Sirena în Istoria Tatuajelor

Sirena este una dintre cele mai stratificate figuri din iconografia occidentală a tatuajelor și nu are o singură origine. Zeița siriană Atargatis (adesea citată ca cea mai veche figură documentată de zeiță cu coadă de pește, cca. 1000 î.Hr.) se află la baza profundă a tradiției. Sirenele grecești din "Odiseea" lui Homer Homer Cartea a 12-a (cca. secolul al VIII-lea î.Hr.) atrăgeau marinarii spre moarte; inițial cu corp de pasăre, forma de sirenă s-a dezvoltat în Europa medievală. "Roman de Melusine" de Jean d'Arras Roman de Melusine (cca. 1393) a fixat meluzina cu două cozi la care Sirena Starbucks (1971, Pike Place Market, Seattle) face încă referire. "Den lille havfrue" de Hans Christian Andersen Den lille havfrue ("Micuța Sirenă", 1837) a furnizat registrul romantic-tragic. Cristofor Columb a raportat că a văzut sirene pe 9 ianuarie 1493. Sirena canonică nudă din pin-up-urile marinarilor a fost stabilizată de Norman „Sailor Jerry” Collins pe Hotel Street, Honolulu (anii 1930-1973) alături de Charlie Wagner, Cap Coleman, și Bert Grimm. Achiziția de către The Mariners' Museum în 1936 a flash-ului lui Coleman din Norfolk este cea mai timpurie referință instituțională. "Micuța Sirenă" a lui Walt Disney The Mica Sirenă (1989) a saturat cultura pop cu designul Ariel cu păr roșu.

Ce înseamnă un tatuaj cu sirenă?

Un tatuaj cu sirenă înseamnă cel mai adesea dorul marinarului, romantismul și pericolul maritim, puterea feminină la marginea apei sau figura celui pe jumătate cunoscut și pe jumătate străin. Interpretarea este stratificată pe mai multe tradiții. Interpretarea sirenei grecești (Odiseea lui Homer Homer Cartea a 12-a, cca. secolul al VIII-lea î.Hr.) furnizează registrul seducătoarei periculoase: femeia al cărei cântec îi atrage pe marinari spre moarte. Meluzina medievală europeană (Roman de Melusine de Jean d'Arras Roman de Melusinecca. 1393) furnizează registrul soției nobile-magice și forma cu două cozi. Interpretarea lui Hans Christian Andersen ("Den lille havfrue", 1837) furnizează registrul romantic-tragic: dragostea peste granița dintre pământ și mare. Sirena pin-up tradițională americană Sailor Jerry furnizează registrul canonic al iubitei marinarului din secolul al XX-lea: o figură nudă tatuată pe antebrațul sau pieptul unui marinar, semnalând distanța față de țărm și compania bărbaților de pe nava de lucru. Tatuajele moderne cu sirene poartă una sau mai multe dintre aceste interpretări simultan, greutatea specifică fiind dată de compoziție, paletă și context.

Ce înseamnă un tatuaj cu sirenă Sailor Jerry?

Un tatuaj cu sirenă Sailor Jerry face referire la flash-ul canonic al sirenei pin-up nud, produs de Norman Collins (1911-1973) la magazinul său de pe Hotel Street din Honolulu, de la mijlocul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Sirena lui Collins, redată cu păr roșu (paleta canonică tradițională americană), o coadă verde cu detalii de solzi, partea superioară a corpului în ton de piele, într-o postură pin-up frontală sau trei-sferturi, adesea asociată cu o ancoră sau așezată pe o stâncă, este unul dintre cele mai copiate șabloane de sirene din tatuajele americane ale secolului al XX-lea. Interpretarea poartă registrul mai larg al pin-up-ului marinar: nava de lucru a bărbaților, compoziția panoului iubitei marinarului și tratamentul canonic tradițional american cu contur gros și culori plate. Sirena de pe Hotel Street apare în arhiva flash publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu sirene ale lui Collins pentru marketing, alături de vocabularul mai larg al pin-up-urilor de pe Hotel Street. Vezi pagina însoțitoare din Ghidul de buzunar pentru pin-up pentru istoria mai largă a pin-up-ului marinar în care se încadrează sirena Sailor Jerry.

De unde provine tatuajul cu sirenă?

Sirena a intrat în iconografia tatuajelor occidentale prin multiple fluxuri convergente care se întind pe aproape trei mii de ani. Fluxul mesopotamian Atargatis (zeița siriană din aproximativ 1000 î.Hr., considerată adesea cea mai veche figură documentată de sirenă) a furnizat cea mai veche formă de zeiță cu coadă de pește. Fluxul sirenelor grecești (Odiseea lui Homer Homer Cartea a 12-a, cca. secolul al VIII-lea î.Hr.; sirenele erau inițial cu corp de pasăre în iconografia greacă clasică, forma de sirenă dezvoltându-se în Europa medievală) a furnizat registrul seducătoarei periculoase. Fluxul meluzinei medievale europene (Roman de Melusine de Jean d'Arras Roman de Melusinecca. 1393) a furnizat interpretarea soției nobile-magice și forma cu două cozi. Fluxul maritim al marinarilor (relatări ale marinarilor documentate cel puțin din secolul al XVI-lea, inclusiv intrarea din jurnalul lui Cristofor Columb din 9 ianuarie 1493) a furnizat interpretarea marinarului muncitor și ancora folclorică mai largă. Fluxul lui Hans Christian Andersen ("Den lille havfrue", 1837) a furnizat registrul romantic-tragic modern. Fluxul diasporei caraibiene și africane (Yemoja, Yemaya, La Sirène ca zeități marine orisha în tradițiile Lucumi, Vodou și Candomblé) a furnizat o tradiție religioasă activă paralelă care necesită o îngrijire specifică contextului cultural. Fluxul flash-ului tradițional american de pe Bowery a stabilizat sirena pin-up nudă, cea mai recunoscută de majoritatea americanilor între aproximativ 1900 și 1950, prin Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry Collins. Filmul "Micuța Sirenă" al lui Walt Disney Mica Sirenă (1989) a saturat cultura populară de la sfârșitul secolului al XX-lea cu designul Ariel cu păr roșu. Sirena Starbucks (logoul cu meluzină cu două cozi, introdus în 1971 la magazinul original din Pike Place Market din Seattle) a furnizat o referință comercială globală pentru forma de meluzină cu două cozi.

Ce înseamnă un tatuaj cu sirenă și ancoră?

Asocierea sirenă-ancoră este compoziția canonică a marinarului care ancorează figura în tradiția maritimă de lucru. Sirena semnalează dorul maritim, interpretarea iubitei marinarului la marginea apei sau registrul sirenei frumuseții muritoare pe mare; ancora semnalează identitatea fermă maritimă de lucru, speranța portului de origine (bazându-se pe cadrul Evrei 6:19; vezi pagina din Ghid de buzunar pentru ancore pentru istoria laturii ancorei din pereche) și tradiția canonică a marinarilor. Perechea apare în flash-ul lui Charlie Wagner din Chatham Square din anii 1900, în flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk achiziționat de The Mariners' Museum în 1936, în producția lui Bert Grimm din St. Louis și Long Beach Pike, și în flash-ul lui Sailor Jerry de pe Hotel Street din anii 1940 până în 1973. Compoziția se citește ca declarația completă a tradiției marinarului: ancora marinarului muncitor și iubita marinarului muncitor, împreună. Adesea sirena este redată așezată pe ancoră sau înfășurată în jurul ei; uneori cele două elemente împart o panglică ce numește un port sau o persoană. Compoziția rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor de stil tradițional american.

Ce înseamnă o sirenă în stil Starbucks?

