Iepurele și iepuroaica poartă unul dintre cele mai lungi și mai contradictorii registre din iconografia tatuajelor, împărțindu-se pe linii regionale clare între beția pulque aztec, autoritatea scribală maya, auto-sacrificiul budist, longevitatea zodiacului chinezesc, eroul popular japonez, tricksterul indigen, Iepurele Alb literar englez și sigla comercială a secolului XX. Semnul zilei Mexica Tochtli este al optulea din cele douăzeci de semne ale tonalpohualli calendar documentat în Codexul Florentin al lui Bernardino de Sahagun (compilat între 1545 și 1590), cu Centzon Totochtin sau "Patru Sute de Iepuri" care furnizează panteonul beției de pulque pe care Carrasco îl ancorează. Orașul sacrificiului (Beacon Press, 1999). Iepurele Lunii Maya apare ca scrib pe vasele policrome din perioada Clasicului Târziu (aprox. 600 până la 900 d.Hr.) documentate în lucrarea lui Schele și Miller Blood din Kings (Kimbell Art Museum și George Braziller, 1986). Povestea Jataka budistă a iepurelui sinucigaș care a sărit în foc pentru a hrăni călătorul flămând este înregistrată în lucrarea editată de E. B. Cowell The Jataka, sau Stories lui the Buddhalui Former Births (Cambridge University Press, șase volume, 1895 până la 1907). Japonezul Inaba no Shiro Usagi (Iepurele Alb din Inaba) apare în Kojiki (compilat în 712 d.Hr.) în traducerile în engleză ale lui Donald L. Philippi și W. G. Aston. Cherokee Tsisdu trickster și tradiția mai largă a iepurelui-trickster indigen din Sud-Est furnizează substratul din care poveștile lui Joel Chandler Harris unchiul Remus Br'er Rabbit (1881) s-au inspirat, cu paralelul african Anansi și tradiția de povestire a sclavilor afro-americani furnizând al doilea substrat; atribuirea lui Harris necesită un context critic pe care această pagină îl oferă. Tradiția Iepurașului de Paște coboară din germanul Osterhase atestat în surse germane din secolul al XVII-lea și este FOLCLORIC în legătura sa cu Eostre anglo-saxonă pe care Bede a înregistrat-o în De Temporum Ratione (aprox. 725 d.Hr.) ca atestare dintr-o SINGURĂ SURSĂ. Iepurele Alb și Iepurele de Martie al lui Lewis Carroll (Alice în Țara Minunilor, Macmillan, 1865) au furnizat ancora literară engleză. Peter Rabbit (1902), Watership Down (Rex Collings, 1972), logo-ul Playboy Bunny (1953), Bugs Bunny (1940) și Donnie Darko Frank the bunny (2001) furnizează ancorele vizuale moderne. Citirea unui tatuaj cu iepure sau iepuroaică necesită citirea fluxului din care provine semnificația.
Ce înseamnă un tatuaj de iepure?
Un tatuaj cu iepure înseamnă cel mai frecvent fertilitate, rapiditate, inteligență, noroc, vulnerabilitate și conexiunea purtătorului cu o anumită tradiție culturală sau literară, dar interpretarea precisă depinde în totalitate de tradiția în care se încadrează designul. Tochtli aztec (a opta zi-semn din tonalpohualli, documentat în Codexul Florentin al lui Sahagun din 1545 până la 1590) se citește ca pulque, intoxicație și Centzon Totochtin pantheonul beției „Patru Sute de Iepuri”. Iepurele Lunii Maya (perioada Clasicului Târziu, aprox. 600 până la 900 d.Hr., vase policrome, documentat în Schele și Miller 1986) se citește ca autoritate scribală și registru lunar. Iepurele Jataka budist (E. B. Cowell ed., Cambridge 1895 până la 1907) se citește ca sacrificiu de sine. Iepurele zodiacal chinezesc (a patra zodie, documentat în Un dicționar de simboluri chinezeștide Wolfram Eberhard, Routledge, 1986) se citește ca longevitate, blândețe și asociere lunară. Iepurele lunii japonez se citește ca registru folcloric-poetic și iepurele care bate mochi. Tricksterul Cherokee Tsisdu se citește ca tradiția inteligenței underdog-ului. Iepurele Alb din engleză se citește ca registru literar Lewis Carroll. Playboy Bunny se citește ca un logo comercial contestat din secolul al XX-lea. Iepurele minimalist contemporan se citește ca o estetică generică „animal drăguț” de Instagram care împrumută adesea din aceste tradiții fără a le numi.
Ce înseamnă un tatuaj de Iepure Alb?
Un tatuaj cu Iepure Alb face cel mai frecvent referire la Lewis Carrolllui 1865 Alice în Țara Minunilor, în care Iepurele Alb apare în capitolul de deschidere purtând o vestă, consultând un ceas de buzunar și exclamând „Oh, vai! Oh, vai! Voi întârzia prea mult!” înainte de a dispărea în vizuina de iepure care servește drept portal al romanului. Figura a fost ilustrată de John Tenniel (1820 până la 1914) pentru prima ediție Macmillan (1865) și a fost re-ilustrată în mod repetat în edițiile ulterioare; redarea lui Tenniel este ancora vizuală canonică la care se referă cel mai adesea lucrările contemporane de tatuaj. Compoziția include de obicei vesta, ceasul de buzunar și o combinație de vizuină de iepure sau element de ceas. Iepurele Alb se citește ca anxietate, presiune temporală, pragul către experiența suprarealistă și registrul literar mai larg al lui Alice. Tatuatorii care lucrează la opere inspirate de Carroll ar trebui să distingă Iepurele Alb de Iepurele de Martie de la Petrecerea Nebună a Ceaiului (capitolul 7), care este un personaj separat al lui Carroll, inspirat de expresia engleză „nebun ca un iepure de martie”.
Ce înseamnă un tatuaj de Playboy Bunny?
Un tatuaj Playboy Bunny face cel mai frecvent referire la silueta logo-ului proiectat de Art Paul (1925 până la 2018) pentru revista Playboylui Hugh Hefner , introdus pe coperta celei de-a doua numere (ianuarie 1954) și rafinat de-a lungul anilor 1950 în silueta canonică de iepure cu guler de smoching care rămâne marca centrală a revistei. Compoziția se citește în registre radical diferite în funcție de contextul purtătorului: ca o recuperare nostalgică din anii 1960 și 1970, era feministă, a esteticii chelnerițelor din cluburile Playboy, ca un simbol al solidarității femeilor din clasa muncitoare, bazat pe istoria reală a muncii chelnerițelor Playboy Bunny, ca o apropriere misogină a corpurilor femeilor și o emblemă a criticii obiectificării pe care Gloria Steinem a avansat-o în articolul ei din 1963 din revista Show „A Bunny's Tale”, o investigație sub acoperire, sau ca un motiv decorativ generic de logo comercial, fără un registru politic specific. Discuția despre apropriere este reală și nerezolvată; semnificația contestată a logo-ului face parte din ceea ce pagina de mai jos documentează.
Ce înseamnă un tatuaj de iepure aztec?
Un tatuaj cu iepure aztec face cel mai frecvent referire la Tochtli (Nahuatl, „iepure”), a opta zi-semn din calendarul de douăzeci de zile tonalpohualli al popoarelor Mexica (Azteci) și Nahua din centrul Mexicului, documentat în Historia General de las Cosas de Nueva Espanalui Bernardino de Sahagun (cel Codexul Florentin, compilat între 1545 și 1590, manuscrisul principal aflat la Biblioteca Medicea Laurenziana din Florența), Codexul Borbonicus (aprox. 1507 până la 1521) și corpusul mai larg de codici mezoamericani. Ziua-semn Tochtli este asociată în mod specific cu pulque (băutura fermentată din agave, centrală în ritualurile și viața de zi cu zi mezoamericană) și cu Centzon Totochtin („Patru Sute de Iepuri”), pantheonul beției de pulque format din zeități minore care reprezintă multiplele forme de intoxicație. David Carrascolui Orașul sacrificiului: Imperiul aztec și rolul violenței în civilizație (Beacon Press, 1999) și Religiile Mesoamerica (Harper and Row, 1990) furnizează principalele ancore academice în limba engleză. Compoziția este iconografic distinctă de Iepurele Lunii Maya și de tradițiile mai largi europene sau est-asiatice cu iepuri și ar trebui redată cu forma glifei specifice documentate în corpusul de codici, mai degrabă decât cu un iepure decorativ generic.
Ce înseamnă un tatuaj de iepure de lună?
Un tatuaj cu un iepure de lună face cel mai des referire la tradiția est-asiatică a iepurelui de lună, în care marcajele de pe suprafața lunii sunt citite ca silueta unui iepure care bate orez sau mochi, mai degrabă decât ca „omul din lună” occidental. Tradiția apare în folclorul chinez, japonez, coreean și în cel mai larg est-asiatic și oferă unul dintre cele mai profunde registre iconografice lunare interculturale din orice tradiție mondială. Iepurele de lună chinezesc (yuetu, 月兔) bate elixurul nemuririi pentru zeița Chang'e și apare în surse literare începând cu Chu Ci (cel Cântecele din Chu, cca. secolul al III-lea î.Hr.), cu referința canonică în limba engleză fiind Wolfram Eberhardlui Un dicționar de simboluri chinezești (Routledge and Kegan Paul, 1986). Iepurele de lună japonez (tsuki no usagi, 月の兎) bate mochi (prăjitură de orez) și apare în surse literare și vizuale din perioada Heian (794-1185) și ulterioare. Ancoră budistă este povestea Jataka a iepurelui care se sacrifică (Jataka 316, Sasa Jataka) în care iepurele sare în foc pentru a hrăni un călător flămând, care se dovedește a fi zeul Shakra (Indra); Shakra păstrează imaginea iepurelui pe lună ca un tribut, oferind narațiunea canonică indiană budistă de origine pentru tradiția iepurelui de lună. Compoziția împerechează de obicei iepurele cu o lună plină, cu echipament pentru baterea orezului sau mochi, sau cu vocabular sezonier est-asiatic mai larg.
Ce înseamnă un tatuaj de lăbuță de iepure?
Un tatuaj cu o lăbuță de iepure face cel mai des referire la tradiția populară afro-americană a lăbuței norocoase de iepure, o practică magică specifică cu rădăcini documentate în diaspora africană și convenția superstițioasă americană canonică care a devenit larg secularizată în cultura comercială a secolului al XX-lea. Tradiția specifică „lăbuța din spate stângă a unui iepure cu ochi încrucișați ucis într-un cimitir la miezul nopții” ca formă maxim potențială, cu variații substanțiale în practica regională hoodoo și de vrăjitorie afro-americană; convenția este documentată în Newbell Niles Puckettlui Credințele populare ale negrului din sud (University of North Carolina Press, 1926), în Proiect federal Writers' corpusul de narațiuni despre sclavi (1936-1938, păstrat la Library of Congress), în Carolyn Morrow Longlui Comercianți spirituali: religie, magie și comerț (University of Tennessee Press, 2001), și în cercetarea mai largă despre hoodoo și vrăjitorie, inclusiv lucrarea lui Yvonne Chireau (Magia neagră: religie și tradiția de prestigiu afro-american, University of California Press, 2003). Compoziția redă de obicei lăbuța de iepure în registru de breloc sau pandantiv, uneori împerecheată cu potcoavă, trifoi cu patru foi sau alte imagini de noroc anglo-americane. Rădăcinile diasporice africane ale tradiției necesită o denumire onestă, mai degrabă decât tratarea ca un simbol generic de noroc comercial.
Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj de iepure?
Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și de longevitate diferite. Antebrațul este plasamentul contemporan canonic pentru prim-planuri cu cap de iepure și pentru compoziții cu iepure întreg în profil, care arată bine la scara antebrațului; plasamentul acomodează, de asemenea, compoziția standard a Iepurelui Alb cu vestă și ceas de buzunar. Brațul superior și umărul funcționează pentru compoziții de iepure de scară medie, în special iepurele sărind sau alergând și compoziția iepure-de-lună-cu-lună-plină. Coapsa acomodează compoziții verticale mai mari, inclusiv lucrări elaborate cu glife aztece Tochtli, compoziții complete cu scribul Maya Iepurele de Lună și scenele de vizuină din Watership Down . Gamba acomodează compoziții cu iepure stând sau alergând. Pieptul și spatele acomodează cele mai mari compoziții, inclusiv scene complete din Alice cu Iepurele Alb, vizuina iepurelui și vocabularul ilustrațiilor Tenniel integrate pe întreaga suprafață. Compoziții mai mici cu iepuri, inclusiv silueta Playboy Bunny, iepurele minimalist cu linie fină și profilul simplu al capului de iepure funcționează pe încheietură, după ureche, pe lateralul gâtului sau pe gleznă. Compoziția lăbuței de iepure apare de obicei ca o mică piesă de accent pe încheietură, antebraț sau deasupra genunchiului. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; geometria urechii iepurelui are implicații specifice pentru lizibilitatea pe termen lung a compoziției, în special la scări mai mici.
Curenții tatuajului de iepure
Calea iepurelui și a iepurelui în iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin mai multe curenți convergenți decât aproape orice alt motiv de mamifer mic din Atlas. Animalul este activ iconografic în culturile aztecă și mesoamericană (Tochtli și zeitățile pulque Centzon Totochtin ale acestora, scribul Maya Iepurele de Lună), în cele mai largi culturi est-asiatice (zodiacul chinezesc cu iepure, Inaba no Shiro Usagi și tsuki no usagi japoneze ale iepurelui care bate mochi, iepurele de lună coreean), budiste (iepurele Jataka care se sacrifică), anglo-saxone și germanice (conexiunea FOLCLORICĂ Eostre și tradiția documentată a Osterhase ), nord-americane indigene (Tsisdu Cherokee și tradiția mai largă a trickster-ului din sud-est care s-a contopit cu paralelele africane ale lui Anansi pentru a produce Br'er Rabbit), literatură engleză (Iepurele Alb și Iepurele de Martie din Lewis Carroll, Peter Rabbit de Beatrix Potter, Watership Downde Richard Adams), animație americană (Bugs Bunny), logo comercial al secolului XX (Playboy Bunny), film (Frank iepurele din Donnie Darko), magie populară afro-americană (lăbuța norocoasă de iepure) și registrele estetice contemporane minimaliste Instagram-linie fină. Înțelegerea cărui curent a furnizat ce semnificație ajută la explicarea motivului pentru care un singur motiv poate purta semnificații de beție cu pulque, autoritate scribală, auto-sacrificiu, longevitate, trickster, literar-Carroll, simbol sexual, desen animat și noroc, în funcție de compoziție.
