The Hannya (般若) este masca japoneză de teatru Noh care înfățișează spiritul unei femei al cărei chin, gelozie sau iubire neîmplinită a transformat-o într-un demon feminin cu coarne. Numele poartă o ironie deliberată. Hannya este transliterarea japoneză a termenului budist sanscrit prajñā (智慧 sau 般若, „înțelepciune transcendentă”), același cuvânt care denumește Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, „Sutra Inimii”) corpus. Masca a fost dezvoltată la sfârșitul perioadei Muromachi (aproximativ mijlocul secolului al XV-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea), iar tradiția canonică atribuie sculptarea unui preot numit Hannya-bō (般若坊) care lucra în cercul familiilor consacrate de Noh. Masca apare în trei piese Noh principale din repertoriile shura-mono și kazura-mono : Aoi no Ue (葵上, „Lady Aoi”), în care gelozia spiritului viu a Lady Rokujō îl atacă pe soția lui Genji (sursa literară canonică este Yūgao și Aoi capitolele din Povestea lui Genji); Dōjōji (道成寺), în care spulberata Kiyohime se transformă într-un șarpe și îl distruge pe preotul Anchin sub clopotul templului la Dōjōji; și Kanawa (鉄輪, „Coroana de Fier”), în care o femeie din Kyoto efectuează ritualul de blestem ushi no toki mairi pentru a distruge soțul care a abandonat-o. Masca a intrat în vocabularul irezumi la sfârșitul perioadei Edo prin adaptarea kabuki a acelorași piese sursă Noh, a fost cristalizată pentru registrul modern al costumului complet de către linia Horiyoshi din Yokohama pe parcursul secolului al XX-lea și a intrat în flash-ul american prin magazinul lui Norman "Sailor Jerry" Collins de pe Hotel Street, Honolulu. Hannya nu este un oni (鬼, „demon”) generic. Motivul este specific o femeie în mijlocul transformării dintre uman și demon, iar acea specificitate este tot punctul.

Ce înseamnă un tatuaj Hannya?

Un tatuaj Hannya este cel mai frecvent interpretat ca forța consumatoare a geloziei, obsesiei, trădării sau a chinului, și capacitatea umană de a fi transformată de acele emoții în ceva monstruos. Masca este iconografic feminină și specific narativă: înfățișează o femeie pe jumătate transformată din om în demon, cu coarne crescând din frunte, colți în gură și ochi încă umani care păstrează agonia, nu pura răutate. Interpretarea japoneză mai profundă, stabilită în literatura Noh de Kunio Komparu în The Noh Thelaer: Principles și Perspectives (Weatherhill, 1983) și de Monica Bethe și Karen Brazell în Nō ca Performanță (Cornell East Asia Series, 1978), este că Hannya este o figură a groazei compătimitoare, mai degrabă decât a răului. Purtătorul este menit să vadă în mască atât demonul, cât și femeia care a fost demonul.

Care este povestea din spatele măștii Hannya?

Masca Hannya a fost dezvoltată la sfârșitul perioadei Muromachi (aproximativ mijlocul secolului al XV-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea), iar tradiția Noh atribuie sculptarea unui preot cunoscut sub numele de Hannya-bō (般若坊), ale cărui date și biografie nu sunt stabilite în mod sigur în afara tradiției atelierului (FOLCLORIC). Numele Hannya (般若) este transliterarea japoneză a termenului budist sanscrit prajñā, însemnând înțelepciune transcendentă, și același cuvânt denumește Prajñāpāramitā („Sutra Inimii”) corpus. Ironia este intenționată în tradiția Noh: masca demonului feminin gelos poartă numele înțelepciunii budiste, marcând demonul ca o figură care a cunoscut suferința și care poartă o înțelegere tragică a propriei sale condiții. Sursa academică canonică este The Noh Thelaer (Welaherhill, 1983).

Care este diferența dintre o Hannya și un oni?

O Hannya (般若) este iconografic și narativ distinctă de un oni (鬼, „demon” sau „ogre”) generic. Hannya este specific o femeie în mijlocul transformării dintre uman și demon, cu coarne ale geloziei, colți în gură și ochi încă umani care păstrează agonia. Oni este o figură demonică masculină sau fără gen din tradiția supranaturală japoneză mai largă (yōkai), fără o poveste specifică de chin sau gelozie și fără un arc de transformare liminală de la uman la demon. Confuzia dintre cele două în arta tatuajului occidentală este comună și persistentă, și șterge povestea feminină specifică pe care o poartă Hannya. Cele trei grade ale măștii (namanari, chūnari, honnari) specifică în continuare stadiul transformării femeii, așa cum este documentat în Komparu (1983) și Goff (1991).

Este un tatuaj Hannya ghinionist?

Nu, un tatuaj Hannya nu este ghinionist în niciun registru cultural japonez. Masca este un artefact serios, teatral și influențat de budism, nu un obiect blestemat, și a fost purtată în compoziții de corpuri întregi irezumi de cel puțin un secol și jumătate fără nicio folclor documentat de ghinion atașat practicii. Narațiunea măștii este mai degrabă sobră decât malefică: descrie o femeie distrusă de gelozie sau durere, iar purtătorul face de obicei referire la capacitatea umană pentru acea transformare, mai degrabă decât să invoce demonul. Poziția editorială a Atlasului este că singurele preocupări legate de tatuajele Hannya sunt cunoașterea iconografică (știind ce este masca) și grija față de contextul cultural (cunoașterea tradițiilor Noh și irezumi cărora le aparține motivul).

Ce înseamnă un tatuaj Hannya și șarpe?

Asocierea Hannya și șarpe este una dintre cele mai specifice compoziții narative din irezumi clasic japonez și face referire la piesa Noh Dōjōji (道成寺) și legenda sa sursă. În poveste, tânăra femeie Kiyohime se îndrăgostește de preotul rătăcitor Anchin, este respinsă, îl urmărește în furie geloasă de-a lungul râului Hidaka, se transformă într-un șarpe gigantic în timpul urmăririi și, în cele din urmă, se încolăcește în jurul clopotului templului de la Dōjōji în care s-a ascuns Anchin, încălzind bronzul cu furia ei până când acesta este ars de viu. O mască Hannya asociată cu un corp de șarpe încolăcit, în special cu șarpele încolăcit în jurul unui clopot, face referire la această narațiune specifică. Tratamentul academic canonic este "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" de Susan Blakeley Klein (Jurnalul Japanese Studies, 1991).

Este un tatuaj Hannya o apropriere culturală?

Răspunsul sincer este că depinde de redare, de practician și de înțelegerea purtătorului. Tradiția japoneză irezumi este, în general, deschisă clienților non-japonezi în cadrul protocoalelor practicianților ereditari, iar Horiyoshi III din Yokohama și cohorta mai largă contemporană de horimono au produs lucrări extinse cu Hannya atât pentru clienți japonezi, cât și occidentali. Un tatuaj Hannya aplicat de un practician antrenat în linia Yokohama sau în registrul american de influență japoneză al școlii Hardy, cu cunoștințe iconografice despre teatrul Noh și despre Aoi no Ue și Dōjōji materialul sursă, participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Un tatuaj "Hannya" aplicat ca un "demon japonez" generic, fără referire la sursa Noh, narațiunea geloziei feminine sau cele trei grade de transformare ale măștii, este o aplatizare a iconografiei, mai degrabă decât o ofensă culturală clară, iar poziția editorială a Atlasului este că purtătorii ar trebui să știe ce este masca înainte de a o purta.

Etimologie: Hannya, prajñā și ironia „înțelepciunii”

Cuvântul Hannya (般若) este transliterarea japoneză a termenului budist sanscrit prajñā, însemnând „înțelepciune transcendentă” sau „înțelegere intuitivă”. Același termen sanscrit titulează Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, „Perfecțiunea Înțelepciunii”) corpus de sutre care este fundamental pentru budismul Mahayana, iar cel mai frecvent recitat membru al acelui corpus este Sutra Inimii (Prajñāpāramitā Hṛdaya, japoneză Hannya Shingyō (般若心経). Orice persoană japoneză cu o minimă cunoaștere a budismului aude cuvântul Hannya și se gândește mai întâi la Sutra Inimii și abia apoi la masca demonului. Denumirea măștii este, prin urmare, deliberat ironică și teologică într-un mod pe care discursul tatuajelor în limba engleză rareori îl înregistrează.

Noriko T. Reider Tradiția demonului japonez: Oni din vremurile antice până în prezent (Utah State University Press, 2010) este principala monografie academică în limba engleză despre tradiția demonilor japonezi și contextul său cultural mai larg. Reider tratează Hannya în cadrul mai larg al oni și yōkai iconografiei și notează direct ironia etimologică: numele măștii marchează demonul ca o figură care, prin suferința sa, a dobândit o formă tragică de înțelegere. Masca nu este doar terifiantă; ea este, în registrul budist pe care îl evocă numele, o figură a groazei compătimitoare.

Atribuirea canonică în tradiția atelierului pentru sculptarea măștii este unui preot numit Hannya-bō (般若坊), care a lucrat la sfârșitul perioadei Muromachi (aproximativ mijlocul secolului al XV-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea) în orbita familiilor Noh stabilite. Detaliile biografice și cronologice ale lui Hannya-bō nu sunt sigure în afara tradiției atelierului, iar atribuirea poartă o încredere FOLCLORICĂ în sensul strict istoriografic (transmisie într-o singură linie de atelier, mai degrabă decât coroborare documentară independentă). Kunio Komparu The Noh Thelaer: Principles și Perspectives (Weatherhill, 1983) tratează atribuirea ca pe relatarea canonică a tradiției măștilor Noh, recunoscând în același timp limitele înregistrării documentare.

Măștile care au supraviețuit de la sfârșitul perioadei Muromachi și începutul perioadei Edo (aproximativ 1500-1700) și care sunt catalogate în Muzeul Național din Tokyo (東京国立博物館), Muzeul Național din Kyoto (京都国立博物館) și colecțiile principale ale familiilor Noh (școlile Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō și Kita) constituie substratul documentar al tradiției Hannya. Cele mai fotografiate exemple supraviețuitoare apar în Komparu (1983), în Bethe și Brazell (1978) și în cataloagele expozițiilor Muzeului Național din Tokyo de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea.

