Oni (鬼) este figura demonului cu coarne din folclorul japonez și unul dintre motivele figurative canonice în irezumi clasic japonez. Oni nu sunt „diavoli” în sensul creștin occidental; sunt o clasă de ființe supranaturale a căror origine se află în spiritele răzbunătoare pre-budiste japoneze (onryō) credință, iconografia budistă a iadului din perioada Heian, inspirată din surse continentale Mahāyāna, și mai larg yōkai (妖怪) taxonomie cristalizată în cultura gravurilor pe lemn de la sfârșitul perioadei Edo. Cea mai influentă sursă tipărită pentru imaginea modernă a oni este Tsauiyama Sekienlui Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Procesiunea Nocturnă Ilustrată a O Sută de Demoni, 1776), iar iconografia războinic-versus-oni care furnizează majoritatea compozițiilor moderne de tatuaje coboară din Utagawa Kuniyoshi's gravuri pe lemn din anii 1820 și 1830. Literatura academică despre oni și yōkai este ancorată de lucrarea lui Noriko Reider Tradiția demonului japonez (Utah State University Press, 2010), lucrarea lui Michael Dylan Foster Cartea lui Yōkai (University of California Press, 2015) și lucrarea lui Komatsu Kazuhiko O introducere în Yōkai Culture (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). Oni ocupă un rol paradoxal în irezumi: figura demonului funcționează ca un gardian, nu ca o amenințare, o inversare structurală a iconografiei demonice occidentale pe care majoritatea purtătorilor non-japonezi nu o întâlnesc în sursele populare. Interesul occidental contemporan, determinat în mare parte de proprietăți anime, inclusiv Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (2016 până în 2024), Berserk (Kentaro Miura, 1989 până în 2021) și Naruto (Masashi Kishimoto, 1999 până în 2014), furnizează substratul de design pentru o porțiune substanțială a tatuajelor contemporane non-japoneze cu oni. Linia lui Horiyoshi III, cohorta contemporană de horishi și expoziția Perseverența (2014) furnizează contra-referința principală pentru iconografia clasică a oni din horimono.
Ce înseamnă un tatuaj oni?
Un tatuaj cu oni se citește cel mai frecvent ca protecție, forță supranaturală și alungarea ghinionului. În registrul clasic japonez irezumi, oni este paradoxal o figură protectoare: un demon angajat pentru a respinge alți demoni, boli și ghinion, paralel structural cu utilizarea shisa câini-lei pe acoperișurile din Okinawa sau komainu la porțile sanctuarelor Shintō (Reider 2010, Foster 2015). Citirea occidentală „demon egal rău” nu se potrivește cu oni; aceasta este una dintre cele mai importante încadări sincere pentru un occidental care ia în considerare motivul. Oni poartă, de asemenea, tradiția aruncării cu fasole Setsubun cu citirea oni wa soto „demoni afară”, registrul gardianului iadului budist din tradiția Naraka și registrul războinic-versus-adversar supranatural din gravurile lui Kuniyoshi din secolul al XIX-lea.
Este un oni un demon?
Un oni este un demon doar în cel mai larg sens al limbii engleze, iar traducerea ascunde mai mult decât dezvăluie. Termenul japonez 鬼 (oni) acoperă o clasă de ființe supranaturale care include gardieni ai iadului din iconografia budistă Naraka, spirite ancestrale răzbunătoare (onryō) din tradiția japoneză pre-budistă, ființe masculine asemănătoare unor monștri din folclor și mai larg yōkai taxonomia creaturilor supranaturale (Reider 2010, Komatsu 2017). Oni nu sunt îngeri căzuți în sensul creștin, nu sunt neechivoc răi și funcționează frecvent ca figuri protectoare, mai degrabă decât distructive. Cel mai apropiat analog englezesc este „ogre” mai degrabă decât „devil”, și chiar și acesta se potrivește imperfect.
Care este diferența dintre un oni și un hannya?
Hannya (般若) este o mască specifică de teatru Noh care înfățișează o demoniță născută din gelozie, tristețe și transformare supranaturală; oni (鬼) este categoria mai largă de figuri demonice cu coarne în cadrul căreia hannya poate fi considerată un subtip (Brazell 1998, Komparu 1983). Hannya are propria sa tradiție specifică de sculptură a măștilor Noh și propriile sale origini narative în piese precum Aoi no Ue și Dōjōji. Oni în tatuaje este de obicei masculin, cu coarne, colți și redat cu un vocabular iconografic mai larg (piele roșie, albastră, neagră, albă sau verde; fustă din piele de tigru; măciucă de fier sau kanabō). Hannya este propria sa figură mască specifică și merită propria pagină iconografică; vezi intrarea Hannya Pocket Guide pentru tradiția specifică a măștii feminine.
Ce înseamnă un tatuaj oni roșu vs. oni albastru?
Culoarea unui oni în tradiția picturală clasică japoneză poartă simbolism budist legat de Cele Cinci Împiedicări (panca nīvarana) ale doctrinei budiste. Oni roșu (aka-oni, 赤鬼) semnalează furie, păcat și dorință. Oni albastru (ao-oni, 青鬼) semnalează boală, depresie și rea-voință. Oni negru semnalează îndoială și refuz sceptic. Oni alb semnalează lăcomie. Oni galben sau verde semnalează vanitate, neliniște și diverse alte afecțiuni, cu atribuiri variind în funcție de sursă (Reider 2010). Schema de culori coboară din iconografia iadului budist și continuă să informeze alegerile contemporane de culori în horimono. În flash-ul de influență japoneză americană, oni roșu și albastru sunt variantele cele mai frecvent tatuate.
De unde provine tatuajul oni?
Oni ca motiv de tatuaj coboară din trei tradiții convergente. Prima, iconografia budistă a gardienilor iadului din perioada medievală, în care oni funcționează ca temnicerii demonici ai Naraka, tărâmurile iadului budist, a furnizat fundația figurativă (Kuroda 1989, Reider 2010). A doua, explozia gravurilor pe lemn cu yōkai din perioada Edo, ancorată de Gazu Hyakki Yagyō a lui Toriyama Sekien (1776) și mai larg yōkai zukan tradiția ilustrației taxonomice, a furnizat substratul vizual tipărit (Foster 2015). A treia, gravurile pe lemn cu războinici-versus-oni ale lui Utagawa Kuniyoshi din anii 1820 până în 1840, inclusiv gravuri din seria Suikoden și tripticele sale independente cu războinici, au furnizat vocabularul compozițional irezumi care s-a transferat de pe pagină pe piele prin intermediul horishi din Edo (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj oni?
Plasările comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasarea clasică japoneză horimono integrează oni într-o compoziție pe spate complet sau pe tot corpul, fie ca subiect principal („shudai) sau ca adversarul învins la picioarele unei figuri de războinic. Plasarea pe tot spatele la scară de o singură figură este tratamentul canonic horimono atunci când oni este shudai, permițând capului complet încornorat al demonului, grimasei cu colți, trunchiului musculos, kanabō bâta de fier și brâul din piele de tigru să fie redate cu densitatea iconografică pe care o necesită figura. Plasările pe jumătate de mânecă adaptează masca oni singură sau o figură parțială pe braț. Plasările pe panoul pieptului și pe coapsă acomodează figura completă a demonului, stând sau așezat. Compoziția doar cu masca oni (o mască dezmembrată fără corpul complet) este cea mai comună plasare compactă și este unul dintre cele mai tatuate subiecte contemporane în stil japonez pe piept, umăr și antebraț. Discutați plasarea și scara cu artistul dvs.; figura recompensează mărimea pentru detalii și se citește prost atunci când este înghesuită.
Etimologie și clasificare: oni în folclorul demonilor japonezi
Caracterul 鬼 (oni) este un împrumut sino-japonez din chineza clasică, unde același caracter (guǐ) denotă fantome, spirite și ființe supranaturale ale morților. Citirea japoneză și câmpul semantic japonez au divergat de la sursa chineză în perioada Heian (794-1185 d.Hr.) și s-au cristalizat într-o categorie distinctă de ființe supranaturale ale căror convenții iconografice, narative și ritualice sunt specifice Japoniei (Reider 2010, Komatsu 2017). Caracterul poate fi citit și în japoneză ca ki, în special în cuvinte compuse, dar citirea standalone este oni.
Literatura academică care stabilește istoria și gama semantică a termenului este ancorată de trei referințe principale în limba engleză și de cercetarea mai largă în limba japoneză a lui Komatsu Kazuhiko.
Noriko T. Reider Tradiția demonului japonez: Oni din vremurile antice până în prezent (Utah State University Press, 2010) este principala monografie în limba engleză despre oni în mod specific. Reider, profesor de japoneză la Miami University, urmărește oni de la originile lor japoneze pre-budiste prin sincretismul budist din perioada Heian, medieval otogi-zōshi literatura de povestiri, cultura populară din perioada Edo și anime-ul și manga contemporane. Lucrările anterioare ale lui Reider Tales al Supranaturalului în Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) și traducerile sale de povestiri cu oni din perioada medievală și modernă timpurie furnizează înregistrarea textuală mai largă.
a lui Michael Dylan Foster Cartea lui Yōkai: Creaturi misterioase ale folclorului Japanese (University of California Press, 2015) este principala referință în limba engleză despre mai largul yōkai (妖怪) taxonomiei în care oni se încadrează ca o categorie canonică. Lucrările anterioare ale lui Foster Pandemoniu și Paradă: Monștrii Japanese și Culture din Yōkai (University of California Press, 2009) furnizează istoria culturală mai largă, inclusiv perioada Edo yōkai zukan tradiția, studiile de folclor ale lui Yanagita Kunio de la începutul secolului al XX-lea și renașterea contemporană a yōkai în manga și anime.
a lui Komatsu Kazuhiko O introducere în Yōkai Culture: monștri, fantome și Outsiders în istoria Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, tradus de Hiroko Yoda și Matt Alt) este principala referință tradusă în limba engleză de la cel mai influent folclorist japonez contemporan care lucrează la yōkai și oni. Komatsu, profesor de mult timp la Centrul Internațional de Cercetare a Studiilor Japoneze din Kyoto, a produs cercetarea fundamentală în limba japoneză în acest domeniu pe parcursul a decenii de monografii și volume editate, iar traducerea în engleză din 2017 a făcut sinteza sa accesibilă pentru cercetătorii care nu vorbesc limba japoneză și practicienii de tatuaje pentru prima dată.
Câmpul semantic al oni în japoneza clasică include cel puțin patru registre suprapuse despre care clientul modern de tatuaje ar trebui să știe.
Oni ca gardian al iadului. În iconografia Naraka budistă, oni sunt temnicerii demonici ai tărâmurilor infernale, reprezentați ca figuri încornorate, cu colți, musculoase, mânuind bâte de fier, prezidând peste chinurile celor condamnați. Acest registru a intrat în Japonia odată cu budismul Mahāyāna continental în secolele al VI-lea și al VII-lea d.Hr. și a fost elaborat prin arta budistă din perioada Heian, inclusiv Jigoku-zōshi (地獄草紙, Pergamentele Iadului) de la sfârșitul secolului al XII-lea, deținute în prezent în principal de Muzeul Național Nara și Muzeul Național Tokyo (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni ca onryō / spirit răzbunător. În tradiția japoneză pre-budistă, onryō (怨霊) este spiritul răzbunător al unei persoane care a murit cu nemulțumiri nerezolvate și se întoarce pentru a provoca rău celor vii. Cel mai faimos caz istoric este Sugawara no Michizane (845-903 d.Hr.), curteanul-erudit din perioada Heian care a murit în exil la Dazaifu în 903 și ulterior s-a crezut că s-a întors ca un onryō responsabil pentru o serie de morți, lovituri de trăsnet și dezastre la curtea imperială. Curtea l-a împăcat în cele din urmă pe Michizane prin deificarea sa ca Tenjin (天神), zeitatea Shintō a învățăturii, venerată și astăzi la templele Tenmangū din toată Japonia. Tradiția onryō furnizează un strămoș structural al categoriei oni și este documentată în lucrarea lui Plutschow Haos și Cosmos (Brill, 1990) și în înregistrarea istorică mai largă din perioada Heian (Reider 2010).
