Șarpele este unul dintre cele mai răspândite motive în istoria umanității, iar semnificația sa se schimbă cel mai violent între tradiții. În iconografia Edenului, descendentă din Geneza 3, șarpele este interpretat ca ispititor și adversar. În tradiția greacă și romană, șarpele de pe toiagul lui Asclepius (sec. IV î.Hr.) este emblema vindecării și medicinei. În Mezoamerica aztecă, Quetzalcoatl (Șarpele cu pene) este zeitate creatoare și aducătoare de civilizație. În irezumi japonez, șarpele (hebi, 蛇) este interpretat ca forță protectoare și aducător de noroc, asociat cu bujori în compoziția hebi-botan . În flash-ul tradițional american de la începutul anilor 1900, șarpele cu clopoței încolăcit este interpretat ca sfidare Gadsden („Nu mă călca”, 1775). În tatuajele criminale rusești (arhiva Baldaev), anumite plasări ale șarpelui codifică poziții specifice în subculturile încarcerate. Semnificația unui tatuaj cu șarpe depinde în totalitate de tradiția din care provine designul. Citirea corectă necesită citirea tradiției.

Ce înseamnă un tatuaj cu șarpe?

Un tatuaj cu șarpe este cel mai frecvent interpretat ca având una dintre următoarele semnificații documentate: transformare și năpârlire (metafora pielii de șarpe), înțelepciune (în tradițiile clasice greacă și hindusă), vindecare (emblema medicală a toiagului lui Asclepius), protecție (în irezumi japonez hebi-botan), ispitire și cădere (în iconografia creștină a Edenului), sfidare (în imaginea tradițională americană a șarpelui cu clopoței „Nu mă călca”), sau statut social codificat (în plasările subculturale criminale rusești). Semnificația depinde în totalitate de tradiția din care provine designul. Culoarea, compoziția și asocierea modelează în continuare interpretarea specifică.

De unde provine tatuajul cu șarpe?

Șarpele a intrat în iconografia tatuajelor occidentale din mai multe curente convergente. Tradiția clasică greacă și romană a furnizat iconografia medicală a toiagului lui Asclepius și caduceului din secolul al IV-lea î.Hr. Iconografia creștină a Edenului (Geneza 3) a furnizat interpretarea ispitirii și căderii prin perioada medievală. Tradiția aztecă Quetzalcoatl a furnizat iconografia creatorului-șarpe cu pene din Mezoamerica. Tradiția japoneză irezumi hebi a furnizat compoziția protectoare-șarpe-și-peonie prin seria Suikoden a lui Utagawa Kuniyoshi din 1827. Steagul american Gadsden (1775) a furnizat imaginea de sfidare a șarpelui cu clopoței „Nu mă călca”, care a intrat în flash-ul tradițional american la începutul anilor 1900.

Ce înseamnă un tatuaj japonez cu șarpe?

Un tatuaj japonez cu șarpe (hebi) este interpretat ca o forță protectoare, un aducător de noroc și o emblemă a înțelepciunii și renașterii (prin năpârlire). În irezumi japonez clasic, șarpele este de obicei redat încolăcit în jurul sau asociat cu o bujor (botan), în compoziția canonică hebi-botan . Șarpele protejează purtătorul de ghinion și boală; bujorul semnalează prosperitate și onoare. Șarpele japonez este iconografic distinct de șarpele european creștin din Eden, care poartă asocieri opuse.

Ce înseamnă un tatuaj cu șarpe și trandafir?

The snake-și-trandafirul pairîng reads differently across two traditions. In Christian Eden iconography it represents temptation agaînst înnocence (the serpent în Eden, the trandafirul as Marian symbol). In Japanese irezumi the equivalent composition is snake-și-peony (hebi-botan), o pereche complet protectoare și de bun augur. În lucrările contemporane de tatuaj American, șarpele și trandafirul se bazează adesea pe ambele registre în mod ambiguu, stratificând teme de tentație și frumusețe. Lectura specifică depinde de tradiția și intenția purtătorului.

Unde să-mi pun un tatuaj cu șarpe?