Dublarea semantică a Hannya ca „înțelepciune” și „demon gelos” este una dintre cele mai caracteristice ironii teatrale japoneze și este analogă structural cu modul în care masca tragică grecească poartă atât vocea actorului, cât și teroarea zeului. Masca nu este demonul în sine, ci o figură de compasiune pentru demon, iar purtătorul unui tatuaj Hannya care poartă acea înțelegere citește motivul la profunzimea sa completă.

Tradiția Noh: origine la sfârșitul perioadei Muromachi și cele trei grade de transformare

Noh (能, „abilitate” sau „talent”, scris și 能楽 Nōgaku) este una dintre cele mai vechi tradiții teatrale continuu interpretate din lume. Tradiția a fost cristalizată la sfârșitul secolului al XIV-lea de Kan'ami Kiyotsugu (1333-1384) și fiul său Zeami Motokiyo (aproximativ 1363 - aproximativ 1443) sub patronajul shogunului Ashikaga, Yoshimitsu. Tratatele teoretice ale lui Zeami, în principal Fūshikaden (風姿花伝, „Învățături despre stil și floare”, aproximativ 1400-1418), au stabilit principiile estetice și dramaturgice pe care tradiția le-a continuat să le urmeze până în perioada contemporană. Referința principală în limba engleză pentru Zeami este "On the Art of the Nō Drama: The Major Treatises of Zeami" de J. Thomas Rimer și Yamazaki Masakazu Despre arta dramei Nō: Tratatele majore ale lui Zeami (Princeton University Press, 1984).

Masca Noh (能面, nōmen sau 面 omote) este unul dintre cele mai rafinate elemente materiale ale tradiției. Măștile sunt sculptate dintr-un singur bloc de chiparos japonez (hinoki), pictate cu multiple straturi de gofun (pigment din coajă de stridie pulverizată în mediu de clei animal) și finisate cu detalii subtile ale ochilor și gurii care permit înclinării capului actorului să producă expresii profund diferite sub diferite lumini de scenă. Tradiția canonică de sculptare a măștilor atribuie măști specifice anumitor categorii de roluri: ko-omote (față mică) și waka-onna (fată tânără) pentru roluri feminine tinere, shakumi și fukai pentru femei de vârstă mijlocie, uba pentru femei bătrâne, ōbeshimi și kobeshimi pentru roluri masculine demonice, și Hannya pentru rolul specific de demonă geloasă.

Masca Hannya apare în kazura-mono (女物, „piese de perucă”) categoria pieselor de teatru Noh în care rahat (主, actor principal) apare ca femeie, și în registrul transformării demonice care intră în kiri-nō (切能, „piese de final”) categoria pieselor energice de încheiere. Masca nu este purtată pe parcursul unei singure piese; rahat începe adesea cu o mască de tânără femeie (ko-omote sau waka-onna), demonstrează tulburarea emoțională a femeii, părăsește scena pentru o schimbare de costum și mască ( naka-iri pauză), și revine purtând masca Hannya pentru a interpreta actul secund de transformare demonică (nochi-ba).

Tradiția Noh recunoaște trei grade principale ale măștii Hannya, distinse prin gradul transformării femeii de la om la demon. Gradele sunt documentate în Komparu (1983), în Bethe și Brazell (1978) și în lucrarea lui Janet Goff Noh Drama și The Tale of Genji: The Art of Allusion în Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, „a deveni crud” sau „a deveni incomplet”). Cel mai puțin transformat dintre cele trei grade. Masca păstrează o feminitate substanțială: coarnele sunt scurte sau abia ies din frunte, colții sunt minimi, fața este mai apropiată de fața unei femei umane cu agonie, iar interpretarea generală este a unei femei în prima etapă a transformării demonice. Namanari este masca canonică pentru piesa Kanawa (鉄輪, „Coroana de Fier”) în care femeia din Kyoto efectuează ushi no toki mairi (丑の時参り, „vizita la sanctuar la ora boului”) ritualul de blestem împotriva soțului ei infidel. Gradul semnalează o transformare care a început în spirit, dar nu s-a manifestat pe deplin în corp.

Chūnari (中成, „devenire mijlocie”). Gradul intermediar. Coarnele sunt complet dezvoltate, colții sunt vizibili, ochii sunt aurii și demonici, dar fața păstrează încă trăsături feminine identificabile. Chūnari este gradul Hannya cel mai des tatuat în tradiția irezumi, deoarece poartă o lizibilitate iconografică maximă: demonul este complet prezent în față, dar purtătorul poate încă citi femeia din spatele demonului. Chūnari este masca canonică pentru piesa Aoi no Ue (葵上, „Lady Aoi”) în care gelozia spiritului viu al Lady Rokujō o atacă pe soția lui Hikaru Genji.

Honnari (本成, „devenire adevărată” sau „devenire completă”). Gradul cel mai complet transformat. Coarnele sunt lungi și curbate, colții sunt pronunțați, ochii sunt complet aurii și inumani, gura este deschisă într-o agresivitate gâfâitoare, asemănătoare unui șarpe, iar trăsăturile umane sunt aproape complet șterse. Honnari este masca canonică pentru piesa Dōjōji (道成寺) în care Kiyohime se transformă într-un demon-șarpe și îl distruge pe Anchin sub clopotul templului. Honnari este uneori redat cu trăsături de șarpe în loc de trăsături de femeie cu coarne și este cel mai apropiat dintre cele trei grade de o imagine pur demonică. Masca este uneori numită jya (蛇, „șarpe”) sau ja-no-men (蛇の面, „mască de șarpe”) în registrul mai transformat.

Taxonomia cu trei grade este ea însăși un comentariu teatral asupra arcului de transformare pe care îl reprezintă Hannya. Masca nu este o imagine demonică stabilă, ci o secvență de etape pe un continuum de la femeie umană la demon complet transformat, iar alegerea gradului pentru o producție specifică de Noh este o decizie dramaturgică ce modelează citirea de către public a transformării femeii. Aceeași taxonomie cu trei grade se extinde și în tradiția irezumi, unde practicanții contemporani de horimono care lucrează în linia Yokohama vor reda de obicei un chūnari Hannya pentru cea mai lizibilă compoziție de bodysuit, un namanari pentru compozițiile care accentuează durerea femeii și un honnari pentru compozițiile care accentuează finalizarea transformării demonice.

Aoi no Ue: Lady Rokujō și gelozia spiritului viu din Povestea lui Genji

Piesa de teatru Noh Aoi no Ue (葵上, „Lady Aoi”) este unul dintre cele două ancore literare cele mai citate pentru masca Hannya în comentariile irezumi. Piesa este atribuită lui Zeami Motokiyo în unele manuscrise și unor surse mai vechi în altele; tradiția de performanță de la sfârșitul Evului Mediu este documentată sigur începând cu secolul al XV-lea. Piesa dramatizează un episod din Genji Monoglaari (源氏物語, Povestea lui Genji) de Murasaki Shikibu, lucrarea fundamentală a literaturii japoneze în proză și unul dintre cele mai vechi romane din lume.

Narațiunea sursă din Genji se referă la spiritul viu gelos (ikiryō, 生霊) al Lady Rokujō (六条御息所, „doamna Rokujō” sau „Doamna din Wardul al Șaselea”), o femeie de rang înalt de la curte, care a fost amanta lui Hikaru Genji, dar care se vede înlocuită de principala soție a lui Genji, Aoi no Ue (葵上, „Lady Aoi”). Înlocuirea este agravată de o umilință publică: la procesiunea Festivalului Aoi, trăsura Lady Rokujō este dată la o parte brutal de către însoțitorii trăsurii lui Aoi no Ue într-o luptă pentru cea mai bună poziție de vizualizare, iar Lady Rokujō este umilită public. Gelozia și durerea care urmează sunt atât de consumatoare încât spiritul Lady Rokujō, fără voința ei conștientă, părăsește corpul în timpul somnului și o atacă pe Aoi no Ue, care este însărcinată cu copilul lui Genji. Aoi no Ue moare în cele din urmă (textul Genji dramatizează moartea ei ca o posesie de către un spirit viu), iar Lady Rokujō, îngrozită de ceea ce a făcut propriul ei spirit, se retrage de la curte.

Referința canonică în limba engleză pentru Genji este Royall Tyler Povestea lui Genji (Viking Penguin, 2001), care a înlocuit traducerile anterioare ale lui Edward Seidensticker (Knopf, 1976) și Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925-1933) ca principala traducere academică contemporană. Traducerea lui Tyler include capitolul Aoi în care este dramatizată scena posesiei de către spiritul viu, iar aparatul său introductiv și de note de subsol furnizează contextul cultural mai larg al perioadei Heian pentru conceptul de ikiryō concept. Cartea Genji și Heike: selecții din Povestea lui Genji și Povestea lui Heike (Stanford University Press, 1994) de Helen Craig McCullough oferă o traducere parțială alternativă cu un aparat critic extins.

Piesa de teatru Noh Aoi no Ue dramatizează posesia din perspectiva Lady Rokujō. Narațiunea piesei comprimă materialul din Genji într-o singură acțiune dramatică: o femeie de la curte, interpretată de rahat în masca waka-onna a unei tinere femei frumoase, apare la patul lui Aoi no Ue (reprezentat de un chimono așezat pe scenă pentru a semnifica pe Aoi prostrată, muribundă). Femeia de la curte este dezvăluită ca fiind spiritul viu al Lady Rokujō. Ea vorbește despre durerea și umilința ei, atacă chimonoul Aoi într-un dans stilizat și părăsește scena pentru naka-iri schimbarea măștii. În al doilea act (nochi-ba), rahat revine purtând masca Hannya în gradul chūnari, complet transformată în demonica geloasă, și este exorcizată de un om sfânt ( waki, al doilea actor) prin recitarea Sutrei Lotusului. Piesa se încheie cu spiritul Lady Rokujō revenind la o stare de pace budistă pe măsură ce exorcismul reușește.

