Bujorul (japoneză botan, 牡丹; chinezesc mǔdān, 牡丹) este numit „regele florilor” (huā wáng, 花王) în tradiția clasică est-asiatică și se numără printre cele trei motive florale cele mai aplicate în horimono clasic japonez, alături de crizantemă (kiku) și floarea de cireș (sakura). Cultivat în China încă din dinastia Tang (618-907 d.Hr.) și asociat cu orașul imperial Luoyang, bujorul a intrat în iconografia japoneză în perioada Nara (710-794 d.Hr.) și a atins maturitatea în artele decorative ale perioadei Heian (794-1185 d.Hr.). Canonicul shishi-botan (leu-câine cu bujor) compoziție descinde din iconografia chineză a leilor paznici și a fost cristalizată ca motiv de tatuaj de Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) în seria sa de xilogravuri Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori din 1827-1830. Motivul a trecut în flash-ul de tatuaj american prin puntea Pacificului Sailor Jerry către Horihide din anii 1960 și ucenicia lui Don Ed Hardy din 1973 la Gifu. Horiyoshi III din Yokohama rămâne cel mai documentat interpret viu la nivel internațional.

Ce înseamnă un tatuaj cu bujori?

Un tatuaj cu bujori se citește cel mai frecvent ca prosperitate, bogăție, onoare și frumusețe la cea mai deplină expresie a sa. Ancora culturală cea mai profundă a motivului este est-asiatică: în tradiția clasică chineză, bujorul (mǔdān, 牡丹) este „regele florilor” (huā wáng, 花王), iar în irezumi clasic japonez, botan poartă același registru regal. Bujorul este legat iconografic de shishi (leu-câine), care în folclorul japonez se hrănește cu petale de bujor și se adăpostește sub frunze de bujor; compoziția se citește ca suprema creatură hrănindu-se cu floarea supremă. Bujorul se citește, de asemenea, ca principiu feminin, devotament romantic și plinătatea forței vitale, iar în lucrarea neo-tradițională contemporană occidentală a devenit o alternativă principală la trandafir pentru clienții care caută o compoziție florală mare, saturată, cu o ancorare culturală mai profundă.

Ce înseamnă un tatuaj cu bujori japonezi?

Un tatuaj cu bujori japonezi (botan, 牡丹) face referire la vocabularul floral canonic horimono, în care bujorul reprezintă prosperitate, bogăție și onoare, și apare frecvent ca subiect secundar (keshoubori) într-o compoziție mai mare de tip bodysuit. Intrarea internă din Vocabularul Iconografic Horimono stipulează că „Botan (牡丹, bujor): Floare a prosperității, bogăției și onoarei; adesea asociat cu un shishi (leu-câine) ca subiect principal și secundar; uneori numit „regele florilor.”” Asocierea canonică japoneză este shishi-botan, documentat în seria de xilogravuri Suikoden a lui Utagawa Kuniyoshi din 1827-1830 și extins prin fiecare generație ulterioară de practicanți horimono, de la ereditară sau în registrul Horiyoshi III va arăta diferit față de aceeași vulpe realizată ca un lucru generic de studio. Dacă tradiția japoneză contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Linia contează, la fel și alfabetizarea. din perioada Edo până la Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) din Yokohama și Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946) în prezent. Bujorul se asociază, de asemenea, cu șerpi („hebi-botan), tigri (tora-botan), koi, dragoni și figuri budiste în vocabularul mai larg al costumelor de corp.

De unde provine tatuajul cu bujori?

Bujorul a intrat în iconografia tatuajelor prin cel puțin șapte fluxuri convergente. Ancora cea mai veche este bujorul imperial chinezesc (mǔdān, 牡丹), cultivat în China de cel puțin 1.500 de ani, documentat în grădinile capitalei Luoyang din dinastia Tang (618-907 d.Hr.) și considerat floarea națională neoficială a Chinei pe parcursul unei mari părți din istoria ulterioară. Japonez botan a intrat în arhipelag prin transmiterea culturală chineză din perioada Nara (710-794 d.Hr.) și a înflorit în artele decorative din perioada Heian (794-1185 d.Hr.). canonică shishi-botan compoziție descinde din iconografia leului gardian chinezesc și a fost încorporată în cultura tatuajelor prin seria de gravuri pe lemn a lui Utagawa Kuniyoshi din 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori Seria. Coreean mokdan (모란) tradiția oferă un al treilea registru est-asiatic. Bujorul medicinal european descinde din antichitatea greacă și de la medicul Paeon. Bujorul american influențat de japonezi a intrat în flash-ul tatuajelor occidentale prin puntea dintre Sailor Jerry și Horihide din anii 1960 și ucenicia lui Don Ed Hardy din 1973 în Gifu cu Kazuo Oguri. Reclamarea tatuajelor coreene din anii 2020 se bazează pe mokdan .

Ce înseamnă un tatuaj cu bujori și leu (shishi-botan)?

O shishi-botan tatuaj face referire la compoziția canonică japoneză horimono în care shishi (獅子, câine-leu, înrudit cu leul gardian chinezesc shíshī, 石獅) este asociat cu bujorul (botan, 牡丹) ca subiect principal și secundar. Ancora folclorică este tradiția conform căreia shishi nu mănâncă decât petale de bujor; un folclor paralel susține că o insectă mică îl chinuie pe shishi și că shishi se adăpostește de insectă sub frunzele de bujor. Oricare dintre aceste interpretări prezintă bujorul ca floarea supremă, deoarece numai el poate găzdui creatura supremă. Compoziția a fost documentată în seria Suikoden a lui Utagawa Kuniyoshi din 1827-1830, în care eroii din Suikoden poartă shishi-botan lucrări pe tot corpul. Convenția a persistat prin practica lui Shodai Horiyoshi din Yokohama, prin horimono pe tot corpul al lui Horiyoshi III începând cu 1971, prin linia influențată de japonezi a lui Don Ed Hardy de după 1973 și prin practicanții contemporani de horimono de la Family Iron a lui Leu în Elveția și State of Grace Tattoo (Horitaka și Horitomo) în Japantown din San José. Compoziția se citește ca uniunea dintre forța supremă și frumusețea supremă.

