Inima în istoria tatuajelor

Inima este unul dintre cele patru motive fundamentale ale tatuajului tradițional american, alături de trandafir, ancoră și rândunică. Ancora sa religioasă este Inima Sacră a lui Isus (Sacré-Cœur), făcută devoțiune catolică oficială de Papa Pius al IX-lea în 1856, după viziunile din secolul al XVII-lea ale Sfintei Margaret Mary Alacoque (1647-1690) la mănăstirea Vizitației din Paray-le-Monial, Franța. Ancora sa sentimentală este bijuteria victoriană de doliu și de dragoste, care a ajuns pe flash-ul de pe Bowery prin magazinul lui Samuel O'Reilly de la 11 Chatham Square și prin preluarea aceluiași adresă de către Charlie Wagner după moartea lui O'Reilly pe 29 aprilie 1909. Inima canonică „Mamă” cu panglică a fost stabilizată de Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, alături de flash-ul lui Cap Coleman, Paul Rogers și Bert Grimm din anii 1920 până în anii 1950. Achiziția din 1936 a flash-ului de la Norfolk al lui Coleman de către Mariners' Museum, cea mai veche înregistrare instituțională documentată a flash-ului de tatuaj american, include lucrări cu inimă și panglică.

Ce înseamnă un tatuaj cu inimă?

Un tatuaj cu inimă înseamnă cel mai frecvent dragoste, angajament, devoțiune sau memorial, citirea specifică fiind modelată de compoziția inimii și elementele însoțitoare. O inimă cu o panglică cu nume este o dedicație directă. O inimă străpunsă de un pumnal înseamnă trădare sau durere. O inimă în flăcări cu o coroană de spini este Inima Sacră a lui Isus din catolicism. O inimă frântă, despărțită pe mijloc, semnalează durere sau dragoste pierdută. Inima este un motiv de bază pe care se construiește restul compoziției, iar aceeași formă de inimă poate purta o greutate emoțională opusă, în funcție de ceea ce o înconjoară.

Ce înseamnă un tatuaj cu inimă sacra?

Un tatuaj cu Inimă Sacră face referire la devoțiunea catolică față de Inima Sacră a lui Isus (Sacré-Cœur), o inimă în flăcări înconjurată de o coroană de spini și deasupra căreia se află o cruce, adesea străpunsă și sângerândă. Devoțiunea a fost stabilită teologic prin viziunile Sfintei Margaret Mary Alacoque (1647-1690) la mănăstirea Vizitației din Paray-le-Monial, Franța, între 1673 și 1675, și confirmată ca cult catolic oficial de Papa Pius al IX-lea în 1856. Inima Sacră funcționează ca ancora principală a motivului inimii religioase catolice în iconografia tatuajelor occidentale și a intrat în tradiția fine-line chicano prin Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles începând cu 1975.

De unde provine tatuajul cu inimă?

Inima a intrat în iconografia tatuajelor occidentale prin trei curente convergente. Iconografia devoțională a Inimii Sacre Catolice coboară din misticismul catolic francez din secolul al XVII-lea (Margaret Mary Alacoque la Paray-le-Monial, 1673-1675) și a fost confirmată ca devoțiune catolică oficială de Pius al IX-lea în 1856. Bijuteriile sentimentale și de doliu victoriene (medalionul în formă de inimă, brosa de doliu, gravura cu inimă și nume) au ajuns pe flash-ul de tatuaj de pe Bowery între aproximativ 1880 și 1910 prin magazinul lui Martin Hildebrandt din Lower Manhattan și magazinul lui Samuel O'Reilly de la 11 Chatham Square. Canonul tradițional american a stabilizat inima între aproximativ 1900 și 1950 prin Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry Collins.

O inimă cu o panglică cu nume este cea mai frecvent tatuată compoziție de dedicație din canonul tradițional american. Persoana numită este cea onorată: o mamă (panglica „Mamă” este versiunea canonică), un soț, un copil, o persoană dragă decedată. Compoziția coboară din bijuteriile victoriene de dragoste și broșele de doliu care au ajuns pe flash-ul de pe Bowery în anii 1880 și 1890 și a fost stabilizată în forma sa modernă de Charlie Wagner la 11 Chatham Square și Sailor Jerry Collins pe Hotel Street, Honolulu. Inima și panglica „Mamă” este tatuajul emblematic al marinarilor tradiționali americani și apare pe aproape fiecare foaie de flash tradițional american de la începutul anilor 1900.

Ce înseamnă un tatuaj cu inimă frântă?

Un tatuaj cu inimă frântă semnalează durere, dragoste pierdută, trădare sau doliu nerezolvat. Convenția vizuală este o inimă despărțită pe mijloc, uneori cu o crăpătură zimțată, alteori cu cele două jumătăți separate și înclinate una de alta. Compoziția inimii frânte apare pe flash-ul de pe Bowery de la începutul anilor 1900 și este documentată în colecțiile de flash ale Tattoo Archive (Winston-Salem) ale lui Wagner, Coleman și Grimm. În lucrul memorial contemporan, inima frântă este adesea asociată cu o panglică cu numele persoanei pierdute sau cu o dată care marchează momentul pierderii. Compoziția cu pumnalul prin inimă este o variantă înrudită, dar distinctă, care accentuează agentul rănii, nu rana în sine.

Unde să-mi fac un tatuaj cu inimă?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale, tradiționale și de longevitate diferite. Bicepsul și partea superioară a brațului este locația canonică americană tradițională pentru compoziția inimă-și-panglică, dimensionată pentru designul cu contur gros și ușor de acoperit cu mâneci scurte. Antebrațul este o afișare deliberată. Pieptul, deasupra sau lângă inima anatomică, semnalează un registru intim sau memorial și se potrivește natural cu imaginea Inimii Sacre. Plasarea pe stern susține compoziții simetrice ale Inimii Sacre și lucrări fine-line cu rozariu chicano. Inimile de pe mână și degete sunt foarte vizibile, dar se estompează mai repede pe acele regiuni ale corpului. Discutați plasarea cu artistul dvs.; are implicații tehnice, stilistice și de longevitate dincolo de estetică.

Curentele tatuajului cu inimă

Calea inimii în iconografia tatuajelor occidentale a trecut prin mai multe curente convergente. Înțelegerea cărui curent a furnizat ce semnificație ajută la explicarea motivului pentru care un singur motiv poate purta devoțiune catolică, dedicație sentimentală a clasei muncitoare, sfidare politică punk și greutate memorială contemporană, toate odată.

