Colibriul este singurul motiv major de tatuaj endemic Americilor. Nicio specie de colibri (familia Trochilidae) nu a existat vreodată în sălbăticie în Europa, Africa, Asia sau Australia. Greutatea iconografică documentată a păsării trece prin zeul aztec sau mexica al soarelui și războiului Huitzilopochtli (al cărui nume este tradus ca „Colibriul din Stânga” sau „Colibriul din Sud” în Codexul Florentin compilat de călugărul franciscan Bernardino de Sahagún între 1545 și 1577); prin tradiția reîncarnării războinicilor mexica în care războinicii căzuți se întorc pe pământ ca colibri (documentat de David Carrasco în Orașul sacrificiului, Beacon Press, 1999, și de Miguel León-Portilla în Gândire și cultură aztecă, University of Oklahoma Press, 1963); prin geoglifa colibriului din Liniile Nazca din deșertul de coastă peruan (sculptată în pampa între aproximativ 200 î.Hr. și 600 d.Hr., cartografiată de Anthony Aveni în Imperiile timpului, Basic Books, 1990, și de Johan Reinhard în The Nazca Lines: A New Perspective on Their Origin și Meaning, Editorial Los Pinos, 1996); prin iconografia Maya (Linda Schele și Mary Ellen Miller, Blood din Kings, George Braziller, 1986); prin tradițiile indigene Pueblo Zuni, Hopi și Cherokee; prin stema națională a Trinidad și Tobago (acordată prin brevet regal, 9 august 1962); prin arta populară sincretică catolică latino-americană; prin producția modestă de flash tradițional american, stabilizată de Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) și de practicanți paraleli de la mijlocul secolului; și prin explozia estetică minimalistă și acuarelă din era Instagram de după 2010, care a făcut din colibri unul dintre cele mai solicitate motive cu păsări mici ale anilor 2010 și 2020. Pasărea poartă o greutate culturală indigenă specifică, despre care purtătorii non-indigeni ar trebui să știe.

Ce înseamnă un tatuaj de colibri?

Un tatuaj cu colibri înseamnă cel mai frecvent bucurie, lejeritate, reziliență, energie vitală, sufletul unui războinic, mesager divin al spiritelor sau prezența memorială a unui membru drag al familiei, bazându-se pe o istorie iconografică indigenă mezoamericană, andină, indigenă nord-americană, caraibiană și occidentală modernă. Cel mai profund punct de ancorare documentat este zeitatea aztecă sau mexica a soarelui și a războiului Huitzilopochtli (literal „Colibri din Stânga” sau „Colibri al Sudului” în Nahuatl, documentat în Codexul Florentin compilat între 1545 și 1577), prin care se credea că războinicii căzuți se întorc la soare sub formă de colibri. Un al doilea punct de ancorare profund este geoglifa colibri din Liniile Nazca din Peru de coastă (aproximativ 200 î.Hr. - 600 d.Hr.). Pasărea este endemică Americilor, iar purtătorii non-indigeni ar trebui să cunoască tradițiile indigene înainte de a comanda designul.

Ce înseamnă un tatuaj de colibri aztec?

Un tatuaj cu colibri aztec face referire cel mai direct la Huitzilopochtli (Nahuatl: „Colibri din Stânga” sau „Colibri al Sudului”), zeitatea patroană mexica a războiului și a soarelui, a cărei greutate iconografică este documentată în Codexul Florentin compilat de Bernardino de Sahagún între 1545 și 1577 și analizat în opera lui David Carrasco Orașul sacrificiului (1999) și a lui Miguel León-Portilla Gândire și cultură aztecă (1963). Pasărea face referire și la credința paralelă mexica că războinicii care mureau în luptă se întorceau la soare sub formă de colibri. Această interpretare este sacră în tradiția culturală mexica. Un purtător non-mexican care folosește estetica „colibri aztec” fără a înțelege referința sacră la Huitzilopochtli ar trebui să știe ce implică designul înainte de a comanda lucrarea.

Ce înseamnă un tatuaj de colibri Nazca?

Un tatuaj cu colibri Nazca face referire la masivul geoglif al colibri sculptat în pampa deșertului de coastă din Peru de către cultura Nazca între aproximativ 200 î.Hr. și 600 d.Hr. Imaginea, una dintre cele mai recunoscute din Liniile Nazca, măsoară aproximativ 93 de metri (305 picioare) lungime și a fost identificată și cartografiată de arheologi, inclusiv Maria Reiche (1903-1998), Anthony Aveni (Imperiile timpului, 1990) și Johan Reinhard (The Nazca Lines, 1996). Geoglifa este interpretată în prezent ca dovadă a practicii ceremoniale sau astronomice andine, iar imaginea colibri este una dintre cele mai fotografiate și circulate figuri Nazca. Compoziția poartă o greutate culturală andină și peruană specifică.

Ce înseamnă un tatuaj de colibri în tradiția memorială latino-americană?

În tradiția memorială contemporană latino-americană, în special în cultura familială mexicană și mexican-americană, colibri (spaniolă: colibrí; derivat din Nahuatl: chuparrosa, „sugător de trandafiri”) semnalează frecvent vizita spiritului unei bunici, mame sau rude apropiate decedate. Interpretarea se bazează pe tradiția indigenă mezoamericană mai veche a colibrilor ca mesageri din lumea spiritelor (documentată de David Carrasco, 1999, și de opera lui Peter Furst The Shamanlui Twins și corpusul mai larg despre religia mezoamericană, 1995) și pe sincretismul catolic colonial spaniol, care a fuzionat interpretarea indigenă a mesagerului spiritual cu imagistica devoțională creștină. Compoziția este unul dintre cele mai solicitate tatuaje cu păsări memoriale în practica contemporană mexican-americană.

Este un tatuaj de colibri o apropriere culturală?

Un tatuaj cu colibri nu este în mod categoric o apropriere culturală, dar compozițiile specifice poartă o greutate culturală specifică, despre care purtătorii non-indigeni ar trebui să știe. Colibri generic minimalist sau acuarelă care a dominat explozia estetică Instagram din anii 2010 este larg deschis. Compoziția specifică „colibri aztec” care face referire la Huitzilopochtli (zeitatea soarelui și a războiului mexica, Codexul Florentin aprox. 1577) poartă o greutate culturală indigenă mexicană sacră; colibri specific din Liniile Nazca poartă o greutate a patrimoniului peruan andin; colibri specific derivat din kachina Hopi sau Zuni poartă o greutate culturală Pueblo. Practica onestă este să știi la ce tradiție face referire designul înainte de a comanda lucrarea. Un purtător mexican sau mexican-american care comandă un colibri Huitzilopochtli se angajează în patrimoniul cultural; un purtător non-mexican care folosește aceeași estetică fără a înțelege referința sacră ar trebui să se oprească și să se întrebe dacă greutatea specifică a designului este potrivită pentru a fi purtată.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj de colibri?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și istorice diferite. Antebrațul, bicepul și umărul găzduiesc compoziții cu un singur colibri, asociate cu viță de trompetă, salvie, hibiscus sau alte flori tubulare (compoziția canonică colibri-și-floare). Pieptul și sternul găzduiesc lucrări memoriale cu colibri, adesea asociate cu o banderolă cu un nume, făcând referire la o bunică sau o rudă apropiată decedată. Spatele gâtului și omoplatul sunt plasamente minimaliste comune, popularizate în explozia estetică Instagram din anii 2010. Încheietura mâinii, glezna și zona din spatele urechii se potrivesc lucrărilor mici, minimaliste cu colibri. Coastele și șoldul găzduiesc compoziții mai mari, în acuarelă sau realism, cu multiple flori și scene naturale. Plasarea pe mână și degete este foarte vizibilă, dar se estompează mai repede în acele regiuni ale corpului. Discutați plasarea cu artistul dvs.; are implicații tehnice și stilistice dincolo de estetică.

Curenții tatuajului de colibri

Calea colibriului în iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin mai multe curenți distincti decât aproape orice alt motiv de pasăre, deoarece pasărea este endemică Americilor și nu a existat niciodată în sălbăticie în Lumea Veche. Înțelegerea cărui curent i-a aparținut o anumită interpretare ajută la deslușirea motivului pentru care un singur motiv de pasăre mică poate purta greutatea sacră a zeității aztece sau mexice, greutatea geoglifelor Nazca andine, iconografia glifică și codex Maya, tradiția dansului sacru Pueblo Zuni și Hopi, tradiția folclorică Cherokee, heraldica națională a Trinidad și Tobago din Caraibe, arta populară devoțională sincretică catolică colonială spaniolă, practica memorială familială latino-americană, producția modestă de flash tradițional american și estetica minimalistă și acuarelă din era Instagram modernă, toate odată.

Curentul 1: Endemismul Americilor (linia de bază biologică)

Colibriul este biologic distinctiv printre motivele majore de tatuaj prin faptul că este complet endemic în Emisfera Vestică. Familia Trochilidae, cuprinzând aproximativ 360 de specii vii (Stiles, Păsări colibri, 2008; Schuchmann, Familia Trochilidae în del Hoyo et al. eds., Manualul Birds al World, Lynx Edicions, 1999), există în sălbăticie doar în Americi, de la Alaska și Canada de sud în nord, prin Statele Unite, Mexic, America Centrală, insulele Caraibe și America de Sud, până la Tierra del Fuego la capătul sudic al continentului. Nicio specie de colibri nu a fost vreodată documentată în sălbăticie în Europa, Africa, Asia, Australia sau Antarctica.

Lumea Veche pre-columbiană nu a avut contact cu colibrii și nici un echivalent în vocabularul său iconografic. Analogonul eurasiatic și african, pasărea-soare (familia Nectariniidae), este similară ca mărime și se hrănește cu nectar, asemănându-se superficial cu colibriul, dar păsările-soare nu pot pluti în același mod susținut (se așază pentru a se hrăni, în loc să plutească în zbor) și sunt biologic distincte. Tradițiile iconografice de tatuaj din Lumea Veche, care au fost transmise prin fluxurile biblice creștine, clasice greco-romane, ale clasei muncitoare engleze și literare occidentale mai largi (porumbelul, vrabia, rândunica, bufnița, vulturul) nu poartă un vocabular de colibri, deoarece pasărea nu făcea parte din experiența vizuală a Lumii Vechi până la contactul european cu Americile după 1492.

Acest endemism este faptul fundamental al geografiei culturale a tatuajului cu colibri. Cei mai profunzi curenți iconografici pe care îi poartă designul sunt indigeni americani: tradiția Huitzilopochtli aztecă sau mexica, documentată în Mexicul central din aproximativ secolele al XIV-lea până în al XVI-lea; geoglifa Liniilor Nazca sculptată în deșertul de coastă peruan între aproximativ 200 î.Hr. și 600 d.Hr.; tradiția iconografică Maya, care se întinde aproximativ din secolele al III-lea până în al IX-lea d.Hr.; tradiția mai largă mezoamericană a mesagerului spiritelor; și tradițiile indigene Pueblo Zuni, Hopi și Cherokee din ceea ce este acum Statele Unite. Curentul european este post-columbian și trece prin ilustrația naturalistă colonială spaniolă (documentarea păsării în codicile coloniale și corespondența misionară din secolul al XVI-lea încoace) și prin lucrările ulterioare ale naturaliștilor și ornitologilor europeni. Curentul de tatuaj tradițional american este modest și târziu, datând doar de la mijlocul secolului al XX-lea, iar estetica minimalistă din era Instagram modernă datează doar din anii 2010.

Baza biologică ancorează discuția despre sensibilitatea culturală care parcurge această pagină din Ghidul de Buzunar. Deoarece pasărea este endemică Americilor și deoarece cei mai profunzi curenți iconografici ai săi sunt indigeni americani, un purtător non-indigen care comandă designul ar trebui să știe la ce tradiție face referire compoziția aleasă. Omologii din Lumea Veche ai păsării (vrabia, rândunica, porumbelul) poartă o greutate culturală indigenă comparativ mai mică, deoarece istoriile lor iconografice trec prin curenți ai Lumii Vechi cu care purtătorul are o probabilitate statistică mai mare de a împărtăși moștenirea culturală. Colibriul nu are această neutralitate comparativă, iar practica onestă este de a aborda curenții specifici indigeni pe care îi poartă designul cu conștientizarea a ceea ce aceștia reprezintă.