Sirena în stil Starbucks este o meluzină cu două cozi, bazându-se pe tradiția medievală europeană a meluzinei documentată în "Roman de Melusine" de Jean d'Arras Roman de Melusine (cca. 1393) și pe tradiția heraldică și decorativă mai largă a figurii cu două cozi care se desfășoară în cultura vizuală europeană de la sfârșitul Evului Mediu și începutul perioadei moderne. Logo-ul Starbucks Coffee Company, introdus în 1971 la primul magazin al fondatorilor din Pike Place Market din Seattle și revizuit prin mai multe iterații de atunci (cel mai recent în 2011), folosește o figură de sirenă-meluzină cu două cozi, inspirată dintr-o gravură în lemn nordică din secolul al XVI-lea, ca marcă de identificare. Logo-ul a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini comerciale globale de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea prin expansiunea internațională a companiei începând aproximativ din 1987. Un tatuaj cu sirenă în stil Starbucks face, așadar, referire atât la forma canonică medievală a meluzinei cu două cozi (sursa iconografică mai profundă), cât și la logo-ul comercial Starbucks în mod specific (referința modernă imediată). Compoziția este un vocabular comercial deschis; purtătorul care comandă o sirenă în stil Starbucks face fie o referință directă la brandul global de cafea, fie o referință heraldică mai largă la meluzina cu două cozi, fie o combinație a celor două.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu sirenă?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri diferite din punct de vedere vizual, tradițional și al durabilității. Antebrațul este plasamentul canonic tradițional american pentru sirena pin-up nudă Sailor Jerry, vizibilă în mâneci scurte și, istoric, cel mai fotografiat plasament în documentația tatuajelor maritime din secolul al XX-lea. Bicepsul și partea superioară a brațului găzduiesc compoziții de sirene de scară medie și perechea sirenă-ancoră. Pieptul găzduiește compoziții mai mari de sirene, inclusiv piese cu sirena așezată pe stâncă, compoziții dinamice cu sirena care călărește valurile și meluzina cu două cozi în piese compuse vertical. Spatele găzduiește cele mai mari scene cu sirene, inclusiv compoziții cu sirenă și epavă, piese cu sirenă și marinar și fundaluri subacvatice elaborate. Coapsa funcționează bine pentru compoziții verticale de sirene cu redare proeminentă a cozii. Plasamentele pe coaste și stern găzduiesc forme de sirene curgătoare care urmează curbele verticale ale corpului. Sirenele pe mână și degete sunt foarte vizibile, dar pierd mult din detaliile figurative la scară mică. Discutați plasamentul cu artistul dumneavoastră; compozițiile cu sirene au implicații tehnice substanțiale pentru anatomia figurativă, detaliile solzilor cozii și îmbătrânire, care depășesc preferința estetică.

Curenții tatuajului cu sirenă

Calea sirenei către iconografia tatuajelor moderne a trecut prin mai multe fluxuri convergente. Înțelegerea fluxului care a furnizat ce semnificație ajută la deslușirea motivului pentru care o singură figură poate purta greutatea unei zeițe mesopotamiene, pericolul sirenei grecești, noblețea meluzinei medievale, folclorul maritim al marinarilor, tragedia romantică din secolul al XIX-lea, registrul iubitei pin-up tradiționale americane, referința sacră orisha din diaspora africană caraibiană, saturația pop a lui Disney de la sfârșitul secolului al XX-lea și omniprezența comercială Starbucks, toate simultan. Majoritatea acestor fluxuri sunt deschise; unul (tradiția orisha Yemoja, Yemaya și La Sirène) este o tradiție religioasă vie activă care necesită o îngrijire specifică contextului cultural.

Curentul 1: Atargatis mesopotamiană (c. 1000 î.Hr. încolo)

Cea mai veche figură documentată de zeiță cu coadă de pește în tradiția vizuală mai largă a Orientului Apropiat antic este zeița siriană Atargatis, principala zeitate a orașului Hierapolis-Bambyce din nordul Siriei (actualul Manbij). Atargatis a fost o mare zeiță a fertilității, a apei și a protecției orașului, reprezentată în sursele clasice ca o femeie cu partea inferioară a corpului de pește, iar cultul ei este documentat din aproximativ primul mileniu î.Hr. până în perioada imperială romană. Ancora literară clasică principală este Lucian din Samosata (cca. 125 până după 180 d.Hr.), al cărui tratat De Dea Siria (Despre zeița sirianăcca. 150 d.Hr.) descrie cultul, templul din Hierapolis, iconografia cu coadă de pește a zeiței și iazul sacru din afara perimetrului templului.

Atargatis a fost identificată pe scară largă de observatorii greci și romani cu complexul mai larg al zeițelor mediteraneene, inclusiv Afrodita, Venus și feniciana Astarte, iar cultul a fost transmis spre vest prin rețele feniciene și elenistice. Cultul Atargatis a scăzut odată cu creștinarea imperiului roman de est de-a lungul secolelor al IV-lea și al V-lea d.Hr., dar memoria iconografică a zeiței cu coadă de pește a persistat în cultura vizuală mediteraneană occidentală și a furnizat stratul iconografic profund din care au coborât ulterior reprezentările sirenelor și ale meluzinelor.

Interpretarea pe care o oferă Atargatis este registrul zeiței cu coadă de pește a fertilității și a apei, ancora figurii feminine sacre la marginea apei din care coboară în cele din urmă iconografia contemporană a sirenei. Interpretarea nu supraviețuiește în iconografia tatuajelor moderne ca o referință directă, ci stă la baza istorică a tradiției.

Curentul 2: Sirenele grecești și Odiseea lui Homer, Cartea 12 (c. secolul al VIII-lea î.Hr.)

Tradiția sirenelor grecești, ancorată cel mai ferm în Homerlui Homer Cartea a 12-a (cca. secolul al VIII-lea î.Hr.), a furnizat registrul seducătoarei periculoase pe care tatuajul cu sirenă îl continuă. În episodul din Homer Odiseu și echipajul său navighează pe lângă insula Sirenelor; Odiseu se leagă singur de catarg și le ordonă echipajului să-și astupe urechile cu ceară, permițându-i să audă cântecul Sirenelor fără a putea sări în mare după ele. Sirenele, în descrierea homerică, cântă despre tot ce s-a întâmplat în lume și tot ce se va întâmpla, iar cântecul lor este irezistibil pentru muritori.

Critc pentru înregistrarea istorică: Sirenele homerice și Sirenele culturii vizuale grecești clasice mai largi, erau inițial cu corp de pasăre mai degrabă decât cu coadă de pește. Pictura pe vase grecești din secolele al VI-lea până al IV-lea î.Hr. înfățișează Sirenele ca fiind capete de femei pe corpuri de pasăre, adesea așezate pe stânci sau zburând pe lângă nava lui Odiseu. Forma cu coadă de pește, care este forma din care coboară iconografia contemporană a sirenei, s-a dezvoltat în Europa medievală printr-o confuzie graduală a sirenei grecești (inițial cu corp de pasăre) cu tradițiile mai largi mediteraneene și nord-europene ale spiritelor acvatice cu coadă de pește, inclusiv moștenirea Atargatis, romanii nereide și tritoane, și cea nord-europeană nimfe și sirene propriu-zise.

Interpretarea pe care o oferă sirena homerică este cea a femeii-a-cărei-cântec-atrage-marinarii-spre-moarte: pericol mortal pe mare, chemarea seducătoare de pe stânci, confruntarea bărbatului marinar muncitor cu vocea feminină irezistibilă. Interpretarea curge continuu de la textul homeric prin tradiția medievală a bestiariilor, pictura renascentistă, tradiția literară și operatică post-iluministă (inclusiv operele mai largi ale lui Wagner despre spiritele apei și renașterea romantică a sirenei de la sfârșitul secolului al XIX-lea) și până la sirena modernă din tatuaj. Când un tatuaj cu sirenă prezintă o compoziție de tip „sirenă trăgând un marinar sub apă” sau „sirenă provocând o epavă”, se bazează direct pe acest curent al sirenei grecești.

Curentul 3: Meluzina medievală europeană și sirena cu două cozi (Jean d'Arras, c. 1393)

Curentul european medieval a furnizat forma meluzinei cu două cozi de la care descind tatuajele contemporane cu sirena din logo-ul Starbucks și tradiția mai largă a sirenei cu două cozi. Ancora literară principală este Jean d'Arraslui Roman de Melusine (cca 1393), romanul francez de la sfârșitul Evului Mediu care a fixat legenda Meluzinei în cultura literară europeană. În narațiune, Meluzina este o femeie zână nobilă care se căsătorește cu cavalerul uman Raymondin cu condiția ca acesta să nu o vadă niciodată sâmbăta; ea îi dă copii, construiește castele și îi prosperă neamul, dar când Raymondin o observă în secret făcând baie sâmbăta, descoperă că partea inferioară a corpului ei se transformă într-o coadă de șarpe sau de pește (în unele versiuni o singură coadă, în altele forma canonică cu două cozi). Transgresiunea rupe căsătoria; Meluzina zboară ca un șarpe înaripat și este auzită jelind la castel ori de câte ori moare un membru al neamului.

Legenda Meluzinei a circulat pe scară largă în cultura literară și vizuală europeană de la sfârșitul Evului Mediu și începutul perioadei moderne, cu traduceri în germană, spaniolă, engleză și alte limbi vernaculare pe parcursul secolelor al XV-lea și al XVI-lea. Forma cu două cozi a devenit un element stabil al iconografiei heraldice și decorative europene, apărând în fântâni, sculpturi bisericești, marginalii de manuscrise și ilustrații în lemn pe parcursul perioadei renascentiste și a celei moderne timpurii. Forma cu două cozi a fost deosebit de comună în ilustrațiile în lemn din nordul Europei din secolul al XVI-lea și a furnizat sursa vizuală imediată pentru logo-ul Starbucks Coffee Company introdus în 1971 (vezi Curentul 8 de mai jos).

Interpretarea pe care o oferă meluzina medievală este cea a soției nobile-magice: figura care trăiește la granița dintre uman și supranatural, dintre pământ și apă, a cărei transformare secretă marchează limita a ceea ce un partener uman poate cunoaște. Interpretarea este mai blândă decât pericolul mortal al sirenei grecești și mai romantică decât fertilitatea sacră a zeiței mesopotamiene; ea a furnizat cadrul european medieval și modern timpuriu în care ulterior tradițiile romantice ale sirenelor, inclusiv narațiunea lui Hans Christian Andersen din 1837, aveau să se dezvolte.