Curentul 1: Inima Sacra Catolică (Sacré-Cœur)

Ancora religioasă principală pentru motivul inimii în tradițiile tatuajelor occidentale influențate de catolicism este devoțiunea față de Inima Sacră a lui Isus (Sacré-Cœur de Jésus), o inimă în flăcări înconjurată de o coroană de spini, adesea străpunsă și sângerândă, deasupra căreia se află o cruce mică. Vocabularul vizual are origini medievale profunde (inima rănită a lui Hristos apare în misticismul occidental de la sfârșitul Evului Mediu), dar devoțiunea modernă a fost formată teologic în catolicismul francez din secolul al XVII-lea.

Ancora mistică principală este Sfintei Margaret Mary Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647-1690), o călugăriță a Vizitației Sfintei Maria de la Paray-le-Monial din Burgundia, care a raportat o serie de viziuni ale lui Hristos între 1673 și 1675, în care Hristos și-a dezvăluit Inima Sacră și a cerut o sărbătoare în onoarea ei. Directorul ei spiritual, preotul iezuit Claude La Colombière (1641-1682), a validat viziunile și a ajutat la sistematizarea devoțiunii. Inima Sacră a devenit cult catolic oficial printr-o succesiune de acte papale: aprobare provizorie în 1765 sub Papa Clement al XIII-lea și extindere completă la Biserica universală prin decretul Papa Pius al IX-lea în 1856. Papa Leon al XIII-lea a consacrat oficial rasa umană Inimii Sacre în 1899.

Convențiile vizuale s-au stabilizat prin gravurile devoționale, sfintele cărți, scapularele și imaginile de altar de acasă din Franța și Italia din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Inima Sacră a lui Isus era una dintre cele mai circulate imagini devoționale din Europa catolică și Americi, prezentă în gospodăriile catolice ale clasei muncitoare din Irlanda, Italia, Franța, Spania, Portugalia, Mexic și comunitățile de diasporă catolică din Statele Unite.

Inima Sacră a ajuns pe flash-ul de tatuaj prin același model de adopție al clasei muncitoare care a produs trandafirul cu panglică și triada ancoră-cruce-trandafir. Marinarii, soldații și muncitorii catolici italieni, irlandezi, francezi și mexicani care treceau prin magazinele de tatuaje din orașele portuare la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au purtat Inima Sacră cu ei ca obiect devoțional portabil. Magazinele de pe Bowery ale lui Hildebrandt și O'Reilly, magazinul din Norfolk al lui Cap Coleman și magazinul de pe Hotel Street al lui Sailor Jerry Collins au produs toate flash-uri cu Inima Sacră pentru clienții catolici pe parcursul perioadei.

Inima Sacră a intrat în tradiția fine-line chicano alb-negru prin Good Time Charlie's Tattoolși, fondat în 1975 în East Los Angeles de Charlie Cartwright și Jack Rudy. Tehnica fine-line cu un singur ac, rafinată din practica Pinto din închisorile din California, a făcut posibilă redarea detaliată a Inimii Sacre pe piele la un nivel de fidelitate pe care stilul bold-outline tradițional american nu îl putea atinge. Inima Sacră Chicano, adesea asociată cu mărgele de rozariu, La Virgen de Guadalupe, panglici cu nume în stilul placa și trandafiri, este compoziția canonică contemporană a tatuajului cu Inimă Sacră și una dintre cele mai replicate compoziții în lucrul tatuajelor americane din secolul al XXI-lea.

Curentul 2: Iconografia sentimentală și de doliu victoriană

Cultura vizuală sentimentală și de doliu victoriană de la mijlocul secolului al XIX-lea a furnizat al doilea curent principal. Medaioanele în formă de inimă care conțineau o șuviță de păr sau un portret miniatural, broșele de doliu gravate cu inimă, pandantivele în formă de inimă cu numele iubitului gravat pe o mică panglică pe față: acestea erau obiecte standard ale culturii materiale comemorative a clasei muncitoare și mijlocii din Marea Britanie și Statele Unite, de la aproximativ anii 1840 până la anii 1900. Formatul inimă-și-panglică este, în origine, o piesă de bijuterie redată în piele.

Când adopția profesională a tatuajelor de către clasa muncitoare s-a accelerat în anii 1880 și 1890 prin magazinul lui Martin Hildebrandt din Lower Manhattan și Samuel O'Reilly's 11 Chatham Square shop, ambele deservind marinari care treceau prin șantierul naval Brooklyn și districtele maritime din Lower East Side, motivele din bijuteriile sentimentale au trecut direct pe piele. Medalionul cu trandafir presat a devenit tatuajul trandafir-și-panglică. Medalionul în formă de inimă a devenit tatuajul inimă-și-panglică. Broșa de doliu a devenit inima memorială cu numele și datele decedatului.

Brevetul lui O'Reilly din 8 decembrie 1891 pentru mașina electrică de tatuat (Brevetul SUA nr. 464.801) a făcut ca lucrul la inimă la scară largă să fie viabil economic; designul putea fi acum aplicat în minute în loc de ore, iar atelierele de pe Bowery au trecut de la o meserie de lux la un comerț comercial pentru clasa muncitoare. Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) a moștenit atelierul lui O'Reilly din Chatham Square după moartea accidentală a lui O'Reilly pe 29 aprilie 1909 și l-a condus timp de următorii patruzeci și patru de ani. Brevetul propriu al lui Wagner din 1904 (Brevetul SUA nr. 768.413, mașina de tatuat cu bobină verticală) a rafinat și mai mult tehnologia. Producția de flash a lui Wagner de-a lungul acelei jumătăți de secol a inclus mii de inimi cu panglici, iar afacerea sa de aprovizionare de la 208 Bowery a distribuit flash desenat de Wagner artiștilor la nivel național.

Fotografia pe carton cabinet a artiștilor de circ și a marinarilor din anii 1880 până în anii 1910, dintre care multe se află acum în colecția Library of Congress Detroit Publishing Co., documentează compoziții cu inimă și panglică pe corpurile clasei muncitoare din acea perioadă. Tranziția de la bijuteriile victoriene la flash-ul de tatuat de pe Bowery este vizibilă fotografic în acel arhivă.

