Peisajul este unul dintre puținele motive de tatuaj care înseamnă un loc, nu o idee. Un lanț muntos, un țărm sau un orizont urban poartă greutatea locului de unde provine o persoană, unde i s-a întâmplat ceva sau unde vrea să ajungă. Spre deosebire de un trandafir sau un craniu, un tatuaj cu peisaj este de obicei specific: indică o locație reală pe care purtătorul o poate numi. Rădăcinile sale cele mai profunde în istoria artei provin din tradiția japoneză a gravurilor ukiyo-e, unde Katsushika Hokusai și Utagawa Hiroshige au făcut din peisaj un subiect serios și au furnizat vocabularul pentru valuri, munți și vreme pe care tatuajul japonez (irezumi) îl folosește încă pentru fundaluri. O a doua ramură, mai puțin directă, provine din cultura tatuajelor maritime, unde țărmul și călătoria spre casă poartă dorul de întoarcere în siguranță. Tatuajele moderne cu peisaj se bazează pe ambele, plus o gamă largă de mândrie locală, locuri memoriale și dorința de a călători.

Ce înseamnă un tatuaj cu peisaj?

Un tatuaj cu peisaj înseamnă cel mai adesea atașamentul față de un loc specific: un oraș natal, o patrie, o locație unde a avut loc un eveniment transformator în viață sau un loc pe care o persoană visează să-l atingă. Deoarece motivul indică o locație reală, nu un simbol fix, semnificația sa este dată de purtător mai mult decât de convenție. Munții tind să fie interpretați ca rezistență și provocare; țărmurile ca schimbare, distanță și orizont; deșerturile ca singurătate și supraviețuire. Firul comun este atașamentul față de loc, legătura umană documentată între o persoană și un loc semnificativ.

De unde provin tatuajele cu peisaje?

Peisajul ca subiect artistic serios a fost stabilit în gravurile japoneze ukiyo-e la începutul secolului al XIX-lea, când Katsushika Hokusai și Utagawa Hiroshige au mutat genul de la portrete de actori și curtezane către vederi ale munților, drumurilor, vremii și apei. Aceeași cultură vizuală a gravurilor a furnizat vocabularul de design pe care tatuajul japonez îl folosește pentru fundalurile sale. O ramură separată și mai puțin directă provine din cultura tatuajelor maritime occidentale, unde nava și țărmul purtau semnificația călătoriei spre casă și a sosirii în siguranță.

Ce este un tatuaj cu peisaj japonez?

Un tatuaj cu peisaj japonez nu este de obicei o vedere scenică independentă. În irezumi clasic, peisajul trăiește în fundal: valurile (nami), barele de vânt, norii, stâncile și apa care înconjoară și încadrează subiectul principal (un dragon, un koi, o zeitate). Acest vocabular de fundal coboară din cultura gravurilor ukiyo-e din perioada Edo, unde compozițiile cu valuri și munți ale lui Hokusai și vederile de călătorie ale lui Hiroshige au făcut din peisaj un limbaj vizual comun. Un tatuaj contemporan „peisaj japonez” poate fie să urmeze acea convenție de fundal, fie să adapteze o gravură faimoasă specifică, cel mai adesea Marea Valuria lui Hokusai, ca imagine principală.

Ce înseamnă un tatuaj cu țărm sau peisaj de întoarcere acasă?

În tradiția tatuajelor maritime, interpretarea „întoarcerii acasă” se atașează cel mai ferm de corabia cu vele completă, care semnala că un marinar a trecut de Capul Horn și a supraviețuit, și care funcționa ca un amulet pentru întoarcerea în siguranță. Un țărm sau un peisaj de port extinde aceeași dorință: prima vedere a pământului după o lungă călătorie, portul de acasă pe care un marinar speră să-l ajungă. Versiunea puternică, documentată a acestei interpretări este nava; versiunea pur peisagistică de „sosire la țărm” este o extensie modernă mai blândă a aceluiași sentiment, mai degrabă decât un motiv istoric documentat separat.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu peisaj?

Plasamentele comune urmăresc forma scenei. Vederile orizontale largi se potrivesc antebrațului, claviculei sau unei benzi peste coaste. Scenele înalte și verticale (un singur vârf, o cascadă) se potrivesc brațului exterior, gambei sau coloanei vertebrale. Scenele panoramice continue sunt construite pentru mâneci complete, spate complet și piese pe coapsă. Peisajele mici încadrate (o scenă într-un „fereastră” geometrică) funcționează pe antebrațul interior, încheietura mâinii sau triceps. Discutați proporțiile scenei cu artistul dvs.; lizibilitatea unui peisaj depinde în mare măsură de modul în care este dimensionat pe corp.

