Craniul și Trandafirii în Istoria Tatuajelor

Compoziția de craniu și trandafiri este motivul perechilor canonice al tatuajului occidental, contragreutatea iconografică care îmbină moartea și frumusețea într-o singură emblemă de lucru. Fluxul său iconografic profund este european: the vanitas tradiția de natură moartă a lui Harmen Steenwijck, Pieter Claesz și Adriaen van Utrecht în Republica Olandeză între aproximativ 1600 și 1700 (ancorat în lucrarea lui Ingvar Bergstrom Pictura olandeză cu natură moartă în secolul al XVII-lea, Faber și Faber, 1956, iar în studiile iconografice ale lui Gertrud Schiller), 1638 a lui Nicolas Poussin Et în Arcadia ego la Luvru, și medieval Danse Macabre perechi de mortalitate din secolele al XIV-lea și al XV-lea. Compoziția tatuajului s-a stabilizat prin trei fluxuri convergente: ilustrația lui Edmund Joseph Sullivan din 1913 pentru a treia ediție a traducerii lui Edward FitzGerald a The Rubaiyat de Omar Khayyam (Methuen and Company, Londra), care înfățișa un craniu încoronat cu trandafiri pentru catrenul 26; fulgerul tradițional american de la Bowery a lui Charlie Wagner, Cap Coleman (August Bernard Coleman) și Lew „evreul” Alberts între aproximativ 1900 și 1930; iar mexicanul calavera tradiția lui José Guadalupe Posada (1852-1913), a cărui 1910-1913 La Calavera Catrina a plasat cranii încoronate de flori în vocabularul vizual al Day de los Muertos. Stabilizarea motivului la mijlocul secolului al XX-lea prin Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) la Hotel Street, Honolulu, și transmutarea lui din 1966 de către Stanley Mouse și Alton Kelley în posterul „Skull and Roses” al lui Grateful Dead pentru Avalon Ballroom (mai târziu albumul auto-intitulat live din 1971) perechea moarte-frumusețe în cultura vizuală americană a secolului XX. Curatoria lui Don Ed Hardy din anii 1980 în Tattoo Time și tradiția chicano-negru și gri care a străbătut Good Time Charlie's Tattooland (înființată în East Los Angeles, 1975) de Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete și, mai târziu, Mark Mahoney a dus compoziția în practica contemporană ca una dintre cele mai tatuate perechi din comerț.

Ce înseamnă un tatuaj cu craniu și trandafiri?

Un tatuaj cu craniu și trandafiri semnalează memento mori în registrul său clasic occidental: meditaţia asupra mortalităţii în echilibru cu frumuseţea vieţii. Craniul furnizează polul morții (vanitas, capătul corpului, nivelatorul universal) iar trandafirul furnizează polul vieții (frumusețea, dragostea, înflorirea care se estompează). Perechea se citește ca o emblemă filozofică unificată, mai degrabă decât ca două motive separate, așezate unul lângă celălalt. Cele mai comune lecturi contemporane sunt „viața este scurtă și dragostea grea”, întrepătrunderea ciclică a frumuseții și decăderii și echilibrul contrariilor. Compoziția funcționează, de asemenea, ca un marker al comunității Grateful Dead în cultura Deadhead (de la albumul auto-intitulat din 1971), ca emblemă tradițională americană a Sailor Jerry și ca o emblemă tradițională americană. Day de los Muertos referință calavera.

Ce este craniul și trandafirii Grateful Dead?

Imaginea „Skull și Trandafiri” este un afiș de concert 1966 de către Stanley Mouse și Alton Kelley care face publicitate Grateful Dead la Avalon Ballroom în San Francisco. Posterul adaptează ilustrația 1913 a lui Edmund Joseph Sullivan a unui schelet încoronat de trandafiri din catrenul 26 a celei de-a treia ediții a lucrării lui Edward FitzGerald. Rubaiyat de Omar Khayyam (Methuen și Compania). Imaginea a fost refolosită pe albumul dublu live al trupei din 1971 (numit în mod obișnuit „Skull and Roses”), iar membrii comunității Deadhead au adoptat-o ca un motiv de tatuaj din anii 1970 înainte.

Ce înseamnă un craniu cu un trandafir în gură?

Un craniu cu un trandafir între dinți este una dintre variantele compoziționale canonice ale motivului mai larg de craniu și trandafiri. Lectura poartă același lucru memento mori iar frumusețea și decăderea se înregistrează ca pereche standard, dar adaugă un registru de sfidare, senzualitate sau umor sumbru: morții care mușcă înflorirea vie. Varianta apare în flash-ul Sailor Jerry Hotel Street, în foile Cap Coleman Norfolk și în revivalizarea neotradițională a anilor 2000 și 2010. Coboară vizual din Posada calavera tradiție și din mexicanul mai larg Day de los Muertos iconografia craniilor împodobite cu flori.

De unde a venit tatuajul cu craniu și trandafir?

Tatuajul cu craniu și trandafiri coboară din trei fluxuri convergente. Europeanul vanitas Tradiția naturii moarte din secolul al XVII-lea olandez și flamand a combinat cranii cu flori ca meditații asupra mortalității (Bergstrom 1956 documentează convenția din Steenwijck, Claesz și Adriaen van Utrecht). Ilustrația lui Edmund Joseph Sullivan din 1913 a unui schelet încoronat de trandafiri pentru a treia ediție a lui FitzGerald Rubaiyat de Omar Khayyam a furnizat șablonul vizual direct pentru compoziția modernă. Flash tradițional american Bowery de la Wagner, Coleman și Alberts a adaptat perechea în vocabularul standardizat al tatuajelor între 1900 și 1930. Posada mexicană calavera tradiția a furnizat paralela Day de los Muertos .

Ce înseamnă un tatuaj cu craniu și trandafir în Grateful Dead?

În cadrul culturii Deadhead, tatuajul cu craniu și trandafiri semnalează apartenența la comunitate, prezența la spectacole, lectura filozofică a universului liric al trupei (mortalitatea și bucuria ținute împreună) și identificarea cu albumul auto-intitulat din 1971 și imaginea afișului Mouse and Kelley din 1966. Imaginea este uneori numită „Bertha” în comunitatea de fani după piesa „Bertha” de pe albumul din 1971, deși „Bertha” se referă mai precis la iconografia scheletului dansant care circulă alături de craniul încoronat de trandafiri. Phil Lesh and the surviving members have themselves been photographed with skull-and-roses imagery throughout the band's history.

Unde ar trebui să pun un tatuaj cu craniu și trandafiri?

Compoziția este una dintre cele mai flexibile de plasare din canonul tradițional american, deoarece orientarea sa verticală, echilibrul central-simetric și adaptabilitatea la scară susțin mai multe axe ale corpului. Antebrațul găzduiește un singur craniu încoronat de trandafiri la scară mică spre medie; bicepsul și umărul susțin compoziții mai mari de coroane de trandafiri; formatele de piept și spate acceptă compoziții full-frame cu trandafiri multipli care înconjoară craniul; coapsa și gambele găzduiesc compoziții neotradiționale și chicano la scară largă. Se aplică regula tradițională americană standard: discutați despre plasarea cu artistul înainte ca orice ac să lovească pielea, deoarece simetria verticală și rotațională a compoziției interacționează cu geometria corpului în moduri specifice.

Fluxurile tatuajului cu craniu și trandafiri

Compoziția cu craniu și trandafiri este cea mai densă pereche iconografică din canonul de tatuaje occidental. Aproape fiecare tradiție vizuală majoră occidentală a morții întâlnește viața se hrănește cu ea: medievala Danse Macabre, europeanul vanitas natura moartă, pastorala Poussin Arcadian-mortalitate, tradiția ilustrației literare prerafaelite, fulgerul tradițional american Bowery, Posada mexicană calavera tradiție, mișcarea afișelor psihedelice din San Francisco din anii 1960 și descendența chicano cu un singur ac. Fiecare flux oferă propriul accent, iar puterea specială a compoziției moderne de tatuaj vine din modul în care aceste fluxuri se suprapun și se întăresc reciproc într-o singură imagine.

Această pagină Ghid de buzunar tratează craniul și trandafirii ca pe un motiv unificat, distinct de părțile sale componente. Cititorul este interesat numai de craniu (utilizarea sa medievală a osuarului, istoria sa de marinar, memento mori iconografia generală, registrele sale de motocicliști și haiduci, mexican calavera paralele tratate izolat) se referă la pagina Ghid de buzunar Craniul. Cititorul interesat numai de trandafir (iconografia sa greco-romană Afrodita și Venus, sa creștin Marian rosa mystica tradiția, simbolismul său Tudor, încrucișarea bijuteriilor sentimentale victoriane, stabilizarea tradițională americană Bowery, vocabularul său de simbolism de culoare) se referă la Ghid de buzunar pentru trandafiri. Ceea ce urmează aici este conversația dintre cei doi: cum s-a reunit perechea, de ce a devenit una dintre cele mai tatuate compoziții din canonul occidental modern și ce înseamnă în mod specific perechea că niciun motiv nu înseamnă singur.

Fluxul 1: Tradiția europeană de natură moartă a vanitas (aproximativ 1600-1700)

Cel mai profund flux iconografic european care alimentează perechea craniu și trandafiri este olandezul și flamand. vanitas tradiție de pictură cu natură moartă care a înflorit în Țările de Jos de Nord între aproximativ 1600 și 1700. Genul și-a luat numele din vulgata latină din Eclesiastul 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas („deșertăciunea deșertăciunilor, totul este deșertăciune”) și a dezvoltat un vocabular vizual stabil de obiecte codificate pentru mortalitate: craniul, lumânarea stinsă, clepsidra, floarea ofilită (în special lalea și trandafir), balonul de săpun, sticla spartă și cartea deschisă sau instrumentul muzical care sugerează o activitate întreruptă.

Principala ancoră documentară a genului este Ingvar Bergstromlui Pictura olandeză cu natură moartă în secolul al XVII-lea (Faber și Faber, Londra, 1956; tradus din suedeză Studier i holländskt stillebenmaleri sub 1600-talet, 1947), care rămâne tratamentul savant de bază. Bergstrom cataloghează convențiile iconografice ale vanitas pictori care lucrează în Leiden, Haarlem, Anvers și Amsterdam și identifică perechea craniu și floare drept una dintre cele mai stabile unități compoziționale ale genului. Studiile iconografice ale lui Gertrud Schiller (în special volumul multiplu Ikonographie der chrestetlichen Kunst, Gütersloher Verlagshaus, 1966-1991, și studiile iconografice compilate ulterior de ea până în 2010) ancorează vanitas tradiție în cadrul iconografiei mai ample a mortalității creștine a Europei medievale și timpurii moderne.

The Leiden painter Harmen Steenwijck (Harmen Evertsz. Steenwijck, 1612 până după 1656) a produs unele dintre cele mai reproduse vanitas compoziții, inclusiv cele Vanitas Still-Life în National Gallery, Londra (c. 1640), care îmbină un craniu cu o sabie japoneză, o lampă cu ulei, cărți, scoici și o floare ofilită. Compozițiile lui Steenwijck stabilesc registrul contemplativ al genului: obiectele sunt aranjate cu liniște voită, lumina cade dintr-o singură sursă, iar meditația asupra mortalității este implicită în emblemele asamblate mai degrabă decât povestită prin acțiune alegorică.

Pieter Claesz (1597-1660), lucrând la Haarlem, a produs olandeza canonică vanitas compoziții din anii 1620 până în anii 1650. Lui Vanitas cu Spinario (1628, Rijksmuseum, Amsterdam) și corpul mai larg de naturi moarte Claesz stabilesc perechea craniu-cu-trandafir ca o convenție olandeză stabilă până la mijlocul secolului al XVII-lea. Claesz împerechea în mod obișnuit craniul cu trandafirul tăiat la înălțimea înfloririi, contrastul înregistrându-se ca paralelă între omul mort de mult și floarea care va muri curând; ambele împărtășesc condiția frumuseții deja în curs de dispariție.

