Garguila este gardianul sculptat din piatră al catedralei gotice, o bestie așezată pe marginea clădirii pentru a îndeplini două roluri simultan. În termeni arhitecturali stricți, o garguila este un burlan funcțional: un canal sculptat care aruncă apa de ploaie departe de zidăria de dedesubt. Cuvântul însuși provine din vechiul francez gargouille, însemnând gât sau gușă, din latinescul gurgulio, iar folclorul susține că termenul poartă amintirea unui dragon numit La Gargouille pe care un episcop din Rouen se spune că l-ar fi supus. Semnificația populară mai largă, că garguila alungă răul și păzește un prag sacru, este o lectură medievală documentată, suprapusă peste funcția de drenaj. Ca motiv de tatuaj, garguila este seculară, deschisă și cu sensibilitate redusă. Ea poartă protecție, vigilență și granița dintre interiorul sacru și lumea exterioară monstruoasă, iar cele mai puternice interpretări rămân aproape de istoria arhitecturală documentată, mai degrabă decât să devieze spre tropul modern de fantezie al creaturilor de piatră care prind viață noaptea.

Ce înseamnă un tatuaj cu garguila?

Un tatuaj cu garguila înseamnă cel mai adesea protecție, paza și vigilență. Interpretarea descinde direct din rolul figurii pe clădirile gotice medievale, unde bestiile sculptate așezate pe linia acoperișului erau înțelese pe scară largă ca păzind un spațiu sacru și amintind trecătorilor de răul ținut la distanță în afara zidurilor bisericii. Un tatuaj cu garguila se citește ca un gardian personal: o figură vigilentă care ține amenințarea la distanță. Interpretarea vigilenței este cea mai stabilă. Interpretările secundare despre granița dintre sacru și monstruos urmează din aceeași sursă.

De unde vine garguila?

Garguila provine din arhitectura gotică medievală, unde a servit ca un burlan funcțional sculptat într-o formă animală sau umană grotescă. Burlanele de drenaj existau în construcțiile egiptene, grecești și romane antice, dar burlanul sculptat în formă de monstru a devenit o marcă distinctivă a catedralei gotice europene între aproximativ secolele al XII-lea și al XV-lea. Numele provine din vechiul francez gargouille, însemnând gât, iar folclorul îl leagă de o legendă cu un dragon din Rouen. Figura a intrat în arta tatuajelor mult mai târziu, ca un subiect modern ilustrativ și în stil black-and-grey, inspirat din imaginile catedralei, mai degrabă decât din vreo tradiție veche de tatuaje.

Este o garguila la fel ca o grotescă?

Nu. În uz strict arhitectural, un gargui trebuie să servească drept gură de vărsare care direcționează apa de ploaie departe de un perete. Un monstru sculptat care nu are funcție de drenaj este numit corect un grotesc, sau o himeră când este o bestie compozită. Această distincție este documentată și este luată în serios de istoricii arhitecturii. Majoritatea creaturilor faimoase de la Notre-Dame de Paris pe care oamenii și le imaginează când aud cuvântul gargui sunt de fapt himere, nu gargui, deoarece nu mută apa. În vorbirea curentă și în munca de tatuaj, cuvântul gargui este folosit vag pentru toți.

Ce înseamnă garguila de pe Notre-Dame?

Cea mai faimoasă figură de la Notre-Dame de Paris, adesea numită Le Stryge, este o himeră din secolul al XIX-lea, nu un gargui medieval. A fost creată în timpul restaurării catedralei dirijată de arhitectul Eugene Viollet-le-Duc, care a început la mijlocul anilor 1840. Le Stryge este figura înaripată, sumbră, care își sprijină bărbia în mâini și privește orașul. Nu drenează apă, deci este tehnic un grotesc. Ca subiect de tatuaj, se citește ca o contemplare, melancolie și o veghe răbdătoare, spre deosebire de garguiele urlătoare care varsă apă.