Curentul 3: Canonul tradițional american (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Versiunea inimii pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de artiștii tradiționali americani care au lucrat între aproximativ 1900 și 1950. Semnăturile tehnice sunt familiare de la stabilizarea paralelă a trandafirului, ancorei și craniului: contur negru gros, paletă limitată de înaltă saturație (roșu pentru corpul inimii, galben sau auriu pentru lumină și panglică, verde pentru frunze sau viță de vie pereche, negru pentru contur și scrisul panglicii), proporții standardizate optimizate pentru plasarea pe biceps, antebraț sau piept și un set mic de variante compoziționale canonice pe care artiștii de tatuat din toată țara le puteau reproduce.

Charlie Wagneratelierul său din Chatham Square este ancora principală de pe Bowery. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un telex din New York City retipărit la nivel național) a raportat că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american făcute de Wagner și că trei sferturi dintre artiștii de tatuat din marile porturi se formaseră sub îndrumarea sa; acestea sunt estimări jurnalistice de epocă, nu numărători auditate, și ar trebui citite ca o caracterizare a influenței lui Wagner, mai degrabă decât ca un total verificat. Lucrarea lui Wagner cu inimi și panglici a circulat atât prin predarea sa directă la atelier, cât și prin distribuția prin poștă a flash-ului de la fabrica sa de la 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat atelierul din Norfolk, Virginia în jurul anului 1918 și a funcționat acolo timp de câteva decenii. Statutul Norfolkului ca port major al Marinei SUA l-a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor și a tradiției emergente a studioului comercial american. Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, a achiziționat flash-ul lui Coleman în 1936. Această achiziție este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuat american și o referință fundamentală pentru stabilizarea compoziției canonice americane cu inimă și panglică. Colecția de flash a lui Coleman include lucrări cu inimă și panglică, compoziții cu pumnal prin inimă și perechea inimă-ancoră.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principalul student al lui Coleman, a dus vocabularul inimii din Norfolk mai departe în mijlocul secolului al XX-lea. Rogers a co-fondat compania de aprovizionare cu tatuaje Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și flash au modelat tatuajul de studio în America de Nord timp de decenii, iar numele său a fost purtat ulterior de Centrul de Cercetare a Tatuajelor Paul Rogers din Winston-Salem, Carolina de Nord (principala colecție a Arhivei de Tatuaje).

Bert Grimm (născut Edward Cecil Reardon, 1900-1985, o figură cu încredere mixtă în mai multe detalii biografice) și-a condus atelierul emblematic din St. Louis la 716 N. Broadway începând cu 1928, unde până în 1934 desenase și indexase mii de modele, și mai târziu a ancorat Long Beach Pike la 22 S. Chestnut Place (anul achiziției este cu adevărat disputat în sursele existente, raportat fie ca 1952, fie ca 1954) până când a vândut atelierul lui Bob Shaw în 1969. Flash-ul său cu inimi a circulat la nivel național, iar atelierul de pe Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri tradiționale americane de la mijlocul secolului.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) s-a stabilit ca artist de tatuat activ în Honolulu până la mijlocul anilor 1930 și și-a condus atelierele de pe Hotel Street și mai târziu de pe Smith Street 1033 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Clientela lui Collins a fost în mare parte personal militar din Marina SUA și din Marina Comercială care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial. Inima sa cu panglică "Mom" este cel mai copiat design de inimă din perioada tradițională americană: o inimă roșie, adesea cu un mic element floral, o panglică galbenă pe corpul inimii pe care scrie "MOM" cu litere mari, adesea deasupra un mic element de flacără sau pumnal. Compoziția apare în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editat de Don Ed Hardy, principala ediție publicată a arhivei de pe Hotel Street. Marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele inimii lui Collins pentru marketing.

Până în 1950, inima tradițională americană se stabilizase într-un mic set de compoziții canonice: inima cu panglică pentru nume ("Mom" fiind versiunea canonică); pumnalul prin inimă; perechea inimă-ancoră; inima străpunsă de săgeata lui Cupidon; inima cu aripi (inimă înaripată, atât afectiv-populară, cât și catolic-devotională); inima cu coroană (regele inimilor, regală); inima în flăcări (atât Sacra Inimă, cât și pasiune seculară); și inima frântă (inima despărțită memorială).

Curentul 4: Inima Sacra Chicano cu linii fine și compoziții cu inimă și rozariu

Tradiția vizuală catolică mexican-americană a intrat în tatuajul profesionist american în forma sa instituționalizată prin Good Time Charlie's Tattoolși, fondat în 1975 pe Whittier Boulevard în East Los Angeles de Charlie Cartwright și Jack Rudy. Atelierul a fost primul studio profesionist american dedicat explicit lucrărilor cu un singur ac, fine-line, alb-negru, iar locația sa de fondare pe Whittier Boulevard, coloana vertebrală comercială istoric rezonantă a comunității Chicano din East LA, a ancorat stilul într-o comunitate specifică de practică.

Sacra Inimă Chicano este inima catolică contemporană canonică tatuată. Compoziția asociază de obicei o Sacră Inimă a lui Isus în fine-line, fotorealistă (în flăcări, încununată cu spini, deasupra o cruce mică, străpunsă și sângerândă) cu mărgele de rozariu drapate în jurul inimii, o panglică cu nume în stilul placa scris, uneori La Virgen de Guadalupe în centrul inimii sau sub ea, și adesea trandafiri, porumbei sau elementele de încadrare Manos de Dios (mâinile lui Dumnezeu). Compoziția completă este o lucrare de scară pentru piept sau spate; reprezentări mai mici ale Sacrei Inimi singure apar ca piese pentru antebraț, piept sau mână.

Linia genealogică merge de la Cartwright și Rudy de la Good Time Charlie's prin Freddy Negrete, angajat la atelier în 1977 ca primul artist profesionist de tatuaj autodeclarat Chicano, în tradiția mai largă fine-line din East Los Angeles care a produs Domnule desen animat, nodul de transmisie din era hip-hop post-2000 a vocabularului rozariu-și-Sacră Inimă în comerțul cu tatuaje, și Mark Mahoney, al cărui Shamrock Social Club din Hollywood a devenit instituția fine-line pentru celebrități după 2002. Sacra Inimă Chicano este documentată în memoriile lui Freddy Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Presa Seven Stories, 2016).

Curentul 5: Inima politică codificată "ACAB / 1312"

O convenție specifică de simboluri ale inimii subculturale a apărut în subculturile punk și antifasciste începând cu anii 1970 și 1980 în Marea Britanie și Europa continentală și a pătruns în practica tatuajelor hardcore punk și politice-anarhiste americane începând cu anii 1990. Acronimul "ACAB" ("Toți polițiștii sunt nenorociți") și cifrul său numeric "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) apar ca forme de litere, tatuaje pe degete și încorporate în compoziții cu inimă în registrul tatuajelor punk și politico-subculturale.