Adriaen van Utrecht (1599-1652), lucrând la Anvers, a produs flamandă pe scară largă vanitas compoziții într-un registru mai generos decât exemplele olandeze, combinând cranii, flori (inclusiv trandafiri), fructe, trofee de vânătoare și cărți în piese de expoziție elaborate. Anversul vanitas tradiția tindea către suprafețe mai bogate și palete mai saturate decât școlile comparativ austere din Leiden și Haarlem, dar vocabularul iconografic subiacent a fost împărtășit.

The vanitas Persistența tradiției în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea prin pictura academică ulterioară, printuri de doliu și cultura vizuală europeană mai largă a furnizat gramatica iconografică profundă din care descinde compoziția modernă a tatuajelor cu cranii și trandafiri. Când Charlie Wagner a desenat un craniu cu un trandafir între dinți pe o foaie flash Bowery în 1920, citirea era lizibilă deoarece trei sute de ani vanitas pictura condiționase deja ochiul occidental să citească perechea ca pe o meditație unificată a mortalității. Tatuajul nu a inventat iconografia; a adaptat la piele o convenție europeană stabilizată.

Fluxul 2: Et în Arcadia ego și tradiția mortalității pastorale Poussin

Un curent paralel și de întărire în iconografia europeană timpurie a mortalității este Et în Arcadia ego convenție, stabilită cel mai influent de pictorul francez Nicolas Poussin (1594 până la 1665). Poussin a realizat două tablouri pe această temă: cea mai devreme Păstorii din Arcadia (c. 1627, Devonshire Collection, Chatsworth) și cel mai faimos Et în Arcadia ego (1637-1638, Musée du Louvre, Paris).

Pictura 1638 Luvru înfățișează trei păstori și o femeie adunați în jurul unui mormânt de piatră într-un peisaj arcadian, examinând inscripția ET IN ARCADIA EGO („Chiar și în Arcadia, eu sunt”). Expresia latină se citește chiar în vocea Morții, afirmând că mortalitatea este prezentă chiar și în paradisul pastoral. Compoziția este studiată în detaliu în eseul iconografic de bază al lui Erwin Panofsky „Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition”, cules în Sens în artele vizuale (Doubleday Anchor, 1955).

The Poussin tradition reinforced și extended the vanitas convenție prin plasarea mortalității nu într-un aranjament de obiecte de natură moartă, ci în peisajul pastoral trăit însuși. Păstorii arcadieni locuiesc într-o lume frumoasă; inscripția de pe mormânt le amintește lor (și privitorului) că frumusețea este mărginită de moarte. Lectura este identică din punct de vedere structural cu citirea tatuajului cu craniu și trandafiri: prezent de frumusețe, prezent de moarte, ambele ținute împreună într-o singură emblemă care refuză să se rezolve într-una sau alta.

Tradiția romantică și prerafaelită din secolul al XIX-lea a extins convenția Poussin în ediții literare ilustrate, tipărituri de doliu și o cultură vizuală sentimentală Victorian mai largă. 1913 al lui Edmund Joseph Sullivan Rubaiyat ilustrațiile (tratate în Fluxul 4 de mai jos) se află în această descendență extinsă din romantic-în-pre-rafaelit și poartă Et în Arcadia ego se înregistrează la începutul secolului al XX-lea.

Fluxul 3: Dansa medievală macabră și tradiția perechilor moarte și viață

Un al treilea flux european, mai adânc încă în timp, este medievalul Danse Macabre (Dansul morții) tradiție iconografică care a înflorit în secolele al XIV-lea și al XV-lea ca răspuns la moartea neagră din 1346 până la 1353 și la focarele recurente ulterioare de ciume. The Danse Macabre înfățișează personificări scheletice ale morții conducând cei vii (în toate moșiile și epocile: papă, împărat, cavaler, negustor, mamă, copil) către mormânt, adesea într-o procesiune sau un dans în cerc.

Principalul supraviețuitor Danse Macabre ciclurile includ pictura murală pierdută de la Cimetière des Saints-Innocents din Paris (c. 1424 - 1425), pictura murală supraviețuitoare de la Abația La Chaise-Dieu (Auvergne, c. 1410 - 1470), pictura murală supraviețuitoare de la Biserica Sfânta Treime din Hrastovlje (Slovenia, c. 1490), și cea imprimată. Totentanz cicluri de la sfârșitul secolului al XV-lea și al XVI-lea. a lui Hans Holbein cel Tânăr Les Simulachres et Hestetoriees Faces de la Mort (tipăritul Dansul Morții seria gravurării în lemn, proiectată c. 1523 - 1525, publicat pentru prima dată Lyon 1538) este ciclul tipărit cel mai reprodus și a purtat iconografia în perioada Reformei și post-Reformei.

The Danse Macabre tradiția a furnizat gramatica medievală profundă a morții asociată cu viața într-o singură unitate vizuală. Unde vanitas natura moartă a aranjat obiecte emblematice pe o masă, the Danse Macabre a pus scheletul și omul viu în contact vizual direct. Tatuajul cu craniu și trandafiri descinde din ambele tradiții; cel vanitas furnizează echilibrul compozițional meditativ și Danse Macabre furnizează urgența și juxtapunerea vizuală.

Sculptura memorială medievală și timpurie din epoca modernă a transi mormântului (efigie funerară ce înfățișează atât persoana în viață deasupra, cât și cadavrul în descompunere dedesubt) este o convenție înrudită din aceeași perioadă. Exemple supraviețuitoare includ mormântul lui François de la Sarra (cca. 1390, Elveția), mormântul cardinalului Jean de La Grange (cca. 1402, Musée du Petit Palais, Avignon) și mormântul lui John FitzAlan de la Arundel (cca. 1435, Anglia). transi poziționarea corpului în viață și a corpului în moarte anticipează logica structurală a compoziției craniu-și-trandafiri, a celor două stări de existență într-o singură imagine.

Fluxul 4: ilustrația lui Edmund Joseph Sullivan Rubaiyat din 1913

Cel mai important strămoș vizual direct al compoziției moderne de tatuaj craniu-și-trandafiri este Edmund Joseph Sullivan's ilustrația din 1913 a unui schelet încoronat cu trandafiri pentru catrenul 26 al celei de-a treia ediții a traducerii lui Edward FitzGerald a The Rubaiyat de Omar Khayyam. Ediția ilustrată a fost publicată de Methuen și Company, London, 1913, cu șaptezeci și cinci de plăci realizate de Sullivan în stilul său distinctiv de peniță și cerneală. A treia ediție a traducerii lui FitzGerald (FitzGerald 1859 prima ediție; 1868 a doua; 1872 a treia; 1879 a patra) este versiunea pe care Sullivan a ilustrat-o.

Catrenul 26 din a treia ediție sună astfel (în traducerea lui FitzGerald a lui Omar Khayyam, polimatul persan din secolele al XI-lea și al XII-lea):

Oh, vino cu vechiul Khayyam și lasă-i pe înțelepți să vorbească; un lucru e cert, că Viața zboară; Un lucru e cert, iar Restul e Minciună; Floarea ce a înflorit odată moare pentru totdeauna.

Ilustrația lui Sullivan pentru catren înfățișează un schelet văzut din partea superioară a corpului, încoronat cu un cerc de trandafiri înfloriți, cu flori de trandafir așezate și pe pieptul scheletului. Emblema centrală a compoziției (craniul încoronat cu trandafiri) este prototipul vizual direct pe care Stanley Mouse și Alton Kelley l-ar adapta cincizeci și trei de ani mai târziu pentru posterul Grateful Dead din 1966.

Sullivan (Edmund Joseph Sullivan, 1869-1933) a fost un ilustrator londonez și profesor de ilustrație de carte la Goldsmiths' College School of Art (acum Goldsmiths, University of London) din 1907 până la moartea sa în 1933. Ilustrațiile sale pentru Rubaiyat aparțin tradiției mai largi de ilustrație literară Pre-Raphaelită-Edwardiană care a trecut prin Aubrey Beardsley, Arthur Rackham, Edmund Dulac și Sullivan însuși. Plăcile lui Sullivan au rămas în tipar în multiple reeditări Methuen pe parcursul anilor 1920 și 1930 și au intrat în canonul vizual anglofon mai larg exact în deceniile în care tatuajul tradițional american își stabiliza propriul memento mori vocabular.

Linia de transmisie de la Sullivan la Mouse și Kelley în 1966 este documentată. Mouse și Kelley răsfoiau cărți vechi la Biblioteca Publică din San Francisco în 1966 căutând imagini sursă pentru o comandă de poster Grateful Dead, au întâlnit Rubaiyatlui Sullivan și au adaptat placa cu scheletul încoronat cu trandafiri pentru poster. Transmisia este înregistrată în interviurile lui Gary Lambert cu Mouse, în literatura mai largă despre istoria posterelor (Walter Medeiros și Paul Grushkin's The Art of Rock: postere de la Presley la Punk(Abbeville Press, 1987) și în declarațiile lui Stanley Mouse colectate la arhivele de postere Family Dog și Avalon.

(VERIFICAT: Ilustrația Rubaiyat din ediția a treia Methuen din 1913 a lui Sullivan este un artefact istoric documentat; adaptarea Mouse și Kelley pentru posterul Avalon din 1966 este documentată în interviuri din surse primare; atribuirea catrenului 26 este verificabilă în raport cu ediția a treia tipărită.)

Fluxul 5: flash tradițional american Bowery (Wagner, Coleman, Alberts; c. 1900-1930)

Tradiția flash-ului de tatuaj tradițional american de pe Bowery a stabilizat compoziția craniu-și-trandafiri într-un vocabular profesional standardizat între aproximativ 1900 și 1930. Principalii practicanți au fost Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) la 11 Chatham Square; Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) în Norfolk, Virginia; și Lew "the Jew" Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880-1954), principalul designer și furnizor de flash de pe Bowery ale cărui desene au circulat la nivel național prin distribuția sa de flash prin poștă din Brooklyn.

Charlie Wagner's magazinul de pe Chatham Square a produs flash craniu-și-trandafiri din aproximativ 1904 (când Wagner a brevetat mașina sa de tatuat cu bobină verticală, brevetul SUA nr. 768.413, 30 octombrie 1904) până la moartea sa în 1953. Wagner a moștenit magazinul și tradiția mai largă de pe Bowery de la Samuel O'Reilly după moartea accidentală a lui O'Reilly pe 29 aprilie 1909 și a dus compoziția mai departe în perioada tradițională americană. Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la magazinul său de pe Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vultur american realizate de el; presa vremii a consemnat acest lucru ca o măsură a proeminenței care a făcut din flash-ul său craniu-și-trandafiri unul dintre principalele noduri de transmisie ale canonului tradițional american. Fabrica de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery a distribuit flash craniu-și-trandafiri desenat de Wagner la nivel național prin cataloage prin poștă, iar compoziția apare în colecțiile de flash din epocă de la Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem).

Cap Coleman's magazinul din Norfolk, înființat în jurul anului 1918, a produs compoziții craniu-și-trandafiri care au intrat în registrul instituțional atunci când Mariners' Museum din Newport News, Virginia, a achiziționat flash-ul lui Coleman în 1936. Achiziția Mariners' Museum din 1936 este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include multiple compoziții craniu-și-trandafiri: craniul încoronat cu trandafiri, craniul cu un singur trandafir între dinți, compoziția memorială craniu-trandafir-și-panglică și perechea triplă craniu-trandafir-și-pumnal.

Lew „evreul” Alberts (Albert Morton Kurzman, născut în Brooklyn în 1880, decedat în 1954) a fost principalul designer de flash de pe Bowery de la începutul secolului al XX-lea. Alberts a produs desene standardizate pe foi de flash care au circulat prin distribuția sa prin poștă din Brooklyn și prin rețeaua mai largă de magazine de pe Bowery. Desenele sale craniu-și-trandafiri apar în colecțiile de flash din epocă și au fost copiate pe scară largă de tatuatorii activi din Statele Unite. Standardizarea Alberts (împreună cu munca paralelă a lui Wagner și Coleman) este ceea ce a fixat compoziția tradițională americană craniu-și-trandafiri în forma stabilă care a rămas în producție continuă din anii 1900 până în prezent.