Ce înseamnă diferite culori de bujori?

Culoarea poartă o semnificație tradițională în iconografia bujorilor, dar este mai puțin restricționată doctrinar decât sistemul de culori Vajrayana budist care guvernează lotusul. Bujor roșu este bujorul canonic japonez horimono și cea mai tatuată culoare în toate tradițiile; se citește ca pasiune, romantism, bogăție și forță vitală la saturație maximă. Bujor roz semnalează blândețe și romantism și este comun în picturile clasice chinezești cu cerneală și în lucrările neo-tradiționale occidentale contemporane. Bujor alb semnalează puritate, modestie și reflecție; în unele tradiții chinezești, bujorul alb este asociat și cu doliul. Bujor violet semnalează regalitate, mister și lux rar și a fost istoric un marker de sumptuaritate în cultura curții din dinastia Tang (618-907 d.Hr.). Bujor galben sau auriu este rar în iconografia clasică și se citește ca regalitate spirituală în tradiția japoneză; culoarea a fost istoric rezervată asocierilor imperiale. Bujor coral este o alegere contemporană de realism, fără ancoră tradițională. Bujor negru este o reprezentare modernă occidentală de blackwork, fără ancoră tradițională în tradiția clasică chineză, japoneză sau coreeană.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu bujori?

Plasamentele comune poartă fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasamentul clasic japonez horimono integrează bujorul într-o compoziție mai largă de costum de corp, unde floarea umple spațiul negativ din jurul unui subiect principal (shudai) cum ar fi un shishi, dragon, koi, șarpe sau figură de războinic. Plasare pe spate complet găzduiește compoziția canonică shishi-botan la scară, cu leul-câine ca subiect principal și un câmp dens de bujori ca fundal. Plasamente pe mânecă adaptează shishi-botan sau compoziția cu un singur bujor și companion pe braț; structura botanică cu multiple petale a bujorului recompensează suprafața mai mare pe care o oferă o mânecă completă. Plasamente pe piept funcționează pentru bujori cu o singură floare, fie în registrul clasic, fie în cel neo-tradițional. Plasări pe coapsă au devenit un loc contemporan principal pentru lucrări neo-tradiționale și fotorealiste cu bujori, în special în anii 2010 și 2020. Plasări pe antebraț, umăr și coaste acomodează bujori individuali sau compoziții cu bujor și banderolă cu nume în registrul neo-tradițional occidental. Discutați plasarea cu artistul dumneavoastră; bujorul este o muncă tehnică solicitantă, iar scara modelează profunzimea iconografică disponibilă.

Bujorul chinezesc: mǔdān, huā wáng și grădinile din Luoyang

Cel mai profund ancoraj al bujorului în iconografia umană este tradiția chineză. Bujorul (mǔdān, 牡丹) a fost cultivat în China timp de cel puțin 1.500 de ani și este documentat în înregistrările istorice și horticole începând cu dinastia Sui (581-618 d.Hr.), cu o elaborare culturală explozivă în timpul dinastiei Tang (618-907 d.Hr.). Capitala Tang, Luoyang, a devenit principalul centru de cultivare a bujorilor, cu grădini curtene extinse dedicate florii; orașul rămâne locația canonică a bujorului chinezesc până în secolul al XXI-lea și găzduiește anual Festivalul Bujorilor din Luoyang în aprilie și mai.

Dinastia Tang a tratat bujorul ca emblemă a puterii imperiale, a bogăției, a frumuseții și a principiului feminin. Floarea a fost un marker de sumptuaritate: reglementările curtene și obiceiurile sociale au atribuit bujorul asocierilor imperiale și aristocratice, iar cele mai prețuite soiuri erau rezervate împăraților și rangurilor curtenești cele mai înalte. Bujorul apare în toată poezia, pictura curtenească, decorațiunile ceramice și textilele din dinastia Tang, iar poetul Tang Liu Yuxi (772-842 d.Hr.) a scris unul dintre poemele canonice despre bujori, descriind grădinile de bujori din Luoyang. Omul de stat și scriitorul dinastia Song de Nord (960-1127 d.Hr.), Ouyang Xiu (1007-1072 d.Hr.), a scris Luoyang Mudan Ji („Înregistrarea Bujorilor din Luoyang”, c. 1034 d.Hr.), unul dintre cele mai vechi tratate horticole dedicate din literatura mondială și referința chineză fundamentală privind cultivarea bujorilor.

Tradiția chineză numește bujorul regele florilor (huā wáng, 花王), iar denumirea s-a transferat odată cu motivul în tradiția japoneză, coreeană și vietnameză. Denumirea regală a bujorului a furnizat logica structurală pentru asocierea sa ulterioară cu shishi în masca shishi-botan : regele florilor asociat cu regele fiarelor. Tradiția chineză a dezvoltat, de asemenea, un registru paralel „regina florilor”, bujorul cedând uneori în uzul literar trandafirului sau cameliei, în funcție de scriitor; citirea chineză mai stabilă este denumirea huā wáng ca rege sau domn, mai degrabă decât regină.

Peonia a fost floarea națională neoficială a Chinei pe parcursul unei mari părți din istoria ulterioară. Edictul dinastiei Qing din 1903 a desemnat oficial peonia ca floare națională a Chinei, iar desemnarea a fost reafirmată de unele autorități din perioada Republicană și ulterioare. În Republica Populară Chineză, problema rămâne nerezolvată la nivel formal: peonia și floarea de prun (méihua) sunt cei doi candidați principali, diverse propuneri legislative de-a lungul anilor 2000 și 2010 eșuând în a produce o desemnare finală. Peonia păstrează o pretenție puternică ca alegere a poporului și ca floare națională istorică chineză.