Compoziția inimă-cu-1312 încorporează de obicei cele patru cifre în corpul unei inimi mici în stil tradițional american, uneori substituind "1312" pentru un nume într-un format inimă-și-panglică, uneori reprezentând cifrele pe fața inimii ca parte a designului. Citirea este explicit politică: o declarație anti-poliție, antifascistă și anti-carcerală codificată în formatul canonic al inimii tradiționale americane. Compoziția este larg documentată în subculturile punk și politico-tatuaj din Regatul Unit, Germania, Franța și Statele Unite de la sfârșitul anilor 1990 încoace.

Inima 1312 este o referință politică codificată și ar trebui numită ca atare. Artiștii de tatuat care aplică compoziția cunosc de obicei semnificația; clienții care o solicită cunosc de obicei semnificația. Compoziția este tratată aici cu același registru factual ca și paginile sarpe și craniu din Ghidul de buzunar tratează semnificațiile subculturale codificate: o convenție subculturală documentată cu o lectură politică specifică, distinctă de tradiția comercială deschisă a inimii și panglicii de pe Bowery.

Curentul 6: Inimi memoriale moderne și registrul contemporan

Un registru specific contemporan de tatuaje memoriale cu inimă a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea în cadrul culturii mai largi a tatuajelor contemporane. Compoziția asociază de obicei o inimă cu un nume și o dată (adesea două date, naștere și deces), și uneori cu un mic element simbolic: un punct și virgulă pentru pierderea prin sinucidere (inima-punct și virgulă face referire la Project Semicolon, fondat în 2013 de Amy Bleuel, indicând că povestea purtătorului nu s-a încheiat), o pereche mică de aripi de înger pentru pierderea unui copil, un porumbel pentru pace sau o dată specifică marcând aniversarea decesului.

Inima memorială modernă se situează stilistic între inima și panglica tradițională americană și compoziția contemporană fine-line, acuarelă sau cu un singur ac. Vocabularul vizual variază foarte mult; elementul constant este ancora pierderii personale. Artiștii de tatuat activi raportează munca memorială ca fiind una dintre cele mai încărcate emoțional categorii de practică a tatuajului contemporan.

Registrul memorial pentru pierderea prin sinucidere și inima-punct și virgulă necesită în mod special atenție din partea artistului de tatuat activ; lucrarea este adesea aplicată în timpul doliului activ, iar conversația despre compoziție și plasare este ea însăși parte a îngrijirii pe care o reprezintă tatuajul.

Inima în tradiționalul american

Inima tradițională americană este versiunea canonică, iar majoritatea lucrărilor contemporane cu inimă descind direct din ea. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia genealogică Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry: contur negru gros, paleta roșu-galben-verde-negru, forma inimii redată cu o crestătură centrală clară în partea de sus și un vârf curat în partea de jos, panglica (când este prezentă) redată ca un sul orizontal pe corpul inimii cu literele în majuscule curate.

Mai multe variante compoziționale sunt documentate în perioada tradițională americană și rămân în producție activă la majoritatea atelierelor tradiționale americane. Inima simplă este cea mai simplă versiune, adesea aplicată ca o piesă mică pentru antebraț sau mână. Inima-și-panglică este compoziția canonică de dedicație. Inima-și-panglică "Mom" este versiunea emblematică Sailor Jerry, apărând pe practic toate foile de flash de pe Hotel Street din anii 1940 și 1950. Pumnalul-prin-inimă adaugă un pumnal vertical sau diagonal care străpunge centrul inimii, cu picături de sânge adesea redate ca un mic accent roșu. Perechea inimă-ancoră asociază inima cu o ancoră murdară, fie una lângă alta, fie cu tija ancorei trecând prin inimă. Săgeata lui Cupidon, o săgeată mică ce străpunge inima orizontal, cu pene pe o parte și vârful săgeții ieșind pe cealaltă, este varianta inimii străpunse de dragoste. Inima înaripată adaugă o pereche de aripi mici pe lateralele inimii, bazându-se atât pe registrele afectiv-populare („dragostea ia zborul”), cât și pe cele catolic-devotionale (Sacra Inimă înaripată). Inima în flăcări adaugă limbi de foc ridicându-se din partea de sus a inimii, ceea ce în vocabularul tradițional american se citește fie ca pasiune, fie ca flacăra iconografică a Sacrei Inimi. Inima încoronată asociază o mică coroană de rege deasupra inimii, bazându-se pe registrul cărții de joc regele inimilor și pe iconografia devoțională mai largă a Sacrei Inimi „Hristos Regele”.

Ceea ce face inima tradițională americană distinctivă este același set de răspunsuri tehnice care disting și celelalte motive tradiționale americane: aplatizarea deliberată a culorii, grosimea conturului, lizibilitatea la scară largă, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Inima-și-panglică aplicată pe bicepsul unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început.

Inima în tatuajul catolic cu Inimă Sacră

Sacra Inimă a lui Isus este inima catolică canonică tatuată, iar compoziția are un vocabular iconografic specific care o distinge de inima seculară tradițională americană. Sacra Inimă este întotdeauna redată cu trei elemente principale: inima însăși (de obicei roșie, străpunsă, adesea cu sânge vizibil); coroana de spini înfășurată în jurul circumferinței inimii; și flacăra ridicându-se din partea de sus a inimii. O mică cruce de obicei, încoronează flacăra. Inima este adesea arătată cu o rană verticală (rana suliței din Ioan 19:34, lancea lui Longinus străpungând coasta lui Hristos la Răstignire) sângerând în jos.

Elemente iconografice suplimentare apar în compoziții mai complete. Imaculata Inimă a Mariei este devoțiunea mariană corespondentă, o inimă roșie străpunsă de o sabie (referindu-se la Luca 2:35, „și o sabie îți va străpunge sufletul”) și înconjurată de trandafiri în loc de flăcări. Compoziția pereche Sacra Inimă și Imaculata Inimă este o asociere devoțională comună atât în cultura vizuală catolică, cât și în arta tatuajului catolic.

