Koi (鯉, koi, „crap”) este emblema canonică japoneză irezumi a perseverenței, ambiției și transformării, ancorată în Tobi Koi către Ryūmon legenda în care un crap care urcă cascada Porții Dragonului (Ryūmon) de pe Râul Galben se transformă într-un dragon. Legenda coboară din surse clasice chineze din dinastia Han (202 î.Hr. - 220 d.Hr.) încoace și a intrat în cultura japoneză prin transmitere budistă și literară. Motivul a fost cristalizat pentru iconografia tatuajelor de seria de gravuri pe lemn din 1827 a lui Utagawa Kuniyoshi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, care a înfățișat eroi ai romanului chinezesc Shuihu zhuan ca fiind dens tatuați cu koi, dragoni, bujori și iconografie Suikoden. Koi a ajuns la flash-ul tradițional american prin corespondența Pacifică a lui Norman Collins din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu și a fost aprofundat de ucenicia lui Don Ed Hardy din 1973 în Gifu. Horiyoshi III din Yokohama (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946) este cel mai documentat maestru internațional în viață al koi-ului irezumi.

Ce înseamnă un tatuaj cu pește koi?

Un tatuaj cu pește koi se citește cel mai frecvent ca perseverență, ambiție și transformare prin efort susținut. Citirea este ancorată în Tobi Koi către Ryūmon legenda în care un crap care urcă cascada Porții Dragonului de pe Râul Galben se transformă într-un dragon, koi-ul emblematizând muncitorul care îndură greutăți pentru a atinge măiestria. În clasicul irezumi japonez, koi este un motiv al virtuții masculine, adesea piesa centrală într-o compoziție de spate sau de corp întreg. Citirea specifică se schimbă odată cu culoarea, direcția (înotând în sus versus în jos) și asocierile; profunzimea simbolică a koi-ului este una dintre cele mai dezvoltate din întregul vocabular horimono.

Ce simbolizează un tatuaj cu pește koi?

Un tatuaj cu pește koi simbolizează perseverența prin greutăți, ambiția, virtutea masculină și posibilitatea transformării dintr-un statut comun într-unul elevat. Promisiunea structurală a legendei este că efortul susținut împotriva curentului produce metamorfoză: crapul care înoată în sus pe Râul Galben și trece de Poarta Dragonului devine dragon. Koi este, de asemenea, asociat cu dragostea paternă și tradiția japoneză a Zilei Copiilor (Tango no Sekku, 5 mai) prin înrudita koinobori costumație cu ciorapi de crap, deși koinobori este o practică culturală separată și nu este în sine un motiv de tatuaj. În citirile occidentale contemporane, koi semnalează adesea lupta personală, recuperarea sau o tranziție de viață greu câștigată.

De unde provine tatuajul cu pește koi?

Tatuajul cu koi coboară din legenda Porții Dragonului Chinezesc (Lóngmén) documentată în surse clasice chinezești din dinastia Han încoace, în care un crap care urcă cascada de la Longmen de pe Râul Galben se transformă într-un dragon. Legenda a intrat în cultura japoneză prin transmitere budistă și literară și a fost sistematizată pentru iconografia tatuajelor de seria Suikoden din 1827 a lui Utagawa Kuniyoshi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, care a înfățișat eroii romanului chinezesc Shuihu zhuan ca fiind dens tatuați cu koi, dragoni și bujori. Imaginea koi a trecut direct de la gravurile lui Kuniyoshi pe piele prin ereditară sau în registrul Horiyoshi III va arăta diferit față de aceeași vulpe realizată ca un lucru generic de studio. Dacă tradiția japoneză contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Linia contează, la fel și alfabetizarea. din Edo (Tokyo modern) și Osaka. Motivul a ajuns la flash-ul tradițional american prin podul Pacific al lui Norman Collins din anii 1960 către Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu și a fost aprofundat de ucenicia lui Don Ed Hardy din 1973 în Gifu.

Ce înseamnă legenda koi de la Poarta Dragonului?

Legenda Porții Dragonului (Lóngmén în chineză, Ryūmon în japoneză) descrie o cascadă pe Râul Galben prin care orice crap care reușește să sară devine un dragon. Povestea este documentată în surse clasice chinezești din dinastia Han (202 î.Hr. - 220 d.Hr.) încoace și a intrat în cultura japoneză prin transmitere budistă și literară. Semnificația structurală a legendei este că efortul susținut împotriva curentului produce transformare: muncitorul, studentul sau recrutorul care îndură ascensiunea lungă câștigă metamorfoza într-o formă superioară. În irezumi japonez, compoziția Tobi Koi către Ryūmon (crap care sare spre Poarta Dragonului) descrie de obicei koi-ul în mijlocul săriturii, adesea cu transformarea dragonului începând. Asocierile de koi-care-devine-dragon sunt una dintre cele mai tatuate compoziții din horimono clasic.