Albert Parry 's Tattoo: Secrets of a Strange Art Practised by the Natives of the United States (Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971) documentează perioada Bowery și vocabularul flash activ, inclusiv craniul-și-trandafiri. Cartea lui Parry din 1933 rămâne una dintre principalele documente sursă primară pentru epocă și include fotografii din epocă și observații directe pe teren ale magazinului Wagner de pe Chatham Square.

Specificațiile tehnice ale craniului-și-trandafiri tradițional american sunt stabile în linia Wagner, Coleman și Alberts: contur negru gros, paletă limitată de saturație înaltă (roșu pentru trandafir, verde pentru frunze și tulpină, fildeș sau gri pentru craniu, negru pentru contur și contururile interioare ale trandafirului, uneori accente galbene pentru lumini sau pentru o panglică), proporții standardizate optimizate pentru plasarea pe antebraț sau bicep și un set mic de variante compoziționale canonice (craniu încoronat cu trandafiri, craniu cu trandafir în dinți, trandafir singur lângă craniu, craniu-trandafir-și-panglică, craniu-trandafir-și-pumnal).

Fluxul 6: Sailor Jerry și consolidarea Hotel Street la mijlocul secolului

Norman „Sailor Jerry” Collins (14 ianuarie 1911 - 12 iunie 1973) a operat magazinul său de pe Hotel Street din Honolulu din anii 1930 până la moartea sa în 1973. Clientela lui Collins a fost în mare parte personal naval și maritim american care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial. Flash-ul craniu-și-trandafiri al lui Sailor Jerry duce canonul tradițional american mai departe prin mijlocul secolului al XX-lea și adaugă rafinamentele distinctive ale paletei de culori ale lui Collins, informate de corespondența sa cu Horihide din Gifu și de tradiția mai largă japoneză irezumi.

Compozițiile craniu-și-trandafiri ale lui Sailor Jerry sunt documentate în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editat de Don Ed Hardy, care este principala ediție publicată a arhivei flash de pe Hotel Street. Compozițiile Collins includ craniul încoronat cu trandafiri, craniul cu trandafir în dinți (una dintre cele mai copiate compoziții Sailor Jerry în renașterea post-1970), compoziția memorială craniu-trandafiri-și-panglică și perechile mai largi de marinari (craniu-trandafir-și-ancoră, craniu-trandafir-și-pumnal).

Don Ed Hardy Sailor Jerry: Maestru american de tatuaje (Hardy Marks Publications, 2013; bazat pe monografia anterioară din 1994) oferă principala tratare biografică și stilistică a lui Collins și include o discuție extinsă despre lucrarea craniu-și-trandafiri. Monografia lui Hardy din 2013 documentează practica zilnică a magazinului de pe Hotel Street, corespondența lui Collins cu Horihide și rafinamentele tehnice specifice (paletă de culori, grosimea liniei, echilibru compozițional) care disting craniul-și-trandafiri Sailor Jerry de flash-ul anterior de pe Bowery.

Marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele craniu-și-trandafiri ale lui Collins pentru marketing, iar compozițiile rămân printre cele mai tatuate în renașterea tradițională americană post-1970. Utilizarea comercială a mărcii a extins vizibilitatea vocabularului craniu-și-trandafiri de pe Hotel Street mult dincolo de comerțul activ de tatuaj și în cultura vizuală mai largă a consumatorilor.

Fluxul 7: Don Ed Hardy și curatarea și transmiterea post-1970

Don Ed Hardy (Donald Edward Hardy, născut pe 5 ianuarie 1945, Des Moines, Iowa) a fost unul dintre cei trei administratori succesori pe care Collins i-a aranjat pentru magazinul și arhiva sa flash de pe Hotel Street, o relație din cercul de lucru de pe Hotel Street care a durat din aproximativ 1969, și principalul curator post-1970 al canonului tradițional american. Formarea tatuajului adult a lui Hardy a început prin relația de poartă cu Samuel Steward (Phil Sparrow) la magazinul lui Steward din Oakland la mijlocul anilor 1960, alături de un BFA în gravură la SFAI în 1967. În 1973, Hardy a întreprins un studiu și o perioadă de lucru în atelier în Gifu, Japonia, cu Kazuo Oguri (Horihide), principala expunere japoneză în persoană a circuitului de corespondență transpacific Sailor Jerry și Horihide, și s-a întors pentru a înființa Realistic Tattoo în San Francisco în 1974. (Încadrarea populară conform căreia profesorul său din Japonia din 1973 a fost Horiyoshi II din Yokohama este o eroare documentată; ancora lui Hardy din Gifu a fost Horihide.)

Hardy Tattoo Time revistă, publicată de Hardy Marks Publications, a apărut în cinci volume din 1982 până în 1988 și a oferit principala tratare academică-populară a motivelor tradiționale americane în timpul renașterii post-1970. Tattoo Time acoperă tratarea extensivă a compoziției craniu-și-trandafiri în mai multe volume, cu reproduceri de flash din epoca Bowery, lucrări de pe Hotel Street ale lui Sailor Jerry, lucrări contemporane de renaștere tradițională americană și interpretări chicano fine-line cu un singur ac.

Hardy Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin, Thomas Dunne Books / St. Martin's Press, 2013) este principala relatare la persoana întâi a tradiției americane post-1970 și include o discuție extinsă despre transmisia compoziției craniu-și-trandafiri de pe Bowery și Hotel Street în practica contemporană. Hardy 's Forever Yes: Art of the New Tattoo (Hardy Marks Publications, 1992) și catalogul retrospectiv din 2005 Don Ed Hardy: Beyond Skin

(cu Pasadena Museum of California Art) extind documentația.

Fluxul 8: Adopția comunității The Grateful Dead, Mouse and Kelley și Deadhead

Stream 8: Grateful Dead, Mouse și Kelley, și adoptarea de către comunitatea Deadhead Cel mai semnificativ purtător cultural al compoziției craniu-și-trandafiri din secolul al XX-lea este Grateful Dead

Stanley Mouse Stanley Mouse Alton Kelley Alton Kelley Rubaiyat Rubaiyat

a scheletului încoronat cu trandafiri (catrenul 26, ediția Methuen) în imaginea posterului, modificând originalul prin adăugarea de culoare roșie trandafirilor, restructurând compoziția și aplicând convențiile tipografice ale mișcării psihedelice de postere din anii 1960. Cel mai semnificativ purtător cultural al compoziției craniu-și-trandafiri din secolul al XX-lea este Grateful Dead

(Warner Bros. 2WS-1935, lansat în octombrie 1971). Albumul a fost înregistrat în principal la Fillmore East din New York în aprilie 1971, cu material suplimentar de la Fillmore West, Manhattan Center și Winterland; este în continuare numit comun "Skull and Roses" sau "Skull Fuck" (titlul original propus de trupă, respins de Warner Bros.) în comunitatea Deadhead. Sweet Chaos: The Cel mai semnificativ purtător cultural al compoziției craniu-și-trandafiri din secolul al XX-lea estelui American Adventure Sweet Chaos: The Grateful Dead's American Adventure Garcia: O viață americană Garcia: An American Life O călătorie lungă și ciudată: istoria interioară a morților recunoscători A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead

(Broadway Books, 2002) de Dennis McNally. Deadheads au adoptat craniul-și-trandafiri ca un tatuaj de marcă a comunității de la începutul anilor 1970 încoace, iar compoziția apare sub formă de tatuaj pe membrii trupei, echipaj și membri ai comunității pe parcursul carierei continue de turneu a trupei din 1965 până la moartea lui Jerry Garcia pe 9 august 1995, și continuă să fie tatuată în comunitatea Deadhead și Dead and Company în 2026.

Adaptarea Mouse și Kelley a ilustrației lui Sullivan din 1913 a produs, de asemenea, o imagine paralelă numită adesea "Bertha" în cultura Deadhead, după cântecul Grateful Dead "Bertha" de pe albumul din 1971. Imaginea "Bertha" se referă de obicei la un schelet dansant înconjurat de trandafiri, mai degrabă decât la craniul static încoronat cu trandafiri din compoziția derivată din Sullivan, deși cele două imagini sunt uneori confundate în lucrările de tatuaj populare. Ambele imagini circulă în vocabularul vizual al comunității Deadhead.

Stanley Mouse continuă să licențieze imaginea craniu-și-trandafiri prin studioul său (Mouse Studios, Sonoma County) și a produs multiple compoziții variante de-a lungul deceniilor. Viața comercială a imaginii a inclus produse Grateful Dead, postere de turneu, ambalaje de albume reeditate, inducerea Grateful Dead în Rock and Roll Hall of Fame în 1994 și materialul licențiat de crossover Sailor Jerry și Grateful Dead.

Fluxul 9: Tradiția mexicană Día de los Muertos calavera (Posada și descendența paralelă)

Stream 9: Tradiția mexicană calavera de Día de los Muertos (Posada și linia paralelă) Day de los Muertos Día de los Muertos José Guadalupe Posada José Guadalupe Posada calavera calavera Day de los Muertos Día de los Muertos

. calavera este La Calavera Catrina La Calavera Catrina La Calavera GarbanceraLa Calavera Garbancera Sueño de una tarde dominical în la Alameda Central Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central Day de los MuertosDía de los Muertos

. Craniul încoronat cu flori al La Catrinei este iconografic paralel cu craniul încoronat cu trandafiri din linia Sullivan/Mouse-and-Kelley/American traditional. calavera calavera Day de los Muertos Día de los Muertos suntlui 's Idols Behind Altars: Modern Mexican Art and Its Cultural Roots (Payson and Clarke, New York, 1929; republicat Dover, 2002) și Stanley Brșieslui (Blackwell Publishing, 2006; bazat pe articolele sale anterioare din 1998 în American Ethnologist și alte publicații). Documentația lui Brenner din 1929 este principala ancoră în limba engleză de la începutul secolului al XX-lea pentru influența iconografică a lui Posada; monografia lui Brandes din 2006 este principala tratare academică recentă a tradiției Día de los Muertos Day de los Muertos Logica iconografică a tradiției mexicane

calavera calaveravanitas vanitasDía de los Muertos Day de los Muertos ofrenda ofrenda pan de muerto pan de muertovanitas vanitas Transmisia din secolul al XX-lea a tradiției mexicane

calavera calavera Día de los Muertos Day de los Muertos Stream 10: Linia fine-line Chicano (Good Time Charlie's, 1975 încoace)

Fluxul 10: descendența linia fine Chicano (Good Time Charlie's, 1975 înainte)

Good Time Charlie's Tattooland Good Time Charlielui Tattoolși, fondat în 1975 pe Whittier Boulevard în East Los Angeles de Charlie Cartwright Jack Rudy Jack Rudy Compoziția craniu-și-trandafiri fine-line chicano combină tehnica fotorealistă cu un singur ac (rafinată din practica închisorilor Pinto din California cu ace de cusut, cerneală indiană și mașini electrice improvizate din motoare de casetofoane și corzi de chitară, documentată în

The Variable Context of Chicano Tattooing The Variable Context of Chicano Tattooing, în Semne ale civilizațieiBodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community Corpuri de inscripție: O istorie culturală a comunității moderne de tatuajeLinia se extinde de la Cartwright și Rudy la Good Time Charlie's prin

Linia genealogică merge de la Cartwright și Rudy de la Good Time Charlie's prin Freddy Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos. My Life in Black and Gray Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje. Viața mea în negru și gri Día de los Muertos Day de los Muertos memento mori memento mori Linia continuă prin

Shamrock Social Club Mark MahoneyStream 11: Renașterea neo-tradițională (renaștere din anii 2010)

Fluxul 11: Renașterea neotradițională (renașterea anilor 2010)

vanitas vanitas Craniul-și-trandafiri neo-tradițional se bazează explicit pe compozițiile istorice tradiționale americane de pe Bowery și Sailor Jerry, dar le interpretează printr-o sensibilitate ilustrativă contemporană. Practicanții care lucrează în acest registru citează adesea documentația

Tattoo Time Tattoo Time Rubaiyat Rubaiyat Craniul-și-trandafiri neo-tradițional cu panglică este printre cele mai produse compoziții din comerțul de tatuaje din anii 2010 și 2020. Panglica poartă de obicei o dată memorială, numele unei persoane dragi, un

memento mori memento mori memento morimemento mori, vanitas vanitatum, et în Arcadia ego, sic transit gloria mundivanitas vanitas Stream 12: Realism black-and-grey (continuarea fine-line Chicano)

Un registru contemporan înrudit este lucrarea realistă black-and-grey craniu-și-trandafiri care descinde din linia fine-line Chicano, dar extinde fidelitatea sa tehnică prin mașini rotative contemporane de mare viteză și pigmenți ultra-fini. Lucrarea realistă black-and-grey craniu-și-trandafiri redă craniul cu acuratețe anatomică fotografică (linii de sutură, dinți individuali, umbra orbitei oculare, detaliul fosei temporale) și trandafirii cu realism petală cu petală (curbura individuală a petalei, picături de rouă, venatura frunzei). Compoziția este percepută ca o natură statică fotografică, mai degrabă decât ca o emblemă tradițională plată.