Curentul 1: Tochtli aztec și zeitățile pulque Centzon Totochtin
Cea mai profundă ancoră documentată mesoamericană a iepurelui ca animal activ iconografic este Aztec Tochtli (nahuatl: tochtli, „iepure”), al optulea semn al zilei din calendarul tonalpohualli de douăzeci de zile al popoarelor Mexica și Nahua din centrul Mexico. Semnul zilei este documentat în principalul corpus de codici post-contact și pre-contact mesoamerican: Codexul Borbonicus (un tonalamatl sau almanah divinatoriu compilat cca. 1507-1521, păstrat la Bibliotheque de l'Assemblee Nationale din Paris), Codex Borgia (un codex ritual pre-contact păstrat la Biblioteca Apostolica Vaticana din Roma), Codex Mendoza (cca. 1541, păstrat la Bodleian Library, Oxford) și Codexul Florentin lui Historia General de las Cosas de Nueva Espana (cel Bernardino de Sahagun, compilat între 1545 și 1590 în colaborare cu savanți și informatori Nahua, manuscrisul principal păstrat la Biblioteca Medicea Laurenziana din Florența).
Codexul Florentin bilingv Nahuatl-spaniol al lui Sahagun Codexul Florentin este sursa etnografică fundamentală pentru religia și cultura materială aztecă; Cartea 4 (almanahul divinatoriu, El Tonalamatl o Arte Adivinatoria) și Cartea 5 (presimțirile), Los Aguceros y Pronosticos) documentează detaliat semnul zilei Tochtli. Ediția academică în limba engleză este Arthur J. O. Anderson și Charles E. Dibble traducerea, Codex florentin: Istoria generală a lucrurilor din Noua Spanie (douăsprezece volume plus volumul introductiv, University of Utah Press și School of American Research, 1950-1982).
The semnul zilei Tochtli este al optulea din douăzeci de semne în tonalpohualli și se combină cu cele treisprezece numere ale zilei pentru a produce calendarul ritual de 260 de zile al Mesoamericii. Semnul este asociat în mod specific cu pulque (sucul fermentat de agavă sau plantă de agave, principala băutură alcoolică din Mesoamerica pre-columbiană), cu înregistrarea lunară și nocturnă, cu fertilitatea și abundența, și cu beția în formele sale multiple. Glifa Tochtli, așa cum este redată în corpusul codicelor, prezintă de obicei o cap de iepure în profil cu urechi alungite, adesea cu un detaliu circular la ureche, în convenția stilizată aztecă; unele compoziții arată întregul corp în profil cu o postură ghemuită.
The Centzon Totochtin (centzōn tōchtin, „patru sute de iepuri” sau „nenumărați iepuri”) alcătuiesc panteonul beției de pulque de zeități minore în religia Mexica. „Patru sute” este idiomatic pentru „nenumărați” în Nahuatl și semnalează numeroasele forme și grade distincte de intoxicație, fiecare guvernată de o zeitate specifică a iepurelui. Printre Centzon Totochtin numiți se numără Ome Tochtli („Doi Iepure”, stăpânul pulque-ului și șeful celor patru sute), Tepoztecatl (zeul pulque-ului asociat cu Tepoztlan din Morelos, al cărui templu piramidal de pe stâncă rămâne un loc de pelerinaj), Patecatl (descoperitorul rădăcinii de peyote și al ierburilor folosite la fermentarea pulque-ului, și soțul lui Mayahuel, zeița agavă), și Tezcatzoncatl, Yauhtecatl, Tequechmecaniani, și alte zeități specifice ale iepurelui. David Carrascolui Orașul sacrificiului: Imperiul aztec și rolul violenței în civilizație (Beacon Press, 1999) și Religiile din Mesoamerica: Cosmovision și centre ceremoniale (Harper and Row, 1990) oferă accesul academic fundamental în limba engleză la panteonul iepurelui pulque. Henry B. Nicholson„Religia în centrul prehispanic Mexico” (Manualul indienilor din mijlocul American, Volumul 10, University of Texas Press, 1971) oferă referința canonică anterioară. Alfredo Lopez Austinlui The Human Body și Ideology: Concepts lui the Ancient Nahuas Tamoanchan, Tlalocan: Locuri de ceață Tamoanchan, Tlalocan: Locuri de ceață „Mayahuel
The Mayahuel ciclul mitologic este documentat în Centzon Totochtin (un manuscris francez din secolul al XVI-lea bazat pe surse mesoamericane) și în corpusul Sahagun: Mayahuel a fost adusă pe pământ de Quetzalcoatl ca o zeiță tânără; bunica ei, Histoire du Mechique (demon stea) a urmărit-o și a ucis-o; corpul ei a fost îngropat și planta de maguey a crescut din acel loc, oferind sursa pulque-ului. Centzon Totochtin sunt descriși în unele variante narative ca fiind cei patru sute de copii ai lui Mayahuel, zeitățile pulque-ului născute din maguey însuși. tzitzimitl „Ome Tochtli
sculpturile din piatră de la Museo Nacional de Antropologia din Mexico City și de la diverse muzee regionale înfățișează zeul pulque-ului într-un registru antropomorf cu emblema iepurelui pe coiful sau scutul său. Codexul Tochtli este forma stilizată a glifei; sculptura în piatră Tochtli este figura zeului antropomorf cu emblema iepurelui. Lucrările contemporane de tatuaj care fac referire la tradiția aztecă a iepurelui ar trebui să facă distincția între forma glifei semnului zilei (derivată din codex, potrivită pentru lucrări la scară mică) și forma zeității (derivată din sculptura în piatră, potrivită pentru lucrări la scară mare). Ome Tochtli VERIFICAT. Semnul zilei Tochtli, panteonul pulque-ului Centzon Totochtin și ciclul mitologic Mayahuel sunt documentate în corpusul etnografic post-contact principal (Sahagun, Duran, codexurile) și în literatura academică mai largă mesoamericană. Interpretarea detaliilor iconografice specifice din corpusul codexurilor rămâne în discuție specializată, dar tradiția mai largă este unul dintre cele mai bine documentate complexe religioase mesoamericane pre-contact.
Nivelul de încredere: aplicabilă tatuajului cu iepurele aztec este reală și merită numită. Tradiția religioasă Mexica nu este o tradiție vie contemporană cu pretenții instituționale active, așa cum sunt tradițiile tribale indigene nord-americane, iar moștenirea culturală mai largă Nahua este deținută de comunitățile contemporane vorbitoare de Nahuatl din Mexic și Statele Unite. Practica onestă pentru purtătorii non-indigeni este să cunoască sursa iconografică specifică din care provine designul, să se implice în tradiție prin literatura academică documentată, mai degrabă decât prin imagini generice de „estetică aztecă” și să sprijine artiștii și savanții Nahua contemporani, acolo unde este posibil. Glifa Tochtli și tradiția Centzon Totochtin fac parte dintr-un complex religios documentat cu o profunzime istorică specifică; responsabilitatea tatuatorului este de a reda iconografia cu respect pentru acea profunzime, mai degrabă decât ca un împrumut decorativ.
The Tradiția Maya a oferit un flux iconografic distinct al iepurelui, care rulează paralel, dar iconografic separat de Tochtli aztec. Iepurele Lunii Maya
Curentul 2: Iepurele Lunii Maya și scribul registrului lunar
arta Maya din perioada Târzie Clasic (aprox. 600-900 d.Hr.), cel mai frecvent pe vase ceramice policrome și în lucrări ocazionale de codexuri și stele. Iepurele Lunii este reprezentat în două registre compoziționale principale: ca companion al lui Ix Chel (zeița lunii Maya, identificată și ca zeița bătrână „O” din tradiția codexurilor), unde iepurele este ținut în poala sau brațele zeiței; și ca scrib , unde iepurele ține o pensulă sau un stilou și o carte-codex, înregistrând acțiunile stăpânilor din lumea interlopă sau ale zeilor ciclului zi-noapte. (zeița lunii Maya, identificată și ca zeița bătrână „O” din tradiția codicelor), unde iepurele este ținut în poala sau brațele zeiței; și ca scrib, unde iepurele ține o pensulă sau un calimorf și o carte-codice, înregistrând acțiunile stăpânilor din lumea interlopă sau ale zeilor ciclului zi-noapte.
Principalul punct de sprijin academic în limba engleză pentru iconografia Maya, inclusiv Iepurele Lunii, este Linda Schele și Mary Ellen Millerlui Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art (Kimbell Art Museum și George Braziller, 1986), catalogul expoziției din 1986 de la Kimbell Art Museum din Fort Worth, Texas, care a reconfigurat substanțial înțelegerea populară și academică în limba engleză a Maya din Clasic Târziu. Schele și Miller documentează aparițiile Iepurelui Lunii în corpusul vaselor policrome, în tradiția codicelor (inclusiv Codexul Dresda și de numărul Codexul de la Madrid, ambele incluzând zeități lunare și companioni animali), și în registrul iconografic mai larg al Clasic Târziu. Mary Ellen Miller și Karl Taubelui Un Dictionary ilustrat al zeilor și simbolurilor Ancient Mexico și Maya (Thames and Hudson, 1993) oferă accesul canonic de tip dicționar de referință. Justin Kerrlui The Maya Vase Book (șase volume, Kerr Associates, 1989-2000) furnizează corpusul fundamental al imaginilor vaselor policrome din Clasic Târziu, cu o documentație fotografică extinsă a Iepurelui Lunii.
Compoziția Iepurelui Lunii Maya ca scrib este semnificativă iconografic: iepurele ține pensula și cartea-codex din hârtie de scoarță, ocupând rolul de cronicar și martor al acțiunilor zeilor. Iepurele scrib este citit ca întruchiparea în formă animală a autorității de scriitor în tradiția literară Maya din Clasic Târziu, elita scribilor de la curțile regale care au produs vasele policrome, stelile sculptate și literatura codicelor. Compoziția este documentată pe zeci de vase policrome din Clasic Târziu păstrate la Muzeul Fine Arts, Boston, la Princeton Universitatea Art Muzeul (unde Vasul Princeton, K511 în baza de date Kerr, include o figură proeminentă a unui iepure scrib lunar), la Dumbarton Oaks Research Library și Collection în Washington, D.C., și în corpusul mai larg al colecțiilor de artă Maya.
The astronomic este direct: forma iepurelui este citită în petele lunare întunecate vizibile cu ochiul liber pe luna plină, aceleași pete întunecate care furnizează "omul din lună" occidental și "iepurele care bate orezul" est-asiatic. Tradiția astronomică Maya a fost extraordinar de sofisticată (Codexul de la Dresda include tabele lunare și tabele ale lui Venus detaliate), iar citirea astronomică a Iepurelui Lunii este în concordanță cu tradiția Maya mai largă de a citi corpurile cerești ca locuințe ale figurilor animale și divine.
Nivelul de încredere: VERIFICAT pentru tradiția iconografică și contextul său Maya din Clasic Târziu; MIXT pentru interpretarea teologică specifică a compozițiilor individuale cu Iepurele Lunii, unde sensul precis al scenelor particulare de pe vase rămâne în discuție de specialitate, pe măsură ce corpusul vaselor din Clasic Târziu continuă să ofere noi interpretări.
Compoziția Iepurelui Lunii Maya este deschisă în cadrul tradiției iconografice documentate, dar necesită grija contextuală culturală care se aplică tuturor imaginilor mezoamericane indigene. Popoarele Maya contemporane (comunitățile vorbitoare de limbă Maya din Yucatan, K'iche', Q'eqchi', Mam, Tzotzil, Tzeltal și altele din Mexic, Guatemala, Belize și Honduras) dețin o moștenire culturală vie din tradiția Clasic Târziu, deși continuitatea religioasă specifică a fost complexă de-a lungul perioadelor Postclasică, Colonială și modernă. Practica onestă este de a reda Iepurele Lunii cu referire la corpusul iconografic documentat (Schele și Miller, Kerr, Miller și Taube) mai degrabă decât ca un animal decorativ generic.
Curentul 3: Iepurele zodiacal chinezesc și tradiția lunară est-asiatică
The zodiacal chinezesc (兎, tu) este al patrulea din cele doisprezece animale din ciclul de doisprezece ani shēngxiào (生肖) al astrologiei chineze și este asociat în mod specific cu longevitatea, blândețea, sensibilitatea, registrul lunar și elixirul nemuririi. Secvența zodiacală (Șobolan, Bou, Tigru, Iepure, Dragon, Șarpe, Cal, Capră, Maimuță, Cocoș, Câine, Porc) este documentată cel puțin din Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) încoace și a fost transmisă continuu în tradiția culturală chineză, japoneză, coreeană, vietnameză și în general est-asiatică. Wolfram Eberhardlui Un Dictionary de simboluri Chinese: Simboluri ascunse în Chinese Life și Gând (Routledge and Kegan Paul, 1986, publicat inițial în germană ca Lexikon chinesischer Symbole, Eugen Diederichs Verlag, 1983) este dicționarul de referință principal în limba engleză pentru asocierile simbolice.
Semnul zodiacal chinezesc al iepurelui poartă asocieri specifice, inclusiv longevitate (longevitatea reputată a iepurelui în credința populară), blândețe (temperamentul docil al iepurelui), sensibilitate și discreție (vigilența și răspunsul rapid al iepurelui), și asociere lunară (reședința iepurelui pe lună în tradiția canonică est-asiatică a iepurelui lunar). "Anul Iepurelui" cade în 1927, 1939, 1951, 1963, 1975, 1987, 1999, 2011, 2023 și se repetă la fiecare doisprezece ani; clienții cu ani de naștere zodiacali de iepure comandă frecvent lucrări cu iepuri ca dedicație zodiacală. Compoziția integrează adesea iepurele zodiacal chinezesc cu Cinci Elemente (Lemn, Foc, Pământ, Metal, Apă) care ciclizează prin ciclul sexagenar de șaizeci de ani, elementul specific al anului de naștere al purtătorului modelând alegerile compoziționale (de exemplu, Iepurele de Foc din 1987, Iepurele de Pământ din 1999, Iepurele de Metal din 2011).