Tradiția peisajului ukiyo-e

Rădăcina cea mai profundă în istoria artei a tatuajului cu peisaj este gravura japoneză ukiyo-e, și în special momentul de la începutul secolului al XIX-lea, când peisajul a devenit un subiect primar respectabil, mai degrabă decât un simplu decor de fundal.

Pentru cea mai mare parte a perioadei Edo, ukiyo-e („imagini ale lumii plutitoare”) s-a concentrat pe portrete de actori kabuki, curtezane și scene de plăcere urbană. Schimbarea decisivă către peisaj a venit odată cu Katsushika Hokusai, care a contribuit la mutarea genului către peisaj și natură ca subiecte serioase. Seria sa Fugaku Sanjurokkei ((Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji), publicată începând cu aproximativ 1830-1832 și anunțată pentru prima dată pentru Anul Nou din 1831, a tratat un singur munte văzut din zeci de puncte de vedere ca un subiect demn pentru un întreg corp de operă. Placa de deschidere, Kanagawa-oki Nami Ura („Sub valul de lângă Kanagawa”), este gravura cunoscută la nivel mondial ca Marea Valuri de lângă Kanagawa, cu impresii deținute de Metropolitan Museum of Art, British Museum și Museum of Fine Arts Boston, printre altele.

Colegul lui Hokusai din acea perioadă, Utagawa Hiroshige , a dus genul peisajului mai departe într-un registru diferit. Seria sa Cele cincizeci și trei de stații de pe Tokaido, în ediția Hoeido publicată în principal între 1833 și 1834, a reprezentat stațiile poștale de pe drumul Tokaido dintre Edo și Kyoto: ploaie, zăpadă, ceață, călători pe drum, anotimpurile schimbătoare și vremea de-a lungul unei singure călătorii. Unde Hokusai era dramatic și geometric, Hiroshige era atmosferic și poetic. Împreună, cei doi artiști au stabilit vocabularul vizual al artei peisagistice japoneze: valul stilizat care se sparge, muntele conic, ploaia înclinată de vânt, ceața stratificată, drumul de călătorie diagonal.

Aceasta este contribuția la nivel de gen care alimentează tatuajul. Este important să fim preciși cu privire la mecanism. Hokusai și Hiroshige nu au tatuat, iar gravurile lor cu peisaje nu au produs direct o practică documentată de tatuaj din perioada Edo. Ceea ce au produs a fost o gramatică a peisajului comun pe care tradiția tatuajului a folosit-o apoi pentru fundalurile și elementele sale scenice.

Cum peisajul ukiyo-e alimentează fundalurile irezumi

Linia directă a figurii tatuate în Japonia trece prin alt artist ukiyo-e: Utagawa Kuniyoshi, a cărui serie O sută opt eroi din popularul Suikoden, începută în 1827, a reprezentat eroii războinici ai romanului chinezesc Margin Water acoperiți cu tatuaje picturale îndrăznețe. Gravurile Suikoden au făcut tatuajul pe tot corpul la modă în Edo și au furnizat vocabularul canonic de subiecte pentru irezumi: dragoni, tigri, koi și eroii înșiși. Aceasta este tradiția figurii.

Tradiția peisajului alimentează cealaltă jumătate a compoziției: fundal. Tatuajul japonez clasic construiește un subiect principal (dragonul, koi-ul, zeitatea budistă) și îl înconjoară cu un sol de elemente naturale în mișcare. Cel mai important este valul, nami, același apă stilizată care se sparge pe care Hokusai a făcut-o faimoasă. Barele de vânt, norii (kumo), stâncile și curenții de apă umplu spațiul dintre subiecte și leagă un body suit complet într-o singură scenă continuă. Această gramatică de fundal este extrasă direct din cultura gravurilor cu peisaj din perioada Edo, același lexicon vizual împărtășit de maeștrii gravurilor și contemporanii lor tatuatori.

