Samuraiul (japoneză bushi, 武士, sau samurai, 侍) este figura de castă războinică a Japoniei premoderne, o clasă militară ereditară care a apărut la sfârșitul perioadei Heian (794 - 1185 d.Hr.), și-a consolidat puterea prin shogunatele Kamakura (1185 - 1333), Muromachi (1336 - 1573) și Tokugawa (1603 - 1868), și a fost abolită oficial ca clasă socială prin Restaurarea Meiji din 1868, dreptul de a purta săbii în public fiind revocat prin Edictul Haitōrei din 28 martie 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). În iconografia tatuajelor, samuraiul a intrat în vocabularul vizual prin intermediul Utagawa Kuniyoshi's seria de gravuri pe lemn din 1827 - aprox. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui („Cei 108 eroi din Povestea de la malul apei, unul câte unul”), care este substratul iconografic al aproape fiecărei figuri moderne de războinic din tatuajele japoneze (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Literatura bushidō asociată popular cu tatuajele cu samurai (cel mai adesea Hagakure, aprox. 1716, și lucrarea din 1900 a lui Inazo Nitobe Bushido: Sufletul Japoniei) este mai complicată din punct de vedere istoriografic decât recunoaște discursul popular; lucrarea lui Oleg Benesch Inventarea Calea Samurai (Oxford University Press, 2014) documentează că „bushidō”-ul codificat la care majoritatea occidentalilor fac referire este în mare parte o reinventare din perioada Meiji și secolul XX, mai degrabă decât un cod autentic al războinicilor medievali. Tatuajul cu samurai se află, prin urmare, la intersecția dintre iconografia istorică autentică (substratul Suikoden al lui Kuniyoshi), literatura etică contestată (dezbaterea Hagakure-Nitobe-Benesch) și tiparele contemporane de apropriere occidentală (frecvente kanji incorecte, asocieri cu steagul soarelui-răsare care poartă bagajul militar japonez imperial, adoptarea „eticii războinice” de către pușcașii marini americani). Citirea semnificației unui tatuaj cu samurai necesită citirea în ce dintre aceste straturi se încadrează designul.

Ce înseamnă un tatuaj cu samurai?

Un tatuaj cu samurai se citește cel mai frecvent ca disciplină, loialitate, curaj în fața morții și onoare marțială, dar citirea specifică se schimbă în funcție de tradiția din care provine designul. În irezumi clasic japonez, figura războinică (musha) coboară din printurile Suikoden ale lui Kuniyoshi din 1827 - aprox. 1830 și funcționează ca o compoziție de portret de erou, mai degrabă decât ca un blazon generic de războinic (Klompmakers 1998). În flash-ul american cu influențe japoneze, samuraiul a intrat în vocabular prin Sailor Jerry și Don Ed Hardy în transmisia lor din Pacific de la mijlocul secolului XX și tinde să funcționeze ca un blazon stilizat de războinic. În utilizarea contemporană occidentală a „codului războinic”, samuraiul semnalează adesea disciplina personală și citiri adiacente militarilor SUA, extrase din versiunea popularizată, dar contestată istoriografic, a bushidō-ului de către Nitobe-Hagakure (Benesch 2014).

De unde provine tatuajul cu samurai?

Evenimentul decisiv pentru samurai ca motiv de tatuaj este Utagawa Kuniyoshi's seria de gravuri pe lemn Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui, proiectată între 1827 și aproximativ 1830 și publicată de editorul Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi a redat eroii războinici ai romanului vernacular chinezesc Shuihu zhuan (japoneză Suikoden) ca figuri dens tatuate, iar printurile au devenit populare printre bărbații din clasa muncitoare din Edo. Compozițiile cu samurai-războinici, alături de dragoni, koi și bujori, au trecut direct de pe pagină pe piele prin intermediul horishi din Edo și Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Ce înseamnă un samurai cu mască tatuat?

Un tatuaj cu samurai-cu-mască împerechează de obicei figura războinică cu o mască Hannya, o mască de femeie-demon din teatrul Noh, a cărei formă cu coarne și colți semnalează furie geloasă, tristețe și amenințare supranaturală (Brazell 1998). Compoziția se citește ca războinicul confruntându-se sau învingând un adversar demonic. Versiunea clasică japoneză irezumi a împerecherii coboară din convențiile vizuale ale teatrului kabuki și din tradiția picturală mai largă care înfățișează eroi samurai luptând împotriva figurilor supranaturale (Kawatake 2003). Compoziția este unul dintre cele mai tatuate subiecte contemporane de mânecă în stil japonez.

Este un tatuaj bushido o apropriere culturală?

Citirea aproprierii culturale a unui tatuaj bushidō depinde de versiunea de bushidō la care face referire designul. Versiunea populară occidentală de „cod al războinicilor” este în mare parte o reinventare din perioada Meiji și secolul XX, codificată de lucrarea lui Inazo Nitobe din 1900 Bushido: Sufletul Japoniei (Benesch 2014). Tatuarea unui „cod” idealizat derivat din Nitobe ca etică autentică a samuraiilor medievali denaturează înregistrarea istorică. Problema frecventă însoțitoare este aplicarea de kanji incorecte sau fără sens, fără consultarea unui cititor japonez. Ambele sunt preocupări sincere. Lucrul în linia clasică irezumi cu iconografie precisă este structural diferit.

Ce înseamnă un tatuaj cu 47 de rōnin?

Un tatuaj cu 47 de Rōnin face referire la incidentul Akō din 1701 - 1703, în care patruzeci și șapte de samurai fără stăpân (rōnin) conduși de Ōishi Kuranosuke și-au răzbunat moartea forțată a stăpânului lor Asano Naganori (seppuku) prin uciderea oficialului Kira Yoshinaka, apoi s-au sinucis ritual prin eviscerare după condamnare (Smith 2003, McMullen 2003). Compoziția se citește ca loialitate colectivă, vendetă planificată și acceptarea morții ca preț al datoriei. Narațiunea a fost canonizată în piesa de kabuki Kanadehon Chūshingura (1748) și rămâne cea mai frecventă narațiune despre loialitatea samuraiilor în memoria culturală japoneză.

Unde să-mi fac un tatuaj cu samurai?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale diferite. Plasamentul clasic irezumi japonez este o piesă completă pe spate sau bodysuit complet, cu figura samuraiului redată ca shudai (subiect principal) la scară, adesea împerecheat cu flori de cireș, linii de vânt sau un adversar învins la picioarele figurii. Plasamentele pe jumătate de mânecă și mânecă completă jumătate de mânecă și mânecă completă Panou pe piept și coapsă plasările permit figura completă a războinicului în picioare sau așezat. Antebraț plasările comprimă de obicei compoziția într-un bust în stil portret cu cască (kabuto) și protecție facială (mengu). Discutați plasarea cu artistul dvs.; compozițiile cu samurai necesită scară pentru a reda detaliile armurii în mod precis.

Clasa istorică a samuraiilor (aprox. 794 - 1876)

Clasa samuraiilor nu a apărut complet formată; a apărut de-a lungul a aproximativ o mie de ani de istorie japoneză prin etape politice și militare distincte, iar iconografia tatuajelor confundă registre pe care savanții le disting cu atenție.

Apariția în perioada Heian (aprox. 794 - 1185)

Clasa războinică provincială care avea să devină samurai a apărut la sfârșitul perioadei Heian (794 până la 1185 d.Hr.), pe măsură ce curtea imperială de la Heian-kyō (Kyoto modern) se baza din ce în ce mai mult pe familiile militare regionale pentru a menține ordinea în provincii (Friday 2003). Cele două mari clanuri războinice de la sfârșitul perioadei Heian, Taira (Heike) și Minamoto (Genji), au purtat o serie de conflicte culminând cu Războiul Genpei din 1180 până în 1185, pe care Minamoto l-au câștigat în bătălia navală de la Dan-no-ura pe 25 aprilie 1185. Războiul Genpei este cel mai narativizat conflict din tradiția literară și teatrală japoneză; povestea de război din secolul al XIII-lea Heike monogatari (Povestea lui Heike) este referința canonică (traducerea Tyler 2012, Penguin Classics). Iconografia războinică din era Heian este comparativ rară în lucrările de tatuaje; tatuajele moderne cu samurai care fac referire la această perioadă citează în general narațiunile Heike monogatari (Yoshitsune, Benkei, împăratul copil Antoku) mai degrabă decât să reprezinte războinici Heian generici.

Shogunatele Kamakura și Muromachi (1185 - 1573)

După Dan-no-ura, Minamoto nu Yoritomo a stabilit shogunatul Kamakura (1185 până la 1333), primul guvern condus de războinici din istoria Japoniei (Turnbull 1996). Clasa războinică era acum forța politică dominantă, împăratul fiind redus la un rol ceremonial. Ulteriorul shogunat Muromachi (1336 până la 1573), fondat de Ashikaga Takauji, a prezidat Sengoku perioada („state războinice”) de aproximativ 1467 până la 1600, în timpul căreia Japonia s-a fragmentat în domenii rivale de daimyō. Sengoku a produs figurile războinice cele mai familiare publicului occidental prin miniseria NBC din 1980 Shogun (și adaptarea FX din 2024): Oda Nobunaga (1534 până la 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 până la 1598) și Tokugawa Ieyasu (1543 până la 1616), a cărui victorie în bătălia de la Sekigahara pe 21 octombrie 1600 a pus capăt perioadei Sengoku și a stabilit shogunatul Tokugawa. Armura din era Sengoku (ōysauoi și mai târziul tōsei gusoku „echipament modern” din secolul al XVI-lea) este referința vizuală pentru majoritatea tatuajelor contemporane cu samurai, mai degrabă decât armura mai simplă din era Heian ysauoi (Turnbull 1996).

