Madonna este imaginea devoțională a Fecioarei Maria, mama lui Isus, cea mai reprezentată femeie din istoria artei occidentale și unul dintre motivele religioase centrale în tatuajele creștine moderne. Termenul provine din italianul ma donna, „doamna mea”, și în istoria artei se referă la o reprezentare devoțională, mai degrabă decât narativă, a Mariei, arătată singură sau cu Pruncul Isus. În arta tatuajelor, ea poartă protecție maternă, mijlocire, compasiune și durere. Cele mai tatuate forme ale sale coboară din tradițiile devoționale catolice documentate: îndurerata Mater Dolorosa cu inima străpunsă de săbii, Pietate arhetipul de doliu matern fixat de Michelangelo în jurul anilor 1498-1499 și, cel mai proeminent în registrul tatuajelor americane, Fecioara de la Guadalupe, care este tratată în întregime pe propria pagină de Ghid de buzunar. Această pagină acoperă motivul mai larg al Madonnei și Fecioarei Maria; imaginea apariției Guadalupene, Inima Sacră, Inima Neprihănită, rozariul și mâinile rugătoare au fiecare propriile intrări.

Ce înseamnă un tatuaj cu Madonna sau Fecioara Maria?

Un tatuaj cu Madonna sau Fecioara Maria înseamnă cel mai adesea devoțiune creștină față de Maria ca o figură maternă iubitoare și protectoare, încredere în mijlocirea ei, compasiune și milă, sau durere și amintire pentru cei dragi. Fecioara Maria este venerată ca mama lui Isus în tradițiile catolică, ortodoxă și anglicană, iar imaginea ei a purtat asocieri materne și protectoare timp de secole (documentat). Citirea specifică se schimbă odată cu forma: o Madonă senină înseamnă devoțiune și protecție, în timp ce o Maria plângând sau străpunsă de săbii înseamnă durere și doliu. Printre purtătorii mexicani și mexican-americani, forma dominantă este Fecioara de Guadalupe, care poartă un strat suplimentar de moștenire și identitate tratat pe pagina Ghidului de buzunar Guadalupe.

De unde a apărut tatuajul cu Madonna?

Madonna a intrat în iconografia tatuajelor din peste cincisprezece secole de artă devoțională creștină mariană. Termenul Madonna intră în limba engleză în secolul al XVII-lea, referindu-se în principal la reprezentările renascentiste italiene ale Fecioarei, iar tipul imaginii devoționale a fost diversificat de maeștri precum Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo și Rafael (documentat). În practica tatuajelor, Madonna apare pe două căi principale: tradiția devoțională creștină largă împărtășită de comunitățile catolice, ortodoxe și anglicane și, cel mai important pentru tatuajele americane, cultura devoțională catolică mexicană purtată în tradiția Chicano fine-line din East Los Angeles începând cu anii 1970.

Ce înseamnă un tatuaj cu Mater Dolorosa sau Madonna îndurerată?

Un tatuaj Mater Dolorosa, sau „Mamă Îndurerată”, semnalează durere, doliu și empatie cu cei care suferă pierderi. Mater Dolorosa este una dintre principalele tipuri artistice de Maria plângând, alături de Stabat Mater și Pietà (documentat). Ea este de obicei arătată cu o față tristă, ochi căzuți sau plângând, și inima străpunsă de săbii, cel mai adesea șapte săbii reprezentând Cele Șapte Dureri ale Mariei. Imaginea cu șapte săbii datează de la sfârșitul secolului al XV-lea și se bazează pe profeția lui Simeon din Luca 2:35, că „și o sabie îți va străpunge sufletul” (documentat). Devoțiunea față de durerile Mariei a fost preluată de Ordinul Servit, fondat în Toscana în 1233, care a adoptat durerile Mariei ca devoțiune principală.

Ce înseamnă un tatuaj cu Pietà?

