Gheișa (芸者, „persoană a artelor”) este motivul figurativ canonic în irezumi japonez pentru femeia cultivată a lumii plutitoare. Gheișele au apărut ca o clasă profesională de artiste-animatoare feminine în secolul al XVIII-lea în Edo (actualul Tokyo) și Kyoto, distincte de curtezanele licențiate (yūjo inclusiv cele de rang înalt oiran și tayū) din cartierul de plăceri Yoshiwara. Cea mai comună confuzie occidentală despre gheișe este identificarea greșită a profesiei ca prostituție; literatura academică stabilită de Liza Dalby (singura femeie occidentală care a finalizat pregătirea de gheișă, în districtul Pontochō din Kyoto în 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) și Mineko Iwasaki (autobiografie 2002) este clară că gheișele sunt artiste-animatoare antrenate în sangen (shamisen), dans clasic, muzică vocală, ceremonie a ceaiului și conversație. Substratul iconografic coboară din gravurile pe lemn bijinga (美人画, „imagini cu femei frumoase”) ale lui Kitagawa Utamaro din jurul anilor 1790, lucrarea figurativă de la sfârșitul secolului al XIX-lea a lui Tsukioka Yoshitoshi și tradiția mai largă ukiyo-e. Motivul a pătruns în flash-ul american prin practica lui Norman Collins de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul secolului al XX-lea, unde a fost frecvent redat fără cunoștințele iconografice japoneze care ar fi distins gheișa de curtezană. Horiyoshi III din Yokohama și cohorta mai largă contemporană de horimono au produs cele mai documentate tratamente de bodysuit din secolul al XXI-lea. Recepția occidentală a motivului prin opera lui Puccini bijinga (美人画, „imagini cu femei frumoase”), romanul lui Arthur Golden Madama Butterfly (1904), romanul lui Arthur Golden Memorii ale unei gheișe (1997) și filmul lui Rob Marshall (2005) este puternic orientalistă în sensul pe care Edward Said l-a identificat în Orientalismul (1978), iar motivul purtat în flash-ul non-japonez poartă adesea acele reziduuri orientaliste, indiferent dacă purtătorul le intenționează sau nu.

Ce înseamnă un tatuaj cu gheișă?

Un tatuaj cu gheișă se citește cel mai frecvent ca grație feminină, artă tradițională japoneză și frumusețea cultivată a lumii plutitoare (ukiyo, 浮世). Cea mai profundă ancoră culturală a motivului este japoneză: gheișa este o artistă-animatoare profesionistă antrenată în muzică clasică, dans și conversație, documentată în cartea Lizei Dalby Geisha (University of California Press, 1983, cu ediții revizuite 1998 și 2008) și în autobiografia lui Mineko Iwasaki Geisha, o viață (Atria, 2002). În lucrarea contemporană de tatuaje, gheișa se citește ca un emblema a artei feminine rafinate, a tradiției artistice din perioada Edo și Meiji (1868-1912) și a patrimoniului vizual mai larg al ukiyo-e care furnizează vocabularul irezumi. Motivul poartă o greutate culturală dincolo de simpla alegere estetică și recompensează cunoștințele purtătorului despre istoria reală a profesiei.

Sunt gheișele prostituate?

Nu. Gheișele nu sunt și nu au fost niciodată prostituate. Concepția greșită este una dintre cele mai documentate confuzii occidentale despre cultura japoneză și a fost abordată extensiv de Liza Dalby (singura femeie occidentală care a finalizat pregătirea de gheișă, în districtul Pontochō din Kyoto în 1975) în Geisha (University of California Press, 1983). Gheișele sunt artiste-animatoare profesioniste antrenate timp de ani de zile în clasicul sangen (shamisen), dans clasic (nihon buyō), muzică vocală, ceremonie a ceaiului, caligrafie și arte conversaționale. Profesiunea de curtezană licențiată din perioada Edo (1603-1868) (yūjo, inclusiv cele de rang înalt oiran și tayū) a fost o ocupație separată într-o categorie legală separată, desfășurată în cartierul de plăceri licențiat Yoshiwara și alte districte licențiate. Confuzia provine în parte din confuzia din timpul ocupației americane de după război și din ficțiunea occidentală, inclusiv opera lui Pierre Loti Madame Chrysantheme (1887) și tradiția narativă mai largă a Madama Butterfly.

Care este diferența dintre un tatuaj cu gheișă și unul cu curtezană (oiran)?

Diferența vizuală cheie este obi (帯, eșarfă). Obi-ul unei gheișe este legat în spate. Obi-ul unei curtezane (în special obi-ul unei oiran sau a unei tayūde rang înalt) este legat în față, deoarece obi-ul era dezlegat în mod repetat în timpul zilei de lucru a curtezanei. Orientarea nodului obi este cel mai fiabil indiciu iconografic în bijinga (美人画) clasic și în orice compoziție de tatuaj derivată din acesta. Multe tatuaje cu „gheișe” din flash-ul occidental, în special în registrele tradițional american și neo-tradițional, reprezintă de fapt curtezane oiran deoarece se bazează pe imagini sursă ukiyo-e ale figurilor cu nod în față din cartierul Yoshiwara, mai degrabă decât pe gheișe cu nod în spate. Distincțiile suplimentare includ ornamentele pentru păr (oiran purtau multe agrafe grele, gheișele purtau mai puține), saboții cu platformă (oiran purtau koma-getaînalte; gheișele purtau zōri sau pokkuristandard), și nivelul de machiaj.

Este un tatuaj cu gheișă o apropriere culturală?

Răspunsul sincer este că depinde de modul în care este redat motivul, cine îl redă și cum îl poartă purtătorul. Poziția editorială a Atlasului este că tatuajul cu gheișă poate fi o referință respectuoasă la tradiția artistică japoneză atunci când este aplicat de un practician antrenat în tradiția irezumi, cu cunoștințe iconografice, și că același motiv redat ca decor generic „estetică asiatică” fără referire la profesia reală participă la tradiția orientalistă pe care Edward Said a identificat-o în Orientalismul (Pantheon Books, 1978) și pe care Rey Chow a extins-o în Fabulații sentimentale (Columbia University Press, 2007). Ciclul Memoirs of a Geisha (romanul lui Arthur Golden din 1997 și filmul lui Rob Marshall din 2005) a consolidat tropii orientalisti și a produs procesul de defăimare intentat de Mineko Iwasaki. Purtătorii ar trebui să știe la ce se referă, să lucreze cu practicieni care au cunoștințe iconografice și să accepte că motivul poartă o greutate culturală independentă de intenția estetică personală.

De unde provine tatuajul cu gheișă?

Gheișa a intrat în iconografia tatuajelor prin tradiția ukiyo-e din perioada Edo (1603-1868), în principal prin gravurile pe lemn bijinga (美人画) ale lui Kitagawa Utamaro din jurul anilor 1790, care reprezentau figuri de gheișe și curtezane cu specificitate documentară, și prin maeștrii ukiyo-e ulteriori, inclusiv Katsushika Hokusai (1760-1849), Utagawa Hiroshige (1797-1858), Utagawa Kunisada (1786-1865) și Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892). Motivul figurativ a intrat în lucrarea clasică de bodysuit horimono japoneză prin transmiterea mai largă de la ukiyo-e la piele, documentată în cartea lui Donald Richie și Ian Buruma bijinga (美人画), The Japanese Tlatoo (Weatherhill, 1980). Motivul a pătruns în flash-ul american de tatuaje prin practica lui Norman „Sailor Jerry” Collins de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul secolului al XX-lea, documentată în volumul de arhivă Hardy Marks din 2002, editat de Don Ed Hardy, și a fost aprofundată de ucenicia de cinci luni a lui Hardy din 1973 în Gifu cu Kazuo Oguri (Horihide).

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu gheișă?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasamentul clasic japonez horimono integrează geisha într-o compoziție mai mare de bodysuit, unde figura funcționează ca subiect principal (shudai) cu elemente atmosferice sezoniere keshoubsaui (化粧彫り) (flori de cireș, bujori, arțar de toamnă, petale căzătoare, redare vânt-și-apă, instrument samisen, umbrelă, evantai) umplând spațiul înconjurător. Plasamentul pe spate complet permite o compoziție cu o singură figură la scară, cu kimono-ul complet al geishei, obi (legat în spate dacă figura este o geishă, nu o oiran) și keshoubsaui vizibil. Plasamentele pe mânecă adaptează figura la braț cu o logică compozițională verticală și atmosferă înconjurătoare redusă. Plasamentele pe coapsă au devenit un loc contemporan principal pentru lucrări neo-tradiționale și fotorealiste de geishă în anii 2010 și 2020. Discutați plasamentul și specificul iconografic cu artistul dvs.; geisha este o figură solicitantă din punct de vedere tehnic și scara modelează profunzimea iconografică disponibilă.

Profesia istorică de gheișă: artiști entertainer din Edo și Kyoto

Geisha (芸者, scrisă în ortografia mai veche ca 芸妓, și pronunțată geiko în dialectul Kyoto) este o clasă profesională de artiste entertainer feminine care a apărut în Japonia în perioada mijlocie Edo (1603-1868). Literatura academică în limba engleză care stabilește istoria reală a profesiei este ancorată de Geisha (University of California Press, 1983, cu ediții revizuite 1998 și 2008), singurul monograf etnografic în limba engleză scris de un savant occidental care a finalizat ea însăși pregătirea de geishă. Dalby s-a antrenat în districtul Pontochō din Kyoto în 1975 sub numele de geishă Ichigiku, iar relatarea ei rămâne referința canonică în limba engleză despre profesie.

Consensul academic este neambiguu: geisha sunt artiste entertainer, nu prostituate. Principalele elemente de pregătire ale profesiei includ clasicul sangen (三弦, lăuta cu trei corzi shamisen , numită și samisen), dansul clasic japonez (nihon buyō, 日本舞踊), muzica vocală (nagauta 長唄 și kouta 小唄, formele de cântec tradițional mai lungi și mai scurte), ceremonia ceaiului (sadō 茶道 sau chadō), caligrafie, ikebana (生け花, aranjament floral), și artele conversaționale care permit unei geishe să găzduiască o petrecere cu cultură și spirit. Pregătirea începe în adolescență și continuă pe parcursul anilor; în Kyoto, ucenica geishă se numește maiko (舞妓, „copil de dans”), iar în Tokyo categoria corespunzătoare de ucenică este hangyoku (半玉, „jumătate de bijuterie”) sau oshakushi.

Profesiunea de geishă a atins maturitatea în secolul al XVIII-lea în trei centre principale: Edo (actualul Tokyo), Kyoto și Osaka. Profesiunea din Edo s-a concentrat în cartierul licențiat Yoshiwara și în hanamachi (花街, "cartierele florilor") care s-au dezvoltat în jurul incintelor templelor și sanctuarelor din Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi și alte cartiere. Profesia din Kyoto s-a concentrat în cele cinci recunoscute kagai (花街) din Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken și Miyagawachō, fiecare cu propriile școli de dans, case de ceai (ochaya, 御茶屋) și tradiții stilistice. Tradițiile din Kyoto și Tokyo rămân distincte: geiko și maiko din Kyoto poartă cele mai elaborate ținute tradiționale și urmează cea mai riguros păstrată pregătire; geishele din Tokyo (numite uneori geigi, 芸妓) poartă o versiune ușor mai austeră a ținutei și pun accent pe un stil de divertisment mai rapid și mai agil verbal.

Originea istorică a profesiei se află în reorganizarea de la mijlocul secolului al XVIII-lea a cartierelor de plăcere licențiate. Primele geishe documentate au fost divertisori bărbați (hōkan, 幇間, sau taikomochi, 太鼓持ち) care performau la petreceri în cartierele licențiate; primele geishe au apărut în Fukagawa, Edo, în anii 1750. Profesia de geishă feminină a crescut rapid până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar până la începutul secolului al XIX-lea geisha feminină devenise forma dominantă. Cecilia Segawa Seigle's Yoshiwara: World strălucitor al curtezanei Japanese (University of Hawaii Press, 1993) este principala istorie academică în limba engleză a cartierului Yoshiwara și include tratarea detaliată a apariției profesiei de geishă din interiorul și alături de sistemul curtezanelor.

Shogunalul Tokugawa din perioada Edo a reglementat strict cartierele licențiate și relația dintre geishe și curtezane. Prin convenție legală și reguli ale breslei, geishele aveau interzis să presteze munca sexuală care era munca desemnată a curtezanelor licențiate; sistemul administrativ Yoshiwara a impus amenzi substanțiale geishelor găsite concurând cu curtezanele pentru acea muncă. Reglementarea a produs distincția legală care persistă în uzul modern: geisha este o artistă care nu oferă servicii sexuale, iar curtezana (în sensul legal istoric) este o lucrătoare sexuală licențiată. Profesia legală de curtezană a fost abolită după incidentul Maria Luz din perioada Meiji din 1872 și reformele ulterioare, dar profesia de geishă a persistat și rămâne activă în secolul al XXI-lea.

a lui Lesley Downer Geisha: Istoria secretă a unei lumi care dispare (Headline, 2000; publicat în Statele Unite ca Women of the Pleasure Quarters: Istoria secretă a Geishei, Broadway Books, 2001) oferă o istorie complementară în limba engleză care acoperă profesia de la originile sale din perioada Edo până la sfârșitul secolului al XX-lea, cu o tratare extinsă a tradițiilor din Kyoto și Tokyo și relatări detaliate ale practicii contemporane. Amy Stanley's Vânzarea de femei: prostituție, piețe și gospodărie în Japonia modernă timpurie (University of California Press, 2012) este principala istorie academică a sistemului curtezanelor licențiate ca economie a muncii și a gospodăriei și oferă cadrul mai larg pentru înțelegerea a ceea ce geishele nu erau.

a lui Anne Allison Munca de noapte: sexualitate, plăcere și masculinitate corporativă într-un club de gazde din Tokyo (University of Chicago Press, 1994) este un studiu etnografic separat al industriei hostess din Tokyo de la sfârșitul secolului al XX-lea, care este uneori confundat cu munca de geishă, dar este o categorie distinctă de divertisment comercial contemporan; munca lui Allison este utilă pentru înțelegerea a ceea ce geishele nu sunt, de asemenea, în registrul contemporan.

Profesia contemporană de geishă este mult mai mică decât la apogeul său, dar persistă. Estimările geishelor și geiko-urilor active în Japonia în anii 2010 și 2020 variază între o mie și două mii, în funcție de metodologia de numărare, cu cea mai mare concentrare în kagai din Kyoto și comunități mai mici în Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami și mai multe alte centre istorice. Pregătirea continuă în modul clasic, iar geiko-urile senior din Kyoto servesc frecvent drept ambasadori culturali pentru artele spectacolului tradițional japonez.

Gheișă versus curtezană: semnificația iconografică a nodului obi

Cea mai importantă distincție iconografică între o figură de geishă și o figură de curtezană (în special o oiran, 花魁, sau o tayū, 太夫) de rang superior în cultura vizuală japoneză clasică este orientarea nodului obi. Obi-ul unei geishe este legat în spate. Obi-ul unei curtezane este legat în față. Distincția nu este o preferință estetică, ci o convenție funcțională: obi-ul curtezanei era dezlegat în mod repetat în timpul zilei de lucru, iar legarea lui în față permitea purtătoarei să-l lege din nou fără ajutor. Geisha nu presta acea muncă și, în consecință, lega obi-ul în spate, așa cum era și este îmbrăcămintea standard a femeilor japoneze.

Indiciul nodului obi este documentat în ukiyo-e bijinga (美人画, „imagini cu femei frumoase”) tradiție care s-a cristalizat la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Kitagawa Utamaro (cca. 1753-1806), Torii Kiyonaga (1752-1815), Suzuki Harunobu (cca. 1725-1770) și Keisai Eisen (1790-1848) au produs cu toții ample bijinga corpora care înfățișează geishe și curtezane cu atenție documentară la îmbrăcăminte, coafură și accesorii. Orientarea nodului obi în gravurile lor identifică în mod fiabil profesia personajului. Un personaj cu un obi enorm legat în față, într-un chimono elaborat cu agrafe extinse, este o oiran; o figură cu un obi legat la spate, într-un chimono mai reținut, este o gheișă.

Indicii vizuale suplimentare disting cele două profesii în compozițiile clasice bijinga și în compozițiile de tatuaje derivate din acestea.

Ornamente de păr. Curtezanele purtau multe agrafe de păr (kanzashi, 簪) aranjate în formațiuni elaborate, asemănătoare unui evantai, în jurul capului, uneori cu zece sau douăsprezece agrafe vizibile. Gheișele purtau mai puține agrafe de păr, aranjate cu mai multă reținere, de obicei două până la patru agrafe vizibile, aranjamentul specific semnalând vechimea gheișei. Maiko (ucenice din Kyoto) purtau ornamente suplimentare de păr sezoniere (hana kanzashi, agrafe de flori) care se schimbau lunar și erau unul dintre cele mai vizibile semne ale statutului de ucenică.

Încălțăminte. The oiran purta saboți înalți cu platformă (koma-geta sau mitsu-ashi-geta, "saboti cu trei picioare") care o ridicau dramatic pe curtezană de la sol și necesitau un pas distinctiv în formă de opt în timpul procesiunii de paradă ("oiran dōchūGeisha purtau standard zōri (草履, sandale tradiționale japoneze) sau pokkuri (ぽっくり, încălțămintea cu platformă inferioară purtată de maiko).

Machiaj și guler. Maiko poartă o față complet pictată în alb, cu o fâșie caracteristică de piele nevopsită vizibilă la ceafă ( eri-ashi, 衿足), și un guler roșu (han-eri) care devine alb pe măsură ce maiko progresează spre statutul de geiko (o ceremonie numită erikae, 襟替え, „schimbarea gulerului”). Geiko complet în Kyoto poartă mai puțin machiaj alb, cu excepția spectacolelor formale. Yoshiwara oiran purta un machiaj distinctiv greu cu dinți vopsiți negru (ohaguro) și sprâncene rase și redesenate („hikimayu) în tradiția mai veche, deși practica s-a schimbat de-a lungul perioadelor.

Kimono și lungimea mânecilor. Maiko poartă mânecile lungi furisod (振袖) kimono, cu mânecile ajungând mult sub genunchi. Geiko complet formate poartă mânecile mai scurte tomesod. Oiran purtau kimonouri extrem de elaborate, cu multiple robe suprapuse și broderii complexe.

Alfabetizarea iconografică necesară pentru a distinge o gheișă de o curtezană era o parte stabilă a culturii vizuale japoneze din secolul al XIX-lea și este păstrată în mod fiabil în materialul sursă ukiyo-e. Alfabetizarea a fost în mare parte pierdută în transmiterea către flash-ul american prin mijlocul secolului al XX-lea. O porțiune substanțială a figurilor de "gheișă" din flash-ul american tradițional și neo-tradițional, inclusiv unele dintre cele mai tatuate imagini de referință, sunt de fapt oiran derivate din printuri ukiyo-e cu obi legat în față, iar identificarea greșită moștenită persistă în cultura contemporană a tatuajelor fără un efort specific de corectare.

Poziția editorială a Atlasului este că purtătorii și practicienii cărora le pasă de acuratețea iconografică ar trebui să cunoască indiciul nodului obi și să verifice imaginea sursă. Un tatuaj respectuos de gheișă în tradiția japoneză va arăta în mod fiabil obi legat în spate; un tatuaj respectuos de curtezană în tradiția japoneză (dacă un purtător face intenționat referire la oiran iconografie) va arăta în mod fiabil obi legat în față. Alegerea între cele două este o decizie iconografică legitimă; eșecul de a cunoaște diferența este problema.

Tradiția uceniciei maiko: arhiva vie a Kyoto-ului

Kyoto maiko (舞妓, "copil dansator") este gheișa ucenică din Kyoto kagai (花街, "cartiere de flori") și este cea mai distinctă expresie vizuală a tradiției gheișelor. Categoriile de ucenice din Tokyo și Osaka urmează convenții analoage, dar ușor diferite; maiko din Kyoto este cea mai recunoscută la nivel internațional.

Maiko se antrenează în Kyoto kagai sub supravegherea unui okiya (置屋, casa rezidențială a gheișelor unde maiko locuiește în timpul antrenamentului) și a unui onee-san (姉さん, "soră mai mare", gheișa sau geiko senior care o mentorează pe maiko). Antrenamentul începe de obicei între cincisprezece și șaptesprezece ani (pragul de vârstă mai mare reflectă legea modernă a muncii din Japonia; pragul istoric era considerabil mai scăzut) și continuă timp de aproximativ cinci ani înainte ca maiko să treacă prin erikae (襟替え, "schimbarea gulerului") pentru a deveni o geiko completă.

Marcajele vizuale ale maiko sunt documentate în Geisha de Liza Dalby (1983), Women al Cartierelor de plăcere de Lesley Downer (2001), Geisha, o viață de Mineko Iwasaki (2002), și în extinsul registru fotografic produs de fotografi din Kyoto pe parcursul sfârșitului secolului al XX-lea și începutului secolului al XXI-lea. Principalele marcaje includ furisod kimono cu mâneci lungi și modele sezoniere; darari obi (darari obi, obi-ul lung, atârnat, distinctiv pentru maiko din Kyoto, legat într-o formă „atârnată” spre deosebire de nodul mai compact purtat de geiko); elaboratele hana kanzashi (花簪, agrafe de flori) care se schimbă lunar conform calendarului natural; fața complet pictată în alb cu caracteristica eri-ashi (衿足) fâșie nevopsită la ceafă; gulerul roșu (han-eri) a ucenicei; și okobo sau pokkuri încălțămintea cu platformă care produce sunetul distinctiv al mersului maiko.

Maiko din Kyoto a devenit referința vizuală canonică pentru imaginea geishei în cultura contemporană internațională, adesea fără distincție față de geiko. Mineko Iwasaki, geisha a cărei poveste neautorizată a stat la baza cărții lui Arthur Golden Memorii ale unei gheișe (1997), a fost o maiko din Kyoto care a trecut prin erikae în 1965 și a devenit una dintre cele mai proeminente geiko ale generației sale înainte de retragerea sa în 1980. Autobiografia ei Geisha, o viață (Atria, 2002, scrisă cu Rande Brown) este principala relatare în limba engleză, la persoana întâi, despre antrenamentul și practica geiko din Kyoto în perioada postbelică.

Iconografia maiko este suficient de bogată încât munca contemporană de tatuare care face referire la tradiția geishei se referă adesea specific la registrul vizual al maiko, mai degrabă decât la cel al geiko: mânecile lungi ale furisod, darari obi, hana kanzashisezonier. Un tatuaj de maiko care include aceste elemente vizuale face referire specific la tradiția ucenicelor din Kyoto, nu la profesia mai largă de geisha.

Substratul gravurilor ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Substratul iconografic al fiecărui tatuaj modern de geisha coboară din tradiția gravurilor ukiyo-e (浮世絵, „imagini ale lumii plutitoare”) din perioada Edo (1603-1868) și perioada Meiji (1868-1912). Principalii artiști care furnizează substratul sunt specialiștii în bijinga (美人画, „imagini ale femeilor frumoase”) și maeștrii mai largi ai ukiyo-e care au inclus compoziții figurative în corpora lor.

Kitagawa Utamaro (cca. 1753-1806) este cea mai importantă figură singulară pentru tradiția vizuală a geishei și curtezanelor. Corpusul de bijinga al lui Utamaro din cca. anii 1790, inclusiv Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, „Zece tipuri fizionomice de femei”, cca. 1792-1793), seria Frumuseți Kabuki și compozițiile extinse în triptic ale curtezanelor și geishelor din Yoshiwara, au stabilit convențiile vizuale pentru reprezentarea femeilor din lumea plutitoare pe care generațiile ulterioare de artiști ukiyo-e, practicanți clasici de horimono și tatuatori din secolul XXI continuă să le folosească. Gravurile lui Utamaro se află la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn, Institutul de Artă din Chicago și alte colecții majore. Monografia lui Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) și scrierile mai largi ale lui Matthi Forrer despre Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) îl plasează pe Utamaro în tradiția ukiyo-e. Cartea lui Julie Nelson Davis Utamaro și Spectacolul Frumuseții (Reaktion Books, 2007; ediție revizuită University of Hawaii Press, 2020) este principala monografie academică recentă în limba engleză despre Utamaro.

Klasushika Hokusai (1760-1849) a inclus compoziții figurative extinse în corpusul său vast, deși Hokusai este mai asociat cu peisajul ((Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji), 1830-1832) și mai largul Hokusai Manga (cincisprezece volume, 1814-1878) decât cu bijinga focalizate în stilul lui Utamaro. Gravurile figurative ale lui Hokusai furnizează lexiconul vizual mai larg al ukiyo-e în care operează figura geishei-ca-tatuaj.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) a inclus, de asemenea, elemente figurative în compozițiile sale de peisaj, în special în vederile sale din Tōkaidō și Edo, cu geishe și alte figuri din lumea plutitoare apărând în scene urbane și de călătorie. Corpusul lui Hiroshige furnizează cadrul atmosferic și sezonier în care sunt adesea plasate figurile clasice de geishe horimono.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) este figura decisivă pentru tradiția irezumi în general, datorită seriei sale de gravuri din 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui („108 Eroi din Povestea Marginilor de Apă Populare, Unul câte Unul”), care a cristalizat vocabularul vizual al războinicilor tatuați. Corpusul mai larg al lui Kuniyoshi include bijinga substanțiale și lucrări figurative care înfățișează geishe și curtezane, în special în seria sa de la sfârșitul carierei Sho Koku Meisho no Uchi și compozițiile sale în triptic.

Utagawa Kunisada (1786-1865, cunoscut și ca Toyokuni III) a produs unul dintre cele mai mari corpusuri de bijinga dintre toți artiștii ukiyo-e, cu serii extinse care înfățișează geishe, curtezane și actori de kabuki în roluri feminine (onnaglaa). Gravurile lui Kunisada sunt puternic reprezentate în colecțiile marilor muzee și furnizează material de referință substanțial pentru lucrările de tatuaj cu figura geishei.

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) este ultimul mare maestru ukiyo-e și figura a cărui operă de la sfârșitul secolului al XIX-lea face legătura între tradiția clasică și modernizarea erei Meiji care a pus capăt ukiyo-e ca tradiție comercială vie. Seria lui Yoshitoshi Sanjūroku Kaidan (1888-1892, „Treizeci și șase de noi forme de fantome”) și Fūzoku Sanjūnisō (1888, „Treizeci și două de aspecte ale obiceiurilor și manierei”) oferă unele dintre cele mai intense din punct de vedere psihologic compoziții figurative din întreaga tradiție ukiyo-e și sunt puncte de referință frecvente pentru compozițiile contemporane de geishe horimono și influențate de japonezi. Plăcile lui Yoshitoshi „Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era” și alte plăci din seria Thirty-Two Aspects sunt deosebit de notabile pentru specificitatea documentară cu care înfățișează femeile din lumea plutitoare. Cartea lui John Stevenson Thirty-Șase fantome de la Yoshitoshi (Weatherhill, 1983) și Yoshitoshi's Women: Seria Woodblock-Print Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) sunt principalele referințe în limba engleză despre Yoshitoshi.

Andreas Marks Tipărituri Japanese Woodblock: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 to 1900 (Tuttle Publishing, 2010) este principala referință cuprinzătoare recentă în limba engleză care acoperă corpul mai larg ukiyo-e din care continuă să se desprindă horimono contemporan și lucrările de tatuaje cu influență japoneză. a lui Matthi Forrer Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) și publicații mai ample, fondurile Muzeului de Artă din Honolulu, ale Muzeului de Arte Frumoase (Boston) și colecțiile Muzeului Britanic sunt principalele ancore instituționale pentru corpus domeniului public.

Tradiția irezumi: gheișa ca shudai în horimono clasic

Gheișa este una dintre figurale canonice shudai (主題, „subiect principal”) alegeri în compoziția de body-uri horimono clasică japoneză. Figuralul shudai Categoria din irezumi clasică include războinici bărbați (eroii Suikoden Kuniyoshi cristalizat în 1827 până în 1830, samuraii din diferitele cronici războinice, Genpei eroi de război); zeități gardiene budiste (Fudō Myō-ō, Kannon, gardienii templului Nio, Aizen Myō-ō); figuri supranaturale (tengu, oni, yūrei femei fantomă, yōkai); și figuri feminine, inclusiv gheișa, curtezana și femeile lumii plutitoare.

Compoziția clasică de gheișă horimono este de obicei o piesă cu spate integral sau cu mânecă completă care arată o singură figură în kimono detaliat, cu înconjurătoare keshoubsaui elemente atmosferice care furnizează anotimp și starea de spirit. Elementele comune din jur includ florile de cireș (sakura) arc de semnalizare; bujori (botan) semnalizare începutul verii și cel huā wáng registrul „regelui florilor”; frunze de arțar de toamnă (momiji); macarale (tsuru) semnalizarea longevității; samisen (三味線) lăute shamisen care semnalează arta muzicală a gheișei; evantai pliante (ōgi, 扇 sau sensu, 扇子); umbrele de soare (kasa, 傘); petale care cad; vânt și apă (namifuri) redare compoziţională. Figura ocupă câmpul principal, iar elementele din jur asigură registrul sezonier și atmosferic.

Semnăturile tehnice ale lucrării clasice de gheișă irezumi includ saturația extinsă a culorii tebori (手彫り, hand-poke) pe modelul și pigmentul kimonoului; redare precisă a obi (legat în spate pentru gheișă, în față pentru oiran dacă artistul este o curtezană); coafură detaliată cu corespunzătoare kanzashi podoabe capilare; linie fine pentru față, în special pentru ochi și gura, care poartă registrul psihologic al figurii; și integrarea cu împrejurimile keshoubsaui într-un câmp pictural continuu, mai degrabă decât într-o figură de sine stătătoare plutitoare.

Saga Junichi și Saga Susumu The Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwsauld (Kodansha, 1991, tradus de John Bester) și literatura documentară de epocă mai largă descriu vocabularul clasic al compoziției figurative irezumi, inclusiv gheișa ca una dintre cele disponibile. shudai alegeri. ale lui Donald Richie și Ian Buruma The Japanese Tlatoo (Weatherhill, 1980) este referința academică de bază în limba engleză și tratează gheișa în cadrul registrului figural mai larg. a lui Willem van Gulik Irezumi: The Pattern din Dermatography în Japan (Brill, 1982) este principala monografie academică asupra documentarului de epocă și oferă cea mai detaliată tratare a vocabularului figural clasic.

Takahiro Kitamura (Horitaka). Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer, 2000, cu Katie M. Kitamura) este una dintre principalele referințe în limba engleză despre iconografia clasică horimono și include tratarea figuralului shudai categorie inclusiv figura gheișei. Kitamura a scris cartea din calitatea sa de client și ucenic al lui Hsauiyoshi III, și este o referință fundamentală pentru vocabularul vizual horimono contemporan.

a lui Donald McCallum Historical și Cultural Dimensions al tatuajului în Japan (în Arnold Rubin, ed., Semne ale civilizației, Muzeul de Istorie Culturală UCLA, 1988) este principalul articol academic în limba engleză care situează irezumi japonez în istoria mai largă a culturii japoneze, inclusiv discuția despre tradiția motivului figural.

D. M. Thomas Hardy's Hardy (Hardy Marks Publications, 1992) și cele cinci volume editate de Hardy Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) includ o documentare extinsă despre lucrările figurative ale gheișei influențate de japonezi, atât în registrul horimono clasic, cât și în registrul influențat de japonez american.

Figura contemporană de gheișă horimono coboară din acest substrat și este una dintre compozițiile cele mai solicitante din punct de vedere tehnic din repertoriul body-urilor clasice. Specificul figural necesită atât abilități de desen anatomic, cât și alfabetizare iconografică; figura trebuie să se citească ca un anumit tip de femeie din lumea plutitoare (geisha, oiran, maiko, sau figură istorică specifică), cu marcajele iconografice plasate corect.

Linia Horiyoshi III: portrete de femei și gheișa contemporană în horimono

Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut la 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka, numit cea de-a treia generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) este cel mai documentat interpret în viață al horimonoului clasic, inclusiv al compoziției figurative de gheișă. Studioul Yokohama al lui Horiyoshi III a produs lucrări extinse de gheișă cu bodysuit și portrete pentru femei din 1971, iar cărțile de desen publicate includ gheișe substanțiale și bijingacompoziții figurative derivate.

Principalele publicații ale lui Horiyoshi III relevante pentru tradiția geiselor includ Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), cartea fundamentală de desene în limba engleză a lui Horiyoshi III, incluzând pasaje cu portrete de femei în cadrul prezentării mai largi a vocabularului clasic horimono; 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), axat în principal pe registrul supranatural, dar incluzând lucrări figurative cu femei; 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, cca. 2009-2010), principala carte de desene a lui Horiyoshi III despre tradiția războinicilor. Corpusul mai larg publicat al lui Horiyoshi III include volume suplimentare axate pe compoziții figurative de femei și pe clasicul bijinga surse.

Figura geiselor a lui Horiyoshi III este documentată în expoziția din 2014 a Muzeului Național Japonezo-American Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura, fotografie Kip Fulbeck), principala tratare la nivel de muzeu a liniei contemporane Horiyoshi III. Catalogul expoziției include documentație fotografică a bodysuit-urilor finalizate cu pasaje cu geișe și portrete de femei.

Takahiro Kitamura (Horitaka). Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer, 2000) se bazează pe anii săi ca și client și ucenic al lui Horiyoshi III și tratează tradiția irezumi, vocabularul compozițional figurativ și relația dintre materialul sursă ukiyo-e și lucrarea contemporană de bodysuit. Este unul dintre principalele documente ale liniei Horiyoshi III în limba engleză.

Linia Horiyoshi III se extinde prin foștii săi ucenici, inclusiv Hsauitaka (Takahiro Kitamura) și . State of Grace Tattoo San José Japantown; fost ucenic al lui Horiyoshi III și specialist în folclorul japonez, a cărui muncă intersectează tradiția kitsune. la State din Grace Tattoo, San José Japantown, principala ancoră instituțională americană a tradiției contemporane din Yokohama; Hsauikitsune (Alex Reinke), practicianul născut în Germania care a finalizat un stagiu satelit de mai mulți ani cu Horiyoshi III la începutul anilor 2000; și cohorta mai largă de practicanți contemporani de horimono. State of Grace produce lucrări complete de bodysuit horimono în linia neîntreruptă din Yokohama, incluzând compoziții figurative extinse.

The Family Iron a familiei Leu (Filip Leu și familie, Elveția), principala ancoră instituțională europeană a stilului clasic japonez contemporan horimono, a menținut un schimb cu Horiyoshi III încă din anii 1990. Lucrările de bodysuit ale lui Filip Leu includ pasaje figurative extinse în vocabularul compozițional canonic horimono, iar documentația publicată a familiei Leu include lucrări cu geișe și portrete de femei.

Figura contemporană a geiselor în horimono rămâne o compoziție tehnic dificilă care recompensează alfabetizarea iconografică. O geisă horimono realizată de un practician din linia Horiyoshi III va arăta în mod fiabil obi-ul legat la spate, keshoubsauisezonier adecvat, și logica compozițională mai largă a lucrării clasice de bodysuit. Figura este una dintre opțiunile canonice feminine shudai în horimono clasic contemporan.

Sailor Jerry și adopția flash-ului american

Geisa a intrat în flash-ul de tatuaj american în principal prin puntea Pacificului care se întinde de la Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) prin corespondența sa cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu și influența sa ulterioară asupra lui Don Ed Hardy. Geisa americană influențată de Japonia reprezintă unul dintre cele mai complicate motive din punct de vedere iconografic din vocabularul moștenit de flash american, deoarece transmiterea a purtat imaginea figurativă fără a purta alfabetizarea iconografică care distingea geisa de curtezană în materialul sursă japonez.

Norman Collins a operat magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până la moartea sa din 1973. Clientela lui Collins a inclus o populație substanțială de marinari ai Marinei SUA bazați în Pearl Harbor, iar magazinul său a produs un corp susținut de flash-uri cu influență japoneză pe parcursul mijlocului secolului XX. Figurile geiselor și curtezanelor apar extensiv în arhiva flash Sailor Jerry, documentată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) și în arhiva mai largă a brandului Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008 continuă să licențieze designurile lui Collins).

Flash-ul lui Collins cu gheişe este caracterizat de o compoziție cu contururi groase în paleta limitată de înaltă saturație a stilului tradițional american (de obicei patru până la șase culori: negru, roșu, galben, verde, albastru, cu violet ocazional), cu figura redată într-un format grafic independent, potrivit pentru aplicarea cu un singur ac în stilul tradițional american. Compozițiile păstrează indicii vizuale japoneze identificabile (kimono, ac de păr, umbrelă, samisen, flori de cireș), dar le aplică cu convenții picturale tradiționale americane, mai degrabă decât cu vocabularul compozițional clasic al horimono.

Acuratețea iconografică a flash-ului cu gheişe Sailor Jerry este mixtă. O porțiune substanțială a figurilor de „gheişe” din arhivă înfățișează femei în poziții, îmbrăcăminte și configurații de accesorii care, atunci când sunt verificate în raport cu nodul obi și alte convenții vizuale japoneze, sugerează materiale sursă de curtezană (oiran) mai degrabă decât materiale sursă de gheişă. Confuzia reflectă confuzia mai largă de la mijlocul secolului XX în America între cele două profesii și absența alfabetizării culturale japoneze în majoritatea practicilor de tatuaj americane din acea perioadă. Collins însuși a menținut o corespondență susținută cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu începând cu începutul anilor 1960, iar lucrările ulterioare ale lui Collins demonstrează o sofisticare iconografică crescândă; flash-ul anterior este mai puțin fiabil distins.

Flash-ul cu gheişe Sailor Jerry a furnizat principala referință vizuală americană pentru motiv pe parcursul mijlocului secolului XX și până la începutul Renașterii Tatuajului American. Flash-ul a circulat prin transmiterea tradițională de la tatuator la tatuator, prin arhiva publicată de Hardy Marks și prin renașterea mai largă a stilului tradițional american din anii 1990 și 2000. Practicanții contemporani de stil tradițional american și neo-tradițional se bazează adesea pe flash-ul cu gheişe Sailor Jerry ca referință stilistică, fără a corecta confuziile iconografice subiacente.

Don Ed Hardy a dus transmiterea mai departe prin stagiatura sa de cinci luni din 1973 în Gifu, Japonia, cu Kazuo Oguri (Horihide), prima instruire americană susținută în tradiția clasică horimono. Stagiatura lui Hardy este documentată în memoriile sale Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) și în cele cinci volume ale Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy s-a întors din Gifu cu o stăpânire funcțională a gramaticii compoziționale clasice horimono, inclusiv vocabularul figurativ shudai , și l-a aplicat în practica sa Realistic Tattoo (fondată în 1974) și Tattoo City din San Francisco. Gheişa în stilul Hardy este principalul canal instituțional american prin care iconografia clasică japoneză a gheişei, inclusiv alfabetizarea nodului obi, a intrat în Renașterea Tatuajului American de după 1970.

Modul american de gheişă influențat de Japonia, practicat începând cu anii 1980 de către practicanții din școala Hardy și din linia Horiyoshi III, este iconografic mai precis decât flash-ul de la mijlocul secolului Sailor Jerry. Practicanții americani contemporani instruiți în sau influențați de linia Horiyoshi III redau de obicei obi-ul corect și integrează figura în vocabularul compozițional clasic horimono. Registrul flash-ului Sailor Jerry persistă ca o alegere stilistică, dar este acum o referință explicită a stilului tradițional american, mai degrabă decât o reprezentare definitivă a tradiției japoneze.

Madame Butterfly, Memoriile unei Gheișe și recepția occidentală

Recepția culturală occidentală a imaginii gheişei a fost în mare măsură modelată de două cicluri narative ale căror consecințe iconografice pentru cultura tatuajului merită o tratare explicită: tradiția Madame Butterfly care descinde din romanul lui Pierre Loti din 1887 Madame Chrysantheme, povestirea lui John Luther Long din 1898 „Madame Butterfly”, piesa lui David Belasco din 1900 și opera lui Giacomo Puccini din 1904 Madama Butterfly; și ciclul Memorii ale unei gheișe care descinde din romanul lui Arthur Golden din 1997 și filmul lui Rob Marshall din 2005.

Madame Butterfly. Opera lui Pierre Loti Madame Chrysantheme (Calmann-Lévy, Paris, 1887) este textul orientalist occidental fundamental referitor la Japonia și la alteritatea japoneză imaginată și feminizată. Loti, un ofițer naval francez care a petrecut timp în Nagasaki, a scris romanul ca o relatare slab ficționalizată a căsătoriei sale temporare cu o femeie japoneză. Textul a furnizat șablonul pentru ulterioara tradiție Madame Butterfly : femeia japoneză ca obiect al interesului romantic occidental, abandonată de bărbatul occidental, devotată lui în absență. Povestirea lui John Luther Long din 1898 „Madame Butterfly”, publicată în Secolul Magazine, a extins șablonul prin adăugarea sinuciderii femeii japoneze. Piesa lui David Belasco din 1900, bazată pe Long, a adus povestea pe scenă. Opera lui Giacomo Puccini din 1904 Madama Butterfly, a cărei premieră a avut loc la La Scala pe 17 februarie 1904, a stabilit narațiunea ca o referință culturală globală.

The Madame Butterfly este contribuția principală a tradiției orientaliste occidentale la imaginea gheişei în cultura internațională. Opera și precursorii săi au colapsat multiple categorii distincte: gheişă și curtezană, artistă profesionistă și soție temporară a bărbatului occidental, femeie japoneză tradițională și fantezie occidentală a femeii japoneze. Confuzia a produs confuzia persistentă occidentală a gheişei cu prostituția și încadrarea orientalistă a femeii japoneze ca fiind disponibilă bărbatului occidental.

Edward Said Orientalismul (Pantheon Books, 1978) este critica academică fundamentală a tradiției occidentale mai largi de a imagina și construi „Orientul” ca pe un alter ego feminizat, disponibil și exotic. Analiza lui Said se concentrează pe tratamentul european al Orientului Mijlociu și Africii de Nord, dar cadrul analitic se extinde direct la cazul japonez și la Madame Butterfly tradiție în mod specific. Rey Chow în Femeia și Chinese Modernitatea (University of Minnesota Press, 1991) și Fabulații sentimentale, Filme Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) extind critica la contexte est-asiatice, inclusiv imaginea gheisei și fascinația occidentală mai largă pentru feminitatea est-asiatică.

The Madame Butterfly furnizează cadrul iconografic în care operează o porțiune substanțială a lucrărilor de tatuaje occidentale cu tematică de gheisă, în special în registrele tradițional american, neo-tradițional și ilustrativ contemporan. Purtătorii și practicanții dedicați îngrijirii iconografice ar trebui să știe că tradiția există și că referirea necritică la ea participă la tradiția orientalistă mai largă identificată de Said.

Memorii ale unei gheișe. Romanul lui Arthur Golden Memorii ale unei gheișe (Alfred A. Knopf, 1997) a fost principalul tratament ficțional occidental de la sfârșitul secolului al XX-lea al tradiției gheiselor. Golden, un romancier american cu pregătire academică în istoria artei japoneze, a efectuat cercetări extinse, inclusiv interviuri cu geiko-ul pensionat din Kyoto, Mineko Iwasaki. Romanul a avut un succes comercial enorm, s-a vândut în milioane de exemplare și a fost tradus în multe limbi.

Romanul și adaptarea sa cinematografică din 2005 au generat multiple controverse care afectează direct recepția culturală a imaginii gheisei.

În primul rând, procesul intentat de Mineko Iwasaki. Iwasaki l-a dat în judecată pe Golden și pe editorul său, Alfred A. Knopf, la Curtea Districtuală a Statelor Unite în 2001 pentru încălcarea contractului și defăimare, susținând că Golden a încălcat o promisiune explicită de anonimat făcută în timpul procesului de interviu și i-a atribuit personajului său (Sayuri în roman) practici la care nicio geiko reală din Kyoto nu a participat. Principalul punct contestat a privit practica mizuage, pe care romanul lui Golden l-a descris ca fiind licitarea virginității unei gheise apprentice către cel mai mare ofertant. Iwasaki și alte geiko au declarat că mizuage în tradiția postbelică din Kyoto a fost o ceremonie de trecere la maturitate care implica o schimbare a coafurii, nu o licitație sexuală, și că descrierea romanului a fost atât falsă factual, cât și defăimătoare. Procesul a fost soluționat în afara instanței în 2003 pentru o sumă nedezvăluită. Ulterior, Iwasaki și-a publicat propria autobiografie, Geisha, o viață (Atria, 2002, cu Rande Brown), ca relatare corectivă la persoana întâi a pregătirii și carierei sale.

În al doilea rând, controversa castingului în filmul din 2005. Filmul Memorii ale unei gheișe (Columbia Pictures, 2005) al lui Rob Marshall a distribuit trei actrițe chineze (Zhang Ziyi, Gong Li și Michelle Yeoh) în rolurile principale de gheisă japoneză. Castingul a generat o controversă extinsă în Japonia, în China și în comentariile culturale internaționale. Comentatorii japonezi s-au opus faptului că nu au fost distribuite actrițe japoneze într-un film despre cea mai distinctă profesie japoneză; comentatorii chinezi s-au opus distribuirii actrițelor chineze pentru a juca personaje japoneze, în special având în vedere contextul istoric al conduitei japoneze în timpul războiului în China și utilizarea politică sensibilă a actrițelor chineze pentru a portretiza figuri dintr-o tradiție culturală japoneză. Filmul a fost interzis în China pentru o perioadă după lansarea sa din 2005. Controversa castingului este unul dintre cele mai citate exemple ale tiparului mai larg al Hollywood-ului de confuzie pan-asiatică, în care actorii și personajele est-asiatice sunt tratați ca interschimbabili.

În al treilea rând, critica acurateței iconografice. Mai mulți comentatori japonezi, inclusiv Iwasaki, comunitatea kagai din Kyoto și critici culturali japonezi s-au opus reprezentării filmului asupra pregătirii gheiselor, comportamentului gheiselor și prezentării vizuale a gheiselor. Secvența erikae (schimbarea gulerului) din film, reprezentarea okiya (casă de gheise) și țesătura socială generală a kagai au fost criticate ca proiecție orientalistă, mai degrabă decât reprezentare documentară.

The Memorii ale unei gheișe este cel mai influent tratament ficțional occidental de la sfârșitul secolului al XX-lea al profesiei și este principalul cadru cultural în care publicul contemporan non-japonez întâlnește pentru prima dată imaginea gheisei. Distorsiunile iconografice și culturale ale tradiției persistă în cultura populară contemporană și în lucrările de tatuaj contemporane derivate din ea.

Apropriere culturală: discuția onestă

Tatuajul cu gheisă este unul dintre motivele japoneze cele mai complicate din punct de vedere iconografic, din perspectiva contextului cultural. Discuția onestă are multiple componente.

Tradiția japoneză irezumi este, în general, deschisă clienților non-japonezi, în cadrul protocoalelor practicanților ereditari. Așa cum s-a discutat în intrările din Ghidul de buzunar despre cireș, bujor, koi și dragon, Horiyoshi III a instruit ucenici non-japonezi (cel mai notabil Horikitsune / Alex Reinke), iar linia din Yokohama și cohorta mai largă de horimono japonezi primesc, în general, cu respect clienții occidentali și ucenicii occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică de horimono cu tematică de gheisă de la un practician din linia Horiyoshi III participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Aceleași protocoale care se aplică lucrărilor cu dragoni, koi și cireși se aplică și figurii gheisei atunci când este aplicată în registrul clasic horimono.

Motivul purtat în afara registrului clasic horimono poartă reziduuri orientaliste. O gheisă tatuată aplicată într-un studio contemporan generic, fără referire la alfabetizarea nodului obi, arhiva Sailor Jerry, Madame Butterfly tradiția sau ciclul Memoirs of a Geisha nu comite o ofensă culturală clară, așa cum fac anumite aproprieri explicite, ci participă la o tradiție occidentală mai largă de a trata femeile japoneze ca ornament exotic. Poziția editorială a Atlasului este că alegerea de a purta motivul are o greutate culturală independentă de intenția estetică personală și că purtătorii ar trebui să știe la ce se referă.

Perspectiva lui Mineko Iwasaki este o ancoră principală pentru grija contextuală culturală. Autobiografia lui Iwasaki Geisha, o viață (Atria, 2002) este principala relatare la persoana întâi în limba engleză despre pregătirea și practica contemporană a geiko-urilor din Kyoto. Argumentul central al lui Iwasaki este că profesia de gheisă este o formă de artă clasică serioasă care necesită decenii de pregătire și dedicare, iar tradiția occidentală de a confunda gheisele cu prostituția și cu Madame Butterfly tropul romantic-victimă este atât falsă factual, cât și denigratoare pentru practicanții profesiei. Purtătorii de tatuaje cu gheise care țin la grija contextuală culturală ar trebui să cunoască argumentul lui Iwasaki.

Problema confuziei pan-asiatice. O problemă persistentă în tratamentul occidental al motivelor est-asiatice, inclusiv al gheiselor, este confuzia referințelor culturale japoneze, chineze și coreene. Filmul din 2005 Memorii ale unei gheișe cu distribuirea actrițelor chineze pentru a juca personaje japoneze este exemplul recent canonic. În cultura tatuajelor, confuzia apare în compozițiile care amestecă imagini japoneze cu gheise cu convenții de îmbrăcăminte chinezești cheongsam (旗袍, qípáo), elemente coreene hanbok (한복) sau motive decorative generice „asiatice” care nu sunt ancorate specific în nicio tradiție. Practica onestă este să știi ce tradiție este referită și să redai marcajele iconografice cu specificitate, mai degrabă decât cu o fuziune generică est-asiatică.

Critica „yellowface” și a obiectificării asiatice. Dincolo de critica orientalismului lui Said, literatura critică mai largă privind reprezentarea media a asiaticilor americani, inclusiv lucrarea lui Robert G. Lee Orientali: Asian americani în popular Culture (Temple University Press, 1999) și lucrarea lui Karen Shimakawa Abjecția națională: Asian American Body Pe scenă (Duke University Press, 2002), oferă cadre suplimentare pentru a reflecta asupra imaginii gheisei. Principalele preocupări includ practica istorică de la Hollywood a „yellowface” (actori non-asiatici care joacă roluri asiatice cu machiaj protetic), sexualizarea susținută a femeilor est-asiatice în media occidentală și tiparul mai larg de a trata feminitatea est-asiatică ca obiect de fetiș. Un tatuaj cu gheisă purtat de o persoană non-japoneză, fără referire la aceste tradiții critice, nu comite o ofensă clară, dar alege să poarte o imagine care poartă acest context critic.

Practicanții non-japonezi și problema gheisei. Practicanții occidentali non-japonezi care lucrează în moduri influențate de irezumi sau de horimono clasic se confruntă cu întrebări specifice legate de figura gheisei. Principalele referințe contemporane includ Filip Leu de la Leu Family's Family Iron din Elveția, ale cărui decenii de schimb susținut cu Horiyoshi III și ale cărui lucrări pe corp includ compoziții figurative extinse; Henning Jsaugensen de la Royal Tattoo din Danemarca, un practician european senior care lucrează în registrul influențat de japoneză; și cohorta mai largă de practicanți europeni, nord-americani, australieni și latino-americani care s-au format în cadrul liniei Horiyoshi III sau alături de aceasta. Poziția editorială a Atlasului este că acești practicanți, atunci când lucrează cu o cunoaștere iconografică documentată și în cadrul protocoalelor ereditare ale tradiției, participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Același standard nu se aplică practicanților care aplică imaginea gheisei fără cunoaștere iconografică, ca decor exotic generic.

Asocieri comune și semnificația lor

Geisha apare în compoziții multi-elementale în registrele clasice horimono, influențate de japoneza americană, neo-tradiționale și ilustrative contemporane.

Geisha plus floare de cireș (sakura). Compoziție de primăvară. Floarea de cireș semnalează primăvara și mono nu stie estetica impermanenței; asocierea geishei cu sakura oferă un cadru sezonier și interpretarea impermanenței frumuseții pe care o poartă floarea de cireș. Una dintre cele mai comune compoziții clasice horimono cu geisha. Vezi și /sensuri/floare-cires.

Geisha plus bujor (botan). Compoziție de început de vară. Bujorul semnalează prosperitatea, bogăția și onoarea; asocierea geishei cu botan oferă un registru floral regal. Vezi și /sensuri/bujor.

Geisha plus samisen (shamisen). Compoziție de artă muzicală. Samisen-ul (三味線, lăuta cu trei corzi) este instrumentul principal al pregătirii muzicale a geishei. O compoziție geisha-cu-samisen face referire explicită la arta muzicală a profesiei, mai degrabă decât la exotismul vizual. Compoziția este una dintre cele mai directe declarații iconografice că purtătorul știe că geisha este un muzician antrenat, nu o curtezană.

Geisha plus evantai pliant (ōgi / sensu). Compoziție de dans și conversație. Evantaiul este unul dintre recuzitele principale ale dansului clasic japonez (nihon buyō) și este, de asemenea, folosit în artele conversaționale. O compoziție geisha-cu-evantai face referire la pregătirea muzicală a figurii.

Geisha plus umbrelă (kasa). Compoziție de procesiune în aer liber. Umbrela semnalează prezentarea geishei în aer liber, iar în unele materiale sursă ukiyo-e, geisha care poartă umbrela este arătată procesând spre sau dinspre un angajament de performanță.

Geisha plus mască (hannya, kitsune, nu). Compoziție teatrală. Geisha care ține sau este însoțită de o mască de teatru Noh (masca hannya demon feminin, masca kitsune vulpe, sau alte măști Noh) oferă un registru teatral și supranatural. Compoziția este mai comună în flash-ul influențat de japoneza americană decât în horimono clasic. Vezi și iconografia mai largă a măștilor japoneze.

Geisha plus dragon (ryū). Compoziție de putere și grație. Dragonul ca forță protectoare și putere ascendentă, asociat cu geisha ca artă cultivată. Mai puțin comună decât asocierile dragon-și-floare-de-cireș sau dragon-și-koi, dar documentată în horimono clasic. Vezi și /sensuri/dragon.

Geisha plus koi (koi). Compoziție de apă și transformare. Koi-ul care urcă Poarta Dragonului, asociat cu geisha ca figură a lumii plutitoare. Vezi și /sensuri/koi.

Geisha plus cocor (tsuru). Compoziție de longevitate. Cocorul ca emblemă a longevității, asociat cu geisha ca figură a frumuseții cultivate. Penajul alb al cocorului oferă contrast vizual cu chimonoul colorat al geishei și este o asociere compozițională comună în horimono clasic.

Geisha plus arțar de toamnă (momiji). Compoziție de toamnă. Arțarul de toamnă oferă un cadru sezonier și registrul estetic japonez mai larg al schimbării anotimpurilor.

Geisha plus petale căzătoare. Compoziție atmosferică. Răspândirea petalelor căzătoare pe spațiul negativ al compoziției oferă mișcare și interpretarea mai largă a impermanenței. Comună în horimono clasic și în lucrări contemporane fotorealiste cu geisha.

Geisha plus banner cu nume. Compoziție neo-tradițională occidentală. Figura geishei asociată cu un banner de panglică purtând un nume personal sau o dedicație. Compoziția este o adaptare contemporană occidentală fără precedent în horimono clasic.

Plasare: unde trăiește gheișa pe corp

Geisha este unul dintre cele mai flexibile motive figurative în vocabularul contemporan de tatuaje, fiecare plasare oferind implicații vizuale și tradiționale diferite.

Plasare pe spate complet este plasarea clasică horimono canonică. Spatele permite o geisha în corp întreg cu chimono detaliat, obi complet (legat la spate pentru geisha), keshoubsaui, și elemente atmosferice înconjurătoare la scara necesară vocabularului compozițional horimono clasic. Geisha pe spate complet este cel mai profund registru iconografic și recompensează cea mai mare investiție a practicianului.

Plasări pe jumătate de spate și trei sferturi de spate sunt opțiuni de scară intermediară care păstrează o mare parte din vocabularul compozițional clasic, acomodând în același timp clienții care nu doresc un angajament pe spate complet. Figura ocupă de obicei partea superioară sau inferioară a spatelui, cu atmosferă înconjurătoare redusă.

Plasări pe mânecă completă adaptează figura geishei la logica compozițională verticală de înfășurare a brațului. Figura se extinde de obicei de la umăr la încheietură, chimonoul umplând pielea disponibilă și elementele sezoniere integrate în jurul figurii. Lucrul cu geisha pe mânecă completă este una dintre cele mai comune plasări contemporane atât în registrele horimono clasic, cât și în cele influențate de japoneza americană.

Plasări pe jumătate de mânecă acomodează figura geishei la scară redusă, de obicei cu o compoziție de portret (cap și trunchi superior, mai degrabă decât corp întreg) sau cu o compoziție comprimată de corp întreg. Jumătatea de mânecă doar cu portret este una dintre cele mai frecvent solicitate plasări contemporane influențate de japoneza americană.

Plasări pe coapsă au devenit un loc contemporan principal pentru lucrările neo-tradiționale și fotorealiste cu geisha, în special în anii 2010 și 2020. Coapsa acomodează un portret în corp întreg la scară substanțială, cu spațiu negativ suficient pentru elementele atmosferice înconjurătoare.

Plasări pe piept și pe cutia toracică acomodează portrete cu o singură figură la scară mai mică. Geisha pe piept este una dintre cele mai frecvent solicitate plasări contemporane.

Plasări pe antebraț și pe partea exterioară a brațului acomodează compoziții cu portret sau cu figură parțială de geisha la scară mai mică. Geisha pe antebraț este o plasare comună contemporană americană tradițională și neo-tradițională.

Plasări pe gambă și pe tibie acomodează compoziții cu geisha în corp întreg la scară verticală extinsă și sunt o alternativă comună la lucrările pe mânecă completă.

Decizia de plasare este, de asemenea, o decizie iconografică. Horimono clasic tratează geisha ca pe un subiect figurativ major shudai care necesită o suprafață substanțială pentru a reda chimonoul detaliat al figurii, obi și atmosfera înconjurătoare. Dacă purtătorul dorește profunzimea iconografică clasică, plasarea ar trebui să reflecte acest lucru. Plasările independente la scară mai mică pot purta în continuare registrul figurativ mai larg, dar pierd contextul compozițional horimono clasic.

Secțiuni specifice stilului

Geisha horimono tebori japoneză clasică (cel mai profund registru tehnic)

Geisha horimono tebori japoneză clasică este cel mai profund registru tehnic pentru motiv. Figura funcționează ca subiect principal (shudai) în cadrul unei compoziții mai mari de bodysuit, cu keshoubsaui elemente atmosferice sezoniere. Lucrarea este la scară largă, aplicată prin metoda hand-poke tebsaui (手彫り) umbrirea cu mânere de bambus sau metal prevăzute cu multiple ace, și încorporate ca parte a unui câmp pictorial continuu. Tebori produce saturația gradientă de culoare care distinge munca clasică de bodysuit, iar detaliul modelului kimonoului și redarea pigmentului se potrivesc bine cu tehnica. Ancorele principale ale liniei sunt linia Horiyoshi III Yokohama și în State of Grace San José (Horitaka și Horitomo), Family Iron a familiei Leu din Elveția, și cohorta mai largă de practicanți horimono formați în tradiția japoneză. Documentația include catalogul expoziției JANM din 2014 Perseverența și The Japanese Tlatoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Geisha americană cu influențe japoneze și contur gros

Geisha americană cu influențe japoneze combină vocabularul motivelor japoneze cu convențiile americane de contur gros, culoare mai saturată și logică compozițională occidentală. Modul descinde din documentata punte Pacific Sailor Jerry către Horihide din anii 1960 și de numărul uvențelul lui Don Ed Hardy din 1973 la Gifu, și este acum un registru stabilit al Renașterii Tatuajului American, practicat în studiourile nord-americane. Geisha americană cu influențe japoneze păstrează de obicei compoziția figurativă și detaliul kimonoului din vocabularul japonez clasic, dar aplicat într-un format mai grafic, cu contrast mai mare, adesea independent. Mâneci jumătate, mâneci întregi și piese de spate în acest mod sunt extinse în practica americană contemporană.

Geisha americană tradițională din registrul Sailor Jerry

Geisha americană tradițională din registrul Sailor Jerry este modul flash moștenit de la mijlocul secolului XX, care descinde direct din magazinul lui Norman Collins de pe Hotel Street, Honolulu. Modul prezintă compoziție cu contur gros, cu un singur ac, în paleta limitată americană tradițională (de obicei patru până la șase culori), cu figura geishei redată ca o compoziție grafică independentă. Acuratețea iconografică a flash-ului moștenit este mixtă; multe figuri de „geishă” din arhivă prezintă femei în poziții, îmbrăcăminte și configurații de accesorii care sugerează oiran (curtezană) material sursă, mai degrabă decât material sursă de geishă. Practicanții contemporani americani tradiționali care lucrează în registrul Sailor Jerry se bazează adesea pe arhivă ca referință stilistică, fără a corecta confuziile iconografice subiacente; purtătorii dedicați acurateței iconografice ar trebui să verifice imaginea sursă înainte de a comanda.

Geisha neo-tradițională cu culori bogate (revivalul anilor 2000 și 2010)

Geisha neo-tradițională adaptează registrul american cu influențe japoneze în mișcarea mai largă neo-tradițională din anii 1990, 2000 și 2010. Neo-tradiționalul păstrează contururile groase, dar extinde dramatic paleta de culori (adesea zece sau douăsprezece culori unde americanul tradițional folosește patru sau cinci), adaugă umbrire dimensională semnificativ mai multă și adoptă o abordare compozițională mai ilustrativă. Lucrările neo-tradiționale de geishă adesea asociază figura cu elemente decorative neo-tradiționale (draperii, bijuterii, panglici, pietre prețioase) extrase din canonul neo-tradițional mai larg, mai degrabă decât din horimono japonez clasic. Plasările pe coapsă, mânecă jumătate și piept sunt locuri comune contemporane pentru geisha neo-tradițională.

Geisha contemporană fotorealistică

Lucrarea contemporană de geishă fotorealistică folosește mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda figura cu acuratețe documentară: detaliul modelului kimonoului, kanzashi precizia acului de păr, tonul pielii și umbrirea ambientală. Geisha realistă prezintă adesea culori gradient bogate, redate pe fundaluri întunecate pentru contrast maxim. Compozițiile cu o singură figură pe coapsă, mânecă jumătate și piept sunt un loc principal pentru registrul realismului contemporan. Modul a apărut ca o practică recunoscută în anii 2010 și continuă în practica anilor 2020. Geisha realistă documentează registrul vizual al figurii, mai degrabă decât să-l abstractizeze; fidelitatea tehnică este scopul. Întrebarea despre acuratețea iconografică rămâne: un tatuaj fotorealistic de „geishă” poate încă reprezenta o oiran dacă imaginea sursă a fost o oiran.

Geisha contemporană blackwork și linework

Practicanții contemporani de blackwork reduc figura geishei la forme geometrice cu contrast ridicat, stippling cu puncte, linii fine sau ilustrație pură. Geisha blackwork poate reda figura cu siluetă puternică și detalii interne minime, marcajele iconografice (kimono, obi, ornamente de păr) fiind transmise prin linii, mai degrabă decât prin culoare. Modul este mai puțin comun decât registrele colorate, dar s-a stabilizat ca o practică contemporană recunoscută în scenele blackwork europene, australiene și nord-americane.

Conexiuni celebre între geishă și tatuaje

  • Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka, numit a treia generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi) este cel mai documentat interpret internațional al horimono clasic, inclusiv compoziția figurativă a geishei. Studioul său din Yokohama a produs lucrări extinse de bodysuit cu geishă și portrete de femei din 1971. Muzeul de Tatuaje din Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este ancora instituțională contemporană principală a liniei sale. Lucrarea lui Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer, 2000), scrisă din poziția sa de client și ucenic al maestrului, tratează tradiția compoziției figurative.
  • Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970, a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971 și a fost un interpret principal al secolului XX al figurativului shudai tradiție, inclusiv lucrări cu geishă și portrete de femei.
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Hsauitaka / Takahiro Kitamura și Hsauitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) sunt ancora instituțională americană principală a liniei contemporane de stil japonez Yokohama, producând lucrări horimono complete de bodysuit, inclusiv compoziții figurative de geishă.
  • The Family Iron a familiei Leu (Filip Leu și familia sa, Elveția) sunt ancora instituțională europeană principală a horimono-ului clasic contemporan în stil japonez, cu un schimb susținut extins cu Horiyoshi III din anii 1990. Lucrarea de bodysuit a lui Filip Leu include pasaje extinse cu geishă și figuri în cadrul vocabularului compozițional canonic horimono.
  • Henning Jsaugensen de la Royal Tattoo din Danemarca este unul dintre principalii practicanți europeni ai tradiției irezumi non-japoneze, cu lucrări documentate în registrul figurativ al geishei.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a transportat motivul figurativ al geishei în flash-ul american tradițional prin magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu și corespondența sa din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu. Designurile de geishă ale lui Collins sunt documentate în lucrarea editată de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publiclaions, 2002).
  • Hsauihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uvențelului de cinci luni al lui Hardy din 1973 la Gifu. Puntea Pacific prin Horihide a introdus iconografia clasică a geishei horimono în practica americană. Referința principală în limba engleză despre Horihide este lucrarea lui Yushi Takei Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri (LM Publishers / Universitatea din Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy a continuat tradiția clasică a geishei horimono prin uvențelul său din 1973 la Gifu, Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume ale Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Relatarea la persoana întâi a lui Hardy se găsește în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (c. 1753-1806) furnizează principalul bijinga substrat iconografic pentru fiecare tatuaj modern de geishă prin corpusul său de gravuri în lemn din anii 1790. Lucrarea lui Julie Nelson Davis Utamaro și Spectacolul Frumuseții (Reaktion Books, 2007; ediție revizuită University of Hawaii Press, 2020) este principala monografie academică recentă în limba engleză despre Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) furnizează registrul figurativ târziu ukiyo-e prin Sanjūroku Kaidan (1888-1892) și Fūzoku Sanjūnisō (1888). Lucrarea lui John Stevenson Yoshitoshi lui Women (University of Washington Press, 1986) este principala referință în limba engleză despre Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 to 1861) furnizează substratul figurativ și de războinici mai larg, inclusiv pasaje cu portrete de femei în corpusul său de la sfârșitul carierei.
  • Liza Dalby (născută în 1950, antropolog la Universitatea din Chicago) este singura femeie occidentală care a finalizat pregătirea de gheișă, în districtul Pontochō din Kyoto în 1975 sub numele de gheișă Ichigiku. Geisha (University of California Press, 1983, cu ediții revizuite 1998 și 2008) este monografia academică fundamentală în limba engleză despre profesie.
  • Mineko Iwasaki (născută în 1949, retrasă în 1980) este principala sursă în limba engleză, din perspectiva primei persoane, despre pregătirea contemporană de geiko din Kyoto. Geisha, o viață (Atria, 2002, cu Rande Brown) este principala corecție la romanul lui Arthur Golden din 1997, împotriva căruia a intentat un proces de defăimare în 2001, soluționat în afara instanței în 2003.
  • Lesley Downer (jurnalistă britanică și specialistă în Japonia) este autoarea cărții Women of the Pleasure Quarters: Istoria secretă a Geishei (Broadway Books, 2001), o istorie complementară în limba engleză care acoperă profesia de la originile sale din perioada Edo până la sfârșitul secolului al XX-lea.
  • Cecilia Segawa Seigle (istorică japonezo-americană) este autoarea cărții Yoshiwara: World strălucitor al curtezanei Japanese (University of Hawaii Press, 1993), principala istorie academică în limba engleză a cartierului licențiat Yoshiwara și a apariției conexe a gheișelor.
  • Expoziția din 2014 de la Japanese American National Museum Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este principala tratare instituțională la nivel de muzeu a liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv pasaje documentate cu gheișe și portrete de femei în horimono pe tot corpul.

Cum să te gândești la tatuajul cu gheișă

Dacă te gândești la un tatuaj cu gheișă, șase întrebări utile de abordare:

  1. Știi ce este de fapt o gheișă? Gheișele sunt artiste profesioniste de divertisment, antrenate ani de zile în clasicul sangen (shamisen), dans clasic, muzică vocală, ceremonie a ceaiului, caligrafie și arte conversaționale. Gheișele nu sunt și nu au fost niciodată prostituate; profesia de curtezană licențiată (oiran, tayū) era o ocupație separată, într-o categorie legală separată. Cea mai frecventă confuzie occidentală despre gheișe este contopirea celor două profesii. Dacă nu cunoști diferența, citește cel puțin capitolele introductive din Geisha (1983) de Liza Dalby sau Geisha, o viață (2002) de Mineko Iwasaki înainte de a comite designul pe piele.
  1. Gheișă sau oiran? Nodul obi este principala distincție iconografică: nodul obi al gheișei este legat în spate, oiran's obi este legat în față. O porțiune substanțială din tatuajele „gheișă” din flash-ul occidental reprezintă de fapt oiran, derivate din material sursă ukiyo-e cu nod obi în față. Verifică ce figură reprezintă imaginea ta de referință înainte de a comanda.
  1. Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Gheișele clasice japoneze horimono, gheișele cu contur îndrăzneț de influență japoneză americană, gheișele în stilul american tradițional Sailor Jerry, gheișele neo-tradiționale cu culori bogate, gheișele contemporane fotorealiste și gheișele contemporane blackwork sunt registre estetice și istorice diferite. Horimono clasic japonez este cel mai profund ancoraj istoric și cel mai dens iconografic; influența japoneză americană coboară din acesta prin canalul Sailor Jerry către Hardy; registrele neo-tradiționale și fotorealiste adaptează vocabularul în moduri contemporane distincte. Decide ce registru abordezi înainte de a începe conversația despre design.
  1. Ce compoziție? Un portret individual, o compoziție cu gheișă și samisen, o compoziție sezonieră cu gheișă și cireși înfloriți, o compoziție teatrală cu gheișă și mască, un horimono clasic pe tot corpul cu keshoubsauisezonieră sunt declarații diferite. Horimono clasic tratează gheișa ca pe un shudai figurativ major, necesitând elemente atmosferice înconjurătoare; dacă dorești profunzimea clasică, compoziția ar trebui să reflecte acest lucru.
  1. Ce zici de contextul cultural? Tatuajul cu gheișă poartă o greutate culturală independentă de intenția estetică personală. Tradiția Orientalismul lui Edward Said (1978), perspectiva Mineko Iwasaki (2002), moștenirea orientalistă a Madame Butterfly (1904) și controversa culturală din Memorii ale unei gheișe (roman din 1997, film din 2005) influențează recepția contemporană a motivului. Purtătorii ar trebui să cunoască aceste contexte.
  1. Ce artist? Lucrul cu gheișe este o muncă figurativă tehnic solicitantă, în special în registrul clasic tebori horimono. O gheișă realizată de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen și cohorta mai largă de practicieni horimono) va arăta diferit de aceeași gheișă realizată de un practician antrenat în afara tradiției clasice. Dacă linia irezumi contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea linie. Muzeul de Tatuaje Yokohama și State of Grace Tattoo din San José sunt ancorele principale ale liniei în regiunile lor respective.

Un tatuator activ poate purta o conversație onestă cu tine despre toate cele șase. Gheișa este unul dintre cele mai complexe motive iconografice din vocabularul tatuajelor de tradiție japoneză, iar profunzimea tehnică și culturală disponibilă recompensează alfabetizarea purtătorului.

Surse

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (ediții revizuite 1998, 2008). Etnografia academică fundamentală în limba engleză despre profesia de gheishă, scrisă de singura femeie occidentală care a finalizat pregătirea de gheishă, în districtul Pontochō din Kyoto, în 1975.
  • Iwasaki, Mineko, cu Rande Brown. Geisha, o Life. Atria, 2002. Principala autobiografie în limba engleză, la persoana întâi, a unei geiko din Kyoto; scrisă în parte ca o corecție la romanul din 1997 al lui Arthur Golden, Memorii ale unei gheișe, împotriva căruia Iwasaki a intentat un proces de defăimare în 2001, soluționat în afara instanței în 2003.
  • Downer, Lesley. Women din Cartierele de plăcere: Istoria secretă a gheișei. Broadway Books, 2001 (publicat în Marea Britanie ca Geisha: Istoria secretă a unei lumi care dispare, Headline, 2000). O istorie complementară în limba engleză, care acoperă profesia de la originile sale din perioada Edo până la sfârșitul secolului al XX-lea.
  • Fsaueman, Kelly M. The Gei of Geisha: Music, Identity și Meaning. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Un studiu academic axat pe arta muzicală a gheishei și pe tradiția sangen (shamisen).
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: World strălucitor al curtezanei Japanese. University of Hawaii Press, 1993. Principala istorie academică în limba engleză a cartierului licențiat Yoshiwara și a apariției conexe a gheishei.
  • Stanley, Amy. Vânzarea Women: Prostituția, piețele și gospodăria în Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Principala istorie academică a sistemului curtezanelor licențiate ca muncă și economie casnică; cadrul pentru înțelegerea a ceea ce gheisha nu erau.
  • Allison, Anne. Munca de noapte: sexualitate, plăcere și masculinitate corporativă într-un club de gazde Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Un studiu etnografic al industriei de hostess din Tokyo de la sfârșitul secolului al XX-lea, uneori confundată cu munca de gheishă, dar o categorie distinctă de divertisment comercial contemporan.
  • A spus, Edward W. Orientalismul. Pantheon Books, 1978. Critica academică fundamentală a tradiției occidentale de a imagina și construi „Orientul” ca un alter ego femininizat, disponibil, exotic; cadrul analitic pentru înțelegerea tradițiilor culturale Madame Butterfly și Memorii ale unei gheișe .
  • Chow, Rey. Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese Films: Atachment in the Age of Global Visibility. Columbia University Press, 2007. Extinderea criticii orientaliste la contexte est-asiatice, inclusiv imaginea gheishei și fascinația mai largă a occidentalilor pentru feminitatea est-asiatică.
  • Lee, Robert G. Orientali: Asian americani în popular Culture. Temple University Press, 1999. Principala istorie academică a reprezentării asiaticilor americani în cultura populară din SUA, inclusiv discuții despre imaginile gheishei.
  • Fsaurer, Mlathi. Hiroshige: Prints și Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. O referință principală în limba engleză despre Utagawa Hiroshige în cadrul tradiției mai largi ukiyo-e.
  • Marks, Andreas. Japanese Prints Woodblock: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 to 1900. Tuttle Publishing, 2010. Principala referință cuprinzătoare recentă în limba engleză care acoperă corpusul ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro și Spectacolul Frumuseții. Reaktion Books, 2007 (ediție revizuită University of Hawaii Press, 2020). Principala monografie academică recentă în limba engleză despre Kitagawa Utamaro și tradiția bijinga .
  • Stevenson, John. Yoshitoshi's Women: Seria Woodblock-Print Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Principala referință în limba engleză despre bijinga csaupus.
  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tlatoo. Weatherhill, 1980. Referința academică fundamentală în limba engleză despre irezumi japonez clasic, inclusiv vocabularul compozițional figurativ.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Principala monografie academică despre documentarea perioadei irezumi japonez.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), cu Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies al Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. O referință fundamentală în limba engleză despre iconografia horimono clasic, scrisă din perspectiva lui Kitamura, atât ca și client, cât și ca ucenic al lui Horiyoshi III; include tratarea tradiției compoziționale figurative.
  • McCallum, Donald. Historical și Cultural Dimensions al tatuajului în Japan. În Arnold Rubin, ed., Marks din Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Principalul articol academic în limba engleză care situează irezumi japonez în istoria mai largă a culturii japoneze.
  • Hardy, Don Ed. Forever Da: Art al tatuajului New. Hardy Marks Publications, 1992. Include documentație despre lucrări figurative cu influență japoneză, inclusiv compoziții cu gheişe.
  • Hardy Marks Publiclaions. Tlatoo Time, cinci volume, 1982 până în 1991, editat de Don Ed Hardy. Principalul jurnal de referință al American Tattoo Renaissance; multiple articole despre irezumi japonez de-a lungul seriei, inclusiv material despre gheişe.
  • Hardy Marks Publiclaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1, editat de Don Ed Hardy, 2002. Principalul arhivă publicată a flash-ului de pe Hotel Street al lui Norman Collins, inclusiv desene cu gheişe.
  • Hardy, Don Ed, cu Joel Selvin. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din Gifu din 1973.
  • The Japanese Tattoo. The Japanese Tlatoo. Abbeville Press, 1986. Principalul studiu fotografic al practicii contemporane de irezumi, cu documentație extinsă despre motivele figurative.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Principalul tratament instituțional la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv pasaje despre gheişe și portrete de femei în horimono pe tot corpul.
  • Hsauiyoshi III. Tattoo Designs din Japan. Hardy Marks Publications, 1989 până în 1990. Cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză, inclusiv pasaje despre portrete de femei.
  • Hsauiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principalul monografie Horihide în limba engleză.
  • Golden, Arthur. Memorii ale unei gheișe. Alfred A. Knopf, 1997. Principalul tratament ficțional occidental de la sfârșitul secolului al XX-lea al tradiției gheişelor; subiectul procesului de defăimare intentat de Mineko Iwasaki, soluționat în 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. Premiera la Scala, 17 februarie 1904. Tratamentul operistic orientalist occidental fundamental al Japoniei și al alterității japoneze imaginare feminizate.
  • Loti, Pierre. Madame Chrysantheme. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Tratamentul literar orientalist occidental fundamental al Japoniei, care a furnizat șablonul pentru tradiția narativă ulterioară Madame Butterfly.
  • Long, John Luther. „Madame Butterfly”. Secolul Magazine, 1898. Extinderea americană a șablonului lui Loti, cu adăugarea sinuciderii femeii japoneze.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).