The chinezesc de pe lună (yuetu, 月兔, "iepurele lunii") furnizează registrul lunar canonic est-asiatic. Figura apare în surse literare chinezești începând cu Chu Ci (cel Cântecele din Chu, cca. secolul al III-lea î.Hr., atribuit lui Qu Yuan și altor poeți din Perioada Statelor Combatante), unde marcajele de pe suprafața lunii sunt citite ca silueta unui iepure care bate elixirul nemuririi cu un mojar și pistil. Narațiunea asociază iepurele lunar cu Chang'e (嫦娥), zeița lunii, care, conform narativului canonic, a băut elixirul nemuririi și a fugit pe lună, unde a locuit de atunci cu iepurele lunar ca tovarăș. Narațiunea Chang'e și a iepurelui lunar furnizează unul dintre cele mai recunoscute cicluri mitologice chinezești și continuă activ în referința culturală chineză contemporană; Mijlocului Toamnei (中秋節, festivalul lunii pline din luna a opta) celebrează narațiunea Chang'e și consumul tradițional de prăjituri lunare cu imagini elaborate cu iepuri lunari.
Compoziția chineză a iepurelui lunar include adesea iepurele cu mojar și pistil, luna plină, flori de osmanthus (floarea parfumată asociată cu Festivalul de la Mijlocul Toamnei), prăjituri lunare (hrana tradițională a festivalului) sau iconografia mai largă a narațiunii Chang'e. Compoziția este deschisă iconografic în cadrul tradiției est-asiatice și este produsă în mod regulat de tatuatori contemporani care deservesc clienți est-asiatici.
Curentul 4: Inaba no Shiro Usagi japonez și tradiția mochi a iepurelui de lună
Tradiția japoneză a furnizat două fluxuri iconografice distincte de iepuri. Primul este Inaba no Shiro Usagi (因幡の白兎, „Iepurele Alb din Inaba”), unul dintre episoadele narative fundamentale ale ciclului mitologic japonez înregistrat în Kojiki (古事記, „Însemnarea Lucrurilor Străvechi”, compilat în 712 d.Hr. de O, nu Yasumaro la comanda Împărătesei Genmei), cel mai vechi text japonez existent. Principalele traduceri în limba engleză sunt W. G. Astonîn 1896 Nihongi: Cronicile Japoniei de la cele mai vechi timpuri până în 697 d.Hr (Kegan Paul, Trench, Trubner) și Donald L. Philippilui Kojiki (University of Tokyo Press, 1968), cu traducerea mai recentă a lui Gustav Heldt traducerea, The Kojiki: An Account lui Ancient Matters (Columbia University Press, 2014), oferind acces academic contemporan.
Narațiunea Inaba no Shiro Usagi: iepurele alb din Inaba (o provincie de pe coasta Mării Japoniei, actualul prefectura Tottori) a dorit să traverseze pe continent de pe o insulă din larg. Iepurele a păcălit crocodilii (sau rechinii, termenul japonez wani este ambiguu) să se alinieze la rând pe apă, pretinzând că sunt numărate, și a alergat pe spatele lor ca pe un pod. Lângă țărm, iepurele s-a lăudat cu înșelăciunea, iar ultimul crocodil din rând i-a smuls blana de pe corp. Iepurele zăcea suferind pe plajă când zeii din Izumo (zeița Yasogami și fratele lor mai mic Ōkuninushi) au trecut pe acolo, cărând bagaje în drum spre a o curta pe Prințesa Yakami din Inaba. Frații cruzi i-au spus iepurelui să se spele în apă sărată și să se usuce în vânt pentru a se vindeca; iepurele a făcut așa și a suferit mai multă durere. Bunul frate mai mic, Ōkuninushi, i-a spus iepurelui să se spele în apă dulce și să se rostogolească în polenul florii de papură (kama no hana); iepurele s-a vindecat. În semn de recunoștință, iepurele a prezis că Ōkuninushi, nu frații săi mai mari, va câștiga mâna Prințesei Yakami, iar profeția s-a împlinit. Narațiunea este un episod fundamental în ascensiunea lui Ōkuninushi ca una dintre principalele zeități ale Sanctuarului Izumo și ale ciclului mitologic japonez.
Inaba no Shiro Usagi apare pe larg în cultura vizuală japoneză: în tipărituri pe lemn din perioada Edo (1603 până în 1868), în cărți ilustrate pentru copii din perioada Meiji (1868 până în 1912) și în cultura populară japoneză contemporană, inclusiv anime, manga și arta tatuajelor. Sanctuarul Hakuto (白兎神社) de pe plaja Hakuto din prefectura Tottori este dedicat zeității iepurelui alb și rămâne un sit Shinto activ. Compoziția înfățișează de obicei iepurele alb cu crocodilii/rechinii în apă, cu floarea de papură kama no hana sau cu figura lui Ōkuninushi care oferă vindecare.
Al doilea curent japonez al iepurelui este tsuki no usagi (月の兎, „iepurele lunii”), tradiția canonică est-asiatică a iepurelui lunar, redată într-un registru specific japonez ca iepurele care bate mochi (餅, prăjitură de orez glutinos) pe lună cu un mojar de lemn (usu, 臼) și un pistil (kine, 杵). Iepurele care bate mochi este redarea vizuală canonică japoneză a semnelor lunare și este deosebit de proeminentă în Tsukimi (月見, „privitul lunii”), festivalul autumnal de privit luna, ținut în timpul celei de-a opta luni lunare (de obicei septembrie sau octombrie în calendarul gregorian). Compoziția este documentată în poezia japoneză începând cu Man'yoshu (Colecția celor zece mii de frunze, cca. 759 d.Hr.) și apare pe larg în surse literare și vizuale din perioada Heian (794 până în 1185) și ulterioare.
Compoziția japoneză cu iepurele de lună îl înfățișează de obicei pe iepure cu un mojar și pistil, cu luna plină în fundal, cu iarbă de pampas (susuki, 薄, planta sezonieră canonică Tsukimi), sau cu echipament pentru bătut mochi. Compoziția este iconografic deschisă în tradiția japoneză și este produsă în mod regulat de tatuatorii contemporani în stil japonez, inclusiv cei din Horiyoshi III Linia. Tradiția iepurelui budist Jataka care se auto-sacrificează furnizează narațiunea mai profundă a originii religioase pentru iepurele de lună; registrul poetic popular japonez al bătutului mochi este compoziția de suprafață pe care clienții contemporani o recunosc.
Curentul 5: Jataka budistă și iepurele auto-sacrificator
Cea mai profundă ancoră religioasă pentru tradiția iepurelui de lună în toate variantele est-asiatice este povestea budistă Jataka a iepurelui care se auto-sacrificează, înregistrată ca Jataka 316 (cel Sasa Jataka, „Iepurele-Jataka”) în colecția canonică budistă Pali. Jatakale sunt colecția de aproximativ 547 de povești despre viețile anterioare ale lui Buddha, fiecare ilustrând un punct moral sau doctrinar prin narațiune; colecția Pali a fost compilată în primele secole d.Hr., bazându-se pe tradiția orală anterioară. Principala traducere în limba engleză este E. B. Cowell (Edward Byles Cowell, 1826-1903), ed., The Jataka, sau Stories lui the Buddhalui Former Births (șase volume, Cambridge University Press, 1895-1907, cu diverși traducători, inclusiv W. H. D. Rouse, H. T. Francis, R. A. Neil și chiar Cowell). Ediția Cowell rămâne accesul fundamental în limba engleză la corpusul Jataka și oferă referința canonică pentru studiile budiste.
The Sasa Jataka narațiune: într-o viață anterioară, Buddha s-a născut ca un iepure înțelept care locuia într-o pădure cu trei tovarăși (un maimuțoi, un șacal și o vidră). Cei patru animale au convenit să postească în ziua lunii pline și să ofere pomană oricărui călător care ar cere. Zeul Sakka (forma Pali a lui Shakra sanscrit, identificat cu Indra în tradiția hindusă) a decis să testeze devotamentul animalelor și a apărut ca un brahmin înfometat. Vidra a adus pește din râu; șacalul a adus resturi de carne; maimuțoiul a adus mango din copaci. Iepurele nu avea ce să ofere decât propriul corp. A aprins un foc și a sărit în flăcări pentru a-l hrăni pe brahmin cu carnea sa gătită. Sakka s-a revelat, a stins focul și (în narațiunea canonică) a desenat imaginea iepurelui pe lună ca un tribut pe care toate generațiile să-l poată vedea și aminti. Imaginea iepurelui pe lună oferă originea religioasă canonică pentru tradiția est-asiatică a iepurelui de lună.
Sasa Jataka a fost transmisă în tradiția budistă în Theravada din Sri Lanka, Mahayana tibetan (unde povestea apare în literatura Avadanei ), budistă chineză (unde povestea a fost încorporată în tradiția culturală mai largă care a produs iconografia yuetu a iepurelui de lună), budistă japoneză (unde povestea a furnizat ancora religioasă pentru tradiția Tsukimi) și registrul cultural budist mai larg. Semnificația iconografică și religioasă a poveștii este substanțială: iepurele este unul dintre exemplarele canonice ale paramitelor (perfecțiuni, în special perfecțiunea danei sau generozității) în învățătura morală budistă, iar narațiunea auto-sacrificiului oferă una dintre imaginile fundamentale ale conduitei bodhisattva.
Iepurele budist care se sacrifică apare în arta tatuajelor cel mai des la clienții cu practici religioase budiste, cu moștenire budistă est-asiatică sau cu interes specific pentru tradiția literară Jataka. Compoziția înfățișează de obicei iepurele sărind în flăcări, luna cu silueta iepurelui sau întâlnirea dintre iepure și brahman. Compoziția se citește ca o dedicație religioasă, ca un model moral și ca originea profundă a tradiției lunii-iepure, mai degrabă decât ca un animal decorativ.
Nivelul de încredere: VERIFICAT. Sasa Jataka este bine documentat în literatura canonică budistă Pali; traducerea Cowell din 1895-1907, corpusul mai larg al Pali Text Society și literatura modernă de studii budiste în limba engleză oferă accesul fundamental.
Curentul 6: Tradiția hindusă și sud-asiatică mai largă a iepurelui în lună
Tradiția sud-asiatică a furnizat o iconografie paralelă a iepurelui în lună care precede și a parțial furnizat Sasa Jataka budist. Cuvântul sanscrit pentru lună, shashin (शशिन्) sau shashanka (शशाङ्क), înseamnă literal „cel cu iepurele” sau „cel marcat de iepure”, documentând vechimea profundă a interpretării iepurelui în lună în tradiția culturală indiană. Tradiția este documentată în literatura sanscrită cel puțin de la sfârșitul perioadei vedice încoace, interpretarea iconografică canonică fiind bine stabilită până la momentul Mahabharata (compilată pe perioada lungă c. 400 î.Hr. - 400 d.Hr.) și Purana (corpusul larg hindus compilat în perioada medievală timpurie).
Tradiția hindusă a iepurelui în lună curge în paralel, dar separat de narațiunea de auto-sacrificiu Sasa Jataka budist; interpretarea iconografică este împărtășită de ambele tradiții, dar cadrul teologic specific diferă. În tradiția hindusă, iepurele de pe lună este asociat cu zeul lunii Chandra (sau Soma), cu dinastiile lunare ale regatului indian ( Chșiravamsha sau „dinastia lunară” din care fac parte Pandava și Kaurava din Mahabharata), și cu vocabularul cosmologic hindus mai larg al corpurilor cerești și al animalelor asociate acestora.
Tradiția hindusă a iepurelui în lună a contribuit substanțial la complexul iconografic mai larg al iepurelui în lună din Asia prin transmiterea culturală mai largă prin rețelele budiste și comerciale din perioada medievală timpurie. Tradițiile japoneză, chineză, coreeană și sud-asiatică ale iepurelui în lună descind toate parțial din interpretarea mai largă sud-asiatică a iepurelui în lună, cu elaborări culturale specifice în cadrul fiecărei tradiții regionale.
Curentul 7: Eostre anglo-saxonă și originea FOLCLORICĂ a Iepurașului de Paște
The anglo-saxonă Eostre este o figură de zeiță documentată, dar dintr-o singură sursă, atestată într-un singur text istoric: Bede Venerabilul (c. 673-735 d.Hr.), călugărul și istoricul din Northumbria, a cărui lucrare De Temporum Ratione („Despre calculul timpului”, c. 725 d.Hr.), Capitolul 15, înregistrează că luna anglo-saxonă Eosturmonath (aprilie) a fost numită după o zeiță numită Eostre, ale cărei sărbători erau celebrate în acea lună și după care sezonul pascal era numit în engleză. Originalul latin: „Eosturmonath, qui nunc Paschalis mensis interpretatur, quondam a Dea illorum quae Eostre vocabatur, et cui in illo festa celebrabant nomen habuit.” (Traducere: „Eosturmonath, care acum este interpretat ca luna pascală, a fost numită odinioară după o zeiță a lor numită Eostre, în onoarea căreia se celebrau sărbători în acea lună.”)
Atestarea lui Bede este singura sursă istorică primară pentru zeița Eostre. Nu există obiecte arheologice, inscripții, alte surse textuale sau o tradiție folclorică continuă care să ateste direct zeița. Tradiția post-Bede care elaborează cultul Eostre (legătura cu fertilitatea primăverii, legătura cu iepurele, legătura mai largă cu sărbătoarea de Paște) este documentată din secolul al XIX-lea încoace, dar nu este atestată sigur înainte de acea perioadă. Iacov Grimmlui Deutsche Mythologie (1835, tradusă ca Mitologia teutonă de James Steven Stallybrass, patru volume, George Bell and Sons, 1882-1888) a extins substanțial materialul despre Eostre, bazându-se pe zeița germanică paralelă Ostara (pe care Grimm a reconstruit-o din dovezi lingvistice din germana veche înaltă și din mitologia comparată indo-europeană mai largă), dar reconstrucțiile Eostre și Ostara sunt în mare parte elaborări academice bazate pe singura atestare a lui Bede, mai degrabă decât documentație primară independentă.
Ronald Hutton (University of Bristol), în The Stations lui the Sun: A History lui the Ritual Year in Britain (Oxford University Press, 1996), oferă tratamentul academic definitiv al problemei Eostre. Documentația atentă a lui Hutton stabilește că zeița Eostre este atestată doar de Bede; că elaborările mai largi ale cultului și ale tradiției fertilității primăverii sunt elaborări academice din secolul al XIX-lea, mai degrabă decât atestări primare; că legătura specifică dintre Eostre și iepure nu este documentată înainte de secolul al XIX-lea; și că afirmația populară contemporană „Iepurașul de Paște descinde din iepurele sacru al zeiței Eostre” este o elaborare victoriană și edwardiană, mai degrabă decât o continuitate istorică documentată.