Linia lucrării realiste contemporane black-and-grey craniu-și-trandafiri se extinde de la tradiția fine-line Chicano din East LA (Cartwright, Rudy, Negrete) prin extinderea tehnicii fine-line din anii 1990 și 2000 (Mister Cartoon, Mark Mahoney, linia mai largă Shamrock Social Club, comunitatea fine-line din Los Angeles spre internațional) în registrul contemporan de tatuaj realist documentat în marile monografii contemporane de tatuaj și în presa de specialitate

Inked Cu cerneală Stream 13: Compoziția triplă ancoră-craniu-trandafir de marinar

O variantă specifică de marinar a compoziției craniu-și-trandafiri este

perechea triplă ancoră-craniu-trandafir ancoră-craniu-trandafir triplu, în care craniul și trandafirul sunt combinate cu ancora marinarului pentru a produce o compoziție maritimă unificată memento mori compoziție. Combinația triplă apare în flash-ul Cap Coleman Norfolk, flash-ul Bert Grimm Long Beach Pike, flash-ul Sailor Jerry Hotel Street și în canonul mai larg al marinarilor tradiționali americani documentat în lucrarea lui Margo DeMello Corpuri de Inscripție de Margo DeMello (Duke University Press, 2000).

Citirea combinației triple este stratificată. Craniul furnizează memento mori meditația; trandafirul furnizează contraponderea frumusețe-și-viață; ancora furnizează identitatea maritimă specifică, speranța marinarului muncitor (ancora ca simbol al speranței este o referință din Noul Testament, Evrei 6:19), portul de origine la care se întoarce marinarul și registrul memorial pentru marinarii pierduți pe mare. Compoziția triplă se citește ca poziția filozofică completă a marinarului muncitor: mortalitate recunoscută, frumusețe încă iubită, viață maritimă muncitoare afirmată.

Compoziția triplă este documentată în colecțiile de flash din epocă de la Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem), la Mariners' Museum (Newport News) și în arhiva publicată Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002). Rămâne în producție continuă în lucrările contemporane tradiționale americane și neo-tradiționale, în special în comunitatea de revitalizare a tatuajelor maritime.

Craniul și trandafirii în stilul tradițional american

Craniul și trandafirii în stilul tradițional american este versiunea canonică, iar majoritatea lucrărilor contemporane cu craniu și trandafiri descind direct din aceasta. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Alberts, Grimm și Sailor Jerry: contur negru gros, paleta limitată de saturație înaltă (roșu pentru trandafir, verde pentru frunze și tulpină, fildeș sau gri pentru craniu, negru pentru contur și contururile interioare ale trandafirului, uneori accente galbene pentru lumini sau pentru o panglică), craniul redat frontal cu orbite goale și un maxilar închis sau ușor încruntat, trandafirii redați ca flori stilizate complet deschise cu structură concentrică a petalelor și proporții standardizate optimizate pentru orientare verticală de-a lungul antebrațului sau bicepsului.

Variantele compoziționale canonice tradiționale americane sunt:

Craniul încoronat cu trandafiri. Un craniu frontal cu un cerc de trandafiri (de obicei trei până la cinci flori) aranjați pe partea superioară a craniului ca o coroană. Compoziția descinde direct din ilustrația lui Sullivan din 1913 Rubaiyat și prin adaptarea Mouse și Kelley din 1966. Este cea mai tatuată variantă în comunitatea Deadhead de după 1971 și rămâne o ofertă standard la majoritatea saloanelor tradiționale americane.

Craniul cu trandafirul în dinți. Un craniu frontal mușcând dintr-un singur trandafir complet deschis, ținut orizontal între maxilarul superior și cel inferior. Varianta este documentată în flash-ul Sailor Jerry Hotel Street și în foile Cap Coleman Norfolk, și este una dintre cele mai copiate compoziții Sailor Jerry în revivalul tradițional american de după anii 1970. Citirea adaugă un registru de sfidare, senzualitate sau umor sumbru la standardul memento mori Stream 12: Realism black-and-grey (continuarea fine-line Chicano)

Trandafirul singur lângă craniu. Un craniu frontal sau trei sferturi asociat cu un singur trandafir redat într-o parte a craniului, adesea cu o tulpină curbată și una sau două frunze. Varianta este cea mai mică versiune a compoziției și este potrivită pentru plasarea de piese mici pe antebraț, încheietură sau mână. Este printre cele mai tatuate compoziții mici cu craniu și trandafir în revivalul contemporan tradițional american.

Craniul-trandafirul-și-panglica. Craniul și trandafirul combinate cu o panglică orizontală pe care este scris un nume, o dată, un motto sau o memento mori inscripție latină. Adăugarea panglicii transformă compoziția într-o piesă memorială personalizată. Textele comune de pe panglică includ memento mori, vanitas vanitatum, nume de persoane dragi decedate, denumiri de unități militare și motto-uri personale. Varianta este una dintre cele mai tatuate compoziții memoriale din canonul tradițional american.

Craniul-trandafirul-și-pumnalul. Craniul și trandafirul combinate cu un pumnal care străpunge compoziția (cel mai adesea pumnalul străpungând trandafirul de sus, sau pumnalul străpungând craniul prin cutie craniană). Compoziția triplă se citește ca agentul rănitor (pumnalul) aplicat perechii frumusețe-și-mortalitate (craniu-și-trandafir); citirea adaugă violență sau răzbunare la standardul memento mori meditație. Varianta apare în flash-ul din epoca Bowery, flash-ul Sailor Jerry Hotel Street și în lucrările contemporane de revival tradițional american. Vezi pagina pumnal pagina Ghid de buzunar pentru contextul mai larg al pumnalului.

Compoziția triplă ancoră-craniu-trandafir. Discutată la Stream 13 mai sus. Varianta adaugă ancora marinarului la perechea craniu-trandafir, producând o memento mori compoziție.

Craniul-trandafirul-și-bilă-opt sau craniul-trandafirul-și-cărți de joc. Craniul și trandafirul combinate cu un element de joc de noroc (bila opt, asul de pică, o mână de poker). Citirea suprapune memento mori meditația cu iconografia jocurilor de noroc a norocului, sorții și riscului. Varianta a apărut în vocabularul mai larg al flash-ului din epoca Bowery și rămâne în producție în revivalul contemporan tradițional american.

Craniul-trandafirul-și-ceasul sau craniul-trandafirul-și-clepsidra. Craniul și trandafirul combinate cu un element de măsurare a timpului. Citirea suprapune memento mori meditația cu explicitul vanitas iconografie a trecerii timpului, descendentă din tradiția europeană a naturii statice din secolul al XVII-lea. Varianta este comună în revivalul neo-tradițional și în lucrările mai largi cu craniu și trandafir din anii 2010 și 2020.

Ceea ce face ca craniul și trandafirii în stilul tradițional american să fie distinctiv este același set de răspunsuri tehnice care disting motivele paralele tradiționale americane: aplatizarea deliberată a culorii, grosimea conturului, lizibilitatea la scară mare, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Craniul și trandafirii aplicați pe antebrațul unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început.

Craniul și trandafirii în lucrările Hotel Street ale lui Sailor Jerry

Compozițiile cu craniu și trandafir ale lui Sailor Jerry Collins de pe Hotel Street merită tratate într-o secțiune proprie datorită influenței lor disproporționate asupra revivalului contemporan tradițional american. Compozițiile lui Collins sunt documentate în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), în lucrarea lui Don Ed Hardy Sailor Jerry: Maestru american de tatuaje (Hardy Marks Publications, 2013; ediție anterioară din 1994) și în colecțiile arhivei Sailor Jerry de la Paul Rogers Tattoo Research Center.

Compozițiile cu craniu și trandafir ale lui Sailor Jerry includ toate variantele canonice discutate mai sus (craniu încoronat cu trandafiri, craniu cu trandafir în dinți, trandafir singur lângă craniu, craniu-trandafir-și-panglică, craniu-trandafir-și-pumnal, compoziție triplă ancoră-craniu-trandafir) și adaugă rafinamentele tehnice distinctive ale lui Collins, informate de corespondența sa japoneză irezumi cu Horihide din Gifu. Rafinamentele principale sunt:

Rafinarea paletei de culori. Paleta lui Collins pentru craniu și trandafir este mai saturată și mai atent echilibrată decât cea a flash-ului anterior din Bowery. Roșul trandafirului este un roșu saturat specific derivat din cadmiu; verdele frunzelor și tulpinii este un verde saturat specific derivat din crom; tonurile de gri ale craniului sunt mai atent modulate pentru a sugera o structură osoasă dimensională în convenția tradițională americană cu culori plate.

Modularea greutății liniei. Lucrarea de contur a lui Collins folosește greutatea liniei gradate (mai groasă la punctele de ancorare compozițională, mai subțire la detaliile interne) într-un mod informat de liniile japoneze irezumi. Rezultatul este o compoziție cu craniu și trandafir cu un volum mai dimensional decât lucrarea anterioară cu linie plată din Bowery, păstrând în același timp durabilitatea conturului gros tradițional american.

Echilibru compozițional. Compozițiile cu craniu și trandafir ale lui Collins sunt mai atent echilibrate decât flash-ul anterior din Bowery, cu elementele de trandafir și craniu aranjate pentru a susține axa corpului de plasare (verticală pentru antebraț, orizontală pentru piept, diagonală pentru umăr). Simțul compozițional reflectă studiul mai larg al lui Collins asupra principiilor japoneze irezumi de compoziție pe axa corpului.

Craniul cu trandafir în dinți al lui Sailor Jerry este cea mai copiată compoziție cu craniu și trandafir a lui Sailor Jerry în revivalul tradițional american de după anii 1970. Compoziția prezintă un craniu frontal mușcând orizontal dintr-un singur trandafir roșu complet deschis, cu tulpina trandafirului și una sau două frunze extinzându-se pe părțile laterale ale craniului. Compoziția este redată în paleta canonică Sailor Jerry (trandafir roșu, tulpină și frunze verzi, craniu fildeș-gri, contur negru) și la proporția canonică Sailor Jerry pentru antebraț sau biceps. Persistența compoziției în practica contemporană este parțial o funcție a vizibilității de marketing a mărcii Sailor Jerry (William Grant and Sons, din 2008) și parțial o funcție a puterii compoziționale intrinseci a compoziției.

Craniul și trandafirii în cultura vizuală a trupei Grateful Dead

Adoptarea și circulația imaginii craniului și trandafirilor de către Grateful Dead merită tratate într-o secțiune proprie datorită rolului său central în semnificația culturală a motivului în secolul al XX-lea. Linia de transmitere este:

1913. Edmund Joseph Sullivan publică ediția sa ilustrată a Rubaiyat de Omar Khayyam cu Methuen and Company, Londra. Ilustrația pentru catrenul 26 înfățișează un schelet încoronat cu trandafiri.