Plasamentele comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Plasamentul clasic japonez irezumi este mâneca brațului sau piciorului, cu forma încolăcită a șarpelui scalată la membru. Compozițiile de șarpe cu clopoței încolăcit pentru antebraț sunt plasamente tradiționale canonice American. Compozițiile de șarpe de vițel găzduiesc lucrări de bobinare la scară largă. Pe spate sau pe piept, șarpele poate fi redat ca o singură bucată mare. Hand și șerpii cu degete sunt foarte vizibili, dar se estompează mai repede în acele regiuni ale corpului. Discutați despre plasarea cu artistul dvs.; forma încolăcită a șarpelui are nevoie de spațiu pentru a citi clar.

Cele șase curente ale tatuajului cu șarpe

The snake's path înto Western tattoo iconography ran through six convergîng streams. Understșiîng which stream supplied which meanîng helps unpack why a sîngle motif reads so differently across compositions, eras, și cultural contexts.

Curentul 1: Medicina și înțelepciunea clasică greco-romană

The toiagul lui Asclepius (zeul Greek al vindecării și al medicinei, Asklēpios) poartă un singur șarpe încolăcit în jurul său și datează iconografic aproximativ din secolul al IV-lea BCE. Imaginea a funcționat în mod continuu ca emblemă a medicinei de-a lungul perioadei Roman, tradiției medievale European și în iconografia medicală modernă (emblema contemporană a Organizației World Health, marcajele ambulanței și semnalizarea spitalelor sunt toate desenate pe tija Asclepius).

The caduceu (toiagul lui Hermes, zeul mesager) poartă doi șerpi împletite și o pereche de aripi; datează de o perioadă similară în tradiția Greek. Caduceul a fost confundat istoric cu toiagul Asclepius și este acum utilizat pe scară largă (incorect) ca simbol medical în iconografia American; asocierea corectă a Greek a caduceului este mai degrabă cu comerțul și cu mesagerii decât cu medicina.

The ouroborosului (șarpele care își mănâncă propria coadă) apare în iconografia antică Egyptian, Greek și gnostică ca emblemă a regenerării ciclice, a eternității și a unității contrariilor. Cuvântul Greek ouroborosului (οὐροβόρος) înseamnă „mâncător de coadă”. Motivul a trecut prin iconografia alchimică medievală European și în munca modernă de tatuaj ca simbol al ciclurilor, infinitului și autocreării.

Curentul 2: Iconografia creștină a Edenului

Principala ancoră de șarpe a tradiției Christian este Geneza 3, în care șarpele (ebraică nāḥāš) o ispitește pe Eva să mănânce din Arborele Cunoașterii binelui și răului. Șarpele de după Cădere este condamnat să se târască pe pântece și să fie vrăjmășie cu omenirea („Voi pune vrăjmășie între tine și femeie, și între sămânța ta și sămânța ei; îți va zdrobi capul și tu îi vei zdrobi călcâiul” (Geneza 3:15, King James Version)).

The medieval European Christian iconographic tradition systematized this înto recurrîng visual conventions: the serpent coiled around the Tree of Knowledge în Eden scenes; the Virgîn Mary depicted with the serpent under her heel (referencîng the Geneza 3:15 "bruise his head" prophecy înterpreted as Marian); Sfântul Patrick drivîng the snakes out of Irelși (a legend that does not appear în the earliest seventh-century Lives of Patrick și is a later medieval hagiographic embellishment, though it carries iconographic promînence); the serpent as the emblem of Satan în danse macabre și Last Judgment imagery.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, șarpele Christian Eden a intrat în cultura populară tipărită, broșe de doliu și bijuterii sentimentale. La fel ca perechea de vanitas trandafir și craniu documentată în trandafirul și craniu Paginile Pocket Guide, imaginile șarpelui Eden Christian s-au încrucișat pe fulgerul de tatuaj American prin aceeași adoptare de către clasa muncitoare din perioada Bowery a vocabularului de tipărire și bijuterii care a produs iconografia flash canonică Bowery.

Curentul 3: Quetzalcoatl aztec și șarpele cu pene mezoamerican

The Mesoamerican feathered-serpent deity Quetzalcoatl (Classical Nahuatl, „șarpe cu pene”) a documentat prezența iconografică în religia Mesoamerican cel puțin din perioada Teotihuacán (c. 100 BCE la 550 CE), cu tradiție continuă prin perioadele Olmec, Toltec, Maya (ca Kukulkan) și Mexica (Aztec) până la cucerirea Spanish în 15211. Quetzalcoatl a fost o zeitate creatoare, aducătoare de agricultură și scris și patron al preoției și al învățării.

