Phoenixul este un Motiv Major canonic în irezumi clasic japonez, numit Hō-ō (鳳凰) și înseamnă renaștere, nemurire, noblețe și întruchiparea virtuților confucianiste. Hō-ō provine din chinezul Fenghuang, documentat în inscripții pe oase oraculare din dinastia Shang (cca. 1600 - 1046 î.Hr.), și a ajuns în Japonia prin transmitere budistă și confucianistă. Sala Phoenix (Hōō-dō) de la Templul Byōdō-in din Uji, construită în 1053 d.Hr. sub Fujiwara no Yorimichi, este reprezentată pe spatele monedei japoneze de 10 yeni. Phoenixul greco-roman separat phoinix care se ridică din cenușa sa este documentat de Herodot în Istorii cartea a 2-a (secolul al V-lea î.Hr.), Ovidiu în Metamorfoze cartea a 15-a (cca. 8 d.Hr.) și Pliniu cel Bătrân în Istoria Naturală (cca. 77 d.Hr.) și este sursa tropului „se ridică din cenușă” dominant în lucrările contemporane occidentale. Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) a încorporat imagini cu phoenixul în substratul său Suikoden din 1827. Horiyoshi III din Yokohama (născut pe 9 martie 1946) rămâne cel mai bine documentat interpret viu al său.

Ce înseamnă un tatuaj cu phoenix?

Un tatuaj cu phoenix înseamnă cel mai adesea renaștere, reînnoire și supraviețuirea sinelui prin transformare. Semnificația specifică variază în funcție de tradiția din care provine designul. În irezumi japonez, Hō-ō (鳳凰) este unul dintre Motivele Majore canonice, apărând doar în vremuri de pace și pentru a marca noi ere, și întruchipează virtuțile confucianiste (loialitate, onestitate, decență, justiție), simbolizând în același timp renașterea, nemurirea și noblețea. În tradiția greco-romană documentată de Herodot, Ovidiu și Pliniu cel Bătrân, phoenixul este pasărea care se auto-incinerează și se ridică din propria cenușă, sursa tropului modern occidental „se ridică din cenușă”. În iconografia creștină medievală, phoenixul a fost adoptat ca emblemă a învierii lui Hristos prin Fiziolog .

Ce înseamnă un tatuaj cu phoenix japonez (Hō-ō)?

Un tatuaj cu phoenix japonez (Hō-ō, 鳳凰) înseamnă un semn de pace, un marcator al unei noi ere și o emblemă a virtuții confucianiste și a renașterii nobile. În vocabularul iconografic clasic horimono, Hō-ō „apare doar în vremuri de pace și pentru a marca noi ere” și „întruchipează virtuțile confucianiste (loialitate, onestitate, decență, justiție)”, simbolizând în același timp renașterea, nemurirea și noblețea. Hō-ō provine din chinezul Fenghuang prin transmitere budistă și confucianistă și este asociat canonic cu dragonul (ryū) într-o compoziție feminin-masculină Yin-Yang. Sala Phoenix (Hōō-dō) de la Templul Byōdō-in din Uji, construită în 1053 d.Hr. și reprezentată pe moneda japoneză de 10 yeni, este principalul punct de ancorare arhitectural al iconografiei Hō-ō în Japonia.

De unde provine tatuajul cu phoenix?

Phoenixul a intrat în iconografia tatuajelor prin două fluxuri paralele și în mare parte independente. Fluxul est-asiatic descinde din chinezul Fenghuang (鳳凰), documentat în inscripții pe oase oraculare din dinastia Shang (cca. 1600 - 1046 î.Hr.) și continuu pe parcursul perioadei dinastice, și a fost transmis în Japonia prin canale budiste și confucianiste, unde a devenit Hō-ō, unul dintre Motivele Majore canonice ale irezumi clasic. Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) a încorporat imagini cu phoenixul în seria sa de gravuri din lemn Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui Seria. Fluxul greco-roman și creștin descinde din phoinix documentat de Herodot în Istorii cartea a 2-a (secolul al V-lea î.Hr.), Ovidiu în Metamorfoze cartea a 15-a (cca. 8 d.Hr.) și Pliniu cel Bătrân în Istoria Naturală (cca. 77 d.Hr.) și a fost adoptat în iconografia creștină prin Fiziolog tradiție (cca. secolele al II-lea - al IV-lea d.Hr.) ca emblemă a învierii lui Hristos. Vocabularul japonez a ajuns în flash-ul de tatuaj american prin intermediul lui Norman Collins în anii 1960, ca punte spre Kazuo Oguri (Horihide) din Gifu și prin ucenicia lui Don Ed Hardy din 1973 la Gifu.

Ce înseamnă un tatuaj cu phoenix și dragon?

Un tatuaj cu phoenix și dragon (Hō-ō către Ryū) este una dintre compozițiile canonice asociate în irezumi japonez clasic, reprezentând opoziția echilibrată a două forțe cosmologice: phoenixul ca feminin, ceresc și asociat cu împărăteasa; dragonul ca masculin, terestru și asociat cu împăratul. Asocierea provine din cosmologia est-asiatică Yin-Yang, în care Fenghuang și de numărul Lung funcționează ca embleme imperiale complementare. În iconografia imperială chineză, cel puțin din dinastia Han, dragonul era simbolul personal al împăratului, iar phoenixul simbolul împărătesei, iar motivul combinat apărea pe robe imperiale, arhitectură palatală și regalia de nuntă. În horimono japonez, asocierea Hō-ō to Ryū poziționează de obicei phoenixul pe o parte a corpului și dragonul pe cealaltă, adesea ca o piesă de spate sau o compoziție piept-și-spate.