Unde să-mi fac un tatuaj cu garguila?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și de longevitate diferite. Umărul, partea superioară a brațului și antebrațul exterior se potrivesc unei singure figuri ghemuite și permit ca designul să fie citit dintr-o privire. Spatele, pieptul și coapsa permit lucrări mai mari în realism de piatră, unde textura rocilor erodate poate fi umbrită complet. Un gargui așezat pe un umăr sau claviculă joacă pe originea arhitecturală a figurii ca o creatură care stă pe o margine. Plasamentele pe mână și degete sunt foarte vizibile, dar se estompează mai repede și își pierd textura fină a pietrei mai devreme. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; nivelul de detaliu necesar designului are implicații tehnice și de longevitate reale.

Garguila ca arhitectură înainte de a fi un tatuaj

Garguiul nu este un motiv vechi de tatuaj. Nu are un loc documentat în tatau polinezian, în irezumi japonez, în repertoriul de flash tradițional american de pe Bowery, sau în oricare dintre tradițiile clasice de tatuaj pe care le acoperă acest Atlas în altă parte. Intră în munca de tatuaj ca un împrumut modern din arhitectură, iar semnificațiile sale sunt moștenite în totalitate de la originalul din piatră sculptată. Pentru a citi un tatuaj cu gargui în mod onest, trebuie să citești clădirea din care a venit.

Gura de vărsare sculptată este antică. Canalele modelate în capete de animale pentru a arunca apa de ploaie departe de un perete apar în construcțiile antice egiptene, grecești și romane, unde gurile de vărsare cu cap de leu erau comune pe cornișele templelor. Ceea ce s-a schimbat în Europa medievală a fost scara și imaginația. Pe măsură ce construcția catedralei gotice a accelerat începând cu secolul al XII-lea, gura de vărsare a devenit un loc pentru sculpturi elaborate, iar garguiul monstru a devenit un semn distinctiv recunoscut al stilului în Franța, Anglia și ținuturile germane până aproximativ în secolul al XV-lea. Această istorie arhitecturală este bine documentată și este cel mai solid teren pe care se bazează motivul.

Funcția practică a venit prima. Un acoperiș mare de piatră evacuează un volum enorm de apă de ploaie, iar apa care curge pe un perete vertical erodează mortarul și pătează piatra. Garguiul a rezolvat această problemă transportând apa printr-un canal sculptat, care de obicei curgea pe spatele figurii și ieșea prin gura sa deschisă, astfel încât scurgerea să cadă bine departe de fundație. Gâtul deschis este motivul pentru care figurile se numesc gargui. Numele provine din franceza veche gargouille, însemnând gât sau gușă, din latinescul gurgulio, un grup de cuvinte legat de gargară și înghițire. Aceeași rădăcină stă la baza cuvântului englezesc gargle. Gâtul nu este decorativ; este partea funcțională a dispozitivului.

Legenda La Gargouille

Folclorul oferă o a doua poveste de origine pentru nume. O legendă franceză susține că un dragon numit La Gargouille teroriza zona rurală din jurul Rouenului, ieșind din râul Sena pentru a scuipa apă, a inunda pământul și a devora ceea ce inundațiile cruțau. Legenda spune că Sfântul Romanus, un episcop de Rouen, a supus bestia cu semnul crucii, l-a condus înapoi în oraș și l-a ars. Capul și gâtul său nu ardeau, spune povestea, fiind călite de propriul foc, așa că capul a fost montat pe peretele bisericii, iar de la acel cap de monstru montat, gurile de vărsare sculptate au preluat atât forma, cât și numele lor.

Acesta este folclor și ar trebui etichetat ca atare. Romanus de Rouen este o figură istorică documentată, un episcop activ în secolul al VII-lea, cu o perioadă tradițională în jur de 631 până la 641. Legenda dragonului, însă, nu apare în conturile mai vechi ale vieții sale. Savanții notează că povestea monstrului este înregistrată pentru prima dată abia în 1394, cu multe secole după ce episcopul a trăit, ceea ce o marchează ca o legendă medievală târzie atașată unui sfânt anterior, mai degrabă decât o înregistrare contemporană. Etimologia gargouille ca gât este solidă și verificată pe cont propriu; povestea dragonului este stratul folcloric care a crescut în jurul ei. Un tatuaj cu gargui care se bazează pe povestea dragonului din Rouen se bazează pe o legendă bună, nu pe istoria documentată, iar o citire onestă păstrează acea linie clară.

