Nava în istoria tatuajelor

Nava este unul dintre cele mai stratificate motive din iconografia tatuajelor occidentale, mai vechi ca simbol decât ancora, rândunica sau trandafirul. Cea mai veche formă documentată este barca solară egipteană (nava lui Khufu îngropată lângă Marea Piramidă în jurul anului 2500 î.Hr.). Nava lungă nordică intră în registrul documentar la raidul de la Lindisfarne din 8 iunie 793 d.Hr., fixată în mormântul navei Oseberg din 834 d.Hr. și descrisă de Snorri Sturluson în Edda de proză (cca. 1220). Nava Bisericii creștine (Navis Ecclesiae) este teoretizată de Tertulian în De Baptism (cca. 200 d.Hr.). Clipa americană tradițională complet înaripată a fost stabilizată între aproximativ 1900 și 1950 de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, și Norman „Sailor Jerry” Collins. Achiziția din 1936 a Muzeului Marinarilor, a flash-ului din Norfolk al lui Coleman, este cea mai veche referință instituțională documentată, iar în tradiția marinarilor documentată de Margo DeMello în Corpuri de Inscripție (2000) o navă complet înaripată sub vele marca un marinar care înconjurase Capul Horn.

Ce înseamnă un tatuaj cu corabie?

Un tatuaj cu o navă înseamnă cel mai frecvent călătorie, voiaj, identitate maritimă de lucru, trecerea sufletului sau supraviețuirea unei treceri. Semnificația este furnizată de tipul navei redate. O clipă complet înaripată sub vele pline semnalează, în tradiția marinarilor documentată de Margo DeMello în Corpuri de Inscripție (2000), că purtătorul a înconjurat Capul Horn. O galionă pirat semnalează libertatea în afara legii, bazându-se pe Epoca de Aur a Pirateriei (cca. 1700-1730). O navă lungă nordică semnalează moștenirea, călătoria ancestrală și registrul războinic asociat cu raidul de la Lindisfarne din 8 iunie 793 d.Hr. O Navă a Bisericii creștine (Navis Ecclesiae) semnalează mântuirea prin corpul credincioșilor, bazându-se pe De Baptism (cca. 200 d.Hr.) a lui Tertulian și pe cadrul Arcei lui Noe din Geneza 6-9. O canoe polineziană de navigație (va'a, wa'a, sau waka) este o formă ancestrală sacră și necesită îngrijire contextuală culturală. Tatuajele moderne cu nave poartă una sau mai multe dintre aceste interpretări simultan, cu greutatea specifică furnizată de compoziție și context.

Ce înseamnă un tatuaj cu corabie tip clipper?

Un tatuaj cu o navă clipă, în lectura canonică americană tradițională, semnalează că purtătorul a înconjurat Capul Horn sub vele, cea mai temută trecere din viața maritimă muncitorească a secolului al XIX-lea. Lectura este documentată în vocabularul tatuajelor marinarilor, cercetat de Margo DeMello în Corpuri de Inscripție (Duke University Press, 2000) alături de markeri funcționali paraleli (rândunele pentru mile nautice parcurse, o ancoră pentru o traversare a Atlanticului, perechea porc-găină pentru protecție împotriva înecului). Forma navei clipă, cu trei catarge sub vele pline și o prora ascuțită redată în vedere trei-sferturi sau de-a lungul bordului, a fost stabilizată de Charlie Wagner la Chatham Square, Cap Coleman în Norfolk, Bert Grimm în St. Louis și pe Long Beach Pike, și Sailor Jerry Collins în Honolulu între aproximativ 1900 și 1950. Era americană a navelor clipă a durat aproximativ din anii 1840 până în anii 1860; navele istorice la care se referă aceste tatuaje sunt nave comerciale de navigație din acea perioadă, proiectate pentru viteză pe traversări oceanice lungi, inclusiv comerțul cu ceai din China, cursa pentru Goana după Aur din California în jurul Capului Horn și comerțul cu lână din Australia.

De unde provine tatuajul cu corabie?

Nava a intrat în iconografia tatuajelor occidentale prin multiple fluxuri convergente care se întind pe aproape cinci mii de ani. Tradiția solară a bărcii egiptene (nava lui Khufu îngropată lângă Marea Piramidă în jurul anului 2500 î.Hr.; călătoriile solare ale lui Ra pe cerul nopții în Cartea Morților(cca. 1550 î.Hr.) a furnizat cadrul iconografic profund al navei ca vehicul al sufletului. Tradiția maritimă greacă și romană ( Homerlui Homer, cca. secolul al VIII-lea î.Hr.; Argonauții; călătoria lui Eneas în Eneidalui Virgiliu) a furnizat registrul literar-mitic. Nava Bisericii creștine timpurii (Navis Ecclesiae), teoretizată de Tertulian în De Baptism (cca. 200 d.Hr.) și bazată pe cadrul Arcei lui Noe din Geneza 6-9, a furnizat lectura teologică a navei ca corp al credincioșilor. Tradiția navei lungi nordice (raidul de la Lindisfarne din 8 iunie 793 d.Hr.; mormântul navei Oseberg din 834 d.Hr.; Edda de prozălui Snorri Sturluson, cca. 1220) a furnizat registrul războinic și ancestral. Tradiția tatuajelor marinarilor din Marina Regală Britanică și din marina comercială post-Cook (de la anii 1770 încoace) a absorbit nava ca un marker maritim de lucru. Tradiția flash-ului american tradițional de pe Bowery a stabilizat nava clipă cu contururi groase, pe care majoritatea americanilor o recunosc astăzi, între aproximativ 1900 și 1950. Tradiția canoei polineziene de navigație ( va'a din Polinezia centrală, wa'a din Hawaii, waka din Aotearoa) este o formă ancestrală sacră paralelă, distinctă de liniile genealogice occidentale.

Ce înseamnă un tatuaj cu corabie Sailor Jerry?

Un tatuaj cu o navă Sailor Jerry face referire la flash-ul canonic al navei complet înaripate, produs de Norman Collins (1911-1973) la magazinul său de pe Hotel Street din Honolulu, de la mijlocul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Nava clipă a lui Collins, redată cu trei catarge sub vele pline, o prora ascuțită de clipă, un punte cu detalii vizibile de cordaj și adesea un fundal cu raze de soare sau răsărit, este unul dintre cele mai copiate șabloane de tatuaje cu nave din tatuajul american al secolului al XX-lea. Lectura poartă semnificația canonică a tradiției marinarilor (o navă complet înaripată sub vele marchează un marinar care a înconjurat Capul Horn, documentat de Margo DeMello în Corpuri de Inscripție(2000) și registrul mai larg de lucru de pe Hotel Street: clientela lui Collins era în mare parte personal din Marina SUA și din marina comercială care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial, iar nava clipă a fost aplicată în același scop de marinar muncitor pe care motivul îl servise în secolul precedent și jumătate. Nava clipă de pe Hotel Street apare în arhiva flash publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze designul navei clipă al lui Collins pentru marketing.

Ce înseamnă un tatuaj cu corabie complet înaripată?

Un tatuaj cu o navă complet înaripată, în tradiția tatuajelor marinarilor, marchează un marinar care a înconjurat Capul Horn sub vele. Lectura este documentată de Margo DeMello în Corpuri de Inscripție (2000) și se încadrează în vocabularul markerilor funcționali de lucru. Specificația "complet înaripată" contează: în tradiția de lucru, o navă sub catarge goale (fără vele ridicate) sau o navă sub vele reduse nu poartă lectura Capului Horn; nava trebuie să fie redată cu toate catargele purtând complementul lor complet de vele. Compoziția a fost stabilizată între aproximativ 1900 și 1950 de Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry Collins, cu nava clipă cu trei catarge ca formă canonică. Traversarea Capului Horn, înainte de deschiderea Canalului Panama în 1914, a fost principala trecere maritimă de lungă durată între Atlantic și Pacific și era temută pentru furtunile sale, marea sa agitată și rata ridicată de mortalitate a echipajului. Tatuajul cu nava complet înaripată marca marinarul care supraviețuise trecerii. Purtătorii moderni comandă designul din mai multe motive: comemorarea literală a unei călătorii pe mare; referință la istoria familiei despre serviciul maritim al unui strămoș; o lectură simbolică mai largă a unei treceri dificile a vieții supraviețuite; sau aprecierea estetică a compoziției canonice americane tradiționale a navei clipă în sine.

