Caii Faraonului este unul dintre rarele motive de tatuaj a cărui întreagă linie genealogică poate fi urmărită până la o singură imagine de artă plastică datată. Sursa este o pictură în ulei numită Caii Faraonului, expusă pentru prima dată în 1848 de pictorul britanic de animale John Frederick Herring Sr. Arată trei capete de cai în prim-plan, toate modelate după un singur armăsar arab gri. O gravură distribuită pe scară largă a transformat-o într-una dintre cele mai agățate tablouri de salon din secolul al XIX-lea victorian, iar până la începutul secolului al XX-lea, artiștii tatuatori au scos-o de pe perete și au pus-o pe piele. Cel mai vechi exemplu de tatuaj supraviețuitor din Arhiva Tatuajelor provine din colecția Gus Wagner, iar furnizorul Percy Waters a făcut mai mult decât oricine pentru a-l răspândi în breaslă. Ca tatuaj, transmite putere, impuls și forță neîmblânzită: trei cai încordați ca o singură echipă, un test pentru spatele sau pieptul unui artist în stăpânirea anatomiei animalelor.

Ce înseamnă un tatuaj cu Caii Faraonului?

Un tatuaj cu Caii Faraonului transmite cel mai frecvent putere, impuls și forță neîmblânzită, cu o a doua semnificație puternică de mișcare înainte și ideea unei echipe trăgând ca una singură. Compoziția arată trei capete de cai apropiați, nările evazate și ochii larg deschiși, deci cea mai imediată interpretare este energia animală brută sub tensiune. Deoarece imaginea sursă are o asociere biblică cu Cartea Exodului, unii purtători o interpretează ca o meditație asupra libertății, consecințelor mândriei sau evadării din tiranie. Cel mai simplu rezumat sincer este că motivul semnalează forță și impuls; narațiunile mai profunde depind de ceea ce aduce purtătorul.

Cine a pictat Caii Faraonului?

Caii Faraonului a fost pictat de John Frederick Herring Sr. (1795-1865), unul dintre cei mai populari pictori britanici de animale și sportivi din secolul al XIX-lea. Lucrarea a fost expusă pentru prima dată în 1848. Până în anii 1840, Herring era un portretist favorit de animale al Reginei Victoria și și-a construit o mare parte din reputație pe subiecte legate de cai. Pictura arată trei studii de cap aranjate strâns, toate bazate pe un singur armăsar arab gri pe care Herring îl deținea și îl picta în mod repetat.

De unde provine tatuajul cu Caii Faraonului?

Tatuajul cu Caii Faraonului descinde direct din pictura lui Herring din 1848, prin intermediul unei gravuri extrem de populare. O gravură de Charles Wentworth Wass, publicată pentru prima dată în 1849, a introdus imaginea în casele obișnuite din Marea Britanie și Statele Unite pe parcursul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea. Până la începutul secolului al XX-lea, artiștii tatuatori copiau compoziția cu trei cai pe piele. Cel mai vechi exemplu de tatuaj supraviețuitor documentat în Arhiva Tatuajelor provine din colecția lui Gus Wagner (1872-1941); furnizorul din Detroit, Percy Waters (1888-1952), a răspândit apoi designul pe scară largă prin catalogul său și pe coperta broșurii sale despre cum să tatuezi.

Ce înseamnă cei trei cai dintr-un tatuaj cu Caii Faraonului?

În pictura originală, cele trei capete nu sunt trei cai diferiți; sunt trei studii ale aceluiași armăsar arab gri, aranjate pentru compoziție. Acest fapt istoric contează deoarece stabilește o limită pentru interpretările simbolice. Unii vânzători moderni susțin că cei trei cai reprezintă „trecutul, prezentul și viitorul” sau „minte, corp și spirit”, dar acestea sunt suprapuneri folclorice recente, nu parte din istoria picturii. Interpretarea defensibilă este cea pe care imaginea o arată de fapt: trei cai încordați împreună, o singură forță exprimată de trei ori, o echipă trăgând ca una singură.

Unde să-ți faci un tatuaj cu Caii Faraonului?