Oni ca ogru / ființă folclorică. În literatura de povestiri otogi-zōshi (御伽草子) din perioada Muromachi (1336-1573) și începutul perioadei Edo, oni funcționează ca o ființă masculină asemănătoare unui ogru, care trăiește pe vârfuri de munte, insule îndepărtate sau în păduri izolate, coborând periodic pentru a ataca satele și a răpi femei. Poveștile canonice includ Shuten-dōji (酒呑童子), regele oni al Muntelui Ōe ale cărui chefuri și canibalism au fost în cele din urmă oprite de eroul războinic Minamoto no Yorimitsu (Raikō) și cei Patru Regi Cerești ai săi la sfârșitul secolului al X-lea, și Momotarō (桃太郎, „Băiatul Piersic”), eroul popular a cărui victorie asupra oni de pe insula Onigashima este una dintre cele mai spuse povești pentru copii japoneze. Aceste povești au fost ilustrate extensiv în edițiile de carte ilustrată otogi-zōshi din perioada Edo și au furnizat materialul narativ pentru ulteriorul tradiție de gravuri în lemn războinic versus oni (Reider 2010, Foster 2015).
Oni ca categorie yōkai. În yōkai taxonomia mai largă, cristalizată în cultura tipărită din perioada Edo, oni este o clasă canonică în cadrul unui univers mai mare de ființe supranaturale care include tengu (天狗) spirite de munte înaripate, kappa (河童) demoni ai apei, kitsune (狐) spirite vulpe, tanuki (狸) tricksteri câine raton, yūrei (幽霊) fantome umane, și zeci de creaturi mai specializate. Taxonomia a fost ilustrată în formă de catalog în lucrarea lui Toriyama Sekien în patru volume, Hyakki Yagyō serie (1776-1784) și extinsă în tradiția ulterioară a imaginilor yōkai până în perioadele târzii Edo, Meiji și moderne (Foster 2009, Foster 2015).
Cele patru registre se suprapun în practică; o singură figură oni într-o compoziție de tatuaj poate purta rezonanțe de gardian al infernului, onryō, ogru și yōkai simultan, ponderea specifică depinzând de celelalte elemente ale compoziției, de linia artistului și de cunoștințele proprii ale purtătorului despre tradiție.
Origine budistă: gardieni ai iadului, mahākāla și tradiția Naraka
Contribuția budistă la categoria oni este fundamentală și este documentată în studiile fundamentale ale lui Kuroda Toshio despre budismul japonez medieval (colectate în engleză în Dezvoltarea teoriei sistemelor Kenmitsu, în Istoria Cambridge a Japan, Volume 3, 1990, și în lucrarea lui Kuroda Religie și societate în Medieval Japan, tradusă de James C. Dobbins și Suzanne Gay, Jurnalul Japanese Studies, 1981) și în lucrarea lui Reider Tradiția demonului japonez (2010).
Budismul Mahāyāna a intrat în Japonia prin Coreea la mijlocul secolului al VI-lea d.Hr., datat tradițional la 552 (Nihon Shoki) sau 538 (Gangō-ji engi). Vocabularul iconografic budist continental a adus cu sine tărâmurile infernale Naraka (sanscrită: नरक) și gardienii lor demonici. În cosmologia Mahāyāna, Naraka nu sunt o pedeapsă eternă în sens creștin, ci mai degrabă tărâmuri temporare de suferință a căror durată este stabilită de karma acumulată; gardienii demonici impun suferința ca un mecanism karmic, mai degrabă decât ca un rău moral. Acesta este un punct structural important pentru înțelegerea oni: temnicerii demonici ai infernului budist sunt agenți ai legii karmice, mai degrabă decât răufăcători cu liber arbitru, iar vocabularul iconografic al coarnelor, colților, trupurilor musculoase și măciucilor de fier coboară din acest rol funcțional.
Recepția japoneză din perioada Heian a iconografiei infernale budiste continentale a produs Jigoku-zōshi (地獄草紙, Pergamentele Iadului) de la sfârșitul secolului al XII-lea, o serie de suluri ilustrate care descriu diferitele tărâmuri infernale budiste și torturile lor. Principalele exemplare supraviețuitoare se află la Muzeul Național Nara și la Muzeul Național Tokyo și au fost studiate pe larg în literatura de artă japoneză, inclusiv în studiile lui Kuroda. Figurile oni din Jigoku-zōshi sunt strămoșii iconografici direcți ai oni moderni: cu coarne, colți, adesea cu pielea roșie sau albastră, mânuind măciuci de fier (kanabō, 金棒) și prezidând peste chinurile celor damnați. Vocabularul vizual stabilit în aceste suluri a rămas stabil în secolele următoare și furnizează substratul iconografic pentru oni de la sfârșitul perioadei Edo, imprimați pe lemn, și pentru horimono contemporan.
Mahākāla (sanscrită: महाकाल, „Cel Mare Negru”), zeitatea protectoare Mahāyāna furioasă, cunoscută în Japonia ca Daikoku (大黒) în aspectul său binefăcător și ca o sursă pentru iconografia mai largă a gardienilor demonici, oferă un canal budist suplimentar prin care figuri asemănătoare oni au intrat în cultura vizuală japoneză. Transmiterea Mahākāla-Daikoku este documentată în lucrarea lui Faure The Power of Denial (Princeton University Press, 2003) și în literatura academică mai largă despre iconografia Mahāyāna ezoterică în Japonia. Zeitățile protectoare furioase ale budismului ezoteric, inclusiv Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) cu sabia și lațul său, Aizen Myō-ō (愛染明王) cu pielea sa roșie și brațele multiple, și categoria mai largă Myō-ō (明王, Vidyārāja), împărtășesc convenții iconografice cu oni: expresie furioasă, grimase cu colți, arme ridicate, flăcări înconjurătoare. Vocabularul vizual comun reflectă rolul structural similar al acestor figuri ca ființe protectoare feroce a căror înfățișare terifiantă este în sine mecanismul protecției lor.
The tradiția japoneză pre-budistă a spiritelor răzbunătoare, onryō discutată mai sus, s-a contopit cu iconografia importată a gardienilor infernului budist în timpul perioadelor Heian și Kamakura pentru a produce figura oni sintetică a perioadei medievale. onryō a furnizat categoria spirituală japoneză indigenă, cadrul cultural în care o ființă supranaturală răzbunătoare avea sens; iconografia budistă continentală a furnizat vocabularul vizual (coarne, colți, măciucă de fier) care a dat formă picturală categoriei. Sinteza este documentată în lucrarea lui Plutschow Haos și Cosmos: Ritual în literatura timpurie și Medieval Japanese (Brill, 1990) și în literatura mai largă despre istoria religioasă a perioadelor Heian-Kamakura.
Oni derivat din budism funcționează ca un gardian, mai degrabă decât ca un dușman în acest registru. Temnicerul infernului impune legea karmică; zeitatea protectoare îndepărtează ghinionul; onryō odată împăcat devine un protector divinizat (Tenjin este cazul canonic). Această funcție de gardian-protector este motivul principal pentru care oni funcționează ca motiv de tatuaj: purtătorul angajează o ființă supranaturală feroce pentru a îndepărta răul, nu adoptă o emblemă a răului. Aceasta este inversiunea structurală a iconografiei demonilor creștini occidentali la care majoritatea purtătorilor non-japonezi care întâlnesc tatuaje cu „demon” sau „oni” în surse populare nu au acces.
Tradiția aruncării fasolei Setsubun: oni wa soto
Cel mai practicat ritual care implică oni în viața japoneză contemporană este Setsubun (節分, „diviziune sezonieră”), observanța aruncării cu fasole, ținută anual pe 3 februarie, ziua dinaintea începutului primăverii în calendarul lunar tradițional (Risshun). Ritualul este documentat în lucrarea lui Plutschow Matsuri: Festivalurile din Japonia (Routledge / Curzon Press, 1996) și în literatura mai largă despre folclorul japonez.
Miezul observanței Setsubun este aruncarea de fasole prăjită (fukumame, 福豆, „fasole norocoasă”) în timp ce se cântă „Oni wa soto, fuku wa uchi” (鬼は外、福は内, „Demonii afară, norocul înăuntru”). Aruncarea se face la intrarea caselor și la templele budiste majore și sanctuarele Shintō, adesea cu un membru desemnat al familiei sau un oficial al templului purtând o mască de oni pentru a reprezenta demonul alungat. Oni alungat semnalează expulzarea ghinionului, bolilor și a sorții rele pentru anul următor; fuku semnalează intrarea prosperității, sănătății și a norocului.
Originile ritualului se găsesc în practicile continentale chinezești de exorcizare de Anul Nou, importate în Japonia în perioada Heian, unde tsuina (追儺) ceremonia de la curtea imperială implica observanțe similare de alungare a demonilor. Ceremonia de la curte s-a răspândit prin practica templelor budiste și, în cele din urmă, prin observanța populară, devenind ritualul contemporan Setsubun practicat în gospodării și temple din toată Japonia (Plutschow 1996). Observanțele majore contemporane la temple includ Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinja (Kyoto), și Mibu-dera (Kyoto), unde aruncătorii de fasole celebri (adesea luptători de sumo, actori de kabuki sau jucători profesioniști de baseball) atrag mulțimi considerabile.
Observanța Setsubun este importantă iconografic pentru tradiția tatuajelor, deoarece stabilește contextul cultural japonez în care operează oni: o ființă feroce ce trebuie alungată ritualic anual, pentru ca norocul să poată intra. Oni din acest registru nu este „rău” în sens moral-teologic; este nenorocirea personificată, o ființă a cărei alungare este precondiția prosperității. Fasolea în sine, specific soia, este înțeleasă ca un mic proiectil capabil să lovească fizic oni și să-l alunge, iar caracterele kana pentru „fasole” (mame, 豆) și „ochi de demon” (ma-ma, 魔目) oferă o rezonanță folclorică etimologică ce întărește simbolismul (Plutschow 1996, Foster 2015).
O compoziție de tatuaj cu tema Setsubun, o figură cu mască de oni cu boabe de fasole împrăștiate, sau cu inscripția oni wa soto redată în caligrafie, se încadrează în acest registru cultural-ritual specific, mai degrabă decât în registrele mai largi ale gardianului infernului sau ale războinicului versus oni. Compoziția este mai puțin comună în flash-ul occidental decât în horimono clasic, dar este distinctă iconografic și merită cunoscută.