1966. Stanley Mouse și Alton Kelley, lucrând la o comandă de afiș pentru Grateful Dead la Avalon Ballroom sub Chet Helms's Family Dog Productions, întâlnesc placa lui Sullivan la Biblioteca Publică din San Francisco și o adaptează pentru afiș. Afișul este unul dintre cele mai reproduse afișe Family Dog din perioada 1966-1968.

1971. Warner Bros. Records lansează albumul dublu live omonim al trupei Grateful Dead (Warner Bros. 2WS-1935, octombrie 1971) cu imaginea craniului și trandafirilor de la Mouse și Kelley pe coperta frontală. Albumul a fost înregistrat în principal la Fillmore East din New York în aprilie 1971. Titlul original propus de trupă pentru album a fost La naiba, respins de Warner Bros. și înlocuit cu titlul doar cu numele trupei; albumul este numit frecvent „Skull and Roses” în comunitatea Deadhead.

Începând cu anii 1970. Deadheads adoptă imaginea craniului și trandafirilor ca un tatuaj de marcă comunitară, imaginea apărând în comunitatea de turnee în variante standardizate (craniul încoronat cu trandafiri de la Mouse și Kelley redat în stilul flash de tatuaj, adesea asociat cu logo-ul craniului cu fulger Steal Your Face, imaginile urșilor dansatori de pe coperta albumului din 1973 Istoria morților recunoscători, volumul unu (alegerea ursului) sau scheletul dansator „Bertha”).

1995. Jerry Garcia moare pe 9 august 1995, în Forest Knolls, California. Imaginea craniului și trandafirilor capătă o greutate memorială suplimentară în comunitatea Deadhead.

După 1995. Imaginea continuă să circule în comunitatea de turnee Deadhead și Dead and Company (trupa a fost reorganizată pentru diverse turnee de reuniune și continuare din 1995 până în 2026), prin licențierea continuă a studioului de către Stanley Mouse, prin catalogul oficial de merchandising și reeditări al Grateful Dead și prin tatuarea persistentă a imaginii în cadrul comunității.

Ancorele documentare principale pentru transmiterea imaginii craniului și trandafirilor de către Grateful Dead sunt Sweet Chaos: The Cel mai semnificativ purtător cultural al compoziției craniu-și-trandafiri din secolul al XX-lea estelui American Adventure Sweet Chaos: The Grateful Dead's American Adventure Garcia: O viață americană (Viking, 1999), O călătorie lungă și ciudată: istoria interioară a morților recunoscători (Broadway Books, 2002) și arhiva mai largă Grateful Dead de la University of California, Santa Cruz (care deține materiale sursă primare legate de cultura vizuală a trupei).

Tatuajul cu craniu și trandafiri al Deadhead-ilor poartă citiri distincte de citirea generală tradițională americană sau memento mori citire. Tatuajul Deadhead semnalează apartenența la comunitate, participarea la concerte, citirea filozofică a universului liric al trupei (mortalitate și bucurie ținute împreună) și identificarea cu albumul specific din 1971 și cu imaginea afișului din 1966 de la Mouse și Kelley. În cadrul comunității Deadhead, imaginea funcționează mai puțin ca o memento mori meditație decât ca o emblemă comunitară, în modul în care funcționează un logo de trupă sau emblema unei organizații fraterne; memento mori citirea este prezentă, dar secundară citirii identității comunitare.

Craniul și trandafirii în tradiția calavera mexicană

calavera Day de los Muertos calaveracu flori oferă un flux paralel și din ce în ce mai convergent în compoziția contemporană a tatuajului cu craniu și trandafir. Ancorele documentare principale sunt Idoli în spatele altarelor (Payson and Clarke, 1929) și Cranii pentru cei vii, pâine pentru morți (Editura Blackwell, 2006).

Tradiția mexicană a calavera provine dintr-o complexă suprapunere de practici funerare mezoamericane pre-hispanice (festivalurile aztece Miccailhuitontli și Hueymiccailhuitl în onoarea morților, cu imagini de cranii sub forma unor tzompantli (rafturi de cranii de la Templo Mayor din Tenochtitlán, documentate arheologic la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI), sărbătorile catolice spaniole Ziua Tuturor Sfinților (1 noiembrie) și Ziua Morților (2 noiembrie) introduse după 1521, și sincretismul acestor tradiții în modernul Day de los Muertos (Ziua Morților), observat în comunitățile mexicane rurale și urbane pe parcursul secolelor XIX, XX și XXI.

Unitatea vizuală craniu-și-flori în tradiția mexicană a calavera asociază calavera (de obicei un craniu uman stilizat) cu craniu, (gălbenelele mexicane, Tagetes erecta, principala floare de pe Day de los Muertos ofrenda (altar de ofrandă pentru Ziua Morților), sau cu un aranjament floral mai larg. Logica iconografică a asocierii este structural paralelă cu cea europeană a flor de muerto (floarea morților) în general, sau cu un aranjament floral mai larg. Logica iconografică a asocierii este structural paralelă cu cea europeană a vanitas asocierii craniu-și-trandafir: moartea asociată cu floarea, sfârșitul universal asociat cu înflorirea sezonieră.

Reabilitarea lui Posada în secolul XX de către Diego Rivera (în muralul din 1947 Sueño de una tarde dominical în la Alameda Central(Vis de o după-amiază de duminică în Alameda Central)) a plasat La Calavera Catrina în centrul identității vizuale naționale mexicane moderne. Imaginea circulă în cultura vizuală populară mexicană, cultura vizuală mexicană-americană din Statele Unite și tradiția iconografică latino-americană mai largă. Compoziția contemporană de tatuaj craniu-și-trandafiri, în special în tradițiile chicano fine-line și ale practicanților mexicani-americani, încorporează frecvent craniu, alături de sau în locul trandafirului european, semnalând registrul specific Day de los Muertos mai degrabă decât registrul european vanitas registru.

O persoană non-mexicană care își face un tatuaj Day de los Muertos calavera-cu-flori intră într-o negociere culturală puțin mai complexă decât dacă și-ar face un craniu-și-trandafir tradițional american, deoarece tradiția Day de los Muertos este o sărbătoare religioasă populară mexicană specifică, cu propria sa comunitate de practică. Practica onestă pentru un purtător non-mexican al unei compoziții de tip Day de los Muertoscalavera-și-floare este să cunoască tradiția la care face referire imaginea, să înțeleagă diferența dintre iconografia calavera mexicană și tradiția europeană paralelă vanitas și să fie direct cu privire la relația purtătorului cu (sau distanța față de) respectiva sărbătoare.

Craniul și trandafirii în tradiția chicano black-and-grey fine-line

Compoziția chicano fine-line craniu-și-trandafir aparține în mod specific tradiției vizuale mexican-americane care trece prin Good Time Charlie's și linia East LA fine-line. Moștenirea practicienilor numiți contează în același mod în care contează pentru compozițiile chicano Inimă Sacră, rozariu-și-trandafiri și pumnal-și-trandafir discutate în paginile corabia,, trandafirul, și inima, Ghid de buzunar.

Specificațiile tehnice ale compoziției chicano fine-line craniu-și-trandafir sunt stabile în linia Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney și Mister Cartoon: tehnică fotorealistică cu un singur ac, umbrire completă în gradient negru-gri fără culoare, craniu redat în hașuri fine pentru a sugera structura osoasă dimensională (cu atenție la liniile de sutură, dinții individuali, umbra orbitei oculare și anatomia fosei temporale), trandafiri redați în detaliu fin de linie și gradient asortat (cu umbrire petală cu petală, nervuri ale frunzelor și textură a tulpinii), și proporții standardizate optimizate pentru plasarea pe antebraț, bicep sau piept.

Variantele canonice de compoziție chicano fine-line craniu-și-trandafir includ:

Craniul și trandafirul cu rozariu. Craniul și trandafirul combinate cu un rozariu așezat peste sau în jurul compoziției. Rozariul oferă contextul explicit al devoțiunii catolice și întărește lectura memento mori cu registrul specific al rugăciunii catolice pentru morți. Compoziția este documentată în flash-ul din epoca Good Time Charlie's și în memoriile lui Freddy Negrete din 2016 Zâmbește acum, plânge mai târziu.

Craniul-trandafir-și-panglică-cu-nume. Craniul și trandafirul combinate cu o panglică orizontală pe care este scris un nume în litere stil vechi englezesc placa . Varianta este una dintre cele mai tatuate compoziții memoriale din tradiția chicano fine-line și comemorează frecvent un membru al familiei decedat, un prieten decedat sau un asociat decedat din bandă sau comunitate. Convenția literelor stil vechi englezesc este documentată în tradiția mai largă a scrierii chicano și în eseul lui Govenar din 1988 Semne ale civilizației .

Craniul-trandafir-și-Inima-Sacră. Craniul și trandafirul combinate cu Inima Sacră a lui Isus (cu inima reprezentată în flăcări, uneori străpunsă de o coroană de spini sau deasupra căreia se află o mică cruce). Compoziția suprapune meditația memento mori cu registrul explicit al devoțiunii catolice. Varianta este documentată în practica chicano fine-line și reflectă relația strânsă dintre iconografia chicano tattoo din East LA și cultura vizuală a devoțiunii mexicane catolice.

Craniul-trandafir-și-Fecioara-de-Guadalupe. Craniul și trandafirul combinate cu Fecioara de Guadalupe (imaginea canonică mexicană catolică a Fecioarei Maria, cu mșiorla (halou în formă de migdală) și heruvimul la picioarele ei). Compoziția este una dintre cele mai specifice cultural variante chicano fine-line și este rareori tatuată în afara comunității de practică mexican-americană.

Linia compoziției chicano fine-line craniu-și-trandafir se întinde de la Cartwright și Rudy de la Good Time Charlie's prin Negrete (angajat în 1977), până la transmiterea comercială a lui Mister Cartoon din epoca hip-hop-ului post-2000, și până la instituționalizarea lui Mark Mahoney la Shamrock Social Club (începând cu 2002). Linia continuă prin practicanții contemporani din East Los Angeles și prin expansiunea internațională a tatuajelor fine-line black-and-grey în Europa, Asia și America Latină.

Craniul și trandafirii în neo-tradițional și realism contemporan

Revivalul neo-tradițional din anii 2010 și 2020 al compoziției craniu-și-trandafir a produs una dintre cele mai prolifice perioade de producție de tatuaje craniu-și-trandafir din istoria motivului. Lucrările neo-tradiționale craniu-și-trandafir păstrează contururile îndrăznețe ale stilului american tradițional, dar extind dramatic paleta de culori, adaugă semnificativ mai multă umbrire dimensională și adoptă o compoziție mai ilustrativă.

Un craniu încoronat cu trandafiri în stil neo-tradițional ar putea folosi un spectru complet de nuanțe de roz, roșu și crimson pentru trandafiri, un craniu multicolor cu nuanțe de bază ivory și umbre reci gri-albăstrui și lumini ambientale calde-galbene, o panglică elaborată cu litere caligrafice multicolore și elemente decorative suplimentare (fluturi, molii, chei, lacăte, lumânări, clepsidre, vanitas obiecte de referință, fundaluri geometrice mandala). Craniul-și-trandafirul neo-tradițional se situează stilistic între compoziția cu contururi îndrăznețe americană tradițională și lucrarea de realism contemporan; păstrează referința istorică, extinzând în același timp gama vizuală.

Lucrările de realism contemporan craniu-și-trandafir folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce compoziții craniu-și-trandafir redate cu fidelitate tehnică fotorealistică: cranii anatomic corecte (cu atenție la detaliile anatomice umane specifice), trandafiri botanic corecți (cu atenție la morfologia specifică a cultivarului de trandafir), iluminare și umbrire fotorealistică și, frecvent, o abordare compozițională de natură statică care face referire explicită la tradiția europeană a picturii vanitas . Craniul-și-trandafirul realist documentează o compoziție specifică, mai degrabă decât să simbolizeze motivul abstract.