Perioada Edo Tokugawa (1603 - 1868)

Shogunatul Tokugawa, stabilit la Edo (Tokyo modern) de Tokugawa Ieyasu după Sekigahara, a prezidat peste mai mult de 250 de ani de pace internă. Clasa samuraiilor, acum fără bătălii de purtat, a devenit o aristocrație administrativă ereditară care trăia din stipendii plătite în orez. Clasa era rigid stratificată deasupra claselor de țărani, meșteșugari și comercianți în shi-nō-kō-shō (士農工商) ierarhia socială confucianistă (Ikegami 1995). Samuraiul din era Tokugawa este figura a cărei iconografie este cea mai frecvent referită în lucrările moderne de tatuaje, atât deoarece perioada Edo este când a fost produsă cea mai mare parte a portretisticii supraviețuitoare a războinicilor, cât și deoarece marile opere literare și teatrale care au codificat imaginea samuraiului (Hagakure, Chūshingura, gravurile lui Kuniyoshi) au fost compoziții din perioada Edo.

Pacea internă a perioadei Tokugawa a creat un paradox izbitor: clasa războinică și-a petrecut cea mai mare parte a existenței ca administratori plătiți, mai degrabă decât ca combatanți pe câmpul de luptă, iar literatura bushidō din acea perioadă (în special Hagakure) poate fi citită ca o încercare de a oferi unei clase acum în mare parte ceremoniale un sens etic (Ikegami 1995, Benesch 2014). Acesta este unul dintre cele mai importante contexte pentru interpretarea unui tatuaj cu samurai: iconografia cea mai frecvent referită nu este cea a războinicilor medievali activi, ci a unei caste administrative din perioada Edo care se reinventează.

Restaurarea Meiji și abolirea (1868 - 1876)

Clasa samuraiilor a fost abolită oficial prin Restaurarea Meiji din 1868, care a restabilit autoritatea imperială și a dezmembrat ordinea feudală a shogunatului Tokugawa. Clasa a fost deposedată de stipendii ereditare în etape între 1869 și 1876, iar Edictul Haitōrei lui 28 martie 1876 a interzis purtarea publică a săbiilor de către oricine, cu excepția militarilor și polițiștilor activi, punând capăt a opt secole de privilegiu al săbiei samurai (Turnbull 1996). Ultima încercare a samuraiilor dezamăgiți de a inversa reformele Meiji, Saigō Takamsauidin ianuarie până în septembrie 1877, s-a încheiat cu moartea lui Saigō în bătălia de la Shiroyama pe 24 septembrie 1877. Saigō a devenit figura istorică cel mai des asociată cu tropul „ultimul samurai” în cultura populară, iar filmul din 2003 regizat de Edward Zwick Ultimul samurai (cu Tom Cruise în rolul unui consilier militar american fictiv) se bazează vag pe perioada Rebeliunii Satsuma.

Citirea istorică onestă este că clasa samuraiilor a încetat să existe ca entitate legal-politico în 1876, iar tot ce a urmat, literatura bushidō a lui Nitobe din 1900, militarismul imperial japonez de război din anii 1930 și 1940 care a reactivat imaginea samuraiului în scopuri de stat, adoptarea postbelică de către yakuza, canonizarea culturii pop occidentale, iconografia contemporană a tatuajelor, sunt recepții post-samurai ale clasei războinice, mai degrabă decât o tradiție samurai continuă.

Literatura Bushidō și corecția Benesch

„Bushidō”-ul cel mai des citat în discursul occidental despre tatuajele cu samurai este mai contestat decât recunosc sursele populare. Trei texte domină conversația, iar relația lor cu etica autentică a războinicilor medievali este cu adevărat complicată.

Hagakure (aprox. 1716)

Hagakure („La umbra frunzelor”) este o colecție de comentarii despre etica samuraiilor dictată de Yamamoto Tsunetomo (1659 până la 1719), un vasal al domeniului Saga, scribului său Tashiro Tsuramoto între aproximativ 1709 și 1716 (traducerea Bryant 1989, Kodansha International). Textul este cel mai cunoscut pentru afirmația sa de deschidere „Calea războinicului se găsește în moarte” (bushidō to iu wa shinu koto to mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure a fost un text privat neautorizat în perioada Edo, circulând în manuscris printre vasalii Saga, mai degrabă decât ca doctrină publicată, și reprezintă o școală regională de etică a războinicilor, mai degrabă decât un cod samurai unificat (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure a fost redescoperit la începutul secolului al XX-lea și popularizat de scriitori, inclusiv Yukio Mishima, a cărui lucrare din 1967 Hagakure Nyūmon (Introducere în Hagakure) a ajutat la re-canonizarea textului pentru Japonia postbelică. Sinuciderea rituală a lui Mishima pe 25 noiembrie 1970, după o tentativă eșuată de lovitură de stat la sediul din Tokyo al Comandamentului de Est al Forțelor de Autoapărare Terestră ale Japoniei, este adesea interpretată ca un act influențat de Hagakure, deși politicile lui Mishima erau complicate și nu pot fi reduse la o singură sursă (Stokes 1974).

Bushido: Sufletul Japoniei de Inazo Nitobe (1900)

Textul pe care majoritatea occidentalilor îl întâlnesc când aud „bushidō” este Inazo Nitobelui Bushido: Sufletul Japoniei, publicat în engleză în 1900 de Leeds & Biddle Company din Philadelphia. Nitobe (1862 până la 1933) a fost un diplomat și educator din era Meiji, un creștin convertit, educat parțial în Statele Unite și Germania, care a scris cartea în engleză pentru un public occidental pentru a explica etica japoneză în termeni accesibili cititorilor familiarizați cu cadrele cavalerești și creștine europene. Bushidō-ul lui Nitobe a codificat șapte virtuți, rectitudine (gi,義), curaj (yū,勇), bunăvoință (jin,仁), respect (rei,礼), onestitate (makoto, 誠), onoare (meiyo,名誉), și loialitate (chūgi,忠義), care au devenit prescurtarea populară occidentală pentru "codul samurai".

Corecția istoriografică crucială este documentată în lucrarea lui Oleg Benesch Inventarea căii Samurai: naționalism, internaționalism și Bushidō în Modern Japan (Oxfsaud University Press, 2014): Bushido-ul cu șapte virtuți al lui Nitobe este o sinteză din era Meiji scrisă pentru consum occidental, nu o transcriere a eticii autentice a samuraiilor medievali. Cercetarea arhivistică a lui Benesch demonstrează că "bushidō" codificat pe care majoritatea cititorilor îl întâlnesc este în mare parte o construcție de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al secolului al XX-lea, bazându-se selectiv pe surse din perioada Edo (inclusiv Hagakure), puternic influențată de literatura europeană despre cavalerie și de cadrele morale creștine, și modelată de scopurile de construire a națiunii din era Meiji. Etica autentică a războinicilor medievali a existat, dar a fost diversă regional, adesea pragmatică mai degrabă decât idealizată, și nu a fost unificată sub un singur "cod".

Aceasta nu este o corecție academică minoră. Este principala încadrare onestă pentru orice tatuaj samurai occidental care invocă "bushidō" ca doctrină medievală autentică. Cele șapte virtuți sunt valori bune; nu sunt învățături nealterate ale samuraiilor medievali.

Tradiția eticii războinice din perioada Edo, în sens mai larg

Literatura autentică despre etica samuraiilor din perioada Edo există și este mai diversă decât Hagakure sau Nitobe singure. La începutul secolului al XVII-lea Yamaga Sokō (1622-1685) a produs tratate influente despre războinici, cu inflexiuni confucianiste, care au subliniat rolul samuraiului ca model moral într-o societate pașnică. La începutul secolului al XVII-lea Miyamoto Musashi (cca. 1584-1645), kenshi (maeștrul spadasin) care a ucis aproximativ șaizeci de adversari în dueluri formale, a scris Du-te Rin no Sho (Cartea celor Cinci Cercuri) în jurul anului 1645, un tratat despre strategie și mânuirea sabiei, care a fost tradus pe scară largă și este adesea invocat alături de bushido-ul lui Nitobe în discursul contemporan occidental despre "războinici". Textul lui Musashi provine cu adevărat din tradiția războinică, dar este un tratat despre strategia de luptă, mai degrabă decât un cod etic cuprinzător, și a-l trata ca atare îi greșește scopul.

Citirea corectată de Benesch este că scrierile despre etica samuraiilor din perioada Edo au fost reale, au fost diverse și nu au fost "codul bushidō" pe care Nitobe și popularizatorii ulteriori l-au prezentat. Orice discuție onestă despre tatuajele samurai trebuie să recunoască acest lucru. Valorile invocate nu sunt greșite; pretenția istoriografică că ele constituie un cod medieval unificat este.

Cei 47 de Rōnin și incidentul Akō (1701 - 1703)

Cea mai narată poveste despre loialitatea samuraiilor în memoria culturală japoneză este incidentul Akō din 1701-1703, cunoscută popular în engleză ca "cei 47 Rōnin" sau "loialii vasali ai Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Evenimentele

Pe 21 aprilie 1701, daimyō-ul Asano Nagansaui (1667-1701) al domeniului Akō și-a scos sabia scurtă pe coridoarele Castelului Edo și l-a rănit pe oficialul bakufu Kira Yoshinaka în timpul unei recepții ceremoniale a trimisilor imperiali. A scoate o sabie în interiorul castelului shogunului era o infracțiune capitală; Asano a fost condamnat la suicid ritual (seppuku) în aceeași zi, iar domeniul Akō a fost confiscat, lăsând aproximativ 300 de vasali ai lui Asano ca rōninfără stăpân. Conform convențiilor de "răzbunare comună" (kataki-uchi) din epocă, vasalii aveau o obligație morală recunoscută de a-și răzbuna stăpânul, dar shogunatul stabilise și proceduri legale pe care vasalii Akō nu le urmaseră.

Vărul senior Akō Ōishi Kuranosuke (1659-1703) a condus patruzeci și șase de foști vasali într-o vendetă meticulos planificată. După aproape doi ani de diversiune (în timpul căreia Ōishi însuși a pretins că duce o viață dezordonată în Kyoto pentru a-i induce în eroare pe spionii lui Kira), cei patruzeci și șapte au atacat reședința lui Kira din Edo în noaptea de 30 ianuarie 1703 (14 decembrie 1702 în calendarul lunar), l-au ucis pe Kira și i-au prezentat capul la mormântul lui Asano la templul Sengaku-ji. Apoi, vasalii s-au predat autorităților. Shogunatul a dezbătut timp de două luni, condamnând în final toți cei patruzeci și șapte la o moarte onorabilă prin seppuku în loc de execuție; sentințele au fost executate pe 20 martie 1703 (4 februarie 1703 lunar). Vasalii sunt îngropați alături de Asano la Sengaku-ji, unde mormintele lor rămân un loc de pelerinaj și astăzi.