Nivel de încredere pentru Eostre ca zeiță anglo-saxonă documentată: O SINGURĂ SURSĂ. Bede 725 d.Hr. este singura atestare primară; literatura academică mai largă elaborează de la această singură sursă.
Nivel de încredere pentru legătura Eostre-Iepuraș de Paște: FOLCLORICĂ și posibil INVENȚIE TÂRZIU PROTESTANTĂ. Legătura specifică dintre Eostre și iepure nu este atestată sigur în înregistrările istorice primare înainte de secolul al XIX-lea și ar putea fi o elaborare folclorică din epoca victoriană bazată pe reconstrucția mitologică a lui Grimm, mai degrabă decât o tradiție continuă.
Curentul 8: Osterhase german și tradiția documentată a Iepurașului de Paște
Originea documentată reală a Iepurașului de Paște ca figură folclorică este Osterhase („Iepurele de Paște”) german, atestat în surse germane din secolul al XVII-lea și adus în cultura americană prin imigranți germani în Pennsylvania în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Cea mai veche referință documentată la Osterhase este în disertația lui Georg Franck von Franckenaudin 1682 De ovis paschalibus („Despre ouăle de Paște”), publicată la Heidelberg, care descria practica populară germană a copiilor care căutau ouă ascunse de Iepurele de Paște în grădinile lor. Tradiția este documentată în practica populară germană din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în special în Renania, Westfalia, Palatinat și Alsacia.
Tradiția Osterhase a fost dusă în coloniile americane de imigranți germani începând cu sfârșitul secolului al XVII-lea, cu principalele comunități timpurii stabilite în estul Pennsylvania (cei din „Pennsylvania Dutch”, de la Deutsch sau germană, incluzând populația mai largă de coloniști vorbitori de germană și comunitățile specifice anabaptiste Amish și Menonite). Tradiția Iepurelui de Paște din Pennsylvania Dutch este documentată în surse din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea și a furnizat substratul din care a apărut tradiția mai largă a Iepurașului de Paște american în secolul al XIX-lea. Linda Wattslui Encyclopedia al American Folclor (Facts on File, 2007) oferă un tratament concis de referință pentru transmiterea Osterhase-ului către Iepurașul de Paște. Sigrid Undset's
lucrare mai largă despre obiceiurile europene de Paște oferă context suplimentar. Transformarea Osterhase-ului în Iepurașul de Paște american contemporan a fost graduală pe parcursul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, industriile comerciale și de cofetărie mai largi (tradiția iepurașului de Paște din ciocolată din Pennsylvania, industria mai largă a felicitărilor americane, materialele de Paște comercializate în masă la mijlocul secolului al XX-lea) elaborând substanțial tradiția. Iepurașul de Paște contemporan este o figură comercial-folclorică substanțial americană, descendentă din documentatul Osterhase german, mai degrabă decât din speculativa legătură cu Eostre.
Nivelul de încredere: VERIFICAT pentru tradiția germană Osterhase și transmiterea sa în cultura americană prin imigrația Pennsylvania Dutch; atestarea din secolul al XVII-lea a lui Franckenau oferă documentație primară solidă. Legătura mai largă cu cultul germanic pre-creștin al fertilității este FOLCLORICĂ și nu este atestată sigur în înregistrările primare.
Compoziția Iepurașului de Paște apare în arta tatuajelor contemporană în mai multe registre: ca o dedicație amintirii copilăriei și tradiției de Paște în familie, ca un marker al moștenirii Pennsylvania Dutch, ca un registru simbolic mai larg al „fertilității primăverii” bazat pe legătura FOLCLORICĂ cu Eostre (despre care purtătorul s-ar putea să nu știe că este folclorică) și ca un marker cultural comercial generic de Paște. Compoziția înfățișează de obicei iepurele cu ouă pictate, cu un coș cu ouă, cu flori de primăvară (narcisă, lalea, lăcrămioară) sau în paleta de culori pastelate de primăvară mai largă a imaginii comerciale contemporane de Paște.
Curentul 9: Tsisdu Cherokee și iepurele trickster indigen din sud-est
Tradiția indigenă din sud-estul Americii de Nord a furnizat un flux iconografic distinct al iepurelui centrat pe iepurele șarlatan din tradiția orală Cherokee, Creek (Muscogee), Choctaw, Chickasaw, Seminole și mai largă din sud-est. Tsisdu Cherokee (scris și Jistu, Jisdu, sau TsistuTsistu James Mooneylui Mituri ale Cherokee (Bureau of American Ethnology, 19th Annual Report, Smithsonian Institution, 1900) și în colecții ulterioare de tradiții orale Cherokee.
Narațiunile Cherokee Tsisdu includ trucurile iepurelui împotriva ursului, lupului, cerbului, țestoasei, vulturului și altor animale mai mari sau mai puternice, iepurele depășindu-și în mod constant adversarii prin istețime, mai degrabă decât prin forță fizică. Narațiuni specifice din Mooney 1900 includ "Cum a furat iepurele haina vidrei", "Cum a învins broasca țestoasă iepurele", "Iepurele și lupul de smoală" și "De ce coada oposumului este goală", fiecare dintre acestea prezentând Tsisdu într-un registru de înșelător. Iepurele Cherokee este iconografic și narativ similar cu iepurele înșelător Creek Muscogee iepurele înșelător Creek Muscogee iepurele înșelător Choctaw și tradiția mai largă a înșelătorilor indigeni din Sud-Est.
The tradiția mai largă a înșelătorilor indigeni din America de Nord se extinde în multe tradiții tribale cu figuri specifice iepurelui în unele (tradițiile din Sud-Est menționate mai sus) și coiot, corb, păianjen sau alți înșelători specifici animalelor în altele. Tsisdu Cherokee este o tradiție specifică în cadrul vocabularului cosmologic mai larg al înșelătorilor indigeni din America de Nord; iepurele înșelător Coyote din tradițiile indigene din Sud-Vest, Great Basin și California este figura paralelă larg cunoscută în regiunile non-Sud-Estice. Tradiția înșelătorilor indigeni este bine documentată în literatura antropologică și folclorică mai largă, inclusiv în lucrarea lui Franz Boas, Stith Thompson (Tales al indienilor North American, 1929), și mulți savanți indigeni ulteriori.
Nivelul de încredere: VERIFICAT. Tradiția Cherokee Tsisdu este documentată în Mooney 1900 și în colecții ulterioare de tradiții orale Cherokee; tradiția mai largă a iepurelui înșelător indigen din Sud-Est este bine atestată în corpusul antropologic.
Tattoo Traditions of Native North America Iepurele înșelător indigen din Sud-Est nu este un motiv decorativ generic și nu ar trebui aplicat ca atare. Cherokee contemporani (Eastern Band of Cherokee Indians din North Carolina, Cherokee Nation din Oklahoma, United Keetoowah Band din Oklahoma) dețin moștenire culturală vie din tradiția Tsisdu. Practica onestă pentru un client non-indigen care comandă un tatuaj referențiat Tsisdu este să se angajeze cu tradiția specifică, mai degrabă decât să o trateze ca pe o imagine generică de "iepure nativ american". Atenția mai largă la contextul cultural care se aplică iconografiei animalelor indigene se aplică în totalitate Tsisdu Cherokee.
Curentul 10: Paralela africană Anansi și fuziunea afro-indigenă Br'er Rabbit
The Br'er Rabbit poveștile din tradiția orală afro-americană au furnizat una dintre cele mai recunoscute tradiții de iepure-înșelător din folclorul american. Narațiunile Br'er Rabbit au fost compilate și publicate pentru prima dată de Joel Chșiler Harris (1848 până la 1908) în Unchiul Remus: Cântecele și cuvintele lui (D. Appleton and Company, 1881), primul dintre cele nouă volume Uncle Remus ale lui Harris. Compilația lui Harris s-a bazat pe narațiuni orale spuse de afro-americani înrobiți pe plantațiile din Georgia, unde Harris a lucrat ca ucenic de tipograf și jurnalist tânăr; poveștile sunt atribuite în mare parte povestitorilor africani și de descendență africană înrobiți ale căror tradiții orale Harris le-a transcris și adaptat.
Narațiunile Br'er Rabbit au două tradiții substrat principale care s-au fuzionat în ciclul american Br'er Rabbit. Prima este tradiția africană a înșelătorilor, în special Anansi (înșelătorul păianjen al poporului Akan din Africa de Vest, în principal Ghana și Coasta de Fildeș, ale cărui povești au fost transmise în diaspora africană prin comerțul transoceanic cu sclavi), Sungura (înșelătorul iepure din tradițiile Bantu din Africa de Est și Centrală) și tradiția narativă mai largă a înșelătorilor animalelor din Africa de Vest și Centrală. A doua este tradiția iepurelui înșelător indigen din Sud-Est descrisă în fluxul anterior, în special Tsisdu Cherokee, iepurele înșelător Creek Muscogee și literatura orală indigenă mai largă din Sud-Est cu care afro-americanii înrobiți au intrat în contact substanțial pe parcursul perioadei coloniale și antebelice.
Ciclul Br'er Rabbit include narațiuni canonice precum "Povestea minunată a Tar Baby" (capitolul II din Uncle Remus 1881), "Cum a fost domnul Iepure prea isteț pentru domnul Vulpe" (capitolul IV) și zeci de narațiuni suplimentare despre iepure-înșelător în care Br'er Rabbit îi păcălește pe Br'er Fox, Br'er Bear, Br'er Wolf și alți antagoniști animali mai mari sau mai puternici. Narațiunile sunt paralele iconografic și structural atât cu ciclul african Anansi, cât și cu ciclul Cherokee Tsisdu, susținând interpretarea fuziunii afro-indigene.
The problema atribuirii lui Joel Chandler Harris este semnificativă și necesită o denumire atentă. Harris a fost un jurnalist alb din Georgia care a transcris și publicat narațiuni originare din tradiția orală afro-americană fără a credita povestitorii specifici afro-americani înrobiți de la care le-a învățat. Dispozitivul de încadrare Uncle Remus, în care un bărbat negru în vârstă, înrobit sau fost înrobit, spune povești unui copil alb de pe plantație, a fost criticat în mod substanțial în critica literară afro-americană a secolului al XX-lea pentru prezentarea vieții înrobite ca fiind benignă și pentru aproprierea tradiției orale afro-americane într-un produs comercial scris de un alb. Henry Louis Gates Jr. (Universitatea Harvard), în The Signifying Monkey: A Theory lui African-American Literary Criticism (Oxford University Press, 1988), oferă un tratament fundamental al tradiției orale afro-americane pe care Harris s-a bazat. Zora Neale Hurstonlui Catâri și bărbați (J. B. Lippincott, 1935) oferă documentația antropologică paralelă a narațiunii populare afro-americane de la începutul secolului al XX-lea, înregistrată direct de un savant afro-american.
Documentarea onestă a tradiției Br'er Rabbit: narațiunile provin din povestitorilor africani și de descendență africană înrobiți din Sud-Estul Americii, bazându-se atât pe tradițiile înșelătorilor din Africa de Vest și Centrală (Anansi, Sungura și tradiția narativă mai largă a înșelătorilor animalelor) cât și pe tradițiile orale indigene din Sud-Est (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee și tradiția regională mai largă) cu care afro-americanii înrobiți au intrat în contact substanțial pe parcursul perioadei coloniale și antebelice. Joel Chandler Harris a fost compilatorul și adaptorul alb care a transcris și comercializat narațiunile în 1881; tradiția subiacentă precede substanțial pe Harris și aparține comunităților africane și indigene din Sud-Est ale căror literaturi orale din care a descins.
Tattoo Traditions of Native North America Lucrările contemporane de tatuaje Br'er Rabbit ar trebui să se angajeze cu originea tradiției orale afro-indigene, mai degrabă decât să trateze figura ca pe un personaj comercial-folcloric generic derivat din Harris. Disney „Cântecul South” filmul (1946, regizat de Wilfred Jackson și Harve Foster, bazat pe poveștile Uncle Remus ale lui Harris) a fost retras în mod substanțial din distribuția activă a Disney de la sfârșitul secolului al XX-lea din cauza caricaturii sale rasiale tulburătoare și a preocupărilor mai largi legate de apropriere; registrul vizual al filmului Br'er Rabbit nu ar trebui să fie referința contemporană principală pentru lucrările de tatuaje. Sursa onestă este tradiția narativă populară africană și afro-americană mai largă, documentată în Hurston, Gates și critica literară afro-americană mai largă a secolului al XX-lea.
Stream 11: Tradiția literară engleză: Carroll, Potter, Adams
Tradiția literară engleză a furnizat trei ancore iconografice fundamentale ale iepurelui care furnizează o mare parte din registrul popular contemporan al iepurelui în tatuaje.
Primul este Lewis Carrolllui Alice în Țara Minunilor (Macmillan, 1865) și continuarea sa Through the Looking-Glass (Macmillan, 1871). Lewis Carroll (pseudonimul lui Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898, matematician și conferențiar la Christ Church, Oxford) a scris cărțile Alice pentru istorica Alice Liddell (1852-1934), fiica lui Henry Liddell, decanul Christ Church. Morton N. Cohenlui Lewis Carroll: O biografie (Alfred A. Knopf, 1995) oferă biografia academică definitivă în limba engleză. Cărțile Alice includ două personaje principale de iepure: White Iepure, care apare în capitolul de deschidere purtând o vestă și consultând un ceas de buzunar, exclamă „Oh, vai! Voi întârzia!”, și dispare pe vizuina de iepure care furnizează portalul romanului; și Iepurele de Martie, care apare în capitolul 7 („O petrecere a ceaiului nebună”) ca unul dintre cei trei participanți nebuni la petrecerea ceaiului eternă (împreună cu Pălărierul și Dormitorul), bazându-se pe expresia englezească „nebun ca un iepure de martie” care se referă la comportamentele de box și urmărire ale iepurilor brun europeni în timpul sezonului lor de împerechere din martie.