Ambele registre (neo-tradițional și realism contemporan) coboară din craniul-și-trandafirul american tradițional stabilizat între 1900 și 1950, chiar și atunci când tratamentul de suprafață nu seamănă deloc cu acesta. Craniul-și-trandafirul american tradițional rămâne punctul de referință. Un craniu-și-trandafir realist contemporan cu fidelitate anatomică fotorealistică este de neconceput fără gramatica compozițională subiacentă stabilită de Wagner, Coleman, Alberts, Sailor Jerry și linia de pe Bowery.

Consensul semnificației simbolice

În toate fluxurile discutate mai sus, apare un consens stabil asupra semnificației compoziției craniu-și-trandafiri. Perechea se citește ca o meditație unificată asupra mortalității și frumuseții, cu mai multe registre specifice care apar constant în registrul documentar al tradiției.

Memento mori. Expresia latină clasică (memento mori, „amintește-ți că trebuie să mori”) numește practica contemplativă pe care o susține compoziția. Craniul oferă memento-ul mortalității; trandafirul oferă frumusețea care este subiectul meditației (frumusețea care va păli, frumusețea care este mărginită de moarte, frumusețea care își capătă poezia din mortalitatea sa). Compoziția este structural o emblemă memento mori și se citește ca atare în registrele european vanitas, american tradițional de pe Bowery, mexican calavera și neo-tradițional contemporan.

Viața e scurtă, iubește intens. Citirea colocvială americană a compoziției condensează meditația memento mori într-o poziție filozofică practică. Craniul numește scurtimea vieții; trandafirul numește dragostea sau frumusețea care trebuie iubită cât timp mai există timp. Citirea apare în comunitatea Deadhead, în comunitatea mai largă de tatuaje tradiționale americane și în revivalul neo-tradițional contemporan. Fraza în sine („viața e scurtă, iubește intens” sau variante) apare frecvent ca text pe panglică în compozițiile craniu-trandafir-și-panglică.

Natura ciclică a frumuseții și a morții. O lectură mai expansivă filozofic încadrează perechea craniu-și-trandafir ca reprezentarea vizuală a interpenetrării ciclice a frumuseții și morții: trandafirul înflorește și moare, craniul a fost odată o persoană vie, ambele stări sunt treceri într-un ciclu mai mare, niciun pol nu există independent de celălalt. Lectura se bazează pe tradițiile budiste și contemplative mai largi și pe tradiția literară a epocii romantice (oda lui Keats „Ode on a Grecian Urn”, poezia târzie despre mortalitate a lui Yeats, linia literară mai largă pre-rafaelită de la care coboară ilustrația lui Sullivan din 1913 Rubaiyat ).

Echilibrul contrariilor. O lectură structurală încadrează perechea craniu-și-trandafir ca reprezentarea vizuală a echilibrului forțelor opuse: moarte și viață, descompunere și înflorire, tare și moale, alb și roșu, fix și efemer. Lectura se bazează pe tradițiile filozofice mai largi occidentale și non-occidentale ale opoziției complementare (yin-și-yang taoist, dialectica hegeliană, coniunctio oppositorumjungiană) și pe lunga tradiție iconografică europeană a emblemelor pereche-opus.

Apartenența la comunitate (Deadhead și adiacent). În cadrul comunității Grateful Dead și a culturilor de fani adiacente, tatuajul craniu-și-trandafir semnalează apartenența la comunitate, distinctă de (deși suprapusă cu) lectura memento mori . Lectura de marcator comunitar este documentată în literatura despre tatuajele Deadhead și rămâne în uz continuu în comunitatea de fani care călătorește în 2026.

Observanță a Zilei Morților (comunități mexicane și mexican-americane). În cadrul comunităților mexicane și mexican-americane, compoziția craniu-și-floare (adesea cu craniu, în locul sau alături de trandafir) semnalează specifică Day de los Muertos și mai largă tradiție catolică memento mori tradiție. Interpretarea este specifică comunității și funcționează în paralel cu interpretarea mai largă tradițională americană.

Registru memorial. Pe toate palierele, compoziția craniu-trandafir-și-panglică funcționează ca o piesă memorială ce comemorează o persoană dragă decedată. Craniul denumește mortalitatea persoanei numite; trandafirul denumește dragostea care rămâne; panglica denumește persoana specifică. Interpretarea memorială este printre cele mai tatuate registre craniu-și-trandafir în practica contemporană.

Consensul în toate aceste interpretări este că craniul-și-trandafirul este un emlem unitar, mai degrabă decât două motive separate aflate în juxtapunere. Perechea se citește ca un singur gând, iar gândul este contemplarea relației dintre moarte și frumusețe. Registrul local specific (tradițional american Bowery, Sailor Jerry Hotel Street, comunitatea Deadhead, mexican Day de los Muertos, chicano fine-line, neo-tradițional revival) furnizează contextul cultural și istoric specific, dar conținutul filosofic de bază este stabil.

Variații comune

Compoziția craniu-și-trandafir suportă un set mare de variații și perechi dincolo de variantele tradiționale americane canonice discutate mai sus în secțiunea tradițională americană. Următoarele sunt cele mai documentate variații în practica contemporană.

Craniu cu un trandafir în dinți (variantă). Discutată în secțiunea variantelor canonice tradiționale americane. Compoziția adaugă un registru de sfidare, senzualitate sau umor macabru la interpretarea standard.

Coroană de trandafiri pe craniu. Discutată în secțiunea variantelor canonice tradiționale americane și în ilustrația Rubaiyat de Sullivan din 1913. Posterul Grateful Dead din 1966 de Mouse and Kelley este cea mai reprodusă versiune contemporană a acestei variante.

Un singur trandafir crescând din craniu (trandafir din orbita oculară, trandafir din craniu). O variantă în care un singur trandafir este reprezentat crescând din orbita oculară a craniului sau din partea superioară a craniului. Compoziția se citește ca viața ieșind literalmente din moarte, vanitas meditația făcută explicit vizuală ca ciclu biologic. Varianta este documentată în revival-ul neo-tradițional și în lucrările de realism contemporan.

Craniu înconjurat de trandafiri (cadru cu mai mulți trandafiri). O variantă în care craniul este înconjurat de un cadru cu mai mulți trandafiri (de obicei patru până la opt flori cu tulpini și frunze aranjate în jurul craniului central). Compoziția suportă plasarea la scară mai mare (piept, spate, mânecă completă) și este comună în registrele neo-tradițional și realism contemporan.

Craniu-și-trandafir cu adăugare de panglică. Discutată în secțiunea variantelor canonice tradiționale americane. Adăugarea panglicii transformă compoziția într-o piesă memorială personalizată.

Pereche triplă craniu-și-trandafir-și-pumnal. Discutată în secțiunea variantelor canonice tradiționale americane și în pumnal pagina Ghid de buzunar. Pumnalul adaugă interpretarea agentului rănitor la compoziția standard.

Pereche triplă craniu-și-trandafir-și-ancoră. Discutată în secțiunea 13 de mai sus. Ancora adaugă interpretarea identității maritime.

Craniu-și-trandafir cu fluture sau molie. O variantă neo-tradițională și de realism contemporan în care compoziția este asociată cu un fluture sau o molie (de obicei o Acherontia molie cu cap de mort sau o Saturniidae molie de mătase). Insecta adăugată întărește vanitas meditația prin iconografia suplimentară a ciclului de viață (molia ca insectă sezonieră cu viață scurtă, fluturele ca emblemă a metamorfozei).

Craniu-și-trandafir cu clepsidră sau lumânare. O variantă în care compoziția este asociată cu explicită vanitas iconografie a trecerii timpului (clepsidra măsurând timpul, lumânarea arzând). Varianta este cel mai direct referință contemporană de tatuaj la tradiția europeană din secolul al XVII-lea a vanitas natură moartă.

Craniu-și-trandafir cu șarpe. O variantă în care compoziția este asociată cu un șarpe (de obicei un șarpe încolăcit în jurul craniului, al trandafirului sau al compoziției în ansamblu). Șarpele adăugat întărește memento mori registrul cu asociațiile edenice și htonice ale șarpelui și susține vocabularul mai larg american tradițional de asociere cu șarpele.

Craniu și trandafir cu păianjen sau pânză. O variantă în care compoziția este asociată cu un păianjen sau o pânză. Păianjenul adăugat întărește vanitas meditația prin tradiția iconografică europeană mai largă a păianjenului ca vanitas emblemă (păianjenul ca prădător mic, pânza ca capcană, registrul mai larg al mortalității și vanității).

Craniu și trandafir cu elemente de calavera Día de los Muertos. Discutat în secțiunea despre tradiția mexicană a calavera. Compoziția încorporează elemente specifice Day de los Muertos elemente (craniu, crini de vară, pan de muerto, papel picado papel picado ofrenda Craniu și trandafir în registrul dot-work sau blackwork geometric.

O variantă contemporană blackwork în care compoziția craniu-și-trandafir este redată în umbrire dotwork de înalt contrast, stippling geometric sau ilustrație pură. Varianta abstractizează compoziția din registrul său naturalistic într-o emblemă grafică. Plasare

Plasare

Antebraț.

Antenbraț. Biceps și braț superior.

Locația tradițională pentru compoziția mai mare a craniului cu coroană de trandafiri sau varianta memorială craniu-trandafir-și-panglică. Bicepsul susține cadrul compozițional mai larg și acomodează elementele decorative suplimentare (panglică, trandafiri secundari, asociere cu pumnal). Bicepsul este locația canonică pentru marinari și apare în arhivele flash Sailor Jerry Hotel Street, Cap Coleman Norfolk și Bert Grimm Long Beach Pike. Piept.

Plasarea în registrul intim sau memorial. Pieptul susține craniul mai mare cu coroană de trandafiri sau compoziția memorială craniu-trandafir-și-panglică, cu centrul compoziției aliniat peste inima purtătorului. Plasarea semnalează greutatea personală a compoziției și este comună pentru piesele memoriale care comemorează persoane dragi decedate. Spate (full back-piece).

Formatul compoziției la scară largă pentru lucrări complete craniu-și-trandafir cu mai mulți trandafiri, panglică și elemente suplimentare vanitas vanitas Mânecă completă.

Compoziția susține craniul-și-trandafirul ca piesă centrală a unei mâneci tematice mai mari, cu compoziția centrală craniu-și-trandafir ancorată pe biceps sau antebraț și înconjurată de motive complementare (trandafiri suplimentari, vanitas vanitas Coapsă și gambă.

Compozițiile mai mari de craniu-și-trandafir chicano fine-line și realism contemporan se ancorează frecvent pe coapsă sau gambă, cu orientarea verticală a compoziției aliniată de-a lungul axei piciorului. Plasarea susține lucrări detaliate fotorealiste și acomodează elemente suplimentare înconjurătoare. Mână și deget.

Compoziții mai mici de craniu-și-trandafir apar ocazional pe mână sau deget, deși plasarea implică compromisuri cunoscute de longevitate (pielea mâinii se reînnoiește și se lucrează mai repede decât antebrațul sau pieptul, iar lucrul detaliat pe mână tinde să se estompeze și să se estompeze mai repede decât aceeași lucrare pe o plasare mai durabilă). Craniul-și-trandafirul de pe mână este mai comun în registrele chicano fine-line și realism contemporan decât în canonul american tradițional. Gât și cap.

Plasări foarte vizibile care semnalează angajamentul față de compoziție și față de identitatea mai largă a tatuajului. Plasarea este mai comună în registrele contemporane americane tradiționale de renaștere și chicano fine-line decât în tradiția istorică Bowery sau Hotel Street (unde tatuajele pe cap și gât erau mai rare din cauza convențiilor sociale mai largi ale perioadei). Se aplică regula practicii standard: discutați plasarea cu artistul dumneavoastră înainte ca orice ac să atingă pielea, deoarece simetria verticală și de rotație a compoziției interacționează cu geometria corpului în moduri specifice. Un tatuator experimentat, antrenat în linia americană tradițională, neo-tradițională sau chicano fine-line, poate discuta despre plasare, scară, echilibrul compozițional și compromisurile de longevitate înainte ca designul să fie imprimat pe corp.