Tradiția Akita Namahage: Patrimoniu Cultural Imaterial UNESCO
Cea mai recunoscută la nivel internațional tradiție populară contemporană cu măști de oni este Namahage (なまはげ) de pe Peninsula Oga din Prefectura Akita, în regiunea nordică Tōhoku din Japan. Observanța Namahage a fost înscrisă pe Lista Reprezentativă a Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanității UNESCO în 2018, ca parte a înscrierii comune „Raihō-shin” (来訪神, „vizite rituale ale zeităților în măști și costume”), care a recunoscut zece ritualuri populare de vizitare din zone rurale din Japan (documentația Patrimoniului Cultural Imaterial UNESCO, 2018; Foster 2015).
Ritualul Namahage este efectuat în noaptea de Anul Nou (31 decembrie) în satele de pe Peninsula Oga. Tinerii din sat se îmbracă în costume elaborate de oni, prezentând măști mari din lemn sculptat, cu coarne proeminente, colți și ochi bulbucați; kede mantale din paie; și kanabō machete de bâte de fier sau cuțite de lemn. Namahage costumați merg în perechi sau grupuri mici din casă în casă, lovind în uși și strigând întrebări feroce: „Nakugo wa inē ka?” („Sunt aici plângăcioși?”), „Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?” („Sunt aici copii răi care nu ascultă?”), cerând să vadă copiii gospodăriei și amenințând să-i ia pe cei care s-au comportat prost în anul trecut.
Amenințările fac parte dintr-un schimb ritualizat. Capul gospodăriei întâmpină Namahage cu ospitalitate formală, oferind mochi prăjituri de orez și sake. Namahage, la rândul lor, aduc binecuvântări gospodăriei: prosperitate pentru anul următor, recolte bune, copii sănătoși, siguranță la incendiu. Vizita terifiantă funcționează astfel ca un ritual de fertilitate și prosperitate, vizitatorii cu măști de oni operând ca zeități vizitatoare (raihō-shin) a căror înfricoșare este mecanismul binecuvântării, nu opusul ei.
Tradiția Namahage este documentată pe larg în cartea lui Michael Dylan Foster, Cartea lui Yōkai (2015) și în lucrarea sa anterioară Pandemoniu și Paradă (2009). Munca de teren a lui Foster în Oga la începutul anilor 2000 a produs principala relatare etnografică în limba engleză a observanței contemporane, iar munca sa a fost un aport semnificativ la documentația de înscriere UNESCO. Muzeul Namahage (なまはげ館) de la Sanctuarul Shinzan din Oga păstrează zeci de tipuri de măști Namahage specifice satelor și oferă principalul punct de ancorare instituțional pentru tradiție.
Observanța Namahage este importantă iconografic pentru tradiția tatuajelor, deoarece păstrează o tradiție populară continuă, vie și specific locală de practică ritualică a măștilor de oni, distinctă de registrul templelor budiste, de observanța urbană Setsubun și de tradiția picturală a gravurilor pe lemn. Compozițiile de tatuaje influențate de Namahage fac referire la o tradiție regională de vizitare din Tōhoku, mai degrabă decât la iconografia urbană mai largă derivată din Edo, care furnizează majoritatea lucrărilor de oni din horimono, iar semnăturile vizuale ale măștilor din Oga (curbura specifică a coarnelor, kede mantaua de paie, tipurile distinctive de măști asociate cu anumite sate) sunt recunoscute de privitorii familiarizați cu tradiția. Registrul Namahage este mai puțin comun în flash-ul occidental decât în tatuajele japoneze contemporane, dar merită cunoscut ca un punct de ancorare iconografic distinct.
Înscrierea UNESCO din 2018 este în sine un moment important pentru recunoașterea culturală mai largă a observanțelor tradiționale cu oni. Înscrierea comună Raihō-shin include Namahage alături de Yonaguni Mayunganashi din Okinawa, Mishaguji observanțele din Nagano, Bosé de pe insula Akusekijima din Kagoshima, Kasedsaui din Yonezawa, Yamagata, Yoshihama Suneka din Iwate, Yonekawa Mizukaburi din Miyagi, Yūzu no Hanamlasuri din Aichi, Toshidon de pe insula Shimokoshikijima din Kagoshima și Paantu de pe insula Miyakojima din Okinawa. Înscrierea comună plasează Namahage în cadrul unei tradiții populare japoneze mai largi de ritualuri de vizitare a zeităților în măști, iar documentația UNESCO este principala referință instituțională contemporană (UNESCO 2018).
Teatrul Noh și Kyōgen oni: tipuri de măști și ja, beshimi, kobeshimi
Tradițiile teatrale japoneze clasice Nu (能) și Kyōgen (狂言), formalizate la sfârșitul perioadei Muromachi (1336-1573) sub patronajul shogunatului Ashikaga și al liniei lui Kan'ami (1333-1384) și al fiului său Zeami (1363-1443), reprezintă una dintre principalele căi prin care iconografia oni a fost păstrată și rafinată de-a lungul secolelor. Referința academică pentru iconografia măștilor Noh este cartea lui Komparu Kunio, The Nu Thelaer: Principles și Perspectives (Weatherhill, 1983), iar literatura mai largă despre Noh și Kyōgen este ancorată de cartea lui Brazell, Teatru tradițional Japanese: o antologie de piese (Columbia University Press, 1998) și de cartea lui Tyler, Japanese Noh Drame (Penguin Classics, 1992).
Tradiția sculptării măștilor Noh recunoaște zeci de tipuri distincte de măști, organizate în categorii largi: jō (bătrân), otoko (tânăr), onna (femeie) și categoriile supranaturale, inclusiv diferitele tipuri de oni și demoni. Principalele tipuri de măști de oni din repertoriul Noh includ:
Ja (蛇). Masca demonului șarpe, cea mai extremă din secvența măștilor feminine de demoni (care începe cu deigan, progresează prin hashihime, apoi namanari, apoi hannya, și culminează în ja sau shinja. Masca ja înfățișează o femeie a cărei gelozie și furie au transformat-o atât de mult încât a devenit un demon-șarpe, cu colți extremi, ochi pictați cu auriu și un aspect emaciat, asemănător unui șarpe. Ja apare în cele mai extreme piese de transformare demonică.
Beshimi (癋見). Masca de demon masculin "cu gura strânsă", cu o grimă cu gura închisă, frunte proeminentă și o ferocitate controlată, reținută. Beshimi apare în piese în care figura demonică este o ființă supranaturală puternică, dar reținută, adesea o zeitate a muntelui sau a pădurii, și se distinge prin sculptura cu gura închisă față de varietățile cu gura deschisă.
Kobeshimi (小癋見). Masca de demon "mică cu gura strânsă", o variantă la scară mai mică a beshimi, folosită în diferite categorii de roluri. Numele diminutiv reflectă scara, nu o ferocitate redusă.
Ōbeshimi (大癋見). Masca de demon "mare cu gura strânsă", o variantă mai mare și mai impunătoare, folosită pentru cele mai puternice roluri supranaturale.
Shikami (顰). Masca de demon masculin "cu privire fioroasă", caracterizată printr-o grimă cu gura deschisă și o expresie agresivă, de atac. Folosită pentru cele mai ostile roluri demonice din repertoriul Noh.
Tobide (飛出). Masca "cu ochii bulbucați", folosită pentru roluri supranaturale care necesită un tratament deosebit de intens, aproape ieșit din ochi. Există multiple variante pentru diferite categorii de roluri.
Tradiția sculpturii măștilor Noh este o meserie ereditară transmisă prin linii specifice de omote-shi (面師) sculptori de măști, cu tipuri de măști stabilizate de-a lungul secolelor și reproduse cu fidelitate înaltă după modele canonice. Masca în sine este considerată a întruchipa spiritul pe care îl reprezintă; actorii venerează ritualic masca înainte de a o îmbrăca, iar anumite tipuri de măști sunt rezervate pieselor specifice în sezoane specifice (Komparu 1983).
Masca Noh oni și tradiția iconografică mai largă a oni împărtășesc un vocabular vizual (coarne, colți, expresie intensă), dar măștile Noh sunt mai constrânse iconografic și mai codificate decât oni din gravurile pe lemn sau tatuaje. O compoziție de tatuaj derivată direct dintr-un tip specific de mască Noh (de exemplu, un beshimi, mai degrabă decât un oni generic) poartă specificitatea iconografică suplimentară a tradiției teatrale și este o alegere recunoscută pentru spectatorii familiarizați cu Noh.
Masca hannya (般若), una dintre cele mai tatuate figuri de măști japoneze la nivel global, este o mască specifică de demon feminin în cadrul acestei tradiții de sculptură a măștilor Noh; are propria intrare dedicată în Ghidul de Buzunar și este tratată aici doar prin referință încrucișată. Punctul principal pentru discuția despre oni este că hannya este o categorie de mască de demon feminin specifică Noh, în timp ce oni mai larg în munca de tatuaj include atât figuri de măști derivate din Noh, cât și tradiția iconografică mai largă care descinde din iconografia infernului budist, otogi-zōshi literatură de povestiri și gravuri pe lemn din perioada Edo.
The Kyōgen tradiția teatrală comică, asociată cu Noh în spectacol, include propriul său repertoriu de figuri oni. Oni din Kyōgen sunt de obicei redați ca figuri comice, adesea păcăliți de protagoniști umani isteți sau de trucuri care implică propriile pofte ale figurii. Tipurile de măști oni din Kyōgen diferă în sculptură și expresie de măștile oni din Noh, având în general trăsături mai largi, mai caricaturale, care se citesc pentru efect comic, mai degrabă decât tragic. Tradiția oni din Kyōgen contribuie la sensul cultural japonez mai larg că oni nu este neapărat rău; figura poate fi terifiantă în Noh și ridicolă în Kyōgen, în funcție de context, iar același public cultural ar putea angaja ambele registre fără contradicție.
Yōkai din perioada Edo pe xilogravuri: Toriyama Sekien și Hyakki Yagyō
Cea mai importantă sursă tipărită pentru iconografia modernă a oni și yōkai este Tsauiyama Sekien (鳥山石燕, 1712 până la 1788) și seria sa în patru volume Gazu Hyakki Yagyō (1776 până la 1784). Lucrarea lui Sekien și tradiția mai largă a ilustrațiilor yōkai din perioada Edo sunt documentate pe larg în Pandemoniu și Paradă (2009) și Cartea lui Yōkai (2015), și în cercetarea mai largă în limba japoneză a lui Komatsu Kazuhiko și Tada Katsumi.
Primul volum, Gazu Hyakki Yagyō (画図百鬼夜行, Procesiunea Nocturnă Ilustrată a O Sută de Demoni), a fost publicat în 1776 de editorul din Edo Maekawa Yahei. Titlul face referire la tradiția medievală hyakki yagyō , o credință populară conform căreia în anumite nopți ale anului o procesiune de demoni, fantome și yōkai mărșăluia prin străzi, iar orice om care întâlnea procesiunea era sortit pieirii dacă nu era protejat de rugăciuni budiste sau talismane sacre. Manuscrisele ilustrate medievale Hyakki Yagyō Emaki din perioada Muromachi înfățișaseră procesiunea în format de sul; Sekien a adaptat tradiția la formatul de carte tipărită și a furnizat fiecărui yōkai propria ilustrație pe pagină, însoțită de o scurtă glosă textuală care identifica creatura și lore-ul său.
Cele trei volume ulterioare au extins catalogul: Konjaku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Secvența Ilustrată a O Sută de Demoni din Prezent și Trecut, 1779); Konjaku Hyakki Shui (今昔百鬼拾遺, Suplimentul O Sută de Demoni din Prezent și Trecut, 1781); și Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Geanta Ilustrată a O Sută de Demoni Aleatorii, 1784). Cele patru volume au catalogat împreună peste două sute de tipuri de yōkai individuale, inclusiv zeci de variante de oni, și au furnizat vocabularul vizual pe care generațiile ulterioare de artiști de gravuri pe lemn, ilustratori de manga, designeri de anime și artiști de tatuaje au continuat să îl folosească (Foster 2009, Foster 2015).
Catalogul yōkai al lui Sekien este semnificativ dincolo de ilustrațiile sale specifice, deoarece reprezintă momentul în care tradiția medievală a credinței populare a fost sistematizată într-o formă taxonomică tipărită, accesibilă unui public urban educat. Tradiția cărților yōkai din perioada Edo, inițiată de Sekien, a furnizat puntea dintre lore-ul demonilor budiști medievali, variantele regionale de credințe populare și cultura populară urbană de la sfârșitul perioadei Edo și din perioada modernă. Impulsul taxonomic, de a oferi fiecărei creaturi un nume, o imagine, o scurtă glosă, se repetă în cataloagele yōkai ulterioare până în perioada Meiji (inclusiv manga Gegege no Kitarō și cataloagele sale Mizuki Shigeru nu Yōkai Daihyakka ale lui Mizuki Shigeru din secolul al XX-lea) și furnizează modelul structural în cadrul căruia continuă să opereze tradițiile contemporane de anime și tatuaj oni.
The oni-zu (鬼図, "imagini oni") subgen în cadrul tradiției mai largi a gravurilor din perioada Edo include lucrări ale lui Sekien și ale succesorilor săi, concentrate în mod specific pe figuri demonice. Convențiile vizuale stabilite în această tradiție, coarnele, colții, corpul musculos, kanabō baston de fier, șolduri din piele de tigru, piele roșie sau albastră, păr răvășit, au devenit vocabularul vizual canonic pentru oni și furnizează substratul pentru aproape toate reprezentările ulterioare. Oni din epoca Sekien este recunoscut ca fiind aceeași figură ca oni contemporan horimono și oni contemporan anime; continuitatea iconografică este neobișnuită prin stabilitatea sa pe parcursul a mai mult de două secole.
The Kibyōshi (黄表紙, "cărți cu copertă galbenă"), romanele ilustrate satirice de la sfârșitul secolului al XVIII-lea din perioada Edo, au prezentat, de asemenea, extensiv personaje oni și yōkai și au furnizat un canal suplimentar prin care iconografia demonică a circulat. Genul este discutat în Manga din Floating World: Comicbook Culture și Kibyōshi din Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006), principala monografie academică în limba engleză despre tradiția kibyōshi. Oni din kibyōshi tind spre comic și satiric, mai degrabă decât spre terifiant, paralel cu registrul teatrului Kyōgen și consolidând lectura culturală japoneză mai largă a oni ca o figură disponibilă pentru multiple registre emoționale, în funcție de context.
Utagawa Kuniyoshi: tradiția xilogravurilor războinic-împotriva-oni
Figura decisivă pentru iconografia irezumi oni este Utagawa Kuniyoshi (1797 sau 1798 până la 1861), maestrul ukiyo-e din perioada Edo ale cărui gravuri cu războinici au furnizat substratul iconografic pentru aproape fiecare compoziție ulterioară de tip războinic-versus-adversar supranatural în stil japonez. Rolul lui Kuniyoshi în stabilirea vocabularului irezumi este documentat în lucrarea lui Inge Klompmakers Of Brigands și Bravery: Kuniyoshi's Heroes din Suikoden (Hotei Publishing, 1998), în lucrarea lui B. W. Robinson Kuniyoshi: Printurile Războinicul (Cornell University Press, 1982), și în tratamentul mai amplu al lui Inagaki Shinichi în Edo Tatuaj (Heibonsha, 1992).
Opera fundamentală a lui Kuniyoshi este Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, „Cei 108 eroi din Shui Hu Zhuan, unul câte unul”), seria de gravuri pe lemn concepută între 1827 și aproximativ 1830 și publicată de editorul Kagaya Kichiemon. Seria Suikoden este tratată extensiv în intrarea din Ghidul de buzunar pentru samurai; punctul relevant pentru discuția despre oni este că mai multe compoziții din Suikoden și o porțiune substanțială din producția ulterioară a lui Kuniyoshi cu eroi de război prezintă eroi de război numiți luptând împotriva adversarilor supranaturali, inclusiv oni, bake-mono (creaturi transformate), păianjeni uriași (tsuchigumo) și alte yōkai. Aceste compoziții cu războinici contra supranaturalului au stabilit convenția irezumi de a asocia o figură umană eroică cu un adversar demonic, demonul fie fiind învins la picioarele războinicului, fie angajat într-o luptă pe viață și pe moarte, fie arătat în actul de a fi doborât (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Printre compozițiile specifice ale lui Kuniyoshi legate de oni:
Minamoto no Yorimitsu și Păianjenul Pământului (Tsuchigumo). Tripticul din 1843 Minamoto no Ysauimitsu kō no yaklaa ni tsuchigumo yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, „Imaginea Păianjenului Pământului care creează spectri la conacul Lordului Minamoto no Yorimitsu”) îl prezintă pe eroul războinic Yorimitsu (Raikō) confruntat de un păianjen-demon masiv tsuchigumo și o hoardă de yōkai însoțitori, inclusiv mai mulți oni. Gravura este una dintre cele mai reproduse compoziții cu yōkai ale lui Kuniyoshi și se află în colecții majore, inclusiv la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum și Muzeul Național din Tokyo. Compoziția este semnificativă iconografic, deoarece plasează războinici numiți împotriva adversarilor supranaturali numiți cu specificitate documentară, oferind modelul pentru compozițiile ulterioare de tatuaje cu războinici contra yōkai.
Seria Shuten-dōji. Kuniyoshi a produs mai multe serii de gravuri care prezintă narațiunea Shuten-dōji, povestea de la sfârșitul secolului al X-lea în care Minamoto no Yorimitsu și cei Patru Regi Cerești ai săi (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake și Usui Sadamitsu) au infiltrat fortăreața oni-ului Shuten-dōji pe Muntele Ōe, deghizați în călugări itineranți, au amețit oni-ul cu sake și l-au decapitat în somn. Narațiunea Shuten-dōji este una dintre cele mai ilustrate povești despre oni din tradiția picturală japoneză și oferă șablonul narativ canonic al războinicului care învinge oni-ul (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna și demonul din Rashōmon. Mai multe gravuri ale lui Kuniyoshi prezintă episodul în care Watanabe no Tsuna, unul dintre cei Patru Regi Cerești ai lui Yorimitsu, a întâlnit demonul Ibaraki-dōji la poarta Rashōmon din Kyoto și a tăiat brațul demonului cu sabia sa, doar pentru ca demonul să se întoarcă ulterior deghizat în mătușa lui Tsuna pentru a recupera membrul tăiat. Episodul Rashōmon este tratat în povestea medievală de război Heike monoglaari și în adaptările ulterioare de kabuki, oferind una dintre principalele narațiuni despre războinici contra demonilor din memoria culturală japoneză (Reider 2010).
Gravuri individuale cu oni și demoni. Dincolo de compozițiile narative numite, Kuniyoshi a produs numeroase gravuri individuale cu oni, figuri demonice, scene din infern și yōkai pe parcursul carierei sale. Gravurile individuale, deși mai puțin ancorate narativ decât compozițiile cu războinici contra oni, au furnizat vocabularul iconografic mai larg pe care horishi contemporani continuă să îl folosească.
Transmiterea de la gravurile lui Kuniyoshi la piele prin intermediul horishi din Edo este mecanismul structural prin care compoziția războinic contra oni a intrat în tradiția irezumi. Adoptarea de către clasa muncitoare din Edo a imaginilor derivate din Kuniyoshi, în principal prin intermediul pompierilor (hikeshi) și al cohortelor mai largi ale clasei muncitoare urbane, a adus compozițiile cu războinici contra yōkai pe bodysuits ca figuri canonice shudai (subiect principal) (Kitamura 2003, McCallum 1988). Compoziția samurai care învinge oni-ul, discutată în intrarea din Ghidul de buzunar pentru samurai, coboară direct din acest substrat Kuniyoshi.
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), elevul lui Kuniyoshi și ultimul mare maestru ukiyo-e, a extins tradiția războinic contra yōkai până în perioada târzie Meiji. Seria Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Treizeci și șase de noi forme de fantome, 1889-1892) a lui Yoshitoshi este principala serie de gravuri cu yōkai din perioada Meiji și include imagini substanțiale cu oni și demoni. Redarea psihologic intensă a lui Yoshitoshi a figurilor supranaturale oferă un registru mai nuanțat decât compozițiile mai orientate spre acțiune ale lui Kuniyoshi, iar lucrarea contemporană horimono și cea cu influență japoneză continuă să se bazeze pe Yoshitoshi ca substrat secundar, alături de Kuniyoshi (Stevenson 1983).
Oni în irezumi: tradiția demonului-ca-gardian
Adoptarea figurii oni de către tradiția clasică japoneză irezumi (入れ墨) a produs unul dintre cele mai distinctive motive de tatuaj în stil japonez și unul al cărui sens contravine interpretării occidentale implicite „demon = rău”. Oni-ul din irezumi funcționează ca o figură de gardian: un demon înrolat pe corp pentru a alunga alți demoni, ghinionul și răul. Această interpretare de gardian-protector este documentată în The Japanese Tlatoo de Donald Richie și Ian Buruma (Weatherhill, 1980), în Bushido: Moștenirea tatuajului japonez de Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001), în Historical și Cultural Dimensions al tatuajului în Japan (în Arnold Rubin, ed., Semne ale civilizației, UCLA Museum of Cultural History, 1988), și în volumele editate de Don Ed Hardy, Tlatootime (Hardy Marks Publications, 1982-1991).
Logica gardianului-protector coboară direct din tradițiile budiste ale gardienilor infernului și ale zeităților protectoare șintoiste discutate în secțiunile despre etimologie și origini budiste de mai sus. Zeitatea protectoare furioasă, figura Mahākāla-Daikoku, Fudō Myō-ō cu sabia și mandorla sa de flăcări, gardianul templului Niō de la intrarea în templele budiste, toate stabilesc principiul că o figură supranaturală feroce și terifiantă poate funcționa ca o forță protectoare împotriva amenințărilor mai rele. Oni-ul de pe corp operează în cadrul acestei logici: purtătorul înrolează o ființă a cărei natură terifiantă este mecanismul de protecție.
Oni-ul din irezumi ca subiect principal (shudai) este de obicei redat la scară completă pe spate sau pe întregul corp, demonul fiind reprezentat ca o figură cu coarne, colți, musculoasă, adesea cu pielea roșie (aka-oni) sau albastră (ao-oni), mânuind buzduganul canonic de fier kanabō , purtând un șorț din piele de tigru (tsaua no fundoshi) și înconjurat de elemente atmosferice keshoubsaui (化粧彫り), inclusiv flăcări, linii de vânt, bujori sau crizanteme și, ocazional, figuri secundare de yōkai. Figura ocupă câmpul principal al spatelui sau al întregului corp, iar elementele înconjurătoare furnizează registrul atmosferic.
The masca de oni (oni-men, 鬼面 sau oni no men), fără corpul complet, este cea mai comună compoziție compactă de oni în irezumi și este versiunea cel mai frecvent redată la scară de panou de piept, umăr, mânecă jumătate sau coapsă. Compoziția doar cu masca păstrează conținutul iconografic (coarne, colți, expresie feroce, paleta de culori canonică) fără a necesita câmpul la scară de bodysuit pentru figura completă, în picioare sau în atac. Masca de oni este unul dintre cele mai tatuate subiecte contemporane în stil japonez pentru piept și antebraț și este versiunea pe care majoritatea practicanților americani cu influență japoneză o produc.
The războinic contra oni (discutată la Kuniyoshi mai sus și în intrarea din Ghidul de buzunar pentru samurai) plasează oni-ul ca adversar învins la picioarele unei figuri de războinic sau în luptă activă cu războinicul. Compoziția se citește ca războinicul depășind un adversar supranatural, narațiunea canonică Shuten-dōji sau Yorimitsu, iar oni-ul din această compoziție este iconografic subordonat figurii războinicului, mai degrabă decât un subiect principal în sine.
Semnăturile tehnice ale lucrării clasice de horimono cu oni includ saturația extinsă a culorii tebori (手彫り, trasă manual) pe pielea demonului (culoarea roșie, albastră sau alta trebuie să fie clară pe întreaga figură); redarea precisă a coarnelor, colților și expresiei faciale (figura trebuie să pară feroce, nu comică); musculatură detaliată; integrarea cu elementele atmosferice keshoubsaui înconjurătoare; și logica compozițională care plasează oni-ul într-un câmp pictorial continuu, mai degrabă decât ca o figură plutitoare individuală. Cerințele tehnice sunt substanțiale, iar oni-ul recompensează dimensiunea și execuția abilă, citindu-se slab la scară mică sau cu aplicare grăbită.
Funcția de gardian-protector a oni-ului clasic horimono este principalul punct de încadrare onestă pentru clienții non-japonezi care iau în considerare motivul. Interpretarea occidentală implicită a „demonului” ca emblemă a răului, a transgresiunii sau a rebeliunii nu se potrivește cu tradiția japoneză; oni-ul este structural o figură de gardian a cărei înfățișare terifiantă este mecanismul de protecție, mai degrabă decât opusul său. Purtătorii care aleg motivul ca emblemă occidentală de „demon edgy” fac referire la un registru iconografic diferit de cel pe care îl oferă tradiția japoneză, iar decalajul dintre cele două interpretări este unul dintre cele mai importante puncte de context cultural pentru conversația contemporană despre tatuaje în Occident.
Horiyoshi III: 100 de Demoni și oni contemporan în horimono
Cel mai documentat la nivel internațional interpret contemporan al tradiției irezumi oni este Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka), numit al treilea generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) în studioul său din Yokohama. Horiyoshi III a produs compoziții extinse cu oni de-a lungul a mai mult de cinci decenii de practică, iar cărțile sale de desene publicate includ referința fundamentală contemporană pentru horimono oni.
100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) este principala carte de desene a lui Horiyoshi III despre tradiția oni și yōkai. Volumul prezintă o sută de figuri individuale de oni și yōkai desenate de Horiyoshi III în stilul său clasic cu pensulă și cerneală, fiecare figură fiind însoțită de o identificare iconografică. Cartea este una dintre cele mai importante cărți de desene ale unui singur artist din tradiția horimono de la sfârșitul secolului XX și este principala referință contemporană pentru vocabularul iconografic al irezumi oni. Volumul a fost retipărit de mai multe ori și circulă internațional ca o referință de lucru pentru practicienii de tatuaje în stil japonez.
Colecția 100 Demons se bazează pe substratul Sekien Hyakki Yagyō substratul de gravuri cu războinici a lui Kuniyoshi, substratul de gravuri cu fantome a lui Yoshitoshi și tradiția mai largă a horimono clasic, prezentând vocabularul oni și yōkai ca o tradiție vie continuă, mai degrabă decât ca un artefact istoric. Desenele nu sunt copii directe ale vreunei surse anterioare, ci reinterpretări sintetice ale lui Horiyoshi III ale figurilor canonice, redate în stilul său caracteristic de pensulă și adaptate logicii compoziționale a bodysuit-ului.
Corpusul mai larg publicat al lui Horiyoshi III include volume suplimentare care abordează tradiția oni. Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989 până în 1990) include imagini cu oni și yōkai în prezentarea sa mai largă a vocabularului clasic horimono. 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, cca. 2009 până în 2010) include compoziții cu războinici contra oni în contextul tradiției mai largi a gravurilor cu războinici Suikoden. Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer, 2001) include un interviu extins cu Horiyoshi III despre tradiția irezumi care abordează rolul figurii oni în vocabularul compozițional clasic, iar Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Japanese American National Museum, 2014) documentează lucrarea bodysuit a liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv imagini substanțiale cu oni.
Linia Horiyoshi III se extinde prin foștii săi ucenici, inclusiv Hsauitaka (Takahiro Kitamura) și . State of Grace Tattoo San José Japantown; fost ucenic al lui Horiyoshi III și specialist în folclorul japonez, a cărui muncă intersectează tradiția kitsune. la State din Grace Tattoo, San José Japantown, principala ancoră instituțională americană a tradiției contemporane din Yokohama; Hsauikitsune (Alex Reinke), practicianul născut în Germania care a finalizat o ucenicie satelitară de mai mulți ani cu Horiyoshi III la începutul anilor 2000; și la coala mai largă de horishi contemporani. State of Grace produce lucrări horimono pe tot corpul în linia neîntreruptă din Yokohama, inclusiv compoziții extinse de oni, iar studioul este una dintre principalele surse contemporane pentru lucrări clasice de horimono oni în America de Nord.
The Yokohama Tlatoo Museum (cunoscut și sub numele de Bunshin Tattoo Museum), fondat de Horiyoshi III în 2000, este principalul punct de ancorare instituțional al liniei din Yokohama și include cea mai mare colecție documentată de materiale de referință contemporane pentru horimono oni. Muzeul deține arhivele de desene ale lui Horiyoshi III, artefacte clasice legate de tatuajele japoneze, documentație fotografică a lucrărilor complete pe tot corpul, inclusiv compoziții extinse de oni, și o bibliotecă funcțională de materiale de referință despre yōkai și oni.
The paralela europeana la punctul de ancorare instituțional State of Grace este Filip Leu și Family Iron a familiei Leu în Elveția, principalul punct de ancorare instituțional european al horimono clasic japonez contemporan. Schimbul susținut al lui Filip Leu cu Horiyoshi III începând cu anii 1990 și deceniile sale de lucrări pe tot corpul includ compoziții extinse de oni și yōkai, iar documentația publicată a familiei Leu include imagini substanțiale cu oni. Lucrările familiei Leu sunt una dintre principalele referințe europene pentru horimono oni clasic contemporan.
Figura contemporană a lui Horiyoshi III din linia oni este iconografic consistentă cu tradiția horimono clasică și demonstrează continuitatea vocabularului iconografic pe parcursul secolelor XX târziu și XXI timpuriu. Figura recompensează alfabetizarea iconografică: un privitor familiarizat cu substraturile Sekien, Kuniyoshi și Yoshitoshi poate citi un oni din linia Horiyoshi III și poate identifica referințele iconografice specifice făcute, în timp ce un privitor nefamiliarizat cu substratul întâlnește figura ca o imagine demonică generică.
Adoptarea de către Yakuza și configurația subterană
Adoptarea de către yakuza a imaginii irezumi, inclusiv a lucrărilor extinse de oni și yōkai, a apărut după criminalizarea tatuajelor în era Meiji și a modelat configurația subterană a tradiției în secolul al XX-lea. Principalele referințe academice în limba engleză despre relația yakuza-irezumi sunt lucrarea lui Peter B. E. Hill The Japanese Mafia: Yakuza, Law, și de numărul Stlae (Oxford University Press, 2003) și lucrarea lui David E. Kaplan și Alec Dubro Yakuza: Japan's Lumea interlopă criminală (University of California Press, ediție extinsă 2003).
Criminalizarea tatuajelor în era Meiji din 1872, discutată pe larg în intrările despre samurai și în cele mai generale din Ghidul de buzunar, a împins tradiția horimono în subteran, în timp ce cohorte ale clasei muncitoare și ale celor marginalizați, care au dus tradiția mai departe, au păstrat vocabularul iconografic în afara sancțiunii legale. Yakuza de după război, trăgând linie de organizare din rețelele bakuto (jucători) și tekiya (negustori ambulanți) de la sfârșitul perioadelor Edo și Meiji, a adoptat bodysuit-ul irezumi ca un semn al identității de grup și al angajamentului față de lumea interlopă criminală (Hill 2003, Kaplan și Dubro 2003).
Figura oni ca imagine de tatuaj yakuza operează în cadrul concepției de sine mai largi a yakuza ca războinic marginal. Yakuza a romanțat registrul loialității samurai, gokudō ("calea extremă") și ninkyō (outlaw umanitar) concepții de sine, poziționând membrul yakuza ca moștenitor al unei tradiții de onoare a războinicilor pe care statul modern o înlocuise. Oni în acest context funcționează ca gardianul demonic protector al membrului yakuza, natura terifiantă a figurii semnalând atât angajamentul purtătorului față de viața de marginal, cât și pretenția purtătorului la forța supranaturală protectoare pe care figura o întruchipează (Kaplan și Dubro 2003).
Compoziția completă a oni pe spate este unul dintre subiectele canonice ale bodysuit-ului yakuza, alături de dragoni (ryū), koi, bujori, figuri de samurai-războinici și zeitățile protectoare budiste (în special Fudō Myō-ō). Oni în stil yakuza este iconografic continuu cu tradiția mai largă a oni horimono, dar poartă asocierea contextuală suplimentară cu lumea interlopă criminală japoneză de după război, o asociare care a modelat recepția culturală japoneză mai largă a tatuajelor în moduri care continuă să constrângă tradiția.
Stigma contemporană împotriva tatuajelor în cultura mainstream japoneză, excluderile de la onsen și băile publice, interdicțiile angajatorilor, neîncrederea socială persistentă, sunt consecințe ale asocierii yakuza-irezumi, mai degrabă decât ale oricărei ostilități inerente japoneze față de modificarea corporală. Tradiția clasică horishi, întruchipată de Horiyoshi III și linia sa, a lucrat constant prin sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI pentru a re-stabili irezumi ca o formă de artă distinctă de configurația sa din lumea interlopă criminală, iar expoziția din 2014 Perseverența la Muzeul Național Japonez-American a fost un important reper instituțional în acest efort (Kitamura și Fulbeck 2014).
Punctul onest de context cultural pentru purtătorul non-japonez care ia în considerare un tatuaj oni este că compoziția completă a oni în stil yakuza pe spate poartă asocierea criminală-interlopă în contextul cultural japonez, indiferent dacă purtătorul non-japonez este conștient de ea sau nu. Un purtător non-japonez care selectează o compoziție completă de oni pe spate ca un "tatuaj cool în stil yakuza" participă la un registru cultural contestat, iar contestația face parte din iconografie, nu este incidentală la aceasta. Acest lucru nu închide alegerea; necesită o încadrare onestă despre ce anume face referire alegerea și ce anume nu face referire.
Sailor Jerry și flash-ul american cu mască de oni influențat de japonezi
Figura măștii oni a intrat în flash-ul de tatuaj american în principal prin Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) și corespondența sa susținută din Pacific cu Kazuo Oguri (Hsauihide) din Gifu, Japonia, începând cu anii 1960. Corespondența Collins-Horihide și arhiva mai largă Sailor Jerry sunt documentate în "Don Ed Hardy" editat Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) și în memoriile lui Hardy Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013).
Collins a operat magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până la moartea sa din 12 iunie 1973 și a produs o operă susținută de flash-uri cu influențe japoneze pe parcursul mijlocului secolului XX. Figura măștii oni apare extensiv în arhiva flash Sailor Jerry, de obicei redată ca o compoziție de mască independentă (mai degrabă decât un oni cu corp întreg) potrivită pentru aplicarea tradițională americană cu un singur ac, la scară de panou de piept sau umăr. Măștile oni ale lui Collins combină convențiile tradiționale americane de contur gros (linii negre curate, paletă limitată de saturație înaltă) cu conținut iconografic japonez (mască demonică cu coarne și colți, tratament al pielii roșu sau albastru, elemente ocazionale de flacără sau linii de vânt în jur).
Flash-ul cu masca oni Sailor Jerry a furnizat principala referință vizuală americană pentru motiv pe parcursul mijlocului secolului XX și până la începutul Renașterii Tatuajului American. Flash-ul a circulat prin transmiterea tradițională de la tatuator la tatuator, prin arhiva publicată de Hardy Marks și prin renașterea tradițională americană mai largă din anii 1990 și 2000. Practicanții contemporani de stil tradițional și neo-tradițional american se bazează adesea pe flash-ul cu masca oni Sailor Jerry ca referință stilistică, compoziția măștii independente devenind redarea dominantă americană cu influențe japoneze a figurii oni.
Don Ed Hardy a dus transmiterea mai departe prin stagiatura sa de cinci luni din 1973 în Gifu, Japonia, cu Kazuo Oguri (Horihide), prima instruire americană susținută în tradiția clasică horimono (Hardy 2013). Hardy s-a întors din Gifu cu o stăpânire funcțională a gramaticii compoziționale clasice horimono, inclusiv vocabularul oni cu corp întreg și războinic-versus-oni, și a aplicat-o în practica sa de la Realistic Tattoo (fondat în 1974) și Tattoo City din San Francisco. Oni-ul școlii Hardy este principalul canal instituțional american prin care iconografia clasică japoneză oni, dincolo de registrul măștii singure, a intrat în Renașterea Tatuajului American de după 1970.
Oni-ul american cu influențe japoneze din registrul școlii Hardy și al liniei Horiyoshi III este iconografic mai precis față de substratul clasic horimono decât flash-ul cu masca de la mijlocul secolului Sailor Jerry. Practicanții americani contemporani instruiți sau influențați de linia Horiyoshi III redau de obicei oni-ul cu corp întreg cu detalii iconografice adecvate ( kanabō ciocan de fier, pânza de tigru, simbolismul culorilor, integrarea într-un câmp compozițional continuu). Registrul măștii Sailor Jerry persistă ca o alegere stilistică, dar este acum o referință explicită tradițională americană, mai degrabă decât o reprezentare definitivă a tradiției japoneze.
The Publicații Hardy Marks , inclusiv Tlatootime seria de reviste (cinci volume, 1982-1991), a furnizat principala înregistrare documentară în limba engleză a iconografiei oni în stil japonez pe parcursul sfârșitului secolului XX și rămâne o referință principală pentru practicanții americani contemporani care lucrează în registrul cu influențe japoneze. Combinația dintre antrenamentul direct al lui Hardy sub Horihide, programul său susținut de publicare și prezența sa instituțională la Realistic Tattoo și Tattoo City a stabilit calea structurală prin care iconografia clasică japoneză oni a intrat în practica americană contemporană.
Crossover modern anime: Demon Slayer, Berserk, Naruto și discuția despre apropriere
Cel mai mare factor contemporan de interes non-japonez pentru iconografia tatuajelor oni este popularitatea globală a proprietăților japoneze de manga și anime care prezintă oni sau personaje derivate din oni. Principalele proprietăți recente care modelează recepția occidentală contemporană includ:
Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Manga lui Koyoharu Gotouge a apărut în Săptămânal Shōnen Jump de la 15 februarie 2016 până la 18 mai 2020, adaptarea anime de la Ufotable având premiera în aprilie 2019. Premisa centrală a francizei implică protagonistul uman Tanjiro Kamado vânând oni (tradus ca „demoni” în versiunea engleză, dar folosind caracterul 鬼 pe tot parcursul originalului japonez) pentru a răzbuna familia ucisă și pentru a găsi un leac pentru sora sa Nezuko, care a fost transformată ea însăși într-un oni. Franciza Demon Slayer a generat un succes comercial global extins, inclusiv filmul din 2020 Demon Slayer: Mugen Train (care a devenit cel mai profitabil film japonez din toate timpurile), multiple sezoane și filme anime ulterioare și un fandom global substanțial. Iconografia oni din Demon Slayer se bazează puternic pe tradiția vizuală japoneză clasică ( Twelve Kizuki personajele oni de rang înalt și inferior poartă markeri iconografici clasici, inclusiv semne faciale specifice, coduri de culori ale ochilor și tipuri de arme) și a furnizat principalul substrat vizual recent pentru imaginea „oni” a spectatorilor non-japonezi.
Berserk (ベルセルク). Manga lui Kentaro Miura a apărut de la 25 august 1989 până la moartea lui Miura pe 6 mai 2021 (cu o continuare ulterioară de către Studio Gaga sub supravegherea prietenului de mult timp al lui Miura, Kouji Mori), iar multiplele adaptări anime, inclusiv seria din 1997 de la Oriental Light and Magic, trilogia de filme din 2012-2013 și adaptarea anime din 2016-2017. Universul Berserk prezintă Apostoli și de numărul Dumnezeule, figuri demonice a căror iconografie include elemente derivate din oni (coarne, colți, transformări între forme umane și demonice), iar confruntările protagonistului Guts cu aceste figuri oferă unele dintre cele mai izbitoare compoziții vizuale războinic-versus-demon din manga contemporană. Berserk are o amprentă substanțială de influență asupra tatuajelor, atât Brși of Sacrifice marca, cât și compozițiile cu figuri întregi de Apostoli apărând ca subiecte de tatuaj.
Naruto (ナルト). Manga lui Masashi Kishimoto a apărut de la 21 septembrie 1999 până la 10 noiembrie 2014, adaptarea anime rulând din 2002 până în 2017. Universul Naruto prezintă Vulpea cu Nouă Cozi (九尾, Kyūbi, numită Kurama în narațiunea ulterioară), una dintre Bestiile cu Nouă Cozi (Bijū) a cărei iconografie se bazează pe tradiția clasică japoneză a kitsune (spirit vulpe) cu elemente de energie demonică derivate din oni. Vulpea cu Nouă Cozi sigilată în protagonistul Naruto Uzumaki este unul dintre principalii factori narativi ai francizei și a fost o influență semnificativă asupra lucrărilor contemporane de tatuaje derivate din anime, în special în registrele sigiliului demonic și ale suprapunerii formei demonice.
Înălbitor (ブリーチ). Manga lui Tite Kubo (2001-2016) prezintă Goluri (虚) și diversele figuri demonice și supranaturale ale universului Soul Society; Vasto Lsaudes și figurile arrancar poartă elemente iconografice derivate din oni. Bleach a furnizat un corp substanțial de iconografie a măștilor demonice în lucrările contemporane de tatuaje derivate din anime.
One Piesa (ワンピース). Manga de lungă durată a lui Eiichiro Oda (din 1997) include arcul Wano Country (introdus în 2018), prezentând antagonistul Kaidō, reprezentat în parte ca o figură derivată din oni cu coarne și markeri iconografici mai largi ai tradiției regelui demon, și figurile înrudite cu oni din districtul Kuri. Arcul Wano Country face referire explicită la tradiția narativă Shuten-dōji și la tradiția mai largă clasică japoneză a oni și a furnizat un substrat recent pentru designul tatuajelor.
Aventura bizare a lui JoJo (ジョジョの奇妙な冒険). Manga de lungă durată a lui Hirohiko Araki (din 1987) prezintă Standuri (スタンド) manifestări supranaturale, dintre care unele poartă elemente iconografice derivate din oni, și tradiția mai largă a adversarilor supranaturali a francizei.
Tatuajul contemporan non-japonez cu oni, așa cum apare cel mai adesea în studiouri, este mai probabil să fie derivat dintr-una dintre aceste surse anime decât din substratul clasic Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. Oni-ul derivat din anime prezintă de obicei markerii iconografici stabiliți în franciza sursă (semne faciale specifice de la un personaj Demon Slayer, stări specifice de transformare de la un Apostol Berserk, modele specifice de sigilii demonice de la o compoziție Naruto Nine-Tails) mai degrabă decât vocabularul clasic horimono mai larg. Compozițiile sunt de obicei redate în stiluri ilustrative contemporane sau neo-tradiționale, mai degrabă decât în registrul clasic horimono.
Discuția onestă despre contextul cultural în jurul tatuajelor cu oni derivate din anime are mai multe componente.
Tatuajele cu oni derivate din anime pot fi aproximări slabe ale tradiției clasice irezumi. Substratul vizual anime, deși adesea se bazează pe tradiția iconografică japoneză clasică, a fost reinterpretat prin convenții vizuale comerciale contemporane care nu păstrează întotdeauna vocabularul iconografic clasic. Un tatuaj cu oni derivat dintr-un personaj Demon Slayer redă acel personaj; nu redă oni-ul clasic Sekien sau Kuniyoshi, iar distincția contează pentru purtătorii care își imaginează că accesează tradiția clasică prin substratul anime. Aceasta nu este o condamnare a substratului anime, care este o formă culturală legitimă în sine, ci o clarificare a ceea ce referențiază tatuajul.
Compoziția non-japoneză cu oni pe spate complet, în stil yakuza, este contestată. Așa cum s-a discutat în secțiunea despre adoptarea de către yakuza de mai sus, compoziția cu oni pe spate complet poartă asocierea cu criminalitatea subterană în contextul cultural japonez. Un purtător non-japonez care alege un oni pe spate complet fără o cunoaștere iconografică sau o legătură cu linia clasică horimono operează într-un teritoriu cultural contestat, iar contestarea face parte din iconografie. Linia Horiyoshi III și cohorta mai largă de horishi contemporani au produs materiale extinse publicate pe această temă, susținând în general angajamentul respectuos al clienților non-japonezi în cadrul protocoalelor tradiției, rezistând în același timp la aproprierea decontextualizată a imaginilor în stil yakuza.
Protocolul clasic horimono se aplică. Așa cum s-a discutat în tratamentul mai larg al Atlasului despre tatuajele în stil japonez (intrările din Ghidul de buzunar despre cireș, bujor, koi, dragon, samurai și gheisă), principala cale onestă pentru un client non-japonez interesat de iconografia clasică japoneză a oni este să lucreze cu un practician instruit în linia Horiyoshi III sau într-o tradiție comparabilă de horishi ereditar, să se angajeze cu substratul iconografic cu cunoștințe și să accepte că motivul poartă o greutate culturală independentă de intenția estetică personală. Horiyoshi III a instruit ucenici non-japonezi (cel mai notabil Horikitsune / Alex Reinke), iar linia Yokohama întâmpină în general clienți occidentali respectuoși care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției.