The prîncipal architectural attestation is the Templul lui Quetzalcoatl la Teotihuacán, cu fațada supraviețuitoare cu cap de șarpe. Principala atestare de codex Mexica apare în Codex Borgia și Codex Magliabechiano. Iconografia Contemporary Mexican și Chicano se referă frecvent la tradiția Quetzalcoatl; Imaginile șarpelui cu pene sunt unul dintre motivele canonice ale lucrării cu linii fine Chicano, adesea redate într-un realism detaliat în negru și gri, alături de alte iconografii pre-Columbian.

The Quetzalcoatl tradition is o referință culturală și religioasă vie pentru multe comunități Mexican și Chicano, nu un motiv decorativ generic. Tatuatorii care lucrează ar trebui să cunoască iconografia și să întrebe clienții despre intenție.

Curentul 4: Tradiția japoneză irezumi hebi

În Japanese irezumi șarpele (hebi, 蛇) este un motiv pe deplin pozitiv: o forță protectoare, un aducător de noroc și o emblemă a înțelepciunii și a renașterii (prin metafora dezvăluirii pielii). Șarpele îl protejează pe purtător de ghinion, boală și ghinion. Compoziția canonică este hebi-botan, șarpe-și-bujor, în care șarpele este încolăcit sau împerecheat cu bujorul (botan); șarpele oferă protecție, bujorul oferă prosperitate și onoare.

The hebi entered the classical irezumi vocabulary through the same channel that produced the dragon și tiger motifs: Seria de imprimare în lemn de la 1827 la 1830 de la Utagawa Kuniyoshi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachînîn no hitori, înfățișând eroii Chinese Shuihu zhuan roman ca dens tatuat. Imaginile șarpelor apar în mai multe compoziții de eroi Suikoden, uneori ca un element gardian Buddhist, alteori ca un motiv transformator asociat cu creatura totemică a eroului.

The Japanese snake is iconographically distînct from the European Christian Eden serpent. They are different mythological figures with opposite valences. A snake în a Japanese irezumi bodysuit composition is not the serpent of Geneza 3. Workîng tattooers should be clear with clients about which tradition the snake composition is drawîng on.

Curentul 5: Tradiționalul american și imaginea de sfidare Gadsden

The American Steagul Gadsden, proiectat de Christopher Gadsden în 1775 în timpul American Revoluționar War, înfățișează un șarpe cu clopoței încolăcit pe un câmp galben deasupra motto-ului „Nu Mă Calca”. The flag was used by the Contînental Marînes și became a symbol of American Revolutionary defiance. The coiled-rattlesnake imagery has carried the same defiance meanîng în American iconography sînce.

Șarpele cu clopoței Gadsden a intrat în tatuajul tradițional American la începutul anilor 1900 prin tradiția Bowery și mai largă a tatuajului marinar American. The composition (coiled rattlesnake, tongue out, sometimes with diamond patterns on the back, often with the "Don't Tread On Me" banner or a related motto) became one of the canonical American traditional snake compositions and remains widely produced today. Lucrarea cu șarpe cu clopoței și banner apare în flash Sailor Jerry din anii 1940 și 1950 încolo.

The Gadsden imagery has been adopted by various contemporary American political movements (libertarianism, Tea Party, and others) with their own specific contemporary meanings. Asociația istorică revoluționară War este anterioară și este distinctă structural de aceste adopții politice contemporane.

The broader American traditional snake vocabulary încludes the trandafir-și-șarpe împerechere (desenând pe Christian Eden prin trandafir-ca-Marian și șarpe-ca-ispititor), pumnal-și-șarpe asociere (imagini de pericol din era Victorian) și craniu-și-șarpe pereche (șarpele ca Eden-ca-moarte, mortalitatea biblică).

Curentul 6: Tatuajele criminale rusești și marcajele codificate ale șarpelui Vorovskoy Mir

În subcultura închisorilor sovietice și post-sovietice rusești ( Vorovskoy Mir, „World al hoților”), tatuaje specifice de șarpe codificau poziții sociale și infracțiuni specifice. Ca și în cazul tradiției craniului criminal Russian documentată în pagina Ghid de buzunar Craniul, principala ancoră documentară este Danzig Baldaeveste în trei volume Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (Editura FUEL, de la 2003 la 2008).

