Scheletul este contrapartida la scară completă a corpului față de craniu: unde craniul este o emblemă fixă a mortalității, scheletul se mișcă. Dansează, îmbrățișează, lucrează, se joacă. Acea capacitate de acțiune este ceea ce medievalul european Danse Macabre a exploatat când a pus schelete să conducă papi și țărani deopotrivă spre mormânt, un argument vizual că moartea egalează orice rang. Același mort animat reapare în gravurile calavera mexicane, în flash-ul tradițional american și în realismul contemporan care mapează propriile oase ale purtătorului pe piele. Un tatuaj cu schelet se citește cel mai adesea ca memento msaui, amintirea că vei muri, dar tonul specific variază de la avertisment sumbru la celebrare festivă, în funcție de tradiția din care provine designul. Citirea unui tatuaj cu schelet înseamnă citirea a ceea ce face figura și la ce tradiție aparține.

Ce înseamnă un tatuaj cu schelet?

Un tatuaj cu schelet se citește cel mai frecvent ca memento msaui, meditația asupra mortalității care străbate arta occidentală de la Danse Macabre medievală prin pictura olandeză vanitas până la flash-ul tradițional american. Scheletul complet, spre deosebire de craniul izolat, arată de obicei figura în acțiune, dansând, îmbrățișând, bând sau muncind, iar acea acțiune modelează semnificația. Un schelet dansând se citește ca puterea egalizatoare a morții asupra tuturor rangurilor sociale. Un cuplu de schelete se citește ca devotament care depășește corpul. Un schelet mapeat pe mâna sau coastele purtătorului se citește ca structură interioară și acceptare sinceră a ceea ce se află sub piele. Citirea se schimbă și în funcție de tradiție: celebrare festivă a strămoșilor în calavera mexicană, avertisment sumbru în danse macabre europeană.

De unde provine tatuajul cu schelet?

Scheletul a intrat în cultura vizuală occidentală cel mai decisiv prin Danse Macabremedieval european, sau Dansul Morții, un gen artistic care s-a impus în secolele al XIV-lea și al XV-lea ca răspuns la valurile repetate ale Ciumei Negre și la răsturnarea Războiului de O Sută de Ani. A înfățișat schelete care conduc oameni de toate rangurile sociale spre mormânt. O tradiție paralelă cu scheletele străbate cultura funerară mezoamericană, unde zeul aztec al morții, Mictlantecuhtli, era înfățișat ca o figură scheletică ce domnea peste lumea de jos. Ambele curente au alimentat imaginile populare ulterioare, iar până la începutul secolului al XX-lea scheletul complet a apărut în flash-ul de tatuaj de pe Bowery din America ca motiv memento mori, alături de craniu.

Care este diferența dintre un tatuaj cu schelet și unul cu craniu?

Un tatuaj cu craniu este o singură emblemă fixă; un tatuaj cu schelet este întreaga figură, iar întreaga figură se poate mișca și acționa. Această diferență poartă semnificație. craniu se citește ca un simbol static al mortalității, obiectul vanitas de pe raft. Scheletul complet este animat: dansează în Danse Macabre, paradează în gravurile calavera mexicane, îmbrățișează un partener într-un tatuaj cu cuplu de schelete. Când un tatuaj arată un schelet făcând ceva, acțiunea este mesajul. Când arată doar craniul, accentul cade pe emblemă. Multe compoziții combină ambele registre, iar cele două motive își împart cea mai mare parte din moștenirea culturală.

Ce înseamnă un tatuaj cu schelet din Danse Macabre?

Un tatuaj cu schelet din Danse Macabre se inspiră din Dansul Morții de la sfârșitul Evului Mediu, în care scheletele conduc figuri din toate stările vieții, împărat, papă, negustor, muncitor, copil, într-o procesiune spre mormânt. Semnificația centrală este egalitatea tuturor oamenilor în fața morții: rangul, bogăția și puterea se dizolvă, iar toată lumea împărtășește aceeași structură de bază. Genul a apărut ca răspuns la mortalitatea în masă cauzată de Ciuma Neagră la mijlocul secolului al XIV-lea. Ancora sa artistică principală este seria de gravuri în lemn realizată de Hans Holbein cel Tânăr, desenată la începutul anilor 1520 și publicată pentru prima dată la Lyon în 1538 ca Les simulachres et histsauiees faces de la msaut. Un tatuaj în acest registru este o meditație asupra mortalității ca nivelator universal.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu schelet?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și de longevitate diferite. Scheletul se pretează la lucrări mari, conștiente de anatomie, deci spatele, coastele, pieptul și picioarele complete sunt locuințe naturale pentru o figură completă. O abordare contemporană preferată mapează scheletul pe anatomia purtătorului: tatuaje cu mâini de schelet care se aliniază os cu os cu mâna de dedesubt, sau desene pe coaste care imită coastele de sub piele. Plasamentele pe mâini și degete sunt foarte vizibile, dar se estompează mai repede în acele regiuni. Designurile mai mici cu un singur schelet sau cu schelete dansante se potrivesc bine pe antebraț sau pe brațul superior. Discutați decizia de plasare cu artistul dvs., deoarece o figură concepută pentru a urmări oasele reale ale corpului este o decizie de meșteșug la fel de mult ca una estetică.