Unde ar trebui să pun un tatuaj cu corabie?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale, tradiționale și de longevitate diferite. Pieptul este locația canonică americană tradițională pentru compoziția mare a navei clipă, nava fiind redată orizontal pe pieptul superior, adesea integrată cu valuri ondulate dedesubt și un soare sau un banner deasupra. Piesa de piept este cel mai mare amplasament tradițional pentru nave și permite detaliile complete ale cordajului. Spatele permite cele mai mari compoziții de nave, inclusiv scene elaborate cu nave lungi nordice sau galioane pirat cu elemente de luptă, monștri marini sau fundaluri de țărm. Brațul superior și bicepsul permit compoziții de nave de scară medie și se potrivesc natural cu elemente de ancoră, rândunică sau busolă aplicate în jurul navei. Antebrațul permite compoziții mai mici de nave și varianta navei în sticlă. Coapsa și gamba funcționează bine pentru compoziții de nave în format vertical, cu proporții proeminente ale catargului și velelor. Lucrul cu nave pe mână și degete este rar, având în vedere detaliile cordajului necesare pentru a face nava lizibilă; pictograme mici de nave pot funcționa pe amplasamentele mâinilor, dar pierd mult din greutatea iconografică canonică. Discutați amplasamentul cu artistul dvs.; compozițiile de nave au implicații tehnice substanțiale pentru dimensiune, fidelitatea cordajului și îmbătrânire, care depășesc preferința estetică.

Fluxurile tatuajului cu corabie

Calea navei în iconografia tatuajelor moderne a trecut prin mai multe fluxuri convergente. Înțelegerea cărui flux i-a aparținut o anumită semnificație ajută la deslușirea motivului pentru care un singur motiv de navă poate purta greutatea unei bărci solare egiptene, registrul literar-mitic grecesc și roman, teologia creștină a mântuirii, moștenirea războinică nordică, libertatea outlaw a Epocii de Aur a Pirateriei, marcajul muncitor-marinar american tradițional de Cap Horn, semnificația codificată a închisorii criminale rusești și călătoria ancestrală sacră polineziană, toate simultan. Unele dintre aceste fluxuri rămân deschise și larg partajate; unul (polinezienele va'a, wa'a, și waka tradiția) necesită îngrijire contextuală culturală specifică.

Fluxul 1: Barca solară egipteană (cca. 2500 î.Hr. încolo)

Cea mai profundă ancoră documentată a greutății simbolice a navei în tradiția iconografică occidentală și mediteraneană este imaginea antică a bărcii solare egiptene. Nava lui Khufu, descoperită în 1954 de arheologul Kamal el-Mallakh lângă Marea Piramidă din Giza, este o navă de cedru și salcâm de 43,6 metri îngropată într-o groapă sigilată la poalele piramidei în jurul anului 2500 î.Hr., în timpul domniei celei de-a Patra Dinastii a Faraonului Khufu (Cheops). Scopul navei este dezbătut printre egiptologi; o lectură larg discutată o prezintă ca o barcă solară, vehiculul în care faraonul decedat s-ar alătura zeului soare Ra în călătoria sa zilnică pe cer și trecerea sa nocturnă prin lumea interlopă. Nava lui Khufu este printre cele mai vechi, mai mari și mai bine conservate nave supraviețuitoare din antichitate și se află în Marele Muzeu Egiptean din Giza.

Imaginea bărcii solare a proliferat prin arta funerară egipteană pe parcursul perioadei dinastice. Cartea Morților (cca. 1550 î.Hr. încoace), compilația de texte funerare din Regatul Nou care ghida pe cel decedat prin lumea interlopă, îl descrie pe Ra traversând cerul în barca mșijet ziua și barca mesektet noaptea, cu sufletul decedatului însoțind zeul în călătorie. Picturile murale din morminte, inscripțiile pe sarcofage și ilustrațiile pe papirus din Regatul Nou și perioadele ulterioare redau barca solară ca principalul vehicul al trecerii cosmice și transportului sufletului.

Barca solară egipteană nu a trecut direct pe flash-ul tatuajelor occidentale, dar a furnizat contextul iconografic profund din care au coborât ulterior lecturile navei ca vehicul al sufletului. Cadrul timpuriu al Bisericii creștine (Fluxul 4 de mai jos) a purtat mult din această iconografie egipteană și, mai larg, din cea a vehiculului sufletului din Orientul Apropiat antic în cultura vizuală creștină occidentală, iar asocierea simbolică occidentală mai largă a navei cu călătoria sufletului are rădăcini egiptene și mesopotamiene care preced tradiția literară greacă și romană.

Fluxul 2: Iconografia maritimă greacă și romană (cca. secolul al VIII-lea î.Hr. încolo)

Fluxul literar-mitic clasic grecesc și roman a furnizat a doua stratificare fundamentală a greutății iconografice a navei. Homer lui Homer (cca. secolul al VIII-lea î.Hr.), epopeea greacă fundamentală a întoarcerii acasă pe mare, a fixat nava ca vehicul al călătoriei, încercării și întoarcerii; flota de doisprezece nave a lui Odiseu din Troia, pierderea echipajelor sale în fața lui Polifem și Scila și Caribda, și întoarcerea finală solo în Itaca au stabilit nava ca emblemă literară a voiajului susținut. Tradiția mitologică greacă mai veche a Argo (nava lui Iason și a Argonauților în căutarea Lânii de Aur) și tradiția latină ulterioară a călătoriei lui Eneas din Troia în Italia în Eneida lui Virgiliu (compusă cca. 29-19 î.Hr.) au extins registrul literar-mitic pe parcursul perioadei clasice.

Cultura materială greacă și romană a redat nava pe pictura de vase, mozaic, frescă, monedă și stelă funerară. Tradiția ateniană a vaselor cu figuri negre și roșii (cca. secolele VI-IV î.Hr.) descrie trirema (nava de război grecească cu trei rânduri de vâsle) și holkas comercială pe sute de vase supraviețuitoare. Pictura murală romană din Pompei și Herculaneum (a cărei distrugere de către Vezuviu este datată 24 august 79 d.Hr.) păstrează imagini detaliate ale navelor comerciale și de război. Reliefurile de pe Columna lui Traian din Roma (inaugurată în 113 d.Hr.) descriu flota navală romană angajată în Războaiele Dacice. Nava clasică a fost un element stabilit al vocabularului vizual greco-roman în Mediterana.

Acest flux a furnizat registrele literar-mitic și maritim-realist pe care tradițiile iconografice europene ulterioare le-ar fi folosit. Redescoperirea renascentistă a literaturii clasice în secolele XIV-XVI a reintrodus Homer, Eneida, și Argonautica în producția culturală europeană, iar nava literară ca emblemă a călătoriei și întoarcerii a rămas o referință stabilă în arta europeană timpurie și modernă.

Fluxul 3: Dromonul nordic (793 d.Hr. încolo)

Un flux distinct din Europa de Nord a furnizat registrul războinic și ancestral pe care tatuajele contemporane cu nave tematice "viking" sau nordice le folosesc. Nava lungă nordică intră în registrul istoric documentar la raidul de la Lindisfarne din 8 iunie 793 d.Hr., când raiderele nordice au jefuit mănăstirea Lindisfarne de pe coasta de nord-est a Angliei. Cronica anglo-saxonă înregistrează evenimentul ca raidul inaugural al epocii vikinge asupra Insulelor Britanice, iar evenimentul este tratat convențional de istorici ca începutul propriu-zis al Epocii Vikinge. Nava lungă a fost vehiculul acelui raid și al celor două secole și jumătate ulterioare de expansiune nordică peste Atlanticul de Nord.

Registrul arheologic al navei lungi este ancorat de mormântul navei Oseberg din 834 d.Hr., nava elaborat decorată de 22 de metri din stejar, descoperită în 1904 într-un movilă funerară lângă Tønsberg, Norvegia, conținând rămășițele a două femei de rang înalt. Nava Oseberg, alături de nava Gokstad paralelă (cca. 890 d.Hr.), furnizează documentația fizică principală a construcției navelor lungi din epoca vikingă târzie și se află în prezent la Muzeul Navelor Vikinge din Oslo (cu relocare planificată la noul Muzeu al Epocii Vikinge). Navele sunt nave lungi din stejar construite prin tehnica clinker, cu prora decorată sculptat, o singură velă pătrată și poziții pentru vâsle de-a lungul ambelor borduri, și ele reprezintă forma canonică a navei lungi vikinge în imaginația populară modernă.