În sistemul Vorovskoy Mir, semnificația unui tatuaj de șarpe este determinată de plasarea acestuia, elementele sale însoțitoare și statutul documentat al purtătorului în cadrul subculturii. Un șarpe pe gât poate codifica un anumit sens; un șarpe înfășurat în jurul unui pumnal poate codifica altul. Sistemul este opac pentru cei din afară prin proiectare.

The Russian prison snake is un marker codificat, nu un motiv decorativ. Aplicarea imaginilor codificate din închisoare asupra unui corp din afara subculturii este, cel puțin, înșelătoare din punct de vedere faptic. Tatuatorii care lucrează ar trebui să știe suficient pentru a distinge un șarpe cu clopoței tradițional American decorativ de un șarpe de închisoare codificat Russian și să întrebe clienții despre intenție.

Șarpele în tradiționalul american

The American șarpele tradițional este dominat de două convenții vizuale: the șarpe cu clopoței încolăcit (derivat de Gadsden) și șarpe curgătoare (derivat din Eden). Ambele au fost stabilizate în flash Bowery între aproximativ 1900 și 1950 de către aceeași cohortă care a stabilizat motivele de trandafir și craniu: Charlie Wagner la #11 Chatham Square; Cap Coleman în Norfolk, Virginia; Paul Rogers în Salisbury, North Carolina; Bert Grimm în St. Louis și pe Long Beach Pike; și Norman „Sailor Jerry” Collins pe Hotel Street, Honolulu.

Șarpele canonic Sailor Jerry combină vocabularul american tradițional cu contururi groase și paletă limitată cu postura specifică încolăcită a steagului Gadsden. Brandul Sailor Jerry (William Grant and Sons, din 2008) continuă să licențieze designul pentru marketing.

Șarpele curgător tradițional american apare în asocieri cu Grădina Edenului (șarpe și măr, șarpe și trandafir, șarpe încolăcit în jurul copacului) și în compoziții cu pumnal și șarpe documentate pe foi de flash din epocă la Tattoo Archive din Winston-Salem.

Ceea ce face șarpele tradițional american distinctiv este lizibilitatea la scară mare: designul este construit pentru a fi lizibil de la distanță, la orice dimensiune, cu contururi groase și culori limitate, cu saturație ridicată. Specificațiile tehnice produc desene care îmbătrânesc bine de-a lungul deceniilor pe corpurile clasei muncitoare.

Șarpele în irezumi japonez

Șarpele japonez irezumi (hebi) este o muncă tehnică solicitantă. Tehnica tradițională este tebori (sculptură manuală), folosind mânere de bambus sau metal, ținute în mână, echipate cu multiple ace legate împreună. Horishi împinge acele în piele într-un ritm controlat, producând saturația profundă și detaliile fine ale solzilor care disting umbrirea clasică tebori de munca la mașină.

Elementele compoziționale canonice:

  • Corpul șarpelui redat într-o formă încolăcită, uneori înfășurată, adesea drapată prin sau în jurul unui motiv pereche.
  • Solzi în modele diagonale strânse, suprapuse.
  • Ochi redați cu precizie frontală, adesea cu o flacără sau un indicator de înțelepciune în spate.
  • Motivul pereche: cel mai frecvent bujorul (botan), în compoziția canonică hebi-botan. Alte asocieri includ șarpe și craniu (hebi-dokuro) ca registru memento mori, șarpe și Buddha ca o compoziție protectoare, și șarpe și dragon (rar, deoarece își anulează reciproc puterea simbolică) în unele lucrări contemporane.
  • Fundal: val și nor (convențianamifuri ) sau model de frunze de bujor, în funcție de perechea principală.

Linia contemporană din Yokohama, ancorată de Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, n. 1946) produce lucrări canonice cu șerpi irezumi; cohortă sa de ucenici (Horitaka, Horitomo la State of Grace Tattoo în San José; Horikitsune / Alex Reinke în Europa) continuă linia la nivel internațional.

Șarpele în fine-line chicano și iconografia mexicană

Tradiția șarpelui cu pene Quetzalcoatl a intrat în munca profesională de tatuaj american prin Tradiția Chicano black-and-grey fine-line care a apărut la Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles începând cu 1975. Adoptarea mexican-americană a iconografiei mezoamericane pre-columbiene pe piele a paralel cu recuperarea culturală chicano mai largă a identității mexicane indigene în era post-1968 Movimiento.