Curentul 4: Tradiția maritimă a marinarilor (sec. al XVI-lea încolo; Columb 1493)

Tradiția maritimă a marinarilor din epoca modernă timpurie documentează aparițiile sirenelor ca un element stabil al folclorului marinarilor muncitori cel puțin din secolul al XVI-lea d.Hr. încoace, una dintre cele mai citate referințe istorice apărând în jurnalul lui Cristofor Columb. În jurnalul său din 9 ianuarie 1493, în timpul călătoriei sale de întoarcere din prima traversare transatlantică, Columb raportează că a văzut trei sirene lângă coasta Republicii Dominicane, notând că „nu erau atât de frumoase pe cât sunt pictate” și că aveau ceva din trăsăturile umane în fețele lor. Biologii marini moderni interpretează în general apariția lui Columb ca o întâlnire cu lamantini sau mamifere sirenieni înrudite (familia Sirenia, numită după tradiția iconografică din care face parte apariția lui Columb), dar jurnalul rămâne una dintre cele mai vechi referințe documentate ale marinarilor europeni occidentali despre sirene și ancorează tradiția mai largă.

Tradiția sirenei marinarilor trata figura ca pe un semn prevestitor: o apariție putea semnala noroc, ghinion, o furtună iminentă sau apropierea de uscat, în funcție de contextul specific și de cadrul folcloric local al marinarului. Tradiția este documentată în literatura maritimă europeană mai largă din secolele al XVI-lea, al XVII-lea și al XVIII-lea, inclusiv în jurnalele de bord, jurnalele navigatorilor și compilațiile de istorie naturală, inclusiv cele ale lui Olaus Magnus Historia de Gentibus Septentrionalibus (1555) și lucrări maritime nord-europene ulterioare. Sirena stătea alături de kraken, șarpele de mare, leviatan și celelalte figuri ale folclorului maritim al marinarilor muncitori ca un element stabil al lumii simbolice a marinarului.

Interpretarea pe care o oferă tradiția marinarilor este cea a registrului folcloric al marinarului muncitor: figura care aparține mării, care apare marinarilor muncitori în momente semnificative, care semnalează ceva despre călătorie celor dispuși să citească semnul. Interpretarea curge continuu prin tradiția tatuajelor marinarilor din Marina Regală Britanică și din marina comercială de după Cook (începând cu anii 1770; cuvântul englezesc „tattoo” a intrat în limbă din jurnalele de călătorie ale căpitanului James Cook, redat din tahitiană tatau) și în canonicul tatuaj american tradițional cu sirenă pe care practicienii din Bowery și Hotel Street l-au stabilizat în secolul al XX-lea.

Curentul 5: Hans Christian Andersen și "Den lille havfrue" (1837)

Curentul danez din secolul al XIX-lea a furnizat registrul romantic-tragic modern pe care tatuajele contemporane cu sirene non-pinup de marinar se bazează cel mai adesea. Hans Christian Andersen (1805-1875), autorul danez de basme a cărui operă a modelat literatura pentru copii din Occident timp de aproape două secole, a publicat „Den lille havfrue” („Mica Sirenă”) în 1837 ca parte a celui de-al treilea volum al colecției sale Eventyr, fortalte pentru Born (Basme, spuse pentru copii). Narațiunea spune povestea unei tinere prințese sirene care se îndrăgostește de un prinț uman după ce l-a salvat dintr-o epavă și care își schimbă vocea și coada cu o vrăjitoare de mare în schimbul unor picioare, încercând să câștige dragostea prințului pe uscat. În povestirea originală a lui Andersen, sirena nu reușește să câștige prințul (care se căsătorește cu altă femeie) și, în loc să-l ucidă pentru a se salva, alege să se dizolve în spumă de mare și să urce ca un „spirit aerian” spre o eventuală mântuire a sufletului nemuritor prin trei secole de fapte bune.

Narațiunea Andersen a fost rapid tradusă în limbile vernaculare europene pe parcursul secolului al XIX-lea și a devenit unul dintre cele mai circulate texte despre sirene din literatura mondială. Povestea a fixat registrul romantic-tragic al sirenei pe care cultura populară contemporană l-a continuat: sirena ca o figură prinsă între două lumi, alegând dragostea peste granița dintre uscat și mare cu un cost personal teribil. Sirena derivată din Andersen este mai simpatică decât sirena grecească, mai romantică decât meluzina medievală și mai individuală decât zeița mesopotamiană; ea este sirena occidentală modernă ca o figură tragică și romantică individuală.

Narațiunea Andersen a furnizat materialul sursă pentru filmul de animație Walt Disney The Mica Sirenă (1989) (vezi Curentul 9 de mai jos) și pentru nenumărate alte adaptări, ilustrații și reinterpretări din secolele al XX-lea și al XXI-lea. O statuie din cupru și bronz a sirenei Andersen (sculptată de Edvard Eriksen, dezvelită pe 23 august 1913) se află la intrarea în portul Copenhaga și este unul dintre cele mai fotografiate monumente din nordul Europei; a devenit o referință vizuală stabilă pentru sirena din tradiția Andersen și o emblemă neoficială a capitalei daneze.

Curentul 6: Sirena pin-up de marinar american tradițional de pe Bowery (1900 până la 1950)

Versiunea sirenei pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc drept „sirena de marinar” canonică a fost stabilizată de practicienii tradiționali americani care au lucrat între aproximativ 1900 și 1950. Conturul negru îndrăzneț, paleta clasică Sailor Jerry (păr roșu, coadă verde cu detalii de solzi, corp superior de culoarea pielii, apă albastră dedesubt, uneori un fundal cu raze de soare sau frânghie), postura standardizată de pin-up cu sânii goi (vedere frontală sau trei-sferturi, adesea așezată pe o stâncă sau încolăcită în jurul unei ancore), și proporțiile optimizate pentru plasarea pe antebraț, piept sau bicep: acestea sunt semnăturile tehnice ale sirenei tradiționale americane canonice și ele nu existau în forma lor stabilizată înainte de perioada Bowery.

Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) a operat atelierul său din Chatham Square aproximativ din 1904 până la moartea sa în 1953, moștenind tradiția Bowery prin asocierea sa cu Samuel O'Reilly (inventatorul mașinii electrice de tatuat, brevetată pe 8 decembrie 1891) și ducând-o mai departe timp de aproape jumătate de secol. Wagner a produs flash-uri cu sirene în acea perioadă pentru clientela sa din clasa muncitoare din New York, inclusiv marinari care treceau prin Brooklyn Navy Yard, sirena pin-up cu sânii goi formând un element stabil al vocabularului mai larg de pin-up din Bowery, alături de clasica „spread-eagle” a lui Wagner și compozițiile mai largi cu panouri pentru iubite.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat magazinul din Norfolk, Virginia, în jurul anului 1918 și a funcționat acolo în deceniile următoare. Statutul Norfolkului de port major al Marinei SUA a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor și a tradiției studioului comercial american emergent. Flash-ul său cu sirene, alături de vocabularul mai larg de ancore, rândunele, vulturi, fete hula, inimi și pin-up, a fost achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936. Această achiziție este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane și este principala referință documentară pentru stabilirea datelor compoziției canonice americane a sirenei pin-up.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principalul elev al lui Coleman, a dus vocabularul de sirene din Norfolk mai departe în mijlocul secolului al XX-lea. Rogers a co-fondat compania de aprovizionare pentru tatuaje Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și flash-uri au modelat tatuajul de studio în America de Nord timp de decenii, iar numele său a fost ulterior purtat de Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers din Winston-Salem, Carolina de Nord, care deține colecția principală de foi de flash din epocă a Tattoo Archive, inclusiv desene cu sirene și pin-up mai largi de la Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry.

Bert Grimm (născut Edward Cecil Reardon, 1900-1985, o figură cu încredere mixtă în mai multe detalii biografice) și-a condus magazinul emblematic din St. Louis la 716 N. Broadway începând cu 1928 și ulterior a ancorat Long Beach Pike la 22 S. Chestnut Place (anul achiziției este cu adevărat disputat în sursele existente, raportat fie ca 1952, fie ca 1954) până când a vândut magazinul lui Bob Shaw în 1969, producând flash-uri cu sirene care au circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare din epocă, cum ar fi Spaulding and Rogers. Magazinul lui Grimm de pe Long Beach Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri tradiționale americane din perioada mijlocului secolului și un nod cheie în transmiterea sirenei pin-up americane canonice, alături de vocabularul mai larg din Bowery.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) și-a condus magazinul de pe Hotel Street din Honolulu din mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Clientela lui Collins era în mare parte personal din Marina SUA și din Marina Comercială care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial, iar sirena pin-up cu sânii goi era un element stabil al producției sale de pe Hotel Street, în același scop de marinar muncitor pe care motivul îl servise în secolul precedent. Sirena canonică a lui Collins (păr roșu, coadă verde, corp superior de culoarea pielii, postură pin-up frontală sau trei-sferturi, adesea asociată cu o ancoră sau așezată pe o stâncă) este unul dintre cele mai copiate șabloane de sirene în tatuajul american din secolul al XX-lea. Compoziția apare în arhiva flash-urilor de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Marca Sailor Jerry (un produs al William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu sirene ale lui Collins pentru marketing.