Ce înseamnă un phoenix care se ridică din cenușă?

Un tatuaj „phoenix care se ridică din cenușă” înseamnă renaștere prin distrugere, supraviețuirea sinelui prin criză și reînnoirea identității după o probă definitorie. Compoziția provine specific din tradiția greco-romană mai degrabă decât din tradiția est-asiatică Hō-ō. Herodot a descris phoenixul în Istorii cartea a 2-a (secolul al V-lea î.Hr.), Ovidiu în Metamorfoze cartea a 15-a (cca. 8 d.Hr.) și Pliniu cel Bătrân în Istoria Naturală (cca. 77 d.Hr.) ca o pasăre care trăiește secole, își construiește un cuib din lemn aromatic, se auto-incinerează și renaște din cenușă. Fiziolog tradiția (cca. secolele al II-lea - al IV-lea d.Hr.) a adoptat aceeași imagine ca emblemă a învierii lui Hristos. Hō-ō japonez nu nu se ridică din cenușă în același mod; confuzia dintre cele două registre este o confuzie contemporană comună. Compoziția „ridicându-se din cenușă” este citirea dominantă contemporană occidentală a tatuajului de phoenix.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu phoenix?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasamentul clasic japonez horimono este o piesă completă pe spate sau bodysuit complet, cu penele lungi ale cozii Hō-ō (ojibane) și aripile largi umplând întregul trunchi și umerii într-o compoziție continuă, adesea asociat cu un dragon pe partea opusă sau cu bujori, crizanteme sau paulownia (kiri). Plasamentele pe piept acomodează phoenixul ca o contrapartidă frontală pentru lucrarea cu dragon pe spate. Plasamentele pe jumătate de mânecă și mânecă completă adaptează compoziția aripilor și cozii pe braț. Coapsă și gambă acomodează lucrări la scară largă. Plasamentele pe antebraț și omoplat folosesc de obicei o compoziție mai strânsă, mai comprimată, concentrată pe cap și aripile din față. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; penele cozii și modelele de flăcări ale Hō-ō necesită scară pentru a fi citite clar.

Fluxurile convergente ale tatuajului cu phoenix

Calea phoenixului în iconografia tatuajului occidental și japonez a trecut prin mai multe fluxuri independente care s-au unit abia târziu, și în mare parte pe bancul de lucru al Renașterii Tatuajului American. Înțelegerea care flux a furnizat ce semnificație este cheia structurală pentru a citi un tatuaj de phoenix.

Fluxul 1: Bennu Egiptean și phoinixul Greco-Roman

Strămoșul mediteranean al phoenixului european este Bennuegiptean, o pasăre stârc auto-regeneratoare asociată cu Ra și soarele dimineții, documentată cel puțin din perioada Noului Regat (aprox. 1550 până la 1077 î.Hr.). Bennu este reprezentat în Cartea Morților (Noul Regat Cartea Ieșirii la Lumină) și în iconografia mormintelor din Dinastiile a XVIII-a și a XIX-a ca un stârc așezat pe benben din Heliopolis, movila primordială din care a apărut creația. Rolul lui Bennu ca pasăre solară auto-regeneratoare este strămoșul structural al citirii phoinix grecești.

Grecescul phoinix (φοῖνιξ, „purpuriu-roșu” sau „fenician”) a fost o pasăre auto-incineratoare care se ridica din propria cenușă, documentată în literatura clasică greacă și romană. Principalele surse clasice sunt:

  • Hesiod (secolul al VIII-lea î.Hr.), într-un fragment păstrat de Plutarh, atribuie o longevitate mare phoenixului.
  • Herodot, Istorii cartea a 2-a (secolul al V-lea î.Hr.), descrie phoenixul ca o pasăre sacră din Heliopolis care vizitează orașul la fiecare 500 de ani, purtând corpul părintelui său într-o bilă de smirnă.
  • Ovidiu, Metamorfoze cartea a 15-a (aprox. 8 d.Hr.), oferă relatarea canonică latină literară în care phoenixul trăiește 500 de ani, construiește un cuib de cassia și nard deasupra unui palmier, se auto-incinerează și se naște din propria cenușă.
  • Plinius cel Bătrân, Istoria Naturală cartea a 10-a (aprox. 77 d.Hr.), raportează phoenixul ca un singur exemplar care apare o dată la 540 de ani în Arabia, Plinius notând că Manilius (un senator roman) a oferit cea mai detaliată relatare latină înaintea sa.
  • Tacitus, Analele cartea a 6-a (aprox. 116 d.Hr.), înregistrează că phoenixul a fost raportat ca fiind văzut în Egipt în timpul domniei lui Tiberius (14 până la 37 d.Hr.).
  • Claudian, Phoenix (aprox. 400 d.Hr.), a compus cea mai extinsă tratare poetică din antichitatea târzie.

Phoenixul greco-roman este sursa tropului „se ridică din cenușă” care domină iconografia contemporană occidentală a tatuajului. Grecescul phoinix și Bennu egiptean sunt iconografic distincte, dar împărtășesc funcția structurală de pasăre solară auto-regeneratoare, iar tradiția greacă citează explicit Heliopolis (orașul solar egiptean) ca fiind casa phoenixului.

Fluxul 2: Iconografia medievală creștină și Physiologus

Phoenixul a fost adoptat în iconografia creștină ca emblemă a învierii lui Hristos. Documentul decisiv este Fiziolog, un compendiu anonim de lecturi alegorice de istorie naturală compilat în Alexandria între aproximativ secolele al II-lea și al IV-lea d.Hr. Pasajul din Physiologus despre phoenix prezintă auto-incinerarea și renașterea păsării ca o anticipare figurativă a învierii lui Hristos de trei zile.

Physiologus a circulat pe scară largă în greacă și latină și a fost textul sursă pentru tradiția medievală a bestiarele , în care phoenixul apare în mod repetat ca unul dintre animalele moralizate standard. Bestiarul de la Aberdeen (aprox. 1200 d.Hr.), Bestiarul Ashmole (aprox. 1210 d.Hr.), Bestiarul Bodleian al lui Anne Walshe, și zeci de alte bestiare medievale îl înfățișează pe phoenix pe un cuib în flăcări cu comentarii cristologice. Citirea creștină este iconografic continuă cu citirea păgână greco-romană, iar în acest flux imaginea „ridicându-se din cenușă” acumulează un sens teologic explicit pe care lucrarea seculară contemporană occidentală cu tatuaje de phoenix o păstrează adesea ca structură reziduală.

Phoenixul apare și în heraldica creștină. Blazonul reginei Elisabeta I a Angliei (1533 până la 1603) includea un phoenix în flăcări; deviza era citită ca suverana singulară, de neînlocuit, virgină. Imaginile heraldice europene din secolele al XVI-lea și al XVII-lea cu phoenix coboară din substratul bestiarului medieval.

Fluxul 3: Fenghuangul Chinezesc

Phoenixul chinezesc este iconografic distinct de phoenixul occidental și ajunge mai departe în registrul documentar decât orice altă tradiție a phoenixului. Fenghuang (鳳凰) este o pasăre mitologică compozită documentată în inscripții pe oase oraculare din dinastia Shang (aprox. 1600 până la 1046 î.Hr.) și continuu prin dinastiile Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming și Qing. Cele două caractere (鳳 fèng, inițial masculin; 凰 huang, inițial feminin) au fost fuzionate într-o singură creatură care este citită ca feminină în tradiția matură, Fenghuang funcționând ca principalul emblemă cosmologică feminină asociată cu dragonul (lung) ca emblemă masculină.

Fenghuang este compus iconografic din caracteristicile mai multor păsări și animale: capul unui fazan auriu, corpul unei rațe mandarine, coada unui păun, picioarele unei cocori, gura unui papagal, aripile unei rândunele. Caracterul compozit marchează Fenghuang ca regele păsărilor în același registru structural în care dragonul este regele bestiilor cerești.

Fenghuangul poartă mai multe asociații simbolice specifice: pace și prosperitate (se spune că pasărea apare doar în ere de guvernare dreaptă); asociere imperială cu împărăteasa (pereche cu dragonul ca împărat); cele cinci virtuți confucianiste (uneori atribuite celor cinci culori ale păsării); sudul și vara în schema cosmologică a celor Cinci Faze (Pasărea Vermilionă Zhuque, una dintre Cele Patru Simboluri, este o figură înrudită, dar distinctă, adesea confundată cu Fenghuangul în uzul popular). Dragonul imperial chinezesc cu cinci gheare și Fenghuangul imperial erau, în reglementările din dinastiile Ming și Qing, restricționate la uzul imperial; reprezentarea lor de către părți neimperiale era, în unele perioade, o infracțiune.

Iconografia Fenghuangului a fost răspândită în Asia de Est prin transmitere budistă și confucianistă, comerț și contact politic, ajungând în Coreea (unde a devenit Bonghwang) și în Japonia (unde a devenit Hō-ō).

Fluxul 4: Hō-ō Japonez și Sala Phoenixului Byōdō-in

Phoenixul japonez coboară din Fenghuangul chinezesc prin transmitere budistă și confucianistă în perioadele Asuka (538 - 710 d.Hr.) și Nara (710 - 794 d.Hr.). Hō-ō (鳳凰) păstrează compusul de caractere chinezești și vocabularul simbolic de bază, dar și-a dezvoltat propriul registru iconografic japonez distinct prin adoptarea la curtea din perioada Heian (794 - 1185 d.Hr.) și ulterior prin iconografia templelor budiste.

Cel mai faimos punct de ancorare arhitectural japonez al iconografiei Hō-ō este Sala Phoenix (Hōō-dō, 鳳凰堂) de la Templul Byōdō-in din Uji, la sud de Kyoto. Sala a fost construită în 1053 d.Hr. sub Fujiwara no Yorimichi (992 - 1074), care a transformat vila tatălui său, Fujiwara no Michinaga, într-un templu budist al Tărâmului Pur. Pavilionul central al sălii și aripile laterale sunt citite convențional ca aripile desfăcute ale unui phoenix coborând din Tărâmul Pur, iar două statui mari de Hō-ō din bronz aurit stau pe creasta acoperișului. Sala Phoenix este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO (înscris în 1994 ca parte a Monumentelor Istorice din Kyoto Antică) și este reprezentată pe spatele monedei japoneze de 10 yeni, în circulație continuă din 1951. Un Hō-ō apare pe bancnota de 10.000 de yeni (nota din seria E introdusă în 2004 și nota din seria F introdusă în 2024).