Ce înseamnă culorile tatuajelor cu pește koi?

Culorile koi au citiri tradiționale și contemporane specifice, extrase parțial din nomenclatorul japonez de creștere a koi-ului (nishikigoi, „crap brodat”). Koi roșu (cel alb cu roșu Kohaku modelul este referința canonică de reproducere) înseamnă dragoste și sentiment intens, iar în unele interpretări, matriarha familiei. Koi negru (karasu(influențat de registrul) înseamnă depășirea adversității, koi-ul "războinic" și rezistența masculină. Koi galben sau auriu înseamnă prosperitate, bogăție și noroc. Koi albastru înseamnă seninătate și, în unele compoziții cu perechi de koi, naștere masculină opusă unui koi roșu feminin. Koi alb înseamnă succes și avansare în carieră. Koi calico sau multicolor este, de obicei, o alegere estetică contemporană, mai degrabă decât o interpretare simbolică fixă. Înotând în sus semnalează luptă și ambiție; înotând în jos semnalează sosire, succes sau finalizare.

Unde să-mi fac un tatuaj cu koi?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasamentul clasic japonez irezumi este o piesă completă pe spate cu koi-ul redat la scară, înotând în sus pe coloana vertebrală spre o compoziție a Porții Dragonului lângă umeri sau, în Tobi Koi către Ryūmon la săritură, cu transformarea dragonului începând. Plasamente pe tot brațul și pe jumătate de braț adaptează koi-ul la braț cu valuri, lotus sau frunze de arțar ca fundal. Coapsă și gambă acomodează lucrări mari cu un singur koi sau cu perechi de koi. Panou pe piept și coaste sunt comune pentru compoziții yin-yang cu perechi de koi. Bodysuit-ul clasic tratează koi-ul ca unul dintre principalele shudai (subiect principal) motive. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; forma fluidă și detaliile solzoase ale koi-ului necesită spațiu pentru a fi citite clar.

Pâraiele convergente ale tatuajului koi

Calea koi-ului în iconografia tatuajelor occidentale a trecut prin mai multe pâraie convergente. Înțelegerea care pârâu a furnizat ce semnificație ajută la deslușirea motivului pentru care un singur motiv are o asemenea profunzime în compoziții, epoci și contexte culturale.

Pârâul 1: Legenda chineză a Porții Dragonului de pe Râul Galben

Cel mai vechi punct de ancorare documentar al transformării koi-dragon este legenda chineză a Porții Dragonului (Lóngmén(龍門), atestată în surse chinezești clasice din dinastia Han (202 î.Hr. - 220 d.Hr.) încoace. Legenda localizează Poarta Dragonului ca o cascadă pe Râul Galben (Huang Hé) prin care orice crap care sare cu succes se transformă într-un dragon. Povestea este păstrată în multiple surse clasice, inclusiv în Sanqin Ji din secolul al III-lea, compilată de Xin Shi, și în referințe literare ulterioare din dinastiile Tang și Song. Săritura crapului a devenit o metaforă proverbială pentru succesul la examenele civile: se spunea că un erudit care a trecut examenele imperiale a "sărit Poarta Dragonului" (yuè lóngmén).

Iconografia chineză a Porții Dragonului s-a răspândit în Asia de Est prin transmitere budistă, comerț și contact politic, ajungând în Japonia în perioadele Nara (710-794 d.Hr.) și Heian (794-1185 d.Hr.). Redarea japoneză, Ryūmon, păstrează aceeași legendă, integrând-o în cadre cosmologice native. Imaginile chinezești cu koi din tradiția chineză prezintă de obicei peisajul Râului Galben cu detalii arhitecturale specifice regiunii și un dragon chinezesc cu cinci gheare la punctul de transformare; imaginile japoneze cu koi folosesc convenția cascadei japoneze și un dragon japonez cu patru gheare.

Pârâul 2: Peștele koi cultural japonez și tradiția koinobori

Koi-ul a fost stabilit ca simbol cultural japonez cu mult înainte de intrarea sa în iconografia tatuajelor. Creșterea selectivă a crapilor ornamentali (nishikigoi, "crap brodat") a început în satele de fermieri de orez din prefectura Niigata la începutul secolului al XIX-lea, cu reproducerea documentată a varietății Kohaku (alb cu roșu) începând cu anii 1830. Fermierii din Niigata au selectat crapii pentru culoare și model, producând Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, și alte varietăți numite pe care nomenclatura contemporană de creștere a koi-ului încă le folosește. Expoziția Taisho din 1914 de la Tokyo a introdus nishikigoi unui public național și Casei Imperiale.

