Lotusul este unul dintre cele mai vechi motive sacre interculturale din iconografia umană, atestat în șase tradiții convergente: nufărul albastru egiptean antic (Nymphaea caerulea) documentat din perioada predinastică (aprox. 3000 î.Hr.) la Karnak și în Cartea Egipteană a Morților; lotusul hindus padma (पद्म, Nelumbo nucifera) sacru pentru Lakshmi, Vishnu și Brahma în Rigveda (aprox. 1500 până la 1200 î.Hr.) și ulterior; lotusul budist ca unul dintre Cele Opt Simboluri Auspicioase (Ashtamangala) din budismul indian (secolul al V-lea î.Hr.) în tradițiile tibetană, chineză și japoneză; lotusul chinezesc lián (蓮), ancorat în eseul lui Zhou Dunyi din 1071 Ai Lian Shuo; lotusul japonez hasu (蓮) ca horimono clasic keshoubori asociat cu koi; și registrul occidental de yoga post-1960. În tatuajele contemporane, lotusul apare în compozițiile koi-și-lotus ale lui Horiyoshi III, în linia lui Don Ed Hardy, influențată de japoneză, descendentă din ucenicia sa din 1973 în Gifu la Kazuo Oguri, și în lucrările contemporane de mandala blackwork din cercul londonez Into You și Divine Canvas.

Ce înseamnă un tatuaj cu lotus?

Un tatuaj cu lotus înseamnă cel mai frecvent puritate spirituală, trezire și capacitatea de a te ridica nestricat din circumstanțe dificile. Semnificația se bazează pe faptul botanic că lotusul (Nelumbo nucifera) își înrădăcinează în noroi și mâl, în timp ce floarea sa se ridică deasupra suprafeței apei curată și uscată. Tradițiile budistă și hindusă tratează ambele lotusul ca un emblema principală a conștiinței care se ridică din lumea condiționată spre iluminare, cu semnificația budistă specific ancorată în vocabularul Ashtamangala Celora Opt Simboluri Auspicioase și în figura lui Padmasambhava („Născut din Lotus”), maestrul din secolul al optulea din India care a adus budismul Vajrayana în Tibet. În tradiția chineză, referința literară canonică este eseul lui Zhou Dunyi din 1071 Ai Lian Shuo și expresia „din noroi nestricat” (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Culoarea, compoziția și tradiția modelează toate semnificația specifică.

Ce înseamnă un tatuaj cu lotus budist?

Un tatuaj cu lotus budist face referire la padma din Ashtamangala (Cele Opt Simboluri Auspicioase), mintea trezită ridicându-se din noroiul samsarei fără a fi pătată de acesta. Buddha este reprezentat convențional așezat pe un tron de lotus; Padmasambhava („Născut din Lotus”), maestrul din secolul al optulea din India care a adus budismul Vajrayana în Tibet, este numit după lotusul din care s-a născut; iar iconografia tibetană Vajrayana folosește lotusul ca una dintre Cele Cinci Familii ale lui Buddha (familia Padma, asociată cu Amitabha și direcția vestică). Culoarea are o semnificație budistă specifică: lotus alb (pundarikă) pentru mintea trezită, roz pentru Buddha însuși, roșu pentru compasiune și iubire (Padma tibetan), albastru pentru înțelepciune și cunoaștere, auriu pentru cea mai înaltă realizare spirituală. Lotusul budist este o imagine religioasă sacră și necesită aceeași grijă de „cunoaște la ce te referi” pe care Atlasul o aplică tuturor motivelor religioase active.

De unde provine tatuajul cu lotus?

Lotusul intră în iconografia tatuajelor prin cel puțin șase fluxuri convergente. Cel mai vechi punct de ancorare documentat este nufărul albastru egiptean antic (Nymphaea caerulea), sacru pentru Ra și pentru iconografia renașterii din Cartea Egipteană a Morților, începând din perioada predinastică (aprox. 3000 î.Hr.). Hindus padma este atestat în Rigveda (aprox. 1500 până la 1200 î.Hr.) și în întreaga iconografie hindusă vedică și clasică, unde este tronul lui Lakshmi și scaunul din care se naște Brahma. Lotusul budist se răspândește din budismul indian (secolul al V-lea î.Hr.) prin tradițiile tibetană, chineză, coreeană, japoneză și din Asia de Sud-Est pe parcursul a două milenii. Chinezesc lián este ancorat în Ai Lian Shuo (1071) lui Zhou Dunyi. Japonez hasu descinde din transmiterea budistă chineză și apare în horimono clasic ca keshouboria lărgit paleta old-school, iar Registrul occidental de yoga post-1960 se bazează pe surse hinduse și budiste. Motivul intră în tatuajele contemporane prin toate aceste canale.

Ce înseamnă culorile diferite ale lotusului?

Culoarea poartă un sens tradițional dens în iconografia lotusului, în special în cadrul tradiției budiste Vajrayana. Alb (pundarikă în sanscrită) semnalează puritatea și mintea trezită; în budismul tibetan, lotusul alb este asociat cu Avalokiteśvara, bodhisattva compasiunii. Lotus roz este lotusul suprem al lui Buddha însuși, cea mai rară și mai înaltă culoare în iconografia budistă. Lotus roșu semnalează compasiunea și dragostea; familia Padma în Vajrayana tibetană este asociată cu Amitābha, Buddha direcției vestice, și este redată convențional în roșu. Lotus albastru semnalează înțelepciunea și cunoașterea, de asemenea ancora iconografică directă a celei egiptene Nymphaea caerulea. Lotus purpuriu semnalează misticismul și Calea Octuplă a budismului. Lotus auriu semnalează cea mai înaltă realizare spirituală. Lotus negru apare în iconografia mistică occidentală modernă, dar nu are o ancoră tradițională în nicio tradiție clasică a lotusului.

Ce înseamnă un lotus cu un simbol chakra?

Un lotus asociat cu un simbol chakra face referire la sistemul chakra hindus și yoghin, cele șapte (sau uneori mai multe) centre energetice de-a lungul canalului central al corpului, de la baza coloanei vertebrale până la creștetul capului. Fiecare chakra este reprezentată convențional ca un lotus cu un număr specific de petale: chakra rădăcină (Muladhara) cu patru petale; sacrală (Svadhisthana) cu șase; plexul solar (Manipura) cu zece; inima (Anahata) cu douăsprezece; gâtul (Vishuddha) cu șaisprezece; al treilea ochi (Ajna) cu două; și coroana (Sahasrara, „lotus cu o mie de petale”) reprezentând conștiința pură. Compoziția chakra-și-lotus se bazează pe material sursă tantric și yoghin hindus și a intrat în iconografia tatuajelor occidentale în mare parte prin mișcarea yoga și meditație de după anii 1960. Compoziția este o imagine religioasă activă și necesită o prezentare onestă despre tradițiile sursă hinduse și budiste.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu lotus?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Coloana vertebrală și spatele plasarea face referire la sistemul chakra (de la rădăcină la coroană de-a lungul canalului central) și la ancora yoghină hindusă; un lotus pe tot spatele sau o compoziție chakra-și-lotus pe coloana vertebrală se citește ca o aliniere deliberată cu acea tradiție. Piept plasarea lângă inimă face referire la compoziția chakra inimii Anahata și se citește ca devotament. Mânecă și antebraț plasamentele adaptează lotusul în vocabularul compozițional mai larg, în special în clasicul horimono japonez, unde lotusul apare ca keshoubori alături de koi sau figuri de Buddha. Încheietura mâinii, glezna și în spatele urechii plasamentele funcționează pentru compoziții mici, independente, de flori, în registrul contemporan blackwork. Creștetul capului plasarea (rară, dureroasă) este uneori aleasă pentru compozițiile Sahasrara lotus cu o mie de petale. Discutați plasarea cu artistul dvs.; lotusul este o muncă tehnică solicitantă, iar scara modelează profunzimea iconografică disponibilă.