Caii Faraonului este, în mod tradițional, o piesă de mari dimensiuni realizată pentru spate sau piept, deoarece compoziția cu trei capete necesită spațiu și arată cel mai bine atunci când poate fi așezată simetric pe o zonă largă și plată a corpului. Artiștii tatuatori au inversat istoric orientarea originalului lui Herring pentru a se potrivi curburii pieptului sau spatelui purtătorului. Versiuni mai mici apar pe partea superioară a brațului sau pe coapsă, dar motivul a fost conceput la scară și își pierde impactul atunci când este micșorat prea mult. Discutați dimensiunea și amplasarea cu artistul dvs.; aceasta este o compoziție care recompensează spațiul.

Pictura din spatele tatuajului

Majoritatea motivelor de tatuaj ajung pe piele prin transmitere populară, greu de urmărit, stratificată. Caii Faraonului este neobișnuit: are un singur punct de origine databil în arta plastică, iar lanțul de la pânză la piele este documentat la fiecare legătură.

Sursa este o pictură în ulei intitulată Caii Faraonului, expusă pentru prima dată în 1848 de John Frederick Herring Sr. Herring a fost printre cei mai de succes pictori de animale și sportivi din Marea Britanie victoriană. Devenise un portretist favorit de animale al Reginei Victoria până în anii 1840, iar caii de curse și animalele de fermă erau deja reproduși pe scară largă ca gravuri. Caii Faraonului arată trei capete de cai înghesuite în cadru, în prim-plan, nările evazate, coamele desfăcute, ochii larg deschiși, redate cu atenția meticuloasă acordată blănii, venelor și mușchilor care au făcut ca lucrările de animale ale lui Herring să se vândă. Compoziția este adesea văzută într-un format rotund, sau „tondo”, în încorporările sale ulterioare de gravuri.

Titlul face aluzie la Cartea Exodului. În narațiunea Exodului, armata egipteană urmărește israeliții care fug în Marea Roșie despărțită, iar marea se închide peste caii și carele faraonului (Exodul 14 și cântecul de triumf în Exodul 15). Pictura lui Herring a fost înțeleasă de publicul victorian ca o evocare a acelei scene, ceea ce explică parțial de ce a fost agățată confortabil în casele religioase din secolul al XIX-lea, alături de alte gravuri devoționale. Merită să fim preciși aici: pânza în sine este trei studii de cap ale unui singur cal, nu o scenă narativă literală cu care de luptă în surf. Interpretarea biblică stă deasupra imaginii, nu este reprezentată în ea.

Calul numit Imaum

Cea mai frecvent repetată afirmație specifică despre pictură se referă la calul pe care Herring l-a folosit ca model. Armăsarul arab gri este numit în mod obișnuit Imaum, iar povestea atașată lui este următoarea: i-a fost dăruit Reginei Victoria de către Imamul (sau „Imaumul”) din Muscat; i-a fost apoi dăruit unui oficial al grajdurilor regale ca dar; a fost vândut la licitația de cai Tattersall's; iar Herring a fost cel mai mare ofertant, după care calul a pozat pentru mai multe picturi ale sale, inclusiv pentru toate cele trei capete din Caii Faraonului.

Acest detaliu este bine susținut, dar merită o ierarhizare atentă, deoarece este exact genul de poveste romantică de proveniență care tinde să se piardă în relatare. Cea mai fiabilă sursă non-enciclopedică este nota din catalogul Sotheby's pentru un Herring Caii Faraonului, care afirmă că armăsarul arab gri a fost „inițial dăruit Reginei Victoria de către Imaumul din Muscat”, a fost ulterior „prezentat Regelui său de grajduri ca dar și ulterior vândut la Tattersall's, unde Herring a fost cel mai mare ofertant”, și că „profilul nobil al lui Imaum a fost folosit pentru toți cei trei cai frumoși din Caii Faraonului”. Multiple surse secundare independente repetă același cont, iar calul apare și în alte lucrări cu titlu ale lui Herring, cum ar fi Încălțarea lui Imaum.

Cadrul corect, deci, este că calul a fost un dar regal care a părăsit mâinile regale înainte ca Herring să-l cumpere la licitație. A spune direct că pictura înfățișează „calul Reginei Victoria” exagerează legătura, deoarece până când Herring l-a pictat, calul era al lui Herring, nu al Reginei. Numele calului și proveniența Victoria-Muscat sunt atestate în mod fiabil în registrul pieței de artă și sunt tratate aici ca VERIFICATE, cu mențiunea că aceasta este proveniența din catalogul galeriei și a dealerului, mai degrabă decât o dovadă arhivistică, iar popularul scurt „calul Reginei” este o exagerare MIXTĂ pe care această pagină refuză să o repete.