Distinctivitatea biologică a păsării se extinde dincolo de endemismul său geografic. Colibrii sunt cele mai mici păsări din lume (Colibriul-albină, Mellisuga helenae, nativ din Cuba, este cea mai mică specie de pasăre, având aproximativ 5 centimetri sau 2 inci lungime și 1,8 grame sau 0,06 uncii greutate) și au cea mai mare rată metabolică dintre toate vertebrate non-insecte, cu bătăi ale inimii care pot depăși 1.200 de bătăi pe minut în timpul zborului susținut de plutire. Frecvența bătăilor aripilor colibrilor (de obicei 50 până la 80 de bătăi pe secundă; la unele specii până la 100 de bătăi pe secundă în timpul dansurilor de curtare) produce sunetul audibil de zumzăit care a dat păsării numele său comun în engleză (etimologia este documentată în Oxford English Dictionary ca fiind atestată pentru prima dată în tiparul englezesc în 1637). Capacitatea de plutire susținută este posibilă datorită unei articulații unice a umărului, care permite aripilor să se rotească la 180 de grade, producând portanță atât la mișcarea ascendentă, cât și la cea descendentă; nicio altă familie de păsări nu are această capacitate (Skutch, The Life lui the Hummingbird, Crown Publishers, 1973).

Aceste caracteristici biologice au modelat interpretările iconografice ale păsării în tradițiile indigene americane. Capacitatea de plutire susținută și de zbor înapoi (colibrii sunt singurele păsări care pot zbura înapoi în zbor controlat susținut) au ancorat interpretarea mexica a păsării ca o creatură a mobilității supranaturale, capabilă să se deplaseze între lumi în moduri în care alte păsări nu pot. Dimensiunea extrem de mică a păsării, combinată cu capacitatea sa de zbor susținut de înaltă energie și de migrație pe distanțe care sfidează proporționalitatea cu dimensiunea corpului său (Colibriul roșcat, Selasphorus rufus, migrează aproximativ 6.400 de kilometri sau 4.000 de mile între zonele sale de reproducere din Alaska și Canada de sud și zonele sale de iernare din Mexicul central, una dintre cele mai lungi migrații în raport cu dimensiunea corpului dintre toate vertebrate), a ancorat interpretarea rezilienței care reapare în multiple tradiții indigene și în interpretarea occidentală modernă.

Curentul 2: Huitzilopochtli aztec sau mexica (zeul protector al mexicilor, secolele XIV-XVI)

Cel mai profund punct de ancorare documentat al greutății iconografice a colibriului în Americi este zeitatea patroană aztecă sau mexica Huitzilopochtli, al cărui nume în Nahuatl clasic este cel mai frecvent tradus ca „Colibri din Stânga” sau „Colibri al Sudului” (de la hutzilin, colibri, și opochtli, stânga sau sud; în cosmologia Nahuatl clasică, mâna stângă era asociată cu sudul ca direcție a morților și a coborârii zilnice a soarelui). Zeitatea este zeul patroan al poporului mexica (grupul etnic dominant al Alianței Triple Aztectice care a condus Mexicul central din aproximativ 1428 până la cucerirea spaniolă a Tenochtitlanului pe 13 august 1521), zeul războiului și al soarelui, și principala figură divină căreia i-a fost dedicat marele templu din inima Tenochtitlanului ( Templo Mayor, excavat din 1978 de Eduardo Matos Moctezuma) alături de zeitatea ploii Tlaloc.

Principala sursă documentată pentru iconografia și greutatea teologică a lui Huitzilopochtli este Codexul Florentin (cunoscut și sub numele de Historia General de las Cosas de Nueva España, „Istoria Generală a Lucrurilor din Noua Spanie”), compilat de călugărul franciscan Bernardino de Sahagún (aprox. 1499-1590) și colaboratorii săi indigeni Nahua de la Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco între aproximativ 1545 și 1577. Codexul este o enciclopedie etnografică bilingvă Nahuatl-spaniolă în douăsprezece cărți a societății mexice, compilat din mărturii orale ale supraviețuitorilor bătrâni mexici în deceniile de după cucerire și este principala sursă primară pentru religia, limba, istoria, istoria naturală, medicina și cultura materială mexică. Cartea a III-a a Codexului Florentin tratează zeitățile și include material extins despre Huitzilopochtli; Cartea I include ciclul ritual principal al zeității; iar ilustrațiile codexului includ reprezentări ale zeului purtând casca de colibri sau cu markeri iconografici de colibri.

Markerii iconografici ai zeității în codex și în sculptura în piatră supraviețuitoare (cea mai faimoasă fiind Piatra Coyolxauhqui descoperită la Templo Mayor în 1978 și reprezentând corpul dezmembrat al rivalei surori a lui Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, al cărei mit de dezmembrare este narațiunea fondatoare a statului mexic) includ xiuhcoatl (șarpele turcoaz, arma sa de foc), vopseaua corporală albastră și galbenă (semnificând asocierea sa solară), coiful sau diademă de pasăre colibri (marcajul explicit al pasării colibri) și direcția sudică (asocierea păsării cu sudul ca tărâm al morților războinici). Principala sărbătoare a zeității era Panquetzaliztli ("ridicarea steagurilor"), celebrată în luna solară a Mexicilor cu același nume (aproximativ sfârșitul lui noiembrie până la mijlocul lui decembrie în calendarul Gregorian), cu ceremonii rituale elaborate la Templo Mayor.

Greutatea teologică a lui Huitzilopochtli este documentată în principalele tratate academice despre religia Mexicilor. David Carrasco, în Orașul sacrificiului: Imperiul aztec și rolul violenței în civilizație (Beacon Press, 1999), analizează Huitzilopochtli ca figură centrală organizatoare a cosmologiei imperiale Mexicane, zeul soarelui a cărui călătorie zilnică pe cer necesita hrana sacrificială a sângelui războinicilor pentru a continua, și zeitatea protectoare a cărei identitate de pasăre colibri purta un sens specific în cadrul cultului războinicilor Mexicilor. Miguel León-Portilla (1926-2019), filosoful și istoricul mexican care a reconstruit filosofia mezoamericană pre-columbiană din surse în limba Nahuatl, îl tratează pe Huitzilopochtli pe larg în Gândirea și cultura aztecă: un studiu al minții antice nahuatl (publicat inițial în spaniolă ca La filosluiía náhuatl în 1956; traducere în engleză University of Oklahoma Press, 1963). Interpretarea lui León-Portilla îl ancorează pe Huitzilopochtli în sistemul filosofic mai larg Nahua, în care asocierea solară a păsării colibri, capacitatea sa de mișcare supranaturală și identificarea cu morții războinici formează un vocabular teologic coerent.

Narativul fondator al Mexicilor despre Tenochtitlan însuși trece prin Huitzilopochtli. Conform Crónica Mexicáyotl lui Hernșio Alvarado Tezozómoc (compilată în jurul anului 1598, publicată în ediția critică modernă de Adrián León în 1949) și alte surse indigene timpurii coloniale, zeitatea a condus Mexicii din patria lor ancestrală Aztlán spre sud, prin Valea Mexicului, timp de aproximativ două secole, până când au ajuns la Lacul Texcoco, unde Huitzilopochtli le-a poruncit să se stabilească în locul unde vor vedea un vultur așezat pe un nopal (cactus de smochin) mâncând un șarpe. Mexicii au găsit acel semn pe o mică insulă din Lacul Texcoco în jurul anului 1325 d.Hr. (data tradițională) și au fondat acolo Tenochtitlan. Imaginea vulturului pe cactus este acum elementul central al stemei Mexicului (formalizată în 1968 în forma sa actuală, descendentă din versiuni anterioare de la sfârșitul secolului al XIX-lea), iar zeitatea care a ghidat migrația către locul de fondare este Huitzilopochtli, zeul pasăre colibri.

Cucerirea spaniolă a Tenochtitlanului pe 13 august 1521, de către Hernán Cortés (1485-1547) și aliații săi indigeni, a adus distrugerea imediată a Templo Mayor și suprimarea sistematică a cultului Huitzilopochtli de către misionarii spanioli. Templele principale ale zeității au fost dărâmate și înlocuite cu biserici; Templo Mayor însuși a fost demolat și Catedrala din Mexico City (începută în 1573, finalizată în 1813) a fost construită adiacent fostului său amplasament. Compilarea Codexului Florentin între 1545 și 1577 a avut loc exact în acest context de suprimare post-cucerire, iar codexul reprezintă munca bătrânilor indigeni Mexici care au păstrat memoria tradiției religioase pre-columbiene în deceniile în care practica sa vie era suprimată de autoritatea colonială.

Pasărea colibri ca Huitzilopochtli este, prin urmare, cea mai profundă și cea mai încărcată istoric strat al iconografiei păsării în Americi și cel mai sensibil cultural strat pentru munca contemporană de tatuare. Un purtător mexican sau mexican-american care comandă un tatuaj cu pasăre colibri care face referire la Huitzilopochtli se angajează în patrimoniul cultural care coboară prin transmitere genealogică și culturală directă de la Mexicii pre-columbieni prin mestizaj și în identitatea mexicană contemporană; interpretarea este deschisă în acel context cultural. Un purtător non-mexican care comandă aceeași compoziție fără a înțelege referința la Huitzilopochtli se angajează în iconografia sacră indigenă fără contextul cultural care îi ancorează greutatea, iar practica onestă este să știi la ce se referă designul înainte de a comanda lucrarea.

Stream 3: Reîncarnarea războinicilor Mexici (credința quauhtéca și hutzitzilin )

O tradiție teologică specifică în religia Mexicilor susținea că războinicii care mureau onorabil în luptă și femeile care mureau la naștere (pe care Mexicii îi considerau echivalentul feminin al războinicilor, murind în actul de a produce noi războinici pentru stat) nu coborau în lumea de apoi a Mictlán ca morții obișnuiți, ci urcau în cerul estic pentru a însoți soarele în călătoria sa zilnică de la răsărit până la amiază. După patru ani de acest serviciu solar, acești morți războinici se transformau în păsări colibri (Nahuatl hutzitzilin) și fluturi și se întorceau pe pământ ca spiritele vizibile ale celor căzuți.

Tradiția este documentată în principalele surse coloniale timpurii. Codexul Florentin (Sahagún, cca. 1545-1577) descrie urcarea morților războinici la soare și transformarea lor ulterioară în păsări colibri în tratamentul din Cartea a III-a despre viața de apoi. Codexul Magliabechiano (un codex pictural post-cucerire de la mijlocul secolului al XVI-lea, aflat acum la Biblioteca Nazionale Centrale din Florența) include material paralel despre viața de apoi a războinicilor. David Carrasco tratează tradiția pe larg în Orașul sacrificiului (1999), conectând transformarea în pasăre colibri la teologia mai largă a Mexicilor despre reînnoirea zilnică a soarelui prin sacrificiul războinicilor și logica cosmologică a militarismului imperial. Miguel León-Portilla, în Gândire și cultură aztecă (1963) și în corpusul său mai larg despre filosofia Nahua, plasează transformarea războinic-pasăre colibri în cadrul înțelegerii Nahua a călătoriei sufletului și a reînnoirii ciclice a cosmosului.

Interpretarea pe care tradiția o oferă păsării colibri este cea a sufletului războinic: pasărea este forma vizibilă a celor onorați morți, prezența continuă a războinicului căzut în lumea celor vii, micul strop de culoare și mișcare care semnalează întoarcerea războinicului din călătoria solară. Interpretarea este sacră în tradiția culturală Mexică și poartă o greutate specifică în memoria culturală mexicană și mexican-americană contemporană. Interpretarea explică, de asemenea, credința populară mexicană contemporană persistentă, documentată în cultura populară mexicană și în cercetarea etnografică, conform căreia păsările colibri sunt mesageri de la rude decedate, în special fii, frați sau tați căzuți; interpretarea populară modernă coboară direct prin secolele de transmitere colonială și post-colonială a vocabularului teologic pre-columbian, chiar și acolo unde purtătorul sau vorbitorul nu mai cunoaște conștient sursa Huitzilopochtli sau reîncarnarea războinicului Mexic.

Un tatuator practicant care aplică o compoziție cu pasăre colibri pentru un client mexican sau mexican-american care comemorează un membru decedat al familiei, în special un rud masculin sau unul care a murit tânăr, ar trebui să știe că designul poartă această greutate culturală specifică. Interpretarea este deschisă în cadrul tradiției culturale și nu necesită invocarea explicită a lui Huitzilopochtli sau a cultului războinicilor Mexici; interpretarea populară mexicană contemporană a păsării colibri ca spirit vizibil al unui iubit decedat stă ca o tradiție proprie, stabilită, coborând prin transmitere culturală continuă de la Mexicii pre-columbieni.