Ilustrațiile lui Alice de John Tenniel (1820-1914, caricaturistul politic șef al Pumn magazine timp de cincizeci de ani) au furnizat redarea vizuală canonică a Iepurelui Alb și a Iepurelui de Martie pe care munca contemporană de tatuaj o referențiază cel mai adesea. Compoziția Iepurelui Alb a lui Tenniel, cu vesta, ceasul de buzunar și umbrela din scena celui de-al doilea capitol, este una dintre cele mai reproduse ilustrații literare în limba engleză din orice carte a secolului al XIX-lea. Compoziția se citește ca anxietate, presiune temporală, pragul experienței suprarealiste și registrul literar mai larg al lui Carroll, și este produsă în mod regulat în munca contemporană de tatuaj american tradițional, neo-tradițional, realism și fine-line.
A doua ancoră literară englezească este Beatrix Potterlui Povestea lui Peter Rabbit (Frederick Warne and Co., 1902), prima dintre cele douăzeci și trei de cărți pentru copii în format mic ale lui Potter, cu personaje animale antropomorfe în ilustrații detaliate în acuarelă naturalistă. Beatrix Potter (1866-1943) a tipărit inițial în privat Povestea lui Peter Rabbit în 1901, după ce firma Frederick Warne a respins manuscrisul; ediția comercială a apărut în 1902, iar cartea a rămas continuu în tipar timp de peste 120 de ani, făcând-o una dintre cele mai vândute cărți pentru copii din istoria publicării. Linda Learlui Beatrix Potter: Un Life în natură (St. Martin's Press, 2007) furnizează principala biografie contemporană în limba engleză. Compoziția lui Peter Rabbit, cu jacheta albastră, pantofii maro și decorul din grădina domnului McGregor, este una dintre cele mai recunoscute ilustrații cu iepuri din orice tradiție. Munca contemporană de tatuaj cu Peter Rabbit este comandată pe scară largă ca dedicare a memoriei copilăriei, ca lucrare memorială pentru un părinte care i-a citit cartea purtătorului, sau ca un registru literar mai larg al Beatrix Potter.
A treia ancoră literară englezească este Richard Adamslui Watership Down (Rex Collings Ltd., 1972), romanul epic despre migrația iepurilor și construirea vizuinilor care a ridicat iepurele la un registru substanțial de protagonist literar în ficțiunea engleză a secolului al XX-lea. Richard Adams (1920-2016) a dezvoltat narațiunea Watership Down ca o poveste spusă fiicelor sale Juliet și Rosamond într-o lungă călătorie cu mașina; cartea a fost respinsă de mai mulți editori înainte ca Rex Collings să o accepte. Autobiografia lui Adams The Day Gone By (Hutchinson, 1990) furnizează principala sursă pentru istoria compoziției cărții. Personajele principale ale romanului (Hazel, Fiver, Bigwig, Pipkin, Blackberry, Strawberry, Hazel-rah și distribuția mai largă de iepuri) și elaboratele Lapine limbi de iepure pe care Adams le-a dezvoltat pentru carte furnizează material iconografic și narativ substanțial pentru munca contemporană de tatuaj Watership Down. Filmul de animație din 1978 al lui Martin Rosen (Nepenthe Productions) a furnizat redarea vizuală canonică care a fost deosebit de influentă asupra compoziției ulterioare a tatuajelor. Temele cărții despre migrație, supraviețuire, leadership și construcția unei noi comunități furnizează un registru simbolic substanțial dincolo de compoziția superficială a iepurelui-protagonist.
Stream 12: Hugh Hefner, Art Paul și logo-ul Playboy Bunny
The Hugh Hefner Bunny este logo-ul siluetă proiectat de Art Paul (Arthur Paul, 1925-2018) pentru Playboylui Hugh Hefner magazine, apărând pentru prima dată pe coperta celui de-al doilea număr (ianuarie 1954, doisprezece luni după primul număr din decembrie 1953, cu Marilyn Monroe). Hefner (1926-2017) a fondat revista în Chicago în 1953 cu 8.000 de dolari capital de pornire; Paul a fost directorul artistic fondator al revistei din 1953 până în 1982 și a proiectat logo-ul iepurelui ca marcă comercială centrală a revistei. Raționamentul declarat al lui Hefner pentru alegerea iepurelui (înregistrat în diversele sale interviuri și scrieri autobiografice) a inclus asocierea culturală americană a iepurelui cu sexualitatea și activitatea reproductivă, conotația „jucăușă” a iepurelui, potrivită registrului editorial al revistei, și calitatea vizuală a siluetei iepurelui ca emblemă grafică imediat recunoscută.
The Chelneriță Playboy Bunny ca o figură culturală distinctă a fost introdusă odată cu deschiderea primului Clubul Playboy (Chicago, februarie 1960), în care ospătărițele purtau costumul canonic Playboy Bunny proiectat de Renee Blot: un leotard de satin dintr-o bucată, corsetat, urechi de iepure, un papion, o manșetă albă, o „coadă de bumbac” pufoasă albă și pantofi cu toc. Cluburile Playboy au funcționat în mai multe orașe americane și internaționale din 1960 până la închiderea ultimului club american în 1988 (clubul din Lansing, Michigan) și închiderea cluburilor britanice în 1981. Gloria Steinem1963 expune „Povestea unui iepuraș” (Show magazine, mai și iunie 1963), în care Steinem a lucrat sub acoperire ca ospătăriță Playboy Bunny la New York Playboy Club și a documentat condițiile de muncă, tratamentul clienților și politica de gen mai largă a operațiunii Playboy Club, a furnizat critica feministă fundamentală a figurii Bunny și rămâne referința canonică pentru politica contestată a Playboy Bunny.
The sensul contestat al tatuajului Playboy Bunny este real și merită numit direct. Compoziția se citește în registre radical diferite în funcție de contextul purtătorului, de originea generațională și de orientarea politică:
The lectură de însuşire misogină susține că Playboy Bunny este o marcă comercială a imperiului Playboy care și-a construit afacerea pe obiectivarea corpului femeilor, comercializarea femeilor ca obiecte sexuale decorative și politica sexuală americană mai largă din anii 1950-1970 pe care Steinem și studiile feministe ulterioare au criticat-o. În această lectură, tatuajul Playboy Bunny pe o purtătoare contemporană (de obicei, dar nu exclusiv, o femeie) semnalează participarea la registrul comercial mai larg de obiectivare sexuală fără implicarea în critica sa.
The lectură de reclamare feministă susține că chelnerița Playboy Bunny era o femeie din clasa muncitoare care lucra în condiții specifice, că mișcarea feministă mai largă a deținut istoric poziții complexe asupra operațiunii Playboy, inclusiv unele revendicări din al doilea val și al treilea val ale esteticii Iepurașului ca solidaritate a femeilor, mai degrabă decât ca obiectivare, și că tatuajul contemporan Playboy Bunny poate citi ca solidaritate, solidaritate și solidaritate sexuală a femeilor971. Nostalgia anilor 1980 sau ca o revendicare mai amplă decât ca participare la obiectivare.
The citire generică a logo-ului comercial susține că iepurașul Playboy în cultura contemporană s-a detașat substanțial de registrul său editorial specific din anii 1950-1970 și funcționează acum ca un logo generic de modă comercială asemănător cu alte logo-uri de marcă, fără un registru politic specific. În această lectură, tatuajul semnalează preferința estetică în materie de modă, mai degrabă decât declarația de politică de gen.
Responsabilitatea tatuatorului care lucrează este să știe că compoziția conține mai multe lecturi contestate, să întrebe clientul despre intenția și contextul lor specific și să reda compoziția cu respect atât pentru autonomia purtătorului, cât și pentru istoria politică și de muncă mai largă pe care o poartă logo-ul. Documentația sinceră este că nicio lectură nu epuizează cifra; sensul contestat face parte din ceea ce constă în design.
Stream 13: Bugs Bunny și tradiția animației americane
The Bugs Bunny caracterul Warner Bros. Looney Tunes Ciclul de animație este iepuri de desene animate americane dominante din secolul al XX-lea și furnizează un subset substanțial de iconografie contemporană a tatuajelor iepurilor. Bugs Bunny a apărut pentru prima dată în forma canonică în „Un iepure sălbatic” scurtmetraj animat (Warner Bros., 27 iulie 1940, regizat de Tex Avery, cu Bugs exprimat de Mel Blanc, 1908 până în 1989). Personajul se bazează pe aparițiile prototipurilor anterioare, inclusiv „Happy Rabbit” din scurtmetrajul „Porky’s Hare Hunt” din 1938, regizat de Ben Hardaway, dar canonicul Bugs Bunny datează din scurtmetrajul Avery 1940.
Personajul Bugs Bunny a apărut în mai mult de 160 scurtmetraje animate de teatru produse între 1940 și 1969, în serialele de televiziune ulterioare (Bugs Bunny Show din 1960, mai multe serii ulterioare de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI), în filme de lung metraj (Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit 1988, Space Jam 1996, Space Jam: A New Legacy 2021), și în produse și licențe extinse. Compoziția canonică a lui Bugs Bunny (morcovul, postura relaxată, replica „Ce faci, doctore?”, relațiile antagonice cu Elmer Fudd, Yosemite Sam, Dușmanul Dușmanilor și distribuția mai largă a Looney Tunes) oferă una dintre cele mai recunoscute compoziții de personaje animate din cultura vizuală americană.
Ancora academică principală în limba engleză pentru istoria animației Warner Bros. este Stephen Schneiderlui Asta e tot, oameni buni!: The Art de la Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988) și literatura mai largă despre istoria animației. Steve Schneiderlui 2008 The Art al lui Bugs Bunny și corpusul Warner Archive oferă documentație suplimentară de referință.
Compoziția tatuajului Bugs Bunny redă de obicei personajul în forma canonică Avery-Blanc, adesea cu morcovul, adesea în postura relaxată, adesea asociat cu distribuția mai largă Looney Tunes (în special Dușmanul Dușmanilor și Elmer Fudd). Compoziția este percepută ca patrimoniu al animației americane, ca nostalgie a copilăriei generației X și a Baby Boomerilor, ca registru mai larg al desenelor animate din secolul XX și (în unele cazuri) ca subgrup specific de „iepure șarlatan” al tradiției animației americane care descinde iconografic din substratul mai larg al lui Br'er Rabbit și al șarlatanilor indigeni (structura narativă a lui Bugs Bunny se aseamănă substanțial cu registrul șarlatanului Br'er Rabbit, Bugs învingându-i constant pe antagoniștii mai mari și mai agresivi prin inteligență verbală și tactică).
Stream 14: Donnie Darko Frank iepurele și iepurele din cinema
Frank iepurele din filmul din 2001 Donnie Darko (regizat de Richard Kelly, Pandora Cinema și Newmarket Films) oferă un registru distinct de iconografie a iepurelui din cinema gotic al secolului XXI. Frank apare ca o figură umanoidă de iepure înaltă de aproape doi metri, într-un costum tulburător de iepure scheletic argintiu și negru, purtat de personajul Frank Anderson (interpretat de James Duval); designul bântuitor al costumului, realizat de designerul de costume April Ferry, a devenit unul dintre cele mai recunoscute designuri de cinema horror și thriller psihologic de la începutul anilor 2000. Filmul a atins statutul de cult în rândul publicului cinematografic american post-2001 și a furnizat ancora iconografică pentru lucrări substanțiale ulterioare de fan-art, tatuaje și referințe cinematografice mai largi.
Compoziția tatuajului Frank iepurele redă de obicei costumul în forma sa canonică cu mască argintie, adesea cu detaliul central al ochiului de pe frunte, adesea cu text din film („28 de zile, 6 ore, 42 de minute, 12 secunde”), sau cu elemente mai largi de referință cinematografică Donnie Darko. Compoziția este percepută ca dedicare cinematografică, ca registru estetic gotic, ca nostalgie a filmelor cult de la începutul anilor 2000 și ca referință mai largă la cinemaul thriller psihologic și indie. Compoziția este comună printre purtătorii din generația X și mileniali cu orientare cinefilă.
Alte referințe semnificative la iepuri din filme și televiziune care apar în lucrările contemporane de tatuaje includ situația „Bonny” din Pulp Fiction iepurele (redat ca element narativ al recuperării Miei Wallace după supradoză), Inlși Empire figurile de familie cu cap de iepure din filmul suprarealist din 2006 al lui David Lynch, Resident Evil personajul de luptă „Bunny”, domnule robot imaginile cu masca de iepure, Țara Minunilor imaginile cu iepuri adiacente Twin Peaks și registrul mai larg contemporan de referință la iepuri din cinema și televiziune.
Stream 15: Tradiția americană africană a lăbuței norocoase de iepure
The lăbuța norocoasă de iepure din superstiția populară americană oferă un flux iconografic distinct de iepure cu rădăcini documentate în magia populară afro-americană. Convenția canonică specifică „lăbuța din spate stângă a unui iepure strâmb, ucis într-un cimitir la miezul nopții” ca forma maxim potențială, cu variații regionale și individuale substanțiale în practica hoodoo și conjurare afro-americană. Tradiția este documentată în principal în cercetarea academică în limba engleză: Newbell Niles Puckettlui Credințele populare ale negrului din sud (University of North Carolina Press, 1926), Proiect federal Writers' corpusul de narațiuni ale sclavilor (1936-1938, proiectul de istorie orală finanțat de WPA care a produs peste 2.300 de interviuri la persoana întâi cu afro-americani eliberați anterior, păstrate la Biblioteca Congresului și accesibile prin colecția online Born în Slavery: Slave Narratives ), Harry Middleton Hyattlui cinci volume Hoodoo, Conjurare, Vrăjitorie, Rootwork (1970-1978, compendiul fundamental al practicii magiei populare afro-americane bazat pe peste 1.600 de interviuri realizate în Sud în anii 1930 și 1940), Yvonne P. Chireaului Magia neagră: religie și tradiția de prestigiu afro-american (University of California Press, 2003) și Carolyn Morrow Longlui Comercianți spirituali: religie, magie și comerț (University lui Tennessee Press, 2001).
Tradiția lăbuței norocoase de iepure are rădăcini substanțiale din diaspora africană și este documentată în legătură cu practicile populare din Africa de Vest și Centrală legate de amulete cu lăbuțe de mamifere mici și practici magice mai largi cu părți de animale. Convențiile specifice „cimitir la miezul nopții” și „iepure strâmb” sunt documentate în tradiția hoodoo afro-americană, mai degrabă decât în registrul mai larg anglo-american de „simbol norocos”, din care industria comercială a lăbuțelor de iepure post-1900 a eliminat specificitatea afro-americană, prezentând-o ca un simbol generic de noroc anglo-american.