Tradiția Chūshingura

Incidentul a fost dramatizat aproape imediat pentru teatrul kabuki și bunraku (păpuși) sub titlul Chūshingura ("Tezaurul Vasalilor Loiali"). Cea mai faimoasă versiune, Kanadehon Chūshingura, a fost interpretată pentru prima dată ca bunraku în 1748 și adaptată pentru kabuki la scurt timp după; este una dintre cele mai interpretate trei piese din repertoriul kabuki (Kawatake 2003, Brazell 1998). Tradiția Chūshingura a fost adaptată în peste treizeci de versiuni cinematografice, inclusiv Roninul 47 a lui Mizoguchi Kenji (1941), versiunea în două părți a lui Inagaki Hiroshi din 1962 și versiunea mult ficționalizată din 2013 de la Hollywood, cu Keanu Reeves în rol principal.

Ca motiv de tatuaj

Kuniyoshi însuși a produs mai multe serii de gravuri reprezentând pe cei patruzeci și șapte de vasali, în special Seichū gishi den ("Povești ale Vasalilor cu Adevărat Loiali"), iar aceste gravuri sunt material sursă iconografic direct pentru lucrările de tatuaj samurai care fac referire la incident. Compoziția celor 47 de Rōnin în irezumi contemporan prezintă de obicei pe Ōishi sau un alt vasal numit în postură de atac, adesea cu un fundal de zăpadă căzătoare (atacurile istorice au avut loc în timpul unei ninsori de iarnă), și adesea cu poarta sau elemente interioare ale reședinței lui Kira ca decor. Compoziția se citește ca loialitate colectivă, vendetă planificată și acceptarea morții rituale ca preț al datoriei. Este una dintre cele mai specifice compoziții istorice ale samuraiilor, iar clienții care o comandă fac de obicei referire specific la incidentul Akō, mai degrabă decât la un registru generic de samurai-războinic.

Utagawa Kuniyoshi și substratul iconografic Suikoden

Cel mai important fapt pentru orice conversație despre tatuajele samurai este că Utagawa Kuniyoshi's seria de gravuri pe lemn din 1827-cca. 1830 este sursa iconografică directă pentru aproape toate figurile moderne de războinici din tatuajele japoneze (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Seria

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui ("Cei 108 Eroi ai Romanului Popular Marginile Apei, Unul câte Unul") a fost concepută de Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) între 1827 și aproximativ 1830 și a fost publicată de editorul Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Seria prezintă eroii romanului vernacular chinezesc din secolul al XIV-lea Shuihu zhuan (japoneză Suikoden; în engleză, comun Haiducii din Mlaștină sau The Water Margin), o poveste cu 108 eroi bandiți care se opun unui guvern imperial corupt și se adună în fortăreața Mlaștina Liangshan. Kuniyoshi i-a redat pe eroi ca figuri dens tatuate, cu dragoni încolăciți pe spate, koi înotând pe antebrațe, bujori și crizanteme umplând spațiul negativ, capete tăiate (namakubi) ca trofee de războinic și armuri și arme stilizate.

Punctul decisiv pentru istoria tatuajelor este că figurile războinicilor din Suikoden sunt nu samurai japonezi. Sunt eroi bandiți chinezi dintr-un roman chinezesc, redați de un artist japonez de gravuri în lemn pentru un public japonez, cu convenții iconografice extrase din surse populare chinezești, japoneze și din Edo. Imaginea lor de tatuaj nu are o bază documentată în practica reală a bandiților chinezi din secolul al XIV-lea; Kuniyoshi a inventat convențiile dense de tatuaj pe tot corpul pentru a face figurile vizual izbitoare pe pagină. Eroii Suikoden sunt războinici într-un sens general, dar nu samurai în sensul specific japonez, iar confuzia iconografică dintre „samurai” și „erou Suikoden” în practica modernă occidentală a tatuajelor este o simplificare recunoscută, mai degrabă decât o acuratețe istorică.

Transpunerea pe piele

Adoptarea de către clasa muncitoare din perioada Edo a imaginilor lui Kuniyoshi este cauza structurală a figurii moderne a războinicului tatuat japonez. Gravurile erau populare printre oamenii de rând din Edo, în special printre pompieri (hikeshi) și clasa muncitoare urbană mai largă, iar imaginile au trecut direct de pe pagină pe piele prin intermediul ereditară sau în registrul Horiyoshi III va arăta diferit față de aceeași vulpe realizată ca un lucru generic de studio. Dacă tradiția japoneză contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Linia contează, la fel și alfabetizarea. din Edo și Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Rafinamentul tehnic al tehnicii tebori cu ac de mână a permis redarea extraordinar de detaliată a armurilor, armelor și figurilor la scară de body-suit.

Seriile ulterioare de gravuri ukiyo-e au amplificat iconografia războinicilor tatuați. Kuniyoshi însuși a produs multiple serii ulterioare de gravuri cu războinici, inclusiv Seichū gishi den (seria celor 47 Rōnin) și Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no hitsaui („Opt sute de eroi din Povestea Mlaștinii noastre”, anii 1830). Elevii și succesorii săi din școala Utagawa, inclusiv Utagawa Yoshitoshi (1839-1892), ale cărui gravuri cu războinici de la sfârșitul perioadei Meiji sunt ele însele surse importante de referință pentru irezumi, au continuat tradiția gravurilor cu războinici prin perioada Meiji (Stevenson 2001).

De ce Kuniyoshi, nu surse anterioare

O confuzie comună este să presupunem că tatuajele de samurai descind dintr-o autentică tradiție medievală de tatuaje pentru războinici. Nu este așa. Tatuarea în Japonia medievală era o marcare punitivă (irezumi în sens criminal; criminalii erau tatuați pe frunte sau pe antebraț ca semn al condamnării), nu o practică a războinicilor. Clasa samurailor în sine nu se tatua ca un semn de identitate de clasă. Tradiția decorativă a tatuajelor pe tot corpul (gramatica compozițională pe care o împărtășește kitsune.) a apărut la sfârșitul perioadei Edo printre oamenii de rând, pompieri, muncitori, jucători, și a adoptat imaginile războinicilor din Suikoden din gravurile lui Kuniyoshi (McCallum 1988, Kitamura 2003). Când un tatuaj modern face referire la iconografia „samurai”, face referire la vocabularul vizual Suikoden mediat de Kuniyoshi, aplicat de oamenii de rând din Edo și ulterior rafinat de practicanții clandestini de după 1872, nu la o tradiție neîntreruptă de războinici.

Irezumi din perioada Edo și adoptarea de către pompieri (hikeshi)

Adoptarea de către clasa muncitoare din Edo a imaginilor de războinici tatuați derivate din Kuniyoshi este mecanismul structural prin care figurile războinicilor samurai au intrat în tradiția irezumi (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Pompierii din Edo (hikeshi, 火消し) au fost una dintre cele mai tatuate cohorte ale clasei muncitoare din Tokyo de la sfârșitul perioadei Edo. Construcția din lemn a orașului Edo făcea ca incendiile să fie cea mai temută catastrofă urbană; incendiile majore au distrus porțiuni substanțiale ale orașului în mod repetat de-a lungul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Pompierii erau organizați pe brigăzi de cartier, care concurau acerb pentru statut și care au adoptat munca densă de tatuaj pe tot corpul ca parte a identității lor de grup. Tradiția tatuajelor hikeshi a preluat direct din gravurile Suikoden ale lui Kuniyoshi (Klompmakers 1998), iar figurile eroi-războinici din serie au devenit subiecte canonice pentru spatele hikeshi, alături de dragoni (ca protecție magică simpatică împotriva focului) și koi.

Adoptarea de către hikeshi este importantă structural, deoarece stabilește calea de după anii 1820 prin care imaginile războinicilor Suikoden au devenit iconografie tatuabilă. Pompierii erau o cohortă a clasei muncitoare, dar non-criminală, iar munca lor de tatuaj era o practică vizibilă de identitate de grup la care a participat și clasa muncitoare mai largă din Edo. Cohorte de bakuto (jucători) și tekiya (vânzători ambulanți) care aveau să devină yakuza de după perioada Meiji și-au tras o parte din tradiția tatuajelor din aceeași sursă hikeshi-Kuniyoshi (Hill 2003, Kaplan și Dubro 2003).

Figurile războinicilor samurai din registrul hikeshi-Kuniyoshi sunt de obicei eroi numiți (personaje specifice din Suikoden, ocazional figuri specifice de samurai istorici din surse kabuki) redați la scară de figură întreagă pe spate, adesea împerecheați cu elemente secundare numite (măști Hannya, capete tăiate, adversari demonici învinși, arme numite). Convenția de compoziție stabilită în această perioadă, figura întreagă a războinicului numit, adesea într-o postură dramatică de luptă, integrată într-un fundal atmosferic continuu de vânt și apă, rămâne compoziția canonică contemporană în stil japonez a samurailor.

Horiyoshi III și munca contemporană în stil japonez a samurailor

Cel mai documentat la nivel internațional practician viu al lucrărilor clasice de tatuaj cu războinici în stil japonez este Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka), numit Horiyoshi a treia generație în 1971 de către Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) în studioul său din Yokohama. Horiyoshi III a produs mii de compoziții full-body-suit, inclusiv lucrări extinse cu războinici samurai pe parcursul a mai mult de cinci decenii; Muzeul său de Tatuaje din Yokohama (cunoscut și sub numele de Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale (Kitamura 2003, Kitamura și Fulbeck 2014).

Cărțile sale de desene publicate includ imagini extinse cu războinici care fac referire la substratul Kuniyoshi:

  • Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză, conține compoziții cu războinici, studii de armură și referințe la figuri de eroi numiți.
  • 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) include compoziții războinic contra demon în tradiția mai largă a picturii yokai.
  • 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, cca. 2009-2010) este principalul caiet de desene al lui Horiyoshi III despre eroii Suikoden în mod specific, incluzând compozițiile cu figuri de războinici care sunt sursa materialului pentru aproape toată munca ulterioară de tatuaj samurai în stil japonez.

Printre ucenicii lui Horiyoshi III se numără Hsauitaka (Takahiro Kitamura) și . State of Grace Tattoo San José Japantown; fost ucenic al lui Horiyoshi III și specialist în folclorul japonez, a cărui muncă intersectează tradiția kitsune. la State of Grace Tattoo în Japantown din San José, ambii producând compoziții semnificative cu figuri de războinici în munca lor de bodysuit și în materiale de desen publicate. Paralela europeană este Filip Leu de la Family Iron a familiei Leu din Elveția, a cărui muncă influențată de Horiyoshi III de la anii 1980 include imagini substanțiale cu războinici. Expoziția din 2014 de la Japanese American National Museum Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă, curatoriată de Horitaka cu fotografie de Kip Fulbeck, a documentat linia contemporană Horiyoshi III, inclusiv munca sa cu samurai; catalogul expoziției (Japanese American National Museum, 2014) este principala referință publicată (Kitamura și Fulbeck 2014).

Compoziția contemporană clasică în stil japonez a samuraiului integrează de obicei: o figură de războinic numită (adesea un erou din Suikoden sau un samurai istoric specific precum Miyamoto Musashi sau Saigō Takamori), armură completă din era Sengoku, inclusiv coif (kabuto) cu creastă (maedate), mască facială (menpō), cuirasă (dō), și sabie (katana), fundal atmosferic cu linii de vânt (kaze), modele de valuri sau nori, adesea un adversar demonic învins (un Hannya, un oni sau un yokai numit) la picioarele figurii, și frecvent elemente de floare de cireș (sakura) semnalând trecătoarea pe care războinicul o acceptă. Compoziția este densă, tehnic solicitantă și tradițional redată la scară de back-piece sau bodysuit pentru a permite detaliilor armurii să fie clare.

Adopția yakuza și configurația subterană post-Meiji

Adopția de către yakuza a imaginii irezumi, inclusiv a figurilor de samurai-războinici, a apărut după criminalizarea tatuajului în era Meiji și a modelat configurația subterană a tradiției pe parcursul secolului XX (Hill 2003, Kaplan și Dubro 2003).

Criminalizarea din 1872

Guvernul Meiji a interzis tatuajul printr-o ordonanță din 1872 (ulterior extinsă și modificată pe parcursul sfârșitului de secol XIX și începutului de secol XX) ca parte a efortului mai larg de modernizare de a proiecta o imagine „civilizată” observatorilor occidentali (Kitamura 2003). Interdicția a împins tradiția irezumi în subteran, dar nu a eliminat-o. Horishi au continuat să practice sfidând interdicția, iar clasele muncitoare și cohortele marginale care au susținut tradiția (moștenirea hikeshi, rețelele bakuto și tekiya) au păstrat vocabularul iconografic operând în afara sancțiunii legale. Interdicția a fost ridicată oficial de Ocupația Aliată în 1948, deși stigmatul social împotriva tatuajelor a persistat în Japan până în secolul XXI și continuă să afecteze accesul la onsen, piscine și săli de sport (Kaplan și Dubro 2003).

Configurația yakuza

Yakuza modernă (federațiile de crimă organizată japoneză, inclusiv Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai și Inagawa-kai) a apărut în forma sa contemporană în perioada postbelică, trăgând o linie de descendență organizațională de la rețelele bakuto și tekiya de la sfârșitul perioadelor Edo și Meiji (Hill 2003). Yakuza a adoptat tradiția bodysuit-ului irezumi ca un semn de identitate și angajament de grup, iar compozițiile cu figuri de războinici din vocabularul derivat din Kuniyoshi au devenit subiecte standard de artă corporală pentru yakuza.

Aspectul imaginii cu samurai în munca yakuza este iconografic semnificativ. Auto-concepția yakuza s-a bazat explicit pe un registru romanticizat de loialitate samurai; gokudō ("calea extremă") și ninkyō (outlaw umanitar) s-au poziționat ca moștenitori ai unei tradiții de onoare a războinicilor pe care statul modern o deplasase (Kaplan și Dubro 2003). Tatuajele de samurai-războinici din acest registru nu sunt o reenactare istorică, ci mai degrabă o apropriere subterană postbelică a capitalului simbolic al clasei războinice de către o cohortă marginală care fusese exclusă din statutul social legitim. Paralela structurală, o cohortă marginală care revendică identitatea deplasată a războinicului, are paralele în alte subculturi criminalizate la nivel global, dar forma specifică japoneză integrează vocabularul iconografic Kuniyoshi și tradiția tehnică ereditară horishi într-un mod care o distinge de, de exemplu, iconografia motocicliștilor outlaw americani.

Configurația yakuza a modelat percepțiile din secolul XX asupra tatuajului japonez în moduri care continuă să constrângă tradiția. Stigmatul contemporan împotriva tatuajelor în cultura mainstream japoneză, excluderile de la onsen și băile publice, interdicțiile angajatorilor, neîncrederea socială persistentă, sunt consecințe ale asocierii yakuza-irezumi, mai degrabă decât ale oricărei ostilități inerente japoneze față de modificarea corporală. Tradiția clasică horishi în sine, întruchipată de Horiyoshi III și linia sa, a lucrat constant pe parcursul acestei perioade pentru a re-stabili irezumi ca o formă de artă distinctă de configurația sa subterană criminală, iar expoziția Perseverance de la JANM (2014) a fost un reper instituțional important în acest efort (Kitamura și Fulbeck 2014).

Sailor Jerry și flash-ul samurai cu influențe japoneze americane

Vocabularul samurai japonez a intrat în flash-ul tradițional american în principal prin Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) și corespondența sa din Pacific din anii 1960 cu Kazuo Oguri (Hsauihide) din Gifu, Japonia (Hardy 2013).

Magazinul lui Collins de pe Hotel Street, Honolulu, a produs flash-uri samurai cu influențe japoneze care au combinat convențiile tradiționale americane de contur gros (linii negre curate, paletă limitată de culori saturate) cu vocabularul motivelor japoneze (armură stilizată, kabuto cască cu proeminentă maedate creastă, katana desenată, fundal atmosferic cu linii de vânt, asociere ocazională cu masca Hannya). Corespondența Sailor Jerry-Horihide este documentată în Hardy Marks Publications și în lucrarea lui Yushi Takei Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Flash-ul samurai al lui Collins circulă astăzi prin Tattoo Archive (Winston-Salem) și prin reproducerile Sailor Jerry Foundation; arhiva Sailor Jerry Flash include multiple compoziții cu samurai din perioada sa de pe Hotel Street.

După moartea lui Collins pe 12 iunie 1973 în Honolulu, puntea Pacificului a trecut către Don Ed Hardy, a cărui ucenicie de cinci luni din 1973 în Gifu cu Kazuo Oguri (Horihide) a adus vocabularul clasic japonez al războinicilor horimono în Renașterea Tatuajului American de după anii 1970 (Hardy 2013). Studioul Realistic Tattoo al lui Hardy (fondat în 1974 în San Francisco) și ulterior Tattoo City au devenit principalele canale instituționale americane prin care a circulat arta în stil japonez cu samurai. Publicații Hardy Marks (fondată de Hardy în 1982) a publicat cărțile fundamentale de desene în limba engleză despre tradiție, inclusiv Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks, 1989/1990), care include imagini cu războinici; și cele cinci volume din Tattoo Time (1982-1991), care au prezentat multiple figuri de războinici.

Samuraiul american cu influențe japoneze este de obicei redat la scara unui singur desen flash (destinat ca piesă independentă pentru umăr, piept sau mânecă), mai degrabă decât la scara unui body suit complet, iar alegerile compoziționale au fost adaptate în consecință. Samuraiul este adesea reprezentat într-o postură izbitoare, cu sabia scoasă și casca vizibilă, cu bambus, linii de vânt sau fundal cu valuri, și adesea cu tratamentul ochilor păstrat din registrul clasic japonez. Samuraiul american cu influențe japoneze se încadrează perfect în linia documentată de la Sailor Jerry la Don Ed Hardy și este unul dintre registrele occidentale recunoscute cu influențe japoneze în cadrul Renașterii Tatuajului American mai largi.

Ultimul Samurai (2003) și momentul cultural occidental mainstream

Momentul cultural popular mainstream occidental pentru imaginile cu samurai este delimitat de două evenimente de importanță comparabilă.

Filmul din 2003 regizat de Edward Zwick Ultimul samurai, cu Tom Cruise în rolul fictivului consilier militar american Nathan Algren, a fost vag bazat pe Rebeliunea Satsuma din 1877 și pe moartea lui Saigō Takamori. Filmul a încasat peste 456 de milioane de dolari la nivel mondial și a introdus o generație de spectatori occidentali la imaginile cu samurai ca un registru vizual coerent. Filmul a luat libertăți istorice substanțiale (consilierul militar francez Jules Brunet și alți consilieri occidentali nu au avut un rol paralel cu personajul compozit al lui Tom Cruise; rebeliunea a fost luptată în mare parte cu arme moderne, mai degrabă decât cu săbii împotriva puștilor; politicile lui Saigō erau considerabil mai complicate decât a sugerat filmul), dar vocabularul său vizual, samuraiul cu cască kabuto, care atacă prin păduri cețoase, decorul satului, estetica meditativă, au devenit scurtătura populară occidentală pentru "samurai" care persistă în conversațiile contemporane despre designul tatuajelor.

Punctul de referință anterior este Cei șapte samurai (1954) al lui Akira Kurosawa, a cărui narațiune compozită despre o bandă de războinici a fost readaptată de-a lungul mai multor decenii (westernul american din anii 1960 Cei șapte magnifici, remake-ul din 2016 și, indirect, adaptarea FX din 2024 a romanului lui James Clavell Shogun ). Filmografia lui Kurosawa (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; a alergat, 1985) este principala sursă cinematografică pentru imaginea contemporană occidentală a samuraiului, iar Toshirō Mifune (1920 - 1997) este actorul cel mai frecvent menționat pentru acea imagine. Filmul din 2003 Ultimul samurai a amplificat vocabularul vizual preexistent pentru un public care nu mai fusese expus la Kurosawa.