Un tatuaj Pietà semnalează durerea maternă și legătura dintre mamă și copil purtată prin moarte. Pietà o înfățișează pe Fecioara Maria ținând în brațe trupul mort al lui Isus după Răstignire. Prototiul vizual canonic este sculptura în marmură a lui Michelangelo realizată în jurul anilor 1498-1499 și păstrată la Bazilica Sfântul Petru din Vatican (documentat). A fost comandată pentru monumentul funerar al cardinalului francez Jean de Bilhères și este singura lucrare pe care Michelangelo a semnat-o vreodată. Ca tatuaj, Pietà reprezintă arhetipul doliului unei mame și este uneori adaptată în compoziții memoriale pentru o persoană dragă pierdută.

Este tatuajul cu Fecioara Maria un simbol de gang?

Nu. Un tatuaj cu Fecioara Maria nu este, implicit, un simbol de gang. Este în primul rând un semn devoțional și de moștenire purtat în comunitățile catolice și ortodoxe, de către oameni care își onorează mamele și bunicele și, în registrul mexican și mexican-american, de către oameni care marchează credința și identitatea. Imaginea este purtată de unii purtători afiliați la ganguri, deoarece imaginile devoționale sunt prezente în aproape toate comunitățile, dar literatura științifică despre tatuajele Chicano nu echivalează imaginile mariane cu afilierea la ganguri (documentat). Presupuneți devoțiune și moștenire până când vi se spune altfel.

Unde să-mi fac un tatuaj cu Madonna?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și devoționale diferite. Pieptul, poziționat deasupra inimii, semnalează un angajament devoțional și matern intim. Antebrațul și brațul superior găzduiesc figura în picioare la scară moderată sau ca piesa centrală a unui mânecă devoțională catolică. Spatele găzduiește figura completă în picioare la scară mare, unde detaliile feței, mâinilor și mantiei pot fi redate complet. Compoziția devoțională completă recompensează scara substanțială, deoarece fața și mâinile poartă greutatea emoțională a imaginii. Discutați plasarea cu artistul dvs.; plasarea în tatuaje este determinată de dimensiunea și forma pânzei, mai degrabă decât de o regulă teologică (folclorul contestat susține că Maria este plasată pe spate pentru ca „ea să-ți vegheze spatele”, dar acesta este un proverb, nu o doctrină documentată).

Cine este Madonna

În arta creștină, termenul Madonna se referă la o reprezentare devoțională a Sfintei Fecioare Maria, arătată singură sau însoțită de Pruncul Isus, spre deosebire de o scenă narativă din viața ei. Cuvântul provine din italianul ma donna, o formă arhaică de „doamna mea”, și a intrat în uzul limbii engleze în secolul al XVII-lea, în principal în referire la pictura renascentistă italiană (documentat). Madonna și Copilul au devenit o icoană centrală atât a bisericilor romano-catolice, cât și a celor ortodoxe răsăritene și au fost redate de marii maeștri renascentiști, inclusiv Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo și Rafael.

Figura de bază este Maria, mama lui Isus, venerată încă din primele secole ale creștinismului în tradițiile catolică, ortodoxă și anglicană și onorată ca Theotokos („purtătoare de Dumnezeu”, titlu afirmat la Conciliul de la Efes din 431). Un tatuator care realizează „o Madonă” sau „o Fecioară Maria” redă cel mai adesea una dintr-un set mic de tipuri recunoscute: Fecioara senină în rugăciune, Madonna și Copilul, Mater Dolorosa îndurerată, Pietà sau Fecioara de Guadalupe specific mexicană.

Citirile devoționale de bază

Semnificațiile tatuajelor cu Fecioara Maria se grupează în jurul unui set mic de teme devoționale bine stabilite: protecție și mijlocire maternă (Maria ca o mamă iubitoare care se roagă pentru credincioși); compasiune și milă (blândețe și sprijin în dificultate); durere și suferință (concentrate în Mater Dolorosa și Pietà, care conferă motivului registrul său de doliu și memorial); și speranță, har și devoțiune, afirmația religioasă generală pe care o poartă o imagine mariană pentru un credincios.