Norine DresserLucrarea mai amplă a lui despre noroc și superstiția populară oferă un context suplimentar. Documentarea cinstită a tradiției piciorului de iepure: forma canonică este practica afro-americană de hoodoo cu rădăcini diasporice din Africa de Vest; industria piciorului de iepure cu breloc comercial de după 1900, care producea în masă picioare de iepure vopsite pentru vânzare în America de la jumătatea secolului al XX-lea, a dezbrăcat substanțial specificul magiei populare afro-americane și a prezentat piciorul iepurelui ca un simbol generic de noroc anglo-american. Munca contemporană a tatuajului piciorului de iepure garantează un angajament sincer cu originea diasporică africană, mai degrabă decât un tratament ca imagini comerciale generice de noroc.
Compoziția tatuajului lăbuței norocoase de iepure redă de obicei lăbuța în registru de breloc sau pandantiv, adesea cu un capac și lanț de alamă, uneori asociată cu potcoavă, trifoi cu patru foi, zaruri sau alte imagini de jocuri de noroc și noroc din vocabularul american mai larg al tatuajelor de noroc.
Stream 16: Sailor Jerry și flash-ul tradițional american
Iepurele apare în flash-ul tradițional american canonic de pe Bowery și mai larg în flash-ul tradițional american ca un subiect secundar modest, mai degrabă decât ca un motiv fundamental canonic. Motivele dominante de pe Bowery (vulturul, trandafirul, ancora, rândunica, pantera, craniul, șarpele, pumnalul, pin-up) preced și depășesc substanțial iepurele în producția de flash de la începutul secolului XX. Iepurele apare în înregistrările flash ale lui Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry ca un articol standard din inventarul secundar.
Norman „Sailor Jerry” Collins (Norman Keith Collins, 1911-1973) la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, a produs ocazional flash-uri cu iepuri în cadrul corpusului mai larg Sailor Jerry. Iepurele apare în Don Ed Hardyeste editat Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) și în paralel Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) ca un articol din inventarul secundar. Compoziții specifice de iepuri Sailor Jerry documentate în flash-urile publicate includ compoziția lăbuței norocoase de iepure, compoziția iepurelui cu banner și lucrări ocazionale cu iepuri de Paște și fertilitate de primăvară. Volumul este modest în comparație cu corpusul canonic de vulturi, rândunele, ancore, fete hula și pin-up Sailor Jerry. Referința fotografică și biografică principală Sailor Jerry este Ed Hardye autobiografică Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013), memoriul principal al lui Don Ed Hardy.
Charlie Wagnermagazinul lui 11 Chatham Square (funcționează din 1908 până la moartea lui Wagner în 1953), Cap Colemanmagazinul lui Norfolk (funcționează din cca. 1918), Paul Rogerscarierei sale mai largi în saloane, și Bert Grimmmagazinul său de pe Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, cumpărat în 1952 sau 1954, conform unor surse disputate, și vândut lui Bob Shaw în 1969) au produs ocazional flash cu iepuri în vocabularul mai larg al stilului tradițional american; volumul în fiecare magazin este modest în comparație cu motivele canonice.
Iepurele tradițional american este tehnic simplu în cadrul vocabularului mai larg al stilului tradițional american: contur negru gros, paletă limitată de culori cu saturație înaltă (maro sau gri pentru corp, alb pentru gât și burtă, roz pentru interiorul urechii și nas, roșu pentru orice rană sau detaliu de accent, verde pentru orice vegetație asociată), compoziție de profil sau trei-sferturi cu geometrie proeminentă a urechilor și asociere frecventă cu elemente precum morcovul, panglica sau simboluri norocoase. Specificațiile tehnice optimizează lizibilitatea la distanță și rezistența în timp pe corpurile muncitorilor; un iepure tradițional american aplicat în 2026 în linia Wagner-Coleman-Sailor Jerry va fi citit în 2056 așa cum a fost intenționat designul.
Stream 17: Estetică modernă cu linii fine și minimalistă a iepurelui
Registrul contemporan popular al tatuajelor cu iepuri este dominat de iepurele cu linii fine și minimalist care a apărut pe Instagram și Pinterest începând cu aproximativ 2012 și a rămas compoziția comercială dominantă a iepurelui pe parcursul anilor 2010 și până în anii 2020. Compoziția reduce iepurele la o siluetă curată, realizată cu un singur ac sau linii fine, adesea redată într-o singură culoare (de obicei cerneală neagră), adesea asociată cu elemente florale (margaretă, gypsophila, bujor, eucalipt), cu luni minimalist din linii, cu elemente text mici sau cu umbre delicate realizate prin puncte.
Iepurele cu linii fine este asociat cu mișcarea mai largă din anii 2010 a tatuajelor minimaliste, ancorată în artiști precum Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York), Sasha Unisex (Aleksandra Masmanidi, născută în 1990 în Ekaterinburg, Rusia, care a lucrat anterior în culori cu linii fine) și mișcarea mai largă a liniilor fine și minimaliste care a apărut în cultura tatuajelor comerciale post-2010. Compoziția este distribuită pe scară largă pe rețelele sociale (Pinterest și Instagram la începutul și mijlocul anilor 2010, TikTok la sfârșitul anilor 2010 și în anii 2020) și a fost compoziția populară dominantă a iepurelui în acea perioadă.
Compoziția iepurelui cu linii fine apare de obicei la scară mică pe încheietură, antebraț, în spatele urechii, pe lateralul gâtului sau pe gleznă, designul măsurând doi până la trei inci în cea mai mare dimensiune. Compoziția este tehnic solicitantă: lucrul cu un singur ac și cu ace strânse necesită tehnică specifică a mașinii, manipularea cernelii și protocoale de îngrijire ulterioară; designul trebuie să reziste bine în timp la scară mică, unde lucrul cu linii fine se poate estompa sau își poate pierde definiția de-a lungul deceniilor. Compoziția este tatuată pe scară largă de clienții contemporani atrași de registrul estetic mai larg al liniilor minimaliste, adesea cu referințe la Iepurele Alb din Carroll, cu referințe literare mai largi despre iepuri sau cu un simplu registru decorativ de "animal drăguț".
Stream 18: Realism contemporan, blackwork și iepure în acuarelă
Trei moduri contemporane suplimentare au modelat motivul iepurelui începând cu anii 2010, alături de estetica dominantă cu linii fine și minimalistă.
Fotorealism contemporan redă iepurele cu fidelitate fotografică față de anatomie: redarea firelor individuale de blană, lucrul dimensional al ochilor până la iris și detaliul reflexiei, geometria anatomică corectă a urechilor și botului și, adesea, colorit bogat specific speciei. Speciile dominante în lucrul contemporan de realism cu iepuri includ iepurele sălbatic european (Oryctolagus cuniculus(specia din care provin iepurii domestici), iepurele brun european (Lepus europaeus(specia din idiomul canonic "March hare"), iepurele cu coadă albă est-american (Sylvilagus floridanusMike Davis iepurele de zăpadă (Lepus americanus). Lucrul de realism cu iepuri este tehnic solicitant și necesită pregătire specializată a artistului în lucrul cu pigmenți fini, umbrire cu adâncime controlată a acului și amestecarea culorilor pe parcursul mai multor sesiuni.
Blackwork contemporan practicanții reduc iepurele în direcția opusă: forme geometrice cu contrast ridicat, stippling prin puncte pentru umbrire, compoziții integrate cu mandala, suprapuneri de geometrie sacră integrate cu silueta iepurelui, ilustrații pur liniare care fac referire la formă fără a reda detalii de suprafață și compoziții cu siluetă neagră solidă, cu contrast ridicat, care accentuează iepurele ca emblemă, mai degrabă decât ca referință anatomică. Iepurele blackwork se integrează deosebit de bine cu compoziții mai mari de mânecă blackwork, cu fundaluri blackwork botanice (model de ciuperci și ferigi, teselare de pădure, sisteme de faze lunare) și cu practica contemporană europeană de blackwork, inclusiv linia Triple Six Studios (Sheffield, Anglia) și canonul mai larg al blackwork-ului contemporan.
Lucrul cu acuarelă pe iepure care a apărut în anii 2010 ca un stil contemporan recunoscut, redă iepurele cu spălări de culoare moi și aplicare de culoare la limită, care imită pictura în acuarelă. Compoziția este tehnic solicitantă și necesită expertiză specifică în manipularea pigmenților; este cel mai distribuit pe Instagram dintre registrele estetice contemporane ale iepurelui și este deosebit de comun în paleta de culori pastelate de primăvară pentru compoziții de iepure de Paște și de fertilitate de primăvară mai largă.
Iepurele în irezumi clasic japonez
Tradiția japoneză irezumi include iepurele și iepurele ca motive animale recunoscute, într-un volum modest, dar documentat, mai puțin central decât subiectele dominante koi, dragon, tigru, phoenix și shishi din irezumi clasic. Principalele registre compoziționale japoneze cu iepuri în irezumi clasic includ Inaba no Shiro Usagi (iepurele alb cu crocodilii, cu Ōkuninushi sau în narațiunea mai largă Kojiki), tsuki no usagi (iepurele lunii bătând mochi) și kachoga (pasăre-și-floare, adesea extinse la animal-și-plantă) care integrează iepurele cu luna de toamnă, cu iarbă de pampas, cu floare de cireș sau cu vocabularul sezonier japonez mai larg.
Tradiția gravurilor japoneze pe lemn din perioada Edo (1603-1868) a furnizat ancorele iconografice canonice pe care irezumi clasic se bazează pentru compozițiile cu iepuri. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) a produs gravuri cu iepuri și iepuri în seria sa de gravuri istorico-legendare, inclusiv compoziții Inaba no Shiro Usagi și lucrări mai largi cu iepuri lunari și iepuri sezonieri. Utagawa Hiroshige (1797-1858) a produs gravuri cu iepuri în seria sa de gravuri despre natură și anotimpuri. Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) a produs compoziții legate de iepuri pe parcursul carierei sale de gravor de la sfârșitul secolului al XIX-lea, inclusiv în seria O sută de aspecte ale lunii (1885-1892), care a documentat extensiv tradiția iepurelui lunar. Katsushika Hokusai (1760-1849) a produs imagini cu iepuri în corpusul său larg de gravuri și ilustrații de carte.
Principalele referințe academice în limba engleză pentru iconografia tatuajelor japoneze sunt „The Japanese Tattoo” de Donald Richie și Ian Burumalui The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980), Publicații Hardy Marks Tattoo Time (volumele 1-5, 1982-1988) editat de Don Ed Hardy, Sșii Fellmanlui The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986) și lucrările mai largi ale lui Takahiro Kitamura ("Horitaka") despre tatuajul japonez. Tatuatorii activi, formați în stilul japonez, pot vorbi despre plasarea compozițională specifică și despre registrul cultural pe care îl ocupă compoziția cu iepuri în irezumi clasic.
Compoziția clasică japoneză cu iepuri este iconografic deschisă în tradiția irezumi și este produsă în mod regulat de tatuatorii contemporani în stil japonez din linia Horiyoshi III și în practica mai largă a tatuajelor contemporane în stil japonez. Compoziția necesită grija contextuală culturală care se aplică tradiției mai largi a irezumi clasic: purtătorii non-japonezi ar trebui să știe în ce tradiție intră designul, ar trebui să lucreze cu practicieni formați special în stilul japonez și ar trebui să se implice în contextul cultural japonez mai larg, mai degrabă decât să trateze iepurele ca pe un motiv decorativ generic est-asiatic.
Iepurele în stilul tradițional american
Iepurele tradițional american este o tradiție modestă, mai degrabă decât una canonică. Unde vulturul, trandafirul, ancora și rândunica tradiționale americane sunt subiecte fundamentale predate fiecărui nou tatuator care intră în acest stil, iepurele este un subiect secundar care apare pe flash-ul de epocă, dar nu îl domină. Specificațiile tehnice, acolo unde iepurele apare în inventarul de epocă, urmează vocabularul mai larg al stilului tradițional american: contur negru gros, paletă limitată de culori cu saturație înaltă (maro sau gri pentru corp, alb pentru gât și burtă, roz pentru interiorul urechii și nas, roșu pentru detalii de accent, verde pentru vegetație), compoziție de profil sau trei-sferturi cu geometrie proeminentă a urechilor și asociere frecventă cu elemente precum morcovul, panglica, zarurile sau simboluri norocoase.
Ancorele principale de flash tradițional american pentru lucrul cu iepuri includ Dominanța contemporană a bufniței în tatuaje datează din perioada post-2000 a renașterii neo-tradiționale și ascensiunea paralelă a fotorealismului. Mișcarea neo-tradițională din anii 1990, 2000 și 2010 a adoptat bufnița ca unul dintre subiectele sale signature, alături de molie, panteră, șarpe și trandafir. Bufnița neo-tradițională prezintă de obicei contururi groase, o paletă de culori extinsă, umbrire dimensională pe suprafețele penelor și adesea un fundal integrat (lună, creangă de copac, cer de noapte). Fotorealismul contemporan (mașina rotativă de mare viteză post-2010 și lucrările cu pigmenți ultra-fini) a dus bufnița într-o direcție diferită: prim-planuri fotorealiste ale capului de bufniță, redate cu precizie anatomică până la cele mai mici fibre ale penelor, detalii ale irisului ochiului și textură a ciocului. Bufnița realistă este unul dintre cele mai tatuate subiecte contemporane de fotorealism, alături de lup, leu și tigru. (funcționând din 1908 până la moartea lui Wagner în 1953), Bufnița tradițională americană nu este un motiv la fel de fundamental ca vulturul, rândunica, inima sau trandafirul, dar apare în înregistrările flash din epocă ca un element standard de inventar secundar. Specificațiile tehnice urmează vocabularul mai larg tradițional american: contur negru gros, paletă limitată de culori cu saturație ridicată (de obicei maro, auriu și crem pentru corpul bufniței, cu accente roșii sau portocalii pentru orice elemente pereche), adesea o compoziție așezată cu bufnița pe o creangă sau cu un element suplimentar mic (o cheie, o panglică, o lună). Bufnița se citește ca înțelepciune în acest registru, bazându-se pe moștenirea occidentală a Atenei fără a o specifica. Ancorele principale de flash tradițional american pentru lucrările cu bufnițe includ magazinul Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia în 1936), Paul Rogers cariera prin diversele sale magazine, Cap Coleman Norfolk din Honolulu (Collins s-a înrolat în Marină în jurul anului 1930 și și-a stabilit magazinul din Chinatown pe Hotel Street la mijlocul spre sfârșitul anilor 1930, funcționând până la moartea sa în 1973), și Magazinul Bert Grimm Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, achiziționat în 1952 sau 1954 în surse cu dispute reale și vândut lui Bob Shaw în 1969). Arhivele publicate de flash, în special cele editate de Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), documentează prezența modestă, dar reală a iepurelui în vocabularul perioadei.