Filmul din 2003 este adesea momentul pe care un client occidental îl citează atunci când explică de ce dorește un tatuaj de samurai. Discuția onestă implică de obicei clarificarea registrului istoric pe care se bazează: samuraiul cinematografic Kurosawa-Mifune (un construct cinematografic postbelic), filmul Cruise-Algren din 2003 (o adaptare liberă de la Hollywood a Rebeliunii Satsuma), Rebeliunea Satsuma din 1877 (revolta eșuată a lui Saigō Takamori împotriva modernizării Meiji), figurile războinicilor Suikoden din 1827 de Kuniyoshi (eroi bandiți chinezi, nu samurai japonezi), clasa samurailor din perioada Edo (o castă administrativă ereditară, mai degrabă decât războinicii activi pe care îi prezintă filmul) sau un compozit al tuturor celor de mai sus. Referința vizuală este de obicei filmul; realitatea istorică este mai complicată.

Adoptarea occidentală modernă: „etica războinică” și armata SUA

Tatuajele contemporane occidentale cu samurai se încadrează într-un registru mai larg al culturii populare, adesea etichetat drept „etică războinică” sau „cod al războinicului”, care este distinct de tradiția japoneză autentică și merită numit onest.

„Etica războinică” a Corpului Marinilor SUA

The Corpul Marin al SUA a adoptat explicit încadrarea „etică războinică” în cultura sa instituțională de la începutul anilor 2000, cu limbaj derivat din bushidō apărând în articole din Marine Corps Times, pe listele de lectură pentru dezvoltarea profesională a subofițerilor și ofițerilor (care includ frecvent Cartea celor Cinci Cercuri de Musashi și Bushido: Sufletul Japonieide Nitobe), și în cultura devizelor de unitate și a tatuajelor. Tatuajele cu samurai ale marinarilor sunt, în consecință, o cohortă recunoscută în iconografia contemporană a tatuajelor militare americane, adesea asociate cu identificatori de unitate, markeri de desfășurare sau elemente comemorative. Army Rangers, Navy SEALs și alte comunități de operațiuni speciale din SUA au culturi paralele de „etică războinică” cu modele suprapuse de tatuaje cu samurai.

Încadrarea onestă este că tatuajul cu samurai din armata SUA este o cohortă contemporană recunoscută, cu propriul său sens cultural, identitate disciplinată de războinic, coeziune de unitate, acceptare a riscului mortal, care este structural separată de tradiția autentică japoneză a samurailor. Marinarul care poartă un tatuaj de samurai nu pretinde descendență japoneză sau apartenență la clasa războinică istorică; ei pretind participarea la o tradiție contemporană militară-războinică americană care a adoptat iconografia samuraiului ca vehicul vizual pentru propriile sale valori. Acest lucru este structural similar cu adoptarea de către armata SUA a iconografiei spartane (Molon Labe, „Vino și ia-l”, casca spartană), care este, de asemenea, un registru militar-războinic american contemporan, mai degrabă decât o pretenție autentică de descendență spartană.

Citirea aproprierii depinde de compoziția și execuția specifică. Un marinar care își face un samurai generic de influență japoneză americană cu marcaje de unitate de la un tatuator american din linia Sailor Jerry-Hardy participă la un registru militar-tatuaj american stabilit. Un marinar care își face un samurai clasic japonez horimono cu referințe la eroi numiți specifici cultural de la un tatuator non-japonez care pretinde autoritate irezumi în afara liniei Horiyoshi III se află într-un teritoriu mai complicat. Compoziția, pregătirea artistului, acuratețea kanji (vezi mai jos) și încadrarea purtătorului contează.

Kanji incorect

Cea mai frecventă problemă tehnică în tatuajele occidentale cu samurai și bushidō este kanji incorect sau fără sens aplicat fără consultarea unui cititor fluent de japoneză. Cazurile clasice problematice:

  • Kanji selectat pentru aspect vizual, mai degrabă decât pentru sens, caractere care arată „samurai” sau „războinic” într-un sens decorativ generic, dar care redau cuvinte pe care purtătorul nu le-a intenționat.
  • Kanji redat invers, ordinea caracterelor, ordinea trasării sau orientarea inversată, producând rezultate fie fără sens, fie comice.
  • Kanji stilizat „tattoo-flash” pe care niciun cititor nativ nu îl recunoaște, caractere desenate într-un stil exagerat de trăsături de pensulă care le ascunde forma reală, uneori până la punctul de nerecunoscut.
  • Traduceri prin intermediari non-fluienți, occidentali care folosesc traducători online sau prieteni non-fluienți pentru a reda concepte englezești (loialitate, onoare, forță) în kanji care traduc greșit sensul intenționat.

Proiectul Hanzi Smatter (un blog de lungă durată care documentează caracterele chineze și japoneze incorecte pentru tatuaje) a catalogat mii de astfel de cazuri pe parcursul a două decenii, iar orice tatuator activ care aplică kanji ar trebui să aibă consultare directă cu un cititor fluent înainte de a aplica designul pe piele. Aceasta este una dintre preocupările oneste fundamentale legate de tatuajele occidentale cu samurai-bushidō: o fracțiune substanțială de tatuaje „bushidō” în circulație conțin kanji pe care niciun cititor japonez nu le-ar recunoaște ca având sens.

Problema steagului cu raza de soare

O compoziție particulară care necesită o denumire onestă este samuraiul asociat cu steagul cu raza de soare (Kyokujitsuki, 旭日旗, steagul cu discul solar și șaisprezece raze al Armatei Imperiale Japoneze de dinainte de 1945 și continuând astăzi ca steag al Forțelor Maritime de Autoapărare ale Japoniei). Steagul cu raza de soare poartă un bagaj substanțial de atrocități militare imperiale japoneze în contexte est-asiatice: a fost steagul arborat de forțele imperiale japoneze în timpul celui de-al Doilea Război Sino-Japonez (1937 - 1945), ocupației Coreei (1910 - 1945) și teatrului mai larg asiatic al celui de-al Doilea Război Mondial, inclusiv Masacrul de la Nanking, sistemul Femeilor de Mângâiere, experimentele biologice ale Unității 731 și modelul mai larg de atrocități de război documentate de Iris Chang (The Rape lui Nanking, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Femei de confort, 1995/2000 engleză) și cercetări istorice ulterioare substanțiale.

Steagul cu raza de soare este pentru comunitățile est-asiatice (în special coreene, chineze, filipineze și din Asia de Sud-Est) ceea ce este steagul de luptă al Confederației pentru comunitățile afro-americane: un simbol al cărui uz continuu este citit de comunitățile afectate ca o susținere a atrocităților pe care steagul le-a arborat (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Obiecțiile diplomatice și ale societății civile coreene și chineze la afișarea steagului cu raza de soare sunt susținute și bine documentate; utilizarea continuă a steagului de către JMSDF este în sine un punct controversat în relațiile Japonia-Coreea.

Un tatuaj de samurai asociat cu un steag al soarelui răsare nu este neutru din punct de vedere iconografic. Poartă bagajul militar imperial japonez în orice context în care observatorii cu moștenire est-asiatică l-ar putea întâlni. Acesta nu este un detaliu stilistic; este o alegere compozițională cultural-politică substanțială pe care tatuatorii activi ar trebui să fie pregătiți să o discute onest cu clienții. Iconografia autentică a samurailor japonezi datează cu secole înainte de steagul soarelui răsare; steagul este un banner militar din secolul al XIX-lea, nu un simbol din epoca samurailor, iar asocierea celor două colapsează perioade istorice într-un mod care importă bagajul de război în iconografia mai veche a clasei de războinici.

Asocieri comune de samurai în tatuaje

Samuraiul apare în compoziții cu mai multe elemente mult mai des decât ca o figură individuală. Asocieri standard, cu note iconografice și de context cultural:

Samurai + dragon (musha la ryū). Războinic asociat cu figura protectoare canonică irezumi. Asocierea se citește ca războinic protejat, cu dragonul ca zeitate păzitoare și samuraiul ca omul protejat. Comun în lucrările clasice din linia Horiyoshi III și în compozițiile contemporane cu influență japoneză americană. Vezi și pentru partea dragonului din asociere.

Samurai + tigru (musha tora). Războinic asociat cu tigrul ca zeitate a vântului și emblemă de prădător. Asocierea se citește ca putere marțială compusă: războinicul plus forța prădătoare a tigrului. Mai puțin canonic clasic decât samurai-dragon, dar din ce în ce mai comun în lucrările contemporane. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru tigru pentru partea tigrului, inclusiv convenția clasică conform căreia dragonul și tigrul sunt de obicei asociați unul cu celălalt, mai degrabă decât cu un al treilea subiect.

Samurai + floare de cireș (musha la sakura). Asocierea cu cea mai mare rezonanță culturală a samuraiului. În vocabularul iconografic horimono, sakura (桜, floare de cireș) reprezintă frumusețea, impermanența și trecătoarea vieții, evocând mono nu stie (物の哀れ, „patosul lucrurilor”) și legată direct de etica samuraiului de a accepta moartea în apogeul vieții, mai degrabă decât într-o declin lent, așa cum floarea cade în apogeul ei. Aceste teme se potrivesc cu acceptarea de către războinic a datoriei muritoare, motiv pentru care asocierea este canonică în memoria culturală japoneză. Rezonanța de război trebuie stratificată onest: kamikaze tokkōtai unitățile de piloți sinucigași din 1944-1945 au preluat floarea de cireș ca emblemă ( yamazakura, floare de cireș de munte, a fost referința specifică), o preluare politică specifică a unui simbol mult mai vechi, iar compoziția floare de cireș și samurai poartă acea rezonanță în unele contexte est-asiatice chiar și atunci când intenția imediată este citirea mai largă a trecătoarei. Compoziția este canonică în horimono clasic, unde sakura funcționează ca keshoubsaui (化粧彫り, motiv sezonier secundar) în jurul shudairăzboinicului, și rămâne comună în lucrările contemporane. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru floarea de cireș pentru tratamentul complet.

Samurai + mască Hannya (musha la hannya). Războinicul confruntându-se sau având învins masca Hannya, femeia demon din teatrul Noh, a cărei formă cu coarne și colți semnalează furie geloasă, tristețe și amenințare supranaturală (Brazell 1998). Compoziția se citește ca războinicul învingând un adversar supranatural, iar Hannya însăși este una dintre cele mai tatuate fețe contemporane în stil japonez. Asocierea se bazează pe convențiile teatrale kabuki și Noh și este unul dintre cele mai tatuate subiecte contemporane pentru mâneci în stil japonez.