Un punct de confuzie comună merită corectat. Fecioara Maria este larg asociată cu puritatea, iar acea asociere este reală și veche, dar doctrina specifică a Imaculata Concepție este frecvent greșit înțeleasă. Imaculata Concepție este dogma catolică, definită de Papa Pius al IX-lea în bula Ineffabilis Deus în 1854, conform căreia Maria însăși a fost concepută fără păcatul originar (documentat). Nu se referă la concepția virginală a lui Isus, care este o chestiune separată. Un client de tatuaje care cere o Fecioară Maria „pentru Imaculata Concepție” caută de obicei ideea generală de puritate mariană, mai degrabă decât dogma precisă, iar un practician informat poate purta acea conversație cu acuratețe.

Madonna îndurerată: Mater Dolorosa și Cele Șapte Dureri

Cea mai documentată formă îndurerată a Fecioarei în arta tatuajelor este Mater Dolorosa, „Mama Îndurerată”. Ea este una dintre cele trei reprezentări artistice clasice ale unei Maria plângând, alături de Stabat Mater (Maria stând la picioarele crucii) și Pietà (Maria ținând în brațe pe Hristos mort) (documentat). Mater Dolorosa este redată cu o față palidă, tristă, cu ochii ridicați sau căzuți, adesea plângând, frecvent în haine de doliu închise la culoare sau violete, și cel mai distinctiv cu inima străpunsă de săbii.

Numărul de săbii este de obicei șapte, reprezentând Cele Șapte Dureri ale Mariei: profeția lui Simeon, fuga în Egipt, pierderea pruncului Isus în Templu, întâlnirea Mariei și a lui Isus pe drumul spre Calvar, Răstignirea, coborârea de pe cruce și înmormântarea lui Isus (documentat). Săgeata unică străpungătoare se bazează direct pe cuvintele lui Simeon către Maria la Prezentarea în Templu, „și o sabie îți va străpunge sufletul” (Luca 2:35), iar imaginea cu șapte săbii s-a dezvoltat de la sfârșitul secolului al XV-lea încoace. Devoțiunea față de durerile Mariei a fost instituționalizată de Ordinul Servit, Ordinul Servitorilor Mariei, fondat de șapte bărbați florentini în 1233, care au preluat durerile Mariei ca devoțiune centrală (documentat).

Ca tatuaj, Mater Dolorosa este forma naturală pentru durere și memorial. Este purtat pentru pierderea unei persoane dragi, pentru empatie cu suferința și ca meditație asupra durerii purtate cu credință. Ar trebui distins de Imaculata Inimă a Mariei, motivul devoțional paralel al unei inimi în flăcări străpunsă de săbii și înconjurată de trandafiri, care este tratat pe pagina Ghidului de buzunar pentru Inima Sacră.

Pietà: durerea maternă în marmură

The Pietate ("milă" sau "compasiune" în italiană) este imaginea Fecioarei Maria ținând trupul mort al fiului ei în poală, după ce a fost coborât de pe cruce. Versiunea definitorie și prototipul pe care majoritatea clienților de tatuaje îl au în minte este sculptura în marmură realizată de Michelangelo între 1498 și 1499 pentru monumentul funerar al cardinalului francez Jean de Bilhères, aflată astăzi la Bazilica Sfântul Petru din Vatican (documentat). Michelangelo avea aproximativ douăzeci și trei de ani când a finalizat-o și este singura lucrare pe care a semnat-o vreodată.

Pietà se citește, ca tatuaj, ca arhetipul doliului matern, mama care supraviețuiește copilului ei și îi ține trupul. Este una dintre cele mai emoționante compoziții mariane și este uneori adaptată în lucrări memoriale personale. Deoarece sursa este o sculptură independentă, mai degrabă decât o gravură devoțională plată, Pietà se traduce în arta tatuajelor ca o compoziție sculpturală, dimensională, potrivită pentru stilul realismului alb-negru.

Fecioara Maria în tradiția Chicano fine-line

Calea dominantă prin care Fecioara Maria a intrat în tatuajul american modern trece prin cultura devoțională catolică mexicană și prin tradiția Chicano fine-line alb-negru din East Los Angeles. În cadrul acelei tradiții, cea mai tatuată formă mariană este Fecioara de Guadalupe, Fecioara cu pielea închisă la culoare, înfășurată într-o mantie stelară, înconjurată de raze de soare, stând pe o semilună. Deoarece Guadalupe este atât de centrală, ea are propria sa pagină completă pagina Ghidului de buzunar; această secțiune tratează prezența mariană mai largă în tradiție.