Context cultural

Tradiția europeană vanitas este complet deschisă.

Olandeză și flamandă din secolul al XVII-lea vanitas vanitas tradiția nature morte a fost integrată în canonul artistic occidental mai larg de peste trei sute de ani. Firul iconografic european profund al compoziției craniu-și-trandafiri este o moștenire culturală comună, iar o persoană non-europeană care își face un craniu-și-trandafiri tradițional american nu se aproprie; compoziția este deschisă și larg partajată în comerțul global contemporan de tatuaje.

Tradiția americană tradițională Bowery este complet deschisă. Vocabularul flash Bowery din perioada 1900-1930, stabilit de Wagner, Coleman și Alberts, a fost un vocabular de design comercial, deschis și larg partajat de peste un secol. Compoziția craniu-și-trandafiri este un design fundamental american tradițional și este aplicat în practic toate saloanele de tatuaje din Statele Unite și Europa. Un tatuator care aplică un craniu-și-trandafiri derivat din Bowery nu pretinde autoritate sacră sau restricționată.

Citirea marcatorului comunitar Grateful Dead este un registru al comunității de fani. Adoptarea imaginii craniului cu trandafiri de către Deadhead, începând cu 1971, ca un tatuaj marcator comunitar este o convenție a comunității de fani, nu o tradiție restricționată sau sacră. Un non-Deadhead care își face craniul încoronat cu trandafiri de Mouse și Kelley nu se aproprie în niciun sens semnificativ, deși purtătorul ar trebui să înțeleagă că imaginea poartă registrul specific al identității comunitare Grateful Dead și că alți Deadheads care întâlnesc tatuajul îl vor citi ca un marcator comunitar. Practica onestă este să cunoști citirea pe care o poartă imaginea în cadrul comunității înainte de a ți-o face.

Tradiția calavera mexicană de Día de los Muertos necesită o abordare atentă. calavera Day de los Muertos observanța este o tradiție folcloric-religioasă mexicană specifică, cu rădăcini adânci în practica funerară pre-hispanică mesoamericană și în observațiile catolice spaniole de Ziua Tuturor Sfinților și Ziua Morților. Iconografia contemporană a calavera-cu-flori (inclusiv La Calavera Catrina) este central conectată la practici specifice de observanță comunitară documentate în Brenner 1929 și Brandes 2006. O persoană non-mexicană care își face un Day de los Muertos-stil calavera-și-flori intră într-o negociere culturală puțin mai complexă decât a-ți face un craniu-și-trandafiri tradițional american, deoarece referința este la practica folcloric-religioasă a unei comunități specifice, mai degrabă decât la o tradiție generală de istorie a artei. Practica onestă este să cunoști tradiția la care face referire imaginea, să înțelegi diferența dintre iconografia calavera mexicană și tradiția europeană paralelă vanitas și să fie direct cu privire la relația purtătorului cu (sau distanța față de) respectiva sărbătoare.

Linia fină chicano din East LA necesită conștientizare comunitară. Tradiția craniu-și-trandafiri cu linie fină chicano care trece prin Good Time Charlie's, Negrete, Mister Cartoon și Mahoney este o linie comunitară mexican-americană specifică, cu practicieni numiți. O persoană non-chicano care își face un craniu-și-trandafiri cu linie fină chicano cu rozariu, Inimă Sacră, Fecioara din Guadalupe sau placa scris în engleză veche nu se aproprie în sensul tradiției restricționate, ci poartă un registru stilistic cu origini comunitare specifice și moștenire de practicieni numiți. Practica onestă este să cunoști linia din care provine stilul, să găsești un tatuator antrenat în tradiție și să abordezi elementele specifice comunității (rozariu, Inimă Sacră, Fecioara din Guadalupe, scris în engleză veche) cu conștientizarea că acestea poartă un sens devoțional catolic și mexican-american specific, mai degrabă decât să fie elemente decorative generice.

În afara acestor considerații specifice contextului comunitar, compoziția craniu-și-trandafiri este un motiv complet deschis occidental. Craniul tradițional american încoronat cu trandafiri, craniul cu trandafir în dinți, compoziția memorială craniu-trandafir-și-panglică, perechea triplă ancoră-craniu-trandafir și variantele neo-tradiționale și de realism contemporan sunt toate desene deschise și larg partajate în tradițiile mai largi de tatuaj american tradițional și contemporan.

Conexiuni celebre de tatuaje craniu-și-trandafiri

Ilustrația Rubaiyat din 1913 a lui Sullivan pentru catrenul 26 al celei de-a treia ediții a Rubaiyat de Omar Khayyam (Methuen and Company, Londra, 1913) este strămoșul vizual direct fundamental al compoziției moderne craniu-și-trandafiri. Placa înfățișează un schelet încoronat cu trandafiri complet înfloriți și a fost adaptată de Stanley Mouse și Alton Kelley în 1966 pentru afișul Grateful Dead Avalon Ballroom.
Afișul Grateful Dead din 1966 de Mouse și Kelley pentru Avalon Ballroom sub Family Dog Productions a lui Chet Helms a adaptat ilustrația lui Sullivan din 1913 într-unul dintre cele mai reproduse afișe psihedelice din San Francisco din anii '60. Afișul este documentat în The Art of Rock: postere de la Presley la Punk (Abbeville Press, 1987) de Walter Medeiros și Paul Grushkin și în arhiva mai largă de afișe Family Dog.
Albumul live dublu omonim Grateful Dead din 1971 (Warner Bros. 2WS-1935, octombrie 1971) a folosit imaginea craniului-și-trandafirilor de Mouse și Kelley pe copertă și a stabilit compoziția ca principalul emblema vizuală a comunității de turneu a Grateful Dead. Albumul a fost înregistrat în principal la Fillmore East din New York în aprilie 1971. Titlul original propus (respins de Warner Bros.) a fost La naiba; titlul doar cu numele trupei a fost adoptat, iar albumul este numit în mod obișnuit „Skull and Roses” în comunitatea Deadhead.
Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs flash craniu-și-trandafiri din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. Fabrica de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery a distribuit flash craniu-și-trandafiri desenat de Wagner la nivel național, iar Springfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au antrenat sub Wagner la salonul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturi în expansiune făcute de el, o măsură a proeminenței care a făcut din compozițiile sale craniu-și-trandafiri unul dintre principalele noduri de transmitere ale canonului tradițional american.
Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936, este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și include multiple compoziții craniu-și-trandafiri: craniul încoronat cu trandafiri, craniul cu trandafir în dinți, compoziția memorială craniu-trandafir-și-panglică și perechea triplă craniu-trandafir-și-pumnal.
Lew „evreul” Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880-1954), principalul designer de flash Bowery de la începutul secolului al XX-lea, a produs desene standardizate pe foi de flash craniu-și-trandafiri care au circulat prin distribuția sa prin poștă din Brooklyn și prin rețeaua mai largă de saloane Bowery. Standardizarea sa a ajutat la fixarea craniului-și-trandafirilor tradițional american în forma sa stabilă.
Norman „Sailor Jerry” Collinsflash-ul de pe Hotel Street include craniul canonic încoronat cu trandafiri, craniul cu trandafir în dinți, craniu-trandafir-și-panglică, craniu-trandafir-și-pumnal și perechea triplă ancoră-craniu-trandafir. Compozițiile sunt documentate în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editat de Don Ed Hardy, și rămân printre cele mai copiate compoziții în renașterea tradițională americană de după anii '70. Marca Sailor Jerry (William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze compozițiile pentru marketing.
Don Ed Hardycuratoria sa din anii '80 prin revista Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1988) și monografiile sale ulterioare, inclusiv Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013) și Sailor Jerry: Maestru american de tatuaje (Hardy Marks Publications, 2013) sunt principala documentare post-1970, de tip academic-popular, a transmiterii compoziției craniu-și-trandafiri de la Bowery și Hotel Street la practica contemporană.
Good Time Charlielui Tattoolși din East Los Angeles, fondat în 1975 de Charlie Cartwright și Jack Rudy, este terenul zero instituțional pentru compoziția craniu-și-trandafiri cu linie fină chicano. Freddy Negrete (angajat în 1977) este principalul practician chicano de prima generație al formei, documentat în memoriile sale Zâmbește acum, plânge mai târziu (Presa Seven Stories, 2016).
Shamrock Social Club al lui Mark Mahoney din Hollywood (fondat în 2002) este cunoscut pentru lucrările cu craniu-și-trandafiri în linie fină alb-negru aplicate clienților celebri. Linia lui Mahoney provine din tradiția chicano din East Los Angeles; craniile-și-trandafirii săi sunt o evoluție a școlii Good Time Charlie's.
José Guadalupe Posadalui La Calavera Catrina La Calavera Catrina La Calavera Garbancera, gravură pe zinc cca. 1910-1913) și corpusul mai larg de calavera Posada au stabilit tradiția iconografică mexicană calavera-cu-flori care curge paralel cu linia europeană vanitas . Muralul lui Diego Rivera din 1947 Sueño de una tarde dominical în la Alameda Central a plasat La Catrina în centrul identității vizuale naționale mexicane moderne.
Arhiva Grateful Dead de la University of California, Santa Cruz deține materiale sursă primară legate de cultura vizuală a trupei, inclusiv materiale de arhivă ale afișelor și coperților de albume Mouse și Kelley, materiale din comunitatea de fani legate de adoptarea tatuajelor craniu-și-trandafiri și documentarea mai largă a carierei continue de turneu a trupei din 1965 până în 1995 (și continuând prin Dead and Company până în 2026).

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj craniu-și-trandafiri

Dacă te gândești la un tatuaj craniu-și-trandafiri, cinci întrebări utile de încadrare:

Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Craniul încoronat cu trandafiri tradițional american Bowery se citește diferit față de craniul cu trandafir în dinți de pe Hotel Street al lui Sailor Jerry, care se citește diferit față de imaginea afișului Grateful Dead Avalon de Mouse și Kelley, care se citește diferit față de craniul-și-trandafiri cu linie fină chicano și rozariu, care se citește diferit față de calavera-și-cempasúchil compoziția Day de los Muertos mexicană, care se citește diferit față de interpretarea contemporană neo-tradițională sau de realism. Decide ce tradiție abordezi înainte de începerea conversației despre design.

Ce compoziție? Craniul-și-trandafirii susține un vocabular compozițional mare (craniu încoronat cu trandafiri, craniu cu trandafir în dinți, trandafir singur lângă craniu, ramă cu trandafiri multipli, craniu-trandafir-și-panglică, craniu-trandafir-și-pumnal, ancoră-craniu-trandafir, craniu-trandafir-și-rozariu, craniu-trandafir-și-fluture, craniu-trandafir-și-clepsidră și multe altele). Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a-ți face un craniu-și-trandafiri, deoarece fiecare variantă poartă un registru specific diferit în cadrul mai largului memento mori Stream 12: Realism black-and-grey (continuarea fine-line Chicano)

Ce stil? Craniile-și-trandafirii tradiționali americani îmbătrânesc diferit față de craniile-și-trandafirii de realism; craniile-și-trandafirii cu linie fină chicano stau diferit pe corp față de craniile-și-trandafirii neo-tradiționali; craniile-și-trandafirii blackwork se citesc ca embleme grafice, mai degrabă decât imagini naturaliste. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a craniului-și-trandafirilor tradițional american este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau a liniei fine sacrifică o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.

Ce artist? Craniul-și-trandafirii este un design fundamental și orice tatuator activ îl poate face. Dar un craniu-și-trandafiri făcut de un practicant antrenat în linia tradițională americană va arăta diferit față de aceeași compoziție făcută de un practicant antrenat în black-and-grey chicano sau în realism contemporan. Dacă o tradiție specifică contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție. Linia contează.