Poziția editorială a Atlasului este că crossover-ul anime contemporan a furnizat unei noi generații substanțiale de purtători non-japonezi un punct de intrare în iconografia oni care nu exista anterior, că punctul de intrare este legitim ca expresie a fandomului anime în sine, că purtătorii ar trebui să știe ce referențiază (un personaj anime specific nu este oni-ul clasic horimono) și că grija mai largă pentru contextul cultural care se aplică tuturor motivelor din tradiția japoneză continuă să se aplice aici.
Simbolismul culorilor: roșu, albastru, negru, alb, galben, verde
Culoarea unui oni în tradiția picturală japoneză clasică poartă simbolism budist legat de Cinci Obstacole (sanscrită: pañca nīvaraṇa; Pali: pañca nīvaraṇāni; japoneză: 五蓋, gogai) ale doctrinei budiste, cele cinci stări mentale care împiedică progresul către iluminare în practica meditației budiste. Codificarea culorilor oni pe obstacol este documentată în Tradiția demonului japonez (2010) de Reider și în literatura iconografică budistă mai largă.
Cele Cinci Obstacole în formularea lor budistă clasică sunt dorința senzorială (kāmacchșia), rea-voință (vyāpāda), lene și toropeală (thīnamiddha), neliniște și îngrijorare (uddhaccakukkucca) și îndoială sceptică (vicikicchā). Tradiția budistă japoneză a mapat aceste obstacole pe paleta de culori oni cu următoarele asocieri generale (cu variații între surse specifice):
Oni roșu (aka-oni(赤鬼). Furie, poftă și păcatul atașamentului. Oni-ul roșu este cel mai tatuat soi atât în horimono clasic, cât și în practica contemporană americană cu influențe japoneze, iar culoarea poartă atât asocierea budistă de furie-poftă, cât și asocierea vizuală mai largă a roșului cu intensitatea, sângele și focul. Oni-ul roșu este culoarea canonică pentru Shuten-dōji clasic și figurile mai largi de regi oni.
Oni albastru (ao-oni, 青鬼). Boală, depresie și rea-voință. Oniul albastru este a doua variantă cea mai tatuată și este adesea asociat compozițional cu un oni roșu în perechi clasice. Culoarea albastră poartă atât asocierea boală-depresie budistă, cât și asocierea vizuală mai largă a albastrului cu supranaturalul și cadavrul.
Oni negru (kuro-oni, 黒鬼). Îndoiala, refuzul sceptic și obstrucționarea credinței. Oni negru este mai puțin comun decât variantele roșu și albastru, dar apare în horimono clasic și furnizează o variantă canonică a figurii demonului.
Oni alb (shiro-oni, 白鬼). Lăcomia, neliniștea și obstrucția mulțumirii. Oniul alb este, de asemenea, mai puțin obișnuit decât variantele roșu și albastru și poartă asocierea vizuală suplimentară a albului cu moartea și fantomaticul în tradiția picturală japoneză.
Oni galben sau verde (ki-oni 黄鬼 sau midsaui-oni 緑鬼). Diverse suferințe, inclusiv vanitatea, neliniștea și îndoiala sceptică, cu atribuirea specifică variind în funcție de sursă. Variantele galbene și verzi sunt cele mai puțin comune dintre oni cu coduri de culoare și sunt uneori pliate în taxonomia mai largă yōkai, mai degrabă decât tratate ca culori distincte de oni.
Schema de culori Five-Hindrances este unul dintre multiplele sisteme iconografice pentru colorarea oni; alternative systems include the directional-color association (red for south, blue for east, white for west, black for north, yellow for center, drawing on the broader East Asian five-element cosmology), the seasonal association (red for summer, blue for winter, white for autumn, black for night), and the narrative-specific association (specific named oni characters in classical tales have canonical color attributions that may override the broader systematic codes). The contemporary horimono practitioner working on an oni composition will typically select the color based on a combination of these considerations, with the Five-Hindrances reading the most common explicit anchor in the published horimono literature (Reider 2010, Foster 2015).
Onii contemporani americani influențați de japonezi folosesc de obicei atribuirea culorii roșii sau albastre fără referire explicită la sistemul Cinci Obstacole, iar culoarea este mai des selectată pentru impactul vizual decât pentru specificul doctrinar. Aceasta este mai degrabă o adaptare tradițională americană legitimă decât o eroare, dar purtătorii și practicanții care lucrează în registrul clasic horimono sau care caută alfabetizare iconografică ar trebui să știe că codificarea culorilor poartă asocierea doctrinară budistă în tradiția originală.
The pereche oni roșu-albastru, cu două figuri oni de culori contrastante compuse împreună, este una dintre cele mai comune alegeri compoziționale atât în horimono clasic, cât și în practica influențată de japonez american. Asocierea oferă contrast vizual, face referire la convenția mai largă de asociere din tradiția picturală japoneză (the Nio perechea templu-gardian la porțile templului budist este precedentul canonic) și permite compoziției să angajeze simultan atât registrele de mânie-poftă, cât și de boală-depresie. Perechea Niō, Misshaku Kongō (密迹金剛, gura deschisă ah figura) și Naraen Kongō (那羅延金剛, cel cu gura închisă un figura), sunt referința canonică pereche-tutor și furnizează precedentul iconografic pentru compoziția pereche-oni.
Perechi comune de tatuaje oni
Oni apare în compoziții cu mai multe elemente în horimonoul clasic, în registrele ilustrative contemporane, neotradiționale și cu influențe japoneze americane.
Oni plus samurai (oni to musha). Războinicul care luptă sau a învins un oni. Compoziția descinde direct din tradiția de tipărire a războinicului Kuniyoshi, în special narațiunile Shuten-dōji și Watanabe no Tsuna, și se citește ca războinicul care învinge un adversar supranatural. Una dintre cele mai comune compoziții clasice horimono și unul dintre cele mai tatuate subiecte contemporane în stil japonez pentru mâneci și spate. Faceți trimitere încrucișată la samurai Pocket Guide intrare.
Oni plus bujor (oni to botan). Demon asociat cu floarea canonică irezumi. Bujorul (botan) semnalează registrul „regelui florilor” și se împerechează cu registrul demonic-rege al oniului pentru a produce o compoziție citind ca feroce-regale-putere. Una dintre cele mai comune perechi de horimono clasice și o compoziție frecventă contemporană americană influențată de japoneză. Faceți trimitere încrucișată la bujor Pocket Guide intrare.
Oni plus crizantema (oni to kiku). Demon asociat cu crizantema imperială. crizantema (kiku) semnalează toamna, longevitatea și registrul imperial; împerecherea oferă un cadru sezonier și un contrast între cultivat-imperial și sălbatic-demonic. Mai puțin frecventă decât perechea oni-bujor, dar documentată în horimono clasic.
Oni plus dragon (oni to ryū). Demon asociat cu figura protectoare canonică irezumi. Dragonul, ca zeitate gardiană, împreună cu oni ca demon păzitor, produce o compoziție protectoare combinată. Mai puțin canonic clasic decât perechea războinic-oni, dar din ce în ce mai frecvent în lucrările contemporane. Faceți trimitere încrucișată la Dragon Pocket Guide intrare.
Oni plus șarpe (oni to hebi). Demon asociat cu șarpele. Șarpele (hebi) poartă multiple registre simbolice în tradiția japoneză (noroc în unele contexte, transformare în altele, amenințare supranaturală în ja registrul șarpe-demon Noh-mască), iar perechea oni-șarpe furnizează o compoziție combinată de amenințări supranaturale. Narațiunea Shuten-dōji prezintă în mod specific transformări serpentine și este o sursă pentru împerechere.
Oni plus craniu (oni to dokuro). Demon asociat cu capul morții. Craniul (dokuro) poartă canonicul memento msaui lectură împărtășită în tradițiile globale de tatuaje și asocierea suplimentară budistă japoneză cu impermanența. Asocierea se citește ca amenințare combinată cu mortalitatea și supranaturalul și este mai frecventă în registrele contemporane influențate de japonezi americani și neotradiționale decât în horimono clasic.
Oni plus flacără (oni to honō). Demon înconjurat de flăcări. Flacăra (honō) semnalează tărâmul iadului și registrul divinității mânioase-protectoare (în paralel cu mandorla de flacără a lui Fudō Myō-ō), iar compoziția de oni și flacără este unul dintre cele mai intense tratamente clasice horimono din punct de vedere atmosferic. Comună ca a keshoubsaui element atmosferic în jurul unei figuri principale oni.
Oni plus tigru (oni to tsaua). Demonul s-a asociat cu tigrul ca emblemă de prădător. Pânza din piele de tigru (tsaua no fundoshi) este el însuși un marcator iconografic canonic al oni, iar adăugarea unei figuri complete de tigru la o compoziție de oni furnizează un registru combinat marțial-prădător. Mai puțin frecventă decât perechea războinic-oni, dar documentată atât în horimono clasic, cât și în lucrările contemporane. Faceți trimitere încrucișată la Tiger Pocket Guide intrare.
Oni plus floare de cireș (oni sakura). Demon cu flori de cireș care cad. Floarea de cireș (sakura) semnalează impermanența și frumusețea trecătoare, iar împerecherea demonului cu florile în cădere produce o compoziție care se citește la fel de feroce-trecătoare sau ca demonul pus împotriva cultivatului-frumos. Frecvent în registrele contemporane americane influențate de japoneză și neotradiționale. Faceți trimitere încrucișată la Intrare în Ghidul de buzunar despre floarea de cireș.
Oni plus al doilea oni (pereche roșu-albastru). Doi oni de culori contrastante compuși împreună. Perechea roșu-albastru face referire la perechea de gardieni templieri Niō (Misshaku Kongō și Naraen Kongō de la porțile templelor budiste) și oferă o compoziție compusă de gardieni în pereche. Perechea este una dintre cele mai izbitoare compoziții vizuale de oni și este documentată atât în horimono clasic, cât și în practica contemporană de influență japoneză americană.
Oni plus hannya (oni la hannya). Demonul masculin înaripat, asociat cu demonul feminin înaripat din măștile de teatru Noh, hannya. Perechea oferă o compoziție compusă de măști supranaturale, combinând registrul mai larg al iconografiei oni cu registrul specific al măștii Noh, hannya. Comun în lucrările contemporane de influență japoneză americană pe mânecă. Recrucerează intrarea din Ghidul de buzunar despre hannya pentru partea de demon-mască feminină a perechii.
Plasare și scară
Plasarea și scara interacționează direct cu densitatea iconografică și lizibilitatea oni-ului.
Spate complet (senaka). Plasarea clasică horimono pentru oni ca subiect principal (shudai). Figura completă a demonului stând sau atacând poate fi redată la scară adecvată, cu keshoubsaui înconjurătoare (flacără, linii de vânt, bujor sau crizantemă, yōkai secundar) care furnizează câmpul atmosferic. Spatele complet este cea mai densă iconografic plasare oni și cea mai solicitantă de executat. Compoziția oni completă în stil yakuza poartă asocierea contextuală suplimentară discutată în secțiunea despre adoptarea yakuza de mai sus.
Costum complet (hikae, gobu, shichibu, etc.). Compoziția integrată a costumului complet poate include un oni ca figură principală sau secundară în cadrul unei logici compoziționale mai largi. Costumul complet clasic horimono poate integra compoziții narative cu războinici-versus-oni, oni roșu-albastru în pereche sau figuri oni singulare în câmpuri atmosferice mai largi de vânt și apă. Plasarea în costum complet este cel mai bogat context iconografic oni și recompensează munca extinsă pe mai multe sesiuni.