Până în 1950, sirena pin-up de marinar american tradițional se stabilizase într-un mic set de compoziții canonice: sirena pin-up simplă cu sânii goi (postură frontală sau trei-sferturi, fără elemente suplimentare); compoziția cu sirena așezată pe o stâncă; compoziția de marinar cu sirena încolăcită în jurul unei ancore; compoziția cu sirena și banner de dedicație (care poartă de obicei numele unei iubite sau al unui port); compoziția cu sirenă și marinar în panou pentru iubite; și compoziția dinamică cu sirena călărind valuri. Registrul cu sânii goi stătea alături de vocabularul mai larg de pin-up din Bowery ca o compoziție de marinar documentată și aplicată pe scară largă.

Curentul 7: Yemoja, Yemaya și La Sirène din diaspora caraibiană și africană (tradiție religioasă activă; atenție la contextul cultural)

Un curent distinct și semnificativ oferă o tradiție paralelă de zeițe marine care curge prin tradițiile religioase ale diasporei caraibiene și africane din Lucumi (Santería cubaneză), Vodou (Vodou haitian), Candomblé (Candomblé brazilian) și sistemele religioase afro-atlantice paralele. Figurile principale sunt Yemoja (în tradiția patriei Yoruba din Africa de Vest), Yemaya (în tradiția Lucumi cubaneză) și La Sirène (în tradiția Vodou haitiană), fiecare dintre ele fiind un orisha sau lwa al mării, al maternității, al apelor sărate și al protecției femeilor și marinarilor.

Yemoja este unul dintre orisha principali ai tradiției religioase Yoruba din sud-vestul Nigeriei, Benin și Togo, iar cultul ei a fost transmis peste Atlantic prin comerțul trans-atlantic cu sclavi (cca. 1500-1860) în Cuba (unde a devenit cunoscută sub numele de Yemaya în tradiția Lucumi), Brazilia (Iemanjá în Candomblé), Haiti (La Sirène în Vodou; Yemaya apare alături ca o figură înrudită) și în lumea religioasă afro-atlantică mai largă. În formele sale Lucumi și Candomblé, ea este adesea sincretizată cu Fecioara Maria în diverse invocații (Nostra Signora di Regla în Cuba, Nossa Senhora dos Navegantes în Brazilia) sub strategiile religioase-sincretice de protecție dezvoltate de africanii înrobiți și descendenții lor sub persecuția catolică colonială.

Forma sirenei face parte din reprezentarea iconografică contemporană a lui Yemaya, Iemanjá și mai ales a lui La Sirène. La Sirène în special este frecvent reprezentată în tradiția Vodou haitiană ca o femeie frumoasă cu păr lung și coadă de pește, ținând o oglindă și un corn, și ea stă alături de contrapartida sa Lasiren și alte lwa din panteonul mai larg. Arta ceremonială Vodou, inclusiv drapo Vodou (steaguri ceremoniale cu paiete), statuaria botanică și pictura devoțională contemporană haitiană, o reprezintă pe La Sirène în formă de sirenă în diverse registre stilistice.

Atenție la contextul cultural: Yemoja, Yemaya, Iemanjá și La Sirène sunt figuri religioase vii, active, în tradițiile Lucumi, Candomblé, Vodou și paralele practicate în prezent de milioane de aderenți din Caraibe, Brazilia, Statele Unite și diaspora afro-atlantică mai largă. Ele nu sunt figuri istorice dintr-o tradiție închisă; sunt figuri sacre în viața devoțională activă. Purtătorii non-practicanți care comandă tatuaje cu sirene Yemaya, Iemanjá sau La Sirène ar trebui să știe la ce se referă: aceste figuri nu sunt interschimbabile cu sirena seculară pin-up Sailor Jerry sau cu sirena Disney Ariel, iar reprezentarea lor ca atare este înțeleasă pe scară largă în comunitățile religioase relevante ca fiind, în cel mai bun caz, lipsită de respect și, în cazuri mai clare, ca o apropriere. Practica onestă este să se cunoască diferența dintre tradițiile deschise comerciale occidentale ale sirenelor (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, meluzina) și tradițiile sacre vii ale orisha și lwa; dacă intenția purtătorului este aceasta din urmă, lucrarea ar trebui, în mod ideal, comandată în cadrul relevant al comunității religioase, de un tatuator cu statut cultural și cu înțelegerea explicită a ceea ce reprezintă imaginea sacră. Considerațiile mai largi legate de contextul cultural care se aplică aici sunt paralele cu cele din Polynesian tatau, hindus yantra, imagini sacre budiste și categorii de motive tribale indigene.

Stream 8: Sirena Starbucks (logoul cu sirenă cu două cozi, din 1971)

Un curent comercial contemporan distinct a furnizat o referință globală saturată a sirenei cu două cozi, pe care tatuajele contemporane cu sirene o folosesc frecvent. Compania de cafea Starbucks logo-ul, introdus în 1971 la primul magazin al fondatorilor de pe Pike Place Market din Seattle, a folosit o figură de sirenă-meluzină cu două cozi, inspirată dintr-o xilogravură nordică din secolul al XVI-lea, ca marcă de identificare. Logo-ul original din 1971 (proiectat de Terry Heckler) prezenta meluzina cu două cozi într-o redare mai explicită și fidelă istoric, inclusiv sâni goi și cozi duble vizibile ridicate. Revizuirile ulterioare ale logo-ului din 1987, 1992 și 2011 au simplificat progresiv figura (ascunzând sânii goi în spatele părului în 1987; strângând compoziția și înmuind cozile duble în 1992; eliminând inelul exterior cu numele companiei în 2011), dar forma canonică a meluzinei cu două cozi a fost păstrată în toate iterațiile.

Logo-ul Starbucks a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini comerciale globale de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea, prin expansiunea internațională a companiei începând aproximativ din 1987 (când Howard Schultz a achiziționat compania originală și a accelerat expansiunea acesteia într-un lanț global). Până în anii 2010, logo-ul era prezent în zeci de mii de locații din peste 80 de țări și a furnizat un punct de referință comercial contemporan pentru forma meluzinei cu două cozi, care a coexistat și, în unele privințe, a înlocuit sursa medievală mai profundă a lui Jean d'Arras.

Un tatuaj cu o „sirenă în stil Starbucks” face, așadar, referire atât la forma canonică medievală a meluzinei cu două cozi (sursa iconografică mai profundă documentată în Roman de Melusinede Jean d'Arras, c. 1393), cât și la logo-ul comercial Starbucks în mod specific (referința modernă imediată). Compoziția este un vocabular comercial deschis; purtătorul face fie o referire directă la brandul global de cafea, fie o referință heraldică mai largă la meluzina cu două cozi, fie o combinație a celor două. Unii purtători comandă parodii sau omagii explicite ale logo-ului Starbucks; alții comandă o meluzină mai generică cu două cozi, care face referire la tradiția mai largă, fără identificarea specifică a brandului.

Curentul 9: The Mica Sirenă (1989) și saturația culturii pop

Filmul de animație de la sfârșitul secolului al XX-lea a furnizat un design global saturat al lui Ariel cu păr roșu, care a modelat substanțial munca contemporană de tatuaj cu sirene încă din anii 1990. Walt Disney Pictures a lansat „Mica Sirenă” pe 17 noiembrie 1989, ca un film de animație de lungmetraj care adaptează liber povestea „Den lille havfrue” din 1837 a lui Hans Christian Andersen, cu un arc narativ substanțial modificat (în versiunea Disney, sirena Ariel câștigă dragostea prințului prin acțiunile sale, iar registrul romantic-tragic mai larg al lui Andersen este înmuiat într-o rezoluție de comedie romantică).

Designul personajului central al filmului, supervizat de Ron Clements și John Musker, cu animația personajelor condusă de Glen Keane, a stabilit sirena canonică „Ariel”: păr roșu (o abatere de la descrierea originală daneză a lui Andersen, menită să ofere contrast vizual cu coada verde și fundalul albastru subacvatic), coadă verde cu detalii de solzi, un sutien din scoici mov și o figură atletică tânără cu ochi mari expresivi, în concordanță cu tradiția mai largă a designului personajelor Disney. Filmul a încasat peste 200 de milioane de dolari la nivel global la lansarea sa inițială, a fost urmat de o serie de televiziune animată din 1992-1994 și mai multe filme sequel, a fost adaptat într-un musical pe Broadway din 2008-2009 și a primit o adaptare live-action lansată pe 26 mai 2023, cu Halle Bailey în rol principal.

Designul Ariel a devenit una dintre cele mai recunoscute figuri de sirene la nivel global și a furnizat un punct de referință cultural-pop contemporan care a modelat substanțial tiparele de comandă a tatuajelor încă de la începutul anilor 1990. Un tatuaj contemporan cu o sirenă cu păr roșu și coadă verde va fi interpretat de majoritatea spectatorilor ca o referință directă sau indirectă la Ariel, indiferent dacă tatuatorul sau purtătorul a intenționat conexiunea. Suprapunerea designului Disney cu paleta canonică americană tradițională a lui Sailor Jerry (păr roșu, coadă verde) este, de fapt, o coincidență, dar vizual izbitoare, iar multe comenzi contemporane de sirene se află la intersecția vizuală a celor două tradiții.

Stream 10: Realism contemporan și renaștere neo-tradițională

Două moduri contemporane au modelat motivul sirenei începând cu anii 2000. Lucrări fotorealiste cu sirene folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce sirene care arată ca fotografii sau picturi marine ale unor figuri fictive, adesea cu acuratețe anatomică până la redarea specifică a modelului solzilor pe coadă, detalii de picături de apă pe partea superioară a corpului, redarea părului cu fidelitate fir cu fir și efecte atmosferice (caustice de lumină subacvatică, reflexia apei de la suprafață, iluminare cu raze solare). Sirena realistă documentează specificitatea figurii fictive, mai degrabă decât să poarte încărcătura de emblemă iconografică americană tradițională canonică, și este adesea asociată cu scene elaborate de fundal subacvatic (recife de corali, bancuri de pești, epave dedesubt).

Lucrări neo-tradiționale cu sirene au primit același tratament ca motivele paralele americane tradiționale pin-up și păsărele în mișcarea de renaștere din anii 2000: contururile îndrăznețe ale stilului american tradițional sunt păstrate, paleta de culori se extinde dramatic (adesea cu nuanțe irizante de albastru-verde pe solzi, redare prismatică a cozii, asocieri florale complexe), umbrirea și redarea dimensională se adâncesc, iar abordarea compozițională devine mai ilustrativă. Sirena neo-tradițională domină lucrările de tatuaj din era Instagram în categoria de scară medie spre mare și este unul dintre principalele subiecte semnatura contemporane, alături de trandafir, molie și panteră. Sirena neo-tradițională din anii 2000 și 2010 a modelat substanțial imaginea figurii în cultura tatuajelor contemporane prin circulația pe Instagram, păstrând în același timp greutatea iconografică istorică în alegerea purtătorului de a comanda motivul.

Lucrări contemporane cu sirene în blackwork reduc figura în direcția opusă: forme grafice cu contrast ridicat, umbrire prin puncte (dotwork), linii în stil xilogravură sau stilizare geometrică care face referire la sirenă fără a încerca să-i redea suprafața naturalistic. Sirena blackwork apare adesea în manșete sau spate mai mari, care integrează figura într-un vocabular de modele mai larg, și este modul contemporan de alegere pentru multe compoziții cu meluzine cu două cozi și stil folcloric.

Toate cele trei moduri contemporane descind din linia stratificată mesopotamiană-greacă-medievală-anderseniană-americană tradițională, chiar și atunci când tratamentul de suprafață nu seamănă cu sursele istorice. Sirena canonică americană tradițională de marinar-pinup rămâne principalul punct de referință. Tatuatorii activi o cunosc; clienții o cer; noii tatuatori o învață ca parte a pregătirii lor fundamentale, în aceeași secvență în care învață trandafirul, ancora, rândunica și vulturul.

Sirena nudă din pin-up-urile tradiționale americane Sailor Jerry

Sirena americană tradițională Sailor Jerry pin-up este versiunea canonică a secolului al XX-lea și principala referință pentru munca contemporană de tatuaj cu sirene în stil marinar-tradițional. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry: contur negru îndrăzneț, paleta clasică americană tradițională (păr roșu, coadă verde cu detalii de solzi, partea superioară a corpului în tonuri de piele, apă albastră dedesubt, uneori un fundal cu raze solare sau cadru de frânghie), postura standardizată pin-up cu sâni goi (vedere frontală sau trei sferturi, adesea așezată pe o stâncă, înfășurată în jurul unei ancore sau călărind un val), proporțiile optimizate pentru plasarea pe antebraț, piept, bicep sau braț superior și detalii vizibile ale solzilor cozii, redate în modele repetitive.

Registrul cu sâni goi este caracteristic și fundamentat istoric. Sirena pin-up de pe Bowery și Hotel Street nu era o figură timidă sau acoperită; era panoul iubitei marinarului muncitor, așa cum s-a stabilizat la începutul și mijlocul secolului al XX-lea în contextul navelor de lucru ale bărbaților, iar redarea cu sâni goi era parte a compoziției canonice. Aplicațiile contemporane continuă să redea figura cu sâni goi în tratamentul istoric corect american tradițional; unii clienți contemporani comandă variante cu sutien din scoici sau alte acoperiri din preferințe personale, dar forma cu sâni goi este compoziția istorică canonică. Vezi pagina Ghidul de buzunar pentru pin-up pentru istoria mai largă a pin-up-ului marinar în care se încadrează sirena Sailor Jerry.

Ceea ce face distinctivă sirena americană tradițională Sailor Jerry este același set de răspunsuri tehnice care disting alte motive americane tradiționale: aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, lizibilitatea la scară mare, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Sirena de pe antebrațul unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început. Paleta roșu-verde-piele este construită pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare, în lumina clasei muncitoare.

Sirena în neo-tradițional

Sirena neo-tradițională păstrează contururile îndrăznețe ale stilului american tradițional, dar extinde dramatic paleta de culori, adaugă semnificativ mai multă umbrire dimensională și adoptă o abordare compozițională mai ilustrativă. Sirena neo-tradițională folosește zece sau douăsprezece culori, unde sirena americană tradițională folosește patru sau cinci; solzii cozii sunt redați individual cu lumină și umbră; părul este construit cu umbrire stratificată și accente irizante; elementele compoziționale înconjurătoare (valuri, corali, creaturi marine, asocieri florale) sunt redate cu detalii dimensionale complete.

Sirena neo-tradițională apare adesea în compoziții de scară medie spre mare, cu detalii elaborate de fundal, aranjamente florale asociate și integrarea elementelor decorative (stele mici, accente dotwork, redare asemănătoare bijuteriilor pe păr sau coadă). Compoziția este mai ilustrativă decât predecesorul american tradițional cu culori plate și este, de obicei, construită pentru o plasare comandată specifică, mai degrabă decât dintr-o foaie generică de flash. Sirena neo-tradițională din anii 2000 și 2010 a modelat substanțial imaginea figurii în cultura tatuajelor contemporane prin circulația pe Instagram, păstrând în același timp greutatea iconografică istorică în alegerea purtătorului de a comanda motivul.

Sirena în fotorealism contemporan

Tatuatorii realismului contemporan au dus sirena într-o direcție diferită în anii 2010 și 2020: compoziții figurative fotorealiste redate cu fidelitatea pe care o permit mașinile de mare viteză și pigmenții ultra-fini. Aceste sirene arată ca picturi marine sau fotografii ale unor figuri fictive, adesea cu acuratețe anatomică până la redarea specifică a modelului solzilor pe coadă, detalii de picături de apă pe partea superioară a corpului, redarea părului cu fidelitate fir cu fir și efecte atmosferice (caustice de lumină subacvatică, reflexia apei de la suprafață, iluminare cu raze solare, detalii de fundal bioluminiscente).

Sirena realistă documentează specificitatea figurii fictive, mai degrabă decât să poarte încărcătura de emblemă iconografică americană tradițională canonică. Adesea asociată cu scene elaborate de fundal subacvatic (recife de corali, bancuri de pești, epave dedesubt, păduri de kelp, fundaluri bioluminiscente de apă adâncă), sirena realistă este modul contemporan pentru clienții care doresc figura ca o imagine reprezentativă, mai degrabă decât ca o emblemă simbolică. Compoziția integrează, de obicei, sirena într-o scenă specifică de mediu, elementele înconjurătoare având o greutate narativă la fel de mare ca și figura în sine.

Sirena în blackwork contemporan

Practicanții contemporani de blackwork reduc sirena în direcția opusă realismului: forme grafice cu contrast ridicat, umbrire prin puncte (dotwork), linii în stil xilogravură sau stilizare geometrică care face referire la figură fără a încerca să-i redea suprafața naturalistic. Sirena blackwork poate folosi siluetă neagră solidă, tesselație geometrică pe solzii cozii, suprapuneri de geometrie sacră în fundalul înconjurător sau umbrire gradient prin puncte care construiește formă dimensională prin valoare pură alb-negru.

Sirena blackwork este o abstractizare; semnătura tehnică este contrastul ridicat și claritatea grafică, mai degrabă decât acuratețea naturalistică, iar compoziția se încadrează natural în manșete sau spate mai mari de blackwork, care integrează sirena într-un vocabular de modele mai larg. Compozițiile cu meluzine cu două cozi se traduc în mod deosebit bine în blackwork, deoarece forma simetrică a cozii duble oferă o ancoră grafică puternică pe care tehnicile dotwork și de linie o pot dezvolta în lucrări detaliate de model.

Referința modernă de desen animat Disney-Ariel

Designul Disney Ariel este o referință contemporană specifică pe care tatuajele cu sirene contemporane o folosesc frecvent, uneori explicit și alteori doar sugestiv. Compoziția canonică Ariel (păr roșu, coadă verde cu detalii de solzi, sutien din scoici mov, ochi mari expresivi, figură atletică tânără) este una dintre cele mai recunoscute figuri de sirene la nivel global și a modelat substanțial tiparele de comandă a tatuajelor încă de la începutul anilor 1990. Unii clienți comandă portrete explicite ale lui Ariel ca tatuaje de fan sau comemorări ale copilăriei; alții comandă o sirenă mai generică cu păr roșu și coadă verde, care se află la intersecția vizuală dintre Ariel de la Disney și tradițiile americane tradiționale ale lui Sailor Jerry.

Designul Disney poartă protecție explicită de copyright și marcă comercială (deținută de The Walt Disney Company), iar lucrările de tatuaj cu portrete explicite ale lui Ariel ocupă aceeași zonă legală gri ca și alte tatuaje cu personaje Disney. Compozițiile personalizate cu sirene care împărtășesc elemente vizuale cu designul Ariel de la Disney (păr roșu, coadă verde), fără a copia în mod specific asemănarea personajului sau elementele de design proprietare, sunt vocabular comercial deschis și nu ridică aceleași preocupări legate de marca comercială. Practica onestă este să știi dacă o anumită comandă de sirenă este intenționată ca o referință directă la Ariel, ca o sirenă mai generică cu păr roșu și coadă verde, bazată pe paleta americană tradițională mai largă, sau ca ceva la intersecția vizuală a celor două.

Asocieri de sirene și semnificațiile lor

Sirena apare adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.

Sirena + ancoră (compoziția canonică de marinar): Declarația completă a tradiției marinarilor. Sirena semnalează dorul de mare, interpretarea iubitei marinarului de pe malul apei sau registrul sirenei de frumusețe muritoare pe mare; ancora semnalează identitatea maritimă muncitoare, speranța portului de origine (bazându-se pe cadrul Evrei 6:19) și tradiția canonică a marinarilor. Perechea apare în flash-urile Wagner, Coleman, Grimm și Sailor Jerry de la începutul anilor 1900 și rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor americane tradiționale. Adesea, sirena este redată așezată pe ancoră sau înfășurată în jurul ei; uneori, cele două elemente împart o panglică cu numele unui port sau al unei persoane. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru ancore pentru istoria părții ancorei din asociere.

Sirena + navă: Compoziția mitologică maritimă completă. Sirena semnalează figura feminină de pe mare (pericolul sirenei, iubita marinarului, eroina tragică-romantică a lui Andersen sau prevestire din folclorul muncitoresc); nava semnalează voiajul de lucru sau contextul maritim specific (velier american tradițional, galion pirat, drakkar nordic). Adesea, sirena este redată ca o figură în stilul de figură de prova, pe sau lângă prora navei, sau ca un element separat în apele de sub navă. Vezi pagina pagina Ghidului de buzunar pentru nave pentru istoria laturii navei a perechii.

Sirena + epavă (registrul sirenei): Compoziția periculoasă-seducătoare, bazată pe curentul sirenelor grecești (Odiseea lui Homer, Homer Cartea 12). Sirena este redată trăgând un marinar sub valuri, așezată pe o epavă sau cu o navă scufundată în fundal; compoziția se citește ca pericol mortal pe mare, chemarea irezistibilă feminină către marinarul muncitor, confruntarea marinarului muncitor cu vocea seducătoare de pe stânci. Compoziția descinde din tradiția vizuală mai largă a sirenei și epavei occidentale și din iconografia medievală și renascentistă a sirenei ca figură mortală.

Sirena + trandafiri: Compoziție sentimentală sau romantică, bazată pe tradiția mai largă a panoului iubitei de pe Bowery. Sirena semnalează iubita de pe mare; trandafirii semnalează registrul sentimental mai larg (dragoste, devotament, frumusețe). Compoziția apare adesea ca o încadrare florală asociată a unei figuri centrale de sirenă, cu unul sau mai mulți trandafiri aranjați în jurul sau sub figură. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru trandafiri Colibri și panglică cu nume (compoziția memorială):

Sirena + craniu (sirena memento mori): Compoziția mai întunecată a mortalității. Sirena semnalează figura feminină de pe mare; craniul semnalează moartea, mortalitatea sau registrul memento mori. Perechea se citește ca sirena mortală (bazându-se pe curentul sirenelor grecești de pericol mortal pe mare), ca o compoziție memorială pentru un marinar pierdut pe mare sau ca registrul mai larg memento mori al frumuseții și morții împletite. Compoziția este documentată în lucrările de tatuaj maritim de la sfârșitul secolului al XIX-lea și rămâne în producție activă în magazinele contemporane de stil american tradițional, neo-tradițional și blackwork.

Sirena călărind valuri (compoziția dinamică): Sirena redată în mișcare activă pe sau prin valuri, adesea cu detalii proeminente de stropi de apă și postură corporală dinamică. Compoziția se citește ca figura în elementul ei, femininul de pe mare în mișcare sau sirena din tradiția Andersen înotând între lumi. Comună în compozițiile mai mari de piept și spate, unde postura corporală dinamică poate fi redată la scară suficientă.

Sirena cu marinar (compoziția panoului iubitei): Compoziția canonică a panoului iubitei de pe Bowery, adaptată pentru figura sirenei. Marinarul (adesea redat ca o figură generică de marinar american tradițional în uniformă albă de gală sau albastră de lucru) este asociat cu sirena într-o compoziție frontală, îmbrățișată sau cu fețele una spre cealaltă; uneori marinarul este reprezentat fiind tras în mare de sirenă (bazându-se pe registrul sirenei), alteori cei doi sunt redați într-o îmbrățișare romantică (bazându-se pe registrul romantic Andersen). Compoziția apare în flash-urile americane tradiționale de la mijlocul secolului al XX-lea și rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor americane tradiționale.

Meluzină cu două cozi (compoziția medievală Jean d'Arras / Starbucks): Compoziția sirenei cu două cozi, bazată pe tradiția medievală europeană a meluzinei ( Roman de Melusinede Jean d'Arras, c. 1393) și pe logo-ul contemporan al Starbucks Coffee Company (introdus în 1971 la Pike Place Market, Seattle). Compoziția se citește ca meluzina heraldică medievală, referința comercială Starbucks sau forma mai largă a sirenei cu două cozi. Comună în adaptările contemporane de blackwork, neo-tradițional și stilizat american tradițional.

Sirena + scoică: Compoziție sentimentală sau decorativă. Scoica semnalează registrul decorativ oceanic mai larg și se potrivește natural cu figura sirenei în compoziții unde sunt dorite elemente decorative suplimentare. Adesea, scoica este redată ca un element asociat lângă figură, ca un accesoriu de păr sau ca un element de acoperire (compoziția cu sutien din scoici care descinde din designul Ariel de la Disney și din tradițiile anterioare ale sirenelor acoperite timid). Compoziția este mai comună în lucrările contemporane neo-tradiționale și influențate de Disney decât în tradiția canonică americană tradițională a lui Sailor Jerry.

Sirena + panglică cu nume: Dedicare directă, comemorare a iubitei sau compoziție memorială. Persoana numită pe banner poate fi o iubită specifică (adaptarea panoului marinar-iubită), o persoană dragă decedată (compoziția memorială), un port (portul de origine al marinarului sau un port de serviciu specific) sau o dată (comemorând o anumită călătorie sau relație). Compoziția coboară din tradiția mai largă a bannerelor din Bowery și rămâne în producție activă la majoritatea studiourile tradiționale americane.

Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element își aduce propriul sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.

Culorile sirenei și ce înseamnă ele

Alegerea culorilor în compoziția sirenei operează în cadrul paletei tradiționale americane și a descendenților săi, cu variante specifice pentru diferitele citiri de flux (pinup tradițional american Sailor Jerry, desen animat modern Disney Ariel, fotorealism, blackwork, paletă extinsă neo-tradițională).

Paleta clasică tradițională americană Sailor Jerry (păr roșu, coadă verde, tonuri de piele): Convenția canonică Bowery și Hotel Street flash. Păr roșu, coadă verde cu detalii de solzi, partea superioară a corpului în ton de piele, apă albastră dedesubt, uneori un fundal cu raze de soare sau cadru de frânghie. Se citește ca sirena marinar-pinup în forma sa cea mai stabilizată, optimizată pentru lizibilitate de-a lungul deceniilor și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare. Documentată în linia Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry și referința principală pentru munca contemporană tradițională americană cu sirene în tradiția marinarilor.