Structura dramaturgică face din masca Hannya un marcator scenic al punctului de transformare: același personaj începe ca o frumusețe umană-femeie, este distrus de propria gelozie și durere, devine demonul și este restaurat la pacea spirituală prin intervenție budistă. Masca este semnătura vizuală a etapei de mijloc. Purtătorul unei tatuaj Hannya derivat din Aoi no Ueface referire la acest arc complet, nu doar la momentul demonic.

a lui Janet Goff Noh Drama și The Tale of Genji: The Art of Allusion în Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) este principala monografie academică în limba engleză despre repertoriul Noh derivat din Genji. Goff tratează Aoi no Ue ca una dintre piesele derivate din Genji cele mai des interpretate și oferă o analiză extinsă a relației piesei cu textul sursă, structura sa dramaturgică și convențiile iconografice ale rolului Lady Rokujō. Hare's Stilul lui Zeami: Piesele Noh ale lui Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) tratează piesele atribuite lui Zeami, inclusiv Aoi no Ue în contextul stilistic mai larg.

Episodul ikiryō al Lady Rokujō este una dintre cele mai discutate piese psihologice din Povestea lui Genji și este uneori tratată în literatura critico-literară ca textul fundamental al ficțiunii psihologice japoneze. Tragedia personajului este că gelozia ei este involuntară: ea nu-și dorește conștient atacul asupra lui Aoi no Ue și este îngrozită să afle că spiritul ei adormit a făcut ceea ce eul ei treaz nu ar fi făcut. Masca Hannya, în lectura Aoi no Ue, nu este, așadar, o figură a agenției malefice, ci a posesiei psihice de către emoții pe care sinele nu le poate controla. Această lectură se află la cel mai profund ancoraj cultural al iconografiei tatuajului Hannya în tradiția irezumi și este păstrată în mod fiabil în tratamentul motivului de către tradiția liniei Horiyoshi.

Dōjōji: Kiyohime, șarpele și clopotul templului

Piesa de teatru Noh Dōjōji (道成寺) este a doua dintre cele două ancore literare principale pentru masca Hannya și sursa perechii compoziționale canonice Hannya-și-șarpe în irezumi. Piesa este una dintre cele mai solicitante din punct de vedere tehnic din întregul repertoriu Noh și este în mod convențional permisă doar actorilor seniori care au demonstrat măiestrie în vocabularul stilistic al tradiției.

Narațiunea Dōjōji este mai veche decât piesa. Legenda sursă ( Dōjōji engi, 道成寺縁起, "legenda fondării templului Dōjōji") este documentată în Konjaku Monoglaarishū (今昔物語集, "Antologie de Povești din Trecut", compilată în jurul anului 1120) și în Hokke Genki (法華験記, "Povești Miraculoase ale Sutrei Lotusului", compilată în jurul anilor 1040-1043) și descrie fondarea templului Dōjōji în districtul Hidaka din provincia Kii (actuala prefectură Wakayama) în secolul al optulea. Personajele principale ale legendei sunt tânăra femeie Kiyohime (清姫, "prințesă pură") din gospodăria Manago și preotul rătăcitor Anchin (安珍) în pelerinaj la sanctuarele Kumano. Cei doi se întâlnesc când Anchin se cazează la casa Manago. Kiyohime se îndrăgostește de el; Anchin, legat de jurămintele sale monastice, respinge atașamentul cu promisiunea de a se întoarce pe drumul de întoarcere din pelerinaj; el nu se întoarce. Kiyohime, în furie geloasă, îl urmărește pe Anchin de-a lungul râului Hidaka. În timpul urmăririi, corpul ei se transformă într-un șarpe gigantic. Anchin, îngrozit, se refugiază în interiorul marelui clopot de bronz al templului Dōjōji. Kiyohime, acum complet șarpe, se încolăcește în jurul clopotului, iar corpul ei încălzește bronzul cu furia ei până când Anchin este ars de viu înăuntru. Kiyohime apoi fie se retrage la râu pentru a se îneca, fie este exorcizată de preoții templului prin recitarea Sutrei Lotusului, în funcție de versiune.

Piesa de teatru Noh Dōjōji dramatizează consecințele legendei. Un clopot nou a fost turnat pentru templu pentru a înlocui pe cel distrus în incidentul original. O ceremonie de sfințire a clopotului este în desfășurare, femeile fiind interzise să participe (excluderea jodō sau "fără femei" impusă de templu de la evenimentul original). Un dansator shirabyōshi ( rahat în masca waka-onna femeie tânără) ajunge la templu, îl convinge pe custode să o admită în ciuda interdicției, execută un dans lung și hipnotic ( ranbyōshi, 乱拍子, dansul "ritmului sălbatic"), și în timpul dansului sare în clopotul nou ridicat, trăgând clopotul peste ea. Clopotul cade pe scenă într-un singur moment dramatic care este unul dintre cele mai solicitante efecte scenice din repertoriul Noh. Preoții apoi execută un exorcism prin Sutra Lotusului; clopotul se ridică; și rahat apare în masca Hannya în gradul honnari, complet transformată în demonul-șarpe Kiyohime, și este în cele din urmă alungată înapoi în râul Hidaka de cântările preoților.

Tratamentul academic principal în limba engleză este Susan Blakeley Klein, "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" în masca Jurnalul Japanese Studies (Vol. 17, Nr. 2, Vara 1991), care este sursa academică canonică pentru dimensiunile simbolice și ritualice ale piesei. Klein tratează piesa ca o meditație asupra dorinței feminine, a celibatului monastic, a afirmației Sutrei Lotusului că femeile pot atinge iluminarea și a ambivalenței stabilimentului budist japonez medieval față de toate cele trei. Monografia ulterioară a lui Klein Alegoriile dorinței: Comentarii literare ezoterice ale Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) extinde analiza la tradiția alegorică medievală mai largă.

Perechea compozițională Hannya-și-șarpe care descinde din această piesă este una dintre cele mai specifice narativ compoziții din întregul vocabular irezumi. O mască Hannya asociată cu un corp de șarpe încolăcit, în special cu șarpele înfășurat în jurul unui clopot de templu, este fără echivoc o referință la Kiyohime. Compoziția apare în corpusul contemporan de horimono, în cărțile de desene publicate ale lui Horiyoshi III, în arhiva Sailor Jerry (în adaptări de la mijlocul secolului al XX-lea în America) și în cohorta contemporană americană cu influență japoneză. Purtătorul unei compoziții Hannya-și-șarpe-și-clopot face referire la o legendă specifică din secolul al XI-lea, o piesă Noh specifică din secolul al XV-lea și templul specific din secolul al VIII-lea Dōjōji din districtul Hidaka al actualei prefecturi Wakayama.

Piesa Dōjōji și legenda sa sursă au fost, de asemenea, adaptate în repertoriul kabuki începând cu începutul secolului al XVII-lea. Cea mai des interpretată versiune kabuki este Musume Dōjōji (娘道成寺, "Domnișoara din Dōjōji"), pusă în scenă începând cu secolul al XVIII-lea și interpretată continuu în tradiția kabuki modernă. Adaptarea kabuki atenuează o parte din rigoarea spirituală a piesei Noh în favoarea spectacolului coregrafic, dar păstrează transformarea Hannya ca moment iconografic central. Transmiterea kabuki este canalul prin care iconografia Dōjōji a intrat în tradiția gravurilor ukiyo-e și de acolo în vocabularul irezumi.

Kanawa: coroana de fier și gradul namanari

A treia piesă Noh din repertoriul canonic Hannya este Kanawa (鉄輪, "Coroana de Fier"), o piesă mai puțin faimoasă internațional decât Aoi no Ue și Dōjōji dar o referință crucială pentru gradul namanari al măștii. Piesa este atribuită lui Zeami Motokiyo în unele manuscrise și o reprezintă pe ushi no toki mairi (丑の時参り, „vizita la sanctuar la ora boului”) ritualul de blestem așa cum este efectuat de o femeie din Kyoto împotriva soțului ei infidel.

Narațiunea o privește pe o femeie al cărei soț a părăsit-o pentru o nouă soție. Femeia călătorește în fiecare noapte la Sanctuarul Kifune (貴船神社) din munții la nord de Kyoto, la ora boului (丑三つ時, aprox. 2-3 dimineața), și efectuează ushi no toki mairi ritualul: poartă un trepied inversat de fier ( Kanawa din titlu) pe cap cu trei lumânări aprinse fixate pe picioarele sale, bate cuie de fier într-un copac sacru la fiecare vizită și recită blesteme împotriva soțului ei. După vizite repetate, ritualul reușește să o transforme într-un demon parțial (stadiul namanari) și ea călătorește la casa soțului ei cu intenția de a-i distruge pe el și pe noua lui soție. Faimosul astrolog-preot onmyōji Abe no Seimei (安倍晴明, 921-1005), invocat anacronic pentru publicul medieval al piesei, efectuează un contra-ritual care îl protejează pe soț și exorcizează transformarea demonică a femeii.

Piesa este referința canonică Noh pentru masca namanari (生成), cea mai puțin transformată dintre cele trei grade Hannya. Gradul se potrivește narațiunii piesei, deoarece femeia este încă în stadiile incipiente ale transformării sale: costumul cu trepied-cu-lumânări este un recuzită rituală umană, mai degrabă decât anatomie demonică, iar femeia nu a finalizat încă tranziția completă pe care Aoi no Ue și Dōjōji o descriu. Masca namanari păstrează trăsături substanțiale umane-feminine și semnalează o transformare care a început în spirit, dar nu s-a manifestat încă pe deplin în corp.

The ushi no toki mairi în sine este documentat în folclorul japonez din perioada medievală încoace ca o practică rituală de blestem reală (FOLCLORIC pentru orice incident istoric specific; documentat ca o categorie folclorică în Reider, 2010). Ritualul implică femeia purtând robe albe, un trepied de fier inversat (uneori un arzător sau un suport pentru lumânări) pe cap, o pieptănă ținută în gură și baterea cuielor într-un copac sacru la un sanctuar Shinto în timpul orei boului. Practica este asociată în mod specific cu magia de blestem a geloziei feminine și este substratul folcloric mai larg din care piesa Noh Kanawa se inspiră. Ritualul este uneori reprezentat în gravuri ukiyo-e și în cinematografia horror contemporană, iar imaginile apar ocazional în compoziții horimono alături de o mască Hannya.

Royall Tyler Drame japoneze Nō (Penguin Classics, 1992) este principala antologie contemporană în limba engleză de traduceri Noh și include o traducere a Kanawa cu aparat critic. Karen Brazell Teatru tradițional Japanese: o antologie de piese (Columbia University Press, 1998) oferă o antologie alternativă, incluzând traduceri extinse de Noh.

Adoptarea în kabuki în perioada Edo: de pe scena Noh pe gravuri pe lemn și pe piele

Transmiterea Hannya din repertoriul Noh al elitei samurai din perioada medievală în cultura populară urbană din perioada Edo (1603-1868) a avut loc în principal prin tradiția teatrului kabuki (歌舞伎) care a apărut la începutul secolului al XVII-lea. Kabuki a fost forma teatrală comercială populară a orășenilor din perioada Edo (chōnin) și a furnizat principalul context de performanță în care iconografia Hannya a ajuns la publicul care o va purta în vocabularul irezumi.

Teatrul kabuki s-a dezvoltat dintr-o reprezentație de dans din 1603 de către Izumo no Okuni pe albia secată a râului Kamo din Kyoto. Tradiția a evoluat pe parcursul secolului al XVII-lea, iar până la începutul secolului al XVIII-lea devenise principala formă teatrală populară în cele trei mari orașe ale perioadei Edo: Edo (actualul Tokyo), Osaka și Kyoto. Principala lucrare academică de referință în limba engleză este Toshio Kawatake Kabuki: Fuziunea Barocă a Artelor (LTCB International Library, 2003, tradusă din ediții japoneze din anii 1990 și anterioare), care oferă istoria canonică a formei. Lucrarea mai veche a lui Earle Ernst The Kabuki Thelare (Oxford University Press, 1956; reprint University of Hawaii Press 1974) rămâne o referință utilă, iar Noua Enciclopedie Kabuki de Samuel L. Leiter (Greenwood Press, 1997) este principala lucrare de referință în limba engleză.

Kabuki a adaptat porțiuni substanțiale din repertoriul Noh în propriul său idiom de performanță, de obicei cu o structură narativă mai lejeră, costume mai elaborate, efecte scenice mai spectaculoase și acompaniament muzical mai accesibil. Legenda Dōjōji a intrat în repertoriul kabuki la începutul secolului al XVIII-lea și a fost cristalizată ca Musume Dōjōji (娘道成寺, „Domnișoara de la Dōjōji”) în versiunea premierată în 1753 la teatrul Nakamura-za din Edo, cu actorul onnaglaa Nakamura Tomijūrō I în rolul principal. Versiunea kabuki păstrează transformarea Hannya ca moment iconografic culminant și este una dintre cele mai jucate piese din repertoriul kabuki modern.

The Aoi no Ue a intrat în mod similar în repertoriul kabuki prin multiple adaptări de-a lungul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, iar transformarea spiritului viu al Doamnei Rokujō a devenit una dintre piesele canonice de onnaglaa (rol feminin) din kabuki. Versiunile kabuki variază în fidelitatea lor față de materialul sursă Noh și Genji, dar păstrează masca Hannya ca semnătură vizuală a momentului transformării demonice.

Tradiția de performanță kabuki a fost documentată extensiv în tradiția gravurilor pe lemn ukiyo-e (浮世絵, „imagini ale lumii plutitoare”) care s-a cristalizat în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Genul yakusha-e (役者絵, „portrete de actori”) din kabuki a furnizat portrete ale actorilor principali de kabuki în rolurile lor canonice, iar producțiile Dōjōji și Aoi no Ue au fost printre cele mai frecvent imprimate subiecte kabuki. Principalii artiști yakusha-e care au produs gravuri kabuki legate de Hannya includ Toshūsai Sharaku (activ 1794-1795); Utagawa Toyokuni I (1769-1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (1786-1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 sau 1798-1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892); și Toyohara Kunichika (1835-1900). Kunichika în special a produs numeroase [lucrări] kabuki Musume Dōjōji și Aoi no Ue gravuri pe parcursul perioadei Meiji care au furnizat material de referință vizuală imediată pentru horishi de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Transmisia de pe scena kabuki pe gravura ukiyo-e și apoi pe compoziția tatuajului este canalul structural prin care Hannya a intrat în vocabularul irezumi. Același canal a purtat eroii Suikoden din seria de gravuri pe lemn a lui Kuniyoshi din 1827 în tradiția irezumi (așa cum este documentat pe /sensuri/dragon pagina), iar același canal a purtat figuri de geișe și curtezane din creațiile lui Utamaro bijinga în vocabularul irezumi (așa cum este documentat pe /sensuri/geisha pagina). Hannya a urmat același drum: de pe scena Noh a elitei samurai din Evul Mediu, prin adaptarea kabuki pentru publicul chōnin din Edo, prin circulația gravurilor ukiyo-e și pe pielea bărbaților din clasa muncitoare din Edo la sfârșitul perioadelor Edo și Meiji.

Cele mai vechi compoziții documentate cu masca Hannya în perioada înregistrată sunt fragmentare; sursele principale sunt carnetele de schițe ale horishi de la sfârșitul perioadei Edo și Meiji (shitae-chō, 下絵帳) care au supraviețuit în colecțiile Muzeului de Tatuaje Yokohama și în colecții private, și înregistrarea fotografică limitată care începe în perioada Meiji (1868-1912). Cartea lui Willem van Gulik Irezumi: The Pattern din Dermatography în Japan (Brill, 1982) este principala monografie academică despre înregistrările documentare din epocă și include tratamentul iconografiei măștii supranaturale în cadrul vocabularului mai larg de figuri și motive.

Tradiția Hannya în irezumi: compoziție și alegerea gradului

Hannya este unul dintre cele mai tatuate motive de măști din irezumi clasic japonez și una dintre alegerile canonice shudai (主題, "subiect principal") din registrul figurativ supranatural. Masca apare în compoziția clasică de bodysuit horimono ca subiect individual, ca element pereche cu un corp de șarpe (compoziția Kiyohime), ca una dintre multiplele măști într-o compoziție de teatru Noh și ca element atmosferic într-un câmp pictural mai larg.

Compoziția clasică de bodysuit Hannya redă de obicei masca în gradul chūnari ca cea mai lizibilă alegere compozițională. Chūnari oferă claritate iconografică maximă: coarnele sunt complet dezvoltate, colții sunt pronunțați, ochii sunt demonici, dar fața păstrează încă trăsături feminine identificabile care permit privitorului să citească atât demonul, cât și femeia care a fost demonul. Hannya chūnari este gradul cel mai fotografiat în cărțile de desene horimono publicate și este gradul cel mai replicat în practica contemporană.

Gradul namanari apare mai rar în compoziția de bodysuit, dar este folosit pentru compozițiile care accentuează durerea femeii și transformarea timpurie, mai degrabă decât forma demonică completă. Gradul honnari apare în compozițiile care accentuează demonul complet transformat, în special în compozițiile Dōjōji / Kiyohime unde corpul de șarpe este elementul principal și masca este citită ca fiind capul șarpelui, mai degrabă decât o față individuală.

Elementele compoziționale standard care însoțesc Hannya în horimono clasic includ:

  • Corp de șarpe încolăcit (compoziția Kiyohime). Corpul șarpelui se înfășoară în jurul măștii sau se extinde din ea ca o figură continuă de femeie transformată. Adesea redat cu solzi de șarpe (uroko) în umbrire tebori, și uneori încolăcit în jurul unui clopot de templu.
  • Clopot de templu (compoziția Dōjōji). Clopotul de bronz al templului Dōjōji, uneori redat cu fața lui Anchin zărită în interior sau în spatele lui. Clopotul este uneori arătat topit sau radiind căldură pentru a face referire la furia lui Kiyohime.
  • Bujori (botan, 牡丹). "Regele florilor" oferă un registru floral regal și sumbru care se potrivește bine cu greutatea emoțională tragică a Hannei. Bujorul este una dintre cele mai comune flori însoțitoare pentru compozițiile Hannya.
  • Flori de cireș (sakura, 桜). Compoziție de primăvară. Floarea de cireș' mono nu stie estetica impermanenței oferă o ancoră tematică pentru narațiunea Hannya despre transformare și pierdere.
  • Frunze de arțar (momiji, 紅葉). Compoziție de toamnă. Mai puțin frecvente decât bujorii sau florile de cireș, dar documentate în compozițiile clasice de horimono Hannya.
  • Redare vânt-și-apă (namifuri). Modelul de fundal atmosferic umbrit cu tebori care integrează figura într-un câmp pictural continuu, în loc să o lase plutind pe pielea nemarcată.
  • Elemente iconografice budiste. Hannya apare ocazional cu elemente iconografice budiste (sulul Sutrei Lotusului, Fudō Myō-ō, Kannon) care fac referire la narațiunile de exorcizare din Aoi no Ue și Dōjōji. Cuplajul este neobișnuit în lucrările contemporane, dar documentat în compozițiile mai vechi.
  • Alte măști Noh. Compozițiile cu mai multe măști, care fac referire la repertoriul mai larg Noh ( ko-omote masca tinerei, kitsune masca vulpii, ōbeshimi masca demonului masculin) includ uneori Hannya ca una dintre mai multe măști în compoziție.
  • Figuri de samurai. Hannya apare ocazional în compoziții cu figuri de samurai, uneori făcând referire la narațiuni specifice de samurai istorici sau ca o compoziție generică războinic-și-demon.

Hannya este, de asemenea, aplicată în mod obișnuit ca o mască independentă, fără elemente compoziționale înconjurătoare, caz în care masca ocupă câmpul principal și este redată cu umbrire detaliată tebori pe coarne, colți, ochi și șanțurile frunții. Compozițiile independente Hannya sunt comune în alegerile de plasare care restricționează câmpul pictural disponibil (antebraț, gambă, coapsă, panou pentru piept) și sunt unul dintre cele mai tatuate motive irezumi din registrul contemporan de influență japoneză americană.

Semnăturile tehnice ale lucrărilor clasice irezumi Hannya includ umbrire extinsă tebori (手彫り, cu mâna) pe coarnele măștii, șanțurile frunții și modelarea obrajilor; redare precisă a tratamentului auriu al ochilor și a colților cu gura deschisă; linii fine pentru păr (adesea redat ca șuvițe sălbatice, asemănătoare șerpilor, care scapă din cap); și integrarea cu keshoubsaui (化粧彫り, „sculptură de machiaj” atmosferică) într-un câmp pictural continuu. Masca este una dintre cele mai solicitante compoziții din repertoriul măștilor figurative, deoarece modelarea feței trebuie să fie citită simultan ca feminină și demonică pe gradul ales.

Takahiro Kitamura Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer, 2001; ediții ulterioare până în 2008) este una dintre principalele referințe în limba engleză despre iconografia clasică horimono și include tratarea Hannya în vocabularul măștilor supranaturale. Plăcile fotografice ale volumului includ compoziții de body suit Hannya din linia contemporană de Yokohama. Donald McCallum Historical și Cultural Dimensions al tatuajului în Japan (în Arnold Rubin, ed., Semne ale civilizației, UCLA Museum of Cultural History, 1988) este principalul articol academic în limba engleză care situează irezumi japonez în istoria mai largă a culturii japoneze și include discuții despre iconografia măștilor figurative. Donald Richie și Ian Buruma The Japanese Tlatoo (Weatherhill, 1980) și Sandi Fellman The Japanese Tlatoo (Abbeville Press, 1986) sunt referințele fundamentale în limba engleză, tip cafea și academice, și includ fotografii extinse ale Hannya. D. M. Thomas Hardy Hardy (Hardy Marks Publications, 1992) și cele cinci volume editate de Hardy Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) includ documentare extinse despre lucrarea Hannya atât în registrul clasic horimono, cât și în registrul influențat de japoneza americană.

Horiyoshi III: maestrul contemporan canonic al Hannya

Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka, numit Horiyoshi din a treia generație în 1971 de către Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) este cel mai documentat internațional interpret în viață al horimono clasic, inclusiv al compoziției măștii Hannya. Studioul lui Horiyoshi III din Yokohama a produs lucrări extinse cu Hannya pe parcursul celor peste cinci decenii ale carierei sale numite, iar cărțile sale de desene publicate includ material substanțial despre Hannya în multiple grade și configurații compoziționale.

Principalele publicații Horiyoshi III relevante pentru tradiția Hannya includ Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză, care include material despre Hannya în prezentarea mai largă a vocabularului clasic horimono; 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), principala carte de desene Horiyoshi III axată pe registrul supranatural și incluzând Hannya, șarpele Kiyohime și mai larg yōkai și oni iconografie; și corpusul mai larg publicat al lui Horiyoshi III, incluzând volume suplimentare despre compoziții cu figuri feminine și despre vocabularul măștilor supranaturale. Volumul 100 Demons în special este cel mai concentrat tratament Horiyoshi III al Hannya și al iconografiei mai largi a măștilor demonice și este principala referință contemporană pentru tratamentul clasic horimono al motivului.

Takahiro Kitamura Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer, 2001) include un interviu extins cu Horiyoshi III despre tradiția irezumi, vocabularul compozițional figurativ, inclusiv registrul măștilor supranaturale, și relația dintre sursele Noh și ukiyo-e și lucrarea contemporană de tip bodysuit. Interviul este unul dintre principalele documente primare în limba engleză despre Horiyoshi III și include modul în care Horiyoshi III își prezintă abordarea compoziției Hannya: în principal ca un studiu al arcului transformării om-în-demon, mai degrabă decât ca o imagine generică de demon. Tratamentul lui Horiyoshi III menține gradul chūnari ca implicit compozițional canonic, cu gradele namanari și honnari folosite pentru scopuri narative sau atmosferice specifice.

Linia Horiyoshi III se extinde prin foștii săi ucenici, inclusiv Hsauitaka (Takahiro Kitamura) și . State of Grace Tattoo San José Japantown; fost ucenic al lui Horiyoshi III și specialist în folclorul japonez, a cărui muncă intersectează tradiția kitsune. la State din Grace Tattoo, San José Japantown, principala ancoră instituțională americană a tradiției contemporane din Yokohama; Hsauikitsune (Alex Reinke), practicianul născut în Germania care a finalizat un ucenicie satelitară de mai mulți ani cu Horiyoshi III la începutul anilor 2000; și cohorta mai largă de practicanți contemporani de horimono. State of Grace produce lucrări horimono full-bodysuit în linia neîntreruptă din Yokohama, inclusiv compoziții Hannya extinse. O ancoră separată contemporană în Osaka este Three Tides Tlatoo, unde artistul senior Mutsuo și-a construit practica în stil japonez nu prin casa din Yokohama, ci printr-un schimb documentat de spații de vizită cu practicieni americani (printre ei Chris Garver); linia Three Tides este iconografic adiacentă cohortei influențate de Horiyoshi, mai degrabă decât descendentă din ea.

The din 2014 de la Japanese American National Museum, Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura, fotografie Kip Fulbeck) este principalul tratament instituțional la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III. Catalogul expoziției include documentare fotografice ale costumelor complete cu Hannya și pasaje mai largi cu măști supranaturale și este principala referință muzeală contemporană pentru locul motivului în tradiția vie.

The Family Iron a familiei Leu (Filip Leu și familie, Elveția), principalul punct de ancorare instituțional european al horimono-ului clasic japonez contemporan, a susținut schimburi cu Horiyoshi III încă din anii 1990. Lucrarea de tip bodysuit a lui Filip Leu include compoziții extinse cu Hannya în vocabularul compozițional canonic horimono, iar documentația publicată a familiei Leu include material cu Hannya.

Contemporanul horimono Hannya coboară din această linie și este una dintre compozițiile cele mai bogate tehnic și iconografic din repertoriul clasic de bodysuit. O Hannya realizată de un practician din linia Horiyoshi III va face referire în mod fiabil la una dintre cele trei grade canonice, va integra logica compozițională adecvată sezonieră și din surse Noh, și va fi citită ca o figură a tristeții feminine transformate, mai degrabă decât ca un demon generic. Motivul este una dintre opțiunile canonice supranaturale keshoubsaui și logica compozițională din surse Noh, și va fi citită ca o figură a tristeții feminine transformate, mai degrabă decât ca un demon generic. Motivul este una dintre compozițiile supranaturale canonice shudai în horimono clasic contemporan.

Adoptarea de către Yakuza: Hannya în iconografia subterană postbelică

Tradiția japoneză yakuza (ヤクザ), confederația liberă post-Meiji de organizații subterane, descendentă din perioada Edo bakuto (jucător de noroc), tekiya (comerciant ambulant) și gurentai (bande de stradă postbelice), a fost principalul mediu de susținere subterană pentru tradiția irezumi încă de la interzicerea tatuajelor din perioada Meiji din 1872 (ridicată pentru cetățenii japonezi în 1948 sub administrația ocupației aliate). Istoria asocierii yakuza-irezumi este tratată extensiv în Peter B. E. Hill's The Japanese Mafia: Yakuza, Law, și the Stlae (Oxford University Press, 2003) și în David Kaplan și Alec Dubro Yakuza: Japan's Lumea interlopă criminală (University of California Press, ediție extinsă 2003, original 1986), cele două referințe academice principale în limba engleză despre tradiția yakuza.

Hannya este unul dintre motivele iconografice asociate frecvent cu lucrul de bodysuit yakuza în imaginația populară, deși înregistrarea documentară subiacentă este mai nuanțată decât sugerează încadrarea populară. Hill (2003) și Kaplan și Dubro (2003) documentează că membrii yakuza purtau și poartă bodysuit-uri irezumi extinse, că vocabularul iconografic este vocabularul mai larg al horimono clasic, mai degrabă decât o „iconografie yakuza” constituită separat, și că motivele specifice (dragoni, koi, eroi din Suikoden, bujori, cireși, Hannya, figuri de samurai, zeități budiste) nu sunt în sine marcatori yakuza, ci sunt vocabularul general japonez irezumi pe care orice client de horimono l-ar putea alege.

Narațiunea Hannei despre gelozie consumatoare, trădare și transformare într-un agent violent are o rezonanță tematică evidentă cu contextul fraternității subterane, iar motivul este frecvent citat în tratamentele populare și jurnalistice ale yakuza irezumi (în monografiile lui Hill și Kaplan-Dubro, în The Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwsauld (Kodansha, 1991, tradus de John Bester), și în literatura documentară mai largă a perioadei). Proeminența motivului în media populară cu tematică yakuza (seria de jocuri video Sega Yakuza / Ca un Dragon seria de jocuri video Takeshi Kitano filmele din genul yakuza ale anilor 1990 și 2000, Takashi Miike filmele yakuza) a modelat substanțial percepția internațională că Hannya este un „tatuaj yakuza” în mod specific.

Poziția editorială a Atlasului, consecventă cu cercetarea mai largă asupra irezumi, este că Hannya este un motiv general de horimono clasic, purtat atât de membrii yakuza, cât și de clienții non-yakuza de horimono de cel puțin un secol și jumătate, iar asocierea motivului cu yakuza în imaginația populară internațională este în principal un fenomen de reprezentare media, mai degrabă decât un fapt iconografic. Semnificația contemporană a motivului pentru o persoană japoneză care întâlnește un tatuaj Hannya este în principal teatrală Noh și iconografică, nu afiliată bandelor. Personajul Goro Majima din seria de jocuri video Yakuza / Ca un Dragon poartă o piesă de spate Hannya ca unul dintre elementele principale de design al personajului din franciză (FOLKLORIC pentru orice caz specific real de yakuza-irezumi, așa cum este documentat în intrarea mai largă a Atlasului despre yakuza-irezumi; designul personajului este direcție artistică de către echipa creativă Sega, bazându-se pe vocabularul iconografic și nu ar trebui citat ca dovadă documentară a vreunui caz specific real).

Asocierea mai largă yakuza-irezumi în Japonia contemporană a produs consecințe practice specifice pentru tradiția irezumi: persistența excluderii persoanelor tatuate din băile publice, sălile de sport și piscinele, stigmatul social al tatuajelor vizibile în locurile de muncă mainstream japoneze și negocierea atentă a vizibilității bodysuit-ului ( megane-suji banda verticală nemarcată pe centrul pieptului, care permite purtătorului să țină un chimono deschis la centru, ascunzând în același timp tatuajul). Aceste consecințe practice se aplică tuturor irezumi vizibile, indiferent de motiv, și nu sunt specifice Hannei, dar proeminența Hannei în imaginația populară despre iconografia yakuza face din motivul unul dintre purtătorii mai vizibili ai negocierii culturale mai largi.

Sailor Jerry și adopția flash-ului american

Hannya a intrat în flash-ul de tatuaj american în principal prin puntea Pacificului care merge de la Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) prin corespondența sa cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu și influența sa ulterioară asupra lui Don Ed Hardy. Adoptarea americană a Hannei poartă unele dintre aceleași complicații iconografice ca și transmiterea mai largă a motivelor japoneze în America: imaginea figurativă a călătorit fără contextul cultural complet Noh-teatral și budist care a ancorat motivul în tradiția sursă japoneză.