Curentul 4: Iconografia colibriului mayaș (250-900 d.Hr., cu transmitere post-clasică continuă)

Tradiția iconografică Maya, paralelă și anterioară celei Mexicane, include propriul vocabular al păsării colibri. Pasărea apare în materialul glific și codical Maya pe parcursul perioadei Clasice (aproximativ 250-900 d.Hr.) și a perioadei Post-Clasice (aproximativ 900-1521 d.Hr.), cu interpretări iconografice și teologice specifice care se suprapun, dar sunt distincte de tradiția Huitzilopochtli a Mexicilor.

Tratamentul academic principal al iconografiei Maya care abordează pasărea colibri este Linda Schele (1942-1998) și Mary Ellen Miller, Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art (George Braziller în asociere cu Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), catalogul expoziției de referință și sinteza care a transformat înțelegerea modernă a religiei și ideologiei regale Maya. Schele și Miller tratează pasărea colibri ca una dintre mai multe forme de păsări mici și fluturi asociate cu sufletele morților în teologia Maya, paralelă, dar distinctă de tradiția reîncarnării războinicilor Mexici. Pasărea apare, de asemenea, în narațiunile creației Maya, în special în Popol Vuh (cartea sacră K'iche' Maya compilată la mijlocul secolului al XVI-lea după cucerirea spaniolă, bazată pe tradiția orală pre-columbiană și păstrată în manuscrisul copiat de călugărul dominican Francisco Ximénez în jurul anilor 1701-1703), unde păsările colibri apar în narațiunile genealogice și cosmologice care încadrează înțelegerea Maya a originilor umane.

Un motiv iconografic Maya specific implică pasărea colibri și zeița lunii. În mai multe contexte din perioada Clasică, pasărea colibri apare ca zeul soarelui în curtarea zeiței lunii, asocierea solară a păsării și capacitatea sa de zbor susținut, plutind, permițând o narațiune de curtare cerească pe cerul nopții. Narațiunea este documentată în pictura pe vase și în materialul glific din zonele joase Maya. Interpretarea este paralelă, dar distinctă de tradiția solar-războinică Huitzilopochtli a Mexicilor și reprezintă o dezvoltare Maya independentă a asocierii solare a păsării colibri.

Tradiția iconografică Maya include, de asemenea, pasărea colibri ca mesager între lumi, ancorată în capacitatea păsării de mobilitate susținută și abilitatea sa de a se mișca între copaci și flori înflorite într-un mod care imită mișcarea între cosmosul stratificat Maya. Interpretarea este documentată în tradițiile populare și ritualice Maya post-clasice și din perioada colonială, inclusiv în Cărțile lui Chilam Balam din Yucatec Maya (compilate în diverse sate din Yucatán în perioada colonială, bazate pe surse orale și picturale pre-columbiene) și în practicile ritualice Maya contemporane din zonele înalte documentate de etnografi, inclusiv Tortile pentru zei de Evon Z. Vogt (Harvard University Press, 1976) și corpusul etnografic mezoamerican mai larg al secolului al XX-lea.

O persoană Maya contemporană sau o persoană de patrimoniu cultural Maya care comandă un tatuaj cu pasăre colibri cu referire conștientă la iconografia din perioada Clasică sau la Popol Vuh sau la tradiția culturală Maya contemporană se angajează în patrimoniul cultural. Un purtător non-Maya care folosește estetica „pasăre colibri Maya” fără a înțelege referința culturală specifică ar trebui să se oprească și să se întrebe dacă greutatea specifică a designului este potrivită pentru a fi purtată; tradiția iconografică Maya este paralelă cu tradiția Mexică în a purta o greutate sacră care coboară prin transmitere culturală continuă.

Curentul 5: Geoglifa colibriului din Liniile Nazca (aproximativ 200 î.Hr. - 600 d.Hr.)

Cea mai veche ancoră indigenă americană non-mezoamericană a greutății iconografice a păsării colibri este geoglifa păsării colibri de la Nazca, unul dintre aproximativ șaptezeci de geoglife figurative la scară largă (și sute de geoglife liniare și geometrice suplimentare) sculptate în pampa de coastă din sudul Peru de către cultura Nazca între aproximativ 200 î.Hr. și 600 d.Hr. Imaginea păsării colibri, măsurând aproximativ 93 de metri (305 picioare) lungime, este printre cele mai fotografiate și recunoscute figuri Nazca și a devenit una dintre cele mai circulate imagini ale culturii andine pre-columbiene în mass-media populară globală.

Liniile Nazca au fost create prin îndepărtarea pietrelor de suprafață întunecate ale deșertului de coastă peruan pentru a expune solul mai deschis la culoare de dedesubt, creând imagini liniare și figurative vizibile doar de la o altăitudine semnificativă. Geoglifele au supraviețuit deoarece deșertul înconjurător este unul dintre cele mai uscate locuri de pe pământ (precipitații anuale sub 4 milimetri în unele secțiuni) și deoarece stabilitatea geologică a zonei a conservat manipulările de suprafață pe parcursul a două milenii. Geoglifele erau cunoscute populațiilor locale de-a lungul secolelor, dar au fost aduse în atenția academică internațională la sfârșitul anilor 1920 și 1930, în principal prin munca arheologului peruan Toribio Mejía Xesspe (care a cartografiat liniile în 1926) și munca susținută ulterioară a matematicianului și arheologului germano-peruan Maria Reiche (1903-1998), care a locuit în deșert lângă linii din 1940 până la moartea sa și și-a dedicat viața documentării și conservării lor.

Principalele tratate academice includ Anthony Aveni, Imperiile timpului: calendare, ceasuri și culturi (Basic Books, 1990; ediție revizuită University Press of Colorado, 2002), și volumul editat de Aveni The Lines lui Nazca (American Societatea Filosofică, 1990); Johan Reinhard, The Nazca Lines: A New Perspective on Their Origin și Meaning (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; a 6-a ediție în engleză 1996); și munca de teren continuă a Proiectul Nazca sub direcția diverselor echipe arheologice peruane și internaționale. Consensul academic privind funcția geoglifelor s-a schimbat pe parcursul secolului al XX-lea: interpretările timpurii (în special ipoteza lui Paul Kosok din 1947 și munca de o viață a Mariei Reiche) au propus funcții astronomice și calendaristice, cu liniile aliniate la evenimente solare, lunare și stelare. Interpretările ulterioare (Reinhard din 1985 încoace; cercetarea etnohistorică andină mai largă) propun funcții ritualice și ceremoniale legate de apă, fertilitate și venerarea munților în tradiția mai largă andină a huaca (loc sacru).

Geoglifa colibriului în mod specific a fost interpretată în diverse moduri. Reiche a citit-o ca parte a programului astronomic-calendaristic mai larg. Reinhard o citește ca parte a peisajului procesiunilor ritualice, figura formând o oprire pe pelerinajele ceremoniale pe pampa. Consensul arheologic contemporan nu se rezumă la o singură funcție pentru imaginea colibriului, dar recunoaște figura ca parte a peisajului ceremonial Nazca și ca dovadă a capacității sofisticate a culturii de a modifica peisajul ritual la scară largă. Semnificația iconografică specifică a geoglifei în cadrul tradiției culturale Nazca nu poate fi recuperată în totalitate, dar prezența păsării în corpusul de geoglife figurative indică faptul că colibriul purta greutate iconografică în religia Nazca.

Geoglifa a intrat în conștiința populară globală în a doua jumătate a secolului al XX-lea prin fotografie aeriană. Lt. Com. Joseph J. Smith al Marinei SUA a realizat unele dintre primele fotografii aeriene larg circulate ale liniilor la sfârșitul anilor 1940, iar acoperirea ulterioară a National Geographic Society (începând cu anii 1950 și continuând pe parcursul secolului al XX-lea) a transformat colibriul și alte figuri Nazca în imagini recunoscute la nivel mondial. Publicarea din 1968 a Erich von Dänikenlui Carele zeilor? (Putnam, 1968), care a propus interpretări pseudoarheologice de vizitatori extratereștri ai liniilor, respinse complet de arheologii profesioniști, a adus o atenție populară suplimentară geoglifelor. Liniile au fost înscrise ca sit al Patrimoniului Mondial UNESCO în 1994 și rămân o referință culturală și arheologică majoră din Peru.

Un purtător contemporan din Peru care comandă un tatuaj cu colibri Nazca se angajează cu patrimoniul cultural. Un purtător non-peruan care comandă aceeași compoziție se angajează cu iconografia patrimoniului andin circulat la nivel global, iar practica onestă este să știi la ce se referă designul. Colibriul Nazca poartă o greutate culturală specifică peruană și andină și nu este echivalent cu referința la Huitzilopochtli aztec (culturile sunt complet distincte și sistemele iconografice nu se suprapun), dar ambele poartă o greutate culturală indigenă americană pe care purtătorii ar trebui să o înțeleagă înainte de a comanda lucrarea.

Curentul 6: Tradițiile indigene Zuni, Hopi și Cherokee din Sud-Vestul și Sud-Estul SUA

Tradițiile indigene din ceea ce este acum Statele Unite includ propriile lor vocabularuri distincte ale colibriului, paralele, dar distincte de tradițiile Mexica și Andine. Principalele fluxuri documentate sunt tradiția Pueblo Zuni din vestul New Mexico, tradiția Hopi din nord-estul Arizonei și tradiția Cherokee din Pădurile de Sud-Est (istoric prezenți în ceea ce este acum Georgia, Tennessee, Carolina de Nord, Carolina de Sud și Alabama, și în perioada de strămutare forțată de după 1838 în Oklahoma).

Colibriul Zuni este documentat în lucrarea etnografică timpurie a Frank Hamilton Cushing (1857-1900), etnologul Smithsonian care a trăit printre Zuni din 1879 până în 1884 ca parte a primului program de cercetare pe teren din Sud-Vest al Biroului de Etnologie Americană. Lucrarea publicată a lui Cushing, inclusiv Zuni Fetiches și Schițe ale miturilor creației Zuni (1896), documentează locul colibriului în religia și cultura materială Zuni. Ruth Bunzel (1898-1990), etnologul de la Universitatea Columbia care a lucrat la Zuni la sfârșitul anilor 1920 și 1930 și ale cărei Miturile originii Zuni, Poezia rituală Zuni, și Introducere în Ceremonialism Zuni (toate în Rapoartele Anuale ale Biroului de Etnologie Americană, 1929-1932) au consolidat înțelegerea academică modernă a religiei Zuni, tratează colibriul în contextul mai larg al tradiției katsina (kachina) Zuni și al anului religios Zuni. Colibriul apare ca o figură mesager și ca o prezență în ceremonii sezoniere specifice.

Colibriul Hopi apare în tradiția katsina Hopi ca o figură specifică de kachina (Tocha sau Tochi katsina, kachina colibri), documentat în Barton Wrightlui Kachinas: documentarul unui artist Hopi (Northland Press, 1973; ediții revizuite până în anii 1980), principala lucrare de referință modernă despre iconografia kachina Hopi. Wright ilustrează kachina colibri alături de corpul mai larg de kachina Hopi și documentează rolul său în viața ceremonială Hopi. Kachina colibri este una dintre mai multe kachina păsări (alături de vultur, cioară, bufniță și alte specii) care apar în practica religioasă Hopi și au o greutate ceremonială specifică în cadrul tradiției religioase Hopi.

Colibri Cherokee este documentat în lucrarea etnografică fundamentală a James Mooney (1861-1921), etnologul Smithsonian al Tribului Cherokee din Est (cherokee care au rămas în Munții Smoky după îndepărtarea forțată din 1838 a majorității Națiunii către Oklahoma). Lucrarea lui Mooney Mituri ale Cherokee (Al nouăsprezecelea Raport Anual al Biroului de Etnologie Americană, 1900; republicat Dover Publications, 1995) compilează corpul principal de basme Cherokee, inclusiv povestea despre cum colibri a adus tutunul înapoi la oameni. În poveste, după ce gâștele Dagûl`kû au dus tot tutunul spre sud, lăsând o bătrână pe moarte din lipsă de el, diverse animale mai mari încearcă și eșuează să-l recupereze; colibri reușește datorită vitezei, mărimii mici și capacității de mobilitate susținută, strecurându-se nevăzut pentru a fura frunzele și semințele. Povestea este una dintre cele mai citate basme Cherokee și îi oferă colibri o lectură culturală specifică în tradiția Cherokee de Est: pasărea ca salvator al poporului, creatura mică ce reușește unde eșuează creaturile mai mari, ființa rezilientă și capabilă a cărei fragilitate aparentă îi ascunde adevărata forță.