Ce însemnau garguilele pe clădire

Semnificația protectoare pe care majoritatea tatuajelor cu gargui o poartă provine din interpretarea medievală a sculpturilor, iar acea interpretare este mai stratificată decât simplul slogan că garguiele alungă demonii. Figurile erau înțelese pe scară largă ca apotropaice, adică menite să respingă răul, o funcție pe care imaginile monstruoase și înfricoșătoare o îndeplineau încă din antichitate. Așezate la pragul unei clădiri sacre, bestiile urlătoare marcau granița dintre interiorul sfânt și lumea exterioară periculoasă și aminteau publicului că biserica era un teren protejat.

Interpretările medievale au variat, iar înregistrarea documentată susține mai mult de o citire simultan. Unele conturi tratează garguiele ca imagini ale răului și păcatului ținute în afara sanctuarului, un avertisment vizual despre ceea ce aștepta dincolo de protecția bisericii. Altele le interpretează ca gardieni care resping activ forțele malefice. O altă tendință interpretează grotescul și comic printre ele ca batjocură, ideea fiind că răul batjocorât este rău dezarmat. Nu toți clericii au fost de acord. Bernard de Clairvaux, influentul cistercian din secolul al XII-lea, a criticat monștrii sculptați ai claustrului ca fiind distracții necurate și absurde de la devoțiune, ceea ce ne spune că figurile au fost contestate chiar și în timpul lor. Pentru un tatuaj, rezumatul onest este că garguiul poartă o semnificație documentată de gardian și avertisment, că semnificația stătea la o graniță între protejarea și reprezentarea răului, și că figura nu a fost niciodată un simbol unic și ordonat.

Garguila, grotesca și chimera

Oricine își face un tatuaj cu gargui se confruntă rapid cu o problemă de terminologie care merită cunoscută. În uz strict arhitectural, cuvântul gargui este rezervat unei sculpturi care funcționează ca o gură de vărsare. Caracteristica definitorie este gâtul: apa trebuie să curgă prin el. Un monstru sculptat care nu efectuează nicio drenare, oricât de fioros sau fantastic ar fi, este corect un grotesc, iar un grotesc asamblat din părți ale mai multor animale este o himeră. Această distincție este documentată și nu este pedanterie pentru oamenii care studiază catedralele.

Punctul contează deoarece cele mai fotografiate figuri pe care majoritatea oamenilor le numesc gargui nu sunt gargui conform definiției stricte. Creaturile înaripate, sumbre, care aliniază galeriile superioare ale Notre-Dame de Paris sunt himere. Ele nu drenează apă și nu au nicio funcție structurală. Sunt figuri decorative adăugate în timpul restaurării din secolul al XIX-lea. În vorbirea obișnuită, în ficțiunea fantastică și în majoritatea saloanelor de tatuaj, cuvântul gargui este folosit vag pentru a acoperi totul, gurile de vărsare funcționale și bestiile pur decorative deopotrivă. Nu este nimic greșit în utilizarea vagă, dar un client care dorește figura specifică, sumbră, de la Notre-Dame, cere o himeră, iar un client care dorește gura de vărsare cu gura deschisă, care se scurge de pe marginea unei catedrale, cere un gargui în sens strict. Cele două se citesc diferit pe piele.

Le Stryge și chimerele de la Notre-Dame

Cea mai influentă imagine din spatele garguiului modern, inclusiv majoritatea tatuajelor cu gargui, este o invenție din secolul al XIX-lea, mai degrabă decât o supraviețuire medievală. Când arhitectul Eugene Viollet-le-Duc a dirijat restaurarea majoră a Notre-Dame de Paris începând cu mijlocul anilor 1840, a adăugat un nou program de figuri grotești și himerice pe galeriile superioare. Acestea nu au fost copii fidele ale sculpturilor medievale supraviețuitoare, dintre care majoritatea fuseseră erodate sau îndepărtate; au fost un nou bestiar, proiectat în spiritul revivalului gotic și informat de medievalismul romantic al epocii, inclusiv de romanul extrem de popular al lui Victor Hugo plasat la catedrală.