În vocabularul clasic de iconografie horimono înregistrat în materialele de referință de tip atlas, Hō-ō este definit ca „phoenixul japonez; apare doar în vremuri de pace și pentru a marca noi ere; întruchipează virtuțile confucianiste (loialitate, onestitate, decență, justiție); simbolizează renașterea, nemurirea și noblețea”. Pasărea este unul dintre Motivele Majore (shudai) ale compoziției clasice irezumi, clasându-se alături de dragon, tigru, koi și zeitățile protectoare budiste ca o alegere de subiect principal pentru lucrările pe spate și pe întregul corp.

Hō-ō apare, de asemenea, pe scară largă în artele decorative din perioada Edo (1603 - 1868): pe obiecte din lac, pe costumele de Noh, pe elemente de feronerie arhitecturală a templelor și în cultura gravurilor ukiyo-e. Utagawa Kuniyoshi's, din 1827 până aproximativ în 1830, seria de gravuri pe lemn Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui înglobează imagini cu phoenixul în mai multe compoziții cu eroi din Suikoden și în substratul iconografic mai larg care furnizează vocabularul tatuajelor japoneze. Katsushika Hokusai (1760 - 1849) a produs multiple picturi Hō-ō, inclusiv celebra pictură de tavan Hō-ō privind în Opt Direcții (Happō nirami no Hō-ō) de la templul Ganshō-in din Obuse, prefectura Nagano, finalizată în 1848, anul dinaintea morții lui Hokusai.

Fluxul 5: Phoenixul American tradițional și post-Renaștere

Phoenixul a intrat în flash-ul tatuajelor americane pe două căi. Calea occidentală a purtat compoziția greco-romană/creștină „se ridică din cenușă” prin munca tatuatorilor imigranți europeni-americani din secolele al XIX-lea și începutul al XX-lea; phoenixul apare în foi de flash din epocă la Tattoo Archive (Winston-Salem) și în corpusul mai larg al tradiționalului american, deși a fost întotdeauna mai puțin central decât vulturul, trandafirul sau ancora.

The influențată de Japonia a purtat vocabularul Hō-ō prin Norman „Sailor Jerry” Collins's, magazinul său de pe Hotel Street din Honolulu din anii 1960 și corespondența sa din Pacific cu Kazuo Oguri (Hsauihide) din Gifu. Phoenixul influențat de Japonia al lui Sailor Jerry a combinat convențiile tradiționale americane de contur gros (linii negre curate, paletă limitată de culori saturate) cu vocabularul motivelor japoneze (cozi lungi, gramatică compozițională de păun și fazan, fundaluri cu paulownia și bujori). După moartea lui Collins, pe 12 iunie 1973, podul Pacific a trecut la Don Ed Hardy, a cărui ucenicie de cinci luni din 1973 la Gifu cu Horihide a adus vocabularul clasic japonez horimono al phoenixului în Renașterea Tatuajelor de după anii 1970. Hardy Marks Publications, fondată de Hardy în 1982, a publicat cărțile fundamentale de desene în limba engleză despre tradiție, inclusiv Hsauiyoshi IIIlui Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks, 1989/1990), care include plăci Hō-ō.

Compoziția „phoenixul care se ridică din cenușă” este unul dintre cele mai tatuate motive contemporane din Occident. Aparține Fluxului 1 și Fluxului 2, mai degrabă decât tradiției japoneze Hō-ō, iar diferența iconografică este reală: un phoenix greco-roman în flăcări deasupra unui rug funerar se citește diferit față de un Hō-ō pereche cu paulownia și dragon.

Hō-ō în tebori horimono japonez clasic

Hō-ō clasic irezumi japonez este o muncă tehnică solicitantă. Tehnica tradițională este tebsaui (literal „sculptură manuală”), folosind mânere de bambus sau metal ținute în mână, echipate cu multiple ace legate împreună în configurații specifice pentru contur, umbrire și saturație a culorii. Horishi împinge acele în piele într-un ritm controlat, adesea ținând mânerul perpendicular pe piele cu o mână, în timp ce cealaltă stabilizează unealta. Tebori produce umbrire și saturație a culorii pe care munca mecanică nu le poate replica exact, iar lucrarea clasică de bodysuit Hō-ō folosește umbrirea tebori chiar dacă conturul este acum adesea aplicat cu mașina (o tehnică hibridă adoptată de Horiyoshi III la sfârșitul anilor 1990, după deceniile sale de prietenie cu Don Ed Hardy).

Gramatica compozițională a clasicului irezumi Hō-ō este foarte dezvoltată. Elementele standard includ:

  • Corpul phoenixului redat într-o formă fluidă de curbă în S, adesea în zbor sau așezându-se, cu aripile desfăcute pentru a umple spațiul negativ.
  • Coada lungă (ojibane), convențional cinci sau șapte forme lungi, curgătoare, care se întind pe spate sau pe trunchi și furnizează mult din fluxul compoziției.
  • Creasta deasupra capului, redată ca un smoc stilizat.
  • Marcajele de ochi de păun pe coadă și aripi, bazate pe gramatica compozițională chineză care derivă Fenghuangul parțial din păun.
  • Capul în stil de fazan cu un cioc cârligat sau scurt, o rămășiță a convenției chinezești a păsării compozite.
  • Modele de flăcări (honoo) care ies din aripi sau înconjoară corpul, distincte de rugul occidental „se ridică din cenușă”.
  • Fundal de nori sau cer (kumo), redând phoenixul ca fiind ceresc.
  • Copacul Paulownia (kiri), suportul tradițional (vezi secțiunea de perechi de mai jos).
  • Peonie sau crizanteme de fundal (vezi secțiunea de asocieri).
  • Spațiu negativ realizat prin umbrire tebori mai degrabă decât lăsat liber, producând saturația profundă care distinge lucrarea tradițională japoneză de tip bodysuit.