Tatuajul Sacra Inimă traversează tradiția devoțională catolică cu tradiția tatuajului american. Cele două tradiții se suprapun cel mai complet în lucrarea fine-line chicano care a apărut de la Good Time Charlie's Tattooland începând cu 1975, dar tatuajul Sacra Inimă precede substanțial tradiția chicano: clienții catolici italieni, irlandezi și francezi de pe Bowery primeau tatuaje cu Sacra Inimă de la atelierele Hildebrandt, O'Reilly și Wagner la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Achiziția de flash a lui Coleman din 1936 de către Muzeul Marinarilor include compoziții cu Sacra Inimă.

O persoană non-catolică care își face un tatuaj cu Sacra Inimă nu se face vinovată de apropriere în sens strict; iconografia devoțională catolică este o tradiție vizuală publică și larg răspândită, iar clericii catolici nu se opun de obicei practicii. Dar Sacra Inimă este o referință teologică specifică la o devoțiune particulară în cadrul Bisericii Catolice, iar practica onestă pentru purtătorii non-catolici este să știe ce nume poartă iconografia. Inima în flăcări cu coroană de spini nu este o „inimă a pasiunii” generică; este Sacra Inimă a lui Isus, iar tradiția în care intră designul poartă acea referință, indiferent dacă purtătorul intenționează acest lucru sau nu.

Inima în fine-line chicano alb-negru

Sacra Inimă fine-line chicano este compoziția canonică contemporană a inimii catolice în tatuajul american. Linia genealogică merge de la Charlie Cartwright și Jack Rudy de la Good Time Charlie's Tattooland începând cu 1975 prin angajarea lui Freddy Negrete în 1977, prin achiziția atelierului de către Don Ed Hardy în 1977, prin tradiția mai largă fine-line din East Los Angeles până la transmisia comercială din era hip-hop post-2000 a lui Mister Cartoon și instituționalizarea Shamrock Social Club din Hollywood a lui Mark Mahoney în 2002.

Inima Sacră chicano combină tehnica single-needle fine-line (rafinată din practica închisorilor din California, Pinto) cu iconografia canonică a Inimii Sacre (în flăcări, încununată cu spini, deasupra căreia se află o cruce, străpunsă și sângerândă) și vocabularul compozițional mai larg chicano: mărgele de rozariu atârnând în jurul inimii, litere Old English placa pentru panglica cu numele, La Virgen de Guadalupe în centrul inimii sau dedesubt, trandafiri împletiți în rozariu, porumbei și uneori Manos de Dios (mâini-ale-lui-Dumnezeu) ca elemente de încadrare. Compoziția completă este de obicei o piesă pentru piept, o piesă pentru spate sau o lucrare mare pentru mânecă.

Inima Sacră chicano aparține în mod specific tradiției vizuale catolice mexican-americane care trece prin Good Time Charlie's și linia fine-line din East LA. Aplicarea compoziției fără context, în afara unei referințe culturale mexican-americane sau catolice și fără recunoașterea practicienilor numiți (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), aplatizează o istorie semnificativă într-un estetic generic. Practica onestă este să știi în ce tradiție lucrezi.

Inima în realismul anatomic, neo-tradițional și blackwork contemporan

Trei moduri contemporane au modelat motivul inimii de la anii 1990.

Lucrări cu inimi în realism anatomic folosesc mașini moderne de mare viteză cu rotor și pigmenți ultra-fini pentru a produce inimi redate cu acuratețe anatomică: cele patru camere, arcul aortic, arterele pulmonare, vasele coronare trasate cu fidelitate tehnică. Compoziția este adesea asociată cu elemente chirurgicale sau biomecanice, cu anatomie botanică (o inimă ca o floare, o inimă ca sistemul radicular al unui copac) sau cu referințe explicite vanitas (o inimă anatomică ofilită, o inimă anatomică asociată cu un craniu). Inima anatomică sparge convenția inimii iconografice și substituie referentul biologic. Citirea este contemporană: omul ca un corp, corpul ca sediul sentimentelor, sentimentul ca un organ fizic. Inima în realism anatomic funcționează adesea ca o compoziție memorială, acuratețea anatomică fiind parte a reverenței.

Inimi neo-tradiționale păstrează contururile îndrăznețe ale stilului american tradițional, dar extind dramatic paleta de culori, adaugă mult mai multă umbrire dimensională și adoptă o compoziție mai ilustrativă. O inimă neo-tradițională ar putea folosi zece sau doisprezece culori, unde o inimă americană tradițională folosește patru; suprafața inimii este redată individual cu lumină și umbră; scriptul panglicii este redat în forme caligrafice elaborate, mai degrabă decât majuscule. Inima-și-panglica neo-tradițională este una dintre cele mai produse compoziții în comerțul cu tatuaje din anii 2000 și 2010.

Inimi contemporane blackwork reduc inima în direcția opusă, la forme geometrice de înalt contrast, umbrire prin puncte (dotwork), compoziții integrate în mandala sau ilustrație pură pe linie. Inima blackwork este o abstracție. Ea face referire la inima americană tradițională istorică, fără a încerca să arate ca una.

Toate cele trei moduri contemporane descind din inima americană tradițională, stabilizată între 1900 și 1950, chiar și atunci când tratamentul suprafeței nu seamănă deloc cu aceasta. Inima americană tradițională rămâne punctul de referință. Tatuatorii activi o cunosc; clienții o cer; noii tatuatori o învață ca parte a pregătirii lor fundamentale, în aceeași secvență în care învață trandafirul, rândunica, vulturul și ancora.

Perechi de inimi și ce înseamnă

Inima apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.

Inimă + panglică cu nume: Compoziție directă de dedicație. Persoana numită este cea onorată. "Mom" este versiunea semnătură a lui Sailor Jerry; o soție, un copil sau o rudă decedată este vocabularul mai larg canonic. Compoziția descinde din bijuteriile victoriene de dulce-gură și de doliu și a fost stabilizată în forma sa modernă la magazinul lui Wagner din Chatham Square și la magazinul lui Sailor Jerry din Hotel Street, între anii 1900 și 1950.

Inimă + pumnal: Iubire și trădare, iubire și durere, rana din centrul inimii. Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk include multiple compoziții cu pumnal prin inimă; designul este un standard documentat american tradițional și rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor americane tradiționale. Pumnalul este de obicei redat ca un element de perforare vertical sau aproape vertical, cu mânerul deasupra inimii și lama ieșind dedesubt, adesea cu un mic accent de picătură de sânge.