Varianta cu coadă albastră: O variantă comună Sailor Jerry și mai largă tradițională americană în care coada este redată în albastru închis în loc de verde. Citirea cozii albastre stă alături de compoziția canonică cu coadă verde și este documentată în flash-ul tradițional american de la mijlocul secolului al XX-lea; ambele palete sunt istorice, versiunea cu coadă verde fiind mai comună în ieșirea canonică Sailor Jerry Hotel Street, iar versiunea cu coadă albastră apărând mai frecvent în flash-ul Wagner-Coleman din Bowery și Norfolk.

Realism contemporan multicolor: Alegere fotorealistă. Sirena este redată cu culoare dimensională completă, inclusiv redarea specifică a modelului de solzi pe coadă (adesea cu schimbări irizante albastru-verde-violet modelate pe solzi reali de pește), colorare naturalistică a părului și schimbări atmosferice de culoare subacvatică (tonuri mai reci în apă mai adâncă, tonuri mai calde aproape de suprafață). Paleta realistă folosește de obicei cincisprezece sau mai multe culori și împinge capacitatea de redare dimensională a echipamentului contemporan.

Blackwork monocrom: Alegere contemporană blackwork. Sirena este redată ca o siluetă neagră solidă, ca o contur fin umplut cu umbrire punctată sau ca parte a unei compoziții geometrice mai mari. Se citește ca registrul cel mai abstract sau grafic și se integrează în compoziții blackwork mai ample. Compozițiile cu meluzină cu coadă dublă se traduc deosebit de bine în blackwork, deoarece forma simetrică a cozii duble oferă o ancoră grafică puternică.

Disney-Ariel roșu-și-verde: Paleta canonică Disney-tradition: păr roșu, coadă verde cu detalii de solzi, piesă superioară de sutien din scoici mov. Paleta se suprapune substanțial cu paleta tradițională americană Sailor Jerry (ambele prezintă păr roșu și coadă verde), iar comisionările contemporane de sirene la intersecția vizuală a celor două tradiții sunt frecvente. Tatuatorii activi ar trebui să știe la ce tradiție se referă clientul; greutatea iconografică diferă chiar și atunci când paleta de suprafață este similară.

Context cultural

Tatuajul cu sirenă poartă considerații stratificate de context cultural care variază în funcție de fluxul din tradiția iconografică mai largă pe care purtătorul îl invocă. Majoritatea compozițiilor cu sirene sunt tradiție iconografică occidentală deschisă și nu poartă preocupări semnificative de apropriere culturală. O tradiție specifică necesită îngrijire explicită a contextului cultural.

Tradițiile Yemoja, Yemaya, Iemanjá și La Sirène din diaspora caraibiană și africană sunt figuri religioase active și vii. Yemoja (Yoruba), Yemaya (Cuban Lucumi), Iemanjá (Brazilian Candomblé) și La Sirène (Haitian Vodou) sunt orisha și lwa sacre în practica religioasă actuală în Caraibe, Brazilia, Statele Unite și diaspora afro-atlantică mai largă. Ele nu sunt figuri istorice dintr-o tradiție închisă; sunt figuri sacre în viața devoțională activă practicată de milioane de aderenți. Purtătorii non-practicanți care comandă tatuaje cu sirene Yemaya, Iemanjá sau La Sirène ar trebui să știe la ce se referă: aceste figuri nu sunt interschimbabile cu sirena seculară pinup Sailor Jerry sau cu sirena Disney Ariel, iar redarea lor ca atare este înțeleasă pe scară largă în comunitățile religioase relevante ca fiind lipsită de respect cel puțin și ca apropriere în cazuri mai clare. Practica onestă este să cunoști diferența dintre tradițiile deschise comerciale occidentale ale sirenei (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, meluzină) și tradițiile sacre vii ale orisha și lwa; dacă intenția purtătorului este aceasta din urmă, lucrarea ar trebui, în mod ideal, să fie comandată în cadrul relevant al comunității religioase, de către un tatuator cu statut cultural și cu înțelegere explicită a ceea ce reprezintă imaginea sacră.

Sirena pinup Sailor Jerry este un motiv comercial occidental deschis. Sirena pinup marinară tradițională americană cu sânii goi este un vocabular comercial deschis în cadrul tradiției de tatuaj a clasei muncitoare occidentale care a produs-o (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). O persoană non-marinar care comandă sirena canonică Sailor Jerry nu se apropie în sensul tradiției sacre, deși considerația mai largă a tradiției marinarilor notată pe paginile paralele ale ancorei, rândunicii și navei din Ghidul de buzunar se aplică: sirena a fost aplicată istoric într-un context specific al companiei bărbaților marinari, iar purtătorii moderni ar trebui să știe care a fost contextul istoric, chiar dacă nu îl invocă în propria lor comandă.

Referința Disney Ariel și referința Starbucks Siren sunt pop-culturale deschise. Compoziția Disney Ariel (păr roșu, coadă verde, sutien din scoici mov) poartă protecție de copyright și marcă înregistrată deținută de The Walt Disney Company; munca explicită de tatuaj portret Ariel ocupă aceeași zonă gri legală ca și alte tatuaje cu personaje Disney, dar nu este apropriere în sens cultural. Compoziția Starbucks Siren este, în mod similar, un vocabular comercial deschis care face referire la un logo corporativ global; forma subiacentă de meluzină cu coadă dublă este tradiție iconografică medievală occidentală deschisă.

Tradițiile sirenei grecești, meluzinei medievale, romantice Andersen și Atargatis mesopotamiene sunt referințe istorice. Niciuna dintre aceste tradiții nu este practicată activ ca sisteme religioase sau culturale vii într-un mod care să le controleze iconografia (cultul Atargatis a scăzut în antichitatea târzie; tradițiile greacă și medievală fac parte din moștenirea mai largă a istoriei artei occidentale; tradiția Andersen este o referință literară comercială deschisă). Purtătorii care invocă aceste tradiții se angajează în referințe iconografice istorice, mai degrabă decât să apropie practici religioase sau culturale active.

Principala preocupare legată de contextul cultural al tatuajului cu sirenă este fluxul orisha și lwa Yemaya, Iemanjá și La Sirène. Un tatuator activ poate discuta sincer referința relevantă înainte ca acul să atingă pielea.

Conexiuni celebre cu tatuaje de sirene

Foi de flash ale lui Sailor Jerry includ compoziția canonică a sirenei pinup cu sânii goi, care a devenit unul dintre cele mai copiate șabloane de sirene din lume. Compoziția apare în arhiva flash Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu nave clipper ale lui Norman Collinsdesenele cu sirene pentru marketingul băuturilor spirtoase, alături de vocabularul mai larg al pinup-ului Hotel Street.
Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs flash cu sirene din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. Wagner este figura principală de transmitere de la Bowery la tradiționalul american pentru sirena pinup marinar, iar munca sa cu sirene a circulat la nivel național prin fabrica de aprovizionare de la 208 Bowery. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei sferturi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au antrenat sub Wagner la magazinul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturi în zbor făcute de el; flash-ul cu sirene făcea parte din aceeași infrastructură de predare și aprovizionare.
Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936, este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include compoziții cu sirene alături de vocabularul mai larg de ancore, rândunele, vulturi, fete hula și pinup care îi definește perioada din Norfolk. Achiziția Mariners' Museum este referința documentară fundamentală pentru sirena canonică pinup marinară americană, alături de producția paralelă de pinup.
Magazinul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike de la 22 S. Chestnut Place (cumpărat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și vândut lui Bob Shaw în 1969) a produs flash cu sirene care a circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare ale vremii, cum ar fi Spaulding și Rogers, și a devenit un punct de referință pentru munca cu sirene pinup marinară tradițională americană de la mijlocul secolului. Magazinul său emblematic anterior din St. Louis, de la 716 N. Broadway, înființat în 1928, a ancorat transmiterea în Midwest a vocabularului sirenei din Bowery.
Publicații Hardy Marks a produs multiple ediții ale flash-ului cu sirene al lui Norman Collins, alături de arhiva mai largă Hotel Street, ancorând reproducerea și distribuția contemporană a șablonului canonic de sirenă pinup Sailor Jerry.
Katsushika Hokusai Tako la Ama (Visul soției pescarului, 1814), o faimoasă gravură color pe lemn din seria sa erotică Kinoe nu Komatsu este o referință tangențială în cadrul tradiției vizuale interculturale mai largi a întâlnirii erotice om-acvatic. Gravura nu înfățișează o sirenă în sensul strict occidental cu coadă de pește, dar se încadrează în tradiția vizuală inter-culturală mai largă la care fac uneori referire compozițiile contemporane „sirenă și creatură marină”. Opera mai largă ukiyo-e a lui Hokusai a modelat tradiția vizuală japoneză irezumi încă de la începutul secolului al XIX-lea; vezi intrarea mai largă despre irezumi japonez pentru tradiția irezumi mai largă.
Practicanți contemporani de realism și neo-tradițional din comerțul de tatuaje american și european au rafinat compoziția contemporană a sirenei pe scară largă în anii 2010 și 2020. Sirena neo-tradițională domină munca de tatuaj din era Instagram în categoria de scară medie spre mare și este unul dintre principalele subiecte semnate contemporane, alături de trandafir, molie, șarpe, panteră și pumnal.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu sirenă