The koinobori (鯉のぼり, "panglică de crap") arborează crapi de pânză de Ziua Copilului (Kodomo nu Salut, fostă Tango no Sekku, 5 mai). Obiceiul a apărut în perioada Edo (1603-1868) în rândul gospodăriilor samurailor, ca o dorință ca fiii să crească puternici și ambițioși ca crapul de la Poarta Dragonului. Panglicile de crap sunt arborate pe un pol înalt, cu o panglică pentru fiecare fiu, tradițional cu cel mai mare crap negru (magoi) reprezentând tatăl, un crap roșu reprezentând mama și panglici mai mici pentru fiecare copil. koinobori este o practică culturală japoneză separată și nu este în sine un motiv de tatuaj; se bazează pe același vocabular simbolic pe care îl folosește și koi-ul irezumi, dar nu trebuie confundat cu compoziția bodysuit-ului.

Pârâul 3: Seria Suikoden din 1827 a lui Kuniyoshi și cristalizarea tatuajului Edo

Evenimentul decisiv pentru koi ca motiv de tatuaj este Utagawa Kuniyoshi (1797 sau 1798 - 1861) și seria sa de gravuri în lemn Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Cei 108 eroi ai romanului popular Marginile Apei, Unul câte Unul"), proiectată între 1827 și aproximativ 1830 și publicată de editorul Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi a redat eroii romanului vernacular chinezesc din secolul al XIV-lea Shuihu zhuan (japoneză Suikoden) ca tatuaje dense: dragoni încolăciți pe spate, crapi înotând pe antebrațe, bujori și crizanteme umplând spațiul negativ, capete tăiate (namakubi) ca trofee de războinic.

Imaginile cu crapi și apă apar în mai multe compoziții ale eroilor din Suikoden din seria lui Kuniyoshi, care a redat tatuajele eroilor ca piese picturale de virtuoz și chiar a adăugat lucrări de tatuaj personajelor pe care romanul sursă nu le descrie niciodată ca fiind tatuate. Cea mai frecvent citată imagine sursă cu crapi este gravura eroului Tanmeijiro Genshogo, reprezentat luptând cu un crap gigantic sub apă, o compoziție care a devenit una dintre imaginile sursă canonice pentru lucrările ulterioare de tatuaj cu crapi din Japonia. Gravura Tanmeijiro circulă astăzi prin colecțiile marilor muzee de la Muzeul de Arte Frumoase din Boston; Muzeul Britanic; și Muzeul Brooklyn.

Adoptarea de către clasa muncitoare din perioada Edo a imaginilor lui Kuniyoshi este cauza structurală a tatuajului modern japonez cu crapi. Gravurile au trecut direct de pe pagină pe piele prin intermediul ereditară sau în registrul Horiyoshi III va arăta diferit față de aceeași vulpe realizată ca un lucru generic de studio. Dacă tradiția japoneză contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Linia contează, la fel și alfabetizarea. din Edo (Tokyo modern) și Osaka, iar rafinamentul tehnic al tehnicii de tatuaj manual tebori a permis lucrări extraordinar de detaliate ale solzilor de crap (uroko) și fundaluri cu apă curgătoare (namifuri) la scară.

Pârâul 4: Tradiția clasică japoneză irezumi koi și Tobi Koi to Ryūmon

Tradiția clasică japoneză irezumi cu crapi s-a cristalizat la sfârșitul perioadei Edo și a continuat prin perioada interzisă Meiji de după 1872 și perioada de legalizare de după 1948. Compoziția canonică a costumului complet este Tobi Koi către Ryūmon (飛び鯉と龍門, „crap sărind spre Poarta Dragonului”), în care crapul este reprezentat înotând pe cascada spre Poarta Dragonului, adesea în mijlocul săriturii cu transformarea dragonului începând. Compoziția este redată convențional ca o piesă completă pe spate, cu crapul urcând pe coloana vertebrală, cascada de-a lungul spatelui superior, iar forma emergentă a dragonului la umeri sau gât.

O compoziție canonică înrudită este cea independentă Tobi Koi (crap sărind) fără Poarta Dragonului explicită, reprezentând crapul în mijlocul săriturii deasupra apei, cu frunze de arțar (variantă de toamnă) sau flori de cireș (variantă de primăvară) semnalând anotimpul. Compoziția Koi-Ryū (crap transformându-se în dragon în mijlocul metamorfozei) face transformarea explicită, adesea cu capul crapului arătând deja trăsături draconice în timp ce corpul rămâne sub formă de crap.

Vocabularul tehnic horimono pentru crapi este foarte dezvoltat. Elementele standard includ corpul crapului în formă de S curgătoare; solzi (uroko) în modele diagonale strânse suprapuse, care necesită umbrire precisă tebori; mustăți (hige) care atârnă de maxilarul superior; ochi redați cu precizie frontală; și integrarea într-un fundal continuu de vânt și apă (namifuri) de valuri, stropi și forme de nori. Lucrările de costum complet lasă în mod convențional o fâșie verticală nemarcată pe centrul pieptului ( megane-suji, „linie de ochelari”) pentru a permite purtătorului să țină un chimono deschis la centru, ascunzând în același timp tatuajul.