Inimă + săgeată (săgeata lui Cupidon): Iubire romantică în iconografia sa clasică occidentală. Săgeata descinde din imaginile greco-romane ale lui Eros și Cupidon și a trecut pe flash-ul de pe Bowery prin vocabularul sentimental victorian mai larg. Adesea asociată cu o panglică cu nume; uneori redată ca inima străpunsă de săgeată ca un singur simbol grafic.

Inimă + ancoră: Iubire care ține. Ancora semnalează statornicie și "ancora speranței" creștine (Evrei 6:19); inima semnalează nucleul afectiv. Adesea asociată cu lucrări cu panglică ce numește o persoană specifică, în special comună în compozițiile pentru piept. Perechea apare în flash-urile lui Coleman, Grimm și Sailor Jerry de la anii 1920 încoace. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru ancore pentru contextul mai larg al ancorei și inimii.

Inimă + cheie: Simbolismul completării perechii. Compoziția inimă-și-cheie este un trop documentat al bijuteriilor sentimentale victoriene (un medalion în formă de inimă și o cheiță mică, adesea dăruite ca un set de pandantive între îndrăgostiți) care a trecut pe flash-ul de tatuaj la începutul secolului al XX-lea. Interpretarea este "tu deții cheia inimii mele" redată ca un singur simbol grafic. Adesea cheia este redată cu un ornament victorian elaborat și inima cu o mică gaură de cheie; compoziția se citește ca o dedicație sentimentală.

Inimă + lacăt: Inversul inimii-și-cheii. Inima încuiată semnalează fidelitate, angajament închis sau vulnerabilitatea inimii protejată. Mai puțin comună decât inima-și-cheia, dar o variantă documentată. Uneori lacătul este redat ca un lacăt atârnând de un lanț înfășurat în jurul inimii.

Inimă + aripi (inimă înaripată): Două interpretări distincte trăiesc în această compoziție. Inima înaripată pop-afectivă ("dragostea prinde aripi" sau "dragostea este libertate") se bazează pe registrul romantic occidental mai larg. Inima înaripată catolică se bazează pe tradiția augustiniană a ascensiunii sufletului și pe iconografia specifică a Inimii Sacre, în care inima este reprezentată în zbor sau înconjurată de îngeri adoratori cu propriile aripi. Tatuatorii activi ar trebui să întrebe ce interpretare intenționează clientul.

Inimă + trandafir: Dragostea în forma sa compusă. Inima pentru nucleul afectiv, trandafirul pentru floarea iconografică a iubirii. Perechea descinde din bijuteriile sentimentale victoriene (un medalion în formă de inimă presat cu o petală de trandafir înăuntru) și din cultura vizuală romantică occidentală mai largă. Adesea asociată cu o panglică cu nume. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru trandafiri pentru contextul mai larg al inimii-și-trandafirului.

Inimă + craniu: Memento mori cu specificitate afectivă. Craniul semnalează mortalitatea; inima semnalează persoana iubită sau nucleul emoțional al purtătorului. Perechea meditează asupra iubirii care supraviețuiește morții sau asupra mortalității sentimentului în sine. Mai puțin canonică în stilul american tradițional clasic decât craniul și trandafirul, dar o variantă documentată care a devenit mai comună în realismul contemporan și în lucrările fine-line chicano. Vezi pagina Ghid de buzunar Craniul pentru contextul mai larg craniu-și-inimă.

Inimă + flăcări (inimă în flăcări): Două interpretări distincte trăiesc și în această compoziție. Inima în flăcări seculară semnalează pasiune, intensitate sau iubire arzătoare. Inima Sacră a lui Isus este mereu în flăcări, iar compoziția inimii în flăcări cu coroană de spini este interpretarea devoțională catolică. Tatuatorii activi ar trebui să întrebe ce intenționează clientul. Flăcările Inimii Sfinte sunt de obicei redate ca un mic mănunchi de limbi care se ridică din partea de sus a inimii; inima seculară în flăcări are adesea elemente de flacără mai mari, mai decorative.

Inimă + coroană de spini: Elementul iconografic principal al Inimii Sfinte a lui Isus. O inimă înfășurată într-o coroană de spini este fără echivoc Inima Sfântă în iconografia catolică și se citește ca o referință devoțională catolică, indiferent dacă purtătorul o intenționează sau nu. Ancora teologică a compoziției este Patimirea lui Hristos (coroana de spini pusă pe Hristos înainte de Răstignirea Sa, Matei 27:29).

Inimă + cruce: Credință și iubire. Perechea coboară din iconografia creștină mai largă și este documentată în compoziția tatuajelor maritime de la sfârșitul secolului al XIX-lea (alături de triada cruce-ancoră-trandafir și compozițiile marinarilor cu trandafir și cruce). Compoziția inimă-cu-cruce este adesea o dedicație memorială sau o piesă de afirmare creștină. În compozițiile catolice, crucea adesea surmontează flacăra Inimii Sfinte.

Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element își aduce propriul sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.

Culorile inimii și ce înseamnă ele

Culoarea în compoziția tatuajului cu inimă operează în cadrul paletei americane tradiționale și a descendenților săi.

Inimă roșie (standard american tradițional): Versiunea canonică. Se citește ca iubire, afecțiune romantică, nucleul afectiv sau Inima Sfântă a lui Isus, în funcție de compoziție. Inima cu panglică „Mamă” de la Sailor Jerry este redată în roșu; pumnalul Cap Coleman Norfolk prin inimă este redat în roșu. Inima roșie este citirea implicită în practic toate tradițiile în care intră inima.

Inimă neagră: Trei interpretări distincte trăiesc în această alegere de culoare. Inima neagră de doliu se citește ca durere, pierdere sau registru memorial (paralel cu trandafirul negru). Inima neagră ironică, comună în subculturile punk și goth contemporane, se citește ca o respingere deliberată a citirii sentimentale a inimii roșii. Inima neagră contemporană blackwork este o abstracție grafică; culoarea este o alegere stilistică mai degrabă decât o declarație simbolică. Tatuatorii activi ar trebui să întrebe ce intenționează clientul.

Inimă roz: Blândețe, prima iubire, tandrețe sau feminitate. Inima roz funcționează adesea ca o versiune mai blândă sau mai delicată a inimii roșii, uneori asociată specific cu dedicații mai tinere sau de trecere la maturitate, uneori cu lucrări de tatuaj pentru femei (asocierea de gen este descriptivă a practicii istorice, nu prescriptivă). Comună în lucrările neo-tradiționale și acuarelă.