Samurai + cap retezat (namakubi). Războinicul cu capul retezat al unui inamic învins ca trofeu. Compoziția este canonică în Suikoden a lui Kuniyoshi și în seria de gravuri cu războinici, iar trofeul namakubi este unul dintre elementele recurente ale iconografiei războinicilor din perioada târzie Edo (Klompmakers 1998). Compoziția se citește ca realizare marțială directă și ca acceptare de către războinic a realității violente a luptei. Comun în lucrările clasice din linia Horiyoshi III.

Samurai + oni (musha to oni). Războinicul luptând sau având învins un oni, figura demonică cu coarne din folclorul japonez. Ca și asocierea Hannya, această compoziție se citește ca războinicul învingând un adversar supranatural. Oni este iconografic distinct de Hannya, oni sunt de obicei figuri demonice masculine, adesea cu pielea roșie sau albastră, cu coarne și colți, iar compoziția războinic versus oni are propria sa istorie canonică în tradiția picturală japoneză.

Samurai + Buddha sau zeitate păzitoare budistă. Războinicul protejat de iconografia budistă sau războinicul în meditație. Asocierea se bazează pe tradițiile războinicilor-călugări budiști Zen ( sōhei din perioada medievală) și pe integrarea mai largă japoneză a practicii budiste și a disciplinei marțiale. Mai puțin comună decât asocierile cu adversari supranaturali, dar documentată în horimono clasic.

Samurai + cocor (tsuru). Războinic asociat cu cocorul, emblema longevității și fidelității. Cocorul poartă semnificații culturale japoneze mai largi (tradiția celor o mie de cocori, memorialul Sadako Sasaki din Hiroshima) și asocierea se citește ca angajamentul războinicului față de virtuți durabile. Mai contemporan decât clasic.

Samurai + fundal cu valuri (nami). Războinicul integrat într-un fundal atmosferic cu valuri și nori. Fundalul cu valuri se bazează pe vocabularul pictural japonez mai larg pe care pagina Ghid de buzunar pentru valuri îl documentează și oferă ancorare compozițională pentru subiectele cu războinici în corp întreg.

Compoziție 47 Rōnin. Compoziția narativă specifică ce face referire la incidentul Akō din 1701-1703. Reprezintă de obicei un vasal numit (cel mai adesea Ōishi Kuranosuke) în postură de atac, cu fundal de zăpadă căzătoare. O referință istorică-narativă specifică, mai degrabă decât o compoziție generică de samurai.

Compoziție Ultimul Samurai. Referința cinematografică la filmul din 2003 regizat de Edward Zwick, adesea cu fundal de pădure cețoasă, postură de războinic în atac și compoziția cu coif și sabie recunoscută din marketingul filmului. În general, o referință populară culturală, mai degrabă decât una iconografică clasică, iar o încadrare onestă recunoaște acest lucru.

Samurai cu steagul soarelui răsare. Vezi secțiunea de context cultural de mai sus. Această compoziție poartă bagajul militar imperial japonez în contexte est-asiatice și necesită o discuție onestă înainte de a fi aplicată pe piele.

Compoziții de samurai și ce înseamnă ele

Războinic în picioare cu katana scoasă. Cea mai tatuată compoziție de samurai. Războinicul stă într-o postură pregătită de luptă, katana scoasă și ținută într-o anumită poziție (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, sau o kata poziție numită), adesea cu capul întors pentru a privi spre spectator sau spre un adversar din afara cadrului. Compoziția se citește ca pregătire de războinic și ca acceptare de către războinic a luptei iminente. Cea mai comună compoziție de flash cu samurai în Occident.

Războinic așezat în meditație. Samuraiul în postură de seiza (îngenuncheat formal) sau zazen (meditație Zen), adesea cu sabia pe jos sau ținută pe poală. Compoziția se citește ca disciplina interioară a războinicului și ca integrarea practicii Zen cu antrenamentul marțial. Se bazează pe tradiția Zen și războinicului codificată de Miyamoto Musashi și alții.

Samurai călare în atac. Războinicul călare în plin atac, comun în referințele din epoca Sengoku și în vocabularul cinematografic al filmului Ultimul samurai din 2003. Se citește ca luptă activă și ca tradiția războinicului de cavalerie (care a fost de fapt mai puțin centrală pentru tacticile Sengoku decât sugerează imaginația populară; bătăliile Sengoku implicau infanterie substanțială, ashigaru formațiuni de sulițe, iar din anii 1540 încoace arme de foc, dar compoziția cu samurai atacând din galop a devenit prescurtarea populară).

Samurai în seppuku ritual. Războinicul pregătindu-se pentru ritualul de eviscerare, adesea cu kaishakunin (secund) stând în spate cu sabia ridicată. Compoziția se citește ca acceptarea morții ritualice și este unul dintre cele mai încărcate subiecte pentru tatuajele cu samurai. Practica istorică a seppuku era metoda formală de sinucidere onorabilă pentru samurai, folosită în cazuri de înfrângere militară, condamnare penală (ca în cazul celor 47 de Rōnin și Asano Naganori) sau protest principial. Compoziția modernă a acestui subiect necesită o discuție onestă despre ce intenționează să semnaleze purtătorul; compoziția nu este decorativă în mod casual.

Samurai versus adversar demonic. Războinicul în luptă cu o Hannya, oni sau un yokai numit. Compoziția este canonică în tradiția picturală japoneză derivată din Kuniyoshi și se citește ca războinicul învingând o amenințare supranaturală.

Portret de samurai (cap și umeri). O compoziție în stil bust a războinicului cu coif (kabuto) și mască facială (menpō), fără context corporal complet. Comun în amplasări pe antebraț și piept unde scara unui bodysuit nu este disponibilă. Compoziția se citește ca identitate de războinic fără a se angaja într-o scenă narativă specifică.

Elementele tehnice ale armurii samurai în compoziția tatuajului

O compoziție onestă de samurai necesită detalii precise ale armurii, iar tōsei gusoku din era Sengoku („echipament modern” din secolul al XVI-lea) este referința vizuală pentru majoritatea tatuajelor contemporane cu samurai (Turnbull 1996). Principalele elemente ale armurii:

  • Kabuto (兜): Coiful. Kabuto din era Sengoku erau de obicei construite din plăci de fier nituite cu fukigaeshi (plăci laterale întoarse) la tâmple, un shiksauo (apărător de gât lamelar) atârnând din spate și un maedate (creastă frontală) pe frunte, afișând heraldica purtătorului, simbolul familiei sau dispozitivul personal. Celebre maedate istorice includ semiluna lui Date Masamune și creasta de coarne de cerb a lui Honda Tadakatsu.
  • Menpō (面頬): Apărătorul facial, acoperind de obicei partea inferioară a feței și bărbia. Adesea redat într-un stil expresiv fioros, cu mustăți proeminente din metal și trăsături stilizate. Combinația menpō și kabuto este aspectul definitoriu al feței de samurai în majoritatea lucrărilor de tatuaj.
  • Dō (胴): Cuirasul, protejând trunchiul. Dō-urile tōsei gusoku erau de obicei construite din plăci de fier sau piele lăcuite în benzi orizontale lamelare, adesea în culori închise cu odoshi (șireturi de mătase) care legau plăcile.
  • Sode (袖): Apărători de umăr, atârnând de dō și protejând brațele superioare.
  • Kote (籠手): Mâneci de armură cu zale și plăci mici de fier, protejând antebrațele.
  • Haidate (佩楯): Apărători de coapsă, atârnând de talie și protejând picioarele superioare.
  • Suneate (脛当): Apărători de tibie.
  • Katana (刀): Sabia principală, purtată cu tăișul în sus în obi (centură). Katana standard din era Sengoku avea o lamă curbată cu un singur tăiș de aproximativ 70 cm lungime, cu tsuka (mâner) înfășurat în la fel (piele de rechin) și șireturi de mătase, și tsuba (gardă) adesea decorată cu motive de familie sau estetice.
  • Wakizashi (脇差): Sabia mai scurtă companion, purtată alături de katana ca parte a aranjamentului de săbii pereche daishō care era setul formal de săbii al samuraiului în perioada Edo.
  • Sashimono (指物): Steagul personal montat pe spatele armurii, afișând heraldica purtătorului, afilierea la unitate sau motto-ul. Sashimono sunt un element distinctiv al erei Sengoku care adaugă accent vertical compozițional compozițiilor cu războinici în picioare.

Redarea precisă a acestor elemente distinge munca serioasă de samurai de compozițiile generice de „figură de războinic”, iar clienții care comandă lucrări clasice de samurai în stil japonez ar trebui să se aștepte ca artistul să aibă material de referință pentru configurații specifice de armură din epocă.

Moduri de culoare și stil ale tatuajului de samurai

Compoziția de samurai este redată în mai multe moduri de stil contemporane, fiecare cu specificații tehnice și implicații estetice.

Horimono tebori clasic (linia Horiyoshi III). Umbre tebori aplicate manual cu paletă tradițională japoneză (negru intens, roșu lac, albastru intens pentru cer și apă, auriu și galben pentru accentele armurii, spațiu alb redat prin umbre tebori în loc de a fi lăsat neacoperit). Tehnica produce saturația profundă și integrarea atmosferică care definesc lucrul clasic de bodysuit. Redat la scară de spate sau bodysuit complet.

Contur îndrăzneț, influențat de japoneza americană. Registrul liniei Sailor Jerry-Don Ed Hardy. Contur negru îndrăzneț și curat, paletă limitată de înaltă saturație, compoziție cu o singură figură sau cu puține figuri, concepută pentru aplicare la scară flash. Mai puțin atmosferic decât horimono clasic, dar vizual puternic și potrivit pentru amplasări pe antebraț, gambă sau panou de piept.