Vocabularul șarpelui chicano include:

  • Quetzalcoatl / șarpe cu pene redat în realism detaliat alb-negru, adesea asociat cu imagini mayașe sau aztece din calendar.
  • Coatlicue și alte zeități șerpești mexicane redate în același mod realist.
  • Șarpele cu clopoței ca referință regională din sud-vestul deșertic, distinct de șarpele cu clopoței din steagul Gadsden.

Figurile principale din această linie sunt Charlie Cartwright și Jack Rudy la Good Time Charlie's; Freddy Negrete (primul artist profesionist de tatuaj auto-identificat chicano); și în aval Domnule desen animat și Mark Mahoney la Shamrock Social Club.

Șarpele în blackwork și realism contemporan

Practicanții contemporani de blackwork reduc șarpele la forme geometrice de înalt contrast, umbrire prin puncte sau ilustrație cu linii pure. Șarpele blackwork abstractizează iconografia istorică, referindu-se totodată la ea. Canalul neo-tribal blackwork care curge prin opera lui Leo Zulueta de la sfârșitul anilor 1970 și anii 1980 încorporează ocazional imagini cu șerpi, inspirându-se din surse vizuale polineziene sau borneene.

Lucrările contemporane fotorealiste cu șerpi folosesc mașini de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce șerpi care arată ca fotografii anatomice, adesea asociați cu imagini de trandafiri sau flori în compoziții moderne. Șarpele realist documentează, mai degrabă decât simbolizează în modul tradițional american clasic.

The ouroborosului este un motiv recurent în blackwork-ul contemporan, redat fie ca o compoziție simplă de linii, fie ca o piesă mai elaborată, integrând elemente iconografice egiptene, gnostice sau alchimice.

Culorile șarpelui și semnificația lor

Culoarea în compoziția tatuajelor cu șerpi operează în cadrul unor convenții tradiționale specifice din fluxurile sursă.

Șarpe verde (tradițional american sau japonez): Coloritul natural implicit al șarpelui. Se citește ca referință anatomică; comun în flash-ul cu șerpi cu clopoței al lui Sailor Jerry și în lucrarea japoneză hebi-botan.

Șarpe roșu sau cu corp roșu: Semnalează adesea o compoziție derivată din Eden (șarpele de după Cădere ca imagine a focului) sau un registru protector japonez. Comun în lucrarea clasică horimono.

Șarpe negru: Se citește fie ca registrul de abstractizare blackwork, fie ca registrul de doliu/durere (în unele compoziții contemporane). De asemenea, face referire la tradiția ouroboros.

Șarpe multicolor realist: O alegere contemporană de realism care rupe paleta clasică. Adesea se citește ca un artificiu stilistic, mai degrabă decât o declarație simbolică.

Șarpe de corali / specie specifică: Când este numită o specie specifică de șarpe (șarpe de corali, cobră regală, șarpe cu clopoței), referința la specie poartă propriul său registru iconografic. Șarpele cu clopoței poartă în mod specific asocierea de sfidare Gadsden; cobră regală poartă asocieri cu naga budist/hindus; șarpele de corali poartă registrul mnemonic popular american "red touches yellow, kill a fellow" (roșu atinge galben, omoară un camarad).

Asocieri comune ale șarpelui și semnificația lor

Șarpele apare în multe compoziții cu mai multe elemente:

Șarpe + trandafir: Registrul Edenului creștin (ispită împotriva inocenței) SAU registrul japonez hebi-botan (protecție asociată cu prosperitate). Cele două interpretări trebuie păstrate distincte; elementele compoziționale înconjurătoare semnalează care este intenția.

Șarpe + pumnal: Imagine a pericolului din epoca victoriană; pumnalul ca armă împotriva șarpelui. O asociere documentată în tradiționalul american din flash-ul de epocă.

Șarpe + craniu: Edenul ca moarte; șarpele ca agent al mortalității. De asemenea, o compoziție japoneză hebi-dokuro. Asociere clasică tradițională americană.

Șarpe + măr: Edenul creștin direct. Mai puțin ambiguu decât șarpe-și-trandafir; semnalează explicit referința din Geneza 3.

Șarpe + Eva / șarpe în Eden: Compoziție creștină narativă completă. Rară în flash-ul tradițional american, dar din ce în ce mai comună în realismul contemporan.

Șarpe + dragon: Rar în irezumi japonez clasic (se anulează reciproc puterea simbolică), dar apare în lucrări contemporane și în compoziții influențate de chineză.