Plasarea canonică este o o piesă completă pe spate cu phoenixul în zbor pe spatele superior și coada curgând spre spatele inferior, sau un bodysuit complet integrând Hō-ō ca elementul principal shudai pe panourile spatelui și pieptului. Hō-ō este adesea poziționat ca pereche pe spate la un dragon pe piept, sau invers, în compoziția canonică Hō-ō către Ryū.

Phoenixul în registrul japonez american influențat și alte registre contemporane

Hō-ō și rudele sale occidentale apar în mai multe registre contemporane distincte de tatuaje, fiecare cu propriile convenții.

Lucrare clasică în stil japonez continuă la cel mai înalt nivel tehnic în linia Horiyoshi III. Foștii săi ucenici Horitaka (Takahiro Kitamura) și Horitomo (Kazuaki Kitamura) de la State of Grace Tattoo în San José Japantown, Filip Leu Family Iron din Elveția și Horikitsune (Alex Reinke), care a finalizat un ucenicie satelit de șaptesprezece ani în linia Yokohama, produc toți lucrări de bodysuit Hō-ō în tradiția japoneză neîntreruptă. Expoziția JANM din 2014 Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Japanese American National Museum, Los Angeles, curator Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este tratamentul principal la nivel de muzeu al acestui registru și include imagini Hō-ō.

Lucrare americană influențată de stilul japonez (numită uneori "American Japanese" sau "neo-japanese") combină vocabularul motivelor japoneze cu convențiile americane de contur gros, culoare mai saturată și logică compozițională occidentală. Registrul se trage direct din canalul Sailor Jerry către Horihide din anii 1960 și ucenicia lui Hardy din 1973 la Gifu. Practicanții care lucrează în acest mod includ cohorta mai largă a American Tattoo Renaissance care a crescut prin Realistic Tattoo (1974) și Tattoo City ale lui Hardy.

Phoenix american tradițional cu contur gros lucrarea descinde din compoziția occidentală "se ridică din cenușă" mai degrabă decât din Hō-ō. Phoenixul american tradițional este de obicei redat cu contururi negre groase, o paletă limitată de înaltă saturație (roșu, portocaliu, galben pentru corp și flăcări; negru pentru contur și umbrire; blocare minimă de culoare), iar pasărea este reprezentată cu aripile desfăcute deasupra unui rug de flăcări. Compoziția apare pe foi flash din epocă în Tattoo Archive (Winston-Salem) și în corpusul mai larg american tradițional de la începutul secolului XX încoace, deși întotdeauna mai puțin central decât vulturul, trandafirul sau ancora.

Phoenix neo-tradițional lucrarea amplifică saturația, folosește contururi mai groase și aplică palete extinse de culori, inclusiv rozuri, movuri, turcoaz și alte culori contemporane. Lucrarea neo-tradițională cu phoenix integrează adesea elemente florale occidentale (trandafiri, bujori în culori non-clasice) alături de compoziția pasăre-și-flăcări.

Phoenix contemporan realist lucrarea folosește mașini de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce imagini cu phoenix care se apropie de ilustrația pictată, adesea cu culori bogate și imagini dimensionale ale focului. Lucrarea realistă cu phoenix documentează un singur moment dramatic, mai degrabă decât fluxul iconografic al horimono clasic; alegerea designului este acuratețea fotografică sau picturală, mai degrabă decât gramatica compozițională.

Phoenix contemporan blackwork lucrarea reduce phoenixul la forme geometrice de înalt contrast, umbrire prin puncte sau ilustrație pură de linii. Phoenixul blackwork abstractizează iconografia istorică, referindu-se la ea, și este unul dintre cele mai produse registre contemporane în scenele mai largi de blackwork european și australian.

Toate cele cinci moduri contemporane descind dintr-una dintre cursurile convergente de mai sus (Hō-ō sau greco-roman / creștin), iar distincția iconografică contează. Un phoenix geometric blackwork care descinde din tradiția "se ridică din cenușă" se citește diferit decât un Hō-ō geometric blackwork care descinde din substratul Byōdō-in / Kuniyoshi, chiar și atunci când liniile par similare la prima vedere.

Culorile phoenixului și semnificația lor

Culoarea în compoziția tatuajului cu phoenix operează în convenții diferite în cursurile convergente.

Paleta clasică japoneză Hō-ō folosește roșu, auriu, verde și alb, adesea cu fundal albastru închis sau negru. Roșul este culoarea principală a corpului, frecvent cu detalii aurii pe creastă, penele cozii și ochi de păun. Verdele apare pe penele cozii în unele compoziții clasice. Paleta descinde din convenția chineză Fenghuang prin tradiția picturii templelor budiste (Sala Phoenix de la Byōdō-in păstrează urme de colorație originală roșie, verde și aurie). Linia Horiyoshi III continuă această paletă în lucrările contemporane de bodysuit horimono.

Paleta occidentală a "phoenixului de foc" folosește portocaliu, roșu și galben pentru corp și flăcări, adesea fără altă blocare de culoare. Aceasta este convenția dominantă americană tradițională și neo-tradițională, și se citește ca fiind compoziția greco-romană / creștină "se ridică din cenușă" mai degrabă decât Hō-ō japonez. Rugul sau cuibul de flăcări este redat în aceeași paletă fierbinte ca pasărea, producând o singură compoziție continuă de flăcări și pene.