Danse Macabre și egalitatea morții

Cea mai influentă apariție a scheletului în arta occidentală este Danse Macabre, Dansul Morții. Genul s-a dezvoltat în secolele al XIV-lea și al XV-lea, iar sursele istorico-artistice reputate sunt de acord că a câștigat forță ca răspuns la obsesia cu mortalitatea produsă de Ciuma Neagră de la mijlocul secolului al XIV-lea și de devastarea prelungită a Războiului de O Sută de Ani. Imaginile sunt consecvente în exemplele supraviețuitoare: o procesiune în care schelete sau cadavre în descompunere conduc vii, alternând figură cu figură, spre mormânt. Cei vii sunt aleși din întreaga ierarhie a bisericii și a statului, de la împărați și papi până la copii și țărani. Argumentul este clar. Moartea îi revendică pe toți, indiferent de rang, și nicio stare socială nu este exceptată.

Cel mai vechi exemplu complet dezvoltat este identificat în general ca un ciclu de frescă pictat în 1424-1425 la Cimetière des Innocents din Paris, acum pierdut, dar înregistrat în copii ulterioare. Ancora artistică principală a tradiției este seria de gravuri în lemn realizată de Hans Holbein cel Tânăr. Holbein a desenat modelele la Basel la începutul anilor 1520; blocurile au fost tăiate de colaboratorul său Hans Lützelburger; iar seria a fost publicată pentru prima dată la Lyon în 1538 de frații Trechsel sub titlul Les simulachres et histsauiees faces de la msaut. Fiecare imagine a asociat o scenă a morții care vizitează o anumită categorie de persoane cu o citare scripturală și un catren francez. Seria a rămas în tipar timp de secole și a modelat modul în care arta europeană ulterioară și-a imaginat morții animați.

Aceasta este linia genealogică din spatele unei mari părți a lucrărilor cu tatuaje de schelet, chiar și atunci când purtătorul nu cunoaște termenul. Scheletul dansator, scheletul care ia viu de mână, scheletul care apare alături de o figură de bogăție sau statut, toate coboară din afirmația centrală a Danse Macabre că structura corpului este marele egalizator.

Scheletul în tradiția mezoamericană

O linie genealogică separată cu schelete străbate cultura funerară mezoamericană. În religia aztecă, stăpânul lumii de jos, Mictlantecuhtli, era înfățișat ca o figură scheletică cu un cap asemănător unui craniu, uneori stropit cu roșu pentru a sugera sânge, care domnea peste Mictlan, cel mai de jos strat al tărâmului morților, alături de consoarta sa Mictecacihuatl. Imaginile cu schelete și cranii aveau greutate spirituală în această tradiție, mai degrabă decât teamă simplă; moartea era o etapă într-un ciclu mai mare.

Substratul mai vechi alimentează modernul Day de los Muertos, Ziua Morților, sărbătorită pe 1 și 2 noiembrie, când familiile primesc și celebrează spiritele rudelor decedate, mai degrabă decât să le jelească. Vocabularul vizual al festivalului de schelete animate, care paradează, dansează, îmbrăcate în haine de zi cu zi, a fost modelat substanțial de gravorul José Guadalupe Posada la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și făcut canonic de lucrările murale ale lui Diego Rivera de la mijlocul secolului al XX-lea. Acea poveste este spusă în întregime pe paginile craniu de zahăr și La Catrina . Pentru schelet în mod specific, punctul cheie este tonalitatea: scheletul calavera este festiv, o amintire veselă a strămoșilor, nu o figură înfricoșătoare sau ocultă, și merită să fie prezentat ca atare, mai degrabă decât aplatizat în imagini generice de Halloween.

Scheletul în flash-ul tradițional american

Versiunea scheletului pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost adusă în comerț prin practicanții de la începutul până la mijlocul secolului al XX-lea în stilul artist tatuator american tradițional : contur negru gros, paletă limitată de înaltă saturație, alb și gri pentru os și o siluetă puternică construită pentru a fi vizibilă de la distanță. Scheletul complet a apărut în flash-ul de pe Bowery alături de craniul izolat, mai comun, ca motiv memento mori, și s-a răspândit la nivel național prin aceleași rețele de flash prin poștă care distribuiau restul vocabularului tradițional american.