Pârâul 5: Podul Pacific al lui Sailor Jerry către Horihide din Gifu

Vocabularul japonez al crapilor a intrat în grafica tradițională americană de tatuaj în principal prin Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) și corespondența sa din Pacific din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu, Japonia. Magazinul lui Collins de pe Hotel Street din Honolulu a produs grafică cu crapi care combina convențiile americane tradiționale cu contururi groase (linii negre curate, paletă limitată de saturație înaltă) cu vocabularul motivelor japoneze (crapi în formă curgătoare, lucrări de solzi, fundaluri cu apă și vânt). Corespondența Sailor Jerry către Horihide este documentată în Hardy Marks Publications și în cartea lui Yushi Takei Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri (LM Publishers / Universitatea din Washington Press, 2014).

Grafica cu crapi a lui Sailor Jerry este una dintre primele compoziții cu crapi de influență japoneză, răspândite pe scară largă în America. Lucrarea traduce în mod specific compoziția Tobi Koi în forma grafică tradițională americană, cu crapul sărind redat la scară de imagine unică, mai degrabă decât la scară de piesă completă pe spate, destinat aplicării ca o piesă independentă pe antebraț sau umăr.

Pârâul 6: Ucenicia lui Don Ed Hardy din 1973 în Gifu și Renașterea Tatuajului American

După moartea lui Collins în 1973, podul Pacific a trecut către Don Ed Hardy, a cărui ucenicie de cinci luni din 1973 în Gifu cu Kazuo Oguri (Horihide) a adus vocabularul clasic japonez horimono cu crapi în Renașterea Tatuajului American de după anii 1970. Studioul Realistic Tattoo al lui Hardy (fondat în 1974 în San Francisco) și ulterior Tattoo City au devenit principalele canale instituționale americane prin care s-a răspândit lucrarea stilului japonez cu crapi. Publicații Hardy Marks, fondată de Hardy în 1982, a publicat cărțile fundamentale de desene în limba engleză despre tradiție, inclusiv Tattoo Designs din Japan de Horiyoshi III (Hardy Marks, 1989/1990). Cele cinci volume ale Tattoo Time (Hardy Marks, 1982-1991) au amplificat și mai mult imaginile către un public occidental, cu o acoperire extinsă a crapilor în stil japonez pe parcursul seriei.

Relatarea lui Hardy la persoana întâi despre ucenicia din 1973 din Gifu și transmiterea ulterioară a vocabularului crapilor este documentată în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).

Pârâul 7: Horiyoshi III și linia de succesiune contemporană din Yokohama

Lucrarea contemporană în stil japonez cu crapi din Occident, de după anii 1990, este ancorată de Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka), care a fost numit Horiyoshi de a treia generație în 1971 de către Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) și operează din studioul său din Yokohama. Cărțile de desene publicate de Horiyoshi III includ volumul 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, cca. 2009-2010) și cartea fundamentală Hardy Marks Tattoo Designs din Japan.

Linia din Yokohama de transmitere internațională trece prin Horitaka (Takahiro Kitamura) și . State of Grace Tattoo San José Japantown; fost ucenic al lui Horiyoshi III și specialist în folclorul japonez, a cărui muncă intersectează tradiția kitsune. la State of Grace Tattoo în Japantown din San José, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III, și Filip Leu la Family Iron a familiei Leu din Elveția. Horitomo, în special, și-a construit o reputație internațională contemporană pentru lucrările cu crapi, inclusiv seria de cărți de desene Monmon Cats care combină imaginile cu crapi cu compoziții cu pisici. Expoziția JANM din 2014 Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Muzeul Național Japonez American, Los Angeles, curator Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este tratamentul principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv fotografii extinse cu crapi.

Koi în clasicul horimono japonez tebori

Crapii clasici japonezi irezumi sunt lucrări tehnic solicitante. Tehnica tradițională este tebori (literal „sculptură manuală”), folosind mânere de bambus sau metal ținute în mână, prevăzute cu multiple ace legate împreună în configurații specifice pentru contur, umbrire și saturație a culorii. Horishi împinge acele în piele într-un ritm controlat, adesea ținând mânerul perpendicular pe piele cu o mână, în timp ce cealaltă stabilizează unealta. Tebori produce umbrire și saturație a culorii pe care lucrul cu mașina nu le poate replica exact, iar lucrarea canonică a costumului complet cu crapi folosește umbrire tebori chiar dacă conturul este acum adesea aplicat cu mașina (o tehnică hibridă adoptată de Horiyoshi III la sfârșitul anilor 1990, după deceniile sale de prietenie cu Don Ed Hardy).