Variante negre sau blackwork reduc phoenixul la un registru de o singură culoare, fie ca umbrire clasică tebori fără culoare (un tratament recunoscut în tradiția japoneză), fie ca reducere geometrică blackwork contemporană. Lucrarea realistă alb-negru cu phoenix este, de asemenea, comună în registrul american contemporan.

Realism multicolor sparge toate paletele clasice și folosește orice paletă preferă pictorul-tatuator, adesea cu culori bogate și imagini dimensionale ale focului. Alegerea se citește ca un artificiu stilistic, mai degrabă decât o declarație simbolică fixă.

Phoenix alb este rar în lucrarea clasică japoneză, dar apare în unele compoziții contemporane influențate de China, unde phoenixul alb se citește ca un registru ceresc sau spiritual.

Asocieri comune ale phoenixului și semnificația lor

Phoenixul apare în compoziții cu mai multe elemente mult mai des decât ca o figură independentă, în special în horimono japonez. Asocieri standard:

Phoenix + dragon (Hō-ō către Ryū). Asocierea canonică Yin-Yang feminin-masculin din iconografia clasică est-asiatică. Phoenixul ca feminin, ceresc, asociat cu împărăteasa; dragonul ca masculin, terestru, asociat cu împăratul. Asocierea apare pe robe imperiale chinezești, regalia de nuntă și arhitectură palatală cel puțin din dinastia Han încoace, și pe arta decorativă japoneză din perioada Heian încoace. În lucrarea de bodysuit horimono, compoziția Hō-ō către Ryū poziționează de obicei cele două creaturi pe părți opuse ale corpului (phoenix pe spate și dragon pe piept, sau invers) ca o declarație cosmologică echilibrată. Referința încrucișată pentru această compoziție este pagina Ghidului de buzunar pentru dragon (/sensuri/dragon), care acoperă asocierea din perspectiva dragonului.

Phoenix + bujor (botan). Puterea asociată cu opulența. Bujorul este "regele florilor" în tradiția japoneză; phoenixul este regele păsărilor. O compoziție clasică horimono cu precedent profund în arta decorativă chineză și în ukiyo-e din perioada Edo.

Phoenix + crizantemă (kiku). Puterea asociată cu longevitatea și asocierea imperială. Crizantema este floarea imperială a Japoniei; Hō-ō are asociere imperială prin registrul împărătesei. O asociere clasică de rang înalt.

Phoenix + arbore de paulownia (kiri). Asocierea botanică tradițională în tradiția japoneză. kiri (paulownia) se spune în mod convențional că este singurul copac pe care Hō-ō va ateriza, iar compoziția pasăre-și-copac apare extensiv în arta decorativă japoneză, pe textile și în horimono. Cresta de paulownia (kiri-mon) este, de asemenea, o creastă imperială și guvernamentală majoră japoneză, folosită istoric de clanul Toyotomi și în prezent ca sigiliu al Primului Ministru japonez. Asocierea Hō-ō către kiri poartă o greutate deosebită de demnitar.

Phoenix + soare sau foc. Registrul ceresc / de flăcări. Phoenixul înconjurat de modele stilizate de flăcări (honoo) este o compoziție clasică japoneză; phoenixul cu un disc solar în spate se bazează atât pe asocierile egiptene Bennu / Heliopolis, cât și pe cele chinezești Zhuque (Pasărea Vermilionă) asocierea sudică cu soarele.

Phoenix + cenușă / flăcări (compoziția occidentală "se ridică din cenușă"). Registrul greco-roman / creștin documentat de Herodot, Ovidiu, Pliniu și Fiziolog. Phoenixul în mijlocul renașterii deasupra unui cuib sau rug de flăcări. Distinct iconografic de Hō-ō japonez și nu ar trebui confundat.

Phoenix + nori (kumo). Registru ceresc. Phoenixul în zbor pe fond de nori stilizați. Comun în arta clasică japoneză și în compozițiile contemporane cu influențe japoneze.

Phoenix + floare de cireș (sakura). Putere însoțită de efemeritate. O asociere mai contemporană care se bazează pe convenții estetice japoneze mai largi. Vezi pagina Ghidului de buzunar pentru floarea de cireș (/sensuri/floare-cires) pentru partea cu sakura.

Phoenix + koi. Mai puțin canonic decât dragon-și-koi, dar apare în unele compoziții contemporane cu influențe japoneze, phoenixul fiind considerat contrapartida cerească a koi-ului acvatic.

Phoenix + zeitate budistă. Compoziție protectoare. Phoenixul ca attendant ceresc al unui Buddha sau al unei figuri de zeitate gardiană. Apare în unele horimono clasice și în arta decorativă a templelor budiste.

Context cultural: phoenixul în diverse tradiții

Phoenixul se află la intersecția mai multor tradiții vii și a mai multor canoane închise. Contextul cultural onest are trei componente.