Ce înseamnă compoziția pentru tine? Craniul-și-trandafirii este o emblemă iconografică densă, cu multiple citiri suprapuse (memento mori, viața-e-scurtă-iubește-tare, interpenetrare ciclică a frumuseții și decăderii, echilibru al contrariilor, apartenență la comunitatea Deadhead, Day de los Muertos observanță, registru memorial). Știind ce citire contează cel mai mult pentru tine personal va modela alegerile compoziționale și stilistice și va oferi tatuatorului informații specifice pe baza cărora să deseneze designul.

Un tatuator activ poate purta o conversație onestă cu tine despre toate cele cinci. Craniul-și-trandafirii este unul dintre cele mai rafinate motive de perechi din comerțul activ; modelele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine sunt extinse documentate și bine predate, cu peste un secol de rafinament tradițional american, tradiția europeană de trei sute de ani vanitas din spate, tradiția paralelă calavera mexicană, istoria marcatorului comunitar Grateful Dead și liniile contemporane chicano fine-line și neo-tradiționale, toate disponibile ca puncte de referință pentru conversația despre design.

The Skull in Tattoo Hestetory. Istoria motivului craniului izolat, inclusiv utilizarea sa medievală în osuare, istoria steagurilor de marinari, mai largă memento mori registrele motocicliștilor și ale proscrișilor, și paralelele mexicane cu calavera tratate izolat.
Trandafirul în Istoria Tatuajelor. Istoria motivului trandafirului izolat, inclusiv iconografia greco-romană a Afroditei și a lui Venus, cea creștină a Fecioarei Maria rosa mystica tradiție, simbolismul Tudor, încrucișarea cu bijuteriile sentimentale victoriene, stabilizarea americană tradițională în Bowery și vocabularul simbolismului culorilor.
Pumnalul în Istoria Tatuajelor. Motivul pumnalului și tripla asociere craniu-trandafir-pumnal.
Inima în istoria tatuajelor. Inima Sacră, tradiția inimii-și-panglicii din Bowery și compozițiile chicano cu Inima Sacră care se asociază cu craniul-și-trandafirul chicano fin-line.
Ancora în Istoria Tatuajului. Ancora marinarului și tripla asociere ancoră-craniu-trandafir.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului al XX-lea care a stabilizat craniul cu trandafir în dinți și vocabularul mai larg al craniului-și-trandafirului de pe Hotel Street, 1930-1973.
Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Atelierul din Chatham Square care a produs flash cu craniu-și-trandafir din 1904 până în 1953; figura principală de transmitere de la Bowery la stilul American Traditional.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk ale cărui flash-uri au fost achiziționate de Mariners' Museum în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională de flash de tatuaj american, inclusiv multiple compoziții cu craniu-și-trandafir.
Lew „evreul” Alberts. Principalul designer de flash din Bowery de la începutul secolului al XX-lea, ale cărui desene standardizate cu craniu-și-trandafir au circulat prin distribuția prin poștă din Brooklyn.
Don Ed Hardy. Principalul curator post-1970 al canonului American Traditional și editorul arhivei publicate Sailor Jerry.
Good Time Charlielui Tattoolși. Originea Chicano black-and-grey fin-line din East LA și ancora instituțională a compoziției chicano fin-line craniu-și-trandafir.
Charlie Cartwright. Co-fondator al Good Time Charlie's; principalul practician de primă generație chicano fine-line.
Jack Rudy. Co-fondator al Good Time Charlie's; principalul practician al stilului chicano fin-line craniu-și-trandafir.
Freddy Negrete. Primul tatuator profesionist auto-identificat Chicano; a pionierat compozițiile chicano fin-line craniu-și-trandafir; autorul Zâmbește acum, plânge mai târziu (Presa Seven Stories, 2016).
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; nodul de transmitere a celebrităților al compoziției chicano fin-line craniu-și-trandafir.
Stanley Mouse și Alton Kelley. Designerii de afișe psihedelice din San Francisco din 1966 care au adaptat ilustrația Rubaiyat din 1913 a lui Sullivan în afișul Grateful Dead "Skull and Roses". Ambii erau artiști de afișe, nu tatuatori.
Iconografia Grateful Dead și Deadhead. Adoptarea de către comunitatea Deadhead a craniului-și-trandafirilor, Steal Your Face, urșilor dansatori și a vocabularului vizual mai larg Grateful Dead ca tatuaje de marcare a comunității.
José Guadalupe Posada și Tradiția Calavera Mexicană. Gravorul mexican ale cărui La Calavera Catrina a stabilit modernul Day de los Muertos iconografie a craniului cu flori.
Stilul de tatuaj tradițional american. Familia stilistică mai largă din care face parte craniul-și-trandafirul canonic.
Stilul neo-tradițional de tatuaj. Familia stilistică de renaștere din anii 2010 care a produs renașterea contemporană a craniului-și-trandafirului.
Tatuaj Chicano în negru și gri. Tradiția fin-line din care face parte craniul-și-trandafirul chicano.
Tradiția Tatuajului Marinar. Tradiția maritimă post-Cook care a furnizat tripla asociere ancoră-craniu-trandafir.
Memento Mori și Vanitas în Iconografia Tatuajului. Contextul tematic mai larg pentru craniul-și-trandafirul și compozițiile adiacente de meditație asupra mortalității.

Surse

Bergstrom, Ingvar. Pictura olandeză cu natură moartă în secolul al XVII-lea. Faber and Faber, Londra, 1956. Tradus din suedeză Studier i holländskt stillebenmaleri sub 1600-talet (Göteborg, 1947). Tratamentul academic fundamental al stilului olandez vanitas natura statică și ancora documentară principală pentru linia iconografică europeană craniu-și-floare.
Schiller, Gertrud. Ikonographie der chrestetlichen Kunst (multi-volum). Gütersloher Verlagshaus, Gütersloh, 1966-1991. Studii iconografice traduse și compilate până în 2010. Tratamentul academic principal multi-volum al iconografiei creștine, inclusiv vanitas și memento mori tradiții.
Panofsky, Erwin. "Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition." În Înțeles în Arts vizual. Doubleday Anchor, 1955. Eseul iconografic fundamental despre tradiția arcadiană-mortalitate a lui Poussin.
Sullivan, Edmund Joseph (ilustrator). The Rubaiyat de Omar Khayyam, traducere de Edward FitzGerald (a treia ediție). Methuen and Company, Londra, 1913. Ediția ilustrată cu șaptezeci și cinci de plăci de Sullivan, inclusiv placa scheletului încoronat cu trandafiri din catrenul 26, care a devenit strămoșul vizual direct al compoziției moderne de tatuaj craniu-și-trandafir și imaginea sursă pentru afișul Grateful Dead din 1966 al lui Mouse și Kelley.
Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Documentație de epocă despre practica tatuajului clasei muncitoare americane din era Bowery, inclusiv atelierul Charlie Wagner din Chatham Square și vocabularul mai larg american tradițional craniu-și-trandafir. - Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecția de flash Cap Coleman, achiziționată în 1936. Cea mai veche achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american și referința fundamentală pentru compoziția canonică americană craniu-și-trandafir.
Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch din New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare de presă de perioadă a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției flash naționale.
Tattoo Archive / Paul Rogers Tattoo Research Center (Winston-Salem). Colecții de foi de flash din epocă, inclusiv desene cu craniu-și-trandafir de Charlie Wagner, Cap Coleman, Lew Alberts, Bert Grimm și Sailor Jerry. Colecția documentară principală pentru craniul-și-trandafirul american tradițional.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Ediția principală publicată a arhivei de flash de pe Hotel Street, inclusiv craniul canonic cu trandafir în dinți, craniul încoronat cu trandafir, craniul-trandafir-și-panglică și tripla asociere ancoră-craniu-trandafir.
Hardy, Don Ed. Sailor Jerry: Maestru american de tatuaje. Hardy Marks Publications, 2013 (bazat pe monografia anterioară din 1994). Tratamentul biografic și stilistic principal al lui Norman Collins, inclusiv discuții extinse despre lucrarea cu craniu-și-trandafir de pe Hotel Street.
Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi despre tradiția americană post-1970 și transmiterea compoziției craniu-și-trandafir de la Bowery și Hotel Street în practica contemporană.
Hardy, Don Ed. Forever Da: Art al tatuajului New. Hardy Marks Publications, 1992. Colecție editată care documentează tradiția americană post-1970.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time revistă, volumele 1-5, 1982-1988. Acoperire a absorbției americane post-1970 a vocabularului craniu-și-trandafir în multiple volume.
Hardy, Don Ed (cu Pasadena Museum of California Art). (Hardy Marks Publications, 1992) și catalogul retrospectiv din 2005. Pasadena Museum of California Art, 2005. Catalog retrospectiv.
Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Tratamentul academic modern principal al comunității contemporane de tatuaj american, inclusiv tradiția marinarilor și linia fin-line chicano. (Notă: Cartea anterioară a lui DeMello Inked: Tatuaje și Body Art în jurul World este referința academică standard pentru practica globală a tatuajului.)
Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." În Marks din Civilization: Transformări artistice ale Body uman, editat de Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Eseul academic timpuriu principal despre tradiția tatuajului chicano, inclusiv linia fin-line craniu-și-trandafir din East LA.
Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. My Life în Black și gri. Seven Stories Press, 2016. Prefață de Luis Rodriguez. Memoriul principal al scenei Chicano black-and-grey din East LA, cu discuții extinse despre craniul-și-trandafir, craniul-trandafir-și-rozariu și vocabularul compozițional mai larg chicano fin-line.
Sșiers, Clinton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj ale clasei muncitoare, inclusiv craniul-și-trandafirul.
Brenner, Anita. Idolii din spatele altarelor: Modern Mexican Art și rădăcinile sale culturale. Payson and Clarke, New York, 1929; republicat Dover, 2002. Documentația principală de la începutul secolului al XX-lea în limba engleză despre tradiția calavera Posada și cultura vizuală populară mexicană mai largă.
Brșies, Stanley. Cranii pentru cei vii, Pâine pentru morți: Day al morților în Mexico și Beyond. Blackwell Publishing, 2006 (bazat pe articole anterioare, inclusiv "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity," în Jurnalul de folclor American, 1998). Tratamentul academic recent principal al Day de los Muertos observanță și tradiția iconografică a craniului cu flori.
Brightman, Carol (Edward Brightman). Sweet Chaos: The Cel mai semnificativ purtător cultural al compoziției craniu-și-trandafiri din secolul al XX-lea estelui American Adventure. Clarkson Potter, 1998. Documentația principală a culturii comunitare Grateful Dead, inclusiv adoptarea craniului-și-trandafirilor de către Deadhead.
Jackson, Blair. Garcia: O viață americană. Viking, 1999. Biografia lui Jerry Garcia, inclusiv documentarea culturii vizuale a trupei și a imaginii craniului-și-trandafirilor a lui Mouse și Kelley.
McNally, Denneste. O călătorie lungă și ciudată: istoria Inside a morților recunoscători. Broadway Books, 2002. Biografia oficială a trupei, inclusiv documentarea afișului din 1966 și a copertei albumului din 1971 cu craniu-și-trandafir.
Medeiros, Walter și Paul Grushkin. The Art of Rock: postere de la Presley la Punk. Abbeville Press, 1987. Documentația principală a mișcării de afișe psihedelice din San Francisco din anii 1960, inclusiv afișul Avalon Grateful Dead al lui Mouse și Kelley.
Grateful Dead Archive, University of California, Santa Cruz. Materiale sursă primară legate de cultura vizuală a trupei, inclusiv materiale de arhivă ale afișelor și coperților de albume Mouse și Kelley, și materiale din comunitatea fanilor legate de adoptarea tatuajelor cu craniu-și-trandafir.
FitzGerald, Edward (traducător). The Rubaiyat de Omar Khayyam (a treia ediție). 1872. Traducerea catrenului 26 ("Oh, vino cu vechiul Khayyam și lasă-i pe Înțelepți / Să vorbească; un lucru e cert, că Viața zboară; / Un lucru e cert, iar Restul e Minciuni; / Floarea ce a înflorit odată moare pentru totdeauna") care a furnizat sursa textuală pentru ilustrația lui Sullivan din 1913.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).