Gramatica compozițională a crapilor clasici irezumi este foarte dezvoltată. Elementele standard includ:

  • Corpul crapului redată într-o curbă în S fluidă, frecvent în mijlocul unui salt sau înotând în sus. Corpul este cel mai mare element de ancorare în spațiu negativ al compoziției.
  • Solzi (uroko) redată în modele diagonale strânse, suprapuse; lucrul la solzi este una dintre principalele semnături tehnice ale tebori și este adesea cea mai lentă parte a bodysuit-ului de aplicat.
  • Mustăți (hige) ieșind din maxilarul superior în linii lungi și fluide, convențional redate în tebori solid negru.
  • Ochi de obicei mari și orientați frontal, adesea cu o flacără sau un marcaj de înțelepciune în spate.
  • Fundal de vânt și apă (namifuri) integrând koi-ul într-un câmp pictural continuu cu valuri, stropi și ploaie.
  • Poarta Dragonului sau element de cascadă în masca Tobi Koi către Ryūmon compoziție, redată convențional cu apă în cascadă stilizată și o referință arhitecturală la Poarta Dragonului.
  • Element sezonier (frunze de arțar pentru toamnă; flori de cireș pentru primăvară; lotus sau crizantemă) stabilind registrul sezonier al compoziției.
  • Spațiu negativ redat prin umbrire tebori în loc să fie lăsat nemarcat, producând saturația profundă care distinge lucrul tradițional japonez pe bodysuit.

Plasarea canonică este o o piesă completă pe spate cu koi-ul înotând pe șira spinării spre Poarta Dragonului la umeri, sau un bodysuit complet integrând koi-ul ca principalul shudai pe spate și extinzându-se la panourile de piept, mâneci și coapse într-o compoziție continuă.

Koi în lucrarea americană de influență japoneză și neo-tradițională

Versiunea de koi pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc este koi-ul cu contur îndrăzneț de influență japoneză care a intrat în flash-ul tradițional american prin canalul Sailor Jerry către Horihide în anii 1960 și a fost aprofundat de ucenicia lui Hardy din Gifu din 1973. Koi-ul american de influență japoneză combină vocabularul motivelor japoneze (corp în curbă S fluidă, detaliu de solzi, fundal de apă și vânt) cu convențiile americane de contur îndrăzneț (linii negre curate, paletă limitată de saturație înaltă, logică compozițională occidentală).

The koi neo-tradițional amplifică și mai mult saturația, folosește contururi mai groase și aplică palete de culori extinse, inclusiv rozuri, movuri, turcoaz și alte culori din registrul contemporan. Lucrul neo-tradițional la koi integrează adesea elemente florale occidentale (trandafiri occidentali, bujori în culori neclasice) alături de ancora motivului japonez.

The koi realist contemporan folosește mașini de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce koi care arată ca fotografii subacvatice, adesea asociat cu nuferi, lotus sau efecte de refracție la suprafața apei. Koi-ul realist documentează mai degrabă decât simbolizează în modul tradițional american clasic; alegerea designului este acuratețea fotografică mai degrabă decât fluxul iconografic.

The koi geometric contemporan blackwork reduce koi-ul la forme geometrice de contrast înalt, umbrire prin puncte sau ilustrație pură de linie. Koi-ul blackwork abstractizează iconografia istorică în timp ce o referențiază, și este unul dintre cele mai produse registre contemporane în scenele mai largi de blackwork european și australian.

Toate cele patru moduri contemporane descind din substratul Kuniyoshi 1827 Suikoden, chiar și atunci când nu seamănă deloc cu acesta. Compozițiile cu eroi din Suikoden rămân punctul de referință iconografic.

Culorile koi și semnificația lor

Culoarea în compoziția tatuajului koi operează în cadrul unor convenții tradiționale și contemporane specifice, multe extrase din nishikigoi nomenclatura de creștere a crapilor koi.

Koi roșu este cea mai tatuată culoare unică. În nishikigoi nomenclatura de creștere, varietatea canonică cu model roșu este Kohaku (紅白), un crap cu corpul alb și marcaje roșii, stabilizat pentru prima dată în Prefectura Niigata în anii 1830. Koi-ul roșu se citește în lucrul de tatuaj ca dragoste, sentiment intens și (în unele interpretări ale compozițiilor cu koi pereche) matriarha familiei. În koinobori tradiția panglicilor, crapul roșu reprezintă mama.

Koi negru (bazându-se pe registrul karasu-influențat "crapul-cioară" și colorația originală a crapului sălbatic magoi ) se citește ca depășirea adversității, koi-ul "războinic", rezistența masculină și (în koinobori tradiție) tatăl. Lucrul tebori alb-negru fără culoare este, de asemenea, frecvent denumit "koi negru" în contexte occidentale, deși termenul clasic horimono acoperă un registru diferit.