Până când tradiția de design Sailor Jerry, Norman Keith Collins (1911-1973), producea flash-ul său din Honolulu din anii 1930 până la începutul anilor 1970, designurile cu schelete și cranii erau inventar standard în magazinele americane. Collins este creditat pe scară largă ca una dintre figurile care au modelat stilul tradițional american, refăcând designurile din anii 1920 și 1930 cu un simț al culorii influențat de Japonia și dezvoltându-și propriile pigmenți și grupări de ace. Colectivul mai larg al tradiționaliștilor americani, inclusiv Charlie Wagner de pe Bowery, Cap Coleman și Paul Rogers de pe linia Norfolk-Carolina, și Bert Grimm din St. Louis și de pe Long Beach Pike, au stabilizat vocabularul imaginilor cu moartea, craniu, schelet, secerător, clepsidră, între aproximativ 1900 și 1950.

Ceea ce face scheletul tradițional american distinctiv sunt aceleași alegeri tehnice care definesc stilul în general: culoare plată, contur gros și o compoziție proiectată să reziste bine de-a lungul deceniilor pe un corp muncitor. Acestea sunt răspunsuri tehnice la condițiile reale ale culturii tatuajelor din clasa muncitoare, nu accidente estetice.

Scheletul în lucrarea contemporană

Două moduri contemporane domină tatuajele cu schelet astăzi. Realism și lucrări anatomice folosesc mașini rotative moderne și pigmenți fini pentru a reda scheletul ca un studiu aproape fotografic al osului, adesea mapeat precis pe corpul purtătorului, astfel încât o mână de schelet să se alinieze cu mâna de dedesubt sau un desen pe coaste să urmărească coastele reale. Fidelitatea tehnică este scopul: acest schelet documentează structura corpului, mai degrabă decât să o abstractizeze. Blackwork și lucrări ilustrative se mișcă în direcția opusă, reducând scheletul la linii de contrast ridicat, dotwork sau siluetă grafică, unde figura face referire la scheletul istoric fără a încerca să pară anatomic exactă. Ambele coboară din același linaj memento mori, chiar dacă nu seamănă deloc, și ambele păstrează figurile tradiționale americane și Danse Macabre ca puncte de referință.

Variații ale scheletului și ce semnalează acestea

Colsau. Majoritatea tatuajelor cu schelet sunt realizate în alb-negru, potrivindu-se subiectului os-și-umbră și stilurilor realism, neo-tradițional și blackwork. Principala excepție este scheletul calavera decorat din registrul Zilei Morților, care folosește culori saturate și modele florale pentru a marca tonul festiv ancestral, mai degrabă decât unul sumbru.

Numărul și perechea figurilor. Un singur schelet este văzut ca un memento mori personal sau un autoportret al mortalității. Un schelet în cuplu, două figuri îmbrățișate, dansând sau împărtășind un moment, este văzut ca dragoste sau devotament care transcende corpul, un sens pe care descendenții romantici ai Dansului Macabru l-au popularizat. Această interpretare de cuplu este o interpretare populară larg răspândită, mai degrabă decât o singură origine documentată.

Acțiunea și postura. Deoarece scheletul complet poate acționa, postura este un purtător principal de sens. Un schelet dansant invocă tema egalizatoare a Dansului Macabru. Un schelet muncind sau îndeplinind o sarcină zilnică ecouază calaveras lui Posada care își văd de viața obișnuită. Un schelet așezat sau contemplativ se înclină spre meditația liniștită asupra morții.

Asocieri comune ale scheletului și semnificația lor

Scheletul apare cel mai adesea ca parte a unei compoziții cu mai multe elemente, iar fiecare pereche poartă propria sa interpretare.

Schelet cu trandafirul: contrastul dintre frumusețea vie și decăderea corporală, perechea clasică memento mori și vanitas în care înflorirea trandafirului și osul scheletului comentează unul asupra celuilalt. Aceasta este rudă de figură completă a canonicei craniu-și-trandafiri compoziție.

Schelet cu clepsidră sau ceas: trecerea timpului și finitudinea vieții, vocabularul vanitas în formă comprimată. Adesea asociat cu o dată în cifre romane pentru a marca o naștere, o moarte sau o aniversare.

Schelet cu sarpe: tranziție, renaștere și pericol, simbolismul năpârlirii pielii șarpelui în contrast cu mortalitatea scheletului. O pereche clasică ce se citește ca moarte-și-renăscare.

Schelet cu sicriu sau piatra funerară: un registru funerar sau memorial explicit, adesea folosit pentru lucrări de dedicație care comemorează o persoană specifică.

Când un client întreabă despre o pereche care nu este listată aici, regula este aceeași ca pentru orice tatuaj compozit: fiecare element aduce propriul său sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele.