Iepurele tradițional american este un design comercial deschis, fără constrângeri semnificative de context cultural, deși compoziții specifice (laba de iepure afro-americană, Br'er Rabbit, Tsisdu Cherokee) poartă contextul cultural documentat în fluxurile relevante de mai sus. Un purtător contemporan care solicită un iepure tradițional american generic se bazează pe registrul stabilit occidental de noroc și fertilitate, cu durabilitatea conturului îndrăzneț pentru care este conceput stilul. Specificațiile tehnice optimizează lizibilitatea la distanță și îmbătrânirea bună pe parcursul deceniilor.
Iepurele în neo-tradițional
Iepurele neo-tradițional este una dintre modelele contemporane americane dominante pentru lucrul cu iepuri, alături de modelele fine-line și realism. Renașterea neo-tradițională din anii 1990 și 2000 a adus iepurele din poziția sa modestă americană tradițională într-un subiect recunoscut al stilului, alături de vulpe, lup, molie, fluture, panteră, șarpe, pumnal și trandafir. Semnătura tehnică este păstrarea conturului îndrăzneț american tradițional cu o extindere dramatică a paletei de culori (adesea zece sau douăsprezece culori unde americanul tradițional folosește patru sau cinci), umbrire dimensională adăugată, abordare compozițională mai ilustrativă și o gamă mai largă de combinații compoziționale.
Iepurele neo-tradițional apare adesea în compoziții cu cap de iepure frontal sau trei-sferturi, cu blană și urechi detaliate, cu ochi care semnalează dimensiunea fără a trece la fotorealism complet, și cu fundaluri geometrice sau florale îndrăznețe care completează, mai degrabă decât ascund, iepurele în sine. Neo-tradiționalul Compoziția Iepurele Alb (personajul Carroll redat în stil neo-tradițional cu vestă, ceas de buzunar și elemente de vizuină sau ceas) este una dintre cele mai recunoscute aranjamente de iepure neo-tradițional și este comandată în mod regulat de clienți care se bazează pe registrul literar mai larg Alice în Țara Minunilor. Neo-tradiționalul Compoziția Bugs Bunny, neo-tradiționalul Compoziția Br'er Rabbit, neo-tradiționalul Compoziția Peter Rabbit, și compoziția iepurelui-lună apar în mod regulat în vocabularul contemporan neo-tradițional.
Iepurele neo-tradițional este stilul pe care majoritatea clienților contemporani care citesc flash neo-tradițional îl vor recunoaște, iar majoritatea lucrărilor comerciale contemporane cu iepuri descind din acest vocabular neo-tradițional, chiar și atunci când tratamentul de suprafață se înclină spre realism sau fine-line.
Combinații comune de tatuaje cu iepuri
Motivul iepurelui acceptă o gamă largă de combinații compoziționale care modelează interpretarea specifică. Combinațiile recurente principale includ:
Iepure și lună. Combinația canonică est-asiatică iepure-lună, bazată pe tradiția mai largă chineză, japoneză, coreeană și sud-asiatică iepure-lună documentată în fluxurile de mai sus. Compoziția redă de obicei silueta iepurelui pe fundalul lunii pline sau în fața ei, adesea cu echipament de mojar și pistil pentru prepararea mochi-ului, cu flori de osmanthus sau cu vocabularul sezonier mai larg al Tsukimi sau al Festivalului de la Mijlocul Toamnei.
Iepure și flori. Iepurele asociat cu elemente florale se bazează pe registrele mai largi Beatrix Potter, de Paște, de fertilitate de primăvară și de iepure naturalistic. Combinațiile florale comune includ margareta (inocență, simplitate), narcisa (Paște, renaștere de primăvară), laleaua (moștenire olandeză, primăvară mai largă), lăcrămioara (puritate, Paște tradițional), bujorul (combinație sezonieră japoneză, abundență) și eucaliptul (estetică minimalistă contemporană).
Iepure și morcov. Combinația canonică occidentală de desene animate cu iepuri, bazată în principal pe compoziția Bugs Bunny (morcovul este canonic pentru personajul Bugs Bunny, dublat de Mel Blanc, din 1940 încoace) și pe tradiția mai largă a iepurilor din desene animate americane. Compoziția se citește ca registrul animației americane, ca nostalgie a copilăriei generației X și a Baby Boomerilor și ca vocabular decorativ mai larg al iepurilor din desene animate.
Iepure și ceas sau ceas de buzunar. Combinația canonică Lewis Carroll White Rabbit, bazată pe scena din capitolul 1 din Alice în Țara Minunilor din 1865, cu Iepurele Alb consultând ceasul de buzunar și exclamând „Oh, vai! Oh, vai! Voi întârzia prea mult!” Compoziția se citește ca referință literară la Alice, ca anxietate și presiune temporală și ca registru Carroll mai larg.
Iepure și vizuină. O a doua combinație canonică Lewis Carroll, redând momentul coborârii lui Alice în Țara Minunilor. Compoziția integrează adesea elemente din Alice (rochia cu șorț a lui Alice, Pisica de Cheshire, cărțile de joc, ceaiul), vizuina servind drept dispozitiv de portal.
Iepure și pălărie. Combinația iepure-din-pălărie a magicianului de scenă, bazată pe tradiția clasică a magiei de scenă de a produce un iepure viu dintr-o pălărie înaltă. Compoziția integrează adesea imagini mai largi de magie (pălărie înaltă, baghetă, cărți de joc, porumbel).
Iepure și trifoi cu patru foi, potcoavă sau zaruri. Combinația tradițională americană și vocabularul mai larg al tatuajelor de noroc, bazată pe tradiția labei de iepure norocoase și pe registrul mai larg american de „amuletă norocoasă”. Compoziția se citește ca tradiție de noroc și jocuri de noroc, adesea asociată cu imagini mai largi de cărți și zaruri.
Iepure și craniu. Combinația contemporană gotică și tradițională memento mori bazată pe tradiția occidentală mai largă „vanitas” de a asocia imagini inocente sau vitale cu amintiri ale mortalității. Compoziția integrează adesea vulnerabilitatea iepurelui (iepurele ca animal de pradă) cu amintirea mortalității a craniului.
Iepure și șarpe sau lup. Combinația canonică prădător-pradă, bazată pe relația naturală prădător-pradă dintre iepuri și prădătorii lor sălbatici. Compoziția se citește ca vulnerabilitate, ca registrul mai larg al lanțului trofic din lumea naturală și (în unele compoziții) ca evadarea sau supraviețuirea iepurelui în ciuda prădării.
Iepure și ceai. Combinația canonică Mad Tea Party, bazată pe capitolul 7 din Alice în Țara Minunilor cu Iepurele de Martie, Pălărierul și Dormitorul. Compoziția integrează adesea imagini de set de ceai (ceașcă, ceainic, zaharniță), elemente de ceas și ceas de buzunar și registrul mai larg Alice.
Iepure și ouă de Paște sau coș. Combinația Iepurașului de Paște, bazată pe tradiția germană Osterhase documentată în Fluxul 8 de mai sus. Compoziția integrează adesea ouă pictate, coș, panglică și paleta de culori mai largă de primăvară pastelată.
Strategia de plasare
Plasările comune de tatuaje cu iepuri au fiecare compromisuri vizuale și de longevitate diferite. Alegerea plasării modelează substanțial interpretarea pe termen lung și comportamentul de îmbătrânire al compoziției.
Antenbraț. Plasarea contemporană canonică pentru prim-planuri cu cap de iepure, pentru compoziții complete de iepure în profil și pentru compoziția standard White Rabbit cu vestă și ceas de buzunar. Antebrațul se citește ca afișare deliberată, acomodează aproximativ zece până la douăzeci de centimetri de compoziție verticală și oferă scară adecvată pentru lucrări cu detalii moderate, inclusiv registrul Tenniel White Rabbit. Plasarea îmbătrânește bine pe parcursul deceniilor și oferă echilibrul longevitate-detaliu pe care majoritatea clienților contemporani îl preferă.
Braț superior și umăr. Acomodează compoziții de iepuri de scară medie, în special iepurele sărind sau alergând, compoziția iepure-lună-cu-lună-plină și lucrul mai larg de scenă narativă, inclusiv compozițiile Inaba no Shiro Usagi și Watership Down. Brațul superior și umărul acomodează aproximativ doisprezece până la douăzeci și cinci de centimetri de compoziție, în funcție de anatomia purtătorului, și oferă pânza compozițională mai largă pentru lucrări narative.
Coapsă. Acomodează compoziții verticale mai mari, inclusiv lucrări elaborate cu glife aztece Tochtli, compoziții complete de scribi Maya Moon Rabbit, Watership Down scene de vizuină și câmp și lucrul narativ mai larg cu iepure pe corp. Coapsa oferă aproximativ douăzeci până la treizeci și cinci de centimetri de pânză verticală și acomodează cele mai detaliate lucrări narative din tradiția iepurelui.
Gamba. Acomodează compoziții de iepuri stând sau alergând, compoziția iepure-lună-cu-mochi-pounding și lucrări mai largi de iepuri de scară medie spre mare. Glonțul oferă aproximativ cincisprezece până la douăzeci și cinci de centimetri de pânză verticală.
Piept și spate. Acomodează cele mai mari compoziții, inclusiv scene complete din Alice cu Iepurele Alb, vizuina, Pisica de Cheshire, cărțile de joc și vocabularul mai larg de ilustrații Tenniel integrate pe suprafață; compoziții narative complete din Watership Down; compoziții narative complete din Inaba no Shiro Usagi; și lucrul narativ mai larg la scară mare din tradiția iepurelui. Pieptul acomodează aproximativ douăzeci și cinci până la treizeci și cinci de centimetri de compoziție; spatele acomodează cea mai mare pânză unică de aproximativ treizeci și opt până la cincizeci și cinci de centimetri.
Încheietura mâinii, după ureche, lateralul gâtului, gleznă. Acomodează compoziții mai mici cu iepuri, inclusiv silueta Playboy Bunny, iepurele minimalist fine-line, profilul simplu al capului de iepure și lucrul mai larg de scară mică fine-line și minimal-line. Încheietura mâinii oferă aproximativ doi până la șapte centimetri de compoziție; după ureche și lateralul gâtului oferă aproximativ doi până la cinci centimetri; glezna oferă aproximativ cinci până la zece centimetri.
Implicațiile tehnice ale plasării la scară mică merită menționate. Geometria urechii iepurelui, detaliul ochiului și articulația corpului și a picioarelor au fiecare praguri specifice de scară sub care compoziția pierde lizibilitatea pe termen lung. Compozițiile fine-line și cu un singur ac de iepure sub aproximativ doi centimetri și jumătate se pot estompa sau pierde definiția de-a lungul deceniilor; compoziția mai largă americană tradițională și neo-tradițională de iepure se citește cel mai bine la aproximativ șapte până la douăzeci de centimetri; compoziția de iepure realism se citește cel mai bine la aproximativ doisprezece până la treizeci de centimetri.
Îngrijire contextuală culturală: unde compoziția iepurelui cere mai mult de la tine
Majoritatea lucrărilor de tatuaje cu iepuri sunt iconografic deschise și nu ridică preocupări specifice de context cultural. Iepurele american tradițional, iepurele neo-tradițional, iepurele contemporan realism, Iepurele Alb Lewis Carroll, Iepurele Peter Beatrix Potter, iepurii din Watership Down, compoziția Bugs Bunny, Frank the bunny din Donnie Darko și registrul mai larg occidental de iepuri literari și de animație sunt desene comerciale deschise, fără constrângeri semnificative de context cultural.
Câteva compoziții specifice de iepuri poartă o greutate contextuală culturală care necesită o denumire onestă:
The Aztec Tochtli și tradiția mai largă a iepurelui și pulque la Mexica face parte dintr-un complex religios documentat cu o profunzime istorică considerabilă pre-contact. Comunitățile contemporane vorbitoare de limbă Nahuatl din Mexic și Statele Unite dețin o moștenire culturală vie din tradiția mai largă Nahua; practica onestă pentru purtătorii non-indigeni este să se angajeze cu literatura iconografică și academică documentată (Sahagun, Carrasco, Lopez Austin) mai degrabă decât să aplice imagini generice de „estetică aztecă”.
The (aprox. 600-900 d.Hr.), cel mai frecvent pe poartă grija contextului cultural care se aplică tuturor imaginilor indigene mesoamericane. Comunitățile contemporane vorbitoare de limbă Maya din Mexic, Guatemala, Belize și Honduras dețin o moștenire culturală vie din tradiția Târzie Clasică; practica onestă este de a reda Iepurele Lunii cu referire la corpusul iconografic documentat (Schele și Miller, Kerr, Miller și Taube) mai degrabă decât ca un animal decorativ generic.
The Tsisdu Cherokee și tradiția mai largă a iepurelui șarlatan din Sud-Estul indigen este deținută de oamenii Cherokee contemporani (Banda de Est a Cherokee, Națiunea Cherokee, Banda United Keetoowah) și de comunitățile indigene mai largi din Sud-Est (Națiunea Muscogee Creek, Națiunea Choctaw, Națiunea Chickasaw, Tribul Seminole și altele). Practica onestă pentru un client non-indigen care comandă un tatuaj referențiat Tsisdu este să se angajeze cu tradiția specifică mai degrabă decât să o trateze ca o imagine generică de „iepure nativ american”.
The Br'er Rabbit narativele provin din povestitorilor africani și de descendență africană înrobiți din Sud-Estul Americii, bazându-se atât pe tradițiile înșelătorilor din Africa de Vest și Centrală (Anansi, Sungura și tradiția narativă mai largă a înșelătorilor animalelor) cât și pe tradițiile orale indigene din Sud-Est (Cherokee Tsisdu, Creek Muscogee și tradiția regională mai largă). Joel Chandler Harris a fost compilerul și adaptorul alb care a transcris și comercializat narațiunile în 1881; tradiția subiacentă precede substanțial pe Harris și aparține comunităților africane și indigene din Sud-Est ale căror literaturi orale din care a descins. Tatuajele contemporane Br'er Rabbit necesită o angajare onestă cu această origine a tradiției orale afro-indigene, mai degrabă decât tratarea ca un personaj comercial-folcloric generic derivat din Harris sau ca registrul cinematografic Disney „Song of the South”.