Șarpe + bujor (hebi-botan): Compoziția protectoare canonică japoneză. Șarpele oferă protecție; bujorul oferă prosperitate.

Șarpe + Buddha sau Fudō Myō-ō: Compoziție protectoare japoneză; șarpele ca gardian al dharma.

Șarpe + copac: Referință directă la Eden, sau alternativ iconografia arborelui lumii din tradițiile nordice și altele.

Șarpe + femeie / figură feminină: Registrul Edenului (scena ispitei) sau imagini derivate din Medusa (gorgonă cu păr de șarpe). Lucrările contemporane se inspiră din ce în ce mai mult din tradiția Lilith ca șarpe.

Șarpe + caduceu medical sau toiag al lui Asclepius: Registrul medical sau de vindecare. Toiagul lui Asclepius este simbolul medical istoric corect; caduceul (cu doi șerpi și aripi) este utilizat pe scară largă, dar incorect, în iconografia medicală americană.

Șarpe + ouroboros (coada în gură): Eternitate ciclică, regenerare, unitatea contrariilor. Moștenire egipteană / greacă / gnostică / alchimică.

Șarpe + calendar aztec sau glife pre-columbiene: Registrul Quetzalcoatl mexican / chicano. Specific mesoamerican.

Este un tatuaj cu șarpe o apropriere culturală?

Tatuajul cu șarpe traversează multiple tradiții culturale și religioase și poartă preocupări legate de apropriere în anumite contexte specifice:

Quetzalcoatl / șarpele cu pene mesoamerican. Aceasta este o referință religioasă și culturală activă pentru multe comunități mexicane și chicano. Purtătorii non-mexicani ai compozițiilor complete cu Quetzalcoatl, în special cele care implică iconografia șarpelui cu pene integrată cu elemente de calendar mexica sau glife pre-columbiene, ar trebui să știe la ce se referă. Tradiția chicano cu linii fine (linia Good Time Charlie's, Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) este principalul canal instituțional de tatuaj occidental care a păstrat această iconografie; aplicarea acelei compoziții fără context aplatizează o istorie plină de semnificație.

Naga budist și Vasuki hindus. Așa cum sunt numiți pe pagina Ghidului de buzunar despre dragoni, naga în tradiția budistă și Vasuki în tradiția hindusă sunt figuri religioase cu semnificație rituală specifică. Adaptarea decorativă a iconografiei șerpilor budiști sau hinduși de către artiștii tatuatori occidentali în afara cadrului religios este paralelă cu problema kapala tibetană.

Șarpele codificat criminal rus. Așa cum este numit pe pagina Ghidului de buzunar despre cranii, sistemul Vorovskoy Mir codifică semnificații specifice în plasări specifice ale șarpelui. Aplicarea unui șarpe codificat în stil rusesc pe o persoană din afara subculturii este factual înșelătoare și, în cadrul subculturii, poate avea consecințe. Arhiva Baldaev este principalul documentar.

Șarpele din Edenul creștin, șarpele cu clopoței Gadsden, toiagul medical Asclepius și compoziția japoneză irezumi hebi-botan NU poartă aceleași preocupări. Acestea sunt desene comerciale deschise în tradițiile creștină occidentală, revoluționară americană, medicală europeană clasică și irezumi japoneză, respectiv. O persoană non-japoneză care obține un hebi-botan de la un practician din linia Horiyoshi III participă la o tradiție care a primit clienți și ucenici occidentali.

Conexiuni celebre cu tatuaje de șerpi

  • tradiția de design Sailor Jerry flash-ul de pe Hotel Street include șarpele cu clopoței tradițional american canonic (derivat din Gadsden) și compoziții cu șarpe și pumnal. Flash-ul este retipărit pe scară largă de Hardy Marks Publications și continuă să fie aplicat astăzi.
  • Charlie Wagner, Cap Coleman, și Bert Grimm au produs toate flash-uri cu șerpi pe care Tattoo Archive din Winston-Salem le deține ca parte a documentației fundamentale a tradiționalului american. Achiziția din 1936 a flash-ului Coleman de către Mariners' Museum este cea mai timpurie achiziție instituțională de flash de tatuaj cu șerpi americani înregistrată.
  • Horiyoshi III de la Yokohama Tattoo Museum produce compoziții canonice hebi-botan și mai largