Pin-up-ul este un motiv canonic american tradițional de pe Bowery și al marinarilor din Al Doilea Război Mondial, dar semnificația sa nu a stat niciodată pe loc: a început ca o emblemă a privirii masculine, a glamourului ilustrațiilor de revistă și a dorului marinarului muncitor, iar de la începutul anilor 1990, purtătoarele și tatuatoarele femei l-au recuperat substanțial ca o declarație de pozitivitate corporală și autodeterminare, o istorie contestată documentată de Maria Elena Buszek în Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) și de studiul lui Joanne Meyerowitz din 1996 Jurnalul de istorie a Women privind recepția reală a femeilor din epocă. Vocabularul vizual coboară din "Petty Girls" de George Petty din Esquire din 1933, "Vargas Girls" de Alberto Vargas din Esquire (1940-1946) și Playboy (1957-1978), și din calendarele Brown and Bigelow de Gil Elvgren din 1944. Motivul a trecut pe arta frontală a bombardierele americane B-17, B-24 și B-29 între 1942 și 1945, documentat la Muzeul Național al Forțelor Aeriene ale Statelor Unite din Dayton, Ohio. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) a stabilizat pin-up-ul american tradițional canonic la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, bazându-se pe vocabularul de pe Bowery și Norfolk al lui Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers și Bert Grimm. Bettie Page (1923-2008) este, conform mai multor surse, cea mai tatuată femeie din istoria tatuajelor americane.

Ce înseamnă un tatuaj pin-up?

Un tatuaj pin-up face cel mai adesea referire la compoziția canonică americană tradițională pin-up care coboară din ilustrațiile de revistă din anii 1930-1950 (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) și din tradiția artei frontale a marinarilor și bombardierelor din Al Doilea Război Mondial (1942-1945). Interpretarea este stratificată. În registrul original al privirii masculine de la mijlocul secolului, pin-up-ul este o emblemă a marinarului muncitor pentru compania feminină pe distanță și timp. În registrul contemporan al recuperării feministe, documentat de Maria Elena Buszek în Pin-Up Grrrls (2006) și trasabil prin renașterea burlescului din anii 1990 și 2000, pin-up-ul este o declarație de pozitivitate corporală și autodeterminare pe care purtătoarele și tatuatoarele femei l-au recuperat substanțial. Ambele interpretări rămân valide în practica contemporană, iar elementele specifice ale compoziției (fata hula a lui Sailor Jerry, iconografia bondage a lui Bettie Page, o Vargas Girl, un pin-up chicano fine-line) semnalează registrul în care intră purtătorul.

Ce înseamnă un tatuaj pin-up Sailor Jerry?

Un tatuaj pin-up Sailor Jerry face referire la flash-ul canonic de la mijlocul secolului XX de pe Hotel Street, Honolulu, produs de Norman Collins (1911-1973), care s-a stabilit ca tatuator muncitor în Honolulu la mijlocul spre sfârșitul anilor 1930 și a deservit clientela substanțială a Marinei SUA și a Marinei Comerciale care trecea prin Pearl Harbor până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Flash-ul pin-up al lui Collins este cel mai replicat vocabular pin-up american tradițional în practica tatuajelor muncitorești și este documentat în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editat de Don Ed Hardy. Compozițiile canonice includ fata hula hawaiiană cu fustă și ghirlandă, pin-up-ul cu șapcă de marinar pozând într-o salutare cu ochiul clătinat, pin-up-ul cowgirl cu lasou, pin-up-ul în costum de baie cu pahar de martini și diverse variații ale figurii așezate și culcate. Paleta este registrul standard Sailor Jerry (buze și accente roșii, tonuri de piele, albastru închis pentru apă sau fundal, contur negru). Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze designurile pin-up ale lui Collins pentru materiale de marketing.

De unde provine tatuajul pin-up?

Tatuajul pin-up a intrat în iconografia americană prin mai multe fluxuri convergente. Tradiția panoului cu iubita marinarului american din secolul al XIX-lea (un portret al unei femei cu o banderolă cu nume, documentat în 's Tattoo: Secrets of a Strange Art Practised by the Natives of the United Statesde Albert Parry, Simon and Schuster, 1933) este proto-pin-up-ul. Vocabularul ilustrațiilor de revistă din anii 1930-1950 a furnizat gramatica vizuală canonică: "Petty Girls" de George Petty din Esquire din 1933, "Vargas Girls" de Alberto Vargas din Esquire (1940-1946) și Playboy (1957-1978), picturile pentru calendarele Brown and Bigelow de Gil Elvgren din 1944 și coperțile Saturday Evening Post ale lui Norman Rockwell din acea perioadă. Arta frontală a bombardierelor din Al Doilea Război Mondial (1942-1945) a transpus ilustrațiile de revistă pe bombardierele americane B-17, B-24 și B-29 pe teatrele european și pacific; practica este documentată la Muzeul Național al Forțelor Aeriene ale Statelor Unite din Dayton, Ohio. Colectivul american tradițional de pe Bowery (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) și Norman "Sailor Jerry" Collins de pe Hotel Street, Honolulu, au stabilizat flash-ul pin-up cu contur gros pe care majoritatea americanilor moderni îl recunosc.

Ce înseamnă un tatuaj Bettie Page?

Un tatuaj cu Bettie Page face referire la modelul specific de la mijlocul secolului XX, Bettie Page (1923-2008), una dintre cele mai fotografiate subiecte pin-up din istoria vizuală americană și un subgen distinct în cadrul lucrărilor de tatuaje pin-up. Iconografia lui Page este recunoscută: păr negru ca abanosul cu bretonul scurt și drept, o privire directă, cunoscătoare, și un corp de imagini care include atât poziții clasice de pin-up în costum de baie și lenjerie, cât și fotografia mai transgresivă de bondage și fetiș pe care Page a produs-o cu studioul Irving Klaw's Movie Star News din New York între aproximativ 1952 și 1957. Imaginea lui Page a fost tatuată extensiv începând cu anii 1950 și ea este, conform mai multor surse, cea mai tatuată femeie din istoria tatuajelor americane. Moștenirea Bettie Page LLC controlează utilizarea comercială a imaginii sale; tatuajele pentru uz personal nu sunt în general urmărite legal, dar flash-ul tatuajelor comerciale care îi poartă imaginea fără licență este tehnic restricționat. Tatuatorii muncitori familiarizați cu situația pot oferi sfaturi.

Ce înseamnă o fată pin-up cu o ancoră?

O fată pin-up cu o ancoră este compoziția canonică a marinarului american tradițional, combinând emblema marinarului muncitor pentru întoarcerea în siguranță pe mare (ancora) cu figura pin-up care reprezintă companionul feminin care așteaptă pe țărm sau registrul feminin mai larg pe care marinarul îl poartă cu el pe distanță. Perechea coboară din tradiția panoului cu iubita marinarului din secolul al XIX-lea documentat în Parry (1933) și a fost stabilizată în forma sa americană tradițională cu contur gros prin producția magazinului Wagner din Chatham Square, flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk (achiziționat de Mariners' Museum din Newport News, Virginia, în 1936, cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash tatuaje americane), lucrarea lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike și flash-ul lui Sailor Jerry Collins de pe Hotel Street. Compoziția include adesea o banderolă cu numele iubitei reale a purtătorului, mamei sau altei femei numite. Pin-up-ul cu ancoră este una dintre cele mai documentate compoziții de vocabular de marinar și rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor tradiționale americane.

Unde ar trebui să pun un tatuaj pin-up?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și de longevitate diferite. Brațul superior și bicepsul este locația canonică americană tradițională pentru o singură figură pin-up, dimensionată pentru designul cu contur gros și ușor de acoperit cu mâneci scurte. Antebrațul este o afișare deliberată și găzduiește figura pin-up completă, în picioare sau așezată, cu o banderolă cu nume. Pieptul, adesea combinat cu o ancoră sau un alt element de vocabular maritim, semnalează direct interpretarea tradiției maritare. Coapsa și gamba găzduiesc compoziții pin-up neo-tradiționale sau fotorealiste mai mari și sunt plasamente comune pentru lucrările contemporane de recuperare feministă, unde purtătorul alege plasamentul din motive personale, nu de afișare. Plasarea pe spate susține compoziții cu mai multe figuri sau iconografia completă de bondage a lui Bettie Page. Plasarea pe mână și degete poartă registrul declarației îndrăznețe și se estompează mai repede pe acele regiuni ale corpului. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; pin-up-ul necesită o atenție deosebită la redarea feței, iar nu toți tatuatorii muncitori se specializează în lucrul de portret figurativ pe care îl necesită designul.

Curentele tatuajului pin-up

Calea pin-up-ului în iconografia tatuajelor americane a trecut prin mai multe fluxuri convergente. Înțelegerea cărui flux i-a aparținut un anumit element vizual și simbolic ajută la explicarea motivului pentru care un singur motiv poate purta sentimentul marinarilor din clasa muncitoare, glamourul ilustrațiilor de revistă de la mijlocul secolului, lucrarea emblematică militară din Al Doilea Război Mondial și recuperarea feministă contemporană, toate odată.

Curentul 1: Originea în ilustrația de revistă (anii 1930-1950)

Ancora vizuală principală a pin-up-ului modern este corpul ilustrațiilor americane de revistă de la mijlocul secolului XX, care a stabilit "fata pin-up" canonică ca un subiect comercial recunoscut. Patru ilustratori numiți sunt referințele principale.

George Mărunt (1894-1975) a început să publice "Petty Girl" în revista Esquire în 1933, în primul an de apariție a Esquire. Petty Girl este figura fundamentală a pin-up-ului american de la mijlocul secolului: proporții alungite, redată cu aerograful, adesea ținând un telefon sau pozând într-o interacțiune coy cu privitorul. Contractul lui Petty cu Esquire a durat până în 1942, iar lucrarea sa pin-up a continuat în ilustrația comercială timp de decenii.

Alberto Vargas (1896-1982), un ilustrator peruan-american, i-a succedat lui Petty la Esquire și a produs "Vargas Girls" pentru revistă din 1940 până în 1946. După un litigiu legal cu Esquire privind utilizarea numelui său, Vargas și-a mutat lucrarea pin-up la Playboy, unde "Vargas Girls" au apărut din 1957 până în 1978. Tehnica cu aerograful a lui Vargas și proporțiile sale corporale mai naturaliste au distins pin-up-urile sale de cele ale lui Petty; Vargas Girl este figura pe care majoritatea publicului modern o imaginează când aud "pin-up din anii 1940".

Gil Elvgren (Gillette Elvgren, 1914-1980) a pictat pin-up-uri comerciale pentru calendare pentru Brown and Bigelow, editorul de calendare din Saint Paul, Minnesota, începând cu 1944, pe parcursul unei cariere de trei decenii. Pin-up-urile "good girl" ale lui Elvgren, adesea prezentate în situații narative (o rafală de vânt care prinde o fustă, o rochie ruptă într-un moment nepotrivit, o scară alunecoasă), constituie registrul artei calendaristice a pin-up-ului de la mijlocul secolului.

Norman Rockwell (1894-1978), cel mai răspândit ilustrator american de reviste al secolului XX, a produs coperți pentru Saturday Evening Post din 1916 până în 1963, care au inclus ocazional figuri adiacente pin-up-ului (coperta Rosie the Riveter din 29 mai 1943 este exemplul canonic, deși Rosie a lui Rockwell stă în registrul patriotic-muncitoresc, mai degrabă decât în registrul pin-up propriu-zis).

Perioada ilustrațiilor de revistă a stabilit gramatica vizuală a pin-up-ului canonic: figura feminină redată în aerograf sau tehnică picturală hiper-naturalistă, pozată pentru privirea spectatorului, adesea cu un mic obiect vizual. Vocabularul a intrat în flash-ul tatuajelor prin marinari și soldați muncitori care au dus imaginile din Esquire și Brown and Bigelow în magazinele de tatuaje din orașele portuare și bazele militare în anii 1940 și 1950.

Curentul 2: Arta de pe botul bombardierelelor din Al Doilea Război Mondial (1942-1945)

Cel mai mare vector de transmitere a pin-up-ului în iconografia militară americană a fost tradiția artei frontale a bombardierelor din Al Doilea Război Mondial. Între 1942 și 1945, mii de bombardiere americane B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator și B-29 Superfortress, operând pe teatrele european și pacific, au purtat artă frontală pin-up derivată direct din ilustrațiile Petty și Vargas, pictată pe fuzelajul frontal al aeronavei de către artiști din personalul de la sol și ocazional de către ilustratori profesioniști în uniformă.

Practica este documentată la Muzeul Național al Forțelor Aeriene ale Statelor Unite din Dayton, Ohio, care deține fotografii extinse din epocă, panouri de artă frontală conservate tăiate din bombardiere scoase din uz și documentație de reconstrucție a compozițiilor canonice. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (primul bombardier greu al Forțelor Aeriene ale Armatei SUA care a finalizat 25 de misiuni de luptă deasupra Europei cu echipajul intact, 17 mai 1943) a purtat o figură de artă frontală Petty Girl proiectată chiar de George Petty; aeronava este conservată la muzeu.

Tradiția artei frontale a extins ilustrațiile de revistă ale lui Petty și Vargas într-un registru public, la scară largă, de emblemă militară. Echipajele și-au numit aeronavele, au pictat numele alături de figura pin-up și au acumulat marcaje de misiune sub arta frontală pe parcursul carierei de luptă a bombardierului. Compoziția a trecut aproape imediat în flash-ul tatuajelor pe care soldații care se întorceau l-au adus în magazinele de pe teritoriul SUA în 1945 și 1946. Schimbul a fost bidirecțional: unele compoziții de artă frontală au fost copiate din flash-ul Sailor Jerry de pe Hotel Street, iar unele flash-uri de pe Hotel Street din 1944 și 1945 au fost dezvoltate din compoziții de artă frontală pe care marinarii și aviatorii le-au descris lui Collins în perioada sa din Honolulu.