The Picior de iepure norocos afro-american tradiția are rădăcini diaspore africane substanțiale documentate în Puckett 1926, Hyatt 1970 până la 1978, Chireau 2003 și cercetarea mai largă despre hoodoo și vrajă. Tatuajele contemporane cu lăbuțe de iepure necesită o angajare onestă cu originea diasporei africane, mai degrabă decât tratarea ca o imagine generică anglo-americană de noroc comercial.
The Hugh Hefner Bunny poartă lecturi politice contestate (lectura aproprierii misogine, lectura recuperării feministe, lectura generică a logo-ului comercial) care necesită o numire onestă și o conversație cu clientul. Responsabilitatea tatuatorului activ este să cunoască semnificația contestată a compoziției, să întrebe clientul despre intenția și contextul său specific și să redea compoziția cu respect atât pentru autonomia purtătorului, cât și pentru istoria politică și de muncă mai largă pe care o poartă logo-ul.
Practica onestă în toate aceste compoziții subset este aceeași: cunoaște din ce tradiție provine un design, numește ceea ce știi și ceea ce nu știi, lucrează în cadrul literaturii academice documentate acolo unde tradiția este deschisă și refuză sau redirecționează munca care aproprie în mod greșit imagini culturale restricționate.
Rezumat nivel de încredere
Fluxurile iconografice ale iepurelui și iepurelui documentate mai sus poartă niveluri de încredere variabile, reflectând starea înregistrării istorice primare.
VERIFICATE (bine documentat în surse primare și în literatura academică principală):
- Semnul zilei Aztec Tochtli și panteonul pulque Centzon Totochtin (Sahagun 1545 până la 1590, Carrasco 1999, Lopez Austin 1988)
- Tradiția iconografică Maya Moon Rabbit din perioada Târzie Clasică (Schele și Miller 1986, Miller și Taube 1993, Kerr 1989 până la 2000)
- Iepurele zodiacului chinezesc (Eberhard 1986 și tradiția astrologică chineză mai largă din perioada Han și ulterioară)
- Inaba no Shiro Usagi japonez (Kojiki 712 CE, Philippi 1968, Heldt 2014)
- Tsuki no usagi japonez, iepurele lunii (Man'yoshu c. 759 CE și tradiția literară mai largă din perioada Heian și ulterioară)
- Iepurele auto-sacrificator Sasa Jataka budist (Cowell 1895 până la 1907 și literatura budistă Pali mai largă)
- Tradiția șarlatanului Cherokee Tsisdu (Mooney 1900 și colecțiile ulterioare de tradiții orale Cherokee)
- Tradiția germană Osterhase (Franckenau 1682 și documentația mai largă a practicilor populare germane din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea)
- Iepurele Alb și Iepurele de Martie de Lewis Carroll (Carroll 1865 și 1871, Cohen 1995, ilustrații Tenniel)
- Peter Rabbit de Beatrix Potter (Potter 1902, Lear 2007)
- Watership Down de Richard Adams (Adams 1972 și autobiografia din 1990)
- Logo-ul Playboy Bunny de Hugh Hefner și Art Paul (Paul 1954 și arhiva editorială Playboy mai largă)
- Personajul Bugs Bunny (Avery 1940 și corpusul de animație Warner Bros.)
- Tradiția populară afro-americană a lăbuței de iepure norocoase (Puckett 1926, Hyatt 1970 până la 1978, Chireau 2003, Long 2001)
SURSA UNICĂ (atestat doar de o singură sursă istorică primară):
- Zeița anglo-saxonă Eostre (Bede De Temporum Ratione c. 725 CE, singura atestare primară)
coloana vertebrală, cu originea „de 2.000 de ani” a sak yant marcată ca (tradiție populară reală documentată, dar cu afirmații de vechime care depășesc înregistrarea primară):
- Legătura dintre Eostre și Iepurașul de Paște (legătura specifică Eostre-iepure este o elaborare academică din secolul al XIX-lea pe baza lui Grimm 1835, mai degrabă decât o tradiție continuă documentată)
- Afirmațiile de vechime pre-creștină ale lui Herne the Hunter din Anglia (paralele cu preocuparea mai largă pe care o documentează pagina despre căprioare)
- Originea cultului fertilității pre-creștin germanic a Iepurașului de Paște (germanul Osterhase este documentat începând cu 1682; legătura mai largă cu fertilitatea pre-creștină este FOLCLORICĂ și nu este atestată în mod sigur în înregistrarea primară)
MIXTE (tradiția este documentată, dar afirmațiile interpretative specifice rămân în discuția specialiștilor):
- Interpretarea teologică specifică a scenelor individuale de pe vasele policrome Maya Moon Rabbit
- Citirea alegorică precisă a Centzon Totochtin în formele lor multiple denumite
- Relația istorică specifică dintre tradiția șarlatanului african Anansi și tradiția șarlatanului indigen din Sud-Est Tsisdu în producerea Br'er Rabbit (interpretarea fuziunii afro-indigene este bine susținută, dar mecanismele specifice de transmitere rămân în discuția specialiștilor)
- Vechimea istorică a tradiției mai largi occidentale „lăbuța de iepure aduce noroc” în raport cu forma specifică documentată a hoodoo-ului afro-american
Documentarea onestă a nivelurilor de încredere face parte din standardul editorial al paginii. Tatuatorii activi și clienții care se bazează pe fluxuri specifice ar trebui să știe ce susține înregistrarea primară și ce este elaborare academică, tradiție FOLCLORICĂ sau interpretare contestată.
Referințe pentru tatuatorii activi
Principalele referințe academice în limba engleză care documentează iepurele și iepurele în fluxurile de mai sus includ:
Mesoamerican (Aztec și Maya):
- Historia General de las Cosas de Nueva Espana, Bernardino de Sahagun (cel Codexul Florentin, compilat între 1545 și 1590); traducere în engleză de Arthur J. O. Anderson și Charles E. Dibble, Codex florentin: Istoria generală a lucrurilor din Noua Spanie (douăsprezece volume, University of Utah Press și School of American Research, 1950 până la 1982).
- David Carrasco, Orașul sacrificiului: Imperiul aztec și rolul violenței în civilizație (Beacon Press, 1999).
- David Carrasco, Religiile din Mesoamerica: Cosmovision și centre ceremoniale (Harper și Row, 1990).
- Alfredo Lopez Austin, The Human Body și Ideology: Concepts lui the Ancient Nahuas (University lui Utah Press, 1988).
- Linda Schele și Mary Ellen Miller, Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art (Muzeul de Artă Kimbell și George Braziller, 1986).
- Mary Ellen Miller și Karl Taube, Un Dictionary ilustrat al zeilor și simbolurilor Ancient Mexico și Maya (Thames și Hudson, 1993).
- Justin Kerr, The Maya Vase Book (șase volume, Kerr Associates, 1989 - 2000).
Est-asiatic:
- Wolfram Eberhard, Un Dictionary de simboluri Chinese: Simboluri ascunse în Chinese Life și Gând (Routledge și Kegan Paul, 1986).
- Donald L. Philippi, trad., Kojiki (Universitatea de Presă Tokyo, 1968).
- Gustav Heldt, trad., The Kojiki: An Account lui Ancient Matters (Columbia University Press, 2014).
- W. G. Aston, trad., Nihongi: Cronicile Japoniei de la cele mai vechi timpuri până în 697 d.Hr (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896).
Budist:
- E. B. Cowell, ed., The Jataka, sau Stories lui the Buddhalui Former Births (șase volume, Cambridge University Press, 1895 - 1907).
Anglo-saxon și germanic:
- Bede Venerabilul, De Temporum Ratione (aprox. 725 d.Hr.); traducere în engleză de Faith Wallis, Beda: Socoteala timpului (Liverpool University Press, 1999).
- Iacov Grimm, Deutsche Mythologie (1835); traducere în engleză de James Steven Stallybrass, Mitologia teutonă (patru volume, George Bell and Sons, 1882 - 1888).
- Ronald Hutton, The Stations lui the Sun: A History lui the Ritual Year in Britain (Oxford University Press, 1996).
- Linda Watts, Encyclopedia al American Folclor (Facts on File, 2007).
Indigen nord-american:
- James Mooney, Mituri ale Cherokee (Biroul de Etnologie American, 19th Annual Report, Smithsonian Institution, 1900).
- Stith Thompson, Tales al indienilor North American (Harvard University Press, 1929).
Afro-american și diasporic african:
- Joel Chșiler Harris, Unchiul Remus: Cântecele și cuvintele lui (D. Appleton and Company, 1881), cu context critic din cercetări ulterioare.
- Newbell Niles Puckett, Credințele populare ale negrului din sud (Universitatea de Presă North Carolina, 1926).
- Harry Middleton Hyatt, Hoodoo, Conjurare, Vrăjitorie, Rootwork (cinci volume, 1970 - 1978).
- Zora Neale Hurston, Catâri și bărbați (J. B. Lippincott, 1935).
- Henry Louis Gates Jr., The Signifying Monkey: A Theory lui African-American Literary Criticism (Oxford University Press, 1988).
- Yvonne P. Chireau, Magia neagră: religie și tradiția de prestigiu afro-american (Universitatea de Presă California, 2003).
- Carolyn Morrow Long, Comercianți spirituali: religie, magie și comerț (University lui Tennessee Press, 2001).
Literar englez:
- Lewis Carroll, Alice în Țara Minunilor (Macmillan, 1865) și Through the Looking-Glass (Macmillan, 1871), ilustrat de John Tenniel.
- Morton N. Cohen, Lewis Carroll: O biografie (Alfred A. Knopf, 1995).
- Beatrix Potter, Povestea lui Peter Rabbit (Frederick Warne și Co., 1902).
- Linda Lear, Beatrix Potter: Un Life în natură (St. Martinlui Press, 2007).
- Richard Adams, Watership Down (Rex Collings Ltd., 1972).
- Richard Adams, The Day Gone By: O autobiografie (Hutchinson, 1990).
Popular și comercial din secolul XX:
- Stephen Schneider, Asta e tot, oameni buni!: The Art de la Warner Bros. Animation (Henry Holt, 1988).
- Playboy, The Hugh Hefner Story (diverse publicații Playboy Enterprises).
- Gloria Steinem, „Povestea unui iepuraș” (Show magazine, mai și iunie 1963), republicat în Acte scandaloase și rebeliuni de zi cu zi (Holt, Rinehart și Winston, 1983).
Tradiția americană a tatuajelor:
- Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Publicații Hardy Marks, 2002).
- Don Ed Hardy, ed., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 2 (Publicații Hardy Marks, 2013).
- Don Ed Hardy, Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).
- Donald Richie și Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980).
- Sșii Fellman, The Japanese Tattoo de Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986).
Responsabilitatea tatuatorului profesionist este să cunoască referințele care ancorează iconografia pe care o produce. Profunzimea iconografică a iepurelui și a șobolanului se întinde pe mai multe paliere decât realizează majoritatea clienților contemporani; practica onestă este să știi din ce tradiție provine un design, să-l redai cu respectul tehnic și cultural pe care tradiția îl merită și să numești compozițiile contestate sau restricționate acolo unde apar.
Pagini înrudite din Ghidul de buzunar
Tradiția iconografică a iepurelui și șobolanului se intersectează cu mai multe pagini de motive din Ghidul de buzunar. Tatuatorii profesioniști care deservesc clienți cu interese legate de iepuri pot beneficia, de asemenea, de documentația paralelă din:
- . Intrarea mai largă despre vulpe, transculturală, în cadrul căreia kitsune japoneză este unul dintre mai multe fluxuri convergente; referința principală din Atlas pentru materialul Inari și Tamamo-no-Mae., tradiția paralelă a vicleniei și a trișorului, documentată în paliere japoneze, coreene, chineze, europene, esopice, celtice, amerindiene și contemporane.
- Bufnița în Istoria Tatuajelor, tradiția paralelă a animalelor nocturne cu profunzime interculturală.
- Cerbul și Căpriorul în Istoria Tatuajelor, tradiția paralelă a cervidelor, cu cel mai vechi subiect documentat de tatuaj (Șeful Pazyryk, secolele V-III î.Hr.) și o profunzime iconografică interculturală substanțială.
- Lupul în Istoria Tatuajelor, tradiția paralelă a canidelor, incluzând paliere indigene, nordice și mai largi interculturale.
- Vulturul în Istoria Tatuajelor, tradiția paralelă a păsărilor de pradă, cu o greutate iconografică substanțială în tradiția americană și cea indigenă.
Concluzie
Iepurele și șobolanul poartă unul dintre cele mai lungi și mai contradictorii registre din iconografia tatuajelor. Tochtli aztec și Centzon Totochtin zeii pulque ancorează registrul religios mesoamerican. Iepurele Lunii Maya ancorează registrul autorității scribale și lunare. Iepurele zodiacal chinezesc și tradiția mai largă a iepurelui lunii din Asia de Est ancorează registrul longevității și al lunii-mochi. Inaba no Shiro Usagi japonez ancorează tradiția narativă Kojiki. Sasa Jataka budist ancorează registrul originii religioase a auto-sacrificiului și a iepurelui lunii. Tsisdu Cherokee ancorează tradiția indigenă sud-estică a trișorului, care s-a contopit cu Anansi african și tradiția mai largă a trișorului din Africa de Vest pentru a produce Br'er Rabbit. Eostre anglo-saxon (O SINGURĂ SURSĂ) și Osterhase german (VERIFICAT din 1682 încoace) ancorează tradiția fertilității de primăvară și a Iepurașului de Paște, legătura FOLCLORICĂ dintre ele justificând o denumire onestă. White Rabbit și March Hare de Lewis Carroll ancorează tradiția literară engleză. Peter Rabbit de Beatrix Potter, Watership Down de Richard Adams, Bugs Bunny, Playboy Bunny, Frank the bunny din Donnie Darko și laba norocoasă de iepure afro-american ancorează registrele populare și folclorice ale secolului XX.
Citirea semnificației unui tatuaj cu iepure sau șobolan necesită citirea din ce paliere ale acestor fluxuri descinde designul. Responsabilitatea tatuatorului profesionist este să cunoască tradiția iconografică în care intră designul, să redea compoziția cu respect tehnic și cultural și să numească compozițiile subset contestate sau restricționate acolo unde apar. Profunzimea iconografică a iepurelui se întinde pe mai multe paliere decât realizează majoritatea clienților; documentarea onestă este o parte din ceea ce oferă această pagină.