De pe peretele salonului pe foaia de schițe

Pictura a devenit un tatuaj deoarece a devenit mai întâi o gravură. Gravura lui Charles Wentworth Wass, publicată pentru prima dată în 1849, a fost un succes comercial enorm și este motivul pentru care majoritatea oamenilor au văzut vreodată imaginea. Pe parcursul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea, reproducerile în mezzotint și cromolitografii ale Cailor Faraonului și-au găsit drumul în numeroase case britanice și americane, frecvent în formatul rotund tondo, adesea într-un cadru greu și întunecat. A devenit una dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Herring, în special datorită răspândirii gravurii, mai degrabă decât a pânzei originale. Pentru o perioadă a epocii victoriene, a fost pur și simplu un obiect standard de agățat într-un salon respectabil: frumos, viguros și liniștit biblic.

Acea ubicuitate a pus imaginea în fața oamenilor din clasa muncitoare, a marinarilor și, în cele din urmă, a artiștilor tatuatori. Când designul trece pe piele la începutul secolului al XX-lea, ajunge ca o imagine deja faimoasă, nu ca o invenție nouă. Cel mai vechi exemplu de tatuaj supraviețuitor documentat în Arhiva Tatuajelor (Winston-Salem) provine din colecția lui Gus Wagner (1872-1941), autointitulatul „om tatuat călător pe glob” și artist tatuator. În redarea lui Wagner, compoziția este inversată față de orientarea originală a lui Herring, iar cele trei capete de cai sunt încadrate cu frunze și flori, genul de bordură decorativă care a adaptat o imagine de artă plastică rectangulară sau rotundă la realitățile schițelor de tatuaj.

Figura care a făcut cel mai mult pentru a răspândi designul în breaslă a fost Percy Waters (1888-1952), artistul tatuator și producător de materiale din Detroit. Waters a vândut Caii Faraonului prin intermediul catalogului său influent de materiale, punând designul în mâinile artiștilor tatuatori din întreaga țară, și i-a plăcut imaginea suficient de mult încât să o folosească pe coperta broșurii sale despre cum să tatuezi. Deoarece Waters a fost un furnizor dominant de echipamente și schițe la începutul secolului al XX-lea, catalogul său a funcționat ca o rețea de distribuție, iar Caii Faraonului au călătorit pe acea rețea în saloane din toată țara. Până în anii 1920, designul era un clasic recunoscut, apărând în cataloagele de materiale pentru tatuaje alături de alte standarde.

Compoziția cu trei cai

Ceea ce îi conferă Cailor Faraonului longevitate ca tatuaj este compoziția în sine. Trei capete, înghesuite strâns, toate trăgând în aproximativ aceeași direcție, cu nările evazate și tensiune vizibilă în gâturi. Este un studiu al formei repetate: același animal arătat de trei ori din unghiuri ușor diferite, ceea ce creează un sentiment de masă și impuls pe care un singur cap de cal nu îl poate oferi. Interpretarea care urmează natural din imagine este o echipă încordată ca una singură, un singur impuls multiplicat.

Pentru un artist tatuator, compoziția este, de asemenea, un teren de probă tehnic. Redarea convingătoare a unui cap de cal necesită control asupra anatomiei, musculaturii, jocului luminii pe blană și complexității moi a coamei și a ochiului. Redarea a trei capete suprapuse, în ham, cu profunzime între ele, este și mai grea. De-a lungul secolului al XX-lea, Caii Faraonului a funcționat ca unul dintre testele de referință ale capacității unui artist tatuator tradițional de a gestiona anatomia animală și umbrirea la scară, ceea ce explică parțial de ce a purtat prestigiu ca piesă pentru spate, mai degrabă decât să fie tratat ca o alegere rapidă de schiță.