Mânecă completă sau jumătate de mânecă. Plasarea pe braț adaptează figura oni la logica compozițională verticală a membrului. Masca oni singură, figura parțială în picioare sau o compoziție completă mai compactă pot fi redate la scara mânecii, adesea asociate cu elemente înconjurătoare de floare de cireș, bujor sau linii de vânt. Mâneca este una dintre cele mai comune plasări contemporane de oni de influență japoneză americană.
Panou piept. Plasarea pe piept acomodează figura completă în picioare sau masca oni la scară substanțială. Panoul pieptului este una dintre plasările canonice de oni de influență japoneză americană și este una dintre cele mai tatuate compoziții contemporane de oni.
Cap de umăr sau partea superioară a brațului. Plasarea pe umăr adaptează masca oni singură sau o compoziție compactă oni-și-flacără la suprafața rotunjită a umărului. Plasarea este comună în registrele americane tradiționale și neo-tradiționale și este una dintre cele mai compacte plasări oni.
Coapsă. Plasarea pe coapsă acomodează o figură oni completă în picioare la scară substanțială, cu elemente atmosferice înconjurătoare. Coapsa a devenit un loc contemporan principal pentru lucrări neo-tradiționale și fotorealiste de oni în anii 2010 și 2020.
Antebraț sau gambă. Plasările pe membre la scară mai mică comprimă de obicei compoziția la un tratament doar cu masca oni. Masca oni singură la scară de antebraț sau gambă este cea mai frecvent tatuată plasare oni compactă în practica americană contemporană.
Mână sau gât. Plasarea pe mână sau gât (scară foarte mică) redă de obicei doar masca oni sau un tratament stilizat cu ochi de oni. Plasarea este contestată în protocoalele clasice horimono (convențiile clasice ale costumului complet gobu și shichibu se opreau în mod tradițional la încheietura mâinii și gleznă), iar mulți practicanți clasici de horimono refuză să extindă lucrarea pe mână sau gât. Plasarea este mai comună în practica americană contemporană, dar poartă asocieri contextuale pe care purtătorul ar trebui să le cunoască.
Principiul general de scară pentru lucrarea oni este că figura recompensează mărimea. Densitatea iconografică (coarne, colți, culoare, kanabō băț de fier, șorț din piele de tigru, linii atmosferice de flacără sau vânt) necesită spațiu pentru a fi redată clar, iar un oni la scară mică este adesea citit ca o imagine demonică generică, mai degrabă decât ca figura iconografică specifică pe care o oferă tradiția clasică. Discutați plasarea și scara cu artistul dvs., ideal unul cu pregătire documentată în tradiția clasică horimono sau în linia sa de influență japoneză americană, și acceptați că compoziția va necesita probabil mai multe sesiuni pentru tratamentele cu figură completă.
Ce să întrebi artistul înainte de a-ți face un tatuaj oni
Grija cultural-contextuală pentru motivul oni sugerează un set specific de întrebări pe care un potențial purtător le-ar putea ridica cu practicianul înainte de a se angaja la design.
Pe ce sursă clasică sau contemporană se bazează compoziția? O sursă specifică (o pagină din catalogul de yōkai al lui Toriyama Sekien, o triptic de războinic-versus-oni al lui Kuniyoshi, o gravură de fantomă a lui Yoshitoshi, o compoziție din cartea de desene a lui Horiyoshi III, un personaj din Demon Slayer) oferă un punct de ancorare iconografic și permite compoziției să fie redată cu specificitate, mai degrabă decât ca un demon generic. Punerea întrebării îmbunătățește adesea implicarea practicianului cu designul.
Este practicianul familiarizat cu vocabularul iconografic clasic horimono? Nu toți practicanții care lucrează într-un registru de influență japoneză au pregătire directă sau relație de descendență cu tradiția clasică horimono. Un practician antrenat în linia lui Horiyoshi III, în școala Hardy, în linia Family Iron a lui Filip Leu sau într-o tradiție comparabilă de horishi ereditar va reda de obicei marcatorii iconografici (simbolismul culorilor, kanabō, șorț din piele de tigru, integrarea cu keshoubsaui) cu precizie. Un practician care lucrează într-un registru mai generic neo-tradițional sau ilustrativ contemporan poate reda figura cu impact vizual, dar cu mai puțină specificitate iconografică.
Care este atribuirea culorii și de ce? Culoarea oni-ului poartă citirea celor Cinci Obstacole budiste discutată mai sus. Un practician care poate articula de ce un anumit oni este roșu, albastru, negru, alb sau o altă culoare, și ce citire doctrinară sau compozițională poartă culoarea, se implică în tradiție cu alfabetizare. Un practician care selectează culoarea pur pentru impact vizual face o alegere legitimă americană tradițională, dar nu se implică în simbolismul culorilor tradiției clasice.
Este compoziția oni-ca-subiect-principal, războinic-versus-oni, sau doar masca oni? Cele trei alegeri compoziționale oferă registre iconografice diferite și cerințe diferite de scară și plasare. Un purtător ar trebui să știe în ce registru se încadrează compoziția și să aleagă plasarea și scara în consecință.
Este purtătorul confortabil cu discuția despre contextul cultural? Citirea motivului oni ca gardian-protector, tradițiile populare Setsubun și Namahage, registrul gardianului infernal budist, tradiția narativă otogi-zōshi , discuția despre adoptarea yakuza, discuția despre crossover-ul anime și discuția despre apropriere sunt toate parte din conținutul iconografic. Un purtător care alege motivul fără a se angaja în discuția despre contextul cultural face o alegere estetică legitimă, dar alege să poarte o imagine a cărei greutate culturală există independent de intenția personală. Alegerea este a purtătorului; încadrarea este onestă.
Poziție editorială și note de referință încrucișată
Poziția editorială a Atlasului cu privire la motivul oni este că figura este una dintre opțiunile canonice japoneze irezumi shudai că tradiția clasică horimono oferă un substrat iconografic profund și continuu descendent de la Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi și Horiyoshi III, că citirea implicită occidentală de „demon egal rău” nu se potrivește cu rolul cultural real al figurii ca gardian-protector, că tatuajele contemporane de oni derivate din anime sunt legitime în propriul lor registru, dar nu ar trebui confundate cu tradiția clasică horimono, că compoziția oni completă în stil yakuza poartă un context cultural contestat pe care purtătorii ar trebui să-l cunoască și că aceleași protocoale ale practicanților ereditari care guvernează alte motive de tradiție japoneză (dragon, koi, floare de cireș, bujor, samurai, geisha) se aplică oni-ului atunci când este purtat în registrul clasic horimono.
Note de referință încrucișată:
The hannya (般若) este tratată doar în scurtă referință încrucișată aici și merită propria sa intrare dedicată în Ghidul de buzunar. Hannya este iconografic distinctă de categoria mai largă oni (hannya este o mască specifică de Noh care înfățișează o femeie transformată de gelozie într-un demon, cu convenții de tradiție a sculpturii care diferă de iconografia oni mai largă), iar confuzia dintre hannya și oni în unele discursuri de tatuaj non-japoneze este o simplificare recunoscută.
The samurai tratează compoziția războinic-versus-oni din perspectiva războinicului și include o discuție substanțială despre substratul de gravuri de războinici al lui Kuniyoshi care furnizează materialul iconografic atât pentru tradiția samurai, cât și pentru cea oni.
The dragon tratează figura protectoare canonică irezumi care este adesea asociată cu oni în compozițiile clasice horimono și include discuția mai largă despre logica iconografică gardian-protector pe care oni o împărtășește.
The Fudō Myō-ō (în curs de dezvoltare) tratează zeitatea protectoare budistă furioasă a cărei iconografie împărtășește convenții vizuale cu oni și a cărei rol de protector feroce este paralel cu funcția de gardian-protector a oni.
Bibliografie și surse
Principalele surse în limba engleză și traduse în engleză pentru tradiția iconografică oni includ următoarele.
Brazell, Karen, ed. Teatru tradițional Japanese: o antologie de piese. New Ysauk: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernard. The Power of Denial: Buddhism, Purity, și Gender. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Foster, Michael Dylan. Pandemoniu și Paradă: Monștrii Japanese și Culture din Yōkai. Berkeley: University of Califsaunia Press, 2009.
Foster, Michael Dylan. Cartea lui Yōkai: Creaturi misterioase ale folclorului Japanese. Berkeley: University of Califsaunia Press, 2015.
Hardy, Don Ed, ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Honolulu și San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje, cu Joel Selvin. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, ed. Tlatootime, Volumele 1 până la 5. Honolulu și San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 până la 1991.
Hill, Peter B. E. The Japanese Mafia: Yakuza, Law, și de numărul Stlae. Oxfsaud: Oxfsaud University Press, 2003.
Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano). Tattoo Designs din Japan. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 la 1990.
Hsauiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hsauiyoshi III. 108 Eroii din Suikoden. Tokyo: Nihonshuppansha, c. 2009 la 2010.
Inagaki, Shinichi. Edo Tatuaj. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E., și Alec Dubro. Yakuza: Japan's Lumea interlopă criminală, ediție extinsă. Berkeley: University of California Press, 2003.
Kern, Adam. Manga din Floating World: Comicbook Culture și Kibyōshi din Edo Japan. Cambridge, MA: Harvard University Asia Center, 2006.
Kitamura, Takahiro și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Los Angeles: Japanese American Nlaional Museum, 2014.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Moștenirea tatuajului japonez. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (și edițiile ulterioare prin 2008).
Klompmakers, Inge. Of Brigands și Bravery: Kuniyoshi's Heroes din Suikoden. Leiden: Editura Hotei, 1998.
Komlasu, Kazuhiko. O introducere în Yōkai Culture: monștri, fantome și Outsiders în istoria Japanese, tradus de Hiroko Yoda și Matt Alt. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation pentru Culture, 2017.
Komparu, Kunio. The Nu Thelaer: Principles și Perspectives. New York și Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. „Conștiința Historical și Filosofia Hon-jaku în Medieval Period de pe Muntele Hiei”. În George J. Tanabe Jr. și Willa Jane Tanabe, eds., The Lotus Sutra in Japanese Culture. Honolulu: Universitatea din Hawaii Press, 1989.
McCallum, Donald. „Historical și Cultural Dimensions al tatuajului în Japan”. În Arnold Rubin, ed., Marks din Civilization: Transformări artistice ale Body uman. Los Angeles: Muzeul de Istorie Culturală UCLA, 1988.
Plutschow, Herbert. Haos și Cosmos: Ritual în literatura timpurie și Medieval Japanese. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Matsuri: Festivalurile din Japonia. Richmond, Surrey: Japan Library / Curzon Press, 1996.
Reider, Nsauiko T. Tales al supranaturalului în Early Modern Japan: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Reider, Nsauiko T. Tradiția demonului japonez: Oni din vremurile antice până în prezent. Logan: Utah Stlae University Press, 2010.
Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tlatoo. New York și Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B. W. Kuniyoshi: Printurile Războinicul. Ithaca: Csaunell University Press, 1982.
Stevenson, John. Thirty-Șase fantome de la Yoshitoshi. New York și Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. Yoshitoshi ciudat Tales. Leiden: Editura Hotei, 2005.
UNESCO. „Raiho-shin, vizite rituale ale zeităților în măști și costume”. Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity inscription, 2018. Documentație UNESCO, Paris.