Norman Collins și-a operat magazinul de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până la moartea sa din 1973. Clientela lui Collins a inclus o populație substanțială de marinari din Marina SUA bazați în Pearl Harbor, iar magazinul său a produs o operă susținută de flash-uri cu influențe japoneze pe parcursul mijlocului secolului XX. Masca Hannya apare în arhiva Sailor Jerry flash, documentată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. editat de Don Ed Hardy. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) și în arhiva mai largă a brandului Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008 continuă să licențieze designurile lui Collins). Referința principală contemporană Hardy despre perioadă și transmiterea Sailor Jerry este Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (cu Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), care este principalul cont personal al școlii Hardy și al transmiterii Sailor Jerry.

Flash-ul Hannya al lui Collins este caracterizat de o compoziție cu contururi îndrăznețe în paleta limitată de culori înalt saturate a stilului tradițional american (tipic patru până la șase culori: negru, roșu, galben, verde, albastru, cu violet ocazional), masca fiind redată într-un format grafic independent, potrivit pentru aplicarea cu ac unic în stilul tradițional american. Compozițiile păstrează indicii vizuale japoneze identificabile (coarne, colți, ochi aurii, gură deschisă, uneori bujori sau cireși ca elemente înconjurătoare), dar le aplică cu convenții picturale tradiționale americane, mai degrabă decât cu vocabularul compozițional clasic horimono. Lucrările târzii ale lui Collins, după corespondența sa susținută cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu, începând de la începutul anilor 1960, demonstrează o sofisticare iconografică crescândă; flash-ul anterior este mai puțin fiabil distins de imaginile generice de „demon japonez”.

Flash-ul Hannya american de la mijlocul secolului redă de obicei masca în gradul chūnari (cel mai lizibil iconografic), fără referință explicită la piesele de teatru Noh sau la taxonomia pe trei grade. Motivul a circulat prin transmiterea tradițională de la tatuator la tatuator, prin arhiva publicată de Hardy Marks și prin renașterea mai largă a stilului tradițional american din anii 1990 și 2000, și a furnizat principalul referință vizuală americană pentru motiv pe parcursul mijlocului secolului XX și în Renașterea Tatuajului American timpuriu.

Don Ed Hardy a dus transmiterea mai departe prin stagiatura sa de cinci luni din 1973 în Gifu, Japonia, cu Kazuo Oguri (Horihide), prima formare americană susținută în tradiția clasică horimono. Hardy s-a întors din Gifu cu o stăpânire funcțională a gramaticii compoziționale clasice horimono, inclusiv a vocabularului măștilor supranaturale, și a aplicat-o în practica sa de la Realistic Tattoo (fondat în 1974) și Tattoo City din San Francisco. Hannya școlii Hardy este principalul canal instituțional american prin care iconografia clasică japoneză Hannya, inclusiv taxonomia pe trei grade și alfabetizarea narativă din sursa Noh, a intrat în Renașterea Tatuajului American de după 1970.

Hannya americană cu influențe japoneze, așa cum este practicată începând cu anii 1980 de către practicanții din linia școlii Hardy și Horiyoshi III, este iconografic mai înrădăcinată în tradiția sursei Noh decât flash-ul Sailor Jerry de la mijlocul secolului. Practicanții americani contemporani instruiți în sau influențați de linia Horiyoshi III redau de obicei masca cu referire la gradele canonice și integrează figura în vocabularul compozițional clasic horimono. Registrul flash-ului Sailor Jerry persistă ca o alegere stilistică, dar este acum o referință explicită tradițională americană, mai degrabă decât o reprezentare definitivă a tradiției japoneze.

Practicanții americani contemporani de Hannya care lucrează în registrul cu influențe japoneze includ Chris Garver (născut pe 11 septembrie 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), a cărui practică japoneză de mari dimensiuni a fost dezvoltată prin stagiatura sa din 1991 sub îndrumarea lui Jonathan Shaw la Fun City Tattoo pe St. Mark's Place din New York, munca sa ca invitat la Three Tides Tattoo din Osaka și Tokyo, și proprietatea sa actuală asupra Five Points Tattoo din Manhattan, cu lucrări extinse documentate de bodysuituri Hannya; Troy Denning la Invisible NYC, a cărui practică „japoneză americană” combină subiecte japoneze de mari dimensiuni, inclusiv Hannya, cu densitatea compozițională americană; Mike Rubendall la Kings Avenue Tattoo (fondat în 2005, Massapequa, New York), a cărui practică contemporană japoneză americană include lucrări extinse cu Hannya; și cohorta mai largă de practicanți cu influențe japoneze din Statele Unite, centrată pe rețelele instituționale State of Grace, Three Tides și Kings Avenue.

Adoptarea occidentală modernă, deriva modei și întrebarea aproprierii

Hannya este unul dintre cele mai tatuate motive din tradiția japoneză în cultura contemporană occidentală (americană, europeană, latino-americană, australiană) în anii 2010 și 2020. Puterea vizuală a motivului, profunzimea sa narativă și proeminența sa în mass-media internațională populară (seria de jocuri video Yakuza / Ca un Dragon corpusul anime și manga mai larg, cultura contemporană a tatuajelor în stil japonez promovată prin Instagram și circuitele de convenții) au produs o populație substanțială contemporană de tatuaje Hannya occidentale care operează la distanțe variate de tradiția clasică Noh și horimono.

Discuția onestă despre contextul cultural are multiple componente.

Tradiția japoneză irezumi este, în general, deschisă clienților non-japonezi, în cadrul protocoalelor practicanților ereditari. Așa cum s-a discutat în intrările din Ghidul de buzunar despre dragon, geisha, koi și cireși, Horiyoshi III a instruit ucenici non-japonezi (cel mai notabil Horikitsune / Alex Reinke), iar linia Yokohama și cohorta mai largă de horimono japonezi primesc, în general, clienți occidentali respectuoși și ucenici occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică horimono Hannya de la un practician din linia Horiyoshi III participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Aceleași protocoale care se aplică lucrărilor cu dragoni, koi și cireși se aplică și Hannei atunci când este aplicată în registrul clasic horimono.

Motivul purtat în afara registrului clasic horimono necesită alfabetizare iconografică. Un tatuaj „Hannya” aplicat la un studio contemporan generic, fără referire la piesele de teatru Noh, taxonomia pe trei grade, narațiunea geloziei feminine sau la etimologia budistă prajñā nu comite o ofensă culturală clară, așa cum fac anumite aproprieri explicite, dar participă la un model mai larg de tratare a imaginilor supranaturale japoneze ca decorațiuni exotice generice. Poziția editorială a Atlasului este că alegerea de a purta motivul are o greutate culturală și narativă independentă de intenția estetică personală și că purtătorii ar trebui să știe la ce se referă.

Hannya este specific feminină și specific narativă. Cel mai comun aplatizament iconografic occidental este confuzia Hannei cu imaginile generice de demoni oni (鬼), ceea ce șterge conținutul specific feminin și specific narativ pe care îl poartă Hannya. O „Hannya” redată fără referire la arcul transformării geloziei feminine, sau redată ca o mască demonică generică, fără gradul canonic și logica compozițională, este iconografic inexactă chiar și atunci când designul păstrează coarnele și colții care marchează Hannya ca fiind distinctă de alte măști Noh. Poziția editorială a Atlasului este că purtătorii și practicanții cărora le pasă de acuratețea iconografică ar trebui să știe că Hannya nu este un oni și ar trebui să redea motivul cu referire la narațiunea geloziei feminine.

Problema derivei modei. O porțiune substanțială a populației contemporane de tatuaje Hannya occidentale își trage referința vizuală din anime, manga, designul personajelor din jocurile video și cultura tatuajelor de pe Instagram, mai degrabă decât din materialul sursă Noh sau din horimono clasic. Registrul derivei modei nu este o ofensă în sine, ci o aplatizare a profunzimii motivului, iar poziția Atlasului este că purtătorii cărora le pasă de greutatea culturală a motivului ar trebui să privească dincolo de registrul modei contemporane către sursele clasice.

Practicanții non-japonezi și problema Hannya. Practicanții occidentali non-japonezi care lucrează în moduri influențate de irezumi sau influențate de horimono clasic se confruntă cu întrebări specifice despre Hannya. Principalele referințe contemporane includ Filip Leu de la Family Iron a familiei Leu din Elveția, ale cărui decenii de schimb susținut cu Horiyoshi III și ale cărui lucrări de bodysuit includ compoziții extinse cu Hannya; Henning Jsaugensen de la Royal Tattoo din Danemarca, un practician european senior care lucrează în registrul cu influențe japoneze; Chris Garver la Five Points Tattoo din New York; Troy Denning la Invisible NYC; Mike Rubendall la Kings Avenue Tattoo; și cohorta mai largă de practicanți europeni, nord-americani, australieni și latino-americani care s-au format în cadrul sau alături de linia Horiyoshi III. Poziția editorială a Atlasului este că acești practicanți, atunci când lucrează cu alfabetizare iconografică documentată și în cadrul protocoalelor ereditare ale tradiției, participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Același standard nu se extinde la practicanții care aplică imaginea Hannya fără alfabetizare iconografică ca decorațiuni exotice generice.

Interpretarea „coarnelor geloziei” în contexte non-japoneze. O interpretare occidentală persistentă a Hannei tratează masca ca un emn generic de „gelozie cu coarne”, detașat de contextele sursă Noh, budiste și irezumi. Interpretarea nu este greșită pe față (narațiunea geloziei feminine este centrală pentru cel mai profund sens al motivului), dar este o aplatizare atunci când stripping-ul etimologiei budiste prajñā atribuirea piesei Noh și taxonomia transformării pe trei grade. Poziția editorială a Atlasului este că interpretarea „coarnelor geloziei” este acceptabilă ca un registru al sensului motivului, dar nu ar trebui să fie singurul registru pe care îl cunoaște un purtător sau practician.

Asocieri comune și semnificația lor

Hannya apare în compoziții cu mai multe elemente în registrele clasice horimono, japoneze-americane influențate, neo-tradiționale și ilustrative contemporane. Principalele asocieri, cu conținutul lor iconografic, sunt următoarele.

