassus la Carrhae în 53 î.Hr. a fost o realizare politică majoră a lui Augustus în 20 î.Hr., comemorată pe monede și pe statuia Prima Porta.

Vulturul a continuat ca emblemă imperială prin tradițiile succesoare bizantine și ale Sfântului Imperiu Roman. Vulturul bicefal adoptat de dinastia bizantină Palaiologos începând cu secolul al XIII-lea și moștenit de Sfântul Imperiu Roman și mai târziu de Imperiul Rus, monarhia Habsburgică și diverse alte state europene, coboară vizual din aceeași tradiție romană. Până în secolul al XVIII-lea, vulturul imperial era emblema statală cea mai distribuită în heraldica europeană continentală.

Fondatorii americani s-au bazat pe această moștenire iconografică atunci când au adoptat vulturul pleșuv în 1782. Asocierile imperiale romane ale vulturului au fost o afirmație vizuală deliberată de legitimitate republicană descendentă din antichitatea clasică. Alegerea nu a fost un accident iconografic; a fost o referință explicită, dezbătută pe larg în Congresul Continental și înregistrată în istoria designului Marelui Sigiliu.

Vulturul roman a fost adoptat de mișcările de extremă dreapta și fasciste în secolele al XX-lea și al XXI-lea, Reichsadler (acvila cocoțată pe o svastică) fiind cel mai proeminent exemplu vizual. Acvila romană în arta tatuajelor este iconografic distinctă de acvila din epoca nazistă și nu trebuie confundată vizual cu aceasta; svastica și Reichsadler poziția sunt marcatorii distinctivi. Tatuatorii activi ar trebui să cunoască diferența și să întrebe clienții despre intenție atunci când o compoziție se apropie de iconografia epocii naziste.

Curentul 2: Vulturul american (Marele Sigiliu, 1782)

Acvila pleșuvă (Haliaeetus leucocephalus) a fost desemnată simbol național al Statelor Unite pe Marele Sigiliu printr-un act al Congresului Continental la 20 iunie 1782. Sigiliul a fost proiectat de Charles Thomson, Secretar al Congresului Continental, și William Barton, bazându-se pe multiple propuneri anterioare pe parcursul a șase ani de deliberări. Designul final înfățișează o acvilă americană pleșuvă cu un scut pe piept, strângând un mănunchi de treisprezece săgeți în gheara stângă (reprezentând statele originare și puterea războiului) și un ram de măslin cu treisprezece frunze și treisprezece măsline în gheara dreaptă (reprezentând pacea), cu un sul în cioc pe care scrie E PLURIBUS UNUM ("din mulți, unul").

Acvila pleșuvă a fost aleasă, după dezbateri considerabile, din mai multe motive: este nativă Americii de Nord, distingând noua republică de statele europene; este o pasăre de pradă asociată cu viziunea și vigilența marțială; și este structural analogă cu Aquila romană, oferind o revendicare republicană de descendență clasică. Benjamin Franklin s-a opus faimos alegerii (scriindu-i fiicei sale Sarah Bache la 26 ianuarie 1784 că acvila pleșuvă era „o pasăre cu un caracter moral prost” și propunând curcanul în schimb), dar designul Thomson și Barton a prevalat.

Acvila americană a apărut continuu pe moneda SUA, sigiliile prezidențiale, insignele militare și iconografia statului începând cu 1782. Acvila de pe aversul Marelui Sigiliu, acvila de pe bancnota de un dolar (de la primele bancnote de un dolar din 1862, cu reversul modern al Marelui Sigiliu adăugat pe dolar în 1935), acvila Sigiliului Prezidențial (în forma sa actuală din 1945) și acvila de pe moneda de un dolar se bazează toate pe designul din 1782. Legea privind protecția acvilei pleșuve și a acvilei aurii din 1940 (16 U.S.C. § 668) a făcut din uciderea sau deținerea de acvile pleșuve și aurii o infracțiune federală; amendamentele din 1962 au adăugat scutiri pentru uz religios nativ-american prin Legea Penelor de Acvilă.

Tatuajul patriotic american cu acvilă își are originea direct din această moștenire de simbol național. Compoziția canonizată în flash-ul de la începutul secolului XX din Bowery, adesea acvila cu scut și săgeți, referindu-se direct la Marele Sigiliu, adesea asociată cu steagul SUA sau cu Acvila, Globul și Ancora a Corpului Marin, este o traducere în tatuaj a emblemei fondatoare a statului.

Curentul 3: Vulturul mexican (Cuauhtli) și Tenochtitlán

Acvila mexicană este una dintre cele mai vechi embleme de stat continue din Americi. Mitul fondator al capitalei mexicane Tenochtitlán plasează fondarea pe locul actualului Mexico City în 1325 d.Hr., când poporul mexica rătăcitor a văzut semnul pe care zeul lor patron Huitzilopochtli îl profețise: o cuauhtli (acvilă, în Nahuatl Clasic) cocoțată pe un nopal cactus, mâncând un șarpe. Mexicii și-au construit capitala pe acel loc, iar compoziția acvilă-pe-cactus-mâncând-șarpe a devenit emblema fondatoare a statului mexic.

Principala atestare documentară timpurie colonială este Codex Mendoza (cca. 1541), comandat de Antonio de Mendoza, primul Vicerege al Noii Spanie, și produs de pictori indigeni tlacuilo din Mexico City pentru a documenta istoria Mexica, registrele de tribut și viața de zi cu zi pentru Carol al V-lea al Spaniei. Codexul Mendoza se află acum la Biblioteca Bodleian din Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1), iar frontispiciul său înfățișează scena fondării Tenochtitlán cu cuauhtli pe un cactus. Compoziția apare și în codici mai vechi și contemporani (Codexul Aubin, Codexul Florentin al lui Bernardino de Sahagún) și a fost purtată în tradiția orală Mexica înainte de transcrierea sa post-conquista.

După independența Mexicului față de Spania în 1821, vulturul mexican pe un cactus mâncând un șarpe a fost adoptat ca element central al stemei mexicane și a apărut pe steagul mexican continuu de atunci. Poziția și redarea specifică a vulturului au variat în funcție de regimuri; redarea actuală (vulturul în profil, așezat pe un cactus crescând dintr-o piatră pe apă, mâncând un șarpe cu clopoței) a fost standardizată în 1968 înaintea Jocurilor Olimpice de la Mexico City printr-un decret prezidențial al lui Gustavo Díaz Ordaz.

Vulturul mexican a intrat în iconografia tatuajelor americane în mare parte prin tradiția Chicano fine-line. Lucrările Chicano în alb și gri, care au apărut la Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles începând cu 1975, rafinate de Charlie Cartwright, Jack Rudy și Freddy Negrete, au încorporat vulturul mexican și o iconografie pre-columbiană mai largă în vocabularul vizual Chicano fine-line. Cuauhtli este unul dintre motivele canonice Chicano, alături de Fecioara de Guadalupe, calendarul aztec, Quetzalcoatl și compozițiile cu rozariu.

Cuauhtli mexican este un simbol național al Mexicului și o referință culturală profundă pentru comunitățile mexicane și mexican-americane, nu un motiv decorativ generic. Purtătorii non-mexicani ai compoziției complete Cuauhtli (vultur pe cactus mâncând șarpe, în special în compoziții integrate cu schema de culori roșu-alb-verde a steagului mexican) ar trebui să știe ce referențiază și de ce.

Curentul 4: Iconografia vulturului la nativii americani

Vulturul este un animal sacru în multe tradiții indigene nord-americane, în special printre triburile din Plains (Lakota, Cheyenne, Crow, Blackfeet și altele) și în numeroase alte națiuni indigene de pe continent. Penele de vultur funcționează ca regalia ceremonială, acordate pentru fapte specifice și purtate în contexte rituale specifice. Vulturul pleșuv și vulturul auriu (Acvila chrysaetos) poartă ambele asociații sacre în multe tradiții indigene, iar vocabularul iconografic din jurul vulturului este încorporat în practica religioasă și culturală activă.

Penele de vultur sunt protejate de legea federală a SUA. Legea privind protecția vulturului pleșuv și a celui auriu din 1940 face din posesia penelor de vultur o infracțiune federală pentru indivizii non-nativi; amendamentele din 1962 și National Eagle Repository (o facilitate a Serviciului de Pescuit și Faună Sălbatică din SUA din Commerce City, Colorado) furnizează pene obținute legal membrilor înscriși ai triburilor recunoscute federal pentru uz religios. Cadrul legal reflectă realitatea iconografică: penele de vultur și imaginea mai largă a vulturului în tradițiile din Plains și alte tradiții indigene nu sunt decorative; sunt obiecte ceremoniale sacre guvernate de protocoale culturale specifice.

Iconografia vulturului nativ-american este un element sacru al tradițiilor religioase și culturale active, paralel cu cel budist tibetan kapala documentat în pagina Skull Pocket Guide. Imaginea vulturului nativ-american (în special vulturi cu pene, coifuri cu pene de vultur, compoziții cu dreamcatcher și vultur, și imagini ale vulturului redate în convențiile pictografice din Plains) nu ar trebui adaptată casual ca motive decorative de către purtătorii non-nativi. Tatuatorii activi ar trebui să cunoască distincția iconografică dintre un vultur patriotic american tradițional decorativ și o compoziție ceremonială a vulturului din Plains, și ar trebui să refuze lucrările care aplatizează iconografia indigenă sacră în decorațiuni generice.

Un purtător non-nativ al unui tatuaj cu vultur pleșuv în registrul patriotic american (vulturul Marelui Sigiliu, vulturul Corpului Marinilor, vulturul tradițional american Sailor Jerry cu aripile desfăcute) nu se angajează cu iconografia nativ-americană. Tradițiile sunt distincte. Practica onestă este să știi din ce tradiție provine designul și să rămâi în cea deschisă.

Curentul 5: Stabilizarea flash-ului tradițional american (1900-1950)

Versiunea de vultur patriotic pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de practicienii de la mijlocul secolului XX în stilul american tradițional contur negru îndrăzneț, paletă de culori cu saturație înaltă limitată (nuanțe de maro, bej și auriu pentru corp, roșu-albastru când este asociat cu elemente de steag), compoziție frontală cu aripile desfăcute, adesea o panglică pe piept sau în gheare, frecvent săgețile Marelui Sigiliu și ramura de măslin ținute în gheare, frecvent un scut pe piept.

Charlie Wagnermagazinul său de la 11 Chatham Square, funcționând din 1908 în spate la Black Eye Barber Shop și consolidat acolo după moartea lui Samuel O'Reilly pe 29 aprilie 1909, a produs mii de desene cu vulturul cu aripile desfăcute pentru clienții din clasa muncitoare din New York și marinari timp de jumătate de secol. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 a raportat la nivelul presei primare că douăzeci de mii de marinari purtau vuluri cu aripile desfăcute proiectate de Wagner pe piept, o cifră la scară pentru amprenta națională de distribuție a desenelor magazinului său de la 208 Bowery; același articol plasează vulturul cu aripile desfăcute atât de strâns legat de magazinul lui Wagner încât a devenit una dintre compozițiile emblematice ale epocii. Vulturul lui Wagner cu aripile desfăcute este vulturul american tradițional canonic din epoca Bowery, iar vocabularul de design pe care l-a stabilit a continuat în comerțul mai larg prin desenele distribuite de Wagner și prin ucenicii și asociații săi din linia Bowery.

Americanizarea vulturului ca subiect de desen se desfășoară în special prin Lew Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880-1954), care a lucrat alături de Wagner la 11 Chatham Square la începutul anilor 1900 și a semnat brevetul lui Wagner din 1904 ca martor. Instruit ca designer de tapet la Institutul Tehnologic Evreiesc din Lower East Side înainte de serviciul său în Războiul Hispano-American, Alberts a adus disciplina școlii de design în vocabularul de desene de pe Bowery și, începând cu aproximativ 1905, a fost primul care a proiectat și comercializat foi de desene imprimate prin afacerea de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery. Documentele istorice îi atribuie în mod specific lui Alberts crearea de noi motive destinate sensibilităților americane, vulturul pleșuv și steagul american printre acestea, alături de vocabularul maritim moștenit. Desenele sale sunt sursa documentară din care vulturul patriotic american a intrat în catalogul standardizat al comerțului pe care Coleman, Rogers, Grimm și Collins l-au continuat ulterior.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884-1973) și-a înființat magazinul din Norfolk, Virginia în jurul anului 1918 și a funcționat acolo în deceniile următoare. Statutul Norfolkului ca port major al Marinei SUA a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor și a tradiției studioului comercial american emergent. Desenele cu vulturul lui Coleman, alături de vocabularul mai larg american tradițional de ancore, inimi, rândunele, pantere și fete hula, au fost achiziționate de Mariners' Museum din Newport News, Virginia în 1936, cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de desene de tatuaje americane înregistrată. Colecțiile Mariners' Museum sunt referința fundamentală pentru vulturul american tradițional canonic în registrul Norfolk-Naval.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principalul elev al lui Coleman, a dus vocabularul vulturului din Norfolk mai departe în mijlocul secolului XX. Rogers a co-fondat compania de aprovizionare Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și desene au circulat la nivel național timp de decenii. Centrul de Cercetare a Tatuajelor Paul Rogers (la Arhiva de Tatuaje din Winston-Salem, Carolina de Nord) deține colecția principală de foi de desene din epocă, inclusiv desene cu vulturul de la Coleman, Rogers, Wagner și Grimm.

Bert Grimm a operat magazine în St. Louis (din 1928) și pe Long Beach Pike (de la începutul anilor 1950 până în 1969), producând desene cu vulturul care au circulat la nivel național prin cataloagele de aprovizionare Spaulding and Rogers. Magazinul lui Grimm de pe Long Beach Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri americane tradiționale de la mijlocul secolului și un nod cheie în transmiterea vulturului patriotic american canonic.

Sailor Jerry (Norman Collins, 1911-1973) a operat magazinul său de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa. Clienții lui Collins au fost în mare parte personal militar al Marinei și Corpului Marin al SUA care treceau prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial, iar desenele sale cu vulturul au fost produse pentru același scop patriotic-militar pe care motivul îl purtase în comerțul american mai larg. Designurile specifice ale lui Collins cu vulturul combină tehnica americană tradițională cu contururi îndrăznețe cu echilibrul asimetric și logica compoziției la scară largă pe care le-a absorbit din corespondența sa susținută cu Kazuo Oguri (Gifu Horihide) în anii 1960. Vulturul este una dintre categoriile documentate în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele lui Collins cu vulturul pentru materiale de marketing.

Curentul 6: Vulturul din insignele militare

Un sub-registru distinct al vulturului american în arta tatuajelor este vulturul din insignele militare. Corpul Marin al SUA Vultur, Glob și Ancoră (EGA), adoptat oficial ca emblemă a Corpului Marin pe 19 noiembrie 1868 prin Ordinul General al comandantului Jacob Zeilin, înfățișează un vultur pleșuv american așezat deasupra unui glob (care arată emisfera vestică) cu o ancoră murdară încrucișată în spate. EGA este una dintre cele mai tatuate insigne militare din iconografia americană, aplicată personalului Corpului Marin pe parcursul secolelor XX și XXI ca semn de serviciu. Compoziția este identitatea canonică a Marinei și este frecvent tatuată la înrolare, la plecare în misiune sau după serviciul de luptă.

Vulturul Armatei SUA apare în multiple insigne, cel mai proeminent în insigna de grad de Colonel (un vultur argintiu desfăcut, în uz în forma sa actuală din 1832) și în diverse patch-uri de unitate și în vocabularul vizual mai larg al Armatei. Marina SUA și Garda de Coastă folosesc imagini cu vulturul în multiple grade și insigne de rang, în special ancora murdară-și-vulturul de subofițer superior și diversele grade de aviație.

Vulturul militar în arta tatuajelor este de obicei redat cu atenție la detaliile compoziționale specifice insignei (aranjamentul precis al EGA, postura vulturului Colonelului, ancora murdară a subofițerului superior) și adesea asociat cu denumirea unității, datele misiunii sau lucrări cu panglici memoriale. Tatuatorii care lucrează cu clienți militari produc frecvent compoziții cu vulturul din insignele militare ca semne de serviciu comandate; convenția este bine stabilită în practica americană tradițională de la mijlocul secolului și contemporană.

Vulturul în stilul tradițional american

Vulturul american tradițional este versiunea canonică pe care majoritatea clienților contemporani o întâlnesc, iar majoritatea lucrărilor moderne cu vulturul descind direct din acesta, chiar și atunci când estetica de suprafață s-a schimbat. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry: contur negru îndrăzneț, paletă de culori limitată, cu saturație înaltă, ancorată pe nuanțe de maro și auriu pentru corpul păsării, cu accente roșu-albastru atunci când este asociat cu elemente de steag sau scut, compoziție frontală cu aripile desfăcute, construită pentru a umple pieptul sau partea superioară a spatelui, adesea o panglică pe piept sau în gheare purtând "USN", "USMC", numele unui marinar, o dată a misiunii sau un motto. Designul este optimizat pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine pe parcursul deceniilor pe corpuri de muncitori în lumină de lucru.

Variantele comune ale vulturului american tradițional sunt bine documentate. Vulturul cu aripile desfăcute canonic Wagner este versiunea pentru piept, cu aripile păsării umplând trunchiul superior de la claviculă la claviculă; aceasta este versiunea cel mai asociată cu magazinul lui Wagner de la Chatham Square din epoca Bowery. Vulturul Marelui Sigiliu (vultur cu scut pe piept, săgeți în gheara stângă, ramură de măslin în gheara dreaptă) este varianta explicită a emblemei naționale, adesea asociată cu o E PLURIBUS UNUM panglică. EGA al Corpului Marin este semnul de serviciu canonic al Marinei. Vulturul cu steagul în gheare este o compoziție comună patriotic-militar. Vulturul care ține un șarpe sau vulturul care atacă un șarpe este o variantă influențată de mexicană sau pre-columbiană, distinctă de vulturul patriotic american.

Ceea ce face vulturul american tradițional distinctiv sunt aceleași răspunsuri tehnice care disting și alte motive americane tradiționale: aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, lizibilitatea la scară mare, durabilitatea în condiții de soare susținut și intemperii. Vulturul lui Wagner cu aripile desfăcute aplicat pe pieptul unui marinar în 1925 arată la fel în 2026, deoarece specificațiile de design au fost optimizate de la început pentru acea durabilitate.

Vulturul în stilul fine-line chicano și iconografia mexicană

Cuauhtli mexican a intrat în arta tatuajelor profesionale americane prin tradiția fine-line chicano black-and-grey care a apărut la Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles începând cu 1975. Adoptarea de către mexicanii americani a Cuauhtli, iconografia mai largă mezoamericană pre-columbiană (Quetzalcoatl, calendar aztec, Coatlicue) și imaginile catolice mexicane (Virgen de Guadalupe, Sacro Cuore, compoziții cu rozariu) pe piele a paralel cu recuperarea culturală chicană mai largă a identității mexicane indigene în era post-1968 Movimiento.

Cuauhtli chicano este de obicei redat în realism detaliat black-and-grey cu lucrări de contur extrem de fine, adesea asociat cu cactusul, șarpele și benzile tricolore ale steagului mexican. Compozițiile mai mari integrează Cuauhtli cu imagini din calendar, cu Virgen de Guadalupe sau cu panglici cu nume în stilul Old English placa lit. canonică a lucrărilor Chicano. Figurile principale ale liniei sunt Charlie Cartwright și Jack Rudy la Good Time Charlie's; Freddy Negrete (angajat în 1977 ca primul artist de tatuaj profesionist auto-identificat Chicano); și mai departe, Mister Cartoon la SA Studios și Mark Mahoney la Shamrock Social Club din Hollywood.

Lucrările lui Mister Cartoon, în special, au adus iconografia Cuauhtli și, mai larg, cea Chicano Mexicană în comerțul de tatuaje din era hip-hop-ului post-2000. Baza sa de clienți din anii 1990 și 2000 (incluzând artiști majori de hip-hop, sportivi profesioniști și rețeaua culturală mai largă din Los Angeles) a oferit compoziției Cuauhtli o vizibilitate mai mare în afara comunității Chicano, păstrând în același timp specificitatea iconografică a sursei sale mexican-americane. Cuauhtli Chicano și vulturul patriotic american tradițional provin din tradiții vizuale diferite și servesc registre culturale diferite; nu sunt interschimbabile.

Vulturul în stilul neo-tradițional și realism contemporan

Când neo-tradiționalul a apărut ca un stil recunoscut în anii 2000, vulturul a primit același tratament ca trandafirul, craniul și ancora: contururile îndrăznețe ale stilului american tradițional au fost păstrate, paleta de culori s-a lărgit dramatic (adesea zece sau douăsprezece culori unde stilul american tradițional folosește patru sau cinci), umbrirea și redarea dimensională s-au aprofundat, iar abordarea compozițională a devenit mai ilustrativă. Un vultur neo-tradițional poate folosi gradienți de culoare penă cu penă, redare dimensională a ghearelor și ciocului, și fundaluri stilizate (nori învolburați, siluete de munți, compoziții cu raze de soare) pe care tradiția culorilor plate americane tradiționale rareori le încorporează.

Artiștii de tatuaj realism contemporan au dus vulturul într-o direcție diferită în anii 2010 și 2020: compoziții fotorealiste cu un singur vultur, redate cu precizie anatomică. Vulturul realist este de obicei redat ca o specie specifică, cel mai frecvent vulturul pleșuv american (Haliaeetus leucocephalus) cu capul și coada sa caracteristice albe și ciocul și picioarele galbene, sau vulturul auriu (Acvila chrysaetos) cu penajul uniform maro și ceafa aurie. Vulturul realist documentează specia, mai degrabă decât să simbolizeze în mod abstract, în stilul tradițional american; fidelitatea tehnică este scopul. Compozițiile comune includ vulturul în zbor cu anvergura aripilor, vulturul așezat pe o creangă sau o stâncă, vulturul cu prada în gheare și capul de vultur în prim-plan, cu detalii anatomice până la iris.

Practicanții contemporani de blackwork reduc vulturul în direcția opusă, la forme geometrice de înalt contrast, umbrire prin puncte (dotwork) sau ilustrație pură, bazată pe linii, care face referire la silueta vulturului fără a reda penajul. Vulturul blackwork este o abstracție.

Toate cele trei moduri contemporane coboară din vulturul tradițional american, stabilizat între 1900 și 1950, chiar și atunci când tratamentul suprafeței nu seamănă deloc cu acesta. Vulturul tradițional american rămâne punctul de referință. Tatuatorii activi îl cunosc, clienții îl cer, iar noii tatuatori îl învață ca parte a pregătirii lor fundamentale.

Asocieri de vulturi și semnificația lor

Vulturul apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare pereche comună are propriile interpretări.

Vultur + steag (SUA): Compoziția patriotică americană canonică. Vulturul care ține un steag în gheare, vulturul cu un steag drapat în spate sau compoziția vultur-și-steag pe piept. Se interpretează ca serviciu patriotic, adesea asociat cu elemente marcante ale serviciului militar (denumirea unității, datele de desfășurare, bannerul „USN” sau „USMC”). Documentat în linia Wagner, Coleman, Sailor Jerry în format cu pieptul desfăcut.

Vultur + scut: Compoziția Marelui Sigiliu. Scutul (de obicei cu treisprezece dungi, referindu-se la statele originale) de pe pieptul vulturului face referire directă la designul Marelui Sigiliu din 1782. Adesea asociat cu săgeți în gheara stângă și o ramură de măslin în gheara dreaptă, completând referința explicită la Marele Sigiliu. Compoziția se interpretează ca o declarație directă de emblemă națională.

Vultur + săgeți + ramură de măslin: Referință directă la Marele Sigiliu, adesea asociată cu scutul. Treisprezece săgeți și o ramură de măslin cu treisprezece frunze și treisprezece măsline corespund designului Thomson-Barton din 1782. Compoziția completă este cea mai explicită declarație de simbol național american în tatuajele cu vulturi.

Vultur + ancoră (EGA al Corpului Marin): Compoziția Vultur, Glob și Ancoră, adoptată ca emblemă a Corpului Marin pe 19 noiembrie 1868. Vulturul așezat deasupra unui glob, cu o ancoră încurcată în spate. Marcator canonic de identitate marină, tatuat frecvent la înrolare, la desfășurare sau după serviciul de luptă. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru ancoră pentru istoria laturii de ancoră a perechii.

Vultur + glob: Parte a EGA al Corpului Marin, dar stă și singur ca o compoziție de „serviciu mondial” pentru purtătorii din Marina, Corpul Marin și Garda de Coastă. Uneori asociat cu un banner care numește o locație specifică de serviciu peste hotare sau o campanie.

Vultur + șarpe (Cuauhtli mexican): Compoziția mitului fondator Mexica: vulturul pe un cactus nopal mâncând un șarpe, descendentă din fondarea Tenochtitlánului în 1325 d.Hr. și documentată în Codexul Mendoza în jurul anului 1541. Compoziția completă este emblema națională mexicană canonică. Vulturul-și-șarpe fără cactus este iconografic incompletă în raport cu compoziția mexicană; cactusul este al treilea element definitoriu.

Vultur + cactus: Compoziția fondării Tenochtitlán, aproape întotdeauna cu șarpele inclus. Cactusul nopal, vulturul și șarpele formează împreună compoziția stemei mexicane adoptată la independență în 1821 și standardizată în forma sa actuală în 1968.

Vultur + panglică cu nume: Compoziție memorială sau de dedicație. Persoana numită onorată prin simbolismul vulturului de forță și viziune. Deosebit de comună în lucrările memoriale militare care comemorează un membru al serviciului căzut, unde vulturul încadrează numele și datele.

Vultur + trandafiri: Compoziție patriotică americană tradițională cu împerechere florală. Vulturul reprezintă serviciul, trandafirii reprezintă persoana iubită care așteaptă pe țărm (aceeași logică a panoului de iubită care a produs trandafirul și panglica cu nume tradiția). Adesea împerecheat cu o panglică ce numește un soț sau un membru al familiei.

Vultur + flacără: Compoziție patriotică contemporană; semnalează adesea serviciul de pompier, lucrarea memorială 9/11 sau un registru patriotic-sfidător mai larg. Mai puțin canonică decât compoziția Marii Sigilii, dar o variantă contemporană documentată.

Vultur + imagini amerindiene: Această împerechere este sensibilă din punct de vedere cultural. Compozițiile cu vultur integrate cu convenții pictografice din Plains, coifuri cu pene de vultur, prinzători de vise sau alte elemente iconografice specifice indigenilor se bazează pe tradiții indigene sacre care nu sunt desene comerciale deschise. Purtătorii non-indigeni ar trebui să abordeze această împerechere cu seriozitate, iar tatuatorii ar trebui să refuze lucrările care aplatizează iconografia sacră indigenă în decorațiuni.

Când un client întreabă despre o împerechere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element aduce propriul său sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator poate discuta această conversație înainte ca acul să atingă pielea.

Culorile vulturului și semnificația lor

Alegerile de culori în compoziția tatuajului cu vultur operează în cadrul convențiilor tradițiilor sursă.

Vultur pleșuv maro și alb (realism): Standardul pentru lucrările fotorealiste cu vultur pleșuv. Se citește ca referință la specie: corp maro, cap și coadă albe, cioc și picioare galbene. Alegerea realismului documentează pasărea mai degrabă decât simbolizează în abstract.

Vultur auriu (maro uniform cu ceafă aurie): Mai puțin comun în tatuaje decât vulturul pleșuv, dar o variantă documentată. Semnalează adesea o referință romană Acvila (vulturul auriu fiind specia cel mai frecvent purtată ca standard legionar) sau o referință amerindiană (vulturul auriu fiind sacru în multe tradiții din Plains).

Paletă limitată americană tradițională (marouri, auriuri, cu roșu-alb-albastru pentru împerecheri cu steag): Paleta canonică Wagner-Coleman-Sailor Jerry. Marouri și auriuri pentru corpul vulturului, dungi roșii și albe pentru orice scut sau steag împerecheat, câmp albastru pentru cantonul steagului. Construit pentru lizibilitate și longevitate în stilul american tradițional cu culori plate.

Coloritul stemei mexicane: Cuauhtli este de obicei redat în maro naturalistic pentru vultur, verde pentru cactusul nopal, cu tricolorul steagului mexican roșu-alb-verde pentru orice panglică sau element de încadrare. Șarpele este adesea redat ca un șarpe cu clopoței verde sau maro. Compoziția face referire deliberată la steagul și stema mexicană.

Negru și gri (Chicano fine-line): Redarea canonică Chicano a Cuauhtli și a vocabularului iconografic mexican mai larg. Gradientul de gri în tonuri de negru cu un singur ac produce un vultur fotorealistic pe care stilul american tradițional cu contur gros nu îl poate realiza și se integrează natural cu compozițiile cu rozariu, Virgen și Sacru Cor care definesc lucrările Chicano fine-line.

Vultur negru solid blackwork: Abstractizare contemporană. Se citește ca emblemă grafică mai degrabă decât ca referință la specie. Adesea împerecheat cu fundaluri geometrice sau umbrire punctată.

Vultur în culorile steagului roșu-alb-albastru: Compoziție patriotică contemporană în care vulturul este redat în întregime în culorile steagului SUA. O variantă contemporană din anii 2010 și 2020, semnalând adesea un registru explicit politic-patriotic.

Context cultural

Tatuajul cu vultur traversează mai multe tradiții culturale distincte și poartă preocupări diferite de apropriere în fiecare.

Cuauhtli mexican pe cactus mâncând un șarpe. Acesta este un simbol național al Mexicului și o referință culturală profundă pentru comunitățile mexicane și mexican-americane. Compoziția coboară din mitul fondării Mexica a Tenochtitlán (1325 d.Hr., Codex Mendoza c. 1541) și a apărut pe stema și steagul mexican continuu de la independența din 1821. Purtătorii non-mexicani ai compoziției complete Cuauhtli ar trebui să știe că se bazează pe iconografia națională mexicană. Tradiția Chicano fine-line (linia Good Time Charlie, Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney) este principalul canal instituțional de tatuaj occidental care a administrat această iconografie; aplicarea acestei compoziții fără context aplatizează o istorie semnificativă. Un purtător non-mexican al unui vultur generic nu se bazează pe Cuauhtli; un purtător non-mexican al unei compoziții cu vultur pe cactus mâncând șarpe, da.

Imagini cu pene de vultur amerindiene. Vulturul este sacru în multe tradiții indigene nord-americane, iar penele de vultur sunt protejate de legea federală a SUA conform Legii privind protecția vulturului pleșuv și a celui auriu din 1940, cu amendamentele Legii Penele de Vultur din 1962. Imaginile cu pene de vultur în convenții pictografice din Plains, coifuri cu pene de vultur, compoziții cu prinzători de vise și vulturi, și iconografia sacră amerindiană mai largă sunt nu motive decorative pentru purtătorii non-indigeni. Sunt elemente ceremoniale sacre ale tradițiilor religioase și culturale active, paralele cu kapala documentat în pagina Skull Pocket Guide și către budist naga și Vasuki hindus documentat în ghid de buzunar cu șerpi. Tatuatorii activi ar trebui să cunoască distincția iconografică dintre o acvilă patriotică americană tradițională decorativă și o compoziție sacră indigenă de acvilă, și ar trebui să refuze munca ce depășește limita.

Acvila romană și adopțiile fasciste din secolul al XX-lea. Acvila imperială romană a fost adoptată de diverse mișcări de extremă dreaptă și fasciste de-a lungul secolelor XX și XXI, Reichsadler nazist Reichsadler (acvila așezată pe o zvastică) fiind cel mai proeminent exemplu vizual. Acvila romană în reconstrucție clasică (standardul legionar cu SPQR, Senatus Populusque Romanus abrevierea) este iconografic distinctă de Reichsadler și nu ar trebui să fie confundată vizual cu aceasta; zvastica și Reichsadler specifică sunt marcatorii distinctivi. Tatuatorii activi ar trebui să întrebe clienții despre intenție atunci când o compoziție se apropie de iconografia din epoca nazistă și ar trebui să refuze munca ce intră în imagini naziste explicite.

Acvila patriotică americană. Acvila bărbie americană în registrele sale patriotice și de serviciu militar (acvila Marelui Sigiliu, EGA al Corpului Marin, acvila americană tradițională cu aripi desfăcute a lui Sailor Jerry, acvila de piept Wagner Chatham Square) este un design comercial deschis. Nu poartă preocupări semnificative de apropriere culturală. O persoană non-americană care obține o acvilă a Marelui Sigiliu nu aproprie; un tatuator activ care aplică EGA al Corpului Marin nu pretinde autoritate sacră. Acvila patriotică este larg partajată și comercial deschisă în tradiția americană, și a fost așa de la acvilele desfăcute ale lui Wagner în Chatham Square din anii 1920.

Conexiuni celebre cu tatuajele de acvilă

  • Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs tatuaje cu acvile cu aripi desfăcute în așa volum încât acvila de piept cu aripi desfăcute a devenit una dintre compozițiile emblematice ale erei Bowery, o măsură a scării pentru acvila patriotică americană canonică a perioadei. Afacerea de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery a distribuit național desenele sale flash înainte de operațiunile de comandă prin poștă mai bine documentate ale lui Spaulding și Rogers și Percy Waters de la mijlocul secolului. Ucenicii și asociații lui Wagner au dus vocabularul acvilei cu aripi desfăcute în comerțul mai larg.
  • Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Mariners' Museum din Newport News, Virginia în 1936, este cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include lucrări cu acvile alături de vocabularul american tradițional mai larg de ancore, inimi, rândunele, pantere și fete hula. Colecțiile Mariners' Museum sunt referința fundamentală pentru acvila canonică din Norfolk-Naval.
  • Paul Rogers a dus vocabularul acvilei din Norfolk mai departe prin intermediul aprovizionării de tatuaje Spaulding și Rogers. Centrul de Cercetare a Tatuajelor Paul Rogers (la Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de flash de acvilă din epocă de la Wagner, Coleman, Rogers și Grimm.
  • Magazinul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike (1954-1970) a produs flash de acvilă care a circulat național prin cataloagele de aprovizionare Spaulding și Rogers și a devenit un punct de referință pentru lucrările cu acvilă americană tradițională de la mijlocul secolului. Magazinul anterior al lui Grimm din St. Louis, operațional din aproximativ 1920, a ancorat transmiterea în Midwest a vocabularului acvilei din Bowery.
  • Flash-ul lui Sailor Jerry de pe Hotel Street include desene canonice de acvilă patriotică americană, larg retiparite de Hardy Marks Publications și documentate în Don Ed Hardyeditat Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele lui Collins cu vulturul pentru materiale de marketing.
  • Good Time Charlie's Tattoolși din East Los Angeles din 1975 este nodul principal pentru compoziția mexicană Cuauhtli în arta tatuajului profesional american. Charlie Cartwright, Jack Rudyși Freddy Negrete sunt figurile principale ale liniei genealogice, cu extindere ulterioară prin Mister Cartoon la SA Studios și Mark Mahoneyla Shamrock Social Club din Hollywood. Lucrarea lui Mister Cartoon din era hip-hop a adus Cuauhtli la o vizibilitate mai largă în afara comunității chicano în anii 1990 și 2000.
  • Tradiționalul "Eagle, Globe, and Anchor" al Corpului Marin compoziție, adoptată oficial ca emblemă a Corpului Marin pe 19 noiembrie 1868 prin Ordin General al Comandantului Jacob Zeilin, este una dintre cele mai tatuate insigne militare din iconografia americană și rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor americane tradiționale care deservesc clienți militari.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj de acvilă

Dacă te gândești la un tatuaj de acvilă, patru întrebări utile de încadrare:

  1. Din ce tradiție vrei să te inspiri? Registrul imperial roman Acvila este diferit de registrul american patriotic al Marelui Sigiliu, care este diferit de registrul național mexican Cuauhtli, care este diferit de registrul sacru nativ-american (care nu este deschis purtătorilor non-nativi), care este diferit de registrul insignelor militare ale SUA. Decide ce tradiție abordezi înainte de a începe conversația despre design. Practica onestă este să te inspiri din tradițiile deschise cu care ai o conexiune reală.
  1. Ce compoziție? O acvilă simplă este o declarație diferită față de o acvilă a Marelui Sigiliu, față de un EGA al Corpului Marin, față de un Cuauhtli pe cactus cu șarpe, față de o piesă de piept cu acvilă cu aripi desfăcute canonică a lui Wagner, față de un memorial cu acvilă și banner cu nume. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a obține o acvilă, și determină în ce tradiție se încadrează designul.
  1. Ce stil? Acvilele americane tradiționale îmbătrânesc diferit față de acvilele în realism; compozițiile chicano fine-line Cuauhtli se așează diferit pe corp față de acvilele neo-tradiționale sau blackwork. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a acvilei americane tradiționale este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau neo-tradiționalului schimbă o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.
  1. Ce artist? Acvila este un design fundamental și majoritatea tatuatorilor activi pot face unul. Dar o acvilă făcută de un practician antrenat în linia genealogică americană tradițională Bowery-Norfolk-Honolulu va arăta diferit față de aceeași acvilă făcută de un practician antrenat în fine-line chicano, în realism contemporan sau în neo-tradițional. Dacă o tradiție specifică contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție. Linia genealogică contează.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Acvila este unul dintre cele mai rafinate motive din comerțul activ, cu două mii de ani de greutate romană imperială, două secole și jumătate de moștenire simbolică națională americană, șapte secole de tradiție a mitului fondator mexican și un secol de practică stabilizată a flash-ului american tradițional în spatele formei. Modelele tehnice pentru a o face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea al cărui flash de pe Hotel Street, Honolulu, include desene canonice de acvilă patriotică americană; documentat în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks, 2002).
  • Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor din Bowery. Magazinul de la 11 Chatham Square ale cărui tatuaje cu acvile cu aripi desfăcute au devenit una dintre compozițiile emblematice ale erei Bowery; figura principală de transmitere de la Bowery la american tradițional pentru acvila patriotică.
  • Lew Alberts (Albert Morton Kurzman). Designerul de flash din Chatham Square care, începând cu aproximativ 1905, a originat motivele flash cu acvilă bărbie și steag american și foaia de flash distribuită comercial prin afacerea de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk a cărui flash de acvilă a fost achiziționat de Mariners' Museum în 1936, cea mai timpurie înregistrare instituțională a flash-ului de tatuaj american.
  • Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Principalul student al lui Coleman; co-fondator al Spaulding și Rogers; nume pentru Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. Variante de acvilă din St. Louis și Long Beach Pike; circulația națională de la mijlocul secolului a acvilei americane tradiționale prin aprovizionarea Spaulding și Rogers.
  • Don Ed Hardy. Figura care a editat și publicat arhiva de flash de acvilă Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002) și a dus acvila americană tradițională în tradiția fine-art de după 1970.
  • Good Time Charlie's Tattoolși. Magazinul de origine chicano fine-line din East Los Angeles; nodul principal pentru compoziția mexicană Cuauhtli în tatuajul profesional american.
  • Charlie Cartwright. Co-fondator al Good Time Charlie's; figură principală a liniei fine chicanesti pentru Cuauhtli.
  • Jack Rudy. Linia Good Time Charlie's; principalul practician al liniei fine chicanesti Cuauhtli prin era Spaulding-and-Rogers și lucrarea post-2000.
  • Freddy Negrete. Primul tatuator profesionist auto-identificat chicanesc; a adus Cuauhtli în vizibilitatea profesională americană mai largă.
  • Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; nodul de transmisie a celebrităților al liniei fine chicanesti Cuauhtli.
  • Stilul Tradițional American de Tatuare. Familia stilistică mai largă din care face parte vulturul patriotic canonic.
  • Tatuajul Chicanesc Alb-Negru. Tradiția mai largă din care face parte Cuauhtli chicanesc.
  • Ancora în Istoria Tatuajului. Partea de ancoră a compoziției Vultur, Glob și Ancoră a Corpului Marin; registrul creștin-maritim mai larg alături de care stă adesea vulturul patriotic.
  • Șarpele în Istoria Tatuajului. Șarpele din compoziția chicanescă Cuauhtli; tradiția mezoamericană a șarpelui cu pene care paralelează Cuauhtli.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecție de foi de flash din epocă, inclusiv desene cu vulturi de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry. Colecția documentară principală pentru vulturul tradițional american.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecție de flash Cap Coleman, achiziționată în 1936. Cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american și referința fundamentală pentru vulturul canonic Norfolk-Naval.
  • Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Sursa publicată principală din epocă pentru proeminența lui Charlie Wagner în comerțul din Bowery și identificarea strânsă a vulturului cu pieptul desfăcut cu magazinul său din Chatham Square.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare în presa vremii a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției naționale de flash.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Dosar biografic Charlie Wagner și documentație despre afacerea de aprovizionare din Chatham Square / 208 Bowery. Înregistrare documentară a flash-ului cu vultur desfăcut al lui Wagner și distribuția sa națională.
  • Hardy, Don Ed (editor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Arhiva publicată de flash a desenelor lui Norman Collins de pe Hotel Street, inclusiv compoziții cu vulturi.
  • Marele Sigiliu al Statelor Unite. Adoptat de Congresul Continental la 20 iunie 1782. Proiectat de Charles Thomson, Secretar al Congresului Continental, împreună cu William Barton. Compoziția fundamentală a simbolului național american al vulturului.
  • Codex Mendoza, cca. 1541. Comisionat de Antonio de Mendoza, primul Vicerege al Noii Spani; produs de pictori tlacuilo indigeni din Mexico City; păstrat la Biblioteca Bodleian, Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1). Atestarea principală timpurie colonială a mitului fondării Mexica Tenochtitlán și a compoziției Cuauhtli pe cactus mâncând un șarpe.
  • Plinius cel Bătrân. Naturalis Historia, cca. 77 d.Hr. Cartea 10, despre vulturul legionar roman și standardizarea Aquila ca unic emlem legionar de către Gaius Marius în 104 î.Hr. Ediții Loeb Classical Library disponibile pe scară largă.
  • Bald and Golden Eagle Protection Act din 1940 (16 U.S.C. § 668), cu amendamentele din 1962 la Eagle Feather Law. Cadrul legal federal al SUA care protejează vulturii pleșuvi și aurii și oferă scutiri pentru uz religios nativ-american prin intermediul National Eagle Repository.
  • U.S. Marine Corps. Vultur, Glob și Ancoră (EGA), adoptat ca emblemă a Corpului Marin la 19 noiembrie 1868, prin Ordinul General al Comandantului Jacob Zeilin. Compoziția canonică a vulturului ca marcă de serviciu a Corpului Marin.
  • DeMello, Margo. Bodies din Inscription: O istorie culturală a comunității de tatuaje Modern. Duke University Press, 2000. Tratamentul academic modern principal al tradiției de tatuaj a marinarilor și a clasei muncitoare americane mai largi, în cadrul căreia se încadrează vulturul patriotic canonic.
  • Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. My Life în Black și gri. Seven Stories Press, 2016. Prefață de Luis Rodriguez. Memoriul principal al scenei chicanesti alb-negru din East Los Angeles, inclusiv discuții despre Cuauhtli și vocabularul iconografic mexican mai larg.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradiții. Princeton University Press, 2025. Documentație cross-indigenă, inclusiv discuții despre iconografia vulturului în tradițiile nativ-americane și constrângerile specifice contextului cultural în jurul imaginii sacre a vulturului.
  • Sșiers, Clinton R. Personalizarea Body: The Art și Culture de tatuare. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj de către clasa muncitoare, inclusiv vulturul patriotic.
  • Patterson, Richard S. și Richardson Dougall. Vulturul și scutul: A History al Marelui Sigiliu al United States. U.S. Department of State, Office of the Historian, 1976. Istoria academică principală a procesului de proiectare a Marelui Sigiliu, inclusiv compoziția finală Thomson și Barton din 1782.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la Ultima revizuire de mai sus și este actualizată trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate aduc XP în Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).