Variațiile comune urmează din istoria designului. Artiștii tatuatori au inversat în mod obișnuit orientarea lui Herring pentru a se potrivi corpului. Capetele erau frecvent încadrate într-un cadru decorativ, o bordură circulară, o coroană de flori sau frunze, uneori încununată cu un vultur chel american în stilul tradițional patriotic. Motivul a fost, de asemenea, asociat cu imaginea „Stânca Vârstelor”, figura unei persoane agățate de o stâncă în formă de cruce într-o mare furtunoasă, pentru a construi o suită narativă religioasă față-spate, cu caii pe o parte a corpului și Stânca Vârstelor pe cealaltă. Asocierile cu Stânca Vârstelor sunt atestate în epocă, dar este mai bine tratată ca o combinație documentată printre mai multe, mai degrabă decât o regulă fixă, deci această pagină o clasifică ca MIXTĂ.

Ce înseamnă motivul, sincer

Semnificația de bază, defensibilă, a unui tatuaj cu Caii Faraonului este puterea, impulsul și forța neîmblânzită, exprimate prin imaginea cailor încordați împreună. Suprapuse peste aceasta, datorită titlului și asocierii cu Exodul, sunt interpretări despre libertate, prețul aroganței și supraviețuirea prin pericol. Acestea sunt rezonabile, deoarece se bazează pe istoria reală a imaginii, mai degrabă decât să fie inventate pentru tatuaj.

Ceea ce această pagină nu susține este obiceiul modern de vânzare cu amănuntul de a atribui semnificații alegorice fixe celor trei capete. Afirmațiile că caii reprezintă „trecutul, prezentul și viitorul” sau „minte, corp și spirit” sunt FOLCLOR: sunt texte de vânzare recente, nu parte din pictură sau din linia sa genealogică de tatuaje. Cele trei capete sunt trei vederi ale unui singur animal. Interpretarea sinceră onorează ceea ce este imaginea, adică un singur cal puternic redat ca o echipă, mai degrabă decât să o împodobească ca pe o lecție de numerologie.

Relația cu simbolismul mai larg al cailor

Caii Faraonului este o compoziție specifică, numită, în cadrul poveștii mult mai mari a calului în tatuaje și iconografia umană. Pagina Ghid de buzunar pentru cai urmărește acea imagine mai largă: calul ca animalul războinicului de stepă în registrul arheologic Pazyryk Scythian, ca Sleipnir în mitologia nordică, ca Pegasus în mitologia greacă, ca partenerul care a transformat viața indigenilor din Marile Câmpii după reintroducerea spaniolă și ca emblema Vestului American și a cowboy-ului. Pe acest fundal, Caii Faraonului se încadrează ferm în curentul european de artă plastică și tradițional american: o pictură victoriană care a devenit o gravură, a devenit schiță și a devenit unul dintre tatuajele canonice cu cai la scară largă în comerțul occidental. Un purtător care alege în mod specific Caii Faraonului alege linia genealogică pictură-schiță și interpretarea putere-și-impuls, nu tradițiile mitologice sau indigene ale cailor documentate pe pagina mai largă despre cai.

Context cultural

Caii Faraonului implică un risc foarte scăzut de apropriere culturală. Este o piesă de artă plastică britanică din secolul al XIX-lea care a intrat în patrimoniul vizual public ca o gravură de masă și apoi a devenit un element american tradițional deschis, distribuit pe scară largă, prin comerțul cu materiale de la începutul secolului al XX-lea. Nu există o tradiție închisă sau sacră care să protejeze imaginea, iar aplicarea sau purtarea ei nu pretinde nicio autoritate culturală restricționată. Singura mențiune care merită făcută este interpretativă, nu etică: respectarea compoziției clasice este apreciată în cercurile de tatuaj tradițional, iar substituirea cailor de desene animate sau a animalelor fără legătură în cadru este, în general, interpretată ca o noutate, mai degrabă decât un omagiu adus canonului.

Conexiuni celebre cu Caii Faraonului

  • John Frederick Herring Sr. este originea întregii linii genealogice. Pictura sa din 1848 și gravura lui Charles Wass din 1849 sunt sursa unică din care descinde fiecare tatuaj cu Caii Faraonului.
  • Gravura lui Charles Wentworth Wass (publicată pentru prima dată în 1849) este legătura care a purtat imaginea din galerie în casele obișnuite și, prin urmare, în lumea vizuală care a produs tatuajul.
  • Gus Wagner (1872-1941) furnizează cea mai veche versiune de tatuaj existentă în Arhiva de Tatuaje: compoziția inversată cu cele trei capete încadrate de frunze și flori.
  • Percy Waters (1888-1952) a făcut mai mult decât oricine altcineva pentru a răspândi designul prin comerțul american cu tatuaje, vânzându-l în catalogul său de consumabile și punându-l pe coperta broșurii sale despre cum să tatuezi.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj cu Caii Faraonului