Hannya plus șarpe (compoziția Kiyohime / Dōjōji). Cea mai specifică narativ Hannya asociere și cea mai densă iconografic. Masca Hannya, asociată cu un corp de șarpe încolăcit, în special cu șarpele încolăcit în jurul unui clopot de templu, face referire la legenda Dōjōji a transformării lui Kiyohime într-un demon șarpe și distrugerea preotului Anchin sub clopotul de bronz. Compoziția este tratamentul canonic irezumi al materialului Dōjōji și este documentată în cărțile de desene ale lui Horiyoshi III, în corpusul mai larg de horimono contemporan și în cohorta americană influențată de japonezi. Gradul honnari al măștii Hannya este cel mai potrivit grad pentru compoziția Kiyohime, deoarece femeia este complet transformată.

Hannya plus bujor (botan). Compoziție florală regală. Bujorul este „regele florilor” în tradiția japoneză; asocierea Hannei cu bujori oferă un registru floral sombru și bogat colorat, care completează greutatea emoțională tragică a măștii. Una dintre cele mai comune compoziții clasice horimono Hannya. Referință încrucișată /sensuri/bujor.

Hannya plus cireș (sakura). Compoziție de impermanență de primăvară. Floarea de cireș semnalează primăvara și estetica mono nu stie a impermanenței; asocierea Hannei cu sakura oferă un cadru sezonier și interpretarea impermanenței ființei umane pe care o poartă floarea de cireș. Referință încrucișată /sensuri/floare-cires.

Hannya plus dragon (ryū). Compoziție de putere supranaturală. Dragonul ca zeitate protectoare a apei, asociat cu Hannya ca femeie-demon transformată, oferă o compoziție supranaturală cu mai multe elemente. Mai puțin specifică narativ decât asocierile Hannya-șarpe sau Hannya-bujor, dar documentată în horimono clasic și în lucrări contemporane de bodysuit. Referință încrucișată /sensuri/dragon.

Hannya plus samurai. Compoziție războinic-și-demon. Figura samuraiului asociată cu Hannya oferă o compoziție cu mai multe figuri care poate face referire la narațiuni istorice specifice (episodurile supranaturale din Heike monogatari, literatura mai largă a războinicilor medievali) sau poate funcționa ca o asociere generică războinic-și-demon. Compoziția este mai comună în registrul american influențat de japonezi decât în horimono clasic.

Hannya plus iconografie budistă (rotul de Sutra Lotus, Fudō Myō-ō, Kannon). Compoziție de exorcizare. Hannya asociată cu elemente iconografice budiste face referire la narațiunile de exorcizare din Aoi no Ue și Dōjōji, în care transformarea demonică este în cele din urmă rezolvată prin recitarea Sutrei Lotusului de către un om sfânt. Perechea este bogată iconografic și este una dintre configurațiile Hannya mai complexe din punct de vedere compozițional. Mai puțin comună în registrul american contemporan decât în horimono clasic.

Hannya plus alte măști Noh. Compoziție teatrală cu mai multe măști. Hannya apare ca una dintre multiplele măști Noh ( ko-omote masca tinerei, kitsune masca vulpii, ōbeshimi masca demonului masculin) în compoziții care fac referire la repertoriul mai larg Noh. Compoziția face referire la tradiția teatrală ca întreg, mai degrabă decât la o singură piesă.

Hannya plus frunze de arțar (momiji). Compoziție de toamnă. Mai puțin comună decât bujorii sau florile de cireș, dar documentată în compozițiile clasice de Hannya horimono, oferind un cadru sezonier de toamnă.

Hannya plus reprezentare vânt-și-apă (namifuri). Compoziție atmosferică. Modelul de umbrire tebori care integrează figura într-un câmp pictural continuu. Hannya reprezentată pe un fundal de vânt și apă este tratamentul canonic pentru body suit în horimono clasic.

Hannya plus gheisă. Compoziție teatrală și feminină. Figura gheisei, asociată cu o mască Hannya, oferă un registru teatral și supranatural. Mai comună în flash-ul american cu influențe japoneze decât în horimono clasic, și discutată pe pagina /sensuri/geisha .

Hannya plus craniu sau namakubi (namakubi). Compoziție de mortalitate. Hannya asociată cu un trofeu de cap tăiat sau un craniu oferă un registru memento-mori adiacent esteticii mai largi a războinicilor din Edo. Mai puțin comună decât alte asocieri Hannya.

Hannya plus trepied de fier (compoziția Kanawa). Compoziție de ritual de blestem. Hannya în gradul namanari, asociată cu trepiedul de fier și lumânările aprinse din piesa ushi no toki mairi , face referire la piesa Kanawa și la tradiția mai largă a ritualului de blestem al geloziei feminine. Compoziția este neobișnuită în corpusul contemporan și este o referință profundă.

Plasare

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Hannya este unul dintre cele mai flexibile motive irezumi din punct de vedere compozițional, deoarece masca poate fi reprezentată ca o față independentă la diferite scări sau ca parte a unei compoziții figurative mai mari.

Spate complet. Plasamentul clasic horimono pentru o compoziție completă Hannya. Masca este reprezentată la scară mare, adesea cu un corp de șarpe Kiyohime extinzându-se pe coloana vertebrală, cu bujori sau flori de cireș în jur, oferind registrul floral, și cu umbrire namifuri vânt-și-apă în spațiul negativ. Plasamentul pe spate complet permite cel mai complet tratament narativ al Hannya (compoziția completă Dōjōji sau Aoi no Ue cu multiple elemente iconografice) și este tratamentul canonic pentru body suit.

Mânecă jumătate și mânecă completă. Hannya se adaptează brațului cu o logică compozițională verticală. Masca este de obicei reprezentată pe partea superioară a brațului sau pe umăr, cu un corp de șarpe încolăcit extinzându-se pe antebraț în compoziția Kiyohime, sau ca o mască independentă cu flori și elemente atmosferice în jur. Plasamentul pe mânecă este una dintre cele mai comune aplicații contemporane cu influențe japoneze americane.

Panou piept. Hannya reprezentată ca o mască independentă pe panoul pieptului, adesea integrată într-o compoziție mai largă piept-și-umăr cu bujori, flori de cireș sau alte elemente înconjurătoare. Plasamentul pe panoul pieptului necesită o integrare atentă cu logica compozițională mai largă a body suit-ului și este cel mai bine aplicat ca parte a unei lucrări mai mari.

Antenbraț. Hannya reprezentată ca o mască independentă pe antebraț este una dintre cele mai tatuate aplicații contemporane în registrul cu influențe japoneze americane. Plasamentul limitează câmpul pictural disponibil și folosește de obicei o mască independentă, fără elemente înconjurătoare. Hannya de pe antebraț este unul dintre cele mai replicate motive în flash-ul contemporan în stil japonez occidental.

Coapsă. Coapsa permite compoziții Hannya la scară mai mare și este un loc contemporan principal pentru lucrări Hannya neo-tradiționale și fotorealiste în anii 2010 și 2020. Plasamentul pe coapsă permite compoziția corpului de șarpe Kiyohime la scară substanțială și este cea mai comună aplicație contemporană la scară mare, în afara registrului body suit complet pe spate.

Gamba. Gamba permite compoziții Hannya independente sau compoziții mai mici cu mai multe elemente, cu flori și elemente atmosferice în jur. Un plasament contemporan comun.

Ceafă sau ceafă. Compoziții Hannya la scară mai mică, adesea în registrul contemporan cu influențe japoneze americane sau neo-tradițional, apar uneori la ceafă. Plasamentul este neobișnuit în horimono clasic.

Discutați plasamentul și specificul iconografic cu artistul dvs.; Hannya este o muncă figurativă tehnic solicitantă, iar scara influențează profunzimea iconografică disponibilă. Plasamentele pe spate complet și mânecă completă susțin cele mai complete compoziții narative; plasamentele pe antebraț și mască independentă funcționează cel mai bine cu practicanții care pot reda modelarea măștii la scara constrânsă.

Conexiuni celebre Hannya-tatuaj

  • Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka) este cel mai documentat interpret internațional al lucrărilor clasice de Hannya horimono. Cartea sa 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) este principalul caiet de desene al lui Horiyoshi III despre registrul supranatural și include material extins despre Hannya în cele trei grade.
  • Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia genealogică este cea mai documentată internațional linie genealogică japoneză de tatuaje postbelică și principalul punct de ancorare contemporan al tradiției Hannya.
  • Hsauihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu în 1973. Volumul publicat de flash al lui Oguri este GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Norman „Sailor Jerry” Collins a introdus iconografia Hannya în flash-ul tradițional american prin magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, la mijlocul secolului XX. Corespondența sa de punte Pacific cu Horihide din Gifu a produs primul flash Hannya cu influențe japoneze americane, circulat pe scară largă.
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția Hannya horimono japoneză prin ucenicia sa de cinci luni în Gifu cu Horihide în 1973, studioul său Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume ale Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 până în 1991).
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura și Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) este principalul punct de ancorare instituțional american al liniei genealogice contemporane Yokohama Hannya.
  • The Family Iron a familiei Leu (Filip Leu și familie, Elveția) este principalul punct de ancorare instituțional european al lucrărilor contemporane clasice în stil japonez Hannya, cu un schimb susținut și extins cu Horiyoshi III.
  • Chris Garver (născut pe 11 septembrie 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) este unul dintre practicanții fundamentali de la sfârșitul secolului XX ai lucrărilor Hannya în format mare în stil japonez, cu practică documentată la Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka și Five Points Tattoo Manhattan.
  • Troy Denning la Invisible NYC lucrează într-un registru „japonez american”, incluzând material extins Hannya la scară de body suit supradimensionat.
  • Mike Rubendall la Kings Avenue Tattoo (fondat în 2005, Massapequa, New York) produce lucrări contemporane Hannya în stil japonez american, într-o reinterpretare cu detalii înalte și plină de acțiune a iconografiei clasice.
  • Expoziția JANM din 2014, Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura, fotografie Kip Fulbeck) este principalul tratament la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv lucrările sale Hannya.
  • Sega Yakuza / Ca un Dragon seria de jocuri video (direcție creativă Nagoshi Toshihiro) a popularizat la nivel internațional iconografia yakuza-irezumi; piesa de pe spate a personajului Goro Majima, Hannya, este unul dintre elementele principale de design ale francizei (FOLCLORIC; direcția artistică se bazează pe vocabularul iconografic, nu pe dovezi documentare ale vreunui caz specific de yakuza-irezumi din lumea reală).