Deci, relația este autentică, dar specifică. Hokusai și Hiroshige nu au inventat irezumi, iar tradiția războinicilor tatuați a venit de la Kuniyoshi, nu de la ei. Ceea ce au stabilit cei doi maeștri ai peisajului a fost genul în sine, modul stilizat de a desena valuri, munți, vreme și apă, iar acea gramatică a devenit vocabularul de fundal al tatuajului japonez. Când o piesă de spate în stil japonez modern așază un dragon pe un câmp de valuri sparte, ea funcționează în cadrul unui limbaj peisagistic pe care maeștrii gravurilor ukiyo-e l-au codificat.

Cea mai copiată piesă de crossover este Marea Valuri a lui Hokusai. A circulat pe scară largă în Europa în timpul vogue-ului Japonismei de la sfârșitul secolului al XIX-lea și este acum cea mai frecvent citată imagine de peisaj în tatuajul global; un tatuaj modern cu valuri sau peisaj de coastă o citează foarte des direct. Vezi pagina motivului valului pentru întreaga linie genealogică a acelei imagini.

Interpretarea maritimă a sosirii la țărm

O a doua ramură, mai puțin directă, trece prin cultura tatuajelor maritime occidentale, unde motivul relevant este mai puțin vederea scenică și mai mult țărmul ca obiect al călătoriei spre casă.

Nava complet echipată, o navă cu trei sau mai multe catarge și vele pătrate complet desfășurate, este motivul maritim documentat cu fermitate. Un tatuaj cu o navă complet echipată semnala că purtătorul navigase în jurul Capului Horn, vârful periculos din sudul Americii de Sud, și supraviețuise; dincolo de marcarea realizării, funcționa ca un amulet protector pentru întoarcerea acasă în siguranță. Imaginea purta două semnificații legate simultan: chemarea exterioară spre aventură și dorința de a se întoarce acasă în siguranță.

Extinderea peisagistică a acestei tradiții este coasta, portul de acasă, prima vedere a uscatului după săptămâni pe mare. Pentru un marinar, ajungerea la țărm era sfârșitul literal al pericolului și întoarcerea la oamenii care așteptau pe mal. O scenă de coastă sau de port se citește în acea tradiție ca întoarcerea mult dorită.

Merită să ierarhizăm acest lucru onest. Tatuajul maritim puternic, bine documentat, este nava, nu un peisaj generic. Peisajul pur „coastă ca punct de aterizare” este cel mai bine înțeles ca o extensie modernă a aceluiași sentiment de întoarcere acasă, mai degrabă decât un motiv istoric documentat separat, cu practicanți numiți și schițe datate proprii. Un purtător care dorește citirea de întoarcere acasă este pe un teren istoric solid cu nava și pe un teren mai moale, bazat pe sentiment, cu coasta goală. Vezi pagina motivului navei și pagina motivului ancorei pentru vocabularul maritim documentat cu fermitate.

Interpretări moderne ale tatuajului cu peisaj

Tatuajele peisagistice contemporane depășesc cu mult rădăcinile japoneze și maritime. Motivul a devenit unul dintre cele mai flexibile vehicule pentru semnificații personale, bazate pe loc, în tatuajele moderne, iar citirile se grupează în câteva tipuri recunoscibile.

Orașul natal sau patria. Un orizont, un vârf recognoscibil sau o siluetă regională reprezintă locul de unde provine o persoană. Acesta este cel mai comun tatuaj peisagistic modern și cea mai directă expresie a atașamentului față de loc, legătura psihologică documentată între o persoană și un loc semnificativ.

Locul care te-a format și locul memorial. Un peisaj poate marca nu unde te-ai născut, ci unde s-a întâmplat ceva: unde ai crescut, unde te-ai recuperat, unde ai împrăștiat cenușa cuiva. Scena devine o ancoră a memoriei. Strâns legat, poate comemora un loc legat de o persoană decedată (o cabană de familie, un traseu preferat), îndeplinind munca pe care o face în altă parte o banderolă cu nume sau un portret, dar prin loc, mai degrabă decât prin față.

Poftă de călători. Un lanț muntos, un drum deschis sau un orizont pot semnala dragostea pentru călătorii și dorința de a descoperi mereu locuri noi. În acest registru, peisajul este aspirațional, indicând spre exterior, spre unde vrea să meargă purtătorul, mai degrabă decât înapoi, spre unde a fost.

Scară și umilință. O panoramă vastă cu o figură umană mică sau absentă poate exprima micimea unei persoane în raport cu scara naturii. Această lectură se suprapune cu vechea sensibilitate a peisajului japonez, unde figura umană este eclipsată de munte și val.