O persoană contemporană Pueblo, Hopi sau Cherokee care comandă un tatuaj de colibri cu referire conștientă la aceste tradiții se angajează în patrimoniul cultural. Un purtător non-indigen care folosește aceste compoziții specifice (iconografie kachina Hopi, referințe la basme Cherokee, imagini ceremoniale Zuni) fără contextul cultural ar trebui să se oprească și să se întrebe dacă greutatea specifică a designului este potrivită pentru a fi purtată. Tradițiile indigene din SUA nu sunt echivalente cu tradițiile Mexica sau Andine (culturile sunt distincte și sistemele iconografice nu se suprapun direct), dar toate au o greutate culturală americană indigenă pe care purtătorii ar trebui să o înțeleagă.

Curentul 7: Tradiția mesoamericană a mesagerului spiritelor (stratul de sinteză)

Un strat de sinteză mai larg, care acoperă diversele tradiții indigene mesoamericane, citește colibri ca mesager între lumea celor vii și lumea spiritelor. Această lectură este documentată în surse religioase Mexica, Maya și mesoamericane mai largi și reprezintă un vocabular iconografic care se suprapune, dar este mai larg decât orice asociere cu o singură zeitate.

Principalele tratate academice includ David Carrasco, Religiile din Mesoamerica: Cosmovision și centre ceremoniale (Harper and Row, 1990; revizuit Waveland Press, 1998) și Peter T. Furst (1922-2018), al cărui corpus despre religia șamanică mesoamericană include Halucinogene și Culture (Chandler and Sharp, 1976) și numeroasele sale eseuri despre tradiția mai largă a mesagerilor spiritelor mesoamericane (colectate parțial în Visions al unui șaman huichol, University of Pennsylvania Museum, 2003). Lucrarea lui Furst plasează colibri în vocabularul șamanic mesoamerican mai larg al animalelor mici (colibri, fluture, cerb, jaguar) care servesc drept vehicule transformaționale pentru mișcarea șamanică între lumi.

Această lectură oferă vocabularul iconografic de sinteză în cadrul căruia diversele tradiții culturale specifice (Mexica Huitzilopochtli, zeul-soare colibri Maya, lecturile mesagerului Pueblo și Cherokee) sunt variații coerente pe o temă regională comună. Capacitatea colibriului de a plana susținut, de a zbura înapoi, de a se deplasa între copaci înfloriți, de a apărea și dispărea brusc și de a avea o culoare irizată vizibilă i-au ancorat lectura regională constantă ca o creatură a mobilității supranaturale, capabilă să traverseze lumile în moduri în care alte păsări nu pot.

Tradiția memorială latin-americană contemporană (Stream 9 de mai jos) coboară direct prin acest strat de sinteză al mesagerului spiritelor. Când un mexican sau mexican-american contemporan interpretează un colibri vizitator ca fiind spiritul unei bunici decedate sau al unui membru apropiat al familiei, lectura coboară prin secole de transmitere culturală din tradiția mesoamericană pre-columbiană a mesagerului spiritelor, indiferent dacă vorbitorul cunoaște conștient sursa teologică Huitzilopochtli sau specifică Mexica.

Curentul 8: Sincretismul catolic colonial spaniol (începând cu secolul al XVI-lea)

Cucerirea spaniolă a Mexicului central în 1521 și perioada colonială ulterioară (1521-1821 în Noua Spanie) au produs o fuziune sincretică susținută a iconografiei religioase indigene mesoamericane pre-cucerire cu imagistica devoțională catolică. Fuziunea este documentată în cultura vizuală din perioada colonială și este unul dintre procesele fundamentale ale identității culturale metise mexicane.

În cazul colibriului, fuziunea sincretică a luat mai multe forme. Lectura Mexica pre-cucerire a păsării ca suflet de războinic și ca mesager între lumi s-a fuzionat în unele contexte catolice populare din perioada colonială cu lectura creștină a păsărilor mici ca mesageri ai Duhului Sfânt sau ca suflete ale celor plecați. Fuziunea a produs compoziții specifice de artă populară colonială în care colibri apar în picturi devoționale, în imagini ex-voto (mici ofrande pictate în gratitudine pentru intervenție divină) și în retablos (imagini devoționale ale sfinților cu scene personalizate de mijlocire). Fuziunea a produs, de asemenea, utilizări specifice de artă populară catolică a imagisticii colibri în asociere cu Fecioara de Guadalupe, apariția Mariană raportată la dealul Tepeyac (fostul sit al unui templu al zeiței Mexica Tonantzin) în decembrie 1531, la zece ani după cucerire. Iconografia Guadelupei în sine este unul dintre exemplele fundamentale de sincretism indigen-catolic mexican, iar vocabularul vizual mai larg al artei populare devoționale din jurul Guadelupei include uneori colibri și alte motive indigene mesoamericane.

Principalele tratate academice includ Jeanette Favrot Peterson, Vizualizarea Guadalupe: De la Black Madonna la Queen al Americas (University of Texas Press, 2014) și corpul mai larg despre cultura vizuală mexicană colonială și arta populară devoțională. Fuziunea sincretică a iconografiei indigene pre-cucerire cu imagistica devoțională catolică este una dintre principalele moșteniri culturale pe care tradiția memorială mexicană și mexican-americană contemporană se bazează, iar locul colibriului în acel vocabular vizual sincretic ancorează o parte din lectura memorială contemporană a păsării.

Curentul 9: Tradiția memorială modernă a familiilor latino-americane

Lectura memorială latin-americană contemporană a colibriului, în special în cultura familială mexicană și mexican-americană, dar documentată și în contexte culturale latino din America Centrală și de Sud, susține că un colibri care apare în apropierea casei sau vizitează membrii familiei este spiritul unei persoane dragi decedate recent sau de mai mult timp, cel mai adesea o bunică, mamă, mătușă sau o rudă apropiată de sex feminin. Această lectură este una dintre cele mai larg documentate credințe populare latino-americane contemporane și unul dintre cele mai citate motive pentru care purtătorii mexicani-americani și latino mai largi comandă tatuaje de colibri.

Lectura este documentată în literatura etnografică și jurnalistică, inclusiv Ruth Beharlucrarea sa despre catolicismul popular mexican (The Presence lui the Past in a Spanish Village, Princeton University Press, 1986, și Femeie tradusă: Trecerea Border cu povestea Esperancei, Beacon Press, 1993, ambele abordând credințe populare hispanice și mexicane legate de morți) și în memorii și comentarii culturale populare mexican-americane. Lectura este deschisă pe linii denominaționale (colibriul memorial contemporan nu necesită practică catolică explicită din partea purtătorului) și este documentată atât în practica familială mexican-americană religioasă, cât și seculară.

Compoziția pentru colibriul memorial se bazează de obicei pe realismul contemporan sau pe convențiile estetice neo-tradiționale, adesea cu pasărea arătată în zbor, lângă o floare specifică (frecvent floarea pe care bunica decedată o creștea în grădina ei, sau o floare nativă regiunii de origine a decedatului), cu o banderolă cu numele decedatului și datele, sau cu o dată specifică marcând aniversarea morții. Interpretarea este deschisă și personală; relația specifică a purtătorului cu decedatul îi conferă greutatea.

Un tatuator profesionist care întâlnește un client mexican-american sau latino mai larg, care comandă un colibri memorial, ar trebui să știe că interpretarea este una dintre cele mai bine documentate tradiții populare latino-americane contemporane și că designul poartă o greutate culturală specifică în cadrul acelei familii și context cultural. Interpretarea nu necesită ca purtătorul să invoce Huitzilopochtli sau să articuleze vocabularul teologic mexica mai profund; interpretarea populară contemporană stă ca o tradiție stabilită în sine.

Curentul 10: Emblema națională a Trinidadului și Tobago din Caraibe (începând cu 1962)

Un curent specific din Caraibe ancorează colibriul în identitatea națională a Trinidadului și Tobago. Națiunea insulară dublă din sud-estul Caraibelor, care a obținut independența față de Regatul Unit la 31 august 1962, a adoptat colibrii ca element central al stemei sale, acordată printr-un mandat regal la 9 august 1962. Stema prezintă ibisul roșu (Eudocimus ruber, pasărea națională a Trinidadului) și cocricul (Ortalis ruficauda, pasărea națională a Tobago) ca cei doi susținători heraldici, cu doi colibri pe scutul în sine. Designul a fost opera unei comisii din 1962 (artiștii Carlyle Chang și George Bailey sunt creditați) și aprobat prin Colegiul de Arme. Proeminența colibriului în iconografia Trinidadului derivă din numele indigen amerindian al țării (numele Arawak pentru Trinidad este uneori redat ca Iëre, „țara colibriului”, deși etimologia este contestată în cercetarea modernă), și din bogata biodiversitate reală de colibri a insulelor (Trinidad și Tobago găzduiește peste o duzină de specii documentate de colibri, o diversitate neobișnuit de mare pentru insule de dimensiunea lor).

Tradiția colibriului din Trinidad și Tobago este documentată în înregistrările heraldice oficiale ale guvernului țării și în literatura academică mai largă despre patrimoniul indigen din Caraibe și crearea de simboluri naționale. Purtătorii contemporani de tatuaje cu colibri invocă frecvent interpretarea emblemei naționale, în special purtătorii din diaspora Trinidadului (comunități substanțiale de Trinidad există în Regatul Unit, Statele Unite și Canada) care comandă tatuajul ca un semn al patrimoniului național.

Un purtător non-Trinidadian care comandă un tatuaj cu colibri nu își însușește identitatea națională Trinidadiană (vocabularul iconografic mai larg al designului derivă din multiple curente nerelate), dar un purtător care comandă o compoziție care face referire explicită la Trinidad și Tobago (steagul țării, stema țării, elemente culturale specifice Trinidadului) ar trebui să știe că designul poartă o greutate specifică a patrimoniului național în acel context.

Curentul 11: Sailor Jerry și flash-ul tradițional american (modesta intrare de la mijlocul secolului XX)

Tradiția flash-ului tradițional american a absorbit colibriul modest între aproximativ 1940 și 1973, considerabil mai târziu și mai puțin central decât rândunica, vrabia sau vulturul canonic. Intrarea păsării în flash-ul tradițional american a fost modelată în principal de teatrul Pacificului din Al Doilea Război Mondial și de cultura ulterioară a tatuajelor din Hawaii, în care Norman „Sailor Jerry” Collins (Norman Keith Collins, 14 ianuarie 1911 - 12 iunie 1973) și-a operat magazinul de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa.

Clientela lui Collins a fost în mare parte personal naval și maritim din SUA care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial, iar expunerea sa la biodiversitatea tropicală din Pacific (Hawaii nu găzduiește colibri nativi, dar vocabularul iconografic mai larg din Pacific și Asia-Pacific pe care Collins l-a extras din expunerea sa la tradiția tatuajelor japoneze, imaginile insularilor din Pacific și estetica tropicală mai largă i-au modelat munca substanțial) a produs un output de flash care a inclus compoziții ocazionale de colibri alături de vocabularul mai larg de rândunică, vrabie, fată hula, panteră, pumnal, trandafir și ancoră. Colibriul din flash-ul supraviețuitor al lui Collins este rar în comparație cu motivele canonice de pe Bowery și Hotel Street, dar documentat în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy.

Colibriul apare, de asemenea, modest în flash-ul tradițional american de la mijlocul secolului, din magazinele de pe Coasta de Vest și din Sud-Vest, cu acces la clienți mexicani și mexicani-americani. Intrarea târzie a păsării în flash-ul tradițional american (comparativ cu stabilizarea de la sfârșitul secolului al XIX-lea a vocabularului canonic de rândunică și vrabie) reflectă absența sa din vocabularul iconografic al clientelei principale de pe Bowery la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și intrarea sa ulterioară prin transmiterea culturală mexicană-americană și de pe Coasta de Vest la mijlocul secolului al XX-lea. Vocabularul compozițional pe care se bazează colibriul tradițional american include conturul negru gros, caracteristic stilului tradițional american mai larg, cu scheme de culori verde-roșu irizat, bazate pe penele reale ale speciilor comune de colibri americani (Colibriul cu gât roșu, Archilochus colubris, cea mai comună specie din America de Nord de Est; Colibriul Annei, Calypte anna, cea mai comună specie de pe Coasta de Vest; Colibriul lui Allen, Selasphorus sasin, specia de coastă din sudul Californiei).

Până în anii 1970 și 1980, colibriul tradițional american era un element documentat, dar secundar, al vocabularului tradițional american mai larg, majoritatea magazinelor tradiționale americane contemporane putând produce flash competent de colibri, dar pasărea neocupând locul iconografic central pe care rândunica, vrabia, vulturul, ancora, trandafirul sau inima canonică le dețineau în tradiția de lucru. Don Ed Hardymunca sa din anii 1980 și 1990, bazată pe expunerea sa la tradiția tatuajelor japoneze prin studiul său cu Horihide (Kazuo Oguri, 1922-2011) în Gifu, Japonia, în 1973, și integrarea ulterioară a vocabularului pictorial japonez cu flash-ul tradițional american, a inclus lucrări cu colibri în registrul pictorial-naturalist mai larg pe care Hardy îl dezvolta în studiourile sale California Tattoo și Tattoo City din San Francisco.