Ancora literară pentru nava lungă nordică în iconografia occidentală este Snsauri Sturluson (cca. 1179-1241), istoricul, poetul și politicianul islandez ale cărui Edda de proză (cca. 1220) și Heimskringla (cca. 1230) furnizează principalul tratat medieval islandez în proză despre mitologia nordică și istoriile regilor norvegieni. Edda de proză și tradiția mai largă a skaldilor din Vechea Nordă păstrează nava lungă ca vehicul de lucru al mitologiei și istoriei nordice; nava funerară a lui Baldr (zeul nordic al cărui moarte este jelită în Gylfaginning, prima carte a Edda de proză) și nava Naglfar (prezisă să navigheze la Ragnarök, sfârșitul profețit al zeilor) stau alături de navele lungi istorice ale regilor norvegieni ca registrul literar și mitic pe care se bazează tatuajul contemporan cu nava lungă nordică.

Când purtătorii contemporani de tatuaje comandă un tatuaj cu o navă lungă nordică (adesea redat în blackwork, stil gravură în lemn sau adaptări contemporane americane tradiționale de "moștenire vikingă"), greutatea iconografică trece prin raidul de la Lindisfarne, mormântul navei Oseberg, tradiția literară a lui Snorri Sturluson și renașterea mai largă a culturii populare a imaginii nordice în secolele XX și XXI (ancorată în ficțiunea populară, film și televiziune, inclusiv seria vikingii de pe History Channel, 2013-2020). Lectura este o tradiție iconografică occidentală deschisă; nava lungă nu este o formă sacră sau restricționată în practica religioasă vie, iar designul este larg partajat.

Fluxul 4: Corabia creștină a Bisericii (Navis Ecclesiae) și Arca lui Noe (cca. 200 d.Hr. încolo)

Un al patrulea flux a furnizat lectura teologică creștină a navei ca corp al credincioșilor și vehicul al mântuirii. Cadrul este ancorat în povestea Arcei lui Noe din Geneza 6-9, povestea potopului mare în care Noe și familia sa, împreună cu câte doi din fiecare animal, supraviețuiesc distrugerii lumii prin construirea și urcarea într-o arcă de lemn la instrucțiunea lui Dumnezeu. Arca din această narațiune este vehiculul mântuirii prin distrugerea lumii, iar imaginea a purtat acea greutate teologică de-a lungul a aproape trei mii de ani de cultură vizuală și devoțională evreiască și creștină.

Teologul creștin timpuriu Tertulian din Cartagina (cca. 155-220 d.Hr.), în De Baptism (Despre Botez, cca. 200 d.Hr.), dezvoltă tipologia Navis Ecclesiae (Nava Bisericii), în care Biserica este figurată ca o navă care transportă credincioșii peste apele lumii spre mântuire, cu Hristos ca timonier și crucea ca catarg. Cadrul se bazează explicit pe precedentul Arcei lui Noe (arca ca tip al Bisericii care transportă credincioșii prin apele judecății) și pe narațiunile evanghelice despre Hristos calmând furtuna pe Marea Galileii (Matei 8:23-27; Marcu 4:35-41; Luca 8:22-25), în care barca discipolilor care îl transportă pe Isus peste lac devine o emblemă vizuală creștină fundamentală a Bisericii sub încercare. Tipologia Navis Ecclesiae a fost dezvoltată ulterior de scriitori patristici precum Hipolit al Romei, Augustin și tradiția alegorică medievală mai largă.

Un flux creștin paralel trece prin Sfântul Cristofor, martirul legendar din secolul al III-lea venerat ca patronul călătorilor, barcagiilor și (prin extensie) șoferilor moderni. Iconografia lui Cristofor îl descrie pe sfânt purtând pruncul Hristos peste un râu pe umerii săi, mai degrabă decât la bordul unei nave, dar cultul lui Cristofor a absorbit iconografia mai largă a călătoriilor maritime în perioada medievală târzie și modernă timpurie, iar medalia sfântului a fost purtată pe scară largă de marinarii europeni pe parcursul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Medaliile lui Cristofor apar ocazional în compozițiile de tatuaje cu nave ca piese devoționale pereche sfânt-și-navă, în special în comunitățile maritime catolice europene și italo-americane din clasa muncitoare.

Lectura teologică creștină este stratul care furnizează "mântuire", "trecere prin necazuri", "Biserica ca arcă" și "călătoria sufletului" iconografiei ulterioare a tatuajelor cu nave occidentale. Când adoptarea de către clasa muncitoare a tatuajelor profesionale s-a accelerat la sfârșitul secolului al XIX-lea, imaginea creștină a navei ca mântuire a fost un element stabilit al culturii devoționale occidentale, prezent în ilustrațiile din școala duminicală, în vitralii care descriu narațiunea lui Noe și calmarea furtunii, și în tipărituri devoționale populare catolice și protestante. Lectura navei creștine călătorește natural alături de lectura navei marinarului muncitor; aceeași navă clipă de pe antebraț poate purta ambele.

Fluxul 5: Tradiția corăbiilor americane tip clipper (cca. anii 1840-1860)

Forma specifică de navă istorică la care se referă tatuajul canonic american tradițional cu navă clipă este nava clipă americană de la mijlocul secolului al XIX-lea. Era navelor clipă americane a durat aproximativ din anii 1840 până în anii 1860, forma fiind dezvoltată de constructori navali americani, inclusiv Donald McKay (1810-1880) din East Boston și rafinată în șantierele navale de pe Coasta de Est din New York, Boston și Baltimore. Nava clipă a fost o navă de navigație rapidă, cu prora ascuțită și catarge puternice, construită pentru viteză pe traversări oceanice lungi; comerțul principal a fost comerțul cu ceai din China (Canton și Foochow spre Londra și New York), cursa pentru Goana după Aur din California în jurul Capului Horn (Coasta de Est spre San Francisco începând cu 1849) și comerțul cu lână din Australia.

Navele clipă celebre din acea perioadă includ Nor zburător (construită de McKay în 1851; a deținut recordul pentru cea mai rapidă traversare pe mare de la New York la San Francisco, 89 de zile și 8 ore), Cutty Sark (construită de Scott și Linton în 1869; conservată ca navă muzeu în Greenwich, Londra) și Vrăjitoarea Mării (construită de Smith și Dimon în 1846). Era navelor clipă s-a încheiat odată cu ascensiunea navelor cu aburi și deschiderea Canalului Suez în 1869, care a eliminat ruta lungă de pe Capul Bunei Speranțe pe care velele își păstraseră un avantaj competitiv. Până în anii 1880 și 1890, când tradiția tatuajelor marinarilor se instituționaliza prin magazinele de pe Bowery, nava clipă era deja o formă nostalgic-istorică, iar tatuajul cu nava clipă a purtat acel registru istoric-romantic de la început.

Trecerea Capului Horn a fost proba maritimă specifică la care se referă tatuajul cu nava clipă. Trecerea înconjoară vârful sudic al Americii de Sud între Atlantic și Pacific și, înainte de deschiderea Canalului Panama pe 15 august 1914, a fost principala rută de lungă durată între cele două oceane. Apele Capului Horn sunt notorii pentru marea agitată, vânturile de vest susținute, gheața și rata ridicată de mortalitate a echipajului. Nava complet înaripată sub vele pline, redată în flash-ul canonic american tradițional, semnala că purtătorul a efectuat trecerea. Lectura este documentată de Margo DeMello în Corpuri de Inscripție (2000) și se încadrează în vocabularul mai larg al marinarilor muncitori de markeri funcționali.

Fluxul 6: Epoca de Aur a Pirateriei (cca. 1700-1730)

Un flux pirateresc distinct a furnizat lectura libertății outlaw pe care tatuajele contemporane cu galioane pirat și steaguri Jolly Roger le folosesc. Epoca de Aur a Pirateriei a durat aproximativ din 1700 până în 1730 în Caraibe și Atlantic și a produs figurile canonice de pirați din imaginația populară occidentală: Edward Teach (Barba Neagră) (cca. 1680 - 22 noiembrie 1718), Bartholomew Roberts (Black Bart) (1682 - 10 februarie 1722), Anne Bonny și Mary Read (active cca. 1720), Calico Jack Rackham (1682 - 18 noiembrie 1720) și alții.