Pictura în tuș chinezesc tratează peonia ca unul dintre cele mai pictate subiecte individuale din întreaga tradiție literară. Dinastia Song (960 până la 1279 d.Hr.) și pictorii literari ulteriori, inclusiv pictorul din dinastia Yuan, Qian Xuan (cca. 1235 până la 1305), pictorii din dinastia Ming, Chen Chun (1483 până la 1544) și Xu Wei (1521 până la 1593), și pictorul individualist din dinastia Qing, Bada Shanren (Zhu Da, cca. 1626 până la 1705), au produs compoziții cu peoni care rămân referințe canonice în tradiția vizuală est-asiatică. Registrul contemporan al tatuajelor chinezești coboară parțial din această tradiție a picturii în tuș prin practicanții asiatici și din diaspora asiatică de după anii 1990, lucrând într-un mod stilistic de pictură în tuș.

Botanul japonez: transmiterea Nara și artele decorative Heian

Peonia japoneză (botan, 牡丹) a intrat în arhipelag prin transmitere culturală chineză în timpul perioadei Nara (710 până la 794 d.Hr.)era absorbției culturale chineze intensive care a produs Kojiki (712 d.Hr.), Nihon Shoki (720 d.Hr.), și fondarea complexelor de temple budiste de la Nara, inclusiv Tōdai-ji (construit între 738 și 752 d.Hr. sub Împăratul Shōmu). Bujorul a sosit ca parte a transferului mai larg de horticultură, arte decorative și iconografie budistă chineză care a definit programul cultural Nara.

The botan a înflorit în artele decorative japoneze în timpul perioadei Heian (794 - 1185 d.Hr.), era consolidării estetice clasice japoneze, când curtea imperială de la Heian-kyō (Kyoto modern) a elaborat vocabularul vizual care avea să persiste în secolele următoare. Bujorul apare în textile, ceramică, lacuri, picturi și referințe poetice din perioada Heian ca unul dintre motivele sezoniere stabilite, derivate din China. Până în perioada Kamakura (1185 - 1333 d.Hr.) și perioada ulterioară Muromachi (1336 - 1573 d.Hr.), bujorul era un element stabil al vocabularului artelor decorative japoneze, apărând pe paravanele pictate, picturile pe suluri și modelele textile care au furnizat substratul vizual mai larg pentru irezumi-ul ulterior.

Bujorul este unul dintre cele mai aplicate motive florale în horimono clasic japonez, alături de floarea de cireș („sakura, 桜) și crizantema (kiku, 菊). Rolul structural diferă între cele trei: floarea de cireș semnalează primăvara și mono nu stie (物の哀れ) estetica impermanenței, formalizată de Motoori Norinaga (1730 - 1801) în Kojiki-den comentariul său; crizantema semnalează sfârșitul toamnei, longevitatea și asocierea imperială (tronul crizantemei fiind denumirea oficială a împăratului japonez); bujorul semnalează începutul verii, prosperitatea, bogăția și onoarea, fără aceeași greutate a impermanenței sezoniere pe care o poartă floarea de cireș. Cele trei motive împreună furnizează coloana vertebrală florală canonică a compoziției clasice de bodysuit horimono.

În vocabularul iconografic clasic horimono, botan (牡丹, bujor) este floarea prosperității, bogăției și onoarei, adesea asociată cu un shishi (câine-leu) ca subiect principal și secundar și uneori numită „regele florilor”. Această interpretare ancorează registrul contemporan horimono pe care pagina îl reflectă.

Rolul bujorului în horimono clasic este mai frecvent ca subiect secundar major decât ca un strict keshoubori umplutură atmosferică. Bujorul poate sta ca subiect principal (shudai) în compoziții cu o singură floare sau în compoziții cu mai multe flori din lucrări complete de bodysuit, și împarte în mod obișnuit titlul cu un shudai (cel shishi , dar și șarpele, tigrul, koi și dragonul). Logica compozițională diferă de rolul keshoubori al lotusului și de rolul de atmosferă sezonieră al florii de cireș; bujorul are o greutate compozițională mai mare și ancorează frecvent câmpul vizibil din jurul său.

Shishi-botanul: compoziția canonică japoneză

The shishi-botan (獅子牡丹, „câine-leu cu bujor”) este compoziția japoneză canonică horimono care asociază shishi (獅子, câine-leu) cu bujorul (botan, 牡丹). Compoziția este una dintre cele mai tatuate perechi din irezumi clasic și oferă cea mai profundă expresie picturală a registrului regal al bujorului.

The shishi , 石獅), figurile de lei de piatră care flancau porțile palatelor imperiale, templele budiste și mormintele în tradiția chineză, cel puțin din dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) încoace. Leii gardieni chinezi au ajuns în Japonia odată cu transmiterea budismului în secolul al VI-lea d.Hr. și s-au stabilizat în iconografia japoneză cashíshīși rudimentarul shishi (狛犬, statuile de câini-lei care flancau intrările în sanctuarele Shinto). koma-inu în tradiția japoneză este de obicei reprezentat cu o coamă creț, o gură deschisă și o musculatură puternică, adesea redat cu o energie supranaturală stilizată, distinctă de leul european naturalist. shishi în tradiția japoneză este de obicei reprezentat cu o coamă răsucită, o gură deschisă și o musculatură puternică, adesea redată cu o energie supranaturală stilizată, distinctă de leul european naturalist.

Ancora folclorică a shishi-botan compoziția este tradiția conform căreia shishi se hrănește cu petale de bujor și cu nicio altă hrană. O variație folclorică paralelă susține că shishi este chinuit de o mică insectă care trăiește în coama sa și că shishi se adăpostește de insectă sub frunzele de bujor; în această interpretare, bujorul este shishi'ul refugiu unic, precum și hrana sa unică. Oricare dintre lecturi încadrează bujorul ca floarea supremă tocmai pentru că singură găzduiește creatura supremă. Compoziția se citește ca uniunea dintre forța supremă și frumusețea supremă.