Inimă frântă (convenții vizuale): Inima frântă este redată cu una dintre mai multe convenții vizuale. Versiunea crăpată pe mijloc arată o singură crăpătură zimțată care merge de la indentarea superioară la vârful inferior. Versiunea cu jumătățile separate arată cele două jumătăți înclinate una față de cealaltă, cu un spațiu vizibil. Versiunea sfărâmată arată multiple crăpături care radiază spre exterior. Inima frântă care sângerează adaugă picături de sânge care ies din crăpătură. Fiecare convenție vizuală poartă aceeași citire largă (durere, pierdere, trădare, iubire pierdută) cu registre emoționale ușor diferite; versiunea crăpată pe mijloc este cea mai comună în stilul american tradițional clasic și rămâne în producție activă.

Colorarea inimii anatomice: Colorarea inimii anatomice:

Inima anatomică realistă este de obicei redată în tonurile roșu-închis și purpuriu ale unei inimi umane reale, cu vase coronare vizibile într-un roșu puțin mai închis, arcul aortic într-un bej pal și arterele pulmonare într-un roșu puțin mai albăstrui. Fidelitatea tehnică este scopul; inima anatomică documentează organul biologic mai degrabă decât simbolizează iubirea în mod abstract, în stil american tradițional. Colorarea Inimii Sfinte:

Context cultural

Tatuajul cu inimă nu poartă preocupări semnificative de apropriere culturală. Linia sa principală este occidentală, trecând prin iconografia devoțională catolică (Inima Sfântă de la misticismul francez din secolul al XVII-lea până la confirmarea papală din 1856), cultura sentimentală și de doliu victoriană a clasei muncitoare și mijlocii, flash-ul de tatuaj de pe Bowery de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și perioada canonică americană tradițională din 1900 până în 1950. În cadrul acestor tradiții, inima a fost un design comercial, deschis și larg împărtășit, mai degrabă decât unul sacru sau restricționat. O persoană non-occidentală care își face un tatuaj cu inimă nu aproprie; un tatuator activ care aplică o inimă cu panglică nu pretinde autoritate sacră.

Trei contexte specifice ale inimii necesită atenție. Inima Sfântă în mod specific.

Inima Sfântă a lui Isus este o devoțiune religioasă catolică, formată teologic în catolicismul francez din secolul al XVII-lea prin viziunile lui Margaret Mary Alacoque din Paray-le-Monial și confirmată ca cult catolic oficial de Papa Pius al IX-lea în 1856. O persoană non-catolică care își face un tatuaj cu Inima Sfântă nu aproprie în sens strict; iconografia devoțională catolică este o tradiție vizuală publică. Dar Inima Sfântă numește o referință teologică specifică, iar practica onestă pentru purtătorii non-catolici este să știe ce nume poartă iconografia. Inima în flăcări cu coroană de spini nu este o emblemă generică de inimă-pasiune; este Inima Sfântă a lui Isus, iar tradiția în care intră designul poartă acea referință, indiferent de intenția purtătorului. Inima Sfântă Chicano și compoziția rozariu-și-inimă.

Inima Sfântă chicano fine-line aparține în mod specific tradiției vizuale catolice mexican-americane care trece prin Good Time Charlie's Tattooland (fondat în 1975, East Los Angeles) și linia de practicieni numiți (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). Aplicarea compoziției fără context, în afara unei referințe culturale mexican-americane sau catolice și fără recunoașterea practicanților numiți ai tradiției, aplatizează o istorie semnificativă într-un estetic generic. Practica onestă este să știi în ce tradiție lucrezi. Inima 1312 și referințe politice codificate. sarpe și craniu și

craniu

le folosesc pentru alte semnificații documentate ale subculturilor codificate.

Inima "Mamă" cu panglică a lui Sailor Jerry este unul dintre cele mai copiate desene de tatuaj din lume. Compoziția apare în arhiva de flash de tatuaj de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele inimii ale lui Collins pentru marketing.
Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs mii de desene cu inimă și panglică din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 a raportat douăzeci de mii de tatuaje cu vulturul american pe piepturile marinarilor și că trei sferturi dintre tatuatorii activi din marile porturi se formaseră sub îndrumarea sa; acestea sunt estimări jurnalistice de epocă, nu numărători auditate, iar munca cu inimă și panglică făcea parte din aceeași infrastructură de predare și aprovizionare. Fabrica de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery a distribuit desene cu inimă desenate de Wagner la nivel național.
Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include lucrări cu inimă și panglică, compoziții cu pumnal prin inimă și perechea inimă-ancoră. Achiziția este referința documentară fundamentală pentru inima americană canonică.
Paul Rogers a dus vocabularul inimii din Norfolk mai departe prin intermediul Spaulding and Rogers tattoo supply, ale căror foi de flash și echipamente au circulat la nivel național timp de decenii. Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers (Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de flash de inimă de epocă de la Wagner, Coleman, Rogers și Grimm.
Magazinul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike de la 22 S. Chestnut Place (cumpărat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și vândut lui Bob Shaw în 1969) a produs flash de inimă care a circulat la nivel național și a devenit un punct de referință pentru inima tradițională americană de la mijlocul secolului. Principalul magazin al lui Grimm din St. Louis, de la 716 N. Broadway, înființat în 1928, a fost centrul transmiterii în Midwest a vocabularului inimii.
Good Time Charlie's Tattoolși din East Los Angeles, fondat în 1975 de Charlie Cartwright și Jack Rudyeste epicentrul instituțional al compoziției chicano fine-line Sacred Heart. Freddy Negrete (angajat în 1977) este principalul practician chicano de prima generație al formei, documentat în memoriile sale Zâmbește acum, plânge mai târziu (Presa Seven Stories, 2016).
Shamrock Social Club al lui Mark Mahoney din Hollywood (fondat în 2002) este cunoscut pentru lucrările sale fine-line black-and-grey Sacred Heart aplicate clienților celebri. Inimile Sacre ale lui Mahoney sunt o evoluție a școlii Good Time Charlie's, având o linie directă prin tradiția chicano din East Los Angeles.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu inimă

Dacă te gândești la un tatuaj cu inimă, iată patru întrebări utile de considerare:

Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Inima americană tradițională cu panglică se citește diferit față de Inima Sacră catolică, care se citește diferit față de compoziția chicano fine-line cu rozariu și Inimă Sacră, care se citește diferit față de inima contemporană realistă anatomic, care se citește diferit față de inima politică 1312. Decide ce tradiție abordezi înainte de a începe discuția despre design.