Imaginea mariană a fost introdusă în tatuajul profesional prin tradiția Pinto (chicano încarcerat) din închisori, în care imagistica devoțională catolică, inclusiv Fecioara de Guadalupe, Inima Sacră, Răstignirea și Maica Îndurerată, era tatuată în lucrări fine alb-negru cu un singur ac, ca protecție, devoțiune și legătură cu casa și mama în timpul încarcerării (documentat; coroborat în intrarea despre tradiția Pinto din arhiva proiectului). Estetica fine-line a apărut din constrângerile mașinilor improvizate din închisori, care puteau produce doar linii fine și precise.

Tradiția a fost adusă în practica studioului profesional la Good Time Charlie's Tattooland în East Los Angeles de la mijlocul anilor 1970, unde Charlie Cartwright, Jack Rudy, și Freddy Negrete au rafinat vocabularul devoțional alb-negru cu un singur ac, iar acesta a continuat prin practicieni, inclusiv Mark Mahoney la Shamrock Social Club (documentat). În acest registru, Fecioara Maria, fie ca Guadalupe, fie ca o Madonă rugătoare, fie ca o Mater Dolorosa plină de durere, se află printre Inima Sacră, rozariul, mâinile rugătoare și crucifixul ca unul dintre motivele devoționale catolice centrale, culoarea saturată a cardurilor de rugăciune și retablosurilor sursă fiind tradusă în nuanțe de gri gradate.

Variații comune

Un set mic de forme mariane recunoscute apare în arta tatuajelor, fiecare purtând propria sa interpretare.

The madonă rugătoare o arată pe Maria cu capul plecat, ochii coborâți sau închiși, și mâinile împreunate în rugăciune, citindu-se ca umilință, devoțiune și mijlocire. Este forma cea mai calmă și cea mai purtată pe scară largă.

The Madonă cu Pruncul o arată pe Maria ținând pruncul Iisus, tipul central de devoțiune renascentistă, citindu-se ca dragoste maternă și legătura protectoare dintre mamă și copil.

The Mater Dolorosa (madonă îndurerată) se concentrează pe fața plină de durere și pe inima străpunsă de sabie, citindu-se ca durere și memorial.

The Pietate o arată pe Maria legănând pe Hristos mort, citindu-se ca doliu matern în forma sa cea mai directă.

The Fecioara de la Guadalupe este forma mexicană a Fecioarei stând, cu mantia stelară, razele soarelui și semiluna, purtând semnificație religioasă, națională și de moștenire Chicano, și este acoperită în întregime pe pagina sa proprie.

Împerecheri comune

Fecioara Maria apare cel mai adesea ca un element al unei compoziții devoționale catolice mai mari, iar fiecare asociere poartă propriul său conținut. Ea este frecvent asociată cu rozariu, lanțul de mărgele de rugăciune central pentru devoțiunea mariană, și cu mâini rugătoare, motivul devoțional derivat din Durer. Ea se asociază cu Inima Sacră a lui Iisus în compoziția canonică mariană și cristologică, iar Maria Îndurerată este paralelă în mod specific cu Inima Neprihănită a Mariei. Ea este asociată cu cruce și crucifixul, și, bazându-se pe tradiția apariției Guadalupane, cu trandafirii, care sunt atât trandafirii castilieni din narațiunea Guadalupe, cât și o floare mariană în tradiția catolică mai largă. Un aureolă sau raze de lumină, porumbei pentru Duhul Sfânt și un înger suport sub figură sunt elemente comune înconjurătoare. În lucrările memoriale, ea este asociată cu o panglică cu nume purtând numele și datele unei mame, bunici sau alte persoane dragi decedate, Fecioara maternă fiind figura devoțională naturală pentru un memorial matern.

Context cultural și conștientizarea aproprierii

Fecioara Maria este figura devoțională feminină centrală a creștinismului, sacră pentru comunitățile catolice, ortodoxe și anglicane, iar în contextul mexican și mexican-american, ea poartă o greutate suplimentară de moștenire și identitate. Tradiția sursă a motivului trebuie numită și creditată onest: aceasta este o imagine devoțională creștină vie, nu una decorativă generică, iar în cadrul tradiției fine-line Chicano, practicienii numiți (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) și linia de origine a închisorii Pinto fac parte din istoria pe care o poartă o compoziție mariană.

Pentru purtătorii din aceste comunități, nu există nicio problemă de apropiere: o persoană catolică sau mexican-americană care poartă Fecioara Maria poartă imaginea centrală a propriei sale credințe și moșteniri. Nota onestă de conștientizare este pentru cei din afară. Un purtător non-creștin sau non-catolic ar trebui să înțeleagă că Madonna este o imagine religioasă sacră și că Fecioara mexicană de Guadalupe poartă o semnificație de identitate națională și etnică, precum și una religioasă. Preocuparea nu este că un străin nu ar putea purta niciodată o imagine mariană, ci că decalajul dintre greutatea sacră a imaginii și o purtare pur estetică este inima întrebării despre apropiere. Practica stabilită, atât în comerț, cât și pe această pagină, este de a reprezenta Fecioara cu respect, de a evita subversiuni profane sau sexualizate ale unei figuri sacre și de a ști în ce tradiție lucrezi. Un tatuator activ poate purta acea conversație onestă înainte ca vreun ac să atingă pielea.

Cum să te gândești la realizarea unui tatuaj cu Madonna

Dacă te gândești la un tatuaj cu Madonna sau Fecioara Maria, trei întrebări utile de încadrare.

  1. Ce formă? O madonă rugătoare senină se citește ca devoțiune și protecție; o Mater Dolorosa se citește ca durere și memorial; o Pietà se citește ca doliu matern; o Fecioară de Guadalupe poartă semnificație religioasă și de moștenire mexicană. Forma este o alegere reală care modelează interpretarea, nu doar o preferință de suprafață.
  1. Care traditie? Madona devoțională creștină largă, tradiția mexicană Guadalupană și linia Chicano fine-line alb-negru sunt distincte, iar aceasta din urmă poartă o istorie specifică de practicieni numiți și o origine închisoare-Pinto care merită cunoscută.
  1. Ce artist? Lucrarea mariană în idiomul fine-line alb-negru se așază diferit pe corp decât o redare cu contur îndrăzneț sau realism colorat. Dacă o tradiție specifică contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Fața și mâinile poartă greutatea emoțională a imaginii, așa că abilitatea practicianului la aceste elemente contează cel mai mult.

Surse

  • Iconografia Madonei (artă) și a Madonei cu Pruncul: referință standard în istoria artei (italianul ma donna etimologie, uzul englezesc din secolul al XVII-lea și maeștrii Renașterii care au diversificat tipul). Verificat conform Wikipedia "Madonna (art)" și Britannica "Madonna, religious art."
  • Maica Îndurerată / Mater Dolorosa, Cele Șapte Dureri, iconografia celor șapte săbii, profeția lui Simeon (Luca 2:35) și Ordinul Servit (fondat în 1233): verificat conform Wikipedia "Our Lady of Sorrows" și referinței Christian Iconography (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Pietà de Michelangelo (cca. 1498-1499, Bazilica Sf. Petru, comandată pentru monumentul funerar al Cardinalului Jean de Bilhères, singura lucrare semnată a lui Michelangelo): verificată conform Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" și Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Imaculata Concepție (Pius al IX-lea, Ineffabilis Deus, 1854; Maria concepută fără păcatul strămoșesc, distinctă de concepția virginală a lui Isus): verificată conform Wikipedia "Immaculate Conception" și Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Tradiția Chicano fine-line black-and-grey, originea în închisorile Pinto, Good Time Charlie's Tattooland și practicanții numiți: coroborate în intrarea din arhiva proiectului "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition", care listează explicit Fecioara de Guadalupe, Inima Sacră, Hristos în patimă și Maica Îndurerată printre imaginile devoționale catolice ale tradiției. Vezi și Alan Govenar, Semne ale civilizației (Muzeul UCLA de Istorie Culturală, 1988); Margo DeMello, Corpuri de Inscripție (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Zâmbește acum, plânge mai târziu (Presa Seven Stories, 2016).

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).