Curentul 12: Estetica minimalistă și acuarelă modernă din era Instagram (din 2010)

Cel mai semnificativ curent de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea și principala sursă a popularității contemporane a colibriului ca motiv de tatuaj a apărut din dezvoltările estetice ale erei Instagram din anii 2010 și 2020. Lansarea platformei în octombrie 2010 de către Kevin Systrom și Mike Krieger și ascensiunea sa ulterioară la peste 2 miliarde de utilizatori activi lunar până la mijlocul anilor 2020 a produs o infrastructură de circulație vizuală fundamental nouă pentru munca de tatuaj, iar colibriul a devenit unul dintre cele mai circulate motive de păsări mici în cultura tatuajelor platformei.

Mai multe moduri estetice specifice au modelat colibriul din era Instagram. Lucrări minimaliste cu o singură linie, bazate pe estetica tatuajelor minimaliste mai largi asociată cu practicanți, inclusiv tatuatorul sud-coreean Hongdam și tatuatorul născut în Polonia, stabilit în New York Mira Mariah (n. 1989), a redus colibriul la o singură linie neagră continuă sau la un număr mic de elemente plasate cu grijă cu pigment negru, adesea cu pasărea în zbor lângă o mică floare sau ca element grafic izolat. Colibriul minimalist se potrivește bine pe zone mici ale corpului (încheietura mâinii, gleznă, după ureche, ceafa) și a devenit unul dintre cele mai solicitate motive mici de tatuaj din anii 2010 și 2020.

Lucrări cu colibri în acuarelă, bazându-se pe estetica mai largă a tatuajelor în acuarelă asociată cu artiști precum tatuatorul sud-coreean Sol Tattoo și diverși specialiști europeni în acuarelă, redă colibriul în nuanțe pastelate moi și culori vii, strălucitoare, care imită aspectul picturii în acuarelă pe hârtie, adesea fără contururile negre îndrăznețe, caracteristice lucrărilor americane tradiționale sau neo-tradiționale. Colibriul în acuarelă este redat cu jocuri de culori irizate pe suprafețele aripilor și corpului, adesea cu stropi de culoare în jur, care imită stropii sau picăturile de acuarelă. Tehnica este documentată în revistele contemporane de tatuaje și pe Instagram și rămâne una dintre cele mai populare modalități contemporane de a tatua colibriul.

Colibri geometric și dotwork motive, bazându-se pe tradițiile mai largi ale geometriei sacre și ale dotwork-ului blackwork, redau pasărea ca o construcție geometrică (adesea cu corpul și aripile construite din triunghiuri, hexagoane sau alte poligoane regulate; cu modele mandala integrate pe suprafețele aripilor; sau cu silueta păsării umplută cu umbre intricate dotwork). Colibriul geometric este documentat în saloanele contemporane de blackwork și rămâne un motiv stabil pentru clienții atrași de estetica blackwork mai largă.

Colibri naturalistic și realist lucrările folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce compoziții fotorealiste cu o singură pasăre, redate cu acuratețe anatomică și ornitologică. Colibriul realist documentează specii specifice (Colibri cu gât roșu, Anna, Allen, Rufous, cu bărbie neagră, Calliope, Costa, cu coadă lată, Magnificent și zeci de alte specii nord, central și sud-americane), adesea cu specia selectată din motive biografice sau geografice specifice (specia nativă regiunii de origine a purtătorului; specia pe care purtătorul a întâlnit-o într-un loc semnificativ; specia asociată cu grădina sau regiunea unei rude decedate). Colibriul realist este adesea asociat cu redări botanice precise ale plantelor (volbură, salvie, hibiscus, fuchsia, columbină, echinaceea, lobelia cardinală, agave și alte plante cu flori tubulare).

Creșterea estetică din era Instagram a produs o creștere documentată și susținută a cererilor de tatuaje cu colibri începând aproximativ din 2012, pasărea devenind unul dintre cele mai solicitate zece motive de tatuaj în saloanele din SUA, Marea Britanie, Canada și Australia până la mijlocul anilor 2010 și rămânând acolo până în anii 2020. Creșterea este documentată în publicații de specialitate, inclusiv Cu cerneală, Tatuaj Life, Skin și Ink, și în media mai largă de tatuaje contemporane. Colibriul din era Instagram este larg deschis în contexte culturale (motivele minimalist, acuarelă, geometric și realist nu fac referire directă la nicio tradiție culturală indigenă fără încorporarea conștientă a elementelor specifice culturii) și este principalul motiv pentru care majoritatea purtătorilor contemporani non-indigeni comandă acest design.

Creșterea din era Instagram a produs totuși discuții despre sensibilitatea culturală. Conversația mai largă din industria tatuajelor din anii 2010 și 2020 despre aproprierea culturală, ancorată în publicații inclusiv Lars Krutaklui Kalinga Tattoo: Ancient și Modern Expresii ale Tribal (Ediția Reuss, 2010) și mai larg Tatau studii despre tradiție și, în conversația paralelă despre hawaiian kakau, Maori ta moko, polinezian pe'a și malu, și tradițiile iconografice ale amerindienilor, i-a determinat pe unii practicanți și clienți să întrebe dacă colibriul generic din era Instagram ar trebui să recunoască în mod conștient substratul său iconografic amerindian, chiar și atunci când compoziția imediată nu face referire explicită la tradițiile aztecă, nazca, maya sau alte tradiții indigene. Conversația este în curs de desfășurare și consensul nu este stabilit; practica onestă este ca tatuatorii activi să cunoască fluxurile indigene mai profunde pe care le poartă pasărea și să poată discuta despre ele cu clienții care întreabă.

Colibriul în tradiționalul american

Colibriul tradițional american este versiunea modestă de la mijlocul secolului al XX-lea, mai puțin centrală decât rândunica, vrabia, vulturul sau pantera paralelă, dar documentată pe coasta Pacificului și în linia Sailor Jerry. Specificațiile tehnice se bazează pe vocabularul mai larg al tradiționalului american: contur negru gros, paleta verde-roșu irizat (bazată pe penajul real al speciilor comune de colibri americani, inclusiv Colibriul cu gât roșu, Archilochus colubris, cu spatele verde irizat și gâtul roșu irizat al masculului; Colibriul Annei, Calypte anna, cu spatele verde irizat și capul roz-trandafiriu; și alte specii), posturile standardizate de plutire sau în zbor și proporțiile optimizate pentru plasarea pe antebraț, bicep, umăr sau piept.

Mai multe variante de compoziție sunt documentate din perioada tradițională americană și rămân în producție activă la majoritatea studiourile tradiționale americane. Colibriul simplu, unic, este cea mai simplă versiune, adesea aplicată ca o piesă mică pe antebraț sau umăr. Compoziția colibri-și-floare este perechea botanică canonică a tradiționalului american, cu pasărea arătată în zbor lângă o floare tubulară (cel mai frecvent o viță de trompetă, salvie sau hibiscus); compoziția se bazează pe vocabularul mai larg de istorie naturală al co-evoluției colibri-floare și oferă contextul botanic al păsării. Compoziția colibri-și-panglică împerechează pasărea cu o panglică orizontală pe care este scris un nume sau un motto scurt, de obicei în tradiția mai largă a panglicilor și emblemelor tradiționale americane. Perechea colibri-și-trandafir, mai puțin canonică decât perechile mai largi ale tradiționalului american vrabie-și-trandafir sau rândunică-și-trandafir, apare în unele flash-uri de pe coasta Pacificului și de pe Hotel Street din Hawaii și se citește ca o dedicație sentimentală sau memorială. Colibriul cu panglică cu nume (compoziția explicită de dedicație) este cel mai comun colibri tradițional american în producție contemporană activă, adesea comandat pentru lucrări memoriale sau pentru dedicații personale.

Ceea ce face colibriul tradițional american distinctiv este același set de răspunsuri tehnice care disting alte motive tradiționale americane: aplatizarea deliberată a culorii, grosimea conturului, lizibilitatea mărită, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Paleta verde-roșu irizat este construită pentru a fi lizibilă de la distanță și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare americane în lumina specifică clasei muncitoare, chiar dacă pasărea este mai puțin centrală pentru vocabularul marinarilor activi decât rândunica sau vrabia canonică.

Colibriul în neo-tradițional

Colibriul neo-tradițional primește același tratament ca motivele paralele cu păsări mici din mișcarea de revitalizare a anilor 2000: contururile îndrăznețe ale stilului tradițional american sunt păstrate, paleta de culori se lărgește dramatic (adesea cu redare irizată completă pe suprafețele aripilor și corpului, accente aurii pe gulerul gâtului, roșu intens pe piept sau accente pe aripi și scheme elaborate de culori botanice), umbrirea și redarea dimensională se adâncesc, iar abordarea compozițională devine mai ilustrativă.

Colibriul neo-tradițional apare adesea în compoziții care implică aranjamente botanice cu mai multe flori (de obicei, cu pasărea arătată în zbor, lângă un grup de mai multe tije de volbură, salvie, fuchsia sau nemțișor; cu frunze și tije înconjurătoare redate în detalii dimensionale elaborate), compoziții de dedicație cu panglici și nume, și elemente de fundal integrate de tip mandala sau geometrie sacră. Compoziția este mai ilustrativă decât predecesorul tradițional american cu culori plate și este, de obicei, creată pentru o plasare specifică comandată, mai degrabă decât dintr-o foaie generică de flash. Colibriul neo-tradițional din anii 2000 și 2010 a modelat substanțial imaginea contemporană a păsării în cultura tatuajelor prin circulația în era Instagram, iar estetica neo-tradițională rămâne una dintre principalele modalități prin care clienții contemporani comandă acest design.

Colibriul în realismul contemporan

Tatuatorii de realism contemporan au dus colibriul într-o direcție diferită în anii 2010 și 2020: compoziții fotorealiste cu o singură pasăre, redate cu fidelitatea pe care o permit mașinile de mare viteză și pigmenții ultra-fini. Acești colibri arată ca fotografii ale unor specii reale, adesea cu acuratețe anatomică până la modelul specific al penelor, culoarea irizată a gulerului masculului unei specii alese, estomparea precisă a aripii în timpul zborului susținut, forma și culoarea cozii specifice speciei și specificitatea exactă a florii înconjurătoare.

Colibriul realist documentează specificitatea ornitologică, mai degrabă decât să poarte greutatea emblematică iconografică a lecturilor indigene americane sau tradiționale americane. Adesea asociat cu redarea botanică precisă (Colibriul cu gât roșu cu volbură Campsis radicans; Colibriul lui Anna cu manzanita Arctostaphylos sau salvie Salvia; Colibriul Rufous cu nemțișor roșu Aquilegia formosa; Colibriul Magnificent cu agavă Agave), colibriul realist este modul contemporan pentru clienții care doresc pasărea ca imagine reprezentativă, adesea cu o ancorare biografică sau geografică specifică (specia nativă regiunii de origine a purtătorului; specia pe care purtătorul a întâlnit-o într-un loc semnificativ; specia asociată cu o persoană dragă decedată). Compoziția integrează, de obicei, colibriul într-o scenă de mediu specifică, elementele înconjurătoare având o greutate narativă la fel de mare ca pasărea însăși.

Colibriul în acuarelă

Lucrările cu colibri în acuarelă sunt una dintre principalele modalități contemporane pentru această pasăre și una dintre principalele estetici ale erei Instagram. Tehnica redă colibriul în nuanțe pastelate moi și culori vii, luminoase, care imită aspectul picturii în acuarelă pe hârtie, adesea fără contururile negre îndrăznețe caracteristice stilului tradițional american sau neo-tradițional, și cu stropi de culoare înconjurători care imită stropii sau picăturile de acuarelă.

Tehnica este ancorată în mișcarea mai largă a tatuajelor în acuarelă, care a apărut la începutul anilor 2010 prin practicanți, inclusiv tatuatorul sud-coreean Sol Tattoo, specialistul în acuarelă de origine rusă Sasha Unisex (Aleksandra Skachkova, n. 1991) și diverși specialiști europeni și americani în acuarelă. Abordarea acuarelei renunță la durabilitatea și longevitatea ancorată în contur a lucrărilor tradiționale americane în favoarea frumuseții de suprafață și a imediatei ilustrative contemporane. Tatuajele în acuarelă necesită mai multă întreținere și retușuri de-a lungul deceniilor decât lucrările tradiționale americane cu contururi groase; alegerea face un compromis între longevitate și imediate estetică.

Colibriul în acuarelă se potrivește în mod deosebit păsării, deoarece plumageul natural al majorității speciilor de colibri include jocuri de culori irizate care se traduc bine în estetica acuarelei (culorile irizate ale gulerului masculului speciei Ruby-throated, Anna, Allen și alte specii; verdele și bronzul irizat al diverselor suprafețe ale spatelui și aripilor; rozurile, portocaliile și roșurile delicate ale gulerelor și coroanelor diverselor specii). Compoziția redă, de obicei, pasărea în zbor, lângă o floare (adesea o floare stilizată sau impresionistă redată în aceeași estetică de acuarelă), cu nuanțe de culoare înconjurătoare care sugerează mișcare, lumină și bucurie, fără a se angaja la detalii naturaliste specifice.

Colibriul în blackwork contemporan

Practicanții de blackwork contemporan reduc colibriul în direcția opusă realismului și acuarelei: forme geometrice de înalt contrast, umbrire prin puncte (dotwork), compoziții integrate cu mandala sau ilustrație pură prin linii care face referire la colibri, fără a încerca să redea suprafața sa naturalist. Colibriul blackwork poate folosi silueta neagră solidă, teselare geometrică pe suprafața aripii, suprapuneri de geometrie sacră (modele de mandala integrate în suprafețele corpului și aripilor; silueta păsării umplută cu umbrire complexă prin puncte; cadre sau fundaluri de geometrie sacră) sau umbrire gradient prin punctare.

Colibriul blackwork este o abstracție. Face referire la colibriul tradițional american sau indigen american, fără a încerca să arate ca unul, iar alegerea designului este adesea determinată de angajamentul mai larg al purtătorului față de estetica blackwork, mai degrabă decât de dorința de a invoca o lectură istorică specifică. Compoziția se citește ca o emblemă grafică în registrul vizual contemporan al blackwork-ului și se integrează natural în mâneci sau piese de spate mai mari, care integrează colibriul într-un vocabular mai larg de modele.

Colibriul cu iconografie Huitzilopochtli

O compoziție specifică se bazează pe vocabularul explicit iconografic aztec sau mexica al lui Huitzilopochtli, colibriul fiind redat în conjuncție cu marcajele specifice zeității: xiuhcoatl (șarpele turcoaz, arma de foc), vopseaua corporală albastră și galbenă care semnalează asocierea solară, markerul direcției sudice și, uneori, casca sau coiful explicit de colibri, extrase din ilustrațiile Codexul Florentin ilustrații. Compoziția este canonică în vocabularul iconografic mexica și poartă o greutate sacră explicită.

Un tatuator care aplică compoziția Huitzilopochtli ar trebui să întrebe clientul despre moștenirea culturală și referința specifică intenționată. Un purtător mexican sau mexican-american cu un angajament conștient față de moștenirea culturală face cea mai profundă referință iconografică mexica vizibilă și accesează stratul cel mai încărcat istoric al iconografiei americane a colibriului. Un purtător non-mexican care comandă aceeași compoziție se angajează în iconografia sacră indigenă, fără contextul moștenirii culturale care îi ancorează greutatea; practica onestă este să cunoști referința Huitzilopochtli înainte de a aplica designul și să discuți cu clientul dacă greutatea specifică este potrivită pentru a fi purtată.

Compoziția este rară în flash-ul tradițional american contemporan, dar documentată în tradițiile contemporane de tatuaj mexican-american și chicano, în special în saloanele cu o clientelă mexican-americană extinsă din Sud-Vestul SUA, în Mexico City și în cultura tatuajelor urbane mexicane mai largi, și în tradiția tatuajelor chicano mai largi, care a apărut din comunitățile mexican-americane din clasa muncitoare din East Los Angeles și South Texas din anii 1960 și 1970 (documentată în literatura academică mai largă despre cultura tatuajelor chicano, inclusiv lucrările diversilor istorici contemporani ai tatuajelor).

Colibriul cu referință la geoglifa Nazca

O compoziție specifică se bazează pe geogliful colibri din Liniile Nazca, redând pasărea în forma stilizată distinctivă, alungită, a imaginii din deșertul peruan din perioada c. 200 î.Hr. - 600 d.Hr. Compoziția este canonică în cultura contemporană a tatuajelor din Peru și în cultura tatuajelor latino-americane mai largi și poartă o greutate specifică a moștenirii culturale andine și peruane.

Compoziția geoglifului este distinctă din punct de vedere biologic și estetic de formele realiste de colibri utilizate în majoritatea lucrărilor de tatuaj contemporane. Imaginea Nazca redă pasărea cu un cioc lung extins, proporțional mai mare decât orice specie reală de colibri, cu aripile extinse într-o postură stilizată de zbor orizontal și cu o coadă lungă extinsă. Compoziția este imediat recunoscută ca imaginea Nazca și poartă o referință explicită la geoglifa din deșertul peruan, mai degrabă decât la un colibri biologic realist.

Un purtător peruan sau andin care comandă compoziția Nazca se angajează în moștenirea culturală. Un purtător non-peruan care comandă aceeași compoziție se angajează în iconografia moștenirii andine, circulat la nivel global, iar practica onestă este să știi la ce se referă designul. Compoziția colibriului Nazca este larg deschisă în cultura internațională a tatuajelor (geogliful a fost o imagine circulat la nivel global încă de la mijlocul secolului al XX-lea și face parte din patrimoniul cultural internațional într-un mod în care compoziția Huitzilopochtli, mai specifică cultural, nu este), dar greutatea moștenirii culturale peruane rămâne, iar cultura contemporană a tatuajelor din Peru continuă să ancoreze compoziția în contextul său specific de moștenire națională.

Asocieri de colibri și semnificațiile lor

Colibriul apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile sale interpretări.

Colibri și volbură (compoziția botanică canonică): Colibriul arătat în zbor, lângă sau hrănindu-se dintr-o floare de volbură (Campsis radicans, principala volbură din estul Americii de Nord), sau rudele sale cultivate din genul Campsis și pe sinteza mai largă Bignoniaceae Colibri și salvie (compoziția botanică occidentală):

Colibriul arătat cu salvie (genul mai larg Salvia SalviaSalvia splendens Salvia splendens Colibri și hibiscus (compoziția hawaiiană și tropicală):

Colibriul arătat cu hibiscus ( Hibiscus rosa-sinensisHibiscus rosa-sinensis Colibri și trandafir (compoziția sentimentală):

Colibriul arătat cu un trandafir, de obicei în tradiția mai largă a panourilor sentimentale tradiționale americane. Asocierea este mai puțin fundamentată biologic (trandafirii nu sunt polenizați în principal de colibri și sunt evoluați pentru polenizarea de către albine și alte insecte), dar este stabilită iconografic în tradiția sentimentală occidentală mai largă. Adesea asociat cu o panglică cu numele unei persoane dragi. Vezi pagina Ghidul de buzunar pentru trandafiri Ghid de buzunar pentru trandafiri Colibri și panglică cu nume (compoziția memorială):

Colibriul asociat cu o panglică orizontală pe care este scris numele defunctului, datele sau o frază sentimentală scurtă („În amintirea iubitoare”, „Pentru totdeauna în inimile noastre”, „Până ne vom revedea”, „Abuela”, „Mamă”). Compoziția este una dintre cele mai solicitate compoziții de tatuaje memoriale americane pentru clienții mexican-americani și latino mai largi, bazată pe tradiția memorială contemporană latino-americană (Stream 9 de mai sus) a colibriului ca spirit al unei bunici decedate sau al unei rude apropiate de sex feminin. Compoziția este deschisă în contexte confesionale și non-religioase și rămâne în producție activă la majoritatea saloanelor de tatuaj tradițional american, neo-tradițional, realism și acuarelă. Colibri și elemente iconografice aztece sau mexicane (compoziția explicită Huitzilopochtli):

Colibriul asociat cu marcaje iconografice aztece sau mexicane explicite, inclusiv xiuhcoatl xiuhcoatl nopal nopal Piedra del Sol Piedra del Sol Colibri și simbolul infinitului (compoziția modernă a iubirii eterne):

Colibriul asociat cu simbolul modern al infinitului (lemniscata matematică, ∞, simbolul opt pe o parte introdus în matematica occidentală de John Wallis în lucrarea sa din 1655 De sectionibus conicis De sectionibus conicisColibri și pană (compoziția indigenă americană):

Colibriul asociat cu o pană, uneori o pană de colibri (bazată pe plumageul natural irizat al păsării), uneori o pană indigenă americană generică (bazată pe vocabularul iconografic indigen american mai larg al penelor ca markeri sacri). Compoziția poartă o greutate culturală indigenă americană specifică și este cel mai des comandată de clienții indigeni americani sau mexican-americani cu un angajament conștient față de moștenirea culturală. Un purtător non-indigen care comandă aceeași compoziție ar trebui să se oprească și să se întrebe dacă greutatea culturală specifică este potrivită pentru a fi purtată; pana ca marker generic indigen american a fost subiectul unor discuții substanțiale despre aproprierea culturală în cultura tatuajelor contemporane, iar asocierea cu colibriul intensifică greutatea iconografică indigenă americană. Doi colibri (compoziția în pereche):

Doi colibri arătați împreună, de obicei orientați unul spre celălalt sau zburând împreună, semnalează devotament în pereche, dragoste conjugală, legătură de familie sau legătură de frați, în funcție de context. Compoziția se bazează pe tradiția sentimentală mai largă a păsărilor în pereche ca embleme romantice și pe acuratețea biologică specifică a colibrilor ca fiind monogami într-un singur sezon de reproducere (deși colibrii nu formează perechi pe viață, așa cum fac porumbeii). Adesea asociat cu o panglică cu numele ambilor parteneri sau cu o dată care marchează o nuntă sau o aniversare. Doi colibri prezentați împreună, de obicei unul în fața celuilalt sau zburând împreună, semnalează devotament în pereche, dragoste căsătorită, conexiune familială sau legătură de frați, în funcție de context. Compoziția se bazează pe tradiția sentimentală mai largă a păsărilor în pereche ca embleme romantice și pe acuratețea biologică specifică a colibrilor ca fiind monogami într-un singur sezon de reproducere (deși colibrii nu formează perechi pe viață în felul în care o fac porumbeii). Adesea asociați cu o banderolă cu numele ambilor parteneri sau cu o dată care marchează o nuntă sau o aniversare.

Colibri cu geometrie sacră (compoziția geometrică contemporană): Colibri integrat într-un cadru de geometrie sacră, cu modele de mandala construite în suprafețele corpului și ale aripilor, cu silueta păsării încadrată într-un cadru geometric (adesea un hexagon, un cerc sau o construcție geometrică sacră mai complexă), sau cu traiectoria de zbor a păsării trasată ca o figură geometrică. Compoziția este documentată în saloanele contemporane de blackwork și dotwork și este citită ca registrul geometric contemporan.

Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element își aduce propriul sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.

Culorile colibriului și semnificația lor

Alegerea culorilor în compoziția colibriului operează pe o paletă mai largă decât majoritatea celorlalte motive cu păsări mici, deoarece penajul natural al speciilor de colibri include unele dintre cele mai vii colorații irizante dintre toate familiile de păsări. Coloritul natural iridescent al păsării, verde, roșu, albastru, violet, auriu și bronz (produs prin colorație structurală în barbulele penelor, mai degrabă decât prin pigment, și vizibil doar la anumite unghiuri de incidență a luminii) oferă o paletă bogată pe care lucrările contemporane o folosesc în multiple moduri estetice.

Verde și roșu iridescent (paleta canonică a speciei Ruby-throated și Anna's): Cea mai ancorată istoric alegere de culoare, bazată pe penajul real al Colibriului cu gât roșu (Archilochus colubris), cea mai comună specie din estul Americii de Nord, cu spatele verde iridescent și gâtul bărbatului roșu iridescent) și Colibriul lui Anna (Calypte anna), cea mai comună specie de pe coasta Pacificului, cu spatele verde iridescent și capul și gâtul roz-trandafiriu. Este citită ca colibriul american naturalist în cea mai recunoscută formă a sa și este standardul pentru lucrările americane tradiționale, neo-tradiționale și de realism, axate pe specii native din estul și vestul Statelor Unite.

Albastru și violet iridescent (paleta sudică și tropicală): Bazată pe penajul diferitelor specii de colibri din America Centrală și de Sud, inclusiv violet sabrewings, Colibriul lui Costa (Calypte costae) cu gâtul său violet iridescent și diverse specii tropicale de colibri. Este citită ca registrul naturalist mai tropical și este comună în compozițiile care fac referire la specii de colibri mexicane, caraibiene și din America Centrală sau de Sud.

Paleta pastel acuarelă (modul contemporan acuarelă): Nuanțe delicate de roz, albastru, galben, verde și portocaliu în spălături în stil acuarelă, fără contururi groase. Este citită ca estetica contemporană a acuarelei și este unul dintre cele mai răspândite moduri de colorare a colibriului din era Instagram.

Siluetă neagră solidă (modul minimalist și blackwork): Redare pur neagră pe piele, fie ca o construcție minimalistă cu o singură linie, fie ca o siluetă blackwork cu contrast ridicat. Este citită ca registrul minimalist sau blackwork contemporan și este unul dintre cele mai comandate moduri de tatuaj mic cu colibri din anii 2010 și 2020.

American traditional cu contur gros și accente verzi și roșii: Convenția flash de pe Bowery și Hotel Street adaptată la paleta naturalistă a colibriului. Spatele verde iridescent și gâtul roșu sunt păstrate în formă cu contur gros, cu culori suplimentare de accent (albastru, auriu, galben) adăugate pentru impact vizual. Compoziția este citită ca colibriul american tradițional canonic în forma sa cea mai stabilizată, optimizată pentru lizibilitate de-a lungul deceniilor și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare.

Paleta realistă multicoloră iridescentă: Redarea completă naturalistă iridescentă, cu coloritul iridescent specific speciei, redat cu acuratețe anatomică și ornitologică. Compoziția este citită ca modul realism contemporan și este standardul pentru clienții care doresc pasărea ca o imagine naturalistă reprezentativă, mai degrabă decât ca un simbol.

Paleta iconografică aztecă sau mexică (albastru, galben, turcoaz, auriu): Bazată pe paleta iconografică specifică a Codexul Florentin și a altor surse mexice pre-cucere, cu pasărea redată în culorile albastru și galben ale vopselei corporale asociate cu Huitzilopochtli, cu accente turcoaz (bazate pe imaginea șarpelui xiuhcoatl ) și cu accente aurii (semnalând asocierea solară). Compoziția este citită ca referința explicită la Huitzilopochtli și poartă greutatea specifică a patrimoniului cultural discutată mai sus.

Unde să plasezi un tatuaj de colibri

Deciziile de plasare pentru colibri au implicații atât estetice, cât și practice. Mărimea naturală mică a păsării și postura sa dinamică în zbor o fac potrivită pentru o gamă largă de plasări, dar plasările specifice au convenții compoziționale și culturale specifice.

Antebraț, bicep și umăr: Cele mai comune plasări pentru compoziții de colibri de dimensiuni medii, în special pentru perechea canonică colibri-și-floare botanică. Antebrațul permite afișarea colibriului în contexte sociale zilnice (purtătorul poate alege vizibilitatea prin îmbrăcăminte sau plasarea mânecii), bicepul găzduiește compoziții mai mari cu aranjamente florale multiple, iar umărul permite păsării să fie orientată în oricare direcție, cu perechea de flori redată pe suprafața deltoidului.

Piept și stern: Pieptul găzduiește lucrări memoriale cu colibri, adesea asociate cu o banderolă cu numele, referindu-se la o bunică decedată sau un membru apropiat al familiei. Plasarea pe stern (deasupra sternului) este o plasare minimalistă și acuarelă contemporană, care a devenit populară în creșterea din era Instagram din anii 2010. Plasarea pe piept semnalează un registru intim sau devoțional și este comună în compozițiile tradiționale memoriale mexican-americane.

Ceafă, omoplat și partea superioară a spatelui: Ceafa este o plasare minimalistă contemporană popularizată în anii 2010. Omoplatul găzduiește compoziții de dimensiuni medii cu perechi botanice redate pe suprafața scapulei. Partea superioară a spatelui găzduiește compoziții mai mari în acuarelă sau realism, uneori cu aranjamente florale multiple și scene naturalești din mediu.

Încheietura mâinii, gleznă și după ureche: Cele mai comune plasări minimaliste mici, popularizate în creșterea din era Instagram din anii 2010. Aceste plasări se potrivesc lucrărilor mici cu colibri cu o singură linie sau siluetă solidă și sunt citite ca marcaje personale sau intime, mai degrabă decât ca tatuaje de expunere.

Coaste și lateral: Permite compoziții mai mari în acuarelă sau realism, cu multiple flori și scene de mediu naturaliste. Plasarea este mai dureroasă decât pe antebraț sau umăr (oasele coastelor sunt aproape de suprafața pielii), dar pânza mai mare permite compoziții elaborate.

Coapsă și gambă: Permite compoziții mai mari și se potrivește bine cu stilurile acuarelă și realism. Plasarea pe coapsă permite compoziții verticale cu colibri și flori, cu frunze și tulpini în jur; plasarea pe gambă permite pasărea văzută în zbor, lângă o creangă înflorită.

Mână și deget: Plasări foarte vizibile, dar se estompează mai repede decât cele pe trunchi și membre. Plasarea poartă, de asemenea, o greutate mai largă de marcator cultural (tatuajele pe mână și degete sunt considerate markeri de identitate mai angajați sau mai vizibili decât plasările care pot fi acoperite de haine). Discutați compromisurile cu artistul dumneavoastră înainte de a comanda o plasare pe mână sau deget.

Conexiuni celebre ale tatuajelor cu colibri

  • Ilustrațiile căștilor cu colibri din Codexul Florentin îl reprezintă pe zeul aztec sau mexica Huitzilopochtli purtând coiful cu colibri în principala enciclopedie culturală pre-conquista din centrul Mexicului, compilată de Bernardino de Sahagún și colaboratori indigeni Nahua între aproximativ 1545 și 1577 la Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Copiile manuscrise supraviețuitoare ale codexului (copia principală se află la Biblioteca Medicea Laurenziana din Florența, unde a rezidat de la sfârșitul secolului al XVI-lea) sunt sursa primară fundamentală pentru religia și iconografia mexica.
  • Ghiloglifa cu colibri din Liniile Nazca, sculptată în pampa de coastă din sudul Peru de cultura Nazca între aproximativ 200 î.Hr. și 600 d.Hr., este una dintre cele mai fotografiate imagini andine pre-columbiene și este sit al Patrimoniului Mondial UNESCO din 1994. Ghiloglifa ancorează munca contemporană de tatuaj a patrimoniului național peruan și iconografia globală a patrimoniului andin.
  • Stema Trinidadului și Tobago, acordată prin brevet regal la 9 august 1962 și folosită continuu de la independență, la 31 august 1962, prezintă doi colibri în partea de sus a scutului heraldic. Compoziția ancorează munca contemporană de tatuaj a patrimoniului național trinidadian, în special în rândul purtătorilor din diaspora trinidadiană.
  • Flash-ul cu colibri al lui Sailor Jerry, modest în comparație cu producția canonică de rândunele și vrăbii, este documentat în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editat de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu păsări mici ale lui Norman Collins pentru marketingul băuturilor spirtoase.
  • Povestea populară Cherokee despre colibri care recuperează tutunul, documentată în Mituri ale Cherokee de James Mooney (Al nouăsprezecelea Raport Anual al Biroului de Etnologie Americană, 1900; republicat Dover Publications, 1995), oferă citirea culturală specifică est-cherokee a păsării ca salvator al poporului și micul creatură care reușește acolo unde creaturile mai mari eșuează.
  • Kachina colibri a Hopi (Tocha), documentată în Kachinas: documentarul unui artist Hopi de Barton Wright (Northland Press, 1973), oferă citirea ceremonială specifică Hopi a păsării ca una dintre kachinele păsări ale practicii religioase Hopi.
  • Tradiția memorială populară mexicană a colibriului ca spirit al unei bunici decedate sau al unei rude apropiate de sex feminin, documentată în literatura etnografică și jurnalistică contemporană despre catolicismul popular mexican și mexican-american, ancorează greutatea memorială contemporană a designului în practica culturală mexican-americană și este unul dintre motivele cel mai des citate pentru care clienții latino contemporani comandă tatuaje cu colibri.
  • Creșterea colibriului în era Instagram de aproximativ 2012 încoace a făcut din colibri unul dintre cele mai solicitate zece motive de tatuaj în magazinele din SUA, Marea Britanie, Canada și Australia până la mijlocul anilor 2010 și rămâne acolo până în anii 2020. Creșterea este documentată în publicații de specialitate, inclusiv Cu cerneală, Tatuaj Life, Skin și Ink, și în media contemporană mai largă de tatuaj.

Context cultural

Tatuajul cu colibri poartă o greutate culturală indigenă americană mai concentrată decât aproape orice alt motiv cu pasăre mică în practica contemporană. Endemismul biologic al păsării în Americi (Stream 1 de mai sus) înseamnă că cele mai profunde fluxuri iconografice ale sale sunt indigene americane: aztec sau mexica (Huitzilopochtli și tradiția reîncarnării războinice), Nazca andină (ghiloglifa din deșert), Maya (iconografia perioadei clasice și Popol Vuh), Pueblo Zuni și Hopi (tradițiile kachina și ceremoniale), Cherokee (povestea populară a recuperării tutunului) și stratul sincretic mai larg mesoamerican de mesager al spiritelor. Fluxurile iconografice de tatuaj din Lumea Veche ale păsării sunt în întregime post-columbiene și trec prin sincretismul catolic colonial spaniol, tradiția memorială latin-americană modernă, producția modestă de flash american tradițional și creșterea estetică din era post-2010 Instagram.

Trei preocupări specifice legate de contextul cultural necesită o denumire atentă.

Compoziția Huitzilopochtli aztec sau mexica este iconografie sacră indigenă mexicană. Divinitatea este zeul patron al statului mexica pre-conquista, figura centrală de organizare a sistemului religios imperial mexica și subiectul principal al Codexul Florentin compilat în deceniile imediat post-conquista. Un purtător non-mexican care comandă compoziția explicită Huitzilopochtli (cu xiuhcoatl șarpele, vopseaua corporală albastru-galben, coiful colibri inspirat din ilustrațiile din Codexul Florentin) angajează iconografia sacră indigenă fără contextul patrimoniului cultural care îi ancorează greutatea. Practica onestă este să știi la ce se referă designul înainte de a comanda lucrarea și să discuți cu un tatuator activ dacă greutatea specifică este potrivită pentru a fi purtată. Un purtător mexican sau mexican-american cu un angajament conștient față de patrimoniul cultural face vizibil cel mai profund strat al iconografiei americane a păsării; interpretarea este deschisă în acel context cultural.

Compoziția colibri din Liniile Nazca poartă greutatea patrimoniului cultural andin peruan. Geoglifa este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO și una dintre cele mai recunoscute imagini ale culturii andine precolumbiene. Un purtător non-peruan care comandă compoziția Nazca angajează iconografia patrimoniului andin circulat la nivel global; compoziția este larg deschisă în cultura internațională a tatuajelor (geoglifa face parte din patrimoniul cultural internațional de la mijlocul secolului al XX-lea), dar greutatea patrimoniului cultural peruan rămâne, iar practica onestă este să știi la ce se referă designul.

Compozițiile colibri din culturile Pueblo, Hopi, Cherokee și cele mai largi culturi indigene nord-americane poartă o greutate specifică a patrimoniului cultural tribal. Iconografia kachina Hopi, referințele la basmele Cherokee și imaginile ceremoniale Zuni nu sunt echivalente cu tradițiile mexicane sau andine (culturile sunt distincte și sistemele iconografice nu se suprapun direct), dar toate poartă o greutate culturală indigenă americană pe care purtătorii ar trebui să o înțeleagă. Conversația mai largă contemporană din industria tatuajelor despre aproprierea culturală indigenă americană, ancorată în discuții despre imaginile cu coifuri de amerindieni din Marile Câmpii, iconografia generică "tribală", aproprierea iconografiei Navajo și a altor culturi din Sud-Vest, și discursul mai larg despre aproprierea culturală indigenă, se aplică compozițiilor specifice de colibri indigeni americani, chiar și acolo unde pasărea în sine nu are un statut sacru universal indigen.

Compozițiile generice minimalist, acuarelă și realism contemporan de colibri care domină explozia estetică a erei Instagram post-2010 sunt larg deschise în contexte culturale și nu fac referire directă la nicio tradiție culturală indigenă specifică fără o încorporare conștientă a elementelor specifice culturii. Un purtător non-indigen care comandă un colibri minimalist sau acuarelă generic nu se apropie; designul face parte din estetica contemporană internațională a tatuajelor. Dar fluxurile iconografice indigene americane mai profunde stau sub suprafața chiar și a celui mai generic tatuaj contemporan de colibri, iar practica onestă pentru tatuatorii activi este să cunoască aceste fluxuri și să le poată discuta cu clienții care întreabă.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu colibri

Dacă te gândești la un tatuaj cu colibri, patru întrebări utile de orientare:

  1. Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Interpretarea aztecă sau mexicană a lui Huitzilopochtli este diferită de interpretarea andină Nazca, care este diferită de interpretarea iconografică maya, care este diferită de interpretarea kachina Pueblo Zuni sau Hopi, care este diferită de interpretarea basmului popular Cherokee, care este diferită de interpretarea patrimoniului național din Trinidad și Tobago, care este diferită de interpretarea memorială contemporană mexicană-americană, care este diferită de interpretarea modestă a flash-ului din era Sailor Jerry americană, care este diferită de interpretarea minimalistă, acuarelă sau realism din era Instagram contemporană. Tradițiile se suprapun în unele locuri și multe compoziții pot purta mai multe simultan, dar greutatea pe care vrei să o porți modelează conversația despre design. Fluxurile indigene americane sunt cele mai profunde straturi istorice; modurile minimaliste și acuarelă contemporane sunt cele mai larg deschise în contexte culturale.
  1. Ce relație de patrimoniu cultural ai cu designul? Un purtător cu moștenire culturală directă mexicană, mexican-americană, andină, peruană, maya, Pueblo, Hopi, Cherokee, trinidadiană sau mai largă latino-americană angajează o moștenire culturală care coboară prin transmitere culturală directă. Un purtător fără acea moștenire culturală care comandă o compoziție care face referire explicită la una dintre aceste tradiții specifice angajează iconografie indigenă sau specifică culturii fără contextul patrimoniului cultural care îi ancorează greutatea. Practica onestă este să știi la ce se referă designul și să întrebi dacă greutatea specifică este potrivită pentru a fi purtată. Un purtător non-indigen care comandă un colibri minimalist sau acuarelă generic fără referință culturală specifică nu se apropie; designul face parte din estetica contemporană mai largă a tatuajelor.
  1. Ce compoziție? Un singur colibri este o declarație diferită de compoziția botanică canonică colibri-și-floare, de compoziția memorială colibri-și-banderolă cu nume, de compoziția explicită Huitzilopochtli mexicană, de compoziția geoglifă Nazca, de o compoziție chicano colibri-și-calendar aztec. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a-ți face un tatuaj cu colibri.
  1. Ce stil? Colibri în stil american tradițional îmbătrânesc diferit față de colibri în stil realism; colibrii neo-tradiționali se așază diferit pe corp față de colibrii blackwork; colibrii acuarelă necesită mai multă întreținere de retușare de-a lungul deceniilor decât lucrările tradiționale cu contururi groase. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a colibriului american tradițional (aplatizarea deliberată a culorii, grosimea conturului, optimizarea pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor) este unul dintre principalele avantaje practice ale designului; alegerea acuarelei sacrifică o parte din acea durabilitate pentru frumusețea de suprafață a esteticii acuarelei.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Colibriul este unul dintre cele mai populare motive cu păsări mici în practica contemporană, iar tiparele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine în diversele moduri estetice sunt extinse documentate și bine predate. Greutatea iconografică indigenă americană mai profundă pe care o poartă pasărea este parte din ceea ce o face un motiv semnificativ de comandat, iar un tatuator activ care cunoaște fluxurile te poate ajuta să faci o alegere de design care să onoreze greutatea istorică și culturală pe care vrei să o porți.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea care a produs flash modest cu colibri alături de producția canonică de rândunele și vrăbii la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până în 1973.
  • Tradiția Tatuajului Marinar. Tradiția maritimă mai largă post-Cook care a produs vocabularul paralel de flash cu rândunele, vrăbii și păsări mici în care colibriul a intrat modest la mijlocul secolului al XX-lea.
  • Vrăbia în Istoria Tatuajelor. Motivul paralel cu pasăre mică în tradiția iconografică occidentală mai largă; pasărea de casă a canonului flash american tradițional.
  • Rândunica în Istoria Tatuajului. Motivul paralel cu pasăre mică și pasărea canonică de călătorie a canonului flash american tradițional.
  • Porumbelul în istoria tatuajelor. Motivul paralel cu pasăre mică și iconografia sacră a păsării creștine canonice, lângă care se află flash-ul modest american tradițional cu colibri.
  • Fluturele în Istoria Tatuajelor. Motivul paralel cu creatură mică în tradiția iconografică occidentală și mesoamericană mai largă; în teologia mexicană, fluturele însoțește colibriul ca o formă a războinicilor morți care se întorc pe pământ.
  • Vulturul în Istoria Tatuajelor. Motivul paralel cu pasăre mare și elementul central al stemei mexicane (vulturul pe nopal mâncând un șarpe, semnul fondator mexican dirijat de Huitzilopochtli).
  • Trandafirul în Istoria Tatuajelor. Floarea canonică americană tradițională cu care colibriul este uneori asociat în compoziții sentimentale.
  • Stilul de tatuaj tradițional american. Familia stilistică mai largă în care se încadrează flash-ul modest american tradițional cu colibri.
  • Stilul neo-tradițional de tatuaj. Mișcarea de revitalizare din anii 2000 în care colibriul a primit o expansiune contemporană.
  • Stilul Tatuajului Acuarelă. Estetica contemporană a acuarelei din anii 2010 care a produs una dintre principalele moduri moderne de colibri.
  • Stilul de Tatuaj Blackwork. Tradiția contemporană blackwork care a produs modurile geometrice și dotwork de colibri.

Surse

  • Sahagún, Bernardino de, și colaboratori indigeni Nahua. Codexul Florentin (Historia General de las Cosas de Nueva España), cca. 1545-1577. Enciclopedie etnografică în douăsprezece cărți, în limbile Nahuatl și spaniolă, despre societatea mexicană, compilată la Colegiul Santa Cruz de Tlatelolco. Manuscris principal la Biblioteca Medicea Laurenziana, Florența. Sursa primară fundamentală pentru religia mexicană, inclusiv material extins despre Huitzilopochtli și tradiția reîncarnării colibri-războinic.
  • Carrasco, David. City al sacrificiului: Imperiul Aztec și rolul violenței în Civilization. Beacon Press, 1999. Principala lucrare academică modernă despre cosmologia imperială mexicană, inclusiv discuții extinse despre Huitzilopochtli ca zeitate protectoare și logica teologică a tradiției colibri-ca-războinic.
  • Carrasco, David. Religiile Mesoamerica: Cosmovision and Ceremonial Centres. Harper and Row, 1990; ediție revizuită Waveland Press, 1998. Tratament sintetic al religiei mesoamericane, inclusiv tradiția mai largă a colibriului ca mesager al spiritelor în contexte mexicane, maya și mai largi mesoamericane.
  • León-Portilla, Miguel. Gândirea Aztec și Culture: Un studiu al minții nahuatl Ancient. University of Oklahoma Press, 1963. Publicat inițial în spaniolă ca La filosluiía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Reconstrucția modernă fundamentală a filozofiei Nahua precolumbiene din surse în limba Nahuatl, inclusiv tratamentul lui Huitzilopochtli și tradiția vieții de apoi a războinicilor.
  • Schele, Linda, și Mary Ellen Miller. Sângele regilor: Dinastie și ritual în arta Maya. George Braziller în asociere cu Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Catalogul expoziției de referință și sinteza care a transformat înțelegerea modernă a religiei și ideologiei regale maya, inclusiv locul colibriului în iconografia maya.
  • Reinhard, Johan. The Nazca Lines: A New Perspective on Their Origin și Meaning. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; a 6-a ediție engleză 1996. Principala lucrare academică modernă despre Liniile Nazca, inclusiv geoglifa colibri, cu interpretarea rituală și ceremonială a figurilor.
  • Aveni, Anthony F. Imperiile timpului: calendare, ceasuri și culturi. Basic Books, 1990; ediție revizuită University Press of Colorado, 2002. Tratament al tradițiilor astronomice și calendaristice andine, inclusiv Liniile Nazca.
  • Aveni, Anthony F. (ed.). The Lines lui Nazca. American Philosophical Society, 1990. Volum editat de eseuri academice despre Liniile Nazca, inclusiv principalele tratamente arheologice moderne.
  • Skutch, Alexșier F. The Life lui the Hummingbird. Crown Publishers, 1973. Principala lucrare naturalistă despre biologia, comportamentul și ecologia colibriilor, inclusiv endemismul familiei în Americi și caracteristicile anatomice unice ale articulației umărului care permit zborul susținut de planare.
  • Stiles, F. Gary. Pasărea colibri Birds. În Schuchmann, Familia Trochilidae, Manualul Birds al World (del Hoyo, Elliott, și Sargatal eds., Lynx Edicions), 1999. Referința ornitologică modernă principală pentru familia Trochilidae.
  • Mooney, James. Miturile Cherokee. Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1900; republicat Dover Publications, 1995. Compilația fundamentală de povești populare Cherokee, inclusiv povestea recuperării tutunului pentru oameni de către pasărea colibri.
  • Cushing, Frank Hamilton. Zuni Fetiches. Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. Documentare etnografică timpurie a religiei și culturii materiale Zuni, inclusiv material despre pasărea colibri.
  • Cushing, Frank Hamilton. Schițe ale miturilor creației Zuni. Al treisprezecelea raport anual al Biroului de Etnologie Americană, Instituția Smithsonian, 1896.
  • Bunzel, Ruth. Miturile originii Zuni, Poezia rituală Zuni, și Introducere în Ceremonialism Zuni. În cel de-al patruzeci și șaptelea raport anual al Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1932. Lucrare fundamentală modernă de specialitate despre religia Zuni, inclusiv locul păsării colibri în anul religios Zuni.
  • Wright, Barton. Kachinas: documentarul unui artist Hopi. Northland Press, 1973; ediții revizuite până în anii 1980. Lucrarea de referință modernă principală despre iconografia kachina Hopi, inclusiv kachina pasăre colibri (Tocha).
  • Furst, Peter T. Halucinogene și Culture. Chandler and Sharp, 1976. Tratarea religiei șamanice mezoamericane mai largi, inclusiv locul păsării colibri în vocabularul mesagerilor spirituali.
  • Furst, Peter T. Visions al unui șaman huichol. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Eseuri colectate despre religia șamanică Huichol și mezoamericană mai largă.
  • Peterson, Jeanette Favrot. Vizualizarea Guadalupe: De la Black Madonna la Queen al Americas. University of Texas Press, 2014. Tratarea sincretismului indigeno-catolic mexican, inclusiv vocabularul vizual mai larg în care apar uneori imagini cu păsări colibri.
  • Tezozómoc, Hernșio Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Compilată în jurul anului 1598. Ediție critică modernă de Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Cronică indigenă Mexica timpurie din perioada colonială, inclusiv narațiunea fondării Tenochtitlanului și tradiția ghidării Huitzilopochtli.
  • Popol Vuh. Cartea sacră a Maya K'iche', compilată la mijlocul secolului al XVI-lea din surse orale și picturale de dinaintea cuceririi, păstrată în manuscrisul copiat de Francisco Ximénez în jurul anilor 1701-1703. Multiple traduceri moderne, inclusiv traducerea standard în engleză de Dennis Tedlock, Simon and Schuster, 1985; revizuită în 1996.
  • Guvernul Trinidad și Tobago. Stema acordată prin decret regal, 9 august 1962. Registrul heraldic oficial al emblemei naționale a națiunii insulare gemene, care încorporează pasărea colibri.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ediția publicată principală a arhivei de flash-uri de pe Hotel Street, inclusiv flash-uri modeste cu păsări colibri, alături de producția canonică de rândunele și vrăbii.
  • Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane de după 1970 și a relației sale cu vocabularul iconografic al Pacificului și al zonei Asia-Pacific.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Tratarea modernă principală de specialitate a tradiției tatuajelor de marinar și a vocabularului mai larg de motive de tatuaj din clasa muncitoare occidentală.
  • Sșiers, Clinton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediția revizuită 2008. Contextul sociologic pentru adoptarea tatuajului de către clasa muncitoare.
  • Krutak, Lars. Kalinga Tattoo: Ancient și Modern Expresii ale Tribal. Edition Reuss, 2010. Tratarea tradițiilor de tatuaj indigen și a cadrului mai larg al conversației despre aproprierea culturală.
  • Cu cerneală, Tatuaj Life, Skin și Ink, și publicații mai largi din comerțul cu tatuaje contemporane. Acoperirea creșterii păsărilor colibri din era Instagram de după 2010 și a modurilor estetice contemporane de acuarelă, minimalist și realism.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).