Majoritatea tatuajelor peisagistice reale combină mai multe dintre acestea. Forța motivului este exact această deschidere: poartă orice semnificație specifică pe care purtătorul o aduce unui loc specific.

Încadrări și compoziții comune ale peisajelor

Tatuajele peisagistice se împart în două familii compoziționale largi. Peisaje încadrate închid o scenă într-o formă (un cerc, un diamant, un dreptunghi), transformând peisajul într-o „fereastră” sau „carte poștală”: un loc păstrat în minte, privit mai degrabă decât locuit. Cadrul funcționează bine la scară mică, pe antebrațul interior sau încheietura mâinii. Peisaje fără margini lasă scena să se estompeze organic în pielea înconjurătoare, citindu-se ca imersiune, purtătorul fiind în interiorul peisajului mai degrabă decât privindu-l printr-o fereastră; acestea se potrivesc zonelor mai mari (mâneci, spate, coapse) unde estomparea are spațiu să se rezolve.

În ambele familii, alegerea panoramei poartă propriul registru. Panoramele montane accentuează reziliența, permanența și provocarea verticală. Scenele de deșert accentuează singurătatea, duritatea și supraviețuirea. Panoramele de coastă și marine accentuează schimbarea, fluxul emoțional și orizontul. Scenele de pădure și vale accentuează adăpostul, creșterea și înrădăcinarea. Pământul specific face o muncă specifică.

Note de stil pentru tatuajele cu peisaj

Peisajul este redat în majoritatea stilurilor majore de tatuaj, iar alegerea stilului schimbă atât aspectul, cât și longevitatea piesei.

Japonez (irezumi). În registrul clasic japonez, peisajul trăiește în mare parte în fundal: valuri stilizate, bare de vânt, nori și stânci care încadrează un subiect principal. Vocabularul coboară din cultura gravurilor ukiyo-e și este construit pentru a fi citit ca o scenă continuă pe o zonă mare. Dacă dorești valul Hokusai sau un fundal în stil japonez, găsește un artist antrenat în tradiția irezumi. Vezi pagina stilului japonez irezumi pentru întregul context.

Realism. Lucrările peisagistice fotografice redau o panoramă reală specifică (un parc național, un orizont, o coastă) cu fidelitate fotografică. A devenit practicabil doar după ce mașinile rotative de mare viteză și pigmenții fini s-au maturizat și este modul dominant pentru lucrările de „tatuaj al unui loc real” astăzi; detaliile fine se estompează în decurs de decenii.

Linie fină. Peisajele cu linii fine reduc o scenă la contururi subțiri, precise și umbrire minimă, adesea în interiorul unui cadru geometric. Stilul se potrivește peisajelor mici, delicate, de „fereastră”; liniile foarte fine se pot estompa în timp pe unele regiuni ale corpului.

Blackwork. Peisajele blackwork folosesc negru solid, contrast puternic și reducere grafică, mai degrabă decât umbrire realistă. Un lanț muntos blackwork se citește ca fiind îndrăzneț și abstract, o emblemă a unui loc mai degrabă decât un portret al acestuia, și îmbătrânește bine, deoarece se bazează pe forme puternice, mai degrabă decât pe gradienți fini.

Stilul este o decizie reală cu consecințe tehnice, nu doar o preferință de suprafață. Un peisaj realist și un peisaj blackwork ale aceluiași munte arată diferit în prima zi și îmbătrânesc diferit de-a lungul a treizeci de ani.

Context cultural

Peisajul este, în mare parte, un motiv cu sensibilitate scăzută. Ca și pădurile și munții în general, imaginile pitorești sunt universal deschise; nicio cultură nu deține ideea de a tatua un loc semnificativ. O persoană de oriunde își poate tatua propria patrie fără a-și însuși tradiția altcuiva. Două contexte specifice necesită atenție.

Prima este replicarea unor gravuri specifice din peisajul est-asiatic. Când un tatuaj reproduce direct o lucrare numită ukiyo-e, cel mai adesea cea a lui Hokusai, Marea Valuri, practica responsabilă este să respecți sursa: păstrează stilul coerent în loc să-l aplatizezi într-un desen animat generic și înțelege că imaginea se încadrează în tradiția gravurilor japoneze și a tatuajelor. Acesta este respect față de meșteșug mai degrabă decât o restricție; gravurile în sine sunt de mult în domeniul public.