Nava pirat în imaginația populară este, de obicei, un galion sau o fregată cu mai multe catarge, arborând Jolly Roger (steagul cu craniu și oase încrucișate, redat și ca un craniu cu săbii încrucișate, un schelet întreg, un clepsidră sau alte embleme legate de moarte). Jolly Roger istoric a fost un design variabil între diferite echipaje de pirați; steagul lui Rackham cu un craniu și pumnale încrucișate și steagul lui Barba Neagră cu un schelet cu coarne care înjunghie o inimă sunt printre cele mai reproduse designuri istorice specifice. Tatuajul cu nava pirat coboară din această perioadă și din ulteriorul său revival literar și cinematografic pe parcursul secolelor al XIX-lea, al XX-lea și al XXI-lea (ancorat în opere precum Insula comorilorde Robert Louis Stevenson, 1883; Peter Pande J. M. Barrie, 1904; și franciza de filme post-2003 Pirații din Caraibe ).

Compoziția se citește ca libertate outlaw, viață în afara legii, refuzul autorității sancționate sau apreciere estetică a formei galionului pirat. Tatuajul cu nava pirat este un vocabular american tradițional și contemporan deschis și apare în flash-ul american tradițional, lucrări neo-tradiționale, blackwork ilustrativ și realism contemporan. Angajamentul clasei muncitoare față de lectura pirat-outlaw variază; unii purtători comandă nava pirat cu conținut narativ explicit (steagul unui căpitan pirat istoric specific, o navă istorică specifică), în timp ce alții comandă o compoziție mai generică cu Jolly Roger și galion ca o declarație rebelă sau estetică mai largă.

Fluxul 7: Plasamente codificate ale corăbiilor în tradiția criminală rusă (tradiția închisorilor din epoca sovietică)

Un flux specific din tradiția tatuajelor din închisorile rusești din era sovietică și post-sovietică, documentată de Danzig Baldaev, atribuie semnificații codificate unor compoziții și plasamente specifice legate de nave. Danzig Baldaev (1925-2005), un gardian al închisorii Kresty și etnograf care a lucrat pe parcursul carierei sale, a înregistrat peste 3.000 de schițe de tatuaje criminale care au fost ulterior publicate în trei volume ca Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (FUEL Publishing, 2003-2008) și volumul paralel Dosarele Poliției Ruse Criminale Tattoo (FUEL Publishing), bazându-se pe arhiva operațională a criminologului MVD Arkadi Bronnikov.

. În cadrul vocabularului codificat criminal rusesc ( vsauovskoy mir, "lumea hoților"), compozițiile specifice de nave poartă semnificații codificate specifice. O navă cu vele ridicate a fost documentată în arhiva Baldaev ca un marker al unui "rătăcitor" sau hoț de carieră care se deplasează între închisori; combinații specifice de navă și ancoră pe piept pot marca un fundal de marinar sau de marină comercială sau, alternativ, pot codifica rangul în ierarhia criminală. Sistemul din era sovietică a scăzut brusc după prăbușirea URSS din 1991 și ascensiunea noilor structuri criminale, iar tatuajele criminale contemporane rusești și post-sovietice nu mai urmează în mod fiabil vocabularul codificat documentat de Baldaev. Sistemul este tratat de istorici ca un fenomen predominant din perioada 1920-1980 în închisori, cu cea mai elaborată dezvoltare în perioada gulagului stalinist și imediat după aceea.

Lectura criminală rusă a navei este specifică și codificată, iar purtătorii contemporani non-ruși de tatuaje cu nave nu o invocă. Lectura este documentată aici pentru completitudine; face parte din înregistrarea istorică mai largă a iconografiei navelor în cultura tatuajelor și este tratată complet în volumele Baldaev și Bronnikov pentru cititorii interesați de tradiția iconografică a subculturii închisorilor.

Fluxul 8: Tradiția canoei polineziene de navigație (va'a, wa'a, waka)

O tradiție distinctă din Pacific se desfășoară paralel cu liniile genealogice occidentale descrise mai sus și furnizează registrul ancestral sacru pe care tatuajele contemporane cu canoe polineziene și influențate de polineziene le folosesc. Canoe polineziene de navigație, numite va'a în Polinezia centrală (Tahiti, Marquesas, Insulele Cook), wa'a în Hawaii, waka în Aotearoa (Noua Zeelandă), printre Māori, și sub nume paralele în întregul Triunghi Polinezian, este ambarcațiunea cu ajutorul căreia strămoșii popoarelor polineziene contemporane au navigat și au populat Pacificul între aproximativ 1500 î.Hr. (expansiunea Lapita din Arhipelagul Bismarck) și 1300 d.Hr. (colonizarea Aotearoa).

Canoa de expediție este o formă sacră în tradiția culturală și religioasă polineziană vie. Canoele au transportat strămoșii care au fondat comunitățile insulare contemporane; canoele de expediție numite specific sunt amintite în tradiția orală Māori, Hawaiiană și Tahitiană ca ambarcațiuni fondatoare ale grupurilor tribale și de clan specifice (în Aotearoa, principalele iwi Māori își trag descendența de la grupuri specifice numite waka ale Marii Migrații). Tradiția expedițiilor polineziene a fost revitalizată la sfârșitul secolului al XX-lea prin Societatea de Expediții Polineziene Hōkūleʻa (o canoă de expediție cu două corpuri recreată, lansată în 1975 și folosită pentru a demonstra navigația tradițională fără instrumente pe Pacific) și prin proiecte paralele de renaștere culturală în Hawaii, Tahiti și Aotearoa.

Gestionarea contextului cultural al canoei de expediție polineziene în tatuajul contemporan necesită atenție. În cadrul culturii polineziene tatau, kākau, tā moko, și tradiții paralele, imaginile canoei de expediție sunt o formă ancestrală sacră care ar trebui redată de practicieni și purtată de purtători cu permisiune culturală specifică și în cadrul iconografic tradițional. O persoană non-polinezină care comandă un tatuaj de canoă de expediție „în stil polinezian” de la un tatuator non-polinezin, în afara oricărei relații culturale vii, se află în teritoriul mai larg al aproprierii culturale care a fost subiectul discuțiilor continue ale comunității în timpul renașterii tatuajului din Pacific de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Practica onestă este să cauți practicieni polinezi, să înțelegi semnificația iconografică și culturală specifică pe care forma canoei o poartă în tradiția relevantă și să respecți granițele stabilite de comunitățile și practicienii polinezi. Detaliile contextului cultural sunt discutate mai departe în intrarea din Ghidul de buzunar despre tā moko și pe sinteza mai largă tradiția Polynesiană tatau.

Fluxul 9: Stabilizarea americană tradițională Bowery (1900-1950)

Versiunea navei pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de practicienii americani tradiționali care au lucrat între aproximativ 1900 și 1950. Conturul negru îndrăzneț, paleta limitată de culori saturate (pânze roșii sau cu accente roșii, apă albastră dedesubt, creste de val alb, fundal auriu sau galben cu raze de soare, cocă maro sau gri, negru pentru contur și detalii de cordaj): acestea sunt semnăturile tehnice ale navei americane tradiționale și nu existau în forma lor stabilizată înainte de perioada Bowery.

Charlie Wagner (născut Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875-1953) a operat magazinul său din Chatham Square din aproximativ 1904 (consolidându-se acolo după moartea lui Samuel O'Reilly în aprilie 1909) până la moartea sa în 1953, ducând tradiția Bowery mai departe timp de aproape jumătate de secol. Nava făcea parte din vastul vocabular maritim pe care magazinul și afacerea sa de aprovizionare le ofereau unei clientele din clasa muncitoare din New York, care includea marinari care treceau prin șantierul naval din Brooklyn.

Cap Coleman (născut August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat magazinul din Norfolk, Virginia, în jurul anului 1918 și a funcționat acolo timp de câteva decenii. Statutul Norfolkului ca port major al Marinei SUA l-a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor cu tradiția emergentă a studioului comercial american. Flash-ul său, purtând vocabularul ancorei, vulturului, rândunicii, panterei, fetei hula și inimii, în care se încadrează nava, a fost achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936, cea mai veche colecție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane și ancora principală de documentare pentru datele vocabularului maritim din Norfolk.