Koi galben sau auriu (cel Yamabuki Ogon în nishikigoi nomenclatura) se citește ca prosperitate, bogăție și noroc. Koi-ul auriu este deosebit de comun în compozițiile cu registru de succes în afaceri.

Koi albastru se citește ca seninătate și calm. În unele interpretări ale compozițiilor cu koi pereche, koi-ul albastru se citește ca naștere masculină opusă unui koi feminin roșu; aceasta este o lectură contemporană, nu o convenție clasică horimono.

Koi alb se citește ca succes și avansare în carieră. Koi-ul alb este comparativ rar ca piesă individuală, dar apare în compoziții cu mai mulți koi unde se potrivește cu koi mai închiși pentru contrast.

Koi calico sau multicolor (bazându-se pe registrul Taisho Sanshoku și Showa Sanshoku ) este de obicei o alegere estetică contemporană, mai degrabă decât o semnificație simbolică fixă. Registrul calico este popular în lucrul realist.

Simbolismul direcțional este la fel de semnificativ ca și culoarea. Înotând în sus semnalizează lupta, ambiția și Tobi Koi către Ryūmon registrul: muncitorul încă în ascensiune. Înotând în jos semnalizează sosirea, succesul sau finalizarea: muncitorul care a trecut de Poarta Dragonului. Alegerea direcțională este o decizie iconografică reală și ar trebui făcută deliberat.

Asocieri comune de koi și semnificația lor

Koi apare în compoziții irezumi cu mai multe elemente mult mai des decât ca o figură individuală. Asocieri standard:

Koi + valuri (namifuri). Compoziția de fundal implicită. Koi redat înotând prin modele stilizate de valuri, adesea cu detalii de stropi la punctul de săritură. Cea mai frecvent tatuată compoziție irezumi cu koi.

Koi + cascadă (compoziție Poarta Dragonului, Tobi Koi către Ryūmon). Compoziția narativă completă canonică. Koi în mijlocul săriturii spre Poarta Dragonului, cu transformarea dragonului începând. Convențional o piesă completă pe spate. Asocieri este declarația iconografică centrală a tradiției koi.

Koi + dragon (koi-ul-devenind-dragon în mijlocul metamorfozei, Koi-Ryū). Transformarea făcută explicită, adesea cu capul koi-ului arătând deja trăsături draconice (mustăți, coarne, gheare începând să apară) în timp ce corpul rămâne sub formă de crap. Una dintre cele mai rafinate compoziții clasice japoneze și o asociere canonică japoneză irezumi. Referința încrucișată pentru această compoziție este pagina Ghidului de buzunar pentru dragoni (/sensuri/dragon), care acoperă transformarea din perspectiva dragonului.

Koi + floare de cireș (sakura). Compoziția sezonieră de primăvară. Floarea de cireș semnalează trecătoritatea și registrul primăverii. O asociere contemporană comună.

Koi + floare de lotus (hasu). Compoziția influențată de budism. Lotusul poartă asocieri de puritate și iluminare budistă; koi-ul poartă perseverență. Asocieri se citește ca ascensiune spirituală prin efort lumească.

Koi + crizantemă (kiku). Puterea asociată cu longevitatea și asocierea imperială. Crizantema este floarea imperială a Japoniei. O asociere de înalt statut.

Koi + nuferi. O asociere contemporană realistă care se bazează pe estetica iazului cu koi. Mai puțin înrădăcinată în horimono clasic și mai mult în iconografia occidentală a grădinilor de apă de la mijlocul secolului al XX-lea.

Doi koi (compoziții yin-yang sau koi-pereche). Compoziția cu doi koi redă de obicei un koi în roșu și unul în negru, sau unul înotând în sus și unul înotând în jos, într-o aranjare circulară yin-yang. Asocieri se citește ca echilibru, parteneriat sau uniunea contrariilor. Deosebit de comun în lucrările contemporane pentru cupluri.

Koi + frunze de arțar (momiji). Varianta sezonieră de toamnă. Frunzele de arțar semnalează registrul toamnei și se asociază cu koi-ul ca o compoziție continuă în timp (viața koi-ului de-a lungul anotimpurilor).

Koi + bujor (botan). Puterea și perseverența asociate cu opulența. Mai puțin comun decât dragon-și-peony, dar apare în horimono clasic. Bujorul este „regele florilor” în tradiția japoneză.

Koi + erou Suikoden. Compoziția narativă care face referire la gravura Tanmeijiro Genshogo sau la imagistica Kuniyoshi aferentă. Rară în lucrările contemporane, dar documentată în horimono clasic.

Context cultural: tradiția japoneză a koi și practica occidentală

Koi-ul japonez irezumi, ca și alte motive clasice irezumi, se încadrează într-o tradiție vie, cu linii de practicieni ereditari și protocoale specifice culturii. Contextul cultural onest are trei componente.