Hō-ō japonez este deschis practicienilor non-japonezi în cadrul protocoalelor ereditare ale tradiției irezumi. Horiyoshi III a format ucenici non-japonezi, inclusiv Horikitsune (Alex Reinke), care a finalizat un ucenicie satelitară de șaptesprezece ani în linia Yokohama. Family Iron al familiei Leu din Elveția are decenii de schimb susținut cu Horiyoshi III. Maeștrii seniori ai tradiției primesc în general cu respect clienții occidentali și ucenicii occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică japoneză horimono Hō-ō de la un practician din linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) participă la tradiție, nu o aproprie. Hō-ō prezintă mai puține preocupări legate de apropriere decât alte motive clasice japoneze, deoarece nu este asociat cu subteranul yakuza-irezumi post-1872, criminalizat, așa cum sunt unele imagini cu războinici și demoni.

Fenghuangul imperial chinezesc cu cinci gheare poartă greutate politică și nu ar trebui adaptat la întâmplare. Fenghuangul imperial, la fel ca dragonul imperial cu cinci gheare Long, a fost în unele dinastii chinezești restricționat prin reglementări de lux la uz imperial. Citirea culturală contemporană tratează în continuare fenghuangul imperial ca pe un emlem chinezesc imperial specific. Lucrările de tatuaj occidentale care prezintă un fenghuang imperial la întâmplare, fără context, riscă aceeași nepotrivire ca și un dragon Long imperial cu cinci gheare la întâmplare. Un tatuator care se inspiră din iconografia phoenixului chinezesc ar trebui să știe dacă designul este din registrul imperial sau din registrul popular mai larg.

Phoenixul greco-roman și medieval creștin, precum și phoenixul contemporan neo-tradițional, realist și blackwork, sunt motive occidentale deschise. Compoziția „se ridică din cenușă” coboară dintr-un substrat literar clasic și medieval occidental documentat (Herodot, Ovidiu, Pliniu, Fiziolog, tradiția bestiarului medieval) și nu este restricționată cultural. O persoană non-japoneză care își face un phoenix occidental „se ridică din cenușă” de la un tatuator occidental nu aproprie nicio tradiție; designul există în registrul iconografic occidental stabilit, cu o istorie de două mii de ani bine documentată.

Încadrarea onestă pentru o consultare de lucru este să întrebi din ce sursă dorește clientul să se inspire. Un Hō-ō și un phoenix „se ridică din cenușă” sunt motive diferite cu istorii diferite; alegerea ar trebui făcută în mod deliberat.

Conexiuni celebre ale phoenixului în tatuaje

  • Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka) este cel mai documentat interpret internațional în viață al Hō-ō în irezumi. Studioul său din Yokohama a produs mii de compoziții Hō-ō pe tot corpul încă din 1971. Muzeul de Tatuaje Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancoră instituțional contemporan al liniei sale. Cărțile sale de desene Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990) și 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, aprox. 2009-2010) includ planșe cu Hō-ō.
  • Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia este cea mai documentată internațional linie de tatuaje japoneze postbelice, inclusiv lucrările sale cu Hō-ō.
  • Hsauihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu în 1973. Principalele referințe în limba engleză despre Horihide sunt cartea lui Yushi Takei Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) și cartea lui Oguri GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), ambele documentând lucrările lui Horihide cu phoenixul.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins a introdus vocabularul japonez al phoenixului în flash-ul tradițional american prin magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, în anii 1960. Corespondența sa transpacifică cu Horihide din Gifu a produs primul flash cu influențe japoneze, cu phoenix, distribuit pe scară largă în America. Collins a murit pe 12 iunie 1973 în Honolulu, la câteva săptămâni înainte de plecarea lui Hardy în Gifu.
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția phoenixului horimono japonez prin ucenicia sa de cinci luni din 1973 cu Horihide, studioul său Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume ale Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 până în 1991). Relatarea sa la persoana întâi se găsește în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) este artistul de gravuri în lemn ale cărui serii din Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui din 1827 până în aproximativ 1830 reprezintă substratul iconografic al Hō-ō-ului japonez modern, cu imagini de phoenix încorporate în mai multe compoziții cu eroi din Suikoden. Gravurile sale circulă astăzi prin colecții majore de muzee (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) și în retipăriri Hardy Marks.
  • Katsushika Hokusai (1760-1849) a produs multiple picturi Hō-ō în afara registrului Suikoden, inclusiv celebra Hō-ō privind în Opt Direcții (Happō nirami no Hō-ō) pictură de tavan la templul Ganshō-in din Obuse, prefectura Nagano, finalizată în 1848. Tavanul este un punct de ancoră documentar principal al iconografiei Hō-ō la sfârșitul perioadei Edo.
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Hsauitaka / Takahiro Kitamura și Hsauitomo / Kazuaki Kitamura(ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) sunt principalul punct de ancoră instituțional american al liniei contemporane Yokohama Hō-ō.
  • The Leu Familylui Family Iron (Filip Leu și familia, Elveția) este principalul punct de ancoră instituțional european al lucrărilor contemporane în stil clasic japonez Hō-ō, cu un schimb susținut extins cu Horiyoshi III încă din anii 1980.
  • Expoziția JANM din 2014 Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Japanese American National Museum, Los Angeles, curator Takahiro Kitamura, fotografie Kip Fulbeck) este principalul tratament instituțional la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv imagini Hō-ō.
  • Templul Byōdō-in, Uji (Sala Phoenixului construită în 1053 d.Hr. sub Fujiwara no Yorimichi, sit al Patrimoniului Mondial UNESCO înscris în 1994, reprezentat pe reversul monedei japoneze de 10 yeni) este principalul punct de ancoră arhitectural al iconografiei Hō-ō în Japonia și un punct de referință pentru compoziția contemporană horimono Hō-ō.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu phoenix