The shishi-botan a fost cristalizată ca o compoziție de tatuaj de către Utagawa Kuniyoshi (1797 până la 1861) în seria sa de gravuri pe lemn din Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („108 Eroi ai Marginilor Apei Populare, Unul câte Unul”). Seria, bazată pe romanul chinezesc popular Margin Water (chineză Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, atribuită tradițional lui Shi Nai'an, secolul al XIV-lea d.Hr.), a înfățișat eroi din Suikoden purtând compoziții elaborate de tatuaje pe tot corpul, inclusiv pasaje extinse de shishi-botan . Gravurile lui Kuniyoshi se află în colecții majore, inclusiv la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), la British Museum, la Muzeul Brooklyn și la Muzeul Național din Tokyo. Seria este punctul de origine documentat al războinicului tatuat elaborat ca motiv vizual japonez recurent și a influențat direct practica tatuajelor comune din perioada Edo, clienții comandând shishi-botan și compoziții similare bazate pe eroii imprimați.

Compoziția a persistat prin fiecare generație ulterioară de practică horimono. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), care a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970, a aplicat lucrări extinse de shishi-botan și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Studioul Horiyoshi III din Yokohama a produs lucrări canonice de bodysuit shishi-botan încă din 1971, documentate în cărțile sale de desene publicate, inclusiv Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989 până la 1990) și 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, aprox. 2009 până la 2010). Expoziția din 2014 de la Muzeul Național Japonezo-American Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curatoriată de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) documentează compoziții shishi-botan în lucrări de bodysuit contemporane din linia Horiyoshi III.

The shishi-botan este punctul de referință canonic pentru orice conversație despre tatuajele cu bujori care atinge tradiția japoneză. Un client care solicită un bujor în stil japonez fără o figură companion solicită o singură componentă a compoziției canonice; clienții ar trebui să știe că poziționarea implicită istorică a bujorului în horimono clasic este alături de shishi.

Bujorul coreean (mokdan): recuperare în anii 2020

Bujorul (coreean mokdan, 모란; scris 牡丹 în ortografia clasică chinezo-coreeană) este, de asemenea, semnificativ în tradiția coreeană. Floarea apare pe documente regale și sigilii ceremoniale din dinastia Joseon (1392 până la 1897 d.Hr.), în modele de textile și broderii hanbok, în pictura clasică coreeană în tuș și în picturile populare (minhwa, 민화) unde bujorul apare adesea alături de alte flori în compozițiile cu flori multiple asociate cu virtutea feminină, armonia maritală și prosperitatea gospodăriei. Paravanele regale cu bujori ale curții Joseon (mokdan byeongpung, 모란병풍) au fost unul dintre cele mai elaborate genuri de artă decorativă din perioada Joseon și au fost folosite la nunți regale, funeralii și ceremonii majore de curte.

Tradiția tatuajelor coreene însăși iese în prezent în anii 2020 dintr-o perioadă anterioară de restricții legale. Legea coreeană a restricționat istoric tatuajele la practicienii medicali (o decizie a Curții Supreme din 1992 a considerat că practica tatuajelor este o procedură medicală), făcând practica tatuajelor de către artiști non-medicali tehnic ilegală, chiar dacă practica de bază a crescut în anii 2000 și 2010. O decizie din 2022 a Curții Districtuale Centrale din Seul și dezbaterile legislative continue pe parcursul anilor 2020 remodelează peisajul legal. În acest context legal emergent, tatuatorii coreeni recuperează motive coreene specifice cultural, inclusiv mokdanadesea lucrând într-un registru fin de stil pictură în tuș, care diferă atât de horimono japonez, cât și de convenția neo-tradițională occidentală.

Recuperarea coreeană a tatuajelor de mokdan merită același respect pe care Atlasul îl acordă altor tradiții de revitalizare culturală. Motivul este specific cultural practicii coreene; clienții occidentali care comandă lucrări cu bujori coreeni ar trebui să lucreze cu practicieni coreeni sau cu practicieni instruiți în tradiția coreeană, mai degrabă decât cu maeștri horimono japonezi sau artiști neo-tradiționali occidentali care aplică un stil coreean.

Bujorul european: Paeon, medicină și cultivare ornamentală

Tradiția europeană a bujorului este medicinală și horticola, mai degrabă decât iconografică în sensul est-asiatic. Numele genului Paeonia derivă de la Paeon (grecesc Παιάν), medicul zeilor în mitologia greacă clasică, care, conform lui Homer (Iliada, aprox. secolul al VIII-lea î.Hr.), a folosit bujorul pentru a-l vindeca pe Hades după ce acesta a fost rănit de Heracles. Mitul furnizează ancora etimologică pentru tradiția medicinală europeană, în care bujorul a fost cultivat timp de cel puțin 2.500 de ani ca plantă medicinală.

Botaniștii greci Theophrastus (aprox. 371 până la aprox. 287 î.Hr.) și Dioscorides (aprox. 40 până la aprox. 90 d.Hr.) ambii fac referire la bujor în corpurile lor botanice și medicinale. De Materia Medica (aprox. 50 până la 70 d.Hr.) discută aplicațiile medicinale ale bujorului, iar tradiția medicală greacă și romană a transmis planta peste Mediterana ca un element farmacopeic documentat. Erbarii medievali europeni au continuat tradiția medicinală prin grădinile monastice din perioada medievală timpurie, grădinile apotecare din perioada medievală târzie și erbarii tipăriți din Renaștere.

Cultivarea ornamentală europeană a bujorului s-a intensificat în secolele al XVI-lea și al XVII-lea odată cu introducerea cultivarilor chinezi (Paeonia lactiflora și specii înrudite) prin comerțul horticol olandez și englez. Mișcarea grădinilor europene din secolul al XIX-lea a extins cultivarea, iar tradiția contemporană europeană a bujorului este în principal horticola și florală, mai degrabă decât tatuaj-iconografică. Bujorul european nu a produs o tradiție iconografică de tatuaj substanțială proprie; bujorul european de tatuaj este în mare parte preluat din surse est-asiatice, mai degrabă decât din registrul medicinal sau horticola european.