Ce compoziție? O inimă simplă este o declarație diferită față de o inimă cu panglică, o inimă cu pumnal, o Inimă Sacră, o inimă cu aripi, o inimă cu cheie, o inimă frântă sau o piesă completă chicano cu rozariu și Inimă Sacră pe piept. Culoarea, inscripția panglicii, elementele pereche și fundalul modelează toate interpretarea. Alegerea compoziției este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a face un tatuaj cu inimă.

Ce stil? Inimile tradiționale americane îmbătrânesc diferit față de inimile din realism; inimile fine-line chicano se așază diferit pe corp față de inimile neo-tradiționale; inimile blackwork sunt citite ca embleme grafice, nu ca imagini afective. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a inimii tradiționale americane este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau fine-line sacrifică o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.

Ce artist? Inima este un design fundamental și orice tatuator activ o poate realiza. Dar o inimă realizată de un practician antrenat în linia tradițională americană va arăta diferit față de aceeași inimă realizată de un practician antrenat în chicano black-and-grey sau realism anatomic. Dacă un anumit tradițional contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acel tradițional. Linia contează.

Un tatuator activ poate avea o conversație sinceră cu tine despre toate cele patru. Inima este unul dintre cele mai rafinate motive din comerțul activ; tiparele tehnice pentru a o face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate, cu peste un secol de rafinament tradițional american și patru secole de greutate iconografică a Inimii Sacre catolice în spatele formei.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea care a stabilizat inima-și-panglică canonică "Mom" la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1940 până în 1973.
Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Magazinul din Chatham Square care a produs mii de flash-uri cu inimă-și-panglică din 1904 până în 1953; figura principală de transmitere de la Bowery la tradiționalul american.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk ale cărui flash-uri au fost achiziționate de Mariners' Museum în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională a flash-ului de tatuaj american, inclusiv lucrări cu inimă-și-panglică.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Principalul student al lui Coleman; co-fondator al Spaulding and Rogers; omonimul Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Variante de inimă din St. Louis (716 N. Broadway, din 1928) și Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, achiziționat în 1952 sau 1954, vândut în 1969); circulația națională la mijlocul secolului a inimii tradiționale americane.
Samuel O'Reilly, Brevetul. Brevetul pentru mașina electrică din 8 decembrie 1891, care a făcut ca lucrul la scară largă cu inimi să fie viabil economic.
Martin Hildebrandt, Rădăcinile Bowery. Primul magazin profesionist de tatuaje din America, unde compozițiile victoriene cu inimă-și-panglică apar pentru prima dată în flash-ul american documentat.
Good Time Charlie's Tattoolși. Originea chicano black-and-grey fine-line din East LA și ancora instituțională a compoziției chicano a Inimii Sacre.
Charlie Cartwright. Co-fondator al Good Time Charlie's; principalul practician de primă generație chicano fine-line.
Jack Rudy. Co-fondator al Good Time Charlie's; practicianul principal al stilului chicano fine-line Sacred Heart.
Freddy Negrete. Primul tatuator profesionist auto-identificat Chicano; a pionierat compoziția chicano fine-line Sacred Heart și cea cu rozariu-și-inimă.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; nodul de transmitere a celebrităților al stilului chicano fine-line Sacred Heart.
Stilul de tatuaj tradițional american. Familia stilistică mai largă din care face parte inima canonică.
Tatuaj Chicano în negru și gri. Tradiția mai largă din care face parte inima sacră chicano.
Trandafirul în Istoria Tatuajelor. Perechea inimă-și-trandafir și paralelismul sentimental victorian care a pătruns în flash-ul Bowery.
Ancora în Istoria Tatuajului. Perechea inimă-și-ancoră și stabilizarea paralelă de la Bowery la tradiționalul american.
The Skull in Tattoo History. Perechea craniu-și-inimă și stabilizarea paralelă a motivului tradițional american.

Surse

Arhiva de Tatuaje (Winston-Salem). Colecții de flash-uri de epocă incluzând desene cu inimi și panglici de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry. Colecția principală de documentare pentru inima tradițională americană.
Muzeul Marinarilor, Newport News, Virginia. Colecții de flash-uri Coleman, achiziționate în 1936. Cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american și referința fundamentală pentru inima și panglica americană canonică.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ediția publicată principală a arhivei de flash-uri de pe Hotel Street, incluzând compoziția canonică "Mom" cu inimă și panglică.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time revistă, volumele 1 până la 5, 1982 până la 1988. Acoperire a absorbției americane post-1970 a vocabularului japonez irezumi, incluzând compoziții cu inimă și flacără.
Biblioteca Congresului, colecția Detroit Publishing Co. Fotografie pe plăci de cabinet din era Bowery, documentând compoziții de tatuaje cu inimă și panglică pe artiști de circ și marinari, anii 1880 până la 1910.
Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Tratamentul academic modern principal al tradiției tatuajelor de marinar, incluzând locul inimii în vocabularul motivelor standardizate.
Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane post-1970, aranjamentul de succesiune din 1973 la magazinul Sailor Jerry de pe Hotel Street și legătura Chicano cu liniile fine prin Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. My Life în Black și gri. Seven Stories Press, 2016. Prefață de Luis Rodriguez. Memoriul principal al scenei Chicano black-and-grey din East LA, cu discuții extinse despre Inima Sacră și compozițiile cu rozariu și inimă.
Sșiers, Clinton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj de către clasa muncitoare, incluzând inima.
Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Acoperire de epocă a practicii tatuajelor în clasa muncitoare americană, incluzând acoperire extinsă a lucrărilor cu inimă și panglică de marinar.
O'Donnell, Timothy T. Inima Răscumpărătorului: un apologetic pentru Contemporary și valoarea perenă a devotamentului față de Sacred Heart a lui Isus. Ignatius Press, 1992. Studiul teologic modern principal al devoțiunii la Inima Sacră, incluzând viziunile lui Margaret Mary Alacoque, ancora de la Paray-le-Monial și confirmarea din 1856 de către Pius al IX-lea.
Acoperire de presă de epocă despre Charlie Wagner, incluzând un comunicat de presă din New York din 1933, larg reprodus. Sursa cifrei mult citate de 20.000 "spread-eagle" și afirmația că Wagner a format o mare parte din artiștii tatuatori din marile porturi. Acestea sunt estimări din presa vremii, mai degrabă decât numărători auditate, și sunt citate aici ca o caracterizare din presa vremii a influenței lui Wagner.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).