A doua este geografia sacră. Anumiți munți reali sunt sacri în tradițiile vii: Muntele Kailash în practica tibetană și hindusă, și multe situri sacre indigene din întreaga lume. Tatuarea unui munte sacru ca decor generic, fără conștientizarea semnificației sale religioase, poate aplatiza o tradiție vie în ornament. Practica onestă este să știi dacă locul specific pe care îl tatuezi poartă o semnificație sacră pentru cineva și să-l tratezi în consecință. În afara acestor două cazuri, peisajul este printre cele mai sigure și mai personale motive pe care o persoană le poate alege.

Cum să te gândești la realizarea unui tatuaj cu peisaj

Dacă te gândești la un tatuaj de peisaj, trei întrebări utile de formulare:

  1. Ce loc și de ce? Puterea peisajului constă în specificitate. Un loc real, numit, pe care îl poți explica (orașul tău natal, munții sub care ai crescut, coasta unde s-a întâmplat ceva) are mai multă greutate decât o vedere generică.
  1. Încadrat sau fără margini? Un peisaj încadrat, ca o „fereastră”, este perceput ca un loc amintit privit de la distanță; o scenă fără margini este percepută ca o imersiune în loc. Alegerea schimbă semnificația, dar și opțiunile de dimensionare și plasare.
  1. Ce stil și cum ar trebui să îmbătrânească? Un peisaj realist, o scenă încadrată cu linii fine, un fundal în stil japonez și un emblemă blackwork sunt obiecte foarte diferite care se poartă foarte diferit în timp. Potrivește stilul cu scena și regiunea corpului.

Un tatuator profesionist poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele trei. Peisajul este printre cele mai personale motive din breaslă, tocmai pentru că nu este un simbol fix; este un loc real, făcut permanent, iar semnificația îți aparține ție să o aduci.

  • Katsushika Hokusai. Maestrul ukiyo-e care a făcut din peisaj un subiect principal; (Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji) (cca. 1830-1832) și Marea Valuri.
  • Utagawa Hiroshige. Maestrul peisajelor de călătorie și vreme; Cele cincizeci și trei de stații de pe Tokaido (cca. 1833-1834).
  • Utagawa Kuniyoshia lărgit paleta old-school, iar Suikoden (începând cu 1827) care a făcut populare figurile picturale tatuate și a furnizat vocabularul subiectelor pentru irezumi.
  • Valul în Istoria Tatuajelor. Linia Marea Valuri a lui Hokusai și tradiția fundalului nami .
  • Nava în istoria tatuajelor. Motivul maritim bine documentat al călătoriei spre casă.
  • Ancora în Istoria Tatuajului. Vocabularul maritim în care se încadrează interpretarea călătoriei spre casă.
  • Caracul în Istoria Tatuajului. Un subiect clasic de irezumi așezat pe fundalul peisajului valuri-și-apă.
  • Stilul de tatuaj japonez Irezumi. Tradiția ale cărei fundaluri folosesc gramatica peisajului ukiyo-e.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții despre irezumi japonez, inclusiv Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi și material despre vocabularul iconografic horimono, care documentează linia genealogică de fond ukiyo-e-to-irezumi.
  • The Metropolitan Museum of Art. Dosar de colecție pentru Katsushika Hokusai, "Sub valul de lângă Kanagawa", din (Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji), aprox. 1830-1832 (achiziție 45434). Confirmă titlul, seria și data.
  • (Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji) și Marea Valuri de lângă Kanagawa, documentație de muzeu și de referință. Seria produsă aprox. 1830-1832, anunțată pentru prima dată de Anul Nou 1831.
  • Cele cincizeci și trei de stații de pe Tokaido, ediția Hoeido. Utagawa Hiroshige, publicată în principal între 1833 și 1834 de Takenouchi (Hoeido) și Tsuruya, după călătoria lui Hiroshige din 1832 pe Tokaido.
  • Utagawa Kuniyoshi, O sută opt eroi din popularul Suikoden, serie de gravuri pe lemn începută în 1827. Sursa vizuală canonică a tradiției războinicilor tatuați în irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos," și documentație standard despre tatuajele maritime. Context pentru nava complet echipată ca motiv al Capului Horn și amuletă de întoarcere acasă.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).