Dacă te gândești la un tatuaj cu Caii Faraonului, trei întrebări utile de încadrare:

  1. Ai spațiul necesar? Aceasta este o compoziție construită pentru spate sau piept. Poate fi redimensionată, dar a fost concepută să fie mare și simetrică și se citește cel mai bine cu spațiu. Fii sincer cu privire la faptul dacă amplasamentul dorit poate susține trei capete de cal suprapuse la o dimensiune care să permită anatomiei să respire.
  1. Ce registru dorești? Un clasic Caii Faraonului tradițional, cu contur gros și paletă limitată în linia Percy Waters, se citește ca o piesă deliberată de patrimoniu al tatuajelor. O redare realistă se citește ca un omagiu adus picturii lui Herring. Ambele sunt valide; sunt conversații diferite cu aceeași imagine sursă.
  1. Ce artist? Trei capete de cal în ham este un test autentic al anatomiei și umbririi animalelor. Acesta nu este un desen pentru începători. Dacă piesa contează pentru tine, găsește un tatuator cu un stăpânire demonstrată a lucrărilor la scară largă pe animale și, ideal, cu un simț pentru canonul tradițional din care face parte designul.

Un tatuator activ poate discuta toate cele trei aspecte cu tine. Forța Cailor Faraonului constă în faptul că este un clasic documentat, vechi de un secol, cu un sens clar și o linie genealogică clară; designul recompensează realizarea la scară de către cineva care îl poate stăpâni.

  • Caii în Istoria Tatuajelor. Motivul mai larg în care se încadrează această pagină; tradițiile culturale profunde legate de cai (sciticul Pazyryk, Sleipnirul nordic, Pegasul grecesc, indigenii din Plains, vestul american) față de care linia genealogică a Cailor Faraonului din beaux-arts este un flux specific occidental.
  • Vulturul în Istoria Tatuajelor. Vulturul american cu cap alb care adesea încoronează bordura decorativă a compozițiilor tradiționale cu Caii Faraonului și registrul tradițional patriotic mai larg.
  • The Skull in Tattoo History. Exemplul paralel al unui motiv al cărui sens trece prin arta europeană și tradițiile de mortalitate creștine înainte de a ajunge la flash-ul tradițional american.
  • Trandafirul în Istoria Tatuajelor. Vocabularul bordurii florale care a încadrat primele desene flash cu Caii Faraonului, extrase din aceeași tradiție decorativă victoriană spre Bowery.
  • Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Contextul de consumabile și flash din Bowery în care au circulat la începutul secolului al XX-lea piese mari de spate tradiționale precum Caii Faraonului.
  • Paul Rogers. Linia meșteșugului tradițional american în care piesele mari de anatomie animală erau valorizate ca teste de îndemânare.
  • Stilul de tatuaj tradițional american. Familia stilistică mai largă din care face parte piesa canonică de spate cu Caii Faraonului.

Surse

  • Sotheby's. Notă de catalog, După John Frederick Herring Snr., Caii Faraonului (Artă Europeană: Picturi și Sculptură, 2020). Proveniența calului arabian Imaum (cadou regal prin intermediul Imaumului din Muscat; vânzare Tattersall către Herring) și confirmarea că un cal a modelat toate cele trei capete. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Fișierul istoric "Pharaoh's Horses". Cea mai veche piesă de tatuaj existentă din colecția Gus Wagner (compoziție inversată, încadrată de frunze și flori); distribuția în catalogul de consumabile și pe coperta broșurii Percy Waters; apariție în catalogul de consumabile din anii 1920 alături de Rock of Ages. https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. "Pharaoh's Horses." Prezentare generală a gravurii și a adoptării sale în flash-ul de tatuaje. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. "John Frederick Herring Sr." Pictorul, patronajul său regal și calul Imaum. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. "Arabian horse." Caracteristicile rasei care stau la baza interpretărilor de anduranță, agilitate și statut nobil. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. "Popular Images of Yesteryear, Part 3: Pharaoh's Horses." Data picturii din 1848, reproducerea sa pe scară largă ca gravură de salon și asocierea cu Exodul. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).