Dacă te gândești la un tatuaj cu phoenix, patru întrebări utile de încadrare:

  1. Te inspiri din Hō-ō japonez (virtuți confucianiste, asociat cu dragonul ca Yin-Yang) sau din motivul occidental „se ridică din cenușă” al renașterii? Aceasta este prima întrebare structurală. Hō-ō coboară din Fenghuangul chinezesc prin transmitere budistă și confucianistă, apare doar în vremuri de pace și pentru a marca noi ere, și întruchipează virtuți confucianiste (loialitate, onestitate, decență, justiție). Phoenixul occidental coboară din Herodot, Ovidiu, Pliniu și Fiziolog, și este pasărea care se auto-incinerează și se ridică din propria cenușă. Cele două motive împărtășesc un nume, dar sunt figuri iconografice diferite cu istorii diferite. Decide pe care îl dorești înainte de începerea conversației despre design.
  1. Ce scară de compoziție? Un Hō-ō este în mod canonic o compoziție la scară largă. Horimono clasic japonez tratează phoenixul ca pe un motiv pentru spate complet, panouri de piept sau body-suit complet, astfel încât penele lungi ale cozii (ojibane) să aibă spațiu să se citească. Reducerea Hō-ō la o compoziție mică pe încheietură sau gleznă este tehnic posibilă, dar pierde mult din profunzimea iconografică și convenția penelor cozii. Compoziția occidentală „se ridică din cenușă” este mai flexibilă la scară mică, deoarece imaginea rugului și a păsării se comprimă mai ușor. Decizia compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a face un tatuaj cu phoenix.
  1. Ce stil? Hō-ō tebori horimono clasic îmbătrânește și se citește diferit față de lucrarea americană cu contur gros, cu influențe japoneze, care se citește diferit față de flash-ul tradițional american „se ridică din cenușă”, care se citește diferit față de lucrările neo-tradiționale sau fotorealiste cu phoenix, care se citesc diferit față de reducerea geometrică blackwork contemporană. Specificațiile tehnice ale fiecărui stil sunt cu adevărat diferite, iar artistul antrenat pentru un stil nu este neapărat antrenat pentru altul.
  1. Ce artist? Phoenixurile sunt tehnic solicitante. Un Hō-ō realizat de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) va arăta diferit față de același Hō-ō realizat de un practician antrenat în afara tradiției clasice. Un phoenix occidental „se ridică din cenușă” realizat de un specialist în flash tradițional american care lucrează în registrul Sailor Jerry va arăta diferit față de aceeași compoziție realizată de un practician de realism contemporan. Dacă linia irezumi contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea linie. Dacă registrul tradițional american contează pentru tine, găsește un tatuator care lucrează în acel registru. Muzeul de Tatuaje Yokohama și State of Grace Tattoo din San José sunt principalele puncte de ancoră ale liniei în regiunile lor respective pentru Hō-ō.

Un tatuator activ îți poate oferi o discuție onestă despre toate cele patru. Phoenixul este unul dintre cele mai rafinate motive din orice tradiție de tatuaj; tiparele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine la scară sunt documentate extensiv și bine predate atât în tradiția irezumi, cât și în corpusul de flash tradițional american.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de foi de flash din epocă, inclusiv desene cu phoenix de la Sailor Jerry și corpusul mai larg american cu influență japoneză.
  • Hardy Marks Publications. Hsauiyoshi III, Tattoo Designs din Japan (1989/1990). Cartea fundamentală de desene a lui Horiyoshi III în limba engleză, cu planșe Hō-ō.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, cinci volume, 1982 până în 1991. Principalul jurnal american de referință al Renașterii Tatuajului; multiple articole despre phoenix în stil japonez pe parcursul seriei.
  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi japonez clasic, inclusiv iconografia Hō-ō.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Principala monografie academică despre înregistrările documentare ale perioadei.
  • Hsauiyoshi III. 108 Eroii din Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 până în 2010. Cartea principală de desene a lui Horiyoshi III despre eroii Suikoden; include imagini cu phoenix care fac referire la substratul Kuniyoshi.
  • Hsauiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principalul monografie Horihide în limba engleză.
  • Oguri, Kazuo (Hsauihide). GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din 1973 la Gifu și transmiterea lucrării cu phoenix.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui („Cei 108 eroi ai Poveștii de pe Malul Apei”, Unul câte Unul), 1827 până în c. 1830. Kagaya Kichiemon, editor. Păstrat la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn și alte colecții majore.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Tratamentul instituțional principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv fotografii cu Hō-ō.
  • Ovidiu. Metamorfoze, cartea 15. c. 8 d.Hr. Relatarea latină canonică, greco-romană, a phoenixului auto-imolator.
  • Pliniu cel Bătrân. Istoria Naturală, cartea 10. c. 77 d.Hr. Principala relatare romană de istorie naturală despre phoenix.
  • Herodot. Istorii, cartea 2. Secolul al V-lea î.Hr. Cea mai veche relatare grecească existentă despre phoenix ca pasăre sacră a Heliopolisului.
  • Fiziolog. Compendiu anonim din Alexandria, c. secolele II-IV d.Hr. Documentul decisiv pentru adoptarea creștină a phoenixului ca figură a învierii lui Hristos și sursa tradiției medievale a bestiarului.
  • Krutak, Lars. Tradiții Indigene de Tatuaj. Princeton University Press, 2025. Documentație cross-indigenă, inclusiv discuții despre imagistica păsărilor și solare în diverse tradiții regionale.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).