Curentul 3: Panoul cu iubita marinarului din secolul al XIX-lea

Ancora proto-pin-up mai profundă în tradiția tatuajelor americane este panoul cu iubita marinarului din secolul al XIX-lea: un portret al unei femei, adesea redat ca o compoziție de la cap la umeri sau trei sferturi, cu o banderolă cu nume sub sau lângă figură, numind iubita reală a purtătorului, soția sau mama. Convenția este documentată în Albert Parrylui 1933 's Tattoo: Secrets of a Strange Art Practised by the Natives of the United States (Simon and Schuster, 1933; retipărit Dover, 1971), principalul tratat academic al epocii despre practica tatuajelor în clasa muncitoare americană. Documentarea lui Parry a panoului cu iubita ca o ofertă standard în magazinele de tatuaje din orașele portuare începând cu anii 1880 stabilește proto-pin-up-ul direct în tradiția maritimă a secolului al XIX-lea.

Panoul cu iubita coboară din același vocabular victorian de bijuterii sentimentale care a produs compozițiile inimă-și-banderolă și trandafir-și-banderolă: un portret miniatural într-un medalion a devenit un tatuaj portret pe biceps, cu banderola cu nume înlocuind placa gravată cu numele. Cerința tehnică pentru tatuator era semnificativă; redarea unei fețe recognoscibile necesita o abilitate dincolo de ceea ce inventarul de bază al flash-ului de pe Bowery cerea în mod obișnuit, iar lucrarea de portret mai calificată comanda un preț premium.

Până în anii 1900, panoul cu iubita ieșise din registrul strict al portretului unei persoane numite și intrase într-un registru feminin mai generic: femeia reprezentată nu mai era neapărat o persoană specifică numită, ci o figură feminină reprezentativă care purta aceeași greutate sentimentală. Această schimbare a transformat compoziția figurativ-feminină într-un articol de inventar flash, mai degrabă decât o comandă unică, și a pregătit terenul pentru adoptarea pin-up-ului de la mijlocul secolului ca vocabular standard american tradițional.

Curentul 4: Vocabularul pin-up de pe Hotel Street al lui Sailor Jerry (anii 1940)

Versiunea pin-up-ului pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973), care s-a înrolat în Marina SUA în jurul anului 1930 și s-a stabilit ca tatuator muncitor în Honolulu, Hawaii, la mijlocul spre sfârșitul anilor 1930, operând magazinele sale de pe Hotel Street și ulterior de pe 1033 Smith Street până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Clientela lui Collins era formată în principal din personal al Marinei SUA și al Marinei Comerciale care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial, iar flash-ul său pin-up a fost dezvoltat pentru și rafinat prin acea piață a marinarilor muncitori pe parcursul a aproximativ trei decenii și jumătate.

Vocabularul canonic pin-up al lui Sailor Jerry include mai multe compoziții distincte care se repetă în producția flash de pe Hotel Street. Fata hula hawaiiană este cea mai replicată dintre acestea: o figură în picioare sau așezată într-o fustă de iarbă și ghirlandă, adesea cu un accent floral tropical în păr, uneori pozând cu un ukulele, redată în registrul Sailor Jerry (buze și accente roșii, tonuri de piele, fundal albastru închis, contur negru). Fata hula combină ancora geografică a lui Collins de pe Hotel Street, Honolulu, cu piața mai largă a pin-up-ului militar american și a produs una dintre cele mai circulate figuri americane tradiționale de la mijlocul secolului. Pin-up-ul cu șapcă de marinar prezintă o figură feminină într-o șapcă albă de marinar american și elemente parțiale de uniformă, adesea într-o salutare cu ochiul clătinat, șapca funcționând atât ca accesoriu pin-up, cât și ca semnal direct al tradiției maritare. Pin-up-ul cowgirl prezintă o figură feminină în ținută western (pălărie, vestă, adesea cizme și pantaloni de călărie) cu un lasou, bazându-se pe cultura vizuală mai largă western-americană din anii 1940. Pin-up-ul în costum de baie prezintă o figură feminină într-un costum de baie dintr-o piesă sau din două piese, adesea cu un pahar de martini, o minge de plajă sau un umbrelă ca recuzită. Variantele de pin-up culcat și așezat prezintă figura feminină în posturi clasice de pin-up (culcată pe un divan, așezată pe un scaun, cu genunchiul ridicat) extrase direct din vocabularul ilustrațiilor de revistă Petty și Vargas.

Flash-ul pin-up al lui Collins este documentat în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy, principala ediție publicată a arhivei de pe Hotel Street. Producția flash este, de asemenea, documentată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Power, Vol mai mare. 2 (Hardy Marks Publications, ediție ulterioară) și în catalogul mai larg de imagini licențiate al brandului Sailor Jerry. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze designurile pin-up ale lui Collins pentru marketingul băuturilor spirtoase.

Curentul 5: Bettie Page și modelul iconic de la mijlocul secolului (anii 1950)

Bettie Page (1923-2008) a devenit modelul iconic pin-up de la mijlocul secolului, iar imaginea sa este un subgen distinct în cadrul lucrărilor de tatuaje pin-up. Page a fost un model născut în Nashville, a cărei carieră a avut loc în principal din 1950 până în 1957 la New York, unde a lucrat în fotografia pin-up mainstream (cluburi foto, reviste pentru bărbați, inclusiv Esquire și altele, Playboy în ianuarie 1955) și în fotografia mai transgresivă de bondage și fetiș pe care studioul Irving Klaw's Movie Star News a produs-o în Lower Manhattan între aproximativ 1952 și 1957. Cariera lui Page s-a încheiat brusc în 1957, când s-a retras din modeling; a trăit în obscuritate relativă timp de câteva decenii, cu o renaștere substanțială a interesului public începând cu anii 1980 prin reproducerile Olivia De Berardinis, romanele grafice Rachetar ale lui Dave Stevens și cultura mai largă a renașterii pin-up și burlesque.

Iconografia lui Page este extrem de recognoscibilă: păr negru ca abanosul cu breton scurt, tuns drept, o privire directă, conștientă, un corp din imagistica mainstream pin-up (costum de baie, lenjerie, ipostaze de modă) și un corp din imagistica transgresivă de bondage și fetish (corsete, legături, biciuri, registrul tonal clasic alb-negru al studioului Klaw). Page a fost tatuată extensiv începând cu anii 1950 și este, conform mai multor surse, femeia individuală cea mai tatuată din istoria tatuajelor americane. Moștenirea Bettie Page LLC controlează utilizarea comercială a imaginii sale; situația licențierii este tratată în secțiunea dedicată de mai jos.

Curentul 6: Colectivul american tradițional de pe Bowery (anii 1900 încoace)

Pin-up-ul tradițional american mai larg se încadrează în linia Bowery și Norfolk care a produs inventarul canonic de flash-uri de tatuaj americane din anii 1900 până în anii 1950. Figurile principale sunt documentate în Arhiva de Tatuaje (Winston-Salem), Muzeul Marinarilor (Newport News, Virginia) și colecția Detroit Publishing Co. a Bibliotecii Congresului.

Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) a operat magazinul său din Chatham Square, în Lower Manhattan, din aproximativ 1904 până la moartea sa în 1953. Wagner a moștenit magazinul de la Samuel O'Reilly după moartea accidentală a lui O'Reilly pe 29 aprilie 1909 și l-a condus timp de următorii patruzeci și patru de ani. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la magazinul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american realizate de el; presa vremii a consemnat acest lucru ca o măsură a proeminenței sale. Creația de flash-uri a lui Wagner de-a lungul acelei jumătăți de secol a inclus lucrări pin-up alături de vocabularul mai larg al Bowery, iar afacerea sa de aprovizionare de la 208 Bowery a distribuit flash-uri pin-up desenate de Wagner către practicieni la nivel național.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat atelierul din Norfolk, Virginia în jurul anului 1918 și a funcționat acolo timp de câteva decenii. Statutul Norfolkului ca port major al Marinei SUA l-a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor și a tradiției emergente a studioului comercial american. Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, a achiziționat flash-urile lui Coleman în 1936, cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane. Colecția de flash-uri Coleman include compoziții pin-up din vocabularul ancorei, inimii și trandafirului care definește moștenirea sa din perioada Norfolk.

Paul Rogers (născut Franklin Paul Rogers), principalul elev al lui Coleman, a dus vocabularul pin-up din Norfolk mai departe în mijlocul secolului XX. Rogers a co-fondat compania de aprovizionare cu tatuaje Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și flash-uri au circulat la nivel național timp de decenii, iar numele său este purtat de Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers din Winston-Salem, Carolina de Nord (principala colecție a Arhivei de Tatuaje).

Bert Grimm și-a operat magazinul emblematic din St. Louis la 716 N. Broadway (înființat în 1928) și ulterior magazinul de pe Long Beach Pike la 22 S. Chestnut Place (cumpărat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și deținut până când l-a vândut lui Bob Shaw în 1969), producând flash-uri pin-up care au circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare ale vremii, cum ar fi Spaulding and Rogers (compania de echipamente și aprovizionare co-fondată de Paul Rogers). Magazinul de pe Long Beach Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri tradiționale americane din perioada mijlocului secolului și un nod cheie în transmiterea pin-up-ului canonic american.

Curentul 7: Renașterea pin-up (anii 1980 încoace)

O renaștere documentată a pin-up-ului a apărut în anii 1980 și s-a accelerat prin anii 1990 și 2000, ancorată în mai multe fire culturale distincte, dar care se întăresc reciproc. Pictorul Olivia De Berardinis (născută în 1948) a început să producă picturi pin-up de după 1980 care făceau referire explicită și revitalizau vocabularul de mijloc de secol al lui Vargas și Elvgren; opera sa a apărut în Playboy în anii 1980 și 1990 și a circulat pe scară largă ca referință contemporană pin-up. Seria de romane grafice The Rachetar a lui Dave Stevens (Pacific Comics, 1982 încoace; adaptare cinematografică Warner Bros. 1991) a prezentat un personaj Betty modelat explicit după Bettie Page, ceea ce a contribuit la catalizarea renașterii mai largi a lui Page.

The burlescului modern care a apărut în centrele urbane americane începând cu anii 1990, cu figuri de ancoră precum Dita Von Teese, a stabilit o tradiție performativă vie care s-a bazat pe vocabularul de mijloc de secol ca referință istorică directă. Performerele de burlesc, dintre care multe purtau lucrări extinse de tatuaje pin-up, au devenit purtătoare publice vizibile ale esteticii contemporane pin-up și au modelat generația următoare de cerere pentru tatuaje pin-up.

Fotografia contemporană pin-up a apărut ca o piață documentată de proiecte comerciale și personale pe parcursul anilor 2000 și 2010, cu fotografi și studiouri specializate în fotografia pin-up în stil vintage pentru clienți non-modele. Piața contemporană de fotografie pin-up se află într-un registru similar cu scena burlescului modern: o tradiție vie de performanță și creare de imagini care se bazează explicit pe vocabularul de mijloc de secol ca referință istorică.

Semnificația renașterii pentru lucrările de tatuaj pin-up este că a stabilit pin-up-ul ca un motiv viu contemporan, mai degrabă decât unul strict istoric. Tatuajul pin-up aplicat în 2026 se încadrează într-o tradiție continuă cu propriii săi performeri, fotografi, ilustratori și clienți de tatuaje contemporani, nu doar o referință retroactivă la o perioadă închisă de mijloc de secol.

Curentul 8: Pin-up-ul contemporan fotorealist și chicano cu linii fine

Două moduri stilistice contemporane au modelat lucrările de tatuaj pin-up începând cu anii 1990. Portrete pin-up fotorealiste contemporane folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda subiecte pin-up specifice, numite (Bettie Page fiind cea mai tatuată) cu fidelitate fotografică, adesea în alb-negru sau în compoziții cu culori selective. Pin-up-ul realist documentează o fotografie specifică, mai degrabă decât să redea o figură pin-up generică; purtătorul este, de obicei, un fan al subiectului specific, iar tatuajul funcționează parțial ca portretistică.

Pin-up fine-line chicano descinde din Good Time Charlielui Tattoolși care a apărut pe Whittier Boulevard în East Los Angeles din 1975, fondată de Charlie Cartwright și Jack Rudy, cu Freddy Negrete alăturându-se în 1977 ca primul artist profesionist de tatuaj auto-identificat ca Chicano. Pin-up-ul fine-line chicano este redat în alb-negru cu un singur ac, adesea cu figura feminină stilizată în registrul cultural chicano (context lowrider, elemente devoționale catolice integrate, banner cu nume în stil Old English placa lettering, uneori cu asociere rozariu-și-Inimă Sacră). Pin-up-ul chicano este un subgen distinct care trece prin Cartwright, Rudy, Negrete, Domnule desen animat, și Mark Mahoney la Shamrock Social Club din Hollywood (fondat în 2002). Linia este documentată în memoriile lui Freddy Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Presa Seven Stories, 2016).

Pin-up-ul în stilul tradițional american Sailor Jerry

Pin-up-ul tradițional american canonic Sailor Jerry este principala referință contemporană, iar majoritatea practicilor de tatuaj îl tratează ca vocabularul de bază pin-up. Specificațiile tehnice sunt stabile în arhivele de flash-uri de pe Hotel Street: contur negru gros, paleta Sailor Jerry (buze și accente roșii, tonuri de piele, albastru intens pentru apă sau fundal, accent ocazional galben sau verde pentru elemente specifice de costum), proporții standardizate ale figurii, compoziții canonice recognoscibile (fată hula, pin-up cu șapcă de marinar, cowgirl, pin-up în costum de baie, figură culcată).

Caracteristicile tehnice distinctive ale pin-up-ului tradițional american sunt aceleași alegeri care disting și alte motive tradiționale americane: aplatizarea deliberată a culorii, grosimea conturului, lizibilitatea la scară mare, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Pin-up-ul aplicat pe bicepsul unui marinar în 1944 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început. Redarea feței este principala provocare tehnică; abordarea cu contur gros necesită îndemânare în captarea trăsăturilor feminine recognoscibile cu un vocabular limitat de linii, iar fața pin-up-ului canonic Sailor Jerry este ea însăși o realizare tehnică documentată.

Pin-up-ul în neo-tradițional

Pin-up-ul neo-tradițional păstrează contururile groase ale tradiționalului american, dar extinde dramatic paleta de culori, adaugă mult mai multă umbrire dimensională și adoptă o abordare compozițională mai ilustrativă. Pin-up-ul neo-tradițional folosește zece sau doisprezece culori, unde pin-up-ul tradițional american folosește patru sau cinci; pielea figurii este redată cu dimensionalitate de lumină și umbră; elementele de costum sunt redate individual cu textură de suprafață; fundalul integrează adesea lucrări decorative elaborate.

Pin-up-ul neo-tradițional a apărut ca o modă contemporană recunoscută în anii 2000, alături de renașterea mai largă neo-tradițională care a luat rândunica, molia, trandafirul, șarpele și pantera ca subiecte emblematice. Pin-up-ul neo-tradițional din anii 2000 și 2010 a modelat substanțial imaginea pin-up-ului în cultura contemporană a tatuajelor prin circulația în era Instagram, mutând pin-up-ul din contextul strict al tradiției marinarilor Sailor Jerry într-un registru mai larg de modă și estetică contemporană, păstrând în același timp greutatea iconografică istorică.

Pin-up în fotorealism contemporan

Portretele pin-up fotorealiste contemporane folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a reda subiecte pin-up specifice, numite, cu fidelitate fotografică. Bettie Page este cel mai frecvent subiect tatuat în registrul fotorealist, cu fotografii specifice ale lui Page (costumul de baie cu imprimeu de leopard din studioul Klaw, secvența de bondage și legături, fotografiile cu lenjerie pe temă de Crăciun) apărând ca subiecte de tatuaj repetate în practica fotorealistă. Alte subiecte numite includ Marilyn Monroe (tratată de majoritatea practicanților ca o categorie de portret figurativ înrudită, dar distinctă), Rita Hayworth, Jane Russell și artista contemporană de burlesc Dita Von Teese.

Pin-up-ul fotorealist este, de obicei, redat în alb-negru, ceea ce se potrivește materialului sursă fotografic original de la mijlocul secolului (majoritatea fotografiilor pin-up din anii 1940 și 1950 au fost publicate în alb-negru), sau în compoziții cu culori selective, unde un element specific de costum sau un accent (buze roșii, o rochie roșie, o fundă de păr) poartă registrul de culoare, în timp ce restul compoziției este monocrom. Fidelitatea tehnică este esențială; pin-up-ul realist documentează sursa fotografică specifică și relația purtătorului cu subiectul numit. Fețele în fotorealism necesită îndemânare susținută, iar majoritatea tatuatorilor fotorealiști activi se specializează în lucrări de portret figurativ printr-o lungă ucenicie.

Pin-up-ul în fine-line chicano

Pin-up-ul fine-line chicano descinde din linia Good Time Charlie's Tattooland de pe Whittier Boulevard din East Los Angeles, fondată în 1975 de Charlie Cartwright și Jack Rudy, Freddy Negrete alăturându-se în 1977 ca primul artist profesionist de tatuaj auto-identificat ca Chicano. Tehnica fine-line cu un singur ac, rafinată din practica Pinto din închisorile din California și instituționalizată la Good Time Charlie's, produce o figură pin-up delicată care contrastează cu pin-up-ul tradițional american cu contur gros.

Pin-up-ul fine-line chicano este, de obicei, redat în alb-negru cu un singur ac, cu figura feminină stilizată în registrul cultural chicano: părul stilizat în stilul pachuca din anii 1940 sau stilul contemporan al culturii lowrider, elemente de costum extrase din vocabularul vizual chicano, adesea asociat cu elemente devoționale catolice (un mic rozariu, un pandantiv Inimă Sacră, imagini cu La Virgen de Guadalupe în fundal), adesea cu un banner cu nume în stil Old English placa lettering. Compoziția este adesea integrată într-o piesă mai mare de piept, spate sau mânecă devoțională sau memorială, mai degrabă decât să stea ca o singură figură izolată. Linia se întinde de la Cartwright și Rudy la Good Time Charlie's prin angajarea lui Negrete în 1977, prin tradiția mai largă fine-line din East Los Angeles, până la transmiterea comercială în era hip-hop a lui Mister Cartoon de după anul 2000 și instituționalizarea lui Mark Mahoney la Shamrock Social Club din Hollywood în 2002. Pin-up-ul fine-line chicano este documentat în memoriile lui Freddy Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Presa Seven Stories, 2016).

Pin-up-ul fine-line chicano aparține în mod specific tradiției culturale mexican-americane care trece prin Good Time Charlie's și linia fine-line din East LA. Aplicarea compoziției fără acest context aplatizează o istorie semnificativă într-o estetică generică. Practica onestă este să știi în ce tradiție lucrezi.

Bettie Page specific

Tatuajele Bettie Page merită un tratament separat, deoarece Page este, conform mai multor surse, femeia individuală cea mai tatuată din istoria tatuajelor americane. Iconografia sa este extrem de recognoscibilă, subgenul său în cadrul tatuajelor pin-up este distinct, iar situația licențierii imaginii sale necesită atenție.

Recunoaștere vizuală. Un tatuaj Bettie Page este identificabil prin elementele emblematice ale iconografiei lui Page: păr negru ca abanosul cu bretonul scurt, tuns drept, o privire directă, conștientă, și fie registrul mainstream pin-up (costum de baie, lenjerie, ipostaze de modă), fie registrul transgresiv de bondage și fetish produs de studioul Irving Klaw's Movie Star News între aproximativ 1952 și 1957 (corsete, legături, biciuri, paleta tonală alb-negru a studioului Klaw).

Iconografia de bondage a studioului Klaw. Lucrările lui Page din studioul Klaw sunt mai transgresive vizual decât ilustrația standard de pin-up din reviste și constituie un subgen recunoscut în compoziția tatuajelor pin-up. Un "tatuaj Bettie Page bondage" face referire specifică la estetica studioului Klaw. Compoziția include adesea elementul de costum cu imprimeu de leopard, elementul de frânghie sau legătură, accesoriul bici, sau secvența tematică de Crăciun a lui Page (lenjeria de Crăciuniță, recuzita de baston de bomboane).

Situația licențierii. Moștenirea Bettie Page LLC controlează utilizarea comercială a imaginii lui Page și a urmărit activ licențierea comercială încă din anii 1990. Utilizarea comercială a imaginii sale pe produse (îmbrăcăminte, postere, articole promoționale) este tehnic restricționată la utilizatorii licențiați. Flash-ul tatuajelor comerciale vândut cu imaginea sa este o zonă gri; unele ediții de flash sunt licențiate și altele nu. Tatuajele pentru uz personal cu imaginea lui Page, în general, nu sunt urmărite de moștenire, iar realitatea practică este că tatuajele personale cu Bettie Page sunt răspândite și necontestate.

Asocieri pin-up și semnificația lor

Pin-up-ul apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.

Pin-up + ancoră: Compoziția canonică americană tradițională de marinar. Perechea se citește ca emblema tovarășei feminine a marinarului muncitor, combinată cu emblema maritimă a întoarcerii în siguranță, adesea asociată cu o banderolă cu nume. Compoziția coboară din tradiția panourilor cu iubite de marinar din secolul al XIX-lea, documentată în Parry (1933), și a fost stabilizată în forma sa americană tradițională cu contururi groase la Wagner, Coleman, Grimm și Sailor Jerry Collins.

Pin-up + navă: Variantă a compoziției pin-up și ancoră de marinar. Nava complet înaripată sub vele semnalează ocolirea Capului Horn sau un serviciu maritim susținut; pin-up-ul semnalează tovarășa feminină de acasă. Mai puțin canonică decât pin-up-ul și ancora, dar o compoziție documentată Sailor Jerry.

Pin-up + trandafiri: O compoziție sentimentală mai generală care asociază figura pin-up cu simbolul canonic occidental al iubirii. Adesea funcționează ca o interpretare mai blândă sau mai romantică a pin-up-ului, mai degrabă decât o referință strictă la tradiția marinarilor. Comună atât în registrele clasice americane tradiționale, cât și în cele neo-tradiționale.

Pin-up + banderolă cu nume: Compoziție de dedicație directă. Persoana numită este, de obicei, iubita reală a purtătorului, mama sau subiectul memorial. Compoziția coboară din tradiția panourilor cu iubite din secolul al XIX-lea și rămâne în producție activă la majoritatea studiourilor americane tradiționale. Banderola "Mom" cu pin-up este una dintre variantele documentate Sailor Jerry.

Pin-up + craniu (pin-up vanitas): Compoziția completă vanitas comprimată în două embleme. Pin-up-ul semnalează frumusețea și registrul feminin; craniul semnalează mortalitatea. Perechea se citește ca "frumusețe trecătoare" sau ca tradiția mai largă memento mori Mai comună în registrele neo-tradiționale și contemporane chicano fine-line decât în cele strict clasice americane tradiționale.

Pin-up + pumnal: Se citește ca registrul femme-fatale: seducție feminină asociată cu amenințarea violenței. Compoziția se bazează pe vocabularul mai larg american tradițional al pumnalului prin inimă și pe registrul cultural noir și de pulp-fiction din care au provenit multe imagini pin-up de la mijlocul secolului. O variantă documentată Sailor Jerry.

Pin-up + cireșe: Adesea o compoziție mică chicano fine-line sau americană tradițională. Roșul cireșei ecou vizual accentul roșu al rujului pin-up-ului, iar interpretarea culturală mai largă a cireșei (inocență asociată cu sugestia) întărește registrul sexual-cultural complex al pin-up-ului.

Pin-up + șapcă de marinar: Figura pin-up purtând șapca albă de marinar a Marinei SUA, uneori în uniformă parțială. Compoziția semnalează direct citirea marinarului muncitor și este una dintre cele mai canonice compoziții Sailor Jerry.

Pin-up + pahar de martini: Figura pin-up ținând un pahar de martini sau un coupe. Se bazează pe cultura vizuală mai largă a cocktailurilor și a timpului liber de la mijlocul secolului și apare adesea în compoziții pin-up așezate sau culcate. O variantă documentată Sailor Jerry.

Pin-up + iconografie de bondage Bettie Page: Estetica Klaw-studio discutată mai sus. Compoziția include elemente de reținere (frânghie, corsete, bici), iconografia specifică Page (breton negru ca abanosul, privire cunoscătoare) și adesea registrul tonal alb-negru al fotografiei sursă Klaw-studio.

Pin-up + laț (cowgirl pin-up): Figura pin-up în ținută western (pălărie, vestă, cizme, pantaloni de călărie) cu un laț. Se bazează pe cultura vizuală mai largă a western-ului american din anii 1940. Una dintre compozițiile canonice Sailor Jerry; documentată în întregul output flash de pe Hotel Street și reprodusă în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element aduce propriul său sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele.

Culorile pin-up și semnificația lor

Alegerea culorilor în compoziția pin-up operează în cadrul paletei americane tradiționale Sailor Jerry și a descendenților săi. Diferite alegeri de paletă poartă greutate stilistică și simbolică diferită.

Paleta clasică Sailor Jerry (buze și accente roșii, tonuri de piele, apă și fundal albastru): Standardul. Se citește ca pin-up-ul canonic american tradițional de marinar de la mijlocul secolului al XX-lea. Construit pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor. Documentat în întregul arhivă flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Roșul este concentrat pe buze, unghii și accente mici de costum; tonurile de piele acoperă pielea expusă a figurii; albastrul domină elementele de fundal și uniformă; conturul negru ține compoziția unită.

Culoare bogată neo-tradițională (paletă extinsă): Zece până la doisprezece culori unde clasicul Sailor Jerry folosește patru sau cinci. Paleta extinsă permite umbrirea dimensională pe pielea și costumul figurii, redarea luminii și umbrei pe elementele de suprafață și integrarea combinațiilor de culori nerealiste (pin-up-uri mov-aurii, scheme de culori pentru costume teal-magenta, scheme de culori care nu au referent naturalist). Compoziția este mai ilustrativă decât predecesorul american tradițional cu culori plate.

Realism alb-negru (alegere fotorealistă): Registrul contemporan de fotorealism. Majoritatea fotografiilor sursă pin-up de la mijlocul secolului au fost publicate în alb-negru, iar pin-up-ul realist urmează de obicei paleta fotografiei sursă. Redarea alb-negru permite detalii faciale și de costum de înaltă fidelitate și se potrivește în special esteticii Bettie Page și Klaw-studio.

Chicano fine-line complet alb-negru: Alegerea liniei Good Time Charlie's. Tehnica cu un singur ac produce o compoziție delicată alb-negru care contrastează atât cu conturul gros american tradițional, cât și cu registrele fotorealiste. Pin-up-ul chicano fine-line este redat constant în pur alb-negru de-a lungul liniei East LA de la Cartwright, Rudy și Negrete, prin Mister Cartoon și Mahoney.

Sepia corespunzătoare perioadei (compoziție stilizată vintage): O alegere contemporană care redă pin-up-ul în tonuri de sepia pentru a evoca aspectul unei fotografii vintage sau al unei ilustrații tipărite. Uneori asociată cu un mic accent de culoare (buze roșii, o rochie roșie) pentru un efect de culoare selectivă. Un mod estetic din anii 2010 și 2020, mai degrabă decât o convenție istorică strictă de la mijlocul secolului; tratamentul sepia este o stilizare contemporană care face referire la perioadă, mai degrabă decât o reproducere strictă a perioadei.

Context cultural

Tatuajul pin-up poartă o complexitate de context cultural care necesită un tratament onest.

Dezbaterea privind obiectificarea feminină. Tatuajul pin-up american tradițional a apărut direct din ilustrația revistelor cu privire masculină din anii 1930 până în anii 1950. Fetele Petty și Fetele Vargas din Esquire, calendarele Elvgren de la Brown și Bigelow, arta de pe botul bombelor din Forțele Aeriene ale Armatei din Al Doilea Război Mondial și flash-ul Sailor Jerry de pe Hotel Street au fost toate produse pentru și circulate într-un public substanțial masculin. Registrul cultural original este registrul privirii masculine; aceasta este istoria documentată. Cercetarea contemporană a examinat moștenirea privirii masculine în mod onest: Maria Elena Buszeklui Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexualitate, Popular Culture 's Joanne Meyerowitz, „Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.” (Jurnalul de istorie a Women, "Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S." (

Journal of Women's History vol. 8, nr. 3, toamna 1996, pp. 9-35), este principalul tratament academic al recepției imaginilor pin-up de către publicul feminin din epocă. O prezentare onestă a pin-up-ului recunoaște atât registrul original al privirii masculine, cât și recuperarea feministă de după anii 1990.

Recuperarea feministă contemporană. Tatuatoarele și cliente au recuperat substanțial motivul pin-up încă din anii 1990 ca expresie a pozitivității corporale, a autodeterminării și a posesiei sexualității feminine în termenii proprii ai purtătoarei. Recuperarea este documentată în revivalul burlesc modern (cu figuri de ancoră precum Dita Von Teese), piața contemporană de fotografie pin-up, lucrarea ilustratoarelor pin-up contemporane (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman în lucrări de tatuaj, altele) și cultura tatuajelor contemporane mai largă, unde purtătoarele cu prezentare feminină comandă lucrări pin-up pentru propriile corpuri din propriile motive. Recuperarea nu șterge moștenirea privirii masculine; recuperarea funcționează prin și împotriva moștenirii, nu în jurul ei. Tatuajul pin-up pe o femeie este diferit de un tatuaj pin-up pe un bărbat; ambele sunt interpretări contemporane valide. Conversația dintre client și tatuatorul activ despre ce registru intră purtătoarea face parte din practica onestă. Bettie Page LLC Imaginea lui Page este acum controlată de

Bettie Page LLC (moștenirea). Utilizarea comercială a imaginii sale fără licență este tehnic restricționată; tatuajele pentru uz personal, în general, nu sunt urmărite legal, iar realitatea practică este că tatuajele personale cu Bettie Page sunt răspândite și necontestate. Tatuatorii activi care aplică imaginea lui Page pe lucrări personale comandate operează, de obicei, fără griji legate de licențiere. Flash-ul tatuajelor comerciale vândut cu imaginea sa și utilizarea comercială a imaginii sale necesită atenție; unele ediții de flash sunt licențiate și altele nu.

Pin-up chicano fine-line în mod specific. Pin-up-ul chicano fine-line aparține tradiției culturale mexican-americane care trece prin Good Time Charlie's Tattooland și linia fine-line din East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Aplicarea compoziției pin-up chicano fine-line fără context, în afara unei referințe culturale mexican-americane și fără recunoașterea practicanților numiți ai tradiției, aplatizează o istorie semnificativă într-un estetic generic. Practica onestă este să știi în ce tradiție lucrezi.

Contextul artei de pe botul bombelor în mod specific.

  • Pin-up-ul de pe botul bombelor din Al Doilea Război Mondial a apărut într-un context militar și istoric specific (campania de bombardament strategic a Forțelor Aeriene ale Armatei SUA pe teatrele european și pacific între 1942 și 1945). Reproducerea contemporană a artei de pe botul unei bombe specifice istorice (Memphis Belle, Enola Gay, aeronave specifice numite) poartă referința istorică pe care o indexează alegerea. Purtătorii ar trebui să știe la ce se referă compoziția specifică a bombelor; un pin-up generic în stilul celui de-al Doilea Război Mondial este un vocabular deschis, dar o reproducere specifică a artei de pe botul unei aeronave numite poartă greutatea istorică specifică. Conexiuni celebre între pin-up și tatuaje Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu nave clipper ale lui Norman Collins. Marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze
  • Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square 's Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Comunicat Special din New York City) a raportat că trei sferturi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la atelierul său din Chatham Square, și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturi în zbor create de el; munca pin-up făcea parte din aceeași infrastructură de predare și aprovizionare. Afacerea lui Wagner de la 208 Bowery, care distribuia flash pin-up desenat de Wagner, a funcționat la nivel național.
  • Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936reprezintă cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include compoziții pin-up. Achiziția este referința documentară fundamentală pentru pin-up-ul american canonic. Creația lui Coleman din perioada Norfolk acoperă vocabularul mai larg al marinarilor (ancoră, inimă, rândunică, vultur, fată hula, pin-up) care definește canonul tradițional american de pe Coasta de Est.
  • Magazinul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike de la 22 S. Chestnut Place (cumpărat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și vândut lui Bob Shaw în 1969) a produs flash pin-up care a circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare ale vremii, precum Spaulding and Rogers, și a devenit un punct de referință pentru munca pin-up tradițională americană de la mijlocul secolului, în special compozițiile cu fete în costum de baie și cowgirl. Atelierul principal al lui Grimm din St. Louis, de la 716 N. Broadway, înființat în 1928, a ancorat transmiterea vocabularului pin-up de pe Bowery în Midwest.
  • Transmiterea pin-up-ului chicano fine-line prin Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles, fondat în 1975 de Charlie Cartwright și Jack Rudy și la care s-a alăturat Freddy Negrete în 1977, a stabilit pin-up-ul chicano fine-line ca un subgen distinct. Linia genealogică se extinde prin Domnule desen animat în transmiterea comercială post-2000 din era hip-hop. Documentat în memoriile lui Freddy Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Presa Seven Stories, 2016).
  • Shamrock Social Club al lui Mark Mahoney din Hollywood (fondat în 2002) este cunoscut pentru munca pin-up fine-line black-and-grey aplicată clientelei celebrităților. Linia genealogică a lui Mahoney provine din tradiția chicano din East Los Angeles; pin-up-urile sale se încadrează în estetica mai largă fine-line care coboară din Good Time Charlie's.
  • Subgenul de tatuaje Bettie Page este cea mai mare categorie unică de pin-up din istoria tatuajelor americane. Page (1923-2008) este, conform mai multor surse, femeia cea mai tatuată din istoria tatuajelor americane. Iconografia sa de bondage din studioul Klaw este un subgen distinct în compoziția tatuajelor pin-up. Moștenirea Bettie Page LLC controlează licențierea comercială a imaginii sale.
  • Tradiția bomber nose-art din Al Doilea Război Mondial a transmis pin-up-ul din ilustrațiile de revistă Petty și Vargas pe mii de bombardiere americane B-17, B-24 și B-29 pe teatrele european și pacific între 1942 și 1945. Practica este documentată la Muzeul Național al Forțelor Aeriene ale Statelor Unite din Dayton, Ohio, care deține fotografii de epocă, panouri de nose-art conservate și documentație de reconstrucție. Bombardierele B-17 Memphis Belle (conservate la muzeu) purtau o figură de nose-art Petty Girl proiectată de George Petty însuși.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj pin-up

Dacă te gândești la un tatuaj pin-up, iată patru întrebări utile de abordare:

  1. Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Pin-up-ul din Al Doilea Război Mondial al lui Sailor Jerry se încadrează într-un registru specific al tradiției marinarilor, cu o perspectivă masculină. Un tatuaj Bettie Page se încadrează în subgenul de bondage și fetish al studioului Klaw. O referință la Vargas Girl se încadrează în registrul mainstream al ilustrațiilor de revistă pin-up. Un pin-up contemporan de recuperare feministă se încadrează în registrul post-anii 1990 al pozitivității corporale și autodeterminării, documentat de Buszek (2006) și de renașterea modernă a burlescului. Un pin-up chicano fine-line se încadrează în tradiția culturală mexican-americană din East LA, cu linia sa genealogică de practicanți numiți. Tradițiile se suprapun, dar greutatea pe care vrei să o porți modelează conversația despre design.
  1. Ce compoziție? O singură figură pin-up este o declarație diferită față de o compoziție pin-up și ancoră de marinar, un portret de bondage Bettie Page, o fată hula hawaiiană, o cowgirl pin-up cu lasou, sau o piesă completă cu mai multe elemente pe piept. Culoarea, lucrarea cu bannere, elementele pereche (ancoră, navă, trandafiri, pumnal, cireșe, craniu, pahar de martini, lasou) și referința figurativă specifică modelează toate interpretarea. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a-ți face un pin-up.
  1. Ce stil? Pin-up-urile clasice americane tradiționale Sailor Jerry îmbătrânesc diferit față de pin-up-urile neo-tradiționale; pin-up-urile chicano fine-line se așază diferit pe corp față de portretele fotorealiste Bettie Page; stilizarea în sepia de epocă se citește diferit față de culoarea neo-tradițională bogată. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a pin-up-ului american tradițional Sailor Jerry (aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, optimizarea pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor) este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau a fine-line-ului sacrifică o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.
  1. Ce artist? Pin-up-ul este un design tehnic solicitant care necesită ca artistul să redea o față umană recognoscibilă într-un vocabular constrâns. Nu toți tatuatorii activi se specializează în lucrări figurative-portret, iar diferența dintre un pin-up bine executat și unul prost executat stă substanțial în redarea feței. Un pin-up realizat de un practician format în linia genealogică americană tradițională Sailor Jerry va arăta diferit față de același pin-up realizat de un practician chicano fine-line sau un fotorealist contemporan. Dacă o tradiție specifică contează pentru tine, găsește un tatuator format în acea tradiție. Linia genealogică contează.

Un tatuator activ poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Pin-up-ul este unul dintre cele mai rafinate motive din comerțul activ; tiparele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate, cu peste un secol de rafinament tradițional american și un registru documentat de recuperare feministă contemporană în spatele formei.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel StreetPracticianul de la mijlocul secolului XX care a stabilizat pin-up-ul canonic american tradițional la atelierul său de pe Hotel Street, Honolulu, înființat la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 și condus până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Flash-ul pin-up de pe Hotel Street este cel mai replicat vocabular pin-up american tradițional în practica curentă.
  • Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe BoweryAtelierul din Chatham Square care a produs flash pin-up în cadrul vocabularului mai larg de pe Bowery din 1904 până în 1953; figura principală de transmitere de la Bowery la tradiționalul american.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman)Practicianul din Norfolk al cărui flash a fost achiziționat de Mariners' Museum în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională de flash de tatuaj american, inclusiv compoziții pin-up.
  • Bert GrimmVariante pin-up din St. Louis și Long Beach Pike; circulația națională la mijlocul secolului a pin-up-ului american tradițional prin aprovizionarea Spaulding and Rogers.
  • Good Time Charlielui TattoolșiOriginea chicano black-and-grey fine-line din East LA și ancora instituțională a subgenului chicano fine-line pin-up.
  • Sirena în Istoria TatuajelorMotivul paralel al figurii feminine din tradiția marinarilor și stabilizarea sa suprapusă de la mijlocul secolului american tradițional.
  • Trandafirul în Istoria TatuajelorPerechea pin-up și trandafiri și contextul floral sentimental mai larg, de la victorian la Bowery.
  • Inima în istoria tatuajelorCompoziția sweetheart cu pin-up și banner cu nume și stabilizarea paralelă a motivului american tradițional.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de foi de flash din epocă, inclusiv desene pin-up de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry. Principala colecție documentară pentru pin-up-ul american tradițional.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecții de flash Coleman, achiziționate în 1936. Cea mai veche achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american, inclusiv compoziții pin-up.
  • National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Fotografii de epocă, panouri de nose-art conservate și documentație de reconstrucție a compozițiilor pin-up de pe bombardierele americane din Al Doilea Război Mondial, pe aeronave B-17, B-24 și B-29 (1942-1945). Principala ancoră instituțională pentru tradiția bomber nose-art. Bombardierele B-17 Flying Fortress Memphis Belle (conservate la muzeu) purtau o figură de nose-art Petty Girl proiectată de George Petty însuși.
  • Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Principala ediție publicată a arhivei de flash de pe Hotel Street, incluzând vocabularul canonic pin-up Sailor Jerry (fată hula, pin-up cu șapcă de marinar, cowgirl cu lasou, pin-up în costum de baie cu pahar de martini, variante așezate și culcate).
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Principala lucrare academică modernă despre tradiția tatuajelor marinarilor, incluzând locul pin-up-ului în vocabularul standardizat de motive, alături de ancoră, corabia complet echipată, fata hula, inima cu banner și canonul american tradițional mai larg.
  • Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi despre tradiția americană post-1970 și relația sa cu linia genealogică pin-up de pe Bowery-Hotel Street.
  • Sșiers, Clinton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj de către clasa muncitoare, incluzând pin-up-ul.
  • Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Documentație de epocă despre practica tatuajelor în rândul clasei muncitoare americane, incluzând acoperire extinsă a lucrărilor cu panouri de iubite de marinar, vocabularul proto-pin-up.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch din New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare de presă de perioadă a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției flash naționale.
  • Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexualitate, Popular Culture. Duke University Press, 2006. Principala analiză academică contemporană a istoriei complexe a pin-up-ului, atât ca obiect al privirii masculine, cât și ca spațiu feminist contestat, urmărind iconografia din secolul al XIX-lea până la recuperarea feministă contemporană de după anii 1990.
  • Meyerowitz, Joanne. „Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.” Jurnalul de istorie a Women, vol. 8, nr. 3, toamna 1996, pp. 9 to 35. Principala analiză academică a recepției imaginilor pin-up de către publicul feminin din epocă, documentând complexitatea pe care simpla încadrare a privirii masculine o ascunde.
  • Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. My Life în Black și gri. Seven Stories Press, 2016. Principala memorie a scenei chicano black-and-grey din East LA, cu discuții despre pin-up-ul chicano fine-line în cadrul mai larg al liniei Good Time Charlie's.
  • Library of Congress, colecția Detroit Publishing Co. Fotografie de tip cabinet din epoca Bowery, documentând compoziții de tatuaje cu panouri de iubită de marinar și proto-pin-up pe artiști de circ și marinari, anii 1880-1910.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).