Paul Rogers (născut Franklin Paul Rogers, 1905-1990), care a fost ucenicul lui Coleman în Norfolk între 1945 și 1950, înainte de a lucra în principal din Salisbury, Carolina de Nord, a dus vocabularul din Norfolk mai departe în mijlocul secolului al XX-lea și mai târziu a co-fondat compania de aprovizionare pentru tatuaje Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și flash-uri au modelat tatuajul de studio în America de Nord timp de decenii. Numele său a fost purtat ulterior (postum, din 1993) de Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers din Winston-Salem, Carolina de Nord, care deține colecția principală a Tattoo Archive de flash-uri americane tradiționale din perioada Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry, inclusiv compozițiile cu nave clipper.

Bert Grimm (născut Edward Cecil Reardon, 1900-1985; detaliile fine ale biografiei sale au un nivel de încredere MIXT) a condus magazinul său emblematic din St. Louis de la 716 North Broadway începând cu 1928 și a preluat magazinul de pe Long Beach Pike de la 22 South Chestnut Place fie în 1952, fie în 1954 (anul este cu adevărat disputat în sursele existente), operându-l până când l-a vândut ucenicului său Bob Shaw în 1969. Magazinul lui Grimm de pe Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri americane tradiționale de la mijlocul secolului și un nod cheie în distribuția națională a vocabularului flash cu nave clipper.

Norman „Sailor Jerry” Collins (născut Norman Keith Collins, 14 ianuarie 1911 - 12 iunie 1973) a lucrat în magazinele sale de pe Hotel Street și 1033 Smith Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa. Designul specific al navei clipper al lui Collins, cu trei catarge în plin voiaj, un bot ascuțit de clipper, detalii vizibile ale cordajului și adesea un fundal cu raze de soare sau răsărit, a devenit unul dintre cele mai copiate șabloane de nave în tatuajul american al secolului al XX-lea. Clipperul de pe Hotel Street apare în arhiva flash publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy.

Până în 1950, nava clipper americană tradițională se stabilizase într-un mic set de compoziții canonice: clipperul complet echipat în vedere laterală, sub plin voiaj (marcajul canonic al Capului Horn); compoziția clipper-cu-fundal-cu-raze-de-soare; compoziția clipper-cu-banner (care poartă de obicei numele navei, o dată, un port sau numele unui marinar); compoziția clipper-cu-ancoră-și-corzi-cadru; și compoziția clipper-lovit-de-furtună (cu valuri învolburate și o paletă mai închisă).

Corabia în stilul american tradițional

Nava americană tradițională este versiunea canonică, iar majoritatea lucrărilor contemporane cu nave coboară direct din ea. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry: contur negru îndrăzneț, paleta americană tradițională roșu-albastru-alb-auriu (roșu pentru accentele pânzelor, albastru pentru apă dedesubt, alb pentru crestele valurilor, auriu sau galben pentru fundalurile cu raze de soare, gri sau maro pentru cocă, negru pentru contur și cordaj), compoziția clipper cu trei catarge complet echipat, cu nava redată în vedere laterală sau trei-sferturi, detalii vizibile ale cordajului proporționale cu dimensiunea piesei, și proporții optimizate pentru plasarea pe piept, spate, biceps sau braț superior.

Ceea ce face nava americană tradițională distinctivă este același set de răspunsuri tehnice care disting alte motive americane tradiționale: aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, lizibilitatea la scară mare, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Nava clipper de pe pieptul unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început. Conturul negru îndrăzneț și paleta limitată sunt construite pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare, în lumina clasei muncitoare.

Mai multe variante de compoziție sunt documentate în perioada americană tradițională și rămân în producție activă la majoritatea magazinelor americane tradiționale. Clipperul simplu în vedere laterală este cea mai simplă versiune, cu nava redată fără fundal suplimentar sau elemente de asociere. Clipperul complet echipat cu raze de soare combină nava cu un răsărit sau apus în spate, oferind atât cadrul vizual, cât și registrul simbolic al plecării la zori sau al întoarcerii la apus. Clipperul cu banner adaugă o panglică orizontală deasupra sau dedesubtul navei, purtând de obicei numele navei (nava de serviciu specifică a purtătorului, sau un clipper istoric faimos, cum ar fi Cutty Sark sau Nor zburător), o dată, un port, numele unui marinar sau un motto. Clipperul lovit de furtună redă nava sub pânze reduse în mări agitate, adesea cu o paletă mai închisă și acțiune proeminentă a valurilor; interpretarea trece de la pasaj triumfal la supraviețuire în condiții vitrege. Clipperul cu cadru de ancoră și corzi integrează nava într-o compoziție maritimă mai mare, cu ancora dedesubt și coarda înfășurată în jurul cadrului.

Corabia în variantele de pirați

Compozițiile cu nave de pirați coboară din cadrul Epocii de Aur a Pirateriei (cca. 1700-1730) și din revigorarea sa literară și cinematografică ulterioară. Tatuajul canonic cu nava de pirați redă o galionă sau o fregată cu mai multe catarge, arborând Jolly Roger, adesea cu nava în vedere trei-sferturi pentru a afișa atât detaliile laterale, cât și steagul de pe catarg. Variantele includ: nava pirat istorică numită ( Queen Răzbunarea lui Anne, nava amiral a lui Blackbeard; Averea Regală, nava amiral a lui Bartholomew Roberts); galionul pirat generic cu steagul cu craniu și oase încrucișate; nava pirat în luptă (trăgând cu tunurile laterale, cu detalii de gloanțe, fum și avarii); nava pirat la lumina lunii (o paletă mai închisă, cu lună proeminentă și apă argintie); și nava pirat bântuită sau fantomatică (inspirată din legenda Olandezului Zburător și franciza Pirații din Caraibe de după 2003 Perla Neagră). Nava pirat este un vocabular american tradițional și contemporan deschis; interpretarea este libertatea proscrisului, refuzul autorității sancționate, viața în afara legii sau aprecierea estetică a formei galionului.

Nava în lucrările cu nave lungi nordice

Tatuajele cu nave lungi nordice coboară din raidul de la Lindisfarne (8 iunie 793 d.Hr.), înmormântarea navei Oseberg (834 d.Hr.), tradiția literară a lui Snorri Sturluson (Edda de proză, cca. 1220) și revigorarea populară mai largă a imaginilor nordice la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Tatuajul canonic cu nava lungă nordică redă o navă din lemn cu clinker, cu un bot decorat sculptat (de obicei un cap de dragon sau de șarpe), o singură pânză pătrată, poziții pentru vâsle de-a lungul ambelor bordaje și proporții care fac referire la navele Oseberg și Gokstad supraviețuitoare. Variantele includ: nava lungă cu bot de dragon în compoziție solo; nava lungă sub pânze (cu pânza pătrată purtând decorațiuni geometrice sau runice); nava lungă în luptă (cu războinici, scuturi atârnate de-a lungul bordajelor și detalii de luptă); nava funerară (inspirată din mitul lui Baldr și tradiția mai largă a înmormântării navelor nordice); și nava lungă inscripționată cu rune (cu rune vechi norvegiene sau decorațiuni cu alfabet runic de-a lungul carenei sau într-o panglică). Lucrările cu nave lungi nordice sunt redate pe scară largă în blackwork, lucrări cu linii în stil gravură în lemn, stiluri ilustrative contemporane și adaptări americane tradiționale „moștenire vikingă”. Interpretarea este moștenire, călătorie ancestrală, registru de războinic sau apreciere estetică a formei navei lungi.

Nava în fotorealismul contemporan

Tatuatorii realiști contemporani au dus nava într-o direcție diferită în anii 2010 și 2020: compoziții fotorealiste ale navelor redate cu fidelitatea pe care o permit mașinile de mare viteză și pigmenții ultra-fini. Aceste nave arată ca fotografii sau picturi marine ale unor ambarcațiuni reale, adesea cu textură de lemn uzat, detalii precise ale cordajului până la linii și scripeți individuali, umbrire a pânzei, redarea stropilor de apă la prova și efecte atmosferice (ceață, nori de furtună, lumină de aur). Nava realistă documentează, nu simbolizează; fidelitatea tehnică este scopul. Adesea, compoziția face referire la o navă istorică specifică ( Cutty Sarktatuajul din Borneo Constituția USStatuajul din Borneo Mayflower; o navă militară specifică la care a servit purtătorul sau un membru al familiei) sau o tradiție specifică de pictură marină (lucrările lui Montague Dawson, John Stobart sau genul mai larg de pictură marină din secolele al XIX-lea și al XX-lea).