Tradiția japoneză a koi irezumi este deschisă clienților non-japonezi în cadrul autorității practicienilor ereditari. Horiyoshi III a antrenat ucenici non-japonezi, inclusiv Horikitsune (Alex Reinke), care a finalizat un ucenicie satelitară de șaptesprezece ani în linia Yokohama. Maeștrii seniori ai tradiției primesc în general cu respect clienții occidentali și ucenicii occidentali care lucrează în conformitate cu protocoalele tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică japoneză de koi horimono de la un practician din linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) participă la tradiție, nu o aproprie. Un client occidental care primește o lucrare clasică de koi în stil japonez de la un practician antrenat în afara liniei irezumi participă la un registru de tatuaj occidental influențat de japoneză, care este distinct structural, dar nu în mod inerent aproprietiv.

Legenda chineză a Porții Dragonului precede și informează tradiția japoneză. The Lóngmén legenda este documentată în surse chinezești din dinastia Han și este sursa transformării crap-în-dragon pe care iconografia japoneză Ryūmon o păstrează. Imagistica koi din tradiția chineză este iconografic distinctă de imagistica din tradiția japoneză în unele detalii compoziționale (un dragon chinezesc cu cinci gheare la punctul de transformare, mai degrabă decât un dragon japonez cu patru gheare; referințe arhitecturale chinezești specifice pentru Poarta Dragonului; un cadru al Râului Galben, mai degrabă decât o convenție japoneză a cascadei). Tatuatorii activi ar trebui să știe din ce tradiție dorește clientul să se inspire.

Koi-ul american occidental influențat de japoneză (linia Sailor Jerry / Hardy) este o transmitere istorică documentată și nu este aproprietivă. Podul Pacific de la Sailor Jerry la Horihide la Hardy este una dintre cele mai bine documentate transmiteri interculturale din istoria modernă a tatuajelor, iar koi-ul american influențat de japoneză rezultat este un registru occidental recunoscut în cadrul mai larg al Renașterii Tatuajului American. O persoană non-japoneză care obține un koi în stil japonez american de la un tatuator occidental nu aproprie tradiția japoneză; designul există într-un registru iconografic occidental stabilit, cu o istorie de transmitere cunoscută.

The koinobori (panglică de crap) tradiția de Ziua Copilului este o practică culturală japoneză separată și nu este un motiv de tatuaj. Panglicile de crap arborate pe 5 mai se bazează pe același vocabular simbolic pe care îl folosește și koi-ul irezumi (metafora Porții Dragonului, registrul virtuții masculine și al iubirii paterne), dar obiceiul panglicilor și motivul bodysuit-ului nu ar trebui confundate. Un tatuaj în stil koinobori(o panglică de crap din material textil redată ca tatuaj) este o alegere stilistică contemporană și nu un registru horimono clasic.

Conexiuni celebre de tatuaje cu koi

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka) este cel mai documentat la nivel internațional maestru irezumi koi în viață. Studioul său din Yokohama a produs mii de compoziții koi pe tot corpul începând cu 1971. Muzeul de Tatuaje Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale. Cartea sa de desene 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009 până în 2010) include imagini extinse cu koi, referindu-se la substratul Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia este cea mai documentată la nivel internațional linie de tatuaje japoneză de după război, inclusiv lucrările sale cu koi.
  • Horihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu în 1973. Principalele referințe în limba engleză despre Horihide sunt cartea lui Yushi Takei Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) și cartea lui Oguri GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), ambele documentând lucrările lui Horihide cu koi.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins a introdus vocabularul japonez al koi în flash-ul tradițional american prin magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, în anii 1960. Corespondența sa din Pacific cu Horihide din Gifu a produs primul flash de koi influențat de japoneză, distribuit pe scară largă în America. Collins a murit pe 12 iunie 1973 în Honolulu, la câteva săptămâni înainte de plecarea lui Hardy în Gifu.
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția japoneză a koi horimono prin ucenicia sa de cinci luni din 1973 în Gifu cu Horihide, studioul său Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume din Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 până în 1991). Relatarea sa la persoana întâi se găsește în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 până în 2007) a preluat magazinul de pe Hotel Street al lui Sailor Jerry după moartea lui Collins din 1973 și a continuat producția de flash de koi influențat de japoneză prin China Sea Tattoo, oferind continuitatea principală pe Hotel Street în perioada post-Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 sau 1798 - 1861) este artistul de gravuri pe lemn a cărui lucrare din 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serie este substratul iconografic al fiecărui crap modern japonez de tatuaj. Gravura sa Tanmeijiro Genshogo, care îl înfățișează pe erou luptând cu un crap uriaș sub apă, este imaginea sursă canonică pentru lucrările ulterioare de tatuaj cu crap japonez. Gravurile circulă astăzi prin colecții majore de muzee (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) și în retipăririle Hardy Marks.
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura și Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) sunt principalii piloni instituționali americani ai liniei contemporane de crap din Yokohama. Seria de cărți de desen a lui Horitomo, Monmon Cats împerechează imagini cu crapi cu compoziții cu pisici într-un registru contemporan recognoscibil.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu și familia sa, Elveția) sunt principalii piloni instituționali europeni ai lucrărilor contemporane în stil japonez clasic cu crap, cu un schimb susținut și extins cu Horiyoshi III încă din anii 1980.
  • Expoziția JANM din 2014 Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curatoriată de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este principalul tratament instituțional la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv lucrările sale cu crap.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu crap