Nufărul albastru egiptean antic și cel mai vechi lotus

Cea mai veche ancoră documentată a lotusului ca iconografie sacră este nufărul albastru (Nymphaea caerulea), uneori numit nufăr albastru egiptean sau lotus albastru. Planta este tehnic un nufăr, mai degrabă decât un lotus adevărat în sens botanic modern (Nelumbo nucifera este lotusul sacru indian și este un gen diferit), dar convenția egiptologică numește Nymphaea caerulea lotusul albastru egiptean, iar continuitatea iconografică în Mediterana și Orientul Apropiat traversează distincția botanică.

Nufărul albastru este documentat în iconografia egipteană cel puțin din perioada predinastică (cca. 3000 î.Hr.) și rămâne continuu prin Regatul Vechi (cca. 2686-2181 î.Hr.), Regatul Mijlociu (cca. 2055-1650 î.Hr.), Regatul Nou (cca. 1550-1069 î.Hr.) și până în perioada greco-romană. Floarea este asociată cu zeul soarelui Ra, cu renașterea zilnică (lotusul albastru se deschide la răsărit și se închide la apus, paralel cu trecerea zilnică a soarelui) și cu Cartea Morților (egipteană: rw nw prt m hrw, „Cartea Ieșirii la Lumină”), corpusul de vrăji funerare compilate în Regatul Nou. Vrăjile 81A din Cartea Morților transformă în mod specific pe cel decedat într-un lotus, iar picturile murale din Valea Regilor și din siturile necropolelor tebane înfățișează pe cel decedat ieșind dintr-o floare de lotus.

Recordul arhitectural de la Karnak (Templul lui Amun-Ra de lângă Luxorul modern, cu faze de construcție ce se întind din Regatul Mijlociu până în perioada Ptolemaică) păstrează o iconografie extinsă a lotusului, inclusiv capiteluri de coloane în formă de mugur de lotus și floare de lotus, care au furnizat un vocabular vizual structural pentru arhitectura mediteraneană ulterioară. Sala hipostilă de la Karnak (construită sub Seti I și Ramesses al II-lea în secolul al XIII-lea î.Hr.) este cea mai mare concentrare unică de arhitectură monumentală în formă de lotus din lumea antică. Arta funerară din mormântul lui Tutankhamon (KV62, descoperit de Howard Carter în noiembrie 1922) include faimosul bust pictat din lemn al tânărului rege ieșind dintr-un lotus albastru, aflat în prezent la Muzeul Egiptean din Cairo.

Lotusul albastru egiptean a fost absorbit substanțial în cultura New Age occidentală începând cu anii 1970, uneori fără ancora egipteană. Practica onestă în lucrul contemporan cu tatuajele este de a păstra iconografia istorică egipteană distinctă de generic „lotus albastru” al comerțului New Age. Un tatuaj cu lotus albastru egiptean poate face referire la iconografia istorică documentată (Ra, Cartea Morților, Karnak); un lotus albastru generic poate să nu facă referire la nicio tradiție specifică.

Lotusul hindus: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Lotusul hindus (padma, पद्म, sanscrită; de asemenea kamala și utpala în contexte similare) este lotusul sacru, Nelumbo nucifera, originar din subcontinentul indian și Asia de Est. Lotusul hindus este ancora canonică a iconografiei globale moderne a lotusului, iar majoritatea compozițiilor contemporane de tatuaje cu lotus coboară, direct sau indirect, din imaginile cosmologice hinduse transmise prin canale budiste.

Lotusul hindus este atestat în Rigveda (cca. 1500-1200 î.Hr.), cel mai vechi dintre cele patru Vede și textul fundamental al religiei vedice. Literatura hindusă clasică ulterioară, inclusiv Mahabharata (compilată cca. 400 î.Hr. - 400 d.Hr.), Ramayana (compilată între 500 î.Hr. și 100 î.Hr.), Bhagavad Gita (cca. 200 î.Hr. - 200 d.Hr.), și Purana (compilate între 300 și 1500 d.Hr.) dezvoltă toate iconografia lotusului pe mai multe registre.

Lakshmi, zeița hindusă a prosperității, norocului și frumuseții, este reprezentată convențional așezată pe un tron de lotus roz. Lakshmi tantra și convențiile iconografice ale Devi în tradițiile hinduse o redau constant cu lotusul ca tron, ca obiect ținut în una sau mai multe mâini și ca ornament. Lotusul lui Lakshmi este roz în majoritatea reprezentărilor și simbolizează lotusul grației divine feminine.

Vishnu, zeitatea păstrătoare a trimurti hinduse (Brahma, Vishnu, Shiva), este legat iconografic de lotus prin compoziția Brahma-din-buricul-lui-Vishnu . Iconografia cosmologică hindusă înfățișează un lotus crescând din buricul lui Vishnu în timp ce acesta plutește pe șarpele cosmic Ananta-Shesha, cu zeitatea creatoare Brahma ieșind din floarea de lotus. Compoziția este reprezentarea canonică a originii cosmologice în tradiția hindusă vaishnavă.

Brahma, zeitatea creatoare, este în consecință asociat cu lotusul ca loc al nașterii sale divine. Cele patru capete și cele patru brațe ale lui Brahma sunt reprezentate convențional cu o mână ținând un lotus.

Sistemul hindus de chakre, o cosmologie tantrică și yoghină a centrelor de energie de-a lungul canalului central al corpului, reprezintă fiecare chakră ca un lotus cu un număr specific de petale. Termenul sanscrit pentru cea mai înaltă chakră din creștetul capului este Sahasrara („miile de petale”), iar lotusul cu o mie de petale este emblema canonică hindusă și budistă a conștiinței complet trezite. Sistemul de chakre a intrat în circulație occidentală prin scrierile teosofice de la sfârșitul secolului al XIX-lea (Helena Blavatsky, Doctrina Secretă, 1888) și prin profesori de yoga din secolul al XX-lea, iar compoziția chakră-și-lotus este acum un motiv standard contemporan în tatuajele occidentale.

Lotusul hindus este o iconografie religioasă activă. Lakshmi-pe-lotus, Vishnu-și-Brahma, sistemul de chakre și compozițiile Om-și-lotus poartă toate un sens devoțional viu în practica hindusă. Cei care nu sunt hinduiști și poartă aceste compoziții ar trebui să știe la ce se referă.

Lotusul budist: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Lotusul budist (padma în sanscrită, padumā în pali, lián în chineză, yeonkkot în coreeană, hasu în japoneză) este una dintre cele mai dezvoltate iconografii religioase ale lotusului din lume. Tradiția budistă preia padma hindusă și o elaborează pe parcursul a două milenii și jumătate de dezvoltare doctrinară și vizuală.

Lotusul este unul dintre Cei Opt Simboluri Auspicioase (sanscrită Ashtamangala, tibetană bkra shis rtags brgyad), un grup de opt embleme care apar în iconografia și ritualul budist. Celelalte șapte sunt umbrela (chattra), peștele de aur (matsya), vasul cu comori (kalasha), scoica (shankha), nodul fără sfârșit (shrivatsa), stindardul victoriei (dhvaja) și roata dharma (dharmachakra). Registrul simbolic specific al lotusului în cadrul Ashtamangala este mintea trezită care se ridică din noroiul samsarei (lumea condiționată) fără a fi pătată de acesta; faptul botanic al lotusului (rădăcinat în noroi, înflorind curat deasupra apei) oferă metafora structurală.

Buddha este reprezentat convențional așezat pe un tron de lotus. Convenția traversează toate tradițiile budiste majore: imaginile Buddha Theravada din Bodhgaya și Sarnath, imaginile Mahayana din China și Coreea și Japonia, și imaginile Vajrayana din Tibet, Bhutan și Mongolia redau Buddha așezat pe o bază de lotus. Tronul de lotus este iconografic esențial și nu doar decorativ.

Padmasambhava (sanscrită „Născut din Lotus”; tibetană Guru Rinpoche) este maestrul budist indian din secolul al VIII-lea care a adus budismul Vajrayana din India în Tibet sub patronajul Regelui Trisong Detsen (a domnit între cca. 755 și 797 d.Hr.). Numele lui Padmasambhava este numele lotusului; se spune în tradiția tibetană că s-a născut dintr-o floare de lotus în regatul Uddiyana (localizat variabil în actuala Vale Swat, Pakistan, sau în altă parte în nord-vestul Indiei). Padmasambhava este figura fundamentală a școlii Nyingma din budismul tibetan și este una dintre figurile religioase principale ale întregii tradiții Vajrayana.

The Cinci Familii de Buddha din iconografia tibetană Vajrayana atribuie fiecărei familii unul dintre cele cinci Buddha, cinci culori, cinci elemente, cinci înțelegeri și cinci obiecte simbolice. Familia Padma, asociată cu Buddha Amitabha (tibetană Öpame), direcția vestică, culoarea roșie, elementul foc, înțelegerea conștiinței discriminatoare și lotusul, este una dintre categoriile organizatoare centrale ale sistemului cosmologic Vajrayana. Un tatuaj cu lotus roșu într-un registru Vajrayana face referire specifică la familia Padma.

Iconografia budistă a lotusului s-a răspândit din India pe Drumul Mătăsii și pe rutele maritime de comerț budist în China (începând cu secolul I d.Hr., datată tradițional la împăratul Ming al Han în 67 d.Hr.), în Coreea (secolul al IV-lea d.Hr.), în Japonia (secolul al VI-lea d.Hr., tradițional 552 d.Hr. prin regatul Baekje) și în Asia de Sud-Est (Sri Lanka, Myanmar, Thailanda, Cambodgia, Laos, Vietnam) în aceeași perioadă. Lotusul budist a ajuns în Tibet în secolul al VIII-lea d.Hr. prin misiunea lui Padmasambhava. În fiecare tradiție receptoare, iconografia lotusului a fost integrată cu vocabulare vizuale preexistente, producând variantele regionale documentate în înregistrările contemporane.

Iconografia budistă a lotusului este o imagine religioasă sacră activă. Buddha-pe-lotus, Padmasambhava, Cei Opt Simboluri Auspicioase, Cele Cinci Familii de Buddha și lotusul în stil thangka tibetan Vajrayana poartă toate un sens devoțional viu. Non-budistii care poartă aceste compoziții ar trebui să știe la ce se referă. O atenție deosebită este necesară în cazul stilurilor specifice tibetanilor, având în vedere preocuparea mai largă legată de contextul cultural privind aproprierea iconografiei religioase tibetane, pe care Atlasul o tratează ca pe o problemă substanțială.

Lotusul chinezesc: lián, cele Patru Flori Nobile și Ai Lian Shuo

Lotusul chinezesc (lián, 蓮; de asemenea hé, 荷, folosit pentru aceeași plantă în anumite contexte) este una dintre Cele Patru Flori Nobile ale tradiției chinezești (sì jūnzǐ, 四君子, "patru domni"), alături de prun (méi, 梅), orhidee (lán, 蘭) și bambus (zhú, 竹). Cele Patru Flori Nobile servesc ca un vocabular structural sezonier și etic în pictura, poezia, ceramica, textilele chinezești și în artele vizuale mai largi ale literati. În cadrul acestui vocabular, lotusul semnalează vara, puritatea și tradiția budistă transmisă din India.

Referința literară chinezească canonică pentru lotus este eseul lui Zhou Dunyi din 1071 Ai Lian Shuo ("Despre dragostea pentru lotus"). Zhou Dunyi (1017-1073 d.Hr.), o figură fundamentală a neoconfucianismului și unul dintre principalii filosofi ai dinastiei Song de Nord, a scris Ai Lian Shuo ca o scurtă meditație în proză, contrastând lotusul cu bujorul (pe care Zhou îl asociază cu bogăția vulgară) și cu crizantema (pe care Zhou o asociază cu virtutea reclusivă). Lotusul, scrie Zhou, "se ridică din noroi nepătat" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), o frază care a devenit proverbială în tradiția literară est-asiatică. Fraza este declarația chinezească canonică a semnificației etico-estetice a lotusului și stă la baza unei mari părți din iconografia ulterioară a lotusului budist și literati în China, Coreea, Japonia și Vietnam.

Lotusul chinezesc apare extensiv în pictura în tuș a dinastiei Song (960-1279 d.Hr.) și ulterioară, cu artiști numiți, inclusiv pictorul dinastiei Yuan, Wang Mian (1287-1359), și pictorul dinastiei Ming, Xu Wei (1521-1593), care au produs compoziții cu lotusuri ce au influențat tradiția vizuală est-asiatică ulterioară. Pictorul individualist al dinastiei Qing, Bada Shanren (Zhu Da, cca. 1626-1705), a produs picturi cu lotusuri care rămân referințe canonice în tradiția picturii în tuș est-asiatice.

Lotusul chinezesc este, de asemenea, un punct de ancorare devotat budist în budismul chinezesc al Tărâmului Pur, unde Buddha Amitabha (chinezesc Ēmítuófó) este reprezentat convențional pe un tron de lotus. Textele Sutra ale Tărâmului Pur ( Sutra Mai Mare a Sukhavativyuha, Sutra Mai Mică a Sukhavativyuha, Sutra Amitayurdhyana), traduse în chineză din secolele al II-lea până al V-lea d.Hr., descriu un paradis de iazuri cu lotusuri prețioase. Budismul chinezesc al Tărâmului Pur este cea mai populară tradiție budistă din Asia de Est după numărul de aderenți, iar iconografia sa cu lotusuri este în mod corespunzător răspândită.

Lotusul în stilul picturii în tuș chinezești a intrat în arta contemporană a tatuajelor în principal prin valul post-1990 al artiștilor tatuatori asiatici și din diaspora asiatică, lucrând într-un registru stilistic de pictură în tuș, adesea asociind lotusul cu caligrafia sau cu subiecte tradiționale de pictură chinezească.

Lotusul japonez (hasu) în horimono clasic

Lotusul japonez (hasu, 蓮) coboară din iconografia budistă chineză și a intrat în Japonia odată cu transmiterea mai largă a budismului în secolul al VI-lea d.Hr. Lotusul este un element stabil al culturii vizuale budiste japoneze și apare în arhitectura templelor, sculptură, pictură, textile și în artele religioase japoneze mai largi.

În irezumi (入れ墨) japonez clasic, lotusul apare în principal ca keshoubori (化粧彫り, "motiv secundar care stabilește atmosfera") mai degrabă decât ca shudai (主題, "subiect principal"). Rolul structural este similar cu cel al florii de cireș: lotusul oferă un registru sezonier și devoțional specific în cadrul unei compoziții mai mari a unui bodysuit, mai degrabă decât să stea singur ca figura principală a bodysuit-ului. Lotusul este mai puțin central pentru horimono clasic decât bujorul (botan) sau floarea de cireș (sakura), dar poartă un registru devoțional budist distinct pe care aceste motive nu îl au.

Compoziția canonică horimono cu lotus este koi-și-lotus (鯉と蓮, koi to hasu), în care un koi înoată printr-un iaz cu lotus, adesea cu corpul întunecat al koi-ului pe fondul florilor de lotus roz sau albe deasupra și al frunzelor de lotus sub linia apei. Compoziția este una dintre cele mai tatuate compoziții de iaz din horimono clasic și asociază registrul perseverenței koi-ului cu registrul purității spirituale a lotusului. Asociază ascensiunea spirituală realizată prin efort lumească: koi-ul înoată prin iazul cu lotus înrădăcinat în noroi, iar lotusul se ridică curat deasupra apei.

Lotusul apare și în compoziții cu figuri budiste în special cu Fudō Myō-ō (不動明王, zeitatea protectoare furioasă a budismului esoteric) și cu figuri de Buddha așezate în cadrul unor compoziții mai mari de bodysuit. Fudō Myō-ō este reprezentat convențional stând pe o stâncă cu flăcări în spate; unele compoziții clasice horimono îl înfățișează pe un piedestal de lotus sau cu elemente de lotus în fundal. Lotusul apare și în compoziții cu Kannon (観音, bodhisattva compasiunii, sanscrită Avalokiteshvara), reprezentat convențional ținând sau așezat pe un lotus alb.

The Byōdō-în Phoenix Hall de la Uji, la sud de Kyoto (construit în 1053 d.Hr. sub regentul Fujiwara Yorimichi ca sală principală a unui templu al Tărâmului Pur), prezintă o iconografie extinsă a lotusului atât arhitectural, cât și în programul sculptural al lui Buddha Amida realizat de maestrul sculptor Jōchō (d. 1057). Sala Phoenix este una dintre referințele canonice pentru iconografia budistă japoneză a lotusului și este subiectul desemnării Patrimoniului Mondial UNESCO ca parte a Monumentelor Istorice din Kyoto Antică. Moneda japoneză de 10 yeni prezintă Sala Phoenix pe reversul său.

Lotusul clasic horimono este redat prin tebori (手彫り, „sculptură manuală”), tehnica tradițională japoneză de tatuare manuală, folosind mânere de bambus sau metal prevăzute cu multiple ace. Tebori produce saturația gradientă a culorii care distinge lucrarea clasică de tip bodysuit, iar gradientul petalelor de la roz la alb al lotusului se potrivește bine cu tehnica. Semnăturile tehnice ale lotusului clasic horimono includ umbrirea stratificată tebori, mai degrabă decât umplerea cu culoare solidă, structura botanică cu multiple petale (de obicei opt sau mai multe petale vizibile pe floare), integrarea cu elemente de apă și frunze de nufăr în compozițiile de iaz și coerența sezonieră cu celelalte elemente ale compoziției.

Lotusul horimono contemporan este cel mai bine documentat în opera lui Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka, numit a treia generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi). Cărțile de desene publicate ale lui Horiyoshi III, inclusiv Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), și 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, cca. 2009-2010), includ pasaje despre lotus în multiple compoziții. Expoziția din 2014 de la Japanese American National Museum Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) documentează compoziții cu lotus în lucrările contemporane de tip bodysuit din linia Horiyoshi III.

Registrul occidental de yoga și wellness: adoptare post-1960

Începând cu anii 1960, lotusul a intrat în cultura occidentală de yoga, meditație și wellness ca una dintre cele mai răspândite embleme vizuale ale spiritualității asiatice. Poziția lotusului (Padmasana în sanscrită), poziția canonică de meditație așezată, cu fiecare picior sprijinit pe coapsa opusă, conferă lotusului principalul său registru încorporat în practica occidentală de yoga. Poziția este documentată în textele clasice de yoga, inclusiv în Hatha Yoga Pradipika (compilată în jurul anului 1500 d.Hr.) și Yoga Sutre ale lui Patanjali (compilate între 200 î.Hr. și 200 d.Hr.), și este numită după lotus prin analogie vizuală: picioarele încrucișate ale practicantului așezat seamănă cu structura de petale suprapuse a bobocului de lotus.

Mișcarea occidentală de yoga a purtat iconografia lotusului în recepția occidentală de masă în mai multe etape. Prima etapă, urmăribilă până la discursul lui Swami Vivekananda din 1893 la Parlamentul Mondial al Religiilor din Chicago și la înființarea ulterioară a Societăților Vedanta în Statele Unite și Europa, a introdus concepte filozofice hinduse unui public occidental, dar nu a produs încă o iconografie larg răspândită a lotusului. A doua etapă, urmăribilă până la sosirea lui Paramahansa Yogananda în Boston în 1920 și la Autobiografia unui yoghin (Self-Realization Fellowship, 1946), a extins recepția occidentală. A treia etapă, angajamentul contra-culturii din anii 1960 cu tradițiile spirituale indiene și tibetane (vizita Beatles în 1968 la așramul lui Maharishi Mahesh Yogi din Rishikesh; Fii aici acum(Lama Foundation, 1971), a produs vocabularul vizual de masă pe care yoga occidentală contemporană îl folosește.

A patra etapă, boom-ul comercial al yoga din anii 1990 și 2000 în Statele Unite și Europa, este substratul imediat pentru iconografia tatuajelor de yoga occidentale contemporane. Studiourile, produsele și mediile de lifestyle din această perioadă au folosit extensiv lotusul ca scurtătură vizuală pentru „yoga”, „wellness”, „spiritualitate” și „mindfulness”, adesea fără referire explicită la tradițiile sursă hinduse și budiste.

Lotusul occidental de yoga este cel mai mult însușit registru al lotusului în Occident. Formularea sinceră este că iconografia se bazează pe surse hinduse și budiste fără a le recunoaște întotdeauna, iar registrul comercial contemporan adesea aplatizează sensul religios într-o estetică generică. Acest lucru nu este inerent asimilator în modul în care sunt alte asimilări, dar necesită aceeași atenție „cunoaște la ce te referi” pe care Atlasul o aplică compozițiilor cu rozariu chicano pe pagina cu trandafiri. Un purtător care alege un tatuaj cu chakre și lotus se bazează pe tradiția tantrică hindusă; un purtător care alege un lotus cu o mie de petale se bazează pe iconografia Sahasrara hindusă și budistă; un purtător care alege un „lotus de yoga” generic, fără a specifica tradiția sursă, alege un registru mai puțin ancorat, dar se bazează tot pe acele tradiții sursă.

Tradițional american și absența lotusului

Lotusul nu este un motiv canonic al perioadei tradiționale americane de pe Bowery. Vocabularul clasic tradițional american, stabilizat de practicienii de pe Bowery între anii 1880 și 1950 (vultur, trandafir, ancoră, rândunică, pumnal, inimă, șarpe, pin-up, panteră, craniu) nu include lotusul. Flash-ul magazinului lui Charlie Wagner din Chatham Square, flash-ul lui Cap Coleman și Paul Rogers din Norfolk, flash-ul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike și flash-ul lui Sailor Jerry de pe Hotel Street din Honolulu folosesc predominant vocabularul motivelor occidentale, nu iconografia lotusului.

Lotusul a intrat în cultura tatuajelor americane prin două canale principale în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Primul este linia post-1973 influențată de japonezul Don Ed Hardy, în care Hardy a adus vocabularul clasic horimono (inclusiv lotusul ca keshoubori, compoziția cu crap și lotus în iaz și lotusul devotional budist) în Renașterea Tatuajului American prin Realistic Tattoo (1974) și practica Tattoo City din San Francisco și prin Hardy Marks Publications (începând cu 1982) și cele cinci volume ale Tattoo Time (1982-1991). Al doilea este undă culturală yoga/budism post-1970, în care mișcarea occidentală de yoga și meditație a introdus iconografia lotusului clienților de tatuaje occidentali care au solicitat în mod specific desene cu lotus în compoziții cu chakre, Sahasrarași poziții de meditație.

Practica contemporană americană de tatuaje tratează acum lotusul ca un motiv obișnuit disponibil în mai multe stiluri. Lotusul american influențat de japonezi, descendent din linia Hardy, păstrează ancorele compoziționale clasice horimono (contur gros, gradient roz-alb cu mai multe petale, integrare cu crap sau figură budistă). Lotusul contemporan fotorealist folosește mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda acuratețea botanică. Lotusul geometric contemporan blackwork (integrat în mandala, dotwork, abstracție geometrică) este unul dintre cele mai tatuate registre contemporane din anii 2010 și 2020.

Secțiuni specifice stilului

Lotus clasic japonez tebori horimono (keshoubori)

Lotusul clasic japonez tebori horimono este cel mai profund registru tehnic pentru lucrul cu tatuaje de lotus în afara tradiției thangka tibetană. Lotusul funcționează ca keshoubori (motiv atmosferic secundar) în compoziții mai mari de bodysuit horimono, de obicei asociat cu crapi în compoziții de iaz sau cu figuri budiste (Fudō Myō-ō, Kannon, Buddha așezat). Lucrarea este la scară largă, aplicată prin umbrire tebori cu acul manual și încorporată ca parte a unui câmp pictural continuu. Ancorele principale ale liniei sunt linia Horiyoshi III din Yokohama și satelitul său San José State of Grace (Horitaka și Horitomo), Leu Family's Family Iron din Elveția și cohorta mai largă de practicieni horimono instruiți în tradiția japoneză. Documentația include catalogul expoziției JANM din 2014 Perseverența și The Japonez Tattoo (Abbeville Press, 1986) de Sandi Fellman.

Lotus în stil thangka tibetan

Lotusul în stil thangka tibetan se bazează pe tradiția iconografică budistă Vajrayana a picturii de suluri multumesc cu lotusul redat în forma stilizată cu mai multe petale, caracteristică picturii de zeități Vajrayana. Lotusul thangka are de obicei opt sau șaisprezece petale vizibile, aranjate în inele concentrice, fiecare petală fiind redată cu umbrire interioară și detalii de contur, și apare frecvent ca bază a unei figuri de zeitate (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, Cei Cinci Buddha ai Familiei). Lucrarea în stil thangka este rară în practica tatuajelor occidentale și necesită o atenție deosebită contextului cultural, având în vedere preocuparea mai largă legată de aproprierea iconografiei religioase tibetane. Practicienii care lucrează în acest registru au, de obicei, pregătire specifică în convențiile iconografice Vajrayana; clienții care comandă lucrări cu lotus în stil thangka ar trebui să înțeleagă că fac referire la imagini religioase sacre active dintr-o tradiție aflată în prezent sub presiune politică și culturală.

Lotus în stil pictură cu cerneală chinezească

Lotusul în stil pictură cu cerneală chinezească coboară din tradiția picturii cu cerneală a literatiilor din dinastiile Song și ulterioare (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) și pune accent pe compoziția cu linii pensulate peste culoarea saturată. Registrul contemporan de tatuaje redă de obicei lotusul în negru sau sepia, cu culori minime, adesea asociat cu caligrafie chinezească care face referire la Ai Lian Shuo de Zhou Dunyi sau surse literare conexe. Modul a fost adoptat în lucrările de tatuaje de către practicienii asiatici și din diaspora asiatică post-1990 care lucrează în registrul picturii cu cerneală și este acum un stil consacrat de tatuaj est-asiatic contemporan.

Lotus îndrăzneț cu contur, influențat de japoneză, american

Lotusul american influențat de japonezi combină vocabularul motivelor japoneze cu convențiile americane de contur gros și culori saturate. Modul coboară din linia Don Ed Hardy și este acum consacrat în studiourile nord-americane. Lotusul american influențat de japonezi păstrează de obicei structura botanică cu mai multe petale și gradientul roz-alb al vocabularului clasic japonez, dar aplicat cu contururi mai groase, saturație mai mare a culorilor și o compoziție mai grafică, potrivită pentru a fi realizată individual. Mânecile cu crap și lotus și compozițiile de iaz în acest mod sunt extinse în practica americană contemporană.

Lotus contemporan fotorealist

Lucrul contemporan fotorealist cu lotus folosește mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda lotusul cu acuratețe botanică: textura suprafeței petalelor, detaliul staminelor, refracția picăturilor de apă și umbrirea luminii ambientale. Lotusul realist prezintă adesea un gradient bogat de la roz la alb, redat pe fundaluri întunecate pentru contrast maxim. Modul a apărut ca o practică contemporană recunoscută în anii 2010 și continuă în practica anilor 2020. Lotusul realist documentează realitatea botanică, mai degrabă decât să o abstractizeze; fidelitatea tehnică este scopul.

Blackwork contemporan (integrat în mandala, geometric, dotwork)

Practicienii contemporani de blackwork reduc lotusul la forme geometrice de contrast ridicat, stippling dotwork sau abstracție pură de linii. Lotusul blackwork integrează adesea floarea în compoziții mai mari de mandala, tesselații geometrice sau gradiente dotwork. Lotusul integrat în mandala este una dintre cele mai tatuate compoziții contemporane blackwork din anii 2010 și 2020, în special în cercul londonez Into You și Divine Canvas (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas și cohorta mai largă) și în scenele europene și australiene de blackwork. Intrările Atlas pentru Tomas Tomas (născut în Franța, cercul londonez Into You de la mijlocul anilor 1990, ulterior Black Moon Tattoo în Kumagaya, Saitama, Japonia) și Xed LeHead (1967-2023, tatuator londonez asociat cu Into You și Divine Canvas) documentează linia contemporană blackwork; practicienii mai largi de neo-tribal fine-art, inclusiv Aaron Cain lucrează, de asemenea, în registre care intersectează compoziția lotus-mandala.

Asocieri de lotus și semnificațiile lor

Lotusul apare în compoziții cu mai multe elemente mult mai des decât ca figură individuală. Asocieri standard:

Lotus + crap. Compoziția canonică japoneză de iaz. Crapul (perseverență, transformare) asociat cu lotusul (puritate spirituală) se citește ca ascensiune spirituală prin efort lumească. Crapul înoată prin iazul cu lotusul înrădăcinat în noroi, iar lotusul se ridică curat deasupra apei; compoziția este una dintre cele mai tatuate compoziții japoneze de iaz în horimono clasic și în linia americană influențată de japonezi. Referință încrucișată /sensuri/koi.

Lotus + Buddha. Compoziția devotională budistă clasică. Buddha așezat pe un tron de lotus este declarația iconografică budistă canonică, traversând fiecare tradiție budistă majoră. Compoziția poartă sens religios activ și necesită o încadrare în tradiția budistă.

Lotus + simboluri Om / chakre. Compoziția yoghină și hindusă. Silaba sanscrită Om (ॐ) sau embleme specifice de chakre asociate cu lotusul se bazează pe tradiția tantrică hindusă și pe sistemul chakrelor. Compoziția chakre-lotus este registrul canonic al tatuajelor de yoga occidentale.

Lotus + dragon. Compoziția est-asiatică care asociază lotusul (puritate, ascensiune) cu dragonul (putere protectoare, zeitate a apei). Mai puțin comună decât dragon-crap sau lotus-crap, dar apare în horimono clasic și în lucrări contemporane influențate de chinezi. Referință încrucișată /sensuri/dragon.

Lotus + valuri. Registrul apei. Lotusul care se ridică din valuri accentuează aspectul de ridicare din apă al iconografiei. Comun în lucrările contemporane de mânecă influențate de japonezi.

Lotus + mșiala. Compoziția contemporană blackwork. Lotusul integrat într-o aranjare circulară de mandala, adesea cu umbrire dotwork, tesselație geometrică și structuri de inele de petale concentrice. Una dintre cele mai tatuate compoziții contemporane blackwork din anii 2010 și 2020.

Lotus + caligrafie sanscrită. Compoziția devotată hindusă și budistă. Mantre sanscrite (Om Mani Padme Hum, mantra celor șase silabe a lui Avalokiteshvara; Om Namah Shivaya; Sutra Inimii), sau script sanscrit specific în Devanagari sau alte scripturi, asociat cu lotusul. Poartă un sens religios activ.

Lotus + cocor. Compoziția est-asiatică a longevității. Cocorul ca emblemă a vieții lungi, asociat cu lotusul ca emblemă a purității, se traduce prin viața virtuoasă și lungă. Vezi și /sensuri/macara.

Lotus + craniu. Compoziția budistă memento mori. Craniul ca emblemă a impermanenței, asociat cu lotusul ca emblemă a trezirii, se traduce prin recunoașterea trează a mortalității. Comun în lucrările contemporane influențate de budism și în registrul iconografic tibetan al kapala (cupă de craniu).

Lotus + namakubi (cap tăiat). Rare în horimono clasic, dar documentat în compozițiile cu războinici din era Suikoden a lui Kuniyoshi, unde lotusul apare ca fundal devotat pentru un trofeu de războinic.

Lotus cu o mie de petale (Sahasrara). Compoziția avansată budistă și hindusă, referindu-se la chakra coroanei. Lotusul cu o mie de petale este emblema canonică a conștiinței complet trezite atât în tradițiile hinduse tantrice, cât și în cele budiste Vajrayana; este redat ca un lotus cu inele concentrice de petale, totalizând, prin convenție mai degrabă decât prin numărătoare literală, o mie de petale. Compoziția este densă iconografic și este plasată convențional pe coroana capului, pe coloana vertebrală superioară sau pe spate. Compoziția face referire la imagini religioase active și necesită o încadrare specifică tradiției.

Culorile lotusului și semnificația lor

Culoarea poartă o semnificație tradițională densă în iconografia lotusului, în special în cadrul sistemului celor Cinci Familii de Buddha din tradiția budistă Vajrayana.

Alb (sanscrită pundarikă) semnalează puritatea și mintea trezită. În budismul tibetan, lotusul alb este asociat cu Avalokiteshvara, bodhisattva compasiunii, care este reprezentat convențional ținând un lotus alb sau așezat pe unul. Lotusul alb este, de asemenea, lotusul lui Sahasrara (chakra coroanei) în unele reprezentări hinduse tantrice.

Lotus roz este lotusul suprem al lui Buddha însuși, cea mai rară și mai înaltă culoare în iconografia budistă. Compozițiile cu Buddha pe lotus roz apar în marile tradiții budiste și se traduc prin cel mai direct punct de ancorare devotat. Lakshmi este, de asemenea, reprezentată convențional pe un tron de lotus roz în iconografia hindusă.

Lotus roșu semnalează compasiunea și iubirea. În Vajrayana tibetan, familia Padma este asociată cu lotusul roșu, cu Amitabha și cu direcția vestică. Lotusul roșu poartă registrul mai larg al căldurii emoționale în ambele tradiții, hindusă și budistă.

Lotus albastru semnalează înțelepciunea și cunoașterea. Lotusul albastru este, de asemenea, punctul de ancorare iconografic direct al lotusului egiptean Nymphaea caerulea; un tatuaj cu lotus albastru poate, prin urmare, să facă referire fie la iconografia budistă a înțelepciunii, fie la iconografia istorică egipteană, fie la ambele. Practica onestă este să știi care este intenția.

Lotus purpuriu semnalează misticismul și Calea Octuplă a budismului. Cele opt petale ale lotusului violet corespund convențional celor opt elemente ale căii (vedere corectă, intenție corectă, vorbire corectă, acțiune corectă, mod de viață corect, efort corect, atenție corectă, concentrare corectă). Lotusul violet este mai puțin comun în iconografia clasică decât cel alb, roz sau roșu, dar apare extensiv în lucrările contemporane de tatuaj occidentale.

Lotus auriu semnalează cea mai înaltă realizare spirituală, iluminarea completă și starea perfectă. Lotusul auriu este cel mai rar dintre culorile tradiționale și este uneori rezervat compozițiilor care marchează în mod specific trezirea.

Lotus negru apare în iconografia mistică occidentală modernă și în anumite compoziții contemporane de blackwork, dar nu are nicio ancoră tradițională în tradițiile clasice budiste, hinduse, chineze, japoneze sau egiptene ale lotusului. Un tatuaj cu lotus negru este, ca și trandafirul negru, un obiect imaginat a cărui irealitate face parte din semnificația sa.

Context cultural

Lotusul poartă preocupări dense legate de contextul cultural în multiple tradiții. Încadrarea onestă are șase componente.

Iconografia budistă a lotusului este o imagine religioasă sacră. Buddha pe lotus, Padmasambhava („Născut din Lotus”), cele Opt Simboluri Auspicioase (Ashtamangala), cele Cinci Familii ale lui Buddha și lotusul în stil thangka Vajrayana tibetan poartă un sens religios viu și activ în tradițiile budiste Theravada, Mahayana și Vajrayana. Cei non-budisti care poartă aceste compoziții ar trebui să știe la ce se referă. Se recomandă o atenție deosebită stilurilor specifice tibetanilor, având în vedere preocuparea mai largă legată de aproprierea iconografiei religioase tibetane în contextul presiunii politice tibetane continue de la anexarea chineză din 1950 și exilul din 1959 al celui de-al paisprezecelea Dalai Lama.

Iconografia hindusă a lotusului este o imagine religioasă sacră. Lakshmi pe lotus, Vishnu și Brahma, sistemul chakra, Sahasrara (lotus cu o mie de petale) și compozițiile Om-și-lotus poartă un sens religios viu și activ în practica hindusă. Cei non-hinduși care poartă aceste compoziții ar trebui să știe la ce se referă. Sistemul chakra, în mod specific, nu este o metaforă generică de wellness; este o cosmologie tantrică și yoghină cu ancore doctrinare specifice.

Combinația yoga-și-lotus este cel mai mult apropriat registru al lotusului în Occident. Mișcarea occidentală de yoga de după anii 1960 a extras extensiv din materialul sursă hindus și budist, uneori fără recunoaștere. Tatuajul chakra-și-lotus, Padmasana tatuajul în poziție de meditație și tatuajul generic „lotus de yoga” coboară din tradițiile sursă hinduse și budiste. Acest lucru nu este inerent apropriativ în modul în care sunt alte aproprieri, dar necesită aceeași atenție „să știi la ce te referi” pe care Atlasul o aplică compozițiilor cu rozariu chicano pe pagina despre trandafiri. Practica onestă este să știi în a cui tradiție lucrezi.

Lotusul albastru egiptean este o iconografie istorică documentată, absorbită substanțial în cultura New Age occidentală, uneori fără ancora egipteană. The Nymphaea caerulea lui Ra, Cartea Morților și programul arhitectural de la Karnak este iconografic distinct de lotusul albastru generic al comerțului contemporan New Age. Lucrările contemporane de tatuaj ar trebui să păstreze referințele istorice și contemporane distincte: un lotus albastru egiptean face referire la iconografia documentată din perioada predinastică până în perioada greco-romană; un lotus albastru generic poate să nu facă referire la nicio tradiție specifică.

Lotusul japonez irezumi este deschis în cadrul protocoalelor practicanților ereditari care se aplică tradiției mai largi irezumi. Linia Horiyoshi III din Yokohama și cohorta mai largă de horimono japonezi primesc în general cu respect clienții occidentali și ucenicii occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește un lotus horimono clasic de la un practician din linia Horiyoshi III participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Aceleași protocoale care se aplică dragonului, koi-ului și florii de cireș se aplică și lotusului ca keshoubori.

Lotusul generic contemporan mandala / blackwork este un motiv deschis. Registrul contemporan blackwork de după anii 1990, practicat în cercul londonez Into You și Divine Canvas, în scenele mai largi de blackwork european și australian, și în studiourile contemporane nord-americane tratează lotusul ca pe un motiv geometric de rutină. Deși iconografia subiacentă se bazează pe tradițiile sursă hinduse și budiste, registrul contemporan blackwork s-a stabilizat ca un stil internațional recunoscut și nu este restricționat de linie, așa cum sunt anumite compoziții tibetane sau japoneze specifice.

Conexiuni celebre de tatuaje cu lotus

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka, numit al treilea generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi) este cel mai documentat interpret viu la nivel internațional al lotusului horimono clasic în compoziții de bodysuit keshoubori ale acestuia. Studioul său din Yokohama a produs compoziții extinse cu iazuri koi-și-lotus și lucrări de bodysuit cu figuri budiste-cu-lotus începând cu 1971. Muzeul de Tatuaje din Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia este cea mai documentată linie de tatuaje japoneze de după război la nivel internațional, inclusiv lucrările sale de lotus keshoubori ale acestuia.
  • Horihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu din 1973. Referința principală în limba engleză despre Horihide este Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri de Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); volumul propriu de flash publicat de Oguri, GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) include compoziții koi-și-lotus.
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția lotusului horimono japonez prin ucenicia sa din Gifu din 1973, Realistic Tattoo (1974), practica sa la Tattoo City, Hardy Marks Publications și cele cinci volume din Tattoo Time (1982-1991). Relatarea la persoana întâi a lui Hardy se află în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura și Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) este principalul punct de ancorare instituțional american al liniei contemporane de lotus din Yokohama, producând horimono pe tot corpul în linia japoneză neîntreruptă.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu și familia, Elveția) este principalul punct de ancorare instituțional european al lucrării contemporane clasice în stil japonez cu lotus, cu un schimb susținut și extins cu Horiyoshi III încă din anii 1990.
  • Tomas Tomas (născut în Franța, activ în cercul Into You din Londra de la mijlocul anilor 1990, operând ulterior Black Moon Tattoo în Kumagaya, Saitama, Japonia, din anii 2010 încoace) este unul dintre principalii practicanți contemporani de blackwork care lucrează în registre geometrice și punctate, care se intersectează cu compoziția de tip mandala și lotus. Ecologia Into You London (fondată în octombrie 1993 de Alex Binnie și Teena Marie la 144 St John Street, Clerkenwell, închisă în octombrie 2016) este principalul punct de ancorare instituțional european al registrului contemporan de blackwork.
  • Xed LeHead (1967 - 16 octombrie 2023, Londra) a fost un tatuator din Londra asociat cu Into You London și Divine Canvas (fondat în ianuarie 2010 la 179 Caledonian Road, dizolvat în iulie 2019). Lucrarea sa în dotwork geometric și compoziție bazată pe modele a contribuit la registrul contemporan de blackwork care produce multă muncă actuală de tatuaje de tip mandala și lotus.
  • Aaron Cain și linia mai largă contemporană de neo-tribalism în beaux-arte continuă să extindă registrele geometrice și dotwork în care sunt produse compozițiile contemporane de mandala-lotus.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) este artistul de gravuri pe lemn a cărui lucrare din 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori seria furnizează substratul iconografic mai larg pentru vocabularul florei japoneze de tatuaje, inclusiv pasaje cu lotus în compozițiile cu eroi din Suikoden. Gravurile se află la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), la British Museum, la Muzeul Brooklyn și în alte colecții majore.
  • Expoziția din 2014 de la Japanese American National Museum Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curatoriată de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este tratamentul instituțional principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv pasaje documentate cu lotus în horimono pe tot corpul.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu lotus

Dacă te gândești la un tatuaj cu lotus, patru întrebări utile de încadrare:

  1. Te bazezi pe lotusul sacru budist, pe Padma hindusă, pe lotusul albastru egiptean, pe irezumi japonez hasu, sau pe registrul contemporan Yoga/wellness? Lotusul este un motiv intercultural cu cel puțin șase puncte de ancorare tradiționale distincte, iar tradiția specifică pe care te bazezi modelează compoziția, culoarea potrivită, îngrijirea contextului cultural necesară și practicianul pe care ar trebui să-l cauți. Un lotus în stil thangka tibetan face referire la imagini religioase active Vajrayana; o compoziție chakra-și-lotus face referire la tradiția tantrică hindusă; o compoziție iaz cu koi-și-lotus face referire la horimono japonez; un lotus albastru egiptean face referire la iconografia egipteană predinastică până la cea greco-romană; un lotus generic de yoga se bazează pe surse hinduse și budiste fără a specifica. Decide ce tradiție abordezi înainte de a începe conversația despre design.
  1. Ce compoziție? O singură floare individuală este o declarație diferită față de o compoziție mandala cu mai multe flori, față de un iaz cu koi-și-lotus, față de un Buddha pe tron de lotus, față de un aranjament chakra-și-lotus, față de o compoziție cu o mie de petale Sahasrara . Fiecare compoziție face referire la materiale sursă iconografice specifice. Horimono clasic japonez tratează lotusul ca keshoubori (motiv atmosferic secundar) în cadrul unei compoziții mai mari pe tot corpul; dacă dorești profunzimea clasică, compoziția ar trebui să reflecte acest lucru.
  1. Ce culoare? Culorile lotusului poartă un sens tradițional dens, în special în iconografia budistă Vajrayana. Alb, roz, roșu, albastru, violet, auriu și (doar în iconografia occidentală modernă) negru fac referire la tradiții specifice. Decizia privind culoarea este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a obține un lotus, iar clienții ar trebui să aleagă culoarea în mod deliberat.
  1. Ce artist? Lucrarea cu lotus acoperă registre tehnice de la horimono tebori clasic japonez, prin pictura devotată în stil thangka tibetan, până la compoziția contemporană de mandala blackwork. Un lotus realizat de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) va arăta diferit față de același lotus realizat de un specialist contemporan în mandala blackwork (cercul Into You / Divine Canvas, cohorta europeană mai largă de dotwork) sau de un practician de realism contemporan. Dacă tradiția iconografică contează pentru tine, găsește un practician antrenat în acea tradiție.

Un tatuator activ poate avea o conversație sinceră cu tine despre toate cele patru. Lotusul este unul dintre cele mai interculturale motive sacre din istoria umană, cu puncte de ancorare documentate care se întind pe peste cinci mii de ani, de la nufărul albastru egiptean predinastic până la practica occidentală contemporană de yoga. Modelele tehnice pentru a-l face să reziste bine în timp la scară largă sunt extinse documentate în multiple linii, iar practica sinceră este să știi la ce faci referire înainte ca designul să fie aplicat pe piele.

Surse

  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japonez Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi japonez clasic, inclusiv lotusul în cadrul vocabularului motivelor sezoniere și budiste.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Principala monografie academică despre înregistrările documentare ale perioadei.
  • Horiyoshi III. Tattoo Designs din Japan. Hardy Marks Publications, 1989 to 1990. Cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză, incluzând pasaje despre lotus în prezentarea mai largă a vocabularului clasic horimono.
  • Horiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Eroii din Suikoden. Nihonshuppansha, aprox. 2009 to 2010. Principala carte de desene Horiyoshi III despre eroii Suikoden, incluzând pasaje cu koi și lotus.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinci volume, 1982 to 1991, editat de Don Ed Hardy. Principalul jurnal de referință al American Tattoo Renaissance; multiple articole despre irezumi japonez de-a lungul seriei, incluzând material despre lotus.
  • Hardy, Don Ed. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, incluzând ucenicia din 1973 din Gifu și transmiterea koi-și-lotus.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principalul monografie Horihide în limba engleză.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Include compoziții cu koi și lotus.
  • The Japanese Tattoo. The Japonez Tattoo. Abbeville Press, 1986. Principala prezentare fotografică a practicii contemporane de irezumi, cu documentare extinsă a motivelor de lotus în horimono de la sfârșitul secolului XX.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Principala lucrare de nivel muzeal despre linia contemporană Horiyoshi III, incluzând pasaje despre lotus.
  • Krutak, Lars. Tradiții Indigene de Tatuaj. Princeton University Press, 2025. Documentare cross-indigenă, incluzând discuții despre motive florale și botanice sacre.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("Despre iubirea lotusului"), 1071 d.Hr. Referința literară chineză canonică pentru lotus, incluzând fraza proverbială "din noroi, dar nepătat" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Cartea Egipteană a Morților (Egipteană veche: rw nw prt m hrw, „Cartea ieșirii la lumină”). Corpus funerar din Noul Regat, compilat în al doilea mileniu î.Hr.; vraja 81A transformă specific mortul într-un lotus. Multiple ediții traduse, incluzând E.A. Wallis Budge (1895) și Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972).
  • Rigveda. Compilată aprox. 1500 to 1200 î.Hr. Cel mai vechi dintre cele patru Vede; text sanscrit fundamental, incluzând referințe timpurii la padma care ancorează iconografia hindusă a lotusului.
  • Bere, Robert. Manualul simbolurilor tibetane Buddhist. Serindia Publications, 2003. Referința standard contemporană în limba engleză despre iconografia tibetană Vajrayana, incluzând Ashtamangala, Cele Cinci Familii ale lui Buddha și familia Padma .
  • Vocabular iconografic clasic horimono pentru motivele florale irezumi japoneze, incluzând hasu (lotus) și compoziția iaz cu koi și lotus.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).