Cea mai faimoasă dintre aceste figuri este numită în mod obișnuit Le Stryge, numele indicând un spirit nocturn vampiric. Este creatura înaripată așezată, care își sprijină bărbia în mâini, cu limba scoasă sau buzele strânse, privind peste Paris de pe parapet. Le Stryge a devenit iconică în sine după ce gravorul Charles Meryon a inclus-o într-o gravură celebră din 1853, și de atunci a reprezentat în imaginația populară catedrala și garguiul în general. Este, din nou, tehnic un grotesc mai degrabă decât un gargui, deoarece nu mută apă. Ca subiect de tatuaj, poza Stryge se citește ca o contemplare, melancolie, răbdare și veghe, mai degrabă decât ca o amenințare activă, ceea ce îi conferă un registru emoțional distinct față de gura de vărsare urlătoare. Multe dintre cele mai izbitoare tatuaje cu gargui sunt de fapt tatuaje Stryge, gardianul așezat cu bărbia în mâini, redat în negru și gri cu textură de piatră.

Cum se tatuează garguilele

Deoarece garguiul intră în tatuaj ca un împrumut din sculptură, abordarea dominantă este una care face ca cerneala să arate ca piatră sculptată. Cel mai comun tratament este realismul alb-negru umbrit pentru a imita textura rocilor erodate: granit, calcar sau gresie crăpată, pătată, cu licheni. Atracția motivului pentru un artist priceput în alb-negru este tocmai această provocare, redarea greutății moarte și a suprafeței aspre a pietrei vechi, astfel încât figura să fie citită ca o sculptură, nu ca un animal viu. Strălucirile sugerează margini lustruite sau erodate de ploaie; umbrele adânci stau în adâncituri; punctarea fină și linia întreruptă poartă eroziunea. Făcut bine, un gargui în realism de piatră arată ca o bucată de catedrală ridicată pe piele.

Două compoziții se repetă. Prima este gardianul așezat, derivat din poza Stryge: o figură înaripată ghemuită pe o cornișă, cu aripile strânse, capul sprijinit în sau pe mâini într-o atitudine de veghe sumbră. Acesta este registrul contemplativ. A doua este garguiul activ, gura de vărsare, bestia urlătoare care se întinde înainte de pe o margine, cu gura deschisă și gâtul întins, mai aproape de originalul arhitectural strict și citindu-se ca apărare și amenințare. Ambele sunt de obicei ancorate pe o cornișă sau un pervaz de piatră sculptată, un detaliu care semnalează originea arhitecturală a figurii și întărește ideea unei creaturi care aparține unei margini, între interior și exterior, vegheând.

Artiștii ilustrativi și neo-tradiționali lucrează, de asemenea, garguiul în stiluri mai îndrăznețe, mai grafice, schimbând textura fotografică a pietrei cu contururi curate și forme stilizate. Aceste versiuni se citesc mai mult ca embleme decât ca sculpturi. În toate stilurile, semnificația rămâne constantă. Figura este un gardian, un veghetor, un lucru așezat pe o graniță.

O notă despre tropul creaturii nopții

Cultura populară modernă, inclusiv ficțiunea fantastică, filmul și televiziunea animată, a construit o asociere puternică între gargui și ideea de creaturi de piatră care îngheață ziua și prind viață noaptea pentru a lupta sau a păzi. Acest trop este cu adevărat popular și este parte din motivul pentru care mulți oameni sunt atrași de motiv, așa că merită menționat. Este, de asemenea, o invenție modernă. Nu există nicio înregistrare medievală a garguielor înțelese ca creaturi de piatră care își schimbă forma sau vii. În timpul lor, erau înțelese ca sculpturi statice care îndeplineau două sarcini documentate simultan: gestionarea apei de ploaie și marcarea graniței protejate a unei clădiri sacre. Un client care iubește ideea de a trăi noaptea este binevenit să o aibă, iar semnificația de gardian se potrivește cu adevărat, dar este o lectură contemporană fantastică, nu istorie medievală, iar această pagină o clasifică ca atare.

Asocieri comune ale garguilelor și ce înseamnă ele

Garguiul apare cel mai adesea ca o singură figură, dar mai multe asocieri se repetă și fiecare poartă propria sa lectură.

Gargui și catedrală sau arhitectură: cea mai naturală asociere, plasând figura înapoi pe clădirea sa. Arcele, ferestrele roz, contraforții zburători și cornișele de piatră încadrează garguiul și întăresc semnificația de gardian-la-prag. Adesea folosit în compoziții mari pe spate sau pe coapsă.