Samurai realist contemporan. Redare fotorealistică a figurii războinicului, adesea bazată pe imagini de referință specifice (expoziții de armuri din era Sengoku în muzee, picturi pe suluri din epocă sau materiale sursă compozite). Lucru intens cu pigmenți fini, redare dimensională a armurii, lucru anatomic precis al feței și mâinilor. Tehnic solicitant și de obicei comandat ca lucrare personalizată, mai degrabă decât selectat din flash.

Samurai blackwork contemporan. Abstracție grafică a figurii războinicului în forme solide negre sau geometrice de înalt contrast. Adesea integrat cu geometrie sacră, mandala sau lucrări de fundal cu modele naturale. Samuraiul blackwork este o abstracție care face referire la iconografia istorică fără a încerca să o redea fotorealistic.

Samurai neo-tradițional. Un mod hibrid care combină convențiile de contur îndrăzneț tradițional american cu o paletă de culori extinsă, umbre mai moi și o redare mai dimensională decât permite tradiționalul pur american. Comun în lucrările contemporane din saloanele americane.

Samurai alb-negru. Un mod de umbrire monocromatică care accentuează gama tonală în detrimentul culorii. Deosebit de comun în lucrările flash cu imagine unică și în redarea adiacentă realismului. Samuraiul alb-negru este unul dintre cele mai răspândite moduri occidentale de samurai din punct de vedere comercial.

Context cultural: unde se situează tatuajul de samurai astăzi

Tatuajul de samurai poartă mai multe preocupări specifice de context cultural care necesită o denumire onestă, paralel cu constrângerile pe care pagina și și de numărul pagina Ghid de buzunar pentru tigru le documentează pentru motive japoneze adiacente.

Substratul Kuniyoshi-Suikoden este sursa iconografică reală, nu practica autentică a samurailor medievali. Tatuarea în Japonia medievală era o marcare punitivă, nu o tradiție de războinic. Clasa samurailor nu se tatua ca identificator de clasă. Imaginea occidentală a "samurailui tatuat" coboară din gravurile Suikoden ale lui Kuniyoshi din 1827 până în jurul anului 1830, cu eroi bandiți chinezi, adoptate de oamenii de rând din clasa muncitoare din Edo (în special pompierii hikeshi) și ulterior rafinate de practicanții irezumi subterani de după 1872 și de adepții yakuza din secolul al XX-lea. Un tatuaj de samurai implică această tradiție iconografică specifică populară în Edo și subterană post-Meiji, nu o linie neîntreruptă a clasei războinice.

Bushidō ca și concept popular occidental este în mare parte o reinventare din era Meiji și a secolului al XX-lea. Bushidō-ul cu șapte virtuți codificat de Inazo Nitobe în 1900 este o sinteză scrisă pentru publicul occidental, bazându-se selectiv pe Hagakure și alte surse din perioada Edo, dar puternic modelat de cadrele morale cavalerești europene și creștine (Benesch 2014). Etica autentică a războinicilor medievali a existat, dar a fost diversă regional și nu unificată sub un singur cod. Tatuajele care invocă "bushidō" ca doctrină autentică medievală denaturează înregistrarea istorică. Valorile invocate (rectitudine, curaj, bunăvoință, respect, onestitate, onoare, loialitate) sunt valori bune; afirmația historiografică conform căreia ele constituie învățătura nealterată a samurailor medievali este greșită.

Problema acurateței kanji este reală și omniprezentă. O fracțiune substanțială a tatuajelor de samurai și bushidō occidentale conține kanji pe care niciun cititor fluent de japoneză nu le-ar recunoaște ca având sens. Tatuatorii care aplică kanji ar trebui să consulte un cititor fluent înainte de a aplica designul pe piele. Proiectul Hanzi Smatter a documentat mii de cazuri de erori pe parcursul a două decenii, iar modelul continuă.

Asocierea cu steagul soarelui răsare importă bagajul atrocităților de război. Un samurai asociat cu Kyokujitsuki steagul cu șaisprezece raze al soarelui răsare poartă bagajul militar japonez imperial care este structural distinct de iconografia mai veche a samurailor. Steagul este un banner militar din secolul al XIX-lea, nu un simbol din epoca samurailor, iar asocierea celor două colapsează perioade istorice într-un mod care importă atrocitățile de război pe care steagul le-a purtat în imaginile mai vechi ale clasei războinice. Observatorii de patrimoniu est-asiatic (în special coreeni, chinezi, filipinezi, din Asia de Sud-Est) citesc compoziția ca o susținere a acelor atrocități (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Compoziția clasică de samurai irezumi este deschisă în cadrul protocoalelor practicanților ereditari. Horiyoshi III a antrenat ucenici non-japonezi, inclusiv Horikitsune (Alex Reinke). Maeștrii seniori ai tradiției primesc, în general, clienți occidentali respectuoși și ucenici occidentali care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică de samurai horimono japoneză de la un practician din linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze. Un client occidental care primește o lucrare de samurai în stil japonez clasic de la un practician antrenat în afara liniei irezumi participă la un registru de tatuaje occidental influențat de japonezi, care este structural distinct, dar nu în mod inerent aproprietiv.

Samuraiul "etosu de războinic" al armatei SUA este o cohortă americană contemporană recunoscută. Adoptarea imaginii samurailor de către Corpul Marinilor și operațiunile speciale funcționează ca un registru militar-războinic american contemporan, mai degrabă decât ca o revendicare de descendență japoneză sau de apartenență la o clasă. Compoziția este structural similară cu iconografia spartană a armatei SUA (Molon Labe, casca spartană) și nu este în mod inerent aproprietivă în același mod în care ar fi adoptarea decorativă casual a imaginii hinduse Durga sau a imaginii religioase budiste. Preocuparea legată de contextul cultural se atașează de alegeri specifice de compoziție (asocieri cu soarele răsare, kanji incorect, revendicări de bushidō medieval autentic) mai degrabă decât de tatuajele de samurai militare ca o categorie.

Samuraii contemporani în realism, influențați de japonezi americani și blackwork sunt designuri comerciale deschise. În cadrul tradiției mai largi a tatuajelor occidentale, aceste registre nu poartă aceleași preocupări religioase sau cultural-sacră ca, de exemplu, imaginile hinduse Durga sau budiste Vajrayana. Un purtător non-japonez al unui bust de samurai în realism contemporan sau al unui mânecă de samurai cu contur gros, influențat de japonezi americani, participă la registre de design comercial stabilite. O prezentare onestă este să știi la ce te referi.

Conexiuni faimoase între samurai și tatuaje

  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) este artistul gravor în lemn ale cărui lucrări din 1827 până în jurul anului 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui și seriile ulterioare de gravuri cu războinici (inclusiv Seichū gishi den seria celor 47 de Rōnin) sunt substratul iconografic al fiecărui samurai tatuat japonez modern. Gravurile circulă astăzi prin colecții majore de muzee (Muzeul de Arte Frumoase, Boston; British Museum; Muzeul Brooklyn; Muzeul Național Tokyo) și în retipăriri Hardy Marks (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka) este cel mai documentat internațional practician contemporan al stilului clasic japonez de samurai. Studioul său din Yokohama a produs mii de compoziții de războinici pe tot corpul începând cu 1971. Muzeul de Tatuaje Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000) este principalul punct de ancorare instituțional contemporan al liniei sale. Cartea sa 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, cca. 2009-2010) este principalul caiet de desene al lui Horiyoshi III dedicat în mod specific războinicilor Suikoden.
  • Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia este cea mai documentată internațional linie de tatuaje japoneze postbelice, inclusiv lucrările sale de războinici.
  • Hsauihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, a fost principalul corespondent japonez al lui Sailor Jerry în anii 1960 și principalul profesor japonez al lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni a lui Hardy în Gifu din 1973. Referința principală în limba engleză despre Horihide este Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri (LM Publishers / Universitatea din Washington Press, 2014).
  • Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a introdus vocabularul japonez de samurai în flash-ul tradițional american prin magazinul său din Hotel Street, Honolulu, în anii 1960. Corespondența sa transpacifică cu Horihide din Gifu a produs primul flash de samurai cu influență japoneză larg răspândit în America. Collins a murit pe 12 iunie 1973 în Honolulu.
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția samurailor japonezi horimono prin ucenicia sa de cinci luni din 1973 în Gifu cu Horihide, studioul său Realistic Tattoo (1974) și cele cinci volume ale Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Relatarea sa la persoana întâi despre ucenicia din 1973 din Gifu se află în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Hsauitaka / Takahiro Kitamura și Hsauitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) sunt principalul punct de ancorare instituțional american al liniei contemporane de războinici din Yokohama. Cartea lui Takahiro Kitamura Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer Publishing, 2000, cu Katie M. Kitamura), scrisă din poziția sa de client și ucenic al lui Horiyoshi III, este o referință principală în limba engleză despre iconografia samurai-războinic în tatuajul japonez contemporan; cartea sa ulterioară Tatuajele Floating World: Motive Ukiyo-e în Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) urmărește motivele războinice direct la sursele lor din gravurile din epoca Kuniyoshi.
  • The Leu Familylui Family Iron (Filip Leu și familia sa, Elveția) este principalul punct de ancorare instituțional european al lucrărilor contemporane în stil clasic japonez de samurai, cu un schimb susținut extins cu Horiyoshi III încă din anii 1980.
  • Expoziția JANM din 2014 Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curator Takahiro Kitamura, cu fotografii de Kip Fulbeck) este principalul tratament instituțional la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, inclusiv lucrările sale de samurai. Catalogul (Japanese American National Museum, 2014) este referința publicată.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659-1719) este retainer-ul domeniului Saga ale cărui comentarii dictate au devenit Hagakure (cca. 1716), textul cel mai citat despre etica samurailor din perioada Edo. Principala traducere în limba engleză este cea a lui William Scott Wilson, Hagakure: Cartea Samurai (Kodansha International, 1979/2002) și traducerea lui Thomas Cleary; ediția academică a lui Geoffrey Bryant (Kegan Paul, 1989) este referința academică principală.
  • Ōishi Kuranosuke (1659-1703) a condus cei 47 de Rōnin în incidentul Akō din 1701-1703. Retainerii sunt îngropați la templul Sengaku-ji din Tokyo, unde mormintele lor rămân un loc de pelerinaj.
  • Miyamoto Musashi (cca. 1584-1645) este kenshi ale cărui Du-te Rin no Sho (Cartea celor Cinci Cercuri, cca. 1645) este un tratat despre mânuirea sabiei și strategie, invocat pe scară largă în discursul contemporan occidental despre "codul războinic".

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj de samurai

Dacă te gândești la un tatuaj de samurai, șase întrebări utile de formulare:

  1. Pe ce registru istoric sau iconografic te bazezi? Perioada clanurilor de războinici din era Heian (poveștile Heike monogatari), perioada statelor războinice Sengoku (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), samuraii administrativi din era Tokugawa (figura cel mai des invocată în literatura din perioada Edo și gravurile lui Kuniyoshi), declinul de la sfârșitul perioadei Edo și Meiji (Saigō Takamori și Rebeliunea Satsuma), incidentul Akō al celor 47 de Rōnin (1701-1703), registrul războinicilor Suikoden al lui Kuniyoshi de după 1827 (care este iconografie de bandiți chinezi, nu de samurai japonezi), samuraiul cinematografic Kurosawa-Mifune sau referința din cultura populară din Ultimul samurai din 2003. Compozițiile și materialele de referință sunt diferite, iar conversația decurge mai bine atunci când registrul este numit.
  1. Bushidō: ce versiune și este corectă? Dacă designul va face referire la textul sau virtuțile bushidō, decide dacă referința este la Hagakure (un text despre etica samurailor din perioada Edo, regională), la Du-te Rin no Sho (un tratat de scrimă), către 1900 al lui Nitobe Bushido: Sufletul Japoniei (o sinteză din era Meiji pentru publicul occidental), sau către o lectură generică a "codului războinic" care se bazează pe toate cele de mai sus. Încadrarea onestă recunoaște că bushidō-ul popular occidental este în mare parte o construcție din era Meiji și din secolul al XX-lea (Benesch 2014), nu o doctrină medievală nealterată.
  1. Dacă este implicat kanji, consultați un cititor fluent. Problema acurateței kanji este reală și omniprezentă. Orice kanji aplicat pe piele ar trebui revizuit de un cititor fluent de japoneză înainte ca designul să fie finalizat. Tatuatorii activi ar trebui să trateze acest lucru ca pe o practică standard, nu ca pe o curtoazie opțională.
  1. Ce zici de steagul cu soarele răsare. The Kyokujitsuki cu șaisprezece raze, purtând bagajul atrocităților militare japoneze imperiale în contexte est-asiatice, este structural distinct de iconografia mai veche din era samurailor. Dacă designul include steagul, aceasta este o alegere compozițională substanțială, cultural-politică, care merită o discuție onestă. Steagul nu este neutru din punct de vedere iconografic, iar asocierea lui cu imagini ale samurailor importă bagajul de război în iconografia mai veche a clasei războinice.
  1. Ce stil și scară? Lucrările clasice tebori horimono cu samurai la scară de spate sau corp întreg redau armura și detaliile figurii în moduri pe care lucrările la scară mică nu le pot reda. Lucrările americane cu influență japoneză, cu contururi îndrăznețe, se adaptează bine plasării pe o singură imagine la scară de flash. Lucrările contemporane de realism cu samurai sacrifică durabilitatea pe termen lung pentru detalii pe termen scurt. Lucrările contemporane blackwork cu samurai abstractizează figura în formă grafică. Alegerea compozițională și alegerea stilului se constrâng reciproc.
  1. Ce artist? Compozițiile cu samurai sunt solicitante din punct de vedere tehnic. Un samurai în stil japonez clasic realizat de un practician antrenat în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, alții) va arăta diferit față de același samurai realizat de un practician antrenat în afara tradiției clasice. Un bust de samurai fotorealist realizat de un specialist în realism va arăta diferit față de același subiect realizat de un specialist cu influență japoneză americană. Dacă o anumită tradiție contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție. Muzeul de Tatuaje Yokohama, State of Grace Tattoo din San José și Family Iron a familiei Leu din Elveția sunt ancorele principale ale liniei clasice japoneze în regiunile lor respective.

Un tatuator activ poate purta o conversație onestă cu tine despre toate cele șase. Samuraiul este unul dintre cele mai încărcate motive din iconografia contemporană a tatuajelor; tiparele tehnice pentru a-l face precis, bine redat și cultural lizibil sunt extinse documentate în tradiția irezumi și în registrul influențat de japoneza americană.

Surse

  • Benesch, Oleg. Inventarea căii Samurai: naționalism, internaționalism și Bushidō în Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Corecția academică principală la discursul popular occidental despre bushidō, documentând că bushidō-ul codificat cu șapte virtuți este în mare parte o reinventare din era Meiji și din secolul al XX-lea, mai degrabă decât o doctrină medievală autentică.
  • Brazell, Karen, editsau. Teatru tradițional Japanese: o antologie de piese. Columbia University Press, 1998. Referința principală în limba engleză despre convențiile teatrale Noh și kabuki, inclusiv tradițiile măștii Hannya și ale personajelor războinice.
  • Bryant, Geoffrey, traducător și editor. Hagakure: Cartea Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Ediția academică Hagakure cu aparat critic introductiv.
  • Dudden, Alexis. Scuze cu probleme între Japan, Korea și United States. Columbia University Press, 2008. Studii despre disputele privind memoria istorică Japonia-Coreea, inclusiv problema steagului cu soarele răsare.
  • Vineri, Karl F. Samurai, Warfare și State la începutul Medieval Japan. Routledge, 2003. Referința academică principală în limba engleză despre apariția clasei războinice la sfârșitul perioadei Heian și începutul perioadei Kamakura.
  • Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a perioadei școlii Hardy, inclusiv ucenicia din 1973 din Gifu și transmiterea lucrărilor cu războinici.
  • Hardy, Don Ed. Tattoo Time, cinci volume, 1982-1991. Hardy Marks Publications. Jurnalul principal de referință al Renașterii Tatuajului American; multiple articole despre figuri de războinici pe parcursul apariției sale.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, Law, și de numărul State. Oxford University Press, 2003. Referință academică despre federațiile yakuza și tradițiile lor culturale și de tatuaj.
  • Hsauiyoshi III. Tattoo Designs din Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Cartea fundamentală de desene a lui Horiyoshi III în limba engleză, inclusiv imagini cu războinici.
  • Hsauiyoshi III. 108 Eroii din Suikoden. Nihonshuppansha, cca. 2009-2010. Cartea principală de desene a lui Horiyoshi III despre războinicii Suikoden.
  • Hsauiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. The Taming lui the Samurai: Honsauific Individualism și de numărul Making lui Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Studii sociologice despre clasa samurailor până la abolirea din era Meiji.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes din China și Japan. Heibonsha, 1992. Referință academică în limba japoneză despre seria de gravuri cu războinici a lui Kuniyoshi.
  • Kaplan, David E., și Alec Dubro. Yakuza: Japan's Lumea interlopă criminală (ediție extinsă). University of California Press, 2003. Referința standard în limba engleză despre federațiile yakuza, inclusiv cultura lor de tatuaje.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Fuziunea barocă a Arts. International House of Japan, 2003. Studii despre convențiile teatrale kabuki, inclusiv stilizarea figurilor de războinici.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), cu Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies al Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. O referință principală în limba engleză despre iconografia samurailor-războinici în tatuajul japonez contemporan, scrisă din perspectiva lui Kitamura, atât ca și client, cât și ca ucenic al lui Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Hsauitaka). Tatuajele Floating World: Motive Ukiyo-e în Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Urmărește motivele contemporane de războinici și figuri în stil japonez până la sursele lor din gravurile în lemn din epoca Kuniyoshi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Tratamentul instituțional principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands și Bravery: Kuniyoshi's Heroes din Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Monografia academică principală în limba engleză despre seria Suikoden a lui Kuniyoshi din 1827 până în aproximativ 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui („Cei 108 eroi ai Romanului de la Marginea Apei, unul câte unul”), 1827 până în aproximativ 1830. Editor: Kagaya Kichiemon. Păstrat la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn, Muzeul Național din Tokyo și alte colecții majore.
  • McCallum, Donald F. „Dimensiuni istorice și culturale ale tatuajului în Japonia.” În Arnold Rubin, editor, Semne ale civilizației , 109 până la 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Referință academică despre apariția irezumi în perioada Edo.
  • McMullen, James. „Perspective Confucian asupra răzbunării Akō: lege și agenție morală”. Monumenta Nipponica 58, nr. 3 (2003): 293 până la 315. Referință academică despre incidentul celor 47 de Rōnin.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Introducere în Hagakure. Kobunsha, 1967. Reinterpretarea japoneză postbelică a lui Hagakure.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Sufletul Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. Sinteza din perioada Meiji scrisă în limba engleză pentru publicul occidental (citată aici pentru referință istorică; cititorii ar trebui să consulte Benesch 2014 pentru corecția माहित学).
  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi clasic japonez.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Războinicul-Imprime. Phaidon, 1961. Referința academică principală în limba engleză despre producția de gravuri cu războinici a lui Kuniyoshi.
  • Smith, Henric D. II. „Capacitatea lui Chūshingura: Three O sută de ani de Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, nr. 1 (2003): 1 până la 42. Referință academică despre tradiția dramatică a incidentului Akō.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi One Hundred Aspecte ale Lunii. Hotei Publishing, 2001. Referință academică despre tradiția gravurilor cu războinici de după Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. The Life și Death lui Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografia lui Mishima, cu atenție la lectura sa despre Hagakure.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principalul monografie Horihide în limba engleză.
  • Turnbull, Stephen. The Samurai: A Military Histsauy. Routledge, 1996. Referința populară-academică principală în limba engleză despre istoria militară a samurailor pe întreaga perioadă.
  • Tyler, Royall, traducător. Povestea lui Heike. Penguin Classics, 2012. Principala traducere contemporană în limba engleză a Heike monogatari.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Principala monografie academică despre înregistrările documentare ale perioadei.
  • Wilson, William Scott, traducător. Hagakure: Cartea Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (revizuit 2002). Principala traducere populară în limba engleză a lui Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Confort Women: Sclavia sexuală în Japanese Military în timpul World War II. Columbia University Press, 2000 (traducere în engleză; original japonez 1995). Referință academică despre atrocitățile de război ale Japoniei Imperiale și contextul istoric al steagului cu soarele răsare.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).