Context cultural și interpretări secundare

Scheletul este un motiv larg deschis. Linia sa principală occidentală trece prin Europa creștină medievală, pictura olandeză vanitas și tatuajele muncitorilor americani, iar în cadrul acestor tradiții scheletul a fost un design comercial, larg răspândit, mai degrabă decât unul sacru sau restricționat. O persoană care își face un tatuaj american tradițional sau un schelet Danse Macabre nu aproprie o tradiție închisă.

Două puncte necesită totuși atenție. În primul rând, calavera mexicană, scheletul Zilei Morților, este o tradiție culturală și familială vie, nu o decorațiune generică înfricoșătoare. Purtătorii de compoziții complete cu schelete de Ziua Morților sau Catrina ar trebui să știe la ce se referă și să o prezinte ca pe amintirea ancestrală veselă care este. Detaliul trăiește pe craniu de zahăr, La Catrina, și Santa Moarte pagini. În al doilea rând, scheletul a purtat mult timp o conotație subculturală și de proscris în unele contexte occidentale, asociat la diferite momente cu cluburi de motocicliști, punk și medii de închisoare, unde semnala nonconformismul sau sfidarea. Această asociere s-a estompat în mare parte în tatuajele mainstream de astăzi, unde scheletul se citește pur și simplu ca memento mori, dar poate încă să aibă greutate în medii conservatoare și merită menționat fără moralizare. Practica onestă este să știi în ce registru funcționează un anumit schelet.

Scheletul nu are în sine statut de simbol al urii. Imaginile specifice cu cranii și morți au fost cooptate de grupuri extremiste în alte contexte, iar acele utilizări codificate sunt urmărite separat pe pagina simboluri ale urii din tatuajele de închisoare ; motivul general al scheletului acoperit aici nu face parte din această bază de date și nu ar trebui interpretat ca atare.

Cum să te gândești la realizarea unui tatuaj cu schelet

Dacă te gândești la un tatuaj cu schelet, trei întrebări utile de încadrare.

  1. Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Un schelet dansant Danse Macabre se citește diferit față de o calavera festivă de Ziua Morților, care se citește diferit față de un memento mori american tradițional auster sau un studiu anatomic fotorealist. Decide ce registru intri înainte de a începe conversația despre design.
  1. Ce face figura? Deoarece scheletul complet poate acționa, postura și acțiunea poartă o mare parte din sens. O figură dansantă, un cuplu îmbrățișat, o calavera muncitoare și un schelet liniștit așezat spun lucruri diferite. Alege acțiunea în mod deliberat.
  1. Ce stil și plasare? Un schelet conceput să-ți urmărească propriile oase, o piesă pe mână care se aliniază cu mâna de dedesubt sau un design pe coaste care ecouază cutia toracică, este un angajament tehnic la fel de mult ca unul estetic. Scheletele americane tradiționale îmbătrânesc diferit față de realismul fin. Potrivește stilul și plasarea cu modul în care vrei ca piesa să fie interpretată și să dureze, și găsește un artist antrenat în acea tradiție.

Un tatuator activ poate discuta toate cele trei aspecte cu tine. Scheletul este un motiv profund rafinat, cu secole de profunzime art-istorică în spate, iar modelele pentru a-l face să se citească bine și să îmbătrânească bine sunt bine documentate și bine predate.

Surse

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)," și EBSCO Research Starters. Documentarea genului Dance of Death, contextul său al Ciumei Negre, ciclul Cimetière des Innocents din 1424-1425 și tema egalizatoare a tuturor claselor sociale. VERIFICAT în mai multe surse reputabile.
  • Holbein, Hans (cel Tânăr). Les simulachres et histsauiees faces de la msaut. Lyon: Trechsel, 1538. Desene realizate în Basel la începutul anilor 1520, blocuri tăiate de Hans Lützelburger. Colecțiile Muzeului Britanic și Public Domain Review oferă proveniența. Principalul punct de ancorare occidentală a Dansului Macabru din epoca modernă timpurie.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica și referințe coroborative de mitologie. Documentarea zeului morții aztec ca o figură scheletică ce domnește peste Mictlan împreună cu Mictecacihuatl. VERIFICAT.
  • Ziua Morților / Día de los Muertos. Smithsonian Institution și National Geographic. Documentarea sărbătorii din 1-2 noiembrie și a tonului festiv de celebrare ancestrală al calavera. VERIFICAT.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Dosar biografic Tattoo Archive (Winston-Salem) și material de referință coroborativ. Documentarea datelor (1911-1973), a carierei din Honolulu și a rolului în modelarea stilului american tradițional. VERIFICAT.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de foi flash din epocă, inclusiv desene cu cranii și schelete americane tradiționale de la Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Collins.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Context despre transmiterea vocabularului de motive, inclusiv imagistica morții, de la Bowery la Hotel Street.
  • Sșiers, Clinton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea de către clasa muncitoare a motivelor morții și mortalității, inclusiv registrul subcultural.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).