Dacă te gândești la un tatuaj cu sirenă, patru întrebări utile de încadrare:

Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Sirena pinup Sailor Jerry (registrul canonic tradițional american al iubitei marinarului) este diferită de sirena grecească (registrul seducătoarei periculoase din Homer Cântecul 12), care este diferită de registrul romantic-tragic al lui Hans Christian Andersen („Den lille havfrue”, 1837), care este diferit de tradiția religioasă sacră a orisha și lwa caraibiene Yemoja, Yemaya și La Sirène (care necesită îngrijire specifică a contextului cultural; dacă intenția ta este această tradiție, comandă în cadrul comunității religioase relevante), care este diferită de referința pop-culturală Disney Ariel, care este diferită de referința comercială meluzină cu coadă dublă Starbucks Siren, care este diferită de interpretările stilistice contemporane de realism, neo-tradițional sau blackwork. Tradițiile se suprapun și multe compoziții pot purta mai multe simultan, dar greutatea pe care vrei să o porți modelează conversația de design.

Ce compoziție? O sirenă pinup Sailor Jerry simplă, cu sânii goi, este o declarație diferită față de o compoziție canonică marinară sirenă-ancoră, față de o compoziție sirenă-epavă în registrul sirenei, față de o piesă cu sirenă așezată pe o stâncă, față de o compoziție panou sirenă-iubită marinar, față de o referință medievală sau Starbucks meluzină cu coadă dublă, față de o compoziție memorială sirenă-banner cu nume. Culoarea, munca cu banner, elementele pereche și redarea părții superioare a corpului modelează citirea. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a obține o sirenă.

Ce stil? Sirenele tradiționale americane Sailor Jerry îmbătrânesc diferit față de sirenele realiste; sirenele neo-tradiționale se așază diferit pe corp față de sirenele blackwork; compozițiile meluzină cu coadă dublă se traduc deosebit de bine în blackwork. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a sirenei tradiționale americane (aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, optimizarea pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare) este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau a neo-tradiționalului face compromis cu o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.

Ce artist? Sirena este un design fundamental și majoritatea tatuatorilor activi o pot face, dar greutatea iconografică și figurativă istorică este mai variabilă decât pentru motive mai simple. O sirenă făcută de un practician antrenat în linia tradițională americană Sailor Jerry va arăta diferit de aceeași sirenă făcută de un practician antrenat în realism contemporan, în neo-tradițional, în blackwork sau în muncă folcloric-ilustrativă; iar o compoziție Yemaya, Iemanjá sau La Sirène ar trebui redată de un practician cu statut cultural în tradiția relevantă. Dacă o anumită tradiție sau un registru stilistic contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Sirena este unul dintre cele mai stratificate motive figurative din comerțul activ; șabloanele tehnice pentru a face ca figura să îmbătrânească bine sunt documentate extensiv și bine predate, cu aproape trei mii de ani de greutate iconografică inter-culturală în spatele formei.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea care a rafinat sirena canonică tradițională americană pinup cu sânii goi la magazinul său din Hotel Street, Honolulu, anii 1930-1973.
Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Magazinul din Chatham Square care a produs flash cu sirene din 1904 până în 1953; figura principală de transmitere de la Bowery la tradiționalul american pentru sirena pinup marinar.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk a cărui flash cu sirene a fost achiziționat de Mariners' Museum în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională a flash-ului de tatuaj american.
Bert Grimm. Variante de sirene din St. Louis și Long Beach Pike; circulația națională de la mijlocul secolului a sirenei pinup marinară tradițională americană prin aprovizionarea Spaulding și Rogers.
Ancora în Istoria Tatuajului. Perechea canonică a marinarilor - ancora pentru statornicie și portul de acasă, sirena pentru iubita de pe mare sau registrul sirenei.
Nava în istoria tatuajelor. Perechea mitologică maritimă; nava ca voiaj de lucru, sirena ca figură de prova sau figura de pe mare din apele de jos.
Pin-up-ul în Istoria Tatuajelor. Vocabularul mai larg al pin-up-urilor tradiționale americane de marinari, în care se încadrează sirena cu sânii goi a lui Sailor Jerry; tradiția canonică a panoului cu iubita de pe Bowery și Hotel Street.
Tradiția Tatuajului Marinar. Tradiția maritimă mai largă de după Cook, care a produs citirea sirenei marinarului muncitor și compoziția canonică a sirenei pin-up de marinari.
Stilul de tatuaj tradițional american. Familia stilistică mai largă din care face parte sirena pin-up canonică americană de marinari.

Surse

Arhiva de Tatuaje (Winston-Salem). Colecție de flash-uri de epocă, inclusiv desene cu sirene și pin-up-uri mai largi de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry. Colecția documentară principală pentru sirena pin-up canonică americană de marinari.
Muzeul Marinarilor, Newport News, Virginia. Colecție de flash-uri Coleman, achiziționată în 1936. Cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash-uri de tatuaje americane și referința fundamentală pentru sirena pin-up canonică americană de marinari, alături de producția paralelă de pin-up-uri.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ediția principală publicată a arhivei de flash-uri de pe Hotel Street, inclusiv desenele canonice cu sirene ale lui Sailor Jerry.
Hardy Marks Publications. Flash-uri Sailor Jerry retiparite cu proveniență documentată; Tattoo Time revistă, volumele 1 până la 5, 1982 până la 1988, editată de Don Ed Hardy.
Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Tratamentul academic modern principal al tradiției tatuajelor de marinari și ale clasei muncitoare și al vocabularului mai larg de motive de tatuaje ale clasei muncitoare occidentale, în care se încadrează sirena pin-up.
Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane de după 1970 și a relației sale cu linia pin-up-urilor și a sirenelor de pe Bowery-Hotel Street.
Sșiers, Clinton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaje ale clasei muncitoare, inclusiv categoriile pin-up de marinari și sirene.
Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; retipărit Dover, 1971. Documentație de epocă a practicii tatuajelor în rândul clasei muncitoare americane, inclusiv acoperire extinsă a lucrărilor pin-up de marinari și a sirenelor.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch din New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare de presă de perioadă a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției flash naționale.
Homer. Homer, Cartea a 12-a (episodul Sirenelor). c. secolul al VIII-lea î.Hr. Ancora literară clasică principală pentru tradiția sirenelor grecești (inițial cu corp de pasăre în iconografia greacă clasică, forma sirenei dezvoltându-se în Europa medievală). Traduceri în limba engleză din domeniul public disponibile pe scară largă, inclusiv Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) și Emily Wilson (Norton, 2017).
Andersen, Hans Christian. "Den lille havfrue" ("Mica Sirenă"). Publicat în 1837 în Eventyr, fortalte pentru Born (Basme, spuse pentru copii), volumul al treilea. Ancora literară principală din secolul al XIX-lea pentru registrul modern romantic-tragic al sirenei. Traduceri în limba engleză din domeniul public disponibile pe scară largă, inclusiv traducerea Jean Hersholt (1942, domeniu public) și traducerea mai recentă Tiina Nunnally (Penguin, 2004).
Jean d'Arras. Roman de Melusine. c. 1393. Ancora literară medievală principală pentru tradiția europeană a melusinei cu două cozi; sursa din care derivă în cele din urmă logo-ul Starbucks Coffee Company cu sirenă cu două cozi (introdus în 1971, Pike Place Market, Seattle). Traducere modernă în limba engleză de Donald Maddox și Sara Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
Columbus, Cristofor. Jurnalul Primei Călătorii. Intrare din 9 ianuarie 1493 (descoperirea documentată a "sirenelor" în largul coastei Republicii Dominicane, interpretată în general de biologi marini moderni ca o întâlnire cu lamantini sau mamifere sirenieni înrudite). Ediții moderne disponibile pe scară largă, inclusiv traducerea Robert H. Fuson (International Marine Publishing, 1987) și ediția critică Oliver Dunn și James E. Kelley Jr. (University of Oklahoma Press, 1989).
Lucian din Samosata. De Dea Siria (Despre zeița siriană). c. 150 d.Hr. Ancora literară clasică principală pentru cultul mesopotamian al Atargatis și iconografia zeiței cu coadă de pește care furnizează stratul istoric profund al tradiției occidentale a sirenei. Ediție Loeb Classical Library; ediție critică modernă și traducere de Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
Biblioteca Congresului, colecția Detroit Publishing Co. Fotografie de cabinet din epoca Bowery, documentând compoziții de tatuaje cu sirene și pin-up-uri mai largi pe artiști de circ și marinari, anii 1880-1910.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).