Dacă te gândești la un tatuaj cu crap, patru întrebări utile de încadrare:

  1. Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Crapul clasic japonez irezumi, crapul cu influență japoneză americană (linia Sailor Jerry / Hardy), crapul neo-tradițional, crapul realist contemporan și crapul geometric blackwork contemporan sunt registre estetice și istorice diferite. Crapul clasic japonez este cel mai adânc ancoraj istoric; crapul cu influență japoneză americană descinde din acesta prin podul Pacificului documentat. Decideți în ce registru intrați înainte de începerea conversației despre design.
  1. Ce scară de compoziție? Un crap este în mod canonic o compoziție la scară largă. Tratamentul clasic japonez horimono consideră crapul ca o piesă completă pe spate, călătorind spre Poarta Dragonului, sau ca un element principal shudai într-un costum complet. Reducerea unui crap la o compoziție mică pe încheietura mâinii sau gleznă este tehnic posibilă, dar pierde mult din profunzimea iconografică, în special Tobi Koi către Ryūmon narativă. Decizia compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a-ți face un crap.
  1. Ce direcție și culoare? Înotând în sus versus înotând în jos este o alegere iconografică reală: ambiție încă în desfășurare versus sosire și finalizare. Culoarea poartă citiri tradiționale (Kohaku roșu pentru dragoste și registru matriarhal; Yamabuki Ogon aur pentru prosperitate; negru pentru rezistența războinicului; albastru pentru seninătate). Deciziile privind direcția și culoarea ar trebui luate deliberat.
  1. Ce artist? Crapii sunt tehnic exigenți. Forma fluidă în S necesită o compoziție precisă; lucrarea solzoasă (uroko) necesită o execuție tehnică susținută; fundalul cu vânt și apă (namifuri) necesită un vocabular al tradiției clasice. Un crap realizat de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) va arăta diferit față de același crap realizat de un practician antrenat în afara tradiției clasice. Dacă linia irezumi contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea linie. Muzeul de Tatuaje Yokohama și State of Grace Tattoo din San José sunt principalii piloni ai liniei în regiunile lor respective.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Crapul este unul dintre cele mai rafinate motive din orice tradiție de tatuaj; modelele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine la scară sunt extinse și bine predate în cadrul tradiției irezumi.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de foi flash din epocă, inclusiv desene cu crap Sailor Jerry și corpusul mai larg cu influență japoneză americană.
  • Publicații Hardy Marks. Horiyoshi III, Tattoo Designs din Japan (1989/1990). Cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză.
  • Publicații Hardy Marks. Tattoo Time, cinci volume, 1982 - 1991. Principalul jurnal american al Renașterii Tatuajului; multiple articole axate pe crap pe parcursul seriei.
  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi japonez clasic, inclusiv Tobi Koi către Ryūmon compoziție.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Principala monografie academică despre înregistrările documentare ale perioadei.
  • Horiyoshi III. 108 Eroii din Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Principala carte de desene a lui Horiyoshi III despre eroii din Suikoden; include imagini extinse cu koi, referindu-se la substratul Kuniyoshi.
  • Horiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principalul monografie Horihide în limba engleză.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din 1973 din Gifu și transmiterea lucrării cu koi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („Cei 108 Eroi din Povestea Marginilor de Apă Populare, Unul câte Unul”), 1827-c. 1830. Editor: Kagaya Kichiemon. Păstrat la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn și alte colecții majore. Gravura Tanmeijiro Genshogo este imaginea canonică sursă pentru lupta cu koi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Principala lucrare instituțională de nivel muzeal despre linia contemporană Horiyoshi III, inclusiv fotografii cu koi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (serie de cărți de desene). State of Grace Tattoo, mai multe volume. Registrul instituțional american contemporan care împerechează imagini cu koi cu compoziții cu pisici.
  • Krutak, Lars. Tradiții Indigene de Tatuaj. Princeton University Press, 2025. Documentare cross-indigene, inclusiv discuții despre pești și imagini acvatice în tradițiile Pacificului și Asiei.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).