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj Hannya

Dacă te gândești la un tatuaj Hannya, cinci întrebări utile de framing:

  1. Știi ce este Hannya? Masca este în mod specific o femeie în plină transformare între uman și demon, nu un demon generic. Masca este iconografic feminină, narativ înrădăcinată în repertoriul Noh (în principal Aoi no Ue, Dōjōji, și Kanawa), și etimologic numită după conceptul budist de înțelepciune transcendentă (prajñā). Dacă punctul tău de referință este „demon japonez înfricoșător”, aplatizezi motivul. Cei mai respectați practicanți din tradiție se vor aștepta să cunoști narațiunea de bază înainte de a aplica designul.
  1. Ce grad dorești? Tradiția Noh recunoaște trei grade (namanari, chūnari, honnari) corespunzătoare etapelor transformării femeii. Chūnari este gradul cel mai tatuat, deoarece poartă o lizibilitate iconografică maximă. Namanari accentuează durerea femeii și transformarea timpurie. Honnari accentuează demonul complet transformat și este cel mai potrivit pentru compozițiile Kiyohime / șarpe. Alegerea este dramaturgică și modelează interpretarea designului.
  1. Masca individuală sau compoziție narativă completă? O mască Hannya individuală se citește ca o referință la motiv, fără a se angaja la o narațiune specifică. O compoziție narativă completă (Hannya-șarpe-clopot pentru Dōjōji; compoziție figurală Hannya-Lady Rokujō pentru Aoi no Ue; Hannya-trepied de fier pentru Kanawa) se angajează la o piesă sursă specifică. Compoziția narativă este iconografic mai bogată, dar necesită un câmp pictural substanțial (spate complet, mânecă completă sau coapsă).
  1. Ce stil? Lucrările clasice tebori horimono îmbătrânesc și se citesc diferit față de lucrările americane cu contur gros, influențate de japonezi, care se citesc diferit față de lucrările contemporane blackwork geometrice, care se citesc diferit față de lucrările fotorealiste Hannya. Specificațiile tehnice ale fiecărui stil sunt cu adevărat diferite. Registrul clasic horimono este cel mai adânc ancoraj istoric; registrul american influențat de japonezi coboară din acesta prin canalele Sailor Jerry către Hardy către Horiyoshi III.
  1. Ce artist? Compozițiile Hannya sunt tehnic solicitante. O Hannya realizată de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) sau de un practician american senior influențat de japonezi (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, alții) va arăta diferit față de aceeași Hannya realizată de un practician antrenat în afara tradiției clasice. Dacă linia irezumi contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea linie. Muzeul de Tatuaje Yokohama, State of Grace Tattoo din San José, Family Iron a familiei Leu din Elveția, Five Points Tattoo din Manhattan, Kings Avenue Tattoo din Massapequa și Three Tides Tattoo din Osaka sunt printre ancorele principale ale liniei în regiunile lor respective.

Un tatuator activ poate purta o conversație onestă cu tine despre toate cele cinci. Hannya este unul dintre cele mai bogate motive narative din orice tradiție de tatuaj; modelele tehnice pentru a face ca acesta să îmbătrânească bine la scară sunt extinse documentate și bine predate în cadrul tradiției irezumi.

Surse

  • Bethe, Monica, și Karen Brazell. Nō ca performanță: o analiză a scenei Kuse din Yamamba. Cornell East Asia Series, 1978. Principalul tratament analitic în limba engleză al practicii de performanță Noh, inclusiv utilizarea măștilor.
  • Brazell, Karen. Teatru tradițional Japanese: o antologie de piese. Columbia University Press, 1998. Antologie de traduceri Noh și kabuki cu aparat critic.
  • Ernst, Earle. The Kabuki Thelare. Oxford University Press, 1956; retipărire University of Hawaii Press 1974. Referință fundamentală în limba engleză despre tradiția de performanță kabuki.
  • The Japanese Tattoo. The Japanese Tlatoo. Abbeville Press, 1986. Referință fotografică fundamentală în limba engleză despre irezumi clasic, inclusiv material Hannya.
  • Goff, Janet. Noh Drama și The Tale of Genji: The Art of Allusion în Fifteen Classical Plays. Princeton University Press, 1991. Principalul monograf academic în limba engleză despre repertoriul Noh derivat din Genji, inclusiv Aoi no Ue.
  • Hardy, Don Ed. Forever Da: Art al tatuajului New. Hardy Marks Publications, 1992. Documentare extinsă a lucrărilor supranaturale influențate de japonezi, inclusiv material Hannya.
  • Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Arhivă a flash-ului influențat de japonezi de la mijlocul secolului XX al lui Norman Collins, inclusiv material Hannya.
  • Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din 1973 în Gifu și transmiterea Hannya.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Tlatoo Time. Cinci volume, Hardy Marks Publications, 1982 to 1991. Principal American Tattoo Renaissance journal of record; multiple Hannya-related features across the run.
  • Hare, Thomas Blenman. Stilul lui Zeami: Piesele Noh ale lui Zeami Motokiyo. Stanford University Press, 1986. Tratarea savantă a repertoriului Noh atribuit de Zeami.
  • Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, Law, și the Stlae. Oxford University Press, 2003. Referință academică principală în limba engleză despre tradiția yakuza, inclusiv asociația yakuza-irezumi.
  • Hsauiyoshi III. Tattoo Designs din Japan. Hardy Marks Publications, 1989 - 1990. Caiet de desene de bază în limba engleză Horiyoshi III, inclusiv material Hannya.
  • Hsauiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Cartea principală de desene Horiyoshi III axată pe registrul supranatural, inclusiv pe Hannya, șarpele Kiyohime și mai larg yōkai și oni iconografie.
  • Kaplan, David E., și Alec Dubro. Yakuza: Japan's Lumea interlopă criminală. University of California Press, ediție extinsă 2003 (original 1986). Principala referință jurnalistică și academică în limba engleză despre tradiția yakuza, inclusiv asociația yakuza-irezumi.
  • Kawlaake, Toshio. Kabuki: Fuziunea barocă a Arts. LTCB International Library, 2003 (tradus din edițiile japoneză din anii 1990 și anterioare). Referințe academice canonice în limba engleză despre kabuki, inclusiv despre Musume Dōjōji și Aoi no Ue tradiția de adaptare.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies al Japanese Tattoo. Schiffer, 2001; edițiile ulterioare până în 2008. Referință principală în limba engleză despre iconografia clasică horimono, inclusiv vocabularul măștilor supranaturale și un interviu extins cu Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Muzeul Național American Japonez, 2014. Tratamentul instituțional principal la nivel de muzeu al descendenței contemporane Horiyoshi III.
  • Klein, Susan Blakeley. „Când luna lovește clopoțelul: dorința și Enlightenment în jocul Noh Dōjōji”. Jurnalul Japanese Studies Vol. 17, nr. 2, vara 1991. Tratamentul academic principal în limba engleză a Dōjōji și narațiunea Kiyohime-Anchin.
  • Klein, Susan Blakeley. Alegoriile dorinței: Comentarii literare ezoterice ale Medieval Japan. Harvard East Asian Monographies, 2002. Tratarea savantă a tradiției alegorice medievale japoneze, inclusiv repertoriul Noh.
  • Komparu, Kunio. The Noh Thelaer: Principles și Perspectives. Weatherhill, 1983 (traducere în engleză a ediției japoneză din 1980). Referință academică canonică în limba engleză cu privire la tradiția Noh, inclusiv sculptarea măștilor, categoriile de rol, structura dramaturgică și taxonomia Hannya în trei grade.
  • Leiter, Samuel L. Noua Enciclopedie Kabuki. Greenwood Press, 1997. Principala lucrare de referință în limba engleză despre tradiția spectacolului kabuki.
  • McCallum, Donald. „Dimensiunile istorice și culturale ale tatuajului în Japonia”. În Arnold Rubin (ed.), Marks din Civilization. Muzeul UCLA de Istorie Culturală, 1988. Principalul articol academic în limba engleză care situează irezumi japonez în istoria mai largă a culturii japoneze.
  • McCullough, Helen Craig. Genji și Heike: selecții din Povestea lui Genji și Povestea lui Heike. Stanford University Press, 1994. Traducere parțială a Genji cu un aparat critic extins, inclusiv capitolul Aoi.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Volumul flash publicat al corespondentului principal japonez al lui Sailor Jerry.
  • Reider, Nsauiko T. Japanese Demon Lore: Oni de la Ancient Times până în prezent. Utah State University Press, 2010. Principala monografie academică în limba engleză despre tradiția demonului japonez; sursa principală pentru Hannya / prajñā context etimologic şi teologic.
  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tlatoo. Weatherhill, 1980. Referință academică de bază în limba engleză despre irezumi japoneză clasică.
  • Rimer, J. Thomas și Yamazaki Masakazu. Pe Art al Nō Drama: Tratatele majore ale lui Zeami. Princeton University Press, 1984. Principalul tratat teoretic Zeami în limba engleză.
  • Saga, Junichi și Susumu Saga. The Gambler's Tale: A Life in Japan's Underwsauld. Kodansha, 1991 (traducere de John Bester). Documentar de epocă despre tradiția bakuto cu un tratament extins cu irezumi.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principala monografie Horihide în limba engleză.
  • Tyler, Royall. Japanese Nō Drame. Penguin Classics, 1992. Principala antologie contemporană în limba engleză a traducerilor Noh, inclusiv Kanawa.
  • Tyler, Royall. Povestea lui Genji. Viking Penguin, 2001. Traducerea principală în limba engleză contemporană a Genji, inclusiv capitolul Aoi și Lady Rokujō. ikiryō episod de posesie.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Monografia academică principală despre înregistrările documentare ale tatuajelor japoneze din epocă.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecția de flash-uri din epocă, inclusiv desene Sailor Jerry Hannya și corpusul mai larg american influențat de Japonia.
  • Muzeul Național din Tokyo (東京国立博物館). Colecția de măști Noh, inclusiv exemple documentate de Hannya de la sfârșitul perioadei Muromachi și începutul perioadei Edo.
  • Muzeul Național Kyoto (京都国立博物館). Colecția de măști Noh și de printuri ukiyo-e legate de kabuki.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).