Nava în blackwork contemporan

Practicienii contemporani de blackwork reduc nava în direcția opusă realismului: forme grafice de înalt contrast, umbrire prin puncte, lucrări cu linii în stil gravură în lemn sau stilizare geometrică care face referire la navă fără a încerca să o redea naturalistic. Nava blackwork poate folosi o siluetă complet neagră pe un fundal contrastant, o redare ilustrativă cu linii fine și umbrire prin puncte, o teselare geometrică pe suprafețele pânzelor sau o abordare mai grafică în stil gravură în lemn (inspirată din tradiția mai largă europeană de gravură în lemn și gravură a ilustrației marine). Nava blackwork se încadrează natural în mâneci sau spate mai mari de blackwork care integrează nava într-un vocabular de modele mai larg și este modul contemporan de alegere pentru multe compoziții de nave lungi nordice, galioane de pirați și clippere stilizate.

Asocieri de nave și semnificația lor

Nava apare adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.

Navă + ancoră: Compoziția maritimă completă. Nava pentru călătoria de lucru; ancora pentru statornicie, speranță și portul de origine. O navă complet echipată sub pânze semnala în mod tradițional trecerea Capului Horn în tradiția tatuajului marinar; asocierea ei cu o ancoră adaugă registrul speranței statornice peste marcajul marinarului muncitor. Vezi Ghid de buzunar pentru ancore pentru istoria părții ancorei din asociere.

Navă + rândunică: Compoziția milaj-și-trecere. Rândunica semnalează milele nautice parcurse (o rândunică la 5.000 de mile nautice în interpretarea canonică a marinarului); nava semnalează călătoria specifică sau trecerea Capului Horn. Perechea apare adesea ca două rândunici flancând o compoziție centrală de clipper-pe-piept, documentată în flash-ul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike și în majoritatea magazinelor americane tradiționale de la mijlocul secolului. Vezi Ghid de buzunar pentru rândunică pentru partea de rândunică a istoriei perechii.

Navă + stea nautică: Compoziție de navigație. Steaua nautică semnalează „găsirea drumului spre casă”; nava semnalează călătoria de lucru. Perechea se citește ca o declarație completă de navigație-și-trecere și este comună în lucrările americane tradiționale de la anii 1920 încoace.

Navă + compas: Compoziție de navigație cu o accentuare direcțională mai puternică. Compasul semnalează explicit direcția și navigația; nava semnalează călătoria care este navigată. Perechea apare adesea în compoziții de piept și spate și este documentată în linia Wagner, Coleman și Sailor Jerry. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru compas pentru istoricul laturii de compas a perechii.

Navă + banner cu nume: Dedicare directă, comemorare a numelui navei sau compoziție memorială. Elementul numit de pe banner poate fi o navă istorică specifică (nava de serviciu a purtătorului; un clipper istoric faimos), o persoană specifică (un marinar pierdut pe mare, un strămoș maritim), un port (portul de origine al purtătorului) sau o dată (comemorând o călătorie specifică). Compoziția coboară din tradiția mai largă a bannerelor din Bowery și rămâne în producție activă la majoritatea magazinelor americane tradiționale.

Navă + valuri de furtună: Compoziție de trecere în condiții vitrege. Valurile de furtună redau nava sub pânze reduse în mări agitate, adesea cu o paletă mai închisă și acțiune proeminentă a valurilor. Interpretarea trece de la pasaj triumfal la supraviețuire în condiții vitrege sau la încercare îndurată. Compoziția se inspiră din tradiția mai largă a picturii marine occidentale a navei lovite de furtună și din cadrul creștin al Navei-Biserică a Bisericii sub încercare (inspirată din narațiunile evanghelice ale lui Hristos potolind furtuna).

Navă + far: Compoziție de întoarcere acasă și ghidare. Farul semnalează un port sigur, ghidarea către ape sigure și marcajul de pe țărm pe care călătorul îl caută. Nava semnalează călătoria care este ghidată. Perechea se citește ca o declarație completă de călătorie-și-întoarcere acasă și este comună în lucrările americane tradiționale și neo-tradiționale contemporane.

Navă + pin-up marinar: Compoziția „fată în fiecare port” sau „iubită-și-călătorie”. Redarea pin-up-ului coboară din tradiția mai largă americană tradițională a pin-up-ului (Cap Coleman, Bert Grimm și Sailor Jerry au produs toți flash-uri extinse de pin-up) și se potrivește natural cu interpretarea navei marinarului muncitor. Adesea, pin-up-ul este redat ca o fată hula atunci când referința la navă este către Hawaii sau serviciul în Pacific, sau ca un pin-up generic din tradiția Bowery atunci când referința este la tradiția mai largă a marinarilor americani.

Navă + sirenă: Compoziție maritim-mitologică. Sirena coboară din tradiția mitologică occidentală mai largă a nimfelor marine, sirenelor și selkie-lor și se potrivește natural cu interpretarea navei marinarului muncitor. Compoziția redă adesea sirena ca o figură în stil figură de prova pe sau lângă botul navei, sau ca un element separat în apele de dedesubt.

Navă + kraken: Compoziție maritim-mitologică cu un registru mai întunecat. Krakenul coboară din tradiția nordică și mai largă a monștrilor marini din Atlanticul de Nord (krakenul este documentat pentru prima dată în literatura nordică din secolul al XIII-lea, inclusiv în Saga Örvar-Odds și este descris în detaliu în Istoria naturală a Norvegieide Erik Pontoppidan (1752-1753) și a intrat în cultura populară modernă prin poemul lui Alfred, Lord Tennyson „Krakenul” (1830) și tradiția mai largă a monștrilor marini din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Compoziția navă-și-kraken se citește ca întâlnirea marinarului muncitor cu adâncurile, amenințarea de dedesubt sau registrul horror maritim.

Navă într-o sticlă: Compoziție de meșteșug miniatural. Nava într-o sticlă este o variantă specifică în care nava este redată în interiorul unei sticle de sticlă cu dop, inspirându-se din tradiția maritimă a modelelor de nave artizanale construite în interiorul sticlelor cu gât îngust, ca meșteșug al marinarilor și al oamenilor de pe țărm. Interpretarea este meșteșug, răbdare, călătorie închisă sau memorial (nava îmbuteliată ca versiunea păstrată a unei călătorii care nu mai este navigată). Compoziția este comună în plasări mai mici pe antebraț și biceps, unde cadrul sticlei conține detaliile cordajului îngrijit într-o formă compozițională fixă.

Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element își aduce propriul sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.

Culorile navei și semnificația lor

Alegerea culorilor în compoziția navei operează în cadrul paletei americane tradiționale și al descendenților săi, cu variante specifice pentru diferitele interpretări ale secțiunilor (galion pirat, navă lungă nordică, navă fantomatică, clipper la apus, supraviețuitor al furtunii).

Paleta clasică americană tradițională (pânze roșii, apă albastră, creste de val alb, raze de soare aurii): Convenția canonică a flash-ului din Bowery. Se citește ca clipperul muncitor în forma sa cea mai stabilizată, optimizat pentru lizibilitate pe parcursul deceniilor și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare. Accente roșii pe pânze (uneori pânzele întregi redate în roșu, uneori doar pânzele de sus sau panourile de accent), apă albastră dedesubt cu creste de val proeminente albe, fundal auriu sau galben cu raze de soare, cocă gri sau maro, contur și cordaj negru.

Paleta marină și roșie Sailor Jerry: Paleta specifică a lui Norman Collins de pe Hotel Street, cu albastru marin intens pentru apă, pânze roșii sau cordaj cu accente roșii și tratamentul general de contur și culoare plată americană tradițională. Marca Sailor Jerry continuă să facă referire la această schemă de culori în materialele de marketing licențiate.

Paleta apusului de soare în ora de aur: Compoziție cu lumină caldă. Nava este redată pe un fundal de apus sau răsărit auriu-portocaliu, cu apa redată în albastru intens sau aproape negru, iar suprafețele pânzelor prind lumina caldă. Interpretarea este plecare la zori, întoarcere la apus sau clipperul romantic-istoric în lumină atmosferică evocatoare.

Paleta lovită de furtună: Compoziție mai închisă. Nava este redată sub pânze reduse în mări agitate, cu o paletă de apă albastru-gri închisă sau aproape neagră, creste de val proeminente albe, fundal de nori de furtună întunecați, iar pânzele navei sunt adesea redate în tonuri discrete sau uzate. Interpretarea este supraviețuire în condiții vitrege, încercare îndurată sau registrul mai larg de furtună-și-trecere, inspirat din cadrul creștin al Navei-Biserică și din tradiția picturii marine.