Bujorul american de influență japoneză: de la Sailor Jerry la Hardy

Bujorul nu făcea parte din vocabularul clasic american tradițional din epoca Bowery, care s-a stabilizat între anii 1880 și 1950. Setul clasic de motive americane tradiționale (vultur, trandafir, ancoră, rândunică, pumnal, inimă, șarpe, pin-up, panteră, craniu) nu include bujorul. Flash-ul lui Charlie Wagner din Chatham Square, flash-ul lui Cap Coleman și Paul Rogers din Norfolk, flash-ul lui Bert Grimm din Long Beach Pike și linia mai largă americană tradițională de la Bowery la Pike se bazează pe vocabularul motivelor occidentale, trandafirul servind drept motiv floral principal și bujorul fiind absent.

Bujorul a intrat în cultura tatuajelor americane prin podul Pacific Sailor Jerry către Horihide din anii 1960. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 până la 1973), lucrând din magazinul său de pe Hotel Street din Honolulu, a corespondat extensiv cu Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu, Japonia, pe parcursul anilor 1960. Corespondența a adus vocabularul motivelor horimono clasice, inclusiv bujorul, în flash-ul lui Sailor Jerry și în conversația mai largă despre tatuaje din America. Sailor Jerry a încorporat motive japoneze în practica sa din Honolulu, menținând în același timp o sensibilitate vizuală americană distinctă, iar bujorul intră în flash-ul american prin acest canal.

Transmisia americană decisivă a bujorului horimono clasic, inclusiv shishi-botan compoziție, a venit stagiu de cinci luni al lui Don Ed Hardy din 1973 în Gifu cu Horihide. Stagiu lui Hardy a fost primul antrenament american susținut în tradiția clasică japoneză horimono, iar Hardy s-a întors în Statele Unite cu o stăpânire funcțională a vocabularului horimono. Al său Realistic Tattoo (fondat în 1974 în San Francisco), al său Tattoo City practică, al său Publicații Hardy Marks (fondat în 1982) și cele cinci volume ale Tattoo Time (1982 până în 1991, editat de Hardy) au documentat pe larg bujorul în Renașterea Americană a Tatuajelor. Lucrarea publicată a lui Hardy despre bujori apare în întregul său corpus Tattoo Time și este recurentă în registrul contemporan american de influență japoneză care coboară din linia sa.

Bujorul contemporan de influență japoneză americană păstrează structura botanică cu mai multe petale și culoarea saturată a vocabularului clasic japonez, dar este aplicat cu contururi mai groase, o saturație mai mare a culorii și o compoziție mai grafică, potrivită pentru a fi standalone. Shishi-botan mânecile și costumele complete în acest mod sunt extinse în practica americană contemporană, în special la State din Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura și Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III), la Family Iron a familiei Leu în Elveția (Filip Leu și familie) și în rândul cohortei mai largi de practicanți contemporani de horimono care lucrează în linia neîntreruptă din Yokohama.

Secțiuni specifice stilului

Bujor clasic japonez tebori horimono (shishi-botan și registrul canonic al costumului complet)

Bujorul clasic japonez tebori horimono este cel mai profund registru tehnic pentru lucrarea de tatuaj cu bujori. Bujorul funcționează ca subiect principal (shudai) în shishi-botan ca subiect secundar asociat cu șerpi, tigri, koi, dragoni sau figuri budiste, și ca umplutură compozițională cu mai multe flori în lucrări mai mari de costum complet. Lucrarea este la scară largă, aplicată prin tatuaj cu mâna tebori (手彫り, „sculptură manuală”) umbrire cu mânere de bambus sau metal echipate cu ace multiple, și încorporată ca parte a unui câmp pictural continuu. Tebori produce saturația gradientă a culorii care distinge lucrarea clasică de costum complet, iar gradientul de culoare de la roșu intens la roz la alb al bujorului se potrivește bine cu tehnica. Ancorele principale ale liniei sunt linia Horiyoshi III Yokohama (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka, numit Horiyoshi din a treia generație în 1971 de către Shodai Horiyoshi) și State of Grace San José (Horitaka și Horitomo), Family Iron a familiei Leu din Elveția, și cohorta mai largă de practicanți horimono formați în tradiția japoneză. Documentația include catalogul expoziției JANM din 2014 Perseverența și The Japonez Tattoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).

Bujor cu contur îndrăzneț, de influență japoneză americană

Bujorul american de influență japoneză combină vocabularul motivelor japoneze cu convențiile americane de contur gros și culoarea saturată. Modul descinde din podul Pacific Sailor Jerry către Horihide din anii 1960 și uvențelul lui Don Ed Hardy din 1973 la Gifu, și este acum stabilit în studiourile nord-americane. Bujorul american de influență japoneză păstrează de obicei structura botanică cu mai multe petale și culoarea roșie bogată a vocabularului clasic japonez, dar aplicat cu contururi mai groase, contrast mai mare și un format grafic, potrivit pentru a fi standalone. Shishi-botan mânecile și costumele complete în acest mod sunt extinse în practica americană contemporană, iar compoziția cu un singur bujor cu banner cu nume este una dintre cele mai frecvent solicitate adaptări.

Bujor bogat în culori neo-tradițional (renașterea anilor 2000 și 2010)

Bujorul neo-tradițional este unul dintre motivele florale definitorii ale revivalului neo-tradițional din anii 2000 și 2010 în studiourile nord-americane, europene și australiene. Registrul neo-tradițional reproiectează convențiile tradiționale americane cu contur gros cu palete de culori extinse, umbrire mai detaliată și elemente compoziționale decorative (draperii, bijuterii, pietre prețioase, bannere cu panglici) extrase din Art Nouveau, ilustrația Belle Époque și revivalul mai larg al artelor decorative din perioada respectivă. Bujorul neo-tradițional prezintă de obicei roșu intens, roz sau coral, structură botanică cu mai multe petale, redată cu umbrire internă în loc de umplere plată, și asociere frecventă cu cranii, pumnale, șerpi, mâini sau molii în vocabularul neo-tradițional mai larg.