Gargui și cruce: leagă figura de originea sa de clădire sacră și accentuează lectura protectoare, apotropaică. Crucea furnizează interiorul sfânt pe care garguiul îl păzește din exterior.

Gargui și lună sau cer de noapte: joacă pe tropul modern de gardian nocturn, figura redată ca un veghetor sub o lună plină. Acesta este registrul fantastic și ar trebui citit ca atare, dar este o compoziție coerentă și comună.

Gargui și ceas: timp, anduranță și veghea lungă. Creatura de piatră supraviețuiește generațiilor; ceasul măsoară timpul pe care l-a vegheat. O meditație asupra permanenței și răbdării.

Doi gargui față în față: gardieni flancanți, derivați din modul în care figurile apar adesea în perechi pe o clădire. Se citește ca o protecție dublată sau întărită, uneori ca suporturi pentru un element central mai mare.

Când un client întreabă despre o asociere care nu este listată aici, regula este aceeași ca pentru orice motiv: fiecare element aduce propriul său sens, iar lectura combinată este conversația dintre ele. Un artist bun poate discuta acest lucru înainte ca vreun ac să atingă pielea.

Context cultural

Garguiul este un motiv cu sensibilitate scăzută și unul dintre cele mai sigure subiecte de obținut. Linia sa genealogică este arhitectura gotică europeană și folclorul care a crescut în jurul ei, iar în cadrul acelei linii, figura a fost întotdeauna o formă publică, deschisă, decorativă, mai degrabă decât una sacră sau restricționată. Sculpturile stăteau pe exteriorul clădirilor, vizibile pentru toată lumea, prin design. Nu există nicio tradiție vie care să trateze garguiul ca un simbol închis sau inițiatic, niciun simbol al urii documentat sau asociere extremistă, și nicio preocupare de-a proprietății culturale atașată de el. O persoană de orice origine care își face un tatuaj cu gargui se bazează pe patrimoniul arhitectural comun, iar un artist care aplică unul nu pretinde nicio autoritate sacră.

Singura precauție onestă este una factuală, nu una de sensibilitate. Motivul poartă o mulțime de lecturi populare vagi, și ajută să știi care părți sunt documentate și care sunt folclor sau fantezie modernă. Funcția de drenaj, etimologia, semnificația de gardian apotropaic și distincția gargui versus grotesc sunt documentate. Dragonul din Rouen este folclor înregistrat pentru prima dată în 1394. Creatura care trăiește noaptea este un trop contemporan. Un purtător care știe care este care poartă designul cu mai multă autoritate.

Surse

  • Britannica și referințe arhitecturale standard despre gargui ca gură de vărsare gotică funcțională, distincția față de grotesc și himeră, și precedentele antice în gurile de vărsare din Egipt, Grecia și Roma.
  • Friends of Notre-Dame de Paris. Documentația grotescurilor și himerelor catedralei, inclusiv Le Stryge ca figură din secolul al XIX-lea a restaurării Viollet-le-Duc și statutul său de grotesc, mai degrabă decât un adevărat gargui.
  • Apollo Magazine, despre restaurarea Notre-Dame de Paris de către Eugene Viollet-le-Duc și noul său program de figuri grotești și himerice informat de medievalismul revivalului gotic și de romanul lui Victor Hugo.
  • Înregistrarea biografică a lui Romanus de Rouen: un episcop din secolul al VII-lea din Rouen (perioadă tradițională în jur de 631-641); legenda dragonului La Gargouille atașată lui este înregistrată pentru prima dată în 1394 și este folclor, mai degrabă decât o înregistrare contemporană.
  • Referințe etimologice care derivă gargui din franceza veche gargouille (gât, gușă) și latinescul gurgulio, aceeași familie de rădăcini din spatele cuvântului englezesc gargle.
  • Medievalists.net și Ancient Origins, despre funcțiile apotropaice și de avertizare ale garguielor și grotescurilor de pe bisericile medievale, variația în interpretarea medievală și critica Bernard de Clairvaux din secolul al XII-lea asupra monștrilor sculptați.
  • Charles Meryon, gravură cu Le Stryge, 1853, gravura care a fixat himera așezată în imaginația populară.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).