Varianta navă fantomatică sau complet neagră: Alegere contemporană de blackwork sau tematică-întunecată. Nava este redată ca o siluetă complet neagră, adesea pe un fundal contrastant, sau ca un contur fin umplut cu umbrire neagră și puncte. Interpretarea este registrul Olandezului Zburător (legendarul vas fantomatic condamnat să navigheze la nesfârșit, fără a ajunge în port), registrul navei pirat bântuite (inspirat din Pirații din Caraibe Perla Neagrăde după 2003), sau registrul stilistic contemporan de blackwork. Varianta complet neagră este comună în compozițiile mai mari de blackwork pe spate.

Registrul de culori al galionului pirat: Adesea mai închis decât clipperul american tradițional, cu cocă maro sau gri închis, pânze uzate și steagul proeminent Jolly Roger redat în alb-negru strident. Registrul de culori al piratului se inspiră din tradiția cinematografică și cultural-populară mai largă a piraților, mai degrabă decât direct din paleta americană tradițională a clasei muncitoare.

Registrul de culori al navei lungi nordice: Adesea mai discret decât clipperul american tradițional, cu granulația lemnului navei construite cu clinker redată în nuanțe de maro și tonuri pământii calde, pânza pătrată unică în roșu discret, albastru sau culori cu modele geometrice, iar botul sculptat redat în blackwork stilizat sau detalii cu linii fine. Registrul de culori al navei lungi nordice se inspiră din materialul de referință supraviețuitor Oseberg și Gokstad și din estetica mai largă contemporană „moștenire vikingă”.

Context cultural

Tatuajul cu nava poartă considerații stratificate de context cultural care variază în funcție de secțiunea din tradiția iconografică mai largă pe care o invocă purtătorul. Majoritatea compozițiilor cu nave aparțin tradiției iconografice occidentale deschise și nu prezintă preocupări semnificative de apropiere culturală. Două contexte specifice merită menționate.

Canoa polineziană de expediție (va'a, wa'a, waka) este o formă ancestrală sacră care necesită o gestionare atentă a contextului cultural. În cadrul culturii polineziene tatau, kākau, tā moko, și tradiții paralele, canoa de expediție este ambarcațiunea cu ajutorul căreia strămoșii au fondat comunitățile insulare contemporane, iar canoe specifice numite sunt amintite în tradiția orală ca ambarcațiuni fondatoare ale grupurilor tribale și de clan specifice. Forma canoei în acest context este o imagine ancestrală sacră care ar trebui redată de practicieni și purtată de purtători cu permisiune culturală specifică și în cadrul iconografic tradițional. O persoană non-polinezină care comandă un tatuaj de canoă de expediție „în stil polinezian” de la un tatuator non-polinezin, în afara oricărei relații culturale vii, se află în teritoriul mai larg al aproprierii culturale care a fost subiectul discuțiilor continue ale comunității în timpul renașterii tatuajului din Pacific de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Practica onestă este să cauți practicieni polinezi, să înțelegi semnificația iconografică și culturală specifică pe care forma canoei o poartă în tradiția relevantă și să respecți granițele stabilite de comunitățile și practicienii polinezi. Detaliile contextului cultural sunt discutate mai departe în intrarea din Ghidul de buzunar despre tā moko și pe sinteza mai largă tradiția Polynesiană tatau.

Plasamentele codificate ale navelor în cultura criminală rusă sunt un vocabular specific și limitat istoric al subculturii închisorilor. Semnificațiile codificate documentate de Baldaev (combinații specifice navă-și-ancoră care marchează rangul sau cariera criminală; nava cu pânzele ridicate marcând un hoț „călător”) fac parte din tradiția subculturii închisorilor vsauovskoy mir documentată în volumele FUEL Publishing ale Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (2003-2008). Purtătorii contemporani non-ruși ai tatuajelor cu nave nu invocă sistemul codificat; interpretarea este documentată aici pentru completitudine, iar clienții cu interes specific pentru tradiția închisorilor rusești ar trebui să consulte volumele Baldaev și Bronnikov. Purtarea unui tatuaj cu navă care imită plasamente codificate specifice documentate de Baldaev, fără istoria subiacentă, nu este o apropiere în sensul tradiției sacre, ci este purtarea unui marcator de statut fără statutul subiacent, în același model mai larg observat pentru unii marcatori funcționali din tradiția marinarilor.

Interpretarea Capului Horn din perspectiva marinarului muncitor poartă aceeași considerație de statut câștigat ca și alți marcatori funcționali din tradiția marinarilor. Nava complet echipată sub pânze marca istoric un marinar care a înconjurat Capul Horn; ancora marca o traversare a Atlanticului; rândunica marca milele nautice parcurse. Un non-marinar care poartă nava complet echipată în 2026 nu se apropie în sensul tradiției sacre, ci poartă un marcator de statut de muncă fără statutul de muncă. Unii marinari și foști marinari observă. Practica onestă este să știi ce însemna motivul istoric pentru oamenii care l-au purtat prima dată și să fii direct cu privire la relația purtătorului cu acea istorie. Nava este deschisă; interpretarea istorică face parte din ceea ce face purtarea ei semnificativă.

Interpretarea creștină a Navei-Biserică este deschisă în cadrul tradiției creștine mai largi. O persoană non-creștină care comandă un tatuaj cu navă nu se apropie; iconografia este o moștenire culturală occidentală comună. Interpretarea navei lungi nordice este tradiția iconografică occidentală deschisă; nava lungă nu este o formă sacră sau restricționată în practica religioasă vie, iar designul este larg partajat. Galionul pirat și clipperul american tradițional mai larg sunt tradiții comerciale deschise; tradiția muncitorească nu restricționează aceste forme.

Conexiuni celebre cu tatuajele cu nave

Foi de flash ale lui Sailor Jerry includ compoziția canonică a clipperului complet echipat care a devenit unul dintre cele mai copiate șabloane de tatuaje cu nave din lume. Compoziția apare în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu nave clipper ale lui Norman Collinspentru marketingul băuturilor spirtoase.
Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square a purtat vocabularul maritim din Bowery, inclusiv clipperul, din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. Wagner este o figură principală de transmitere de la Bowery la American Traditional, iar flash-ul său a circulat la nivel național prin afacerea de aprovizionare de la 208 Bowery.
Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936, este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane și include compoziția canonică a clipperului complet echipat, alături de vocabularul mai larg de ancoră, rândunică, vultur și fată hula care definește perioada sa din Norfolk.
Paul Rogers a dus vocabularul navei din Norfolk mai departe prin Spaulding and Rogers tattoo supply, ale cărei foițe de flash și echipamente au circulat la nivel național timp de decenii. Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers (Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de flash-uri cu nave din perioada Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry.
Magazinul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike de la 22 South Chestnut Place, preluat în 1952 sau 1954 (anul este disputat) și vândut lui Bob Shaw în 1969, a fost un nod cheie pentru distribuția la mijlocul secolului a vocabularului flash cu nave clipper prin cataloagele de aprovizionare Spaulding and Rogers. Magazinul emblematic anterior al lui Grimm din St. Louis, de la 716 North Broadway, din 1928, a ancorat transmiterea în Midwest a vocabularului din Bowery. Detaliile fine ale biografiei lui Grimm au un nivel de încredere MIXT.
Nava Khufu de la Marele Muzeu Egiptean (Giza), îngropată lângă Marea Piramidă cca. 2500 î.Hr. și excavată în 1954, este cea mai profundă ancoră fizică a tradiției iconografice a navei-ca-vehicul-al-sufletului, din care coboară imaginile creștine occidentale ale Navei-Biserică.
Înmormântarea navei Oseberg din 834 d.Hr., descoperită în 1904 lângă Tønsberg, Norvegia, și păstrată la Muzeul Navelor Vikinge din Oslo, oferă documentația fizică principală a construcției navelor lungi din epoca vikingă târzie și rămâne referința canonică pentru navele lungi nordice pentru lucrările contemporane cu tematică nordică.
Publicații Hardy Marks a produs multiple ediții ale flash-urilor cu nave clipper ale lui Norman Collins, alături de arhiva mai largă de pe Hotel Street, ancorând reproducerea și distribuția contemporană a șablonului canonic de navă Sailor Jerry.
Societatea de Expediții Polineziene Hōkūleʻa, o canoă de expediție cu două corpuri recreată, lansată în 1975, a demonstrat navigația tradițională fără instrumente pe Pacific și ancorează referința contemporană a renașterii culturale polineziene pentru forma canoei de expediție în tradiția vie.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu navă

Dacă te gândești la un tatuaj cu navă, patru întrebări utile de orientare:

Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Interpretarea marinarului american tradițional (clipperul complet echipat ca marcaj al Capului Horn) este diferită de interpretarea moștenirii navei lungi nordice, care este diferită de interpretarea libertății proscrisului a galionului pirat, care este diferită de interpretarea salvării creștine a Navei-Biserică, care este diferită de interpretarea sacră-ancestrală a canoei polineziene de expediție, care este diferită de interpretările stilistice contemporane de realism sau blackwork. Tradițiile se suprapun și multe compoziții pot purta mai multe simultan, dar greutatea pe care vrei să o porți modelează conversația de design. Clipperul american tradițional rămâne cea mai ancorată interpretare modernă; va'a polineziană necesită o gestionare atentă a contextului cultural; galionul pirat și nava lungă nordică sunt tradiții occidentale deschise.

Ce compoziție? Un clipper simplu în vedere laterală este o declarație diferită față de o compoziție complet echipată-cu-raze-de-soare, față de o navă-cu-ancoră compoziție maritimă completă, față de o navă-cu-banner dedicație, față de o compoziție de supraviețuire în condiții vitrege lovită de furtună, față de un galion pirat cu Jolly Roger, față de o navă lungă nordică cu bot de dragon, față de o arcă creștină, față de o navă-într-o-sticlă miniaturală. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a face un tatuaj cu navă.

Ce stil? Navele americane tradiționale îmbătrânesc diferit față de navele realiste; navele neo-tradiționale se așază diferit pe corp față de navele blackwork; navele lungi nordice sunt de obicei redate în registre stilistice diferite față de clipperele americane. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a navei americane tradiționale (aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, optimizarea pentru a îmbătrâni bine pe parcursul deceniilor pe corpurile clasei muncitoare) este unul dintre principalele puncte forte ale designului; alegerea realismului sau a neo-tradiționalului schimbă o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.

Ce artist? Nava este un design fundamental, dar unul tehnic solicitant, care necesită fidelitatea cordajului, redarea proporțională a pânzelor și o dimensiune suficientă pentru a purta detaliile fără a le înghesui. Un clipper realizat de un practician antrenat în linia americană tradițională din Bowery va arăta diferit de același clipper realizat de un practician antrenat în realism contemporan, în neo-tradițional sau în blackwork; iar o canoă polineziană de expediție ar trebui redată de un practician cu statut cultural în tradiția relevantă. Dacă o anumită tradiție sau un registru stilistic contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție.

Un tatuator muncitor poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Nava este unul dintre cele mai stratificate motive din comerțul muncitoresc; modelele tehnice pentru a o face să îmbătrânească bine sunt documentate extensiv și bine predate, cu aproape cinci mii de ani de greutate iconografică interculturală în spatele formei.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea care a rafinat clipperul american tradițional canonic la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, anii 1930-1973.
Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Magazinul din Chatham Square care a produs flash-uri cu nave clipper din 1904 până în 1953; figura principală de transmitere de la Bowery la American Traditional pentru motivul navei.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk al cărui flash cu nave a fost achiziționat de Mariners' Museum în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională a flash-urilor de tatuaj americane.
Bert Grimm. Variante de clipper din St. Louis și Long Beach Pike; circulația națională la mijlocul secolului a navei americane tradiționale prin aprovizionarea Spaulding and Rogers.
Ancora în Istoria Tatuajului. Perechea canonică a tradiției marinarilor; ancora pentru statornicie și portul de origine, nava pentru voiajul de lucru.
Rândunica în Istoria Tatuajului. Perechea mile-și-călătorie; rândunica pentru milele nautice parcurse, nava pentru voiajul specific sau trecerea pe la Capul Horn.
Vrăbia în Istoria Tatuajelor. Motivul american tradițional paralel al păsării mici și distincția pasăre de casă versus pasăre de voiaj cu rândunica.
Compasul în istoria tatuajelor. Perechea navigație-și-direcție cu nava; busola pentru direcție, nava pentru voiajul navigat.
Tradiția Tatuajului Marinar. Tradiția maritimă mai largă de după Cook care a produs citirea navei în tradiția marinarilor de lucru și convenția de marcare Capul Horn.
Polinezian Tatau Tradiție. Tradiția polineziană mai largă în cadrul căreia canoa de voiaj stă ca o formă ancestrală sacră.
Stilul de tatuaj tradițional american. Familia stilistică mai largă din care face parte nava americană canonică.

Surse

Arhiva Tatuajelor (Winston-Salem). Colecție de foi de flash din epocă, incluzând desene de nave de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry. Principala colecție documentară pentru nava tradițională americană.
Muzeul Marinarilor, Newport News, Virginia. Colecție de flash Coleman, achiziționată în 1936. Cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american și referința fundamentală pentru compoziția canonică a navei americane.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Principala ediție publicată a arhivei de flash de pe Hotel Street, incluzând desenele canonice de nave de la Sailor Jerry.
Hardy Marks Publications. Flash-uri Sailor Jerry retiparite cu proveniență documentată; Tattoo Time revistă, volumele 1 până la 5, 1982 până la 1988, editată de Don Ed Hardy.
Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Principala lucrare academică modernă despre tradiția tatuajelor marinarilor și vocabularul mai larg de motive de tatuaj ale clasei muncitoare occidentale în care se încadrează nava, incluzând convenția documentată de marcare Capul Horn pentru nava cu vele completă sub vele.
Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane post-1970 și relația sa cu linia de nave Bowery-Hotel Street.
Sșiers, Clinton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj ale clasei muncitoare, incluzând nava.
Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; retipărit Dover, 1971. Documentație de epocă despre practica tatuajelor clasei muncitoare americane, incluzând acoperire extinsă a lucrărilor cu nave ale marinarilor.
Baldaev, Danzig. Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor, Volumele I, II și III. FUEL Publishing, 2003 până la 2008. Principala documentație a iconografiei tatuajelor din închisorile sovietice, incluzând plasări specifice codificate legate de nave.
Bronnikov, Arkadi. Dosarele Poliției Ruse Criminale Tattoo. FUEL Publishing. Arhiva operațională paralelă a MVD de fotografii de tatuaje criminale, incluzând compoziții navale și maritime folosite în identificarea prizonierilor.
Snsauri Sturluson. Edda de proză (cca. 1220) și Heimskringla (c. 1230). Principala lucrare medievală islandeză în proză despre mitologia nordică și istoriile regilor norvegieni, incluzând tradițiile lungilor nave care ancorează lucrările contemporane de tatuaje cu nave cu tematică nordică. Traduceri în engleză în domeniul public disponibile pe scară largă, incluzând traducerea lui Anthony Faulkes (Everyman, 1987) și traducerea lui Lee M. Hollander a Heimskringla (Universitatea de Presă Texas, 1964).
Homer. Homer (c. secolul al VIII-lea î.Hr.). Epopeea greacă fundamentală a întoarcerii acasă pe mare și ancora literară pentru navă ca emblemă a călătoriei, încercării și revenirii. Traduceri în engleză în domeniul public disponibile pe scară largă, incluzând Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) și Emily Wilson (Norton, 2017).
Tertulian. De Baptism (Despre Botez), c. 200 d.Hr. Principala sursă patristică creștină timpurie pentru tipologia Navis Ecclesiae (Nava Bisericii), în care Biserica este figurată ca o navă care transportă credincioșii peste apele lumii spre mântuire.
Biblia. Geneza 6 până la 9 (narativul Arcei lui Noe) și narativele evanghelice despre Hristos potolind furtuna pe Marea Galileii (Matei 8:23-27; Marcu 4:35-41; Luca 8:22-25). Ancorele biblice principale pentru iconografia creștină Nava-Bisericii și arcă-ca-mântuire care informează citirile teologice ale tatuajelor cu nave occidentale.
Biblioteca Congresului, colecția Detroit Publishing Co. Fotografie de cabinet din epoca Bowery, documentând compoziții de tatuaje cu nave pe artiști de spectacole și marinari, 1880-1910.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).