Bujor contemporan fotorealist

Lucrarea contemporană fotorealistică cu bujori folosește mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda bujorul cu acuratețe botanică: textura suprafeței petalelor, detaliul staminelor, refracția picăturilor de apă și umbrirea în lumina ambientală. Bujorul realist prezintă adesea un gradient bogat de culoare de la roșu la roz, redat pe fundaluri întunecate pentru contrast maxim. Compozițiile cu o singură floare pe coapsă, antebraț și umăr sunt un loc principal pentru registrul realismului contemporan. Modul a apărut ca o practică recunoscută în anii 2010 și continuă în practica anilor 2020. Bujorul realist documentează realitatea botanică a florii, mai degrabă decât să o abstractizeze; fidelitatea tehnică este scopul.

Bujor contemporan blackwork (reducere geometrică / linework)

Practicanții contemporani de blackwork reduc bujorul la forme geometrice de înalt contrast, stippling cu puncte sau abstracție pură de linii. Bujorul blackwork integrează adesea floarea în teselări geometrice mai mari, aranjamente ornamentale de linii sau compoziții cu linii fine care accentuează aranjamentul structural al petalelor peste saturația culorii. Modul este mai puțin ancorat canonic decât lotusul blackwork (care are tradiții sursă hinduse și budiste din care să se inspire), dar s-a stabilizat ca un registru contemporan recunoscut în scenele blackwork europene, australiene și nord-americane.

Asocieri de bujori și semnificațiile lor

Bujorul apare în compoziții cu mai multe elemente în registrele clasic japonez, chinezesc de pictură cu cerneală și neo-tradițional occidental.

Bujor + shishi (canonicul shishi-botan). Compoziția japoneză canonică. Regele bestiilor asociat cu regele florilor. shishi se hrănește cu petale de bujor în folclor; compoziția se citește ca uniunea dintre forța supremă și frumusețea supremă. Documentat în seria Suikoden a lui Kuniyoshi din 1827-1830 și extins prin fiecare generație ulterioară de horimono.

Bujor + koi. Compoziția clasică japoneză de iaz. Puterea și perseverența asociate cu opulența și onoarea. Mai puțin central decât asocierile dragon-și-koi sau shishi-botan, dar apare în horimono clasic alături de lotus și bujor ca elemente florale în compoziții de iaz. Referință încrucișată /sensuri/koi.

Bujor + dragon. Puterea asociată cu opulența. Dragonul este regele creaturilor cerești; bujorul este regele florilor. O asociere est-asiatică de înalt statut, documentată atât în tradiția chineză de pictură cu cerneală, cât și în horimono japonez. Referință încrucișată /sensuri/dragon.

Bujor + șarpe (hebi-botan). Compoziția japoneză canonică de protecție. Șarpele (hebi, 蛇) oferă protecție și noroc; bujorul oferă prosperitate și onoare. Documentat în intrarea despre șarpe a Atlasului ca o asociere japoneză fundamentală; șarpele este de obicei redat încolăcit în jurul bujorului sau asociat cu acesta. Referință încrucișată /sensuri/sarpe.

Bujor + tigru (tora-botan). Mai puțin comun decât shishi-botan dar documentat. Tigrul (tora, 虎) oferă curaj feroce și putere protectoare; bujorul oferă prosperitate. Compoziția este alternativa canonică la shishi-botan pentru clienții care caută un felin naturalist în loc de câinele-leu supranatural. Referință încrucișată /sensuri/tigru.

Bujor + floare de cireș. Compoziție japoneză sezonieră. Floarea de cireș (sakura) semnalează primăvara; bujorul semnalează începutul verii. Combinația oferă un registru floral continuu de primăvară-vară și este documentată în secțiunea de perechi a paginii despre motivul florii de cireș. A se vedea și /sensuri/floare-cires.

Bujor + crizantemă. Compoziția multi-florală „bogăție și longevitate”. Crizantema (kiku, 菊) semnalează sfârșitul toamnei, longevitatea și asocierea imperială; bujorul semnalează bogăția și prosperitatea. Combinația este una dintre compozițiile canonice multi-florale în horimono clasic și în pictura chineză cu cerneală.

Bujor + fluture. Compoziție de pictură chineză cu cerneală. Fluturele (húdié, 蝴蝶 în chineză; chōchō, 蝶 în japoneză) semnalează frumusețea trecătoare, romantismul și sufletul; bujorul semnalează frumusețea opulentă și prosperitatea. Compoziția se citește ca frumusețe trecătoare întâlnind opulență durabilă. Comună în pictura chineză clasică cu cerneală și în arta contemporană a tatuajelor din Asia de Est. A se vedea și /sensuri/fluture.

Bujor + panglică cu nume. Compoziție neo-tradițională occidentală. Bujorul ca subiect floral principal, asociat cu o panglică ce poartă un nume personal, o dedicație sau un memorial. Una dintre cele mai comune compoziții neo-tradiționale americane contemporane, descendentă parțial din compoziția mai largă tradițională americană cu trandafir și panglică.

Bujor + Buddha sau figură budistă. Compoziție devoțională. Bujorul ca element de fundal sau atmosferic în spatele unui Buddha așezat, Kannon (Avalokiteshvara) sau Fudō Myō-ō într-un horimono clasic japonez de tip bodysuit. Mai puțin comun decât lotusul în acest rol, dar documentat.

Culorile bujorului și semnificația lor

Culoarea poartă semnificație tradițională în iconografia bujorului, dar este mai puțin restricționată doctrinar decât sistemul de culori Vajrayana budist care guvernează lotusul. Paleta tradițională chineză și japoneză acoperă roșu, roz, alb, violet și galben; paleta occidentală modernă se extinde la coral, negru și alte alegeri contemporane.

Bujor roșu. Bujorul japonez canonic horimono și cea mai tatuată culoare în fiecare tradiție. Bujorul roșu se citește ca pasiune, romantism, bogăție și forță vitală la saturație maximă. Roșul intens saturat al horimono-ului tebori clasic este una dintre semnăturile vizuale ale tradiției irezumi, iar bujorul roșu este unul dintre principalii purtători ai acelei semnături. Bujorul roșu este alegerea japoneză implicită.

Bujor roz. Blândețe și romantism. Bujorul roz este comun în pictura chineză clasică cu cerneală și în lucrul neo-tradițional occidental contemporan. Gradientul de la roz la alb este una dintre cele mai tatuate alegeri contemporane de realism.

Bujor alb. Puritate, modestie, reflecție. Bujorul alb poartă, de asemenea, o asociere documentată cu doliul în unele tradiții chineze, paralel cu asocierea culturală chineză mai largă a albului cu riturile funerare. În horimono japonez, bujorul alb nu are o greutate doctrinară mai mare decât în tradiția chineză, dar se citește ca eleganță liniștită.

Bujor violet. Regalitate, mister și lux rar. Bujorul violet a fost un marker de sumptuaritate în cultura de curte din dinastia Tang (618-907 d.Hr.) și rămâne un marker de distincție în iconografia clasică est-asiatică a bujorului. Culoarea este mai puțin comună în arta tatuajelor contemporane, dar apare în lucrări atent compuse în stil neo-tradițional și de pictură cu cerneală.

Bujor galben sau auriu. Regalitate spirituală în tradiția japoneză. Bujorul galben sau auriu a fost istoric rezervat asocierilor imperiale și este rar în arta tatuajelor contemporane. Culoarea poartă cea mai mare greutate contextuală culturală în paleta est-asiatică.

Bujor coral. Alegere modernă de realism fără ancoră tradițională. Bujorul coral este o alegere contemporană de registru fotorealistic care provine din paleta modernă, mai degrabă decât din iconografia clasică.

Bujor negru. Redare modernă occidentală blackwork, fără ancoră tradițională în tradiția clasică chineză, japoneză sau coreeană. Ca și lotusul negru și trandafirul negru, bujorul negru este un obiect imaginat a cărui irealitate face parte din semnificația sa.

Context cultural

Bujorul poartă unele contexte culturale specifice, dar este mai puțin restricționat decât lotusul. Încadrarea onestă are patru componente.

Asocierea imperială chineză a bujorului este o referință culturală. Purtătorii non-chinezi ai compozițiilor explicite cu bujori imperiali, în special cele care combină bujorul cu motive din dinastia Tang, încadrare a Orașului Interzis sau iconografie de curte imperială, ar trebui să știe la ce se referă. Bujorul ca floare imperială chineză poartă greutate istorică și politică documentată, iar registrul imperial este o referință mai specifică decât un bujor generic.

Irezumi japonez shishi-botan compoziția este deschisă în cadrul protocoalelor practicanților ereditari care se aplică tradiției irezumi mai largi. Linia Horiyoshi III Yokohama și cohorta mai largă de horimono japonez acceptă în general clienți occidentali respectuoși și ucenici occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește lucrare clasică horimono shishi-botan de la un practician din linia Horiyoshi III participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Aceleași protocoale care se aplică dragonului, koi-ului și florii de cireș se aplică și bujorului în rolul său clasic.

Lucrarea specifică cultural coreeană cu bujori este în curs de apariție în anii 2020. Tatuatorii coreeni care recuperează tradiția mokdan merită același respect pe care Atlasul îl acordă altor tradiții de revitalizare culturală. Clienții occidentali care comandă lucrări cu bujori în stil coreean ar trebui să lucreze cu practicanți coreeni sau cu practicanți instruiți în tradiția coreeană, mai degrabă decât cu maeștri horimono japonezi sau artiști neo-tradiționali occidentali care aplică un stil coreean.

Bujorul contemporan generic este un motiv deschis. Registrul japonez influențat de americani de după 1973, descendent din linia Hardy, renașterea neo-tradițională din anii 2000 și 2010, registrul fotorealistic contemporan și registrul blackwork contemporan tratează bujorul ca un motiv de rutină într-un vocabular de tatuaje stabilit la nivel internațional. Bujorul contemporan curge din transmiterea istorică documentată prin linii identificabile și nu este la fel de aproprietor ca anumite alte aproprieri.

Conexiuni celebre cu tatuajele de bujori

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka, numit al treilea generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Horiyoshi) este cel mai documentat internațional interpret viu al canonului shishi-botan și al tradiției mai largi a bujorului clasic horimono. Studioul său din Yokohama a produs lucrări extinse de bodysuit cu bujori începând cu 1971, documentate în cărțile sale de desene publicate și în expoziția JANM din 2014 Perseverența . Muzeul de Tatuaje Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970, i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971 și a fost un interpret principal al secolului XX al shishi-botan și al lucrărilor mai largi cu bujori în horimono clasic.
  • Horihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu în 1973. Podul Pacific prin Horihide a introdus bujorul în flash-ul american. Referința principală în limba engleză despre Horihide este Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri de Yushi Takei (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); lucrarea proprie a lui Oguri GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) include compoziții cu bujori.
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția clasică a bujorului horimono prin ucenicia sa din Gifu din 1973, Realistic Tattoo (1974), practica sa la Tattoo City, Hardy Marks Publications (fondată în 1982) și cele cinci volume din Tattoo Time (1982-1991). Relatarea la persoana întâi a lui Hardy se află în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013). Linia Hardy a produs lucrări extinse cu bujori influențate de japonezi în America pe parcursul anilor 1980 și deceniile ulterioare.
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura și Horitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) este principalul punct de ancorare instituțional american al liniei contemporane de bujori din Yokohama, producând lucrări horimono full-bodysuit în linia japoneză neîntreruptă, inclusiv extinse shishi-botan .
  • The Family Iron a familiei Leu (Filip Leu și familia, Elveția) este principalul punct de ancorare instituțional european al lucrării contemporane clasice în stil japonez cu bujori, cu un schimb susținut și extins cu Horiyoshi III încă din anii 1990. Lucrarea corporală completă a lui Filip Leu include pasaje extinse cu bujori în vocabularul compozițional canonic horimono.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) este artistul de gravuri pe lemn a cărui lucrare din 1827 - 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori seria au cristalizat vocabularul războinicilor tatuați, inclusiv compoziții extinse cu shishi-botan și bujori. Gravurile lui Kuniyoshi se află la Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum și alte colecții majore, iar seria este punctul de origine documentat al războinicului elaborat tatuat ca motiv vizual recurent japonez.
  • Expoziția din 2014 de la Japanese American National Museum Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura, cu fotografie de Kip Fulbeck) este tratamentul principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv pasaje documentate cu bujori și shishi-botan în cadrul horimono complet.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu bujori

Dacă te gândești la un tatuaj cu bujori, iată patru întrebări utile de orientare:

  1. Te bazezi pe tradiția japoneză horimono botan (regele florilor, adesea asociat cu shishi), bujorul imperial chinezesc, registrul contemporan neo-tradițional sau tradiția de recuperare coreeană? Bujorul este un motiv intercultural cu cel puțin patru puncte de ancorare tradiționale distincte, iar tradiția specifică pe care te bazezi modelează compoziția, culoarea potrivită, îngrijirea contextului cultural necesară și practicianul pe care ar trebui să-l cauți. O shishi-botan face referire la iconografia clasică horimono activă; o compoziție cu bujori imperiali chinezești face referire la asocierile imperiale din dinastia Tang și ulterioare; o compoziție neo-tradițională cu bujori și panglică face referire la renașterea occidentală de după anul 2000; o compoziție coreeană cu mokdan face referire la recuperarea tatuajelor coreene emergente. Decide ce tradiție abordezi înainte de a începe conversația despre design.
  1. Ce compoziție? O singură floare individuală este o declarație diferită față de o shishi-botan asociată, față de o hebi-botan șarpe-și-bujor, față de o tora-botan tigru-și-bujor, față de o compoziție cu mai multe flori de bujori și crizanteme, față de o compoziție sezonieră cu bujori și flori de cireș, față de o compoziție neo-tradițională cu bujori și panglică cu nume. Fiecare compoziție face referire la materiale sursă iconografice specifice. Horimono japonez clasic tratează bujorul ca un subiect secundar major sau subiect principal într-un bodysuit mai mare; dacă dorești profunzimea clasică, compoziția ar trebui să reflecte acest lucru.
  1. Ce culoare? Roșu este alegerea canonică japoneză; roz, alb, violet și galben fac referire la registre tradiționale specifice; coralul și negru sunt adăugiri moderne occidentale fără ancoră clasică. Decizia privind culoarea modelează semnificativ registrul contextului cultural.
  1. Ce artist? Lucrările cu bujori acoperă registre tehnice de la horimono tebori japonez clasic, prin contururi groase de influență japoneză americană, prin neo-tradițional, prin fotorealism contemporan, până la blackwork. Un bujor realizat de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) va arăta diferit față de același bujor realizat de un specialist neo-tradițional contemporan sau de un practician de realism. Dacă tradiția iconografică contează pentru tine, găsește un practician antrenat în acea tradiție.

Un tatuator activ poate purta o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Bujorul este unul dintre cele mai aplicate motive florale în horimono japonez clasic și unul dintre cele mai adânc ancorate motive florale în istoria culturală est-asiatică, cu cultivare documentată pe o perioadă de cel puțin 1.500 de ani, de la Luoyang din dinastia Tang până la horimono contemporan din Yokohama. Modelele tehnice pentru a-l face să reziste bine în timp la scară largă sunt documentate extensiv în multiple linii, iar practica onestă este să știi la ce faci referire înainte ca designul să fie aplicat pe piele.

Surse

  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japonez Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi japonez clasic, inclusiv bujorul în cadrul sezonier și shishi-botan .
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Principala monografie academică despre înregistrările documentare ale perioadei.
  • Horiyoshi III. Tattoo Designs din Japan. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză, incluzând pasaje despre bujori în prezentarea mai largă a vocabularului clasic horimono.
  • Horiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Eroii din Suikoden. Nihonshuppansha, cca. 2009-2010. Cartea principală de desene Horiyoshi III despre eroii Suikoden, incluzând shishi-botan .
  • Publicații Hardy Marks. Tattoo Time, cinci volume, 1982-1991, editat de Don Ed Hardy. Jurnalul principal de referință al Renașterii Tatuajului American; multiple articole despre irezumi japonez de-a lungul seriei, inclusiv material despre bujori.
  • Hardy, Don Ed. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, incluzând ucenicia din Gifu din 1973 și transmiterea bujorului.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principalul monografie Horihide în limba engleză.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Include compoziții cu bujori.
  • The Japanese Tattoo. The Japonez Tattoo. Abbeville Press, 1986. Principala prezentare fotografică a practicii contemporane de irezumi, cu documentare extinsă a motivelor cu bujori în horimono de la sfârșitul secolului al XX-lea.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Tratamentul principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, incluzând pasaje despre bujori.
  • Krutak, Lars. Tradiții Indigene de Tatuaj. Princeton University Press, 2025. Documentare cross-indigenă, incluzând discuții despre motive florale și botanice sacre.
  • Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Înregistrarea Bujorilor din Luoyang"), cca. 1034 d.Hr. Tratatul fundamental chinezesc de horticultură despre cultivarea bujorilor în capitala Tang, Luoyang.
  • Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Eroi din Marginile Apei Populare, Unul câte Unul"), 1827-1830. Seria de gravuri în lemn care a cristalizat vocabularul războinicilor tatuați, incluzând o amplă shishi-botan și de bujori; deținută în Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn și alte colecții majore.
  • Vocabularul iconografic clasic horimono pentru motivele florale irezumi japoneze, în care botan (bujorul) este numit floarea prosperității, bogăției și onoarei, adesea asociat cu un shishi (câine-leu) ca subiect principal și secundar și uneori numit „regele florilor”.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).