Secera Morții este personificarea occidentală a morții ca un schelet înfășurat într-o glugă, purtând o coasă. Imaginea s-a adunat treptat în Europa medievală târzie, cea mai puternică influență fiind răspunsul artistic la Ciuma Neagră din 1347-1351, când aproximativ o treime din Europa a murit, iar mortalitatea a devenit un subiect zilnic în pictură, gravură și piese de moralitate. Scheletul reprezintă corpul descompus, rasa cu glugă amintește de veșmintele clerului care oficiau ultimele ritualuri, iar coasa împrumută de la recoltă: moartea doboară pe cei vii așa cum un secerător doboară grâul. Ca tatuaj, Secera Morții este cel mai adesea interpretată ca un memento mori, un memento deliberat al mortalității, și secundar ca o declarație de neînfricare în fața morții. Este un motiv secular occidental și nu trebuie confundată cu Santa Muerte, sfânta populară mexicană care împărtășește silueta schelet-și-coasă, dar are un rol religios complet diferit.

Ce înseamnă un tatuaj cu Secera Morții?

Un tatuaj cu Secera Morții este cel mai frecvent interpretat ca un memento mori, o meditație deliberată asupra certitudinii morții și ideea că moartea este marele egalizator. O a doua interpretare comună este curajul sau neînfricarea: purtătorul semnalează că nu se teme de moarte sau că a privit-o în față și a continuat. O a treia interpretare este transformarea, sfârșitul unei faze a vieții și începutul alteia. Semnificația specifică depinde de compoziție și de ceea ce aduce purtătorul; Secera Morții este un motiv flexibil căruia purtătorul îi conferă intenție.

De unde provine Secera Morții?

Secera Morții este un amestec de mai multe personificări europene mai vechi ale morții care s-au contopit în secolul al XIV-lea, cea mai puternică influență fiind răspunsul artistic la Ciuma Neagră din 1347-1351. Ciuma a ucis aproximativ o treime din populația Europei și a făcut din moarte un subiect zilnic pentru artiști. De-a lungul secolelor următoare, figura s-a stabilizat în forma sa familiară: un schelet înfășurat într-o glugă, purtând o coasă. Numele englezesc "Grim Reaper" este, de fapt, o denumire relativ recentă, datată în general în secolul al XIX-lea, cu mult după ce imaginea se stabilizase.

De ce poartă Secera Morții o coasă?

Coasa este împrumutată din agricultură. În societățile agricole din Europa medievală și modernă timpurie, coasa era unealta folosită pentru a tăia grâul copt la recoltare. Aplicată morții, metafora este directă: moartea seceră viețile umane așa cum un secerător seceră un câmp, tăind fiecare viață când îi vine vremea. Aceeași logică a recoltei leagă Secera Morții de figuri mai vechi cu coasă-și-secere, cum ar fi Titanul grec Cronus și zeul timpului Chronos, cu care a fost adesea confundat, și de figura ulterioară a Tatălui Timp, deși liniile exacte de influență între aceste figuri sunt dezbătute, nu stabilite.

Ce înseamnă rasa și scheletul Secerei Morții?

Rasa cu glugă și scheletul au fiecare propria lor semnificație. Scheletul reprezintă corpul uman după descompunere, imaginea cea mai directă posibilă a mortalității. Rasa cu glugă este în general înțeleasă ca o referință la veșmintele călugărilor și clerului care oficiau ultimele ritualuri și conduceau funeraliile în Europa medievală, motiv pentru care Secera Morții este adesea interpretată ca o figură solemnă, ceremonială, nu doar violentă. Împreună, ele conferă figurii autoritatea sa tăcută, caracteristică.

Este un tatuaj cu Secera Morții un simbol de ură?

Nu. Secera Morții înfășurată într-o glugă și purtând o coasă nu este listată în baza de date cu simboluri de ură a Ligii Anti-Defăimare și nu poartă niciun sens extremist inerent. Există o imagine separată și distinctă a capului morții, Totenkopf (un craniu frontal cu oase încrucișate, nu o seceră înfășurată), pe care ADL o listează, deoarece SS-ul nazist a adoptat un anumit Totenkopf, iar neo-naziștii postbelici l-au revitalizat. Cele două nu trebuie confundate: o Seceră a Morții care poartă o coasă este un motiv diferit de un craniu Totenkopf. ADL notează, de asemenea, că simbolurile din baza sa de date trebuie interpretate în context, deoarece multe au și utilizări non-extremiste.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu Secera Morții?

Plasamentele comune au fiecare propriile compromisuri. Antebrațul și gamba sunt populare deoarece oferă spațiul vertical lung de care are nevoie o coasă completă. Spatele și coapsa permit compoziții mai mari, mai detaliate, cu peisaje de fundal. Plasamentele pe brațul superior și pe umăr permit acoperirea. Ca în cazul oricărei piese figurative mari, plasarea este o decizie de meșteșug cu implicații reale asupra modului în care designul va îmbătrâni și va fi perceput, așa că merită discutată cu artistul înainte ca acul să atingă pielea. (Această interpretare a plasării este larg repetată în practica atelierelor, nu documentată formal.)

Cum a luat naștere imaginea

Secera Morții, așa cum o cunosc spectatorii moderni, nu a apărut dintr-o dată. S-a format pe parcursul mai multor secole din tradiții europene separate de imaginare a morții, iar urmărirea acestor fluxuri explică de ce figura poartă obiectele specifice pe care le are.

Influența decisivă a fost Ciuma Neagră. Pandemia de ciumă bubonică care a măturat Europa între 1347 și 1351 a ucis la o scară pentru care generațiile anterioare nu aveau un cadru, cu estimări de aproximativ o treime din populația continentului decedată, și pierderi mult mai mari în unele regiuni. Izbucniri mai mici au recidivat pe tot parcursul secolului. Trăind sub expunere aproape constantă la moarte în masă, arta și religia europeană au fost împinse spre personificarea morții ca o figură care merge printre cei vii. Această legătură între ciumă și personificarea morții este bine stabilită, fiind agreată de Wikipedia, Britannica și de conturile standard de istorie a artei din epocă.

Obiectele individuale au o logică documentată. Scheletul reprezintă corpul după descompunere, cel mai clar simbol al mortalității disponibil. Rasa cu glugă este înțeleasă ca o referință la veșmintele călugărilor și clerului care oficiau ritualurile funerare, motiv pentru care figura este percepută ca ceremonială. Coasa provine de la recoltă, unealta pentru tăierea grâului copt, reframată astfel încât moartea să seceră vieți umane ca un fermier care seceră un câmp. Toate aceste trei interpretări sunt bine documentate, Britannica și Wikipedia fiind în acord direct asupra fiecăreia.

Coasa leagă Secera Morții și de figuri mai vechi. Titanul grec Cronus, asociat cu recolta, și zeul timpului Chronos, cu care a fost adesea confundat, purtau amândoi o coasă sau o seceră, iar figura ulterioară a Tatălui Timp a moștenit aceeași unealtă. Artiștii renascentiști par să fi combinat scheletul-cu-coasă al figurii morții cu aceste asocieri legate de recoltă și timp. Liniile precise de influență sunt dezbătute, nu stabilite: conexiunea este notată pe scară largă, dar sursele o descriu ca o posibilă fuziune, nu ca una documentată, așa că această pagină o tratează ca o influență probabilă și nu un fapt stabilit.

Danse Macabre și moartea ca marele egalizator

Cea mai bogată sursă medievală pentru semnificația Secerei Morții este Danse Macabre, sau Dansul Morții, un gen artistic și teatral medieval târziu în care o Moarte personificată conduce oameni din toate stările sociale, papă și împărat și rege alături de copil și muncitor, într-o procesiune spre mormânt. Mesajul său central este egalitatea tuturor oamenilor în fața morții: rangul, bogăția și puterea nu cumpără nicio excepție. Acest lucru este bine documentat în cercetarea Danse Macabre, în Britannica și în sursele muzeale.

Cel mai vechi schemă vizuală înregistrată a fost un mural, acum pierdut, la Cimitirul Sfinților Inocenți din Paris, datat între 1424 și 1425, cu texte latine înrudite circulând mai devreme în secolul al XIV-lea și ediții tipărite ulterior în secolul al XV-lea. Ancoră artistică cea mai influentă a genului este seria de gravuri în lemn realizată de Hans Holbein cel Tânăr (1497 to 1543), proiectată în anii 1520 și publicată pentru prima dată în 1538, în care Moartea se impune în viața de zi cu zi a unor figuri din toate straturile sociale. Holbein a ascuțit latura socială a genului, arătând Moartea apăsând cel mai tare pe cei puternici, oferind în același timp muncitorului istovit ceva mai apropiat de eliberare. Aceste atribuiri sunt bine documentate în literatura Danse Macabre și în documentația Public Domain Review a seriei Holbein.

Danse Macabre contează pentru tatuaje deoarece este strămoșul direct al interpretării memento mori pe care o poartă astăzi un tatuaj cu Secerătorul. Când un tatuaj modern cu Secerătorul spune „amintește-ți că vei muri”, acesta reiterează, într-o singură figură, mesajul pe care un întreg gen de artă medievală l-a construit în jurul unei mulțimi.

Numele și imaginea modernă

Expresia „Grim Reaper” este mai nouă decât figura pe care o numește. Scheletul înfășurat cu o coasă fusese o imagine europeană stabilă de secole înainte ca eticheta engleză să i se atașeze, iar numele este în mod obișnuit datat în secolul al XIX-lea. Aspectul complet standardizat, scheletul înfășurat în negru cu coasă care apare pe tot, de la pietre funerare la felicitări, s-a consolidat, de asemenea, prin secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Aceste afirmații de datare sunt mai puțin ferm stabilite: sunt repetate pe scară largă și apar în rezumatele standard de referință, dar cea mai autoritară sursă unică consultată pentru această pagină, Britannica, nu a confirmat data specifică a primei apariții, așa că pagina le prezintă ca fiind relatarea comună, mai degrabă decât fapte complet stabilite.

Secera Morții în tatuajul tradițional american

Imaginea morții are un loc lung în artist tatuator american tradițional de tatuaje care s-a stabilizat între aproximativ 1900 și 1950. Secerătorul, craniul, sicriu, clepsidrădeq kurdo-levantin, piatra funerară aparțin aceleiași familii memento mori pe care clienții din clasa muncitoare și militari au ales-o de peste un secol. Conturul negru îndrăzneț, paleta limitată de înaltă saturație și lizibilitatea mărită a stilului american tradițional se potrivesc bine Secerătorului: figura este construită din câteva forme puternice, veșmântul și coasa, care se citesc clar de la distanță și îmbătrânesc bine de-a lungul deceniilor.

Cât de larg a circulat o foaie dedicată de flash cu Secerătorul prin rețelele timpurii de distribuție a flash-ului nu este documentat ferm. Documentația Tattoo Archive despre Norman „Sailor Jerry” Collins și cohorta mai largă a tradiționalismului american confirmă că craniile și imaginile morții erau o parte standard a repertoriului de flash, iar desenele cu secera și coasa apar în flash-ul vintage, dar afirmația că vreun practician numit a originat sau a sistematizat specific secera nu este bine susținută și nu este făcută aici. Declarația sinceră este că Secerătorul s-a așezat confortabil în repertoriul imaginilor morții pe care practicanții precum Collins, Cap Coleman, și Bert Grimm au ajutat la stabilizare, mai degrabă decât să fie semnătura vreunuia dintre ei.

Motivul a purtat, de asemenea, până la mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea, o asociere cu subculturile motocicliștilor proscriși și ale închisorilor, unde un Secerător putea fi citit ca o insignă a fatalismului sau a rebeliunii. Această asociere subculturală este vag documentată, bazându-se în mare parte pe relatări din comerțul cu tatuaje, mai degrabă decât pe documentație independentă, și în orice caz, s-a lărgit de mult: Secerătorul de astăzi este un design tradițional mainstream purtat de clienți fără nicio afiliere subculturală.

Secera Morții în lucrarea contemporană

În tatuajul contemporan, Secerătorul apare în mai multe registre stilistice. Artiștii de realism și ilustrație întunecată redau figura cu umbre adânci, fum și fundaluri atmosferice, accentuând amenințarea imaginii. Blackwork practicanții îl reduc la o siluetă de înalt contrast, unde forma înfășurată și linia coasei fac toată treaba. Neo-tradițional artiștii păstrează conturul îndrăzneț al Secerătorului tradițional, extinzând paleta și adăugând umbre dimensionale veșmântului și osului.

În toate acestea, semnificația de bază rămâne remarcabil de stabilă. Fie că este redat ca o figură tradițională plată sau una fotorealistă, Secerătorul spune încă ceea ce a spus în secolul al XIV-lea: moartea este sigură, moartea vine, iar purtătorul a ales să poarte acea cunoaștere deschis.

Asocieri comune ale Secerei Morții și semnificațiile lor

Secerătorul apare adesea ca parte a unei compoziții mai mari, iar fiecare combinație schimbă interpretarea.

Secerător + clepsidră: timpul se scurge. clepsidră face memento mori explicit și personal, adăugând un sentiment că ceasul deja ticăie. Această combinație este bine stabilită ca o combinație standard de imagini ale morții.

Secerător + ceas: o rudă apropiată a combinației cu clepsidra, cu ceas accentuând timpul măsurat, numărat invers, mai degrabă decât nisipul care se scurge.

Secerător + felinar: Secerătorul ca ghid al sufletelor prin întuneric, conducând morții mai degrabă decât doar tăindu-i. Interpretarea cu felinarul este vag susținută, extrasă din interpretarea din comerțul cu tatuaje, mai degrabă decât din documentația primară și bazată pe o singură sursă; este oferită aici ca o interpretare comună, nu una stabilită.

Secerător + zaruri sau cărți de joc: jocul de noroc cu viața și soarta, ideea că mortalitatea este un joc al cărui rezultat purtătorul nu-l controlează. zarurile și combinațiile de cărți se încadrează în vocabularul mai larg al jocurilor de noroc și al sorții din flash-ul tradițional. Aceste motive de jocuri de noroc pot purta conotații secundare de proscris sau de risc, notate aici fără judecată.

Secerător + craniu: dublarea temei mortalității; craniu și Secerătorul sunt ambele embleme memento mori, iar împreună ele se citesc ca o declarație emfatică, nu una subtilă.

Când un client întreabă despre o combinație care nu este pe această listă, regula este aceeași ca și pentru orice design compozit: fiecare element își aduce propria interpretare, iar semnificația combinată este conversația dintre ele.

Secera Morții și Santa Muerte nu sunt aceeași figură

Cea mai importantă distincție de pe această pagină este între Grim Reaper secular occidental și sfânta populară mexicană Santa Moarte (Moartea Sfântă). Ei împărtășesc o siluetă, o figură scheletică înfășurată care ține o coasă, dar sunt diferiți ca natură, iar această distincție este bine documentată în cercetarea și raportarea despre Santa Muerte.

Grim Reaper este o personificare, un dispozitiv artistic și literar pentru ideea de moarte. Nu este un obiect de venerație și nu are adepți devotați. Santa Muerte, în contrast, este o sfântă populară venerată cu milioane de devotați, în principal în Mexico și tot mai mult în Statele Unite, care se roagă ei pentru protecție, vindecare, bunăstare financiară și trecere sigură în viața de apoi. În iconografia sa, ea ține de obicei atât o coasă, cât și un glob, iar coasa este interpretată ca un instrument care taie energia negativă și îi protejează pe adepții ei, nu doar ca o emblemă a mortalității. Unele grupuri creștine resping atât imaginile Grim Reaper, cât și pe cele ale Santa Muerte ca fiind nepotrivite, dar cele două figuri ocupă categorii complet diferite: una este o metaforă, cealaltă este centrul unei practici devoționale active.

Acest lucru contează în scaunul de tatuaj. Un client care dorește Santa Muerte cere o figură religioasă cu atribute și semnificații specifice, documentate pe pagina noastră dedicată Santa Moarte și prezența unui glob, a unor balanțe sau a unor robe colorate semnalează Santa Muerte, mai degrabă decât un Reaper generic. Un client care dorește un Grim Reaper cere un memento mori secular. Conflarea celor două aplatizează o tradiție religioasă vie într-un simbol generic al morții. Un tatuator profesionist ar trebui să știe pe cine dorește clientul și să poată explica diferența.

Context cultural

Grim Reaper occidental nu poartă preocupări semnificative de apropriere culturală. Linia sa este europeană și în mare parte occidentală, a fost o imagine deschisă, comercială, larg răspândită de secole și nu este sacră sau restricționată. Un tatuaj cu Secerătorul este, în acest sens, unul dintre cele mai directe motive ale morții de purtat.

Două contexte necesită atenție. Primul este distincția Santa Muerte descrisă mai sus: elementele de compoziție, cum ar fi un glob sau balanțe, aparțin Santa Muerte, o figură religioasă, și nu ar trebui adăugate superficial la ceea ce este menit să fie un Reaper secular. Al doilea este problema simbolului de ură. Grim Reaper în sine nu este un simbol extremist, dar vizual adiacentul Totenkopf craniu al morții, un craniu și oase încrucișate frontal, distinct de secera înfășurată, este listat de Anti-Defamation League din cauza istoriei sale SS și a renașterii neo-naziste postbelice. Un tatuator ar trebui să știe diferența dintre un Secerător care poartă coasă, care nu este un simbol de ură, și un Totenkopf, pe care ADL îl tratează ca atare în context. Acest lucru este confirmat în baza de date a simbolurilor de ură a ADL.

O notă despre folclorul protector uneori atașat Secerătorului, credința că purtarea imaginii alungă moartea prematură prin respectarea morții sau prin „păcălirea” ei să creadă că purtătorul este deja revendicat. Acesta este folclor, nu istorie: o credință populară fără bază documentară, inclusă aici deoarece clienții o ridică uneori și marcată clar, astfel încât nimeni să nu o confunde cu un fapt istoric.

Cum să te gândești la realizarea unui tatuaj cu Secera Morții

Dacă te gândești la un tatuaj Grim Reaper, trei întrebări utile de încadrare:

  1. Secerător sau Santa Muerte? Decide mai întâi dacă vrei memento mori secular occidental sau sfânta populară mexicană. Arată similar și înseamnă lucruri foarte diferite. Dacă vrei Santa Muerte, lucrează cu un artist care îi cunoaște iconografia și trateaz-o cu respectul pe care îl merită o figură devoțională.
  1. Ce compoziție? Un Secerător singur este un memento mori curat. Adaugă o clepsidră sau un ceas și ascuți interpretarea timpului care se scurge; adaugă zaruri sau cărți și aduci în joc soarta și jocurile de noroc; adaugă un felinar și sugerezi interpretarea ghidului sufletelor. Fiecare adăugare este o alegere reală care modelează modul în care este citită piesa.
  1. Ce stil? Un Grim Reaper îndrăzneț, american tradițional, îmbătrânește și se citește foarte diferit de un Grim Reaper realist cu detalii fine sau de o siluetă blackwork simplificată. Figura funcționează în toate acestea, dar implicațiile tehnice și estetice diferă, așa că alege un artist antrenat în registrul dorit.

Un tatuator profesionist poate discuta toate cele trei aspecte cu tine. Secerătorul este o figură bine înțeleasă, cu o istorie lungă și documentată, ceea ce îl face unul dintre cele mai lizibile motive ale morții de purtat, atâta timp cât știi ce figură a morții ceri de fapt.

Surse

  • "Grim Reaper" și "Death (personification)", Wikipedia. Origine în arta Ciumei Negre din secolul al XIV-lea; scheletul, veșmântul și coasa; atașarea târzie a numelui englezesc. Folosit ca punct de plecare și coroborat cu sursele de mai jos.
  • Encyclopaedia Britannica, "Where Does the Concept of a 'Grim Reaper' Come From?" Confirmă originea în Ciuma Neagră din secolul al XIV-lea și semnificațiile documentate ale scheletului, veșmântului și coasei.
  • "Danse Macabre", Wikipedia, și Encyclopaedia Britannica, "Dance of death". Genul Dans Macabru, muralul din Cimitirul Sfinților Innocenți din 1424-1425, tema egalității în fața morții și funcția memento mori.
  • Public Domain Review, "Hans Holbein's Dance of Death". Documentarea seriei de gravuri pe lemn a lui Holbein (concepută în anii 1520, publicată în 1538) și critica socială a acesteia.
  • "Santa Muerte", Wikipedia; "Only death can protect us", The Conversation. Distincția dintre Moartea seculară și sfânta populară mexicană Santa Muerte, inclusiv iconografia coasei și globului și rolul devoțional protector.
  • Anti-Defamation League, Hate on Display Hate Symbols Database, intrarea "Totenkopf" (adl.org). Confirmă că craniul morții SS, Totenkopf, este un simbol al urii listat, că Moartea în sine nu este, și că simbolurile din baza de date trebuie interpretate în context.
  • The Tattoo Archive (Winston-Salem), documentația flash a lui Norman "Sailor Jerry" Collins. Contextul imaginilor cu moartea în repertoriul tradițional american de flash.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).