The kitsune tsukaitsukaiThe Fox and the Jewel The Fox și the Jewel kyūbi no kitsune kyūbi nu kitsuneTamamo-no-Mae șiirezumiirezumi sau gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune.zenko și nogitsune distincția, statuile vulpe de piatră și bibelourile votive, fondarea din 711 d.Hr. a Fushimi Inari-taisha și cele aproximativ 32.000 de altare afiliate (sondaj din 1985 al Asociației Naționale a Sanctuarelor Shinto).Ce înseamnă un tatuaj cu chita?

Ce înseamnă un tatuaj cu chita?

Un tatuaj de kitsune înseamnă cel mai adesea vulpea din tradiția Shinto și folclorică japoneză, purtând interpretări de inteligență, transformare și mesager sacru, în funcție de compoziție. În cultul Inari documentat, vulpea este mesagerul lui Inari Ōkami, zeitatea orezului și a prosperității, și este interpretată ca fiind binevoitoare și (善狐, "vulpe bună"). În folclor, vulpea este un metamorf care ia formă umană, iar vulpea cu nouă cozi kyūbi nu kitsune este interpretată ca fiind cea mai puternică și mai veche formă. Semnificația depinde de firul tradiției din care se inspiră designul și de faptul dacă este binevoitoare (vulpea Inari) sau șireată (vulpea sălbatică distincția, statuile vulpe de piatră și bibelourile votive, fondarea din 711 d.Hr. a Fushimi Inari-taisha și cele aproximativ 32.000 de altare afiliate (sondaj din 1985 al Asociației Naționale a Sanctuarelor Shinto).). Acesta este un motiv japonez specific cultural, nu o vulpe generică.

De unde provin chitele?

Kitsune provine din tradiția Shinto și folclorică religioasă japoneză. Istoria documentată susține că vulpile sălbatice erau observate în jurul câmpurilor agricole, unde vânau rozătoarele care amenințau recolta de orez, și erau binevenite de fermieri și integrate în cultul Inari ca mesageri sacri ai zeității. Înregistrările literare din perioada Heian (794-1185 d.Hr.) consemnează povești despre vulpi care iau formă umană, frecvent ca femei frumoase, pentru a înșela sau a se căsători cu oameni. Principalul punct de sprijin academic în limba engleză pentru tradiția Inari și kitsune este lucrarea lui Karen A. Smyers The Fox și the Jewel (University of Hawai'i Press, 1999), iar studiul anterior al lui U. A. Casal despre animalele vrăjitoare japoneze oferă referința fundamentală anterioară lui Smyers.

Ce înseamnă un tatuaj cu o vulpe cu nouă cozi (kyūbi no kitsune)?

Un tatuaj de vulpe cu nouă cozi face cel mai adesea referire la kyūbi nu kitsune (九尾の狐), cea mai puternică formă a spiritului vulpii în folclorul japonez. Folclorul susține că o kitsune crește o nouă coadă aproximativ la fiecare o sută de ani și că vulpile cele mai vechi și mai puternice ajung la nouă cozi după aproximativ o mie de ani de viață, moment în care blana este uneori descrisă ca devenind albă sau aurie, iar vulpea urcă într-un registru ceresc. În tatuajul clasic japonez, figura apare cel mai adesea prin narativul Tamamo-no-Mae, reprezentată extensiv în gravurile pe lemn din perioada Edo (1603-1868), în special în compozițiile lui Utagawa Kuniyoshi din anii 1840 și 1850. gumiho coreeană și huli jing chineză sunt tradiții de vulpi est-asiatice înrudite, dar distincte și nu ar trebui confundate cu figura japoneză.

Cine este Tamamo-no-Mae?

Tamamo-no-Mae este legendara frumusețe de curte de la sfârșitul perioadei Heian care, în folclor, a fost dezvăluită ca fiind o vulpe metamorfă cu nouă cozi. Relatările larg răspândite susțin că ea a servit ca o doamnă de companie favorită a împăratului Toba (domnie 1107-1123), că împăratul s-a îmbolnăvit misterios și că ghicitorul de la curte Abe no Yasuchika i-a identificat adevărata formă ca fiind o kyūbi nu kitsune. Vulpea a fugit pe câmpiile din Nasu, în actuala prefectură Tochigi, unde a fost vânată, iar folclorul susține că spiritul ei a devenit „Piatra ucigașă”; relatările variază și unele leagă intriga de împăratul Konoe. (殺生石), „Piatra ucigașă”, o piatră despre care se spune că eliberează otravă și ucide tot ce o atinge. Unele relatări leagă intriga de un complot împotriva împăratului Konoe, iar relatările variază; versiunea Toba și Nasu este cea mai frecvent redată în tatuajul clasic.

Este un tatuaj cu chita o apropriere culturală?

Un tatuaj de kitsune este un motiv japonez specific cultural, mai degrabă decât o vulpe generică, iar încadrarea onestă depinde de redare, de practician și de înțelegerea purtătorului. Tradiția japoneză irezumi este, în general, deschisă clienților non-japonezi în cadrul protocoalelor practicanților ereditari, iar linia Horiyoshi III din Yokohama a format ucenici non-japonezi, cel mai notabil Horikitsune (Alex Reinke). Un kitsune aplicat de un practician care lucrează în registrul clasic gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune. cu cunoștințe despre tradiția Inari și narativul Tamamo-no-Mae, participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Un „kitsune” aplicat ca decor exotic generic, cu elemente sacre legate de Inari tratate neglijent, aplatizează o tradiție vie. Poziția Atlas este că purtătorii ar trebui să știe ce este vulpea înainte de a o purta.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu chita?

Plasările comune urmează logica compoziției clasice japoneze, mai degrabă decât convenția occidentală a unui singur motiv. Spatele (senaka) este plasarea canonică pentru kitsune ca subiect principal, cu elemente sezoniere și atmosferice înconjurătoare care furnizează câmpul. Mâneca și coapsa acomodează figura integrată cu motive de cireș, frunze de arțar, vânt și apă. Masca de kitsune arată bine la scară mai mică pe antebraț sau pe brațul superior. Discutați plasarea și compoziția cu un practician instruit în registrul japonez; în irezumi clasic, regiunea corpului și elementele înconjurătoare fac parte din semnificație, nu doar din estetică.

Chita în Shinto și folclorul japonez

Kitsune se află la punctul de întâlnire a două registre pe care motivul tatuajului le moștenește împreună: vulpea sacră Inari a practicii Shinto și vulpea metamorfă a narațiunii populare.

Registrul Inari este ancora religioasă documentată. Inari Ōkami este zeitatea Shinto a orezului, agriculturii, sake-ului, industriei și prosperității, o figură complexă numită bărbat, femeie și androgină, în funcție de context. Vulpea este mesagerul lui Inari (tsukai), nu zeitatea însăși, o distincție pe care cercetarea academică o păstrează cu grijă. Sanctuarul principal este Fushimi Inari-taisha din sudul Kyoto, fondat în 711 d.Hr., unde mii de porți tsauii vermilion urcă pe Muntele Inari, iar statui de kitsune de piatră flanchează intrările, adesea împodobite de credincioși cu bavețele votive roșii (yodarekake). Un sondaj din 1985 realizat de Asociația Națională a Sanctuarelor Shinto a numărat aproximativ 32.000 de sanctuare dedicate lui Inari, mai mult de o treime din toate sanctuarele Shinto din Japonia, motiv pentru care vulpea este printre cele mai omniprezente animale sacre din peisajul japonez. Această figură este bine documentată în lucrarea lui Smyers The Fox și the Jewel (University of Hawai'i Press, 1999), tratamentul etnografic definitiv în limba engleză, și este tratată în intrarea vulpea Pocket Guide a Atlasului.

Registrul folcloric curge alături de cel sacru. Înregistrările literare din perioada Heian detaliază vulpi care iau formă umană, apărând frecvent ca femei frumoase, pentru a înșela sau a se căsători cu oameni. Folclorul împarte în general spiritele vulpi în două tipuri: și (善狐), vulpile binevoitoare asociate cu Inari care aduc fertilitate, bogăție și protecție, și distincția, statuile vulpe de piatră și bibelourile votive, fondarea din 711 d.Hr. a Fushimi Inari-taisha și cele aproximativ 32.000 de altare afiliate (sondaj din 1985 al Asociației Naționale a Sanctuarelor Shinto). (野狐) sau vulpile sălbatice de câmp, uneori grupate sub denumirea yako, care se bucură de șotii, rătăcesc călătorii și, în unele povești, posedă pe cei neprevăzători. Este important pentru iconografie faptul că Shinto nu are un concept de rău moral absolut. Chiar și vulpea șireată este o forță naturală a șotiilor, mai degrabă decât un agent demonic, iar reprezentarea dominantă Inari este binevoitoare și protectoare. Unele site-uri comerciale de tatuaje descriu kitsune ca un „diavol rău”, iar această încadrare este contestată de tradiția însăși și nu este modul în care figura este interpretată în contextul religios-folcloric japonez.

Vulpea cu nouă cozi și registrul ceresc

Numărul de cozi este cel mai clar gramatică vizuală a vârstei și puterii kitsune. Folclorul susține că o kitsune crește o nouă coadă aproximativ la fiecare o sută de ani și că vulpile cele mai vechi și mai puternice ajung la nouă cozi după aproximativ o mie de ani de viață. La acel moment, unele relatări descriu blana ca devenind albă sau aurie, iar vulpea urcă într-un registru ceresc, tenko (天狐), descrisă în tradiția liturgică Inari ca una dintre clasele superioare de vulpi. Vulpea cu nouă cozi kyūbi nu kitsune este cea mai puternică formă, iar în relatările cerești poate vedea și auzi pe distanțe mari.

Acest material este folclor, iar motivul tatuajului îl tratează ca atare. Schema de o sută de ani per coadă și o mie de ani pentru a ajunge la nouă cozi este convenția pe care tatuatorii activi și clienții se bazează atunci când aleg un număr de cozi. Figura poartă, de asemenea, hoshi no tama (星の玉), „mingea stea” sau giuvaerul care îndeplinește dorințe, în unele compoziții: o sferă ținută în gura vulpii sau la vârful unei cozi, despre care folclorul spune că deține o parte din sufletul sau puterea kitsune. Atât schema numărului de cozi, cât și hoshi no tama sunt elemente folclorice stabile, mai degrabă decât fapte istorice documentate, iar pagina le clasifică ca folclor în consecință.

Vulpea cu nouă cozi nu este exclusiv japoneză, ceea ce este cea mai frecventă sursă de confuzie în lucrările contemporane. gumiho coreeană și huli jing chineză sunt tradiții distincte de vulpi cu nouă cozi din Asia de Est, iar figura chineză apare în surse clasice cu mult înainte ca narațiunile japoneze despre kitsune să se stabilizeze. Un tatuator activ ar trebui să știe din care dintre cele trei tradiții provine un anumit design.

Chita în tatuajul japonez clasic

Kitsune a intrat în iconografia tatuajelor prin tatuajul clasic japonez, tradiția bodysuitului cunoscută sub numele de irezumi sau gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune., care a extras volumul de subiecte substanțial din gravurile pe lemn din perioada Edo (ukiyo-e). Cea mai importantă transmitere a fost narațiunea Tamamo-no-Mae. Vulpea cu nouă cozi care a luat forma unei curtezane a fost reprezentată pe larg în gravurile din perioada Edo, iar Utagawa Kuniyoshi compozițiile din anii 1840 și 1850 sunt ancora principală pentru mișcarea figurii pe piele. Gravurile lui Kuniyoshi cu războinici și supranatural sunt documentate ca o sursă majoră pentru clasicul gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune. repertoriu, iar narațiunea vulpii-curtezane se încadrează în acel repertoriu alături de dragonii, demonii și eroii populari care domină tradiția.

Două fire iconografice apar în lucrările clasice cu vulpi. Primul este figura narativă: vulpea-femeie din legenda Tamamo-no-Mae, adesea arătată în timpul transformării cu umbra sau silueta vulpii proiectată în spatele unei doamne de la curte, un dispozitiv pe care tradiția gravurilor pe lemn îl folosea pentru a semnala natura adevărată ascunsă. Al doilea este masca kitsune, fața albă de vulpe cu marcaje roșii și aurii folosită în teatrul Noh, în kagura (dans ritual Shinto) și în festivalurile de la sanctuare, unde vulpea apare ca un spirit sau ca un aducător de noroc în spectacolele de fertilitate. Masca se citește în lucrările de tatuaj ca performanță, intenție ascunsă și adaptare socială, purtarea unei fețe peste o față.

În registrul clasic, kitsune este rareori o imagine independentă. Se integrează într-un câmp compozițional continuu cu elemente sezoniere și atmosferice, cel mai adesea floare de cireș (sakura) și frunză de arțar (momiji), bare de vânt și apă. Această integrare face parte din gramatica tradiției. O compoziție kitsune construită în stilul irezumi japonez , fie aplicată prin metoda trasă manual tebsaui , fie cu mașina, urmează aceeași logică de asociere sezonieră care guvernează floarea de cireș, bu jornal, koi, și dragon subiecte.

Masca de chita și cum se interpretează

Masca kitsune merită o tratare separată deoarece este forma cel mai frecvent solicitată la scară mai mică și cel mai frecvent interpretată greșit. Masca este un element documentat al spectacolului și ritualului japonez: apare în teatrul Noh și kabuki, în kagura dans ceremonial Shinto și la festivalurile de la sanctuar, unde figura vulpii aduce noroc în spectacole cu tematică de fertilitate. Forma clasică este o față albă cu marcaje pictate roșu și auriu.

În arta tatuajului, masca se citește ca spectacol și ascundere. Deoarece kitsune este schimbătorul de formă care poartă o față umană peste natura sa de vulpe, masca comprimă întreaga temă a transformării într-un singur obiect: o față care este și un deghizare. Această interpretare este onestă față de tradiția sursă, deoarece utilizarea teatrală a măștii se bazează tocmai pe identitatea ascunsă a vulpii, dezvăluită treptat. Masca se potrivește natural cu floarea de cireș și arțar în compoziția clasică și funcționează la scară de antebraț sau braț superior, unde o figură narativă completă nu ar fi potrivită.

Asocieri de chite și ce înseamnă ele

Kitsune apare cel mai adesea într-o compoziție cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propria sa interpretare, iar în registrul clasic, asocierile urmează o logică sezonieră și narativă, mai degrabă decât o asociere liberă.

Kitsune plus floare de cireș (sakura). Cea mai comună asociere sezonieră. Floarea de cireș oferă registrul de efemeritate și frumusețe și ancorează compoziția în primăvară. Vezi floarea de cireș pentru gramatica motivelor sezoniere.

Kitsune plus frunză de arțar (momiji). Contrapartida de toamnă a asocierii cu floarea de cireș. Arțarul ancorează compoziția în toamnă și oferă un câmp de culori calde.

Kitsune plus hoshi no tama (minge stea). Vulpea care ține sau păzește bijuteria care dă dorințe. Folclorul susține că bijuteria conține o parte din sufletul sau puterea vulpii și că oricine o posedă poate comanda vulpii. Împerecherea pune accent pe supranatural și pe registrul magic-energetic.

Masca Kitsune plus figurina. Masca de vulpe purtată sau ținută de o figură umană sau care plutește lângă una, semnalând performanța, ascunderea și tema unei naturi adevărate ascunse.

Vulpe cu nouă cozi plus o figură de curte (Tamamo-no-Mae). Compoziția narativă, adesea cu umbra vulpei aruncată în spatele femeii pentru a semnala adevărata formă ascunsă. Aceasta este compoziția clasică canonică de kitsune și cea mai direct moștenită din tradiția din lemn Kuniyoshi.

Când un client întreabă despre o pereche care nu este în această listă, regula din registrul japonez este că logica sezonieră și narativă guvernează compoziția. Un practicant instruit în tradiție poate vorbi despre ce elemente aparțin împreună înainte ca orice ac să lovească pielea.

Creditarea tradiției sursă

Kitsune este deținut de o cultură și o credință vie. Vulpea Inari este o figură religioasă activă în practica șintoistă contemporană, venerată la Fushimi Inari-taisha și în zeci de mii de altare, iar vulpea populară este o parte vie a tradiției narative japoneze. Numirea acestei surse în mod explicit este linia de bază a practicii oneste.

Cea clasică gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune. protocolul se aplică aici la fel ca și celorlalți subiecți japonezi din Atlas. Calea sinceră pentru un client non-japonez interesat de iconografia clasică kitsune este să lucreze cu un practician instruit într-un mod ereditar. ereditară sau în registrul Horiyoshi III va arăta diferit față de aceeași vulpe realizată ca un lucru generic de studio. Dacă tradiția japoneză contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Linia contează, la fel și alfabetizarea. descendență, să implice substratul iconografic cu alfabetizarea despre tradiția Inari și narațiunea Tamamo-no-Mae și să accepte că motivul are o greutate culturală independentă de intenția estetică personală. The Hsauiyoshi III descendența Yokohama a instruit ucenici non-japonezi, în special Horikitsune (Alex Reinke) și japonezii mai larg. gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune. cohorta primește în general clienți occidentali respectuoși care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Îndrumarea conform căreia elementele sacre legate de Inari ar trebui tratate cu grijă reflectă o sensibilitate reală în tradiție și este cinstit de urmat, chiar și atunci când o anumită regulă de plasare este o chestiune de judecată a practicianului mai degrabă decât o doctrină fixă.

Aceasta nu este o atitudine de predicare și nu este o interdicție. Este același standard pe care îl aplică Atlasul dragon, koi, bu jornal, și floarea de cireș: cunoașteți tradiția în care lucrați, lucrați cu un practician care o cunoaște și lăsați iconografia să-și aducă sensul real, mai degrabă decât să o aplatizeze într-un decor exotic generic.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu chita

Dacă vă gândiți la un tatuaj kitsune, trei întrebări utile de încadrare:

  1. Care componentă a tradiției? Binevoitorul Inari și, șmecherul sălbatic distincția, statuile vulpe de piatră și bibelourile votive, fondarea din 711 d.Hr. a Fushimi Inari-taisha și cele aproximativ 32.000 de altare afiliate (sondaj din 1985 al Asociației Naționale a Sanctuarelor Shinto)., ceresc cu nouă cozi kyūbi nu kitsune, iar figura narativă Tamamo-no-Mae a citit diferit. Masca se citește din nou diferit. Decideți la ce componentă vă referiți înainte de a începe conversația de design, deoarece compoziția înconjurătoare decurge din aceasta.
  1. Ce compoziție? În registrul japonez, kitsune se integrează cu elemente sezoniere (floare de cireș, arțar), elemente atmosferice (vânt, apă) și elemente narative (figura doamnei de la curte, hoshi no tama). Compoziția face parte din sens. O vulpe de sine stătătoare se citește ca o alegere occidentală cu un singur motiv; o compoziție clasică se citește în cadrul gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune. gramatică.
  1. Ce practician? O kitsune realizată de un practician antrenat într-o linie ereditară sau în registrul Horiyoshi III va arăta diferit față de aceeași vulpe realizată ca un lucru generic de studio. Dacă tradiția japoneză contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Linia contează, la fel și alfabetizarea. Un tatuator activ, antrenat în registrul japonez, poate purta o conversație onestă cu tine despre toate trei. Vulpea kitsune este una dintre subiectele supranaturale bogate iconografic din repertoriul clasic și recompensează purtătorul care știe ce este vulpea.

Intrări înrudite

Surse

  • The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Inari Worship. University of Hawai'i Press, 1999. Tratamentul etnografic și istoric definitiv în limba engleză al tradiției Inari și kitsune și al iconografiei sale; ancora academică principală pentru această pagină. Casal, U. A. "The Goblin Fox and Badger and Other Witch Animals of Japan."
  • Folklore Studies Studii de folclorFellman, Sandi.
  • The Japanese Tattoo. The Japanese Tattoo. Inari Ōkami.
  • Wikipedia, coroborat cu etnografia Smyers. Context pentru vulpe ca mesager al lui Inari, distincția zenko și și distincția, statuile vulpe de piatră și bibelourile votive, fondarea din 711 d.Hr. a Fushimi Inari-taisha și cele aproximativ 32.000 de altare afiliate (sondaj din 1985 al Asociației Naționale a Sanctuarelor Shinto). Tamamo-no-Mae
  • și și Wikipedia, verificat încrucișat cu enciclopedia Yokai.jp și relatări suplimentare. Context pentru narațiunea frumuseții de curte de la sfârșitul perioadei Heian, serviciul împăratului Toba, divinatorul Abe no Yasuchika, fuga spre Nasu și Sesshō-seki „Piatra ucigașă”; relatările variază și unele leagă intriga de împăratul Konoe. Tattoo Archive (Winston-Salem), colecții de irezumi japonez, inclusiv linia Horiyoshi III și lista ucenicilor (listare curatoriată de Eva McCormack), coroborând punctul despre ucenicul non-japonez Horikitsune / Alex Reinke și cadrul mai larg de transmitere
  • horimono gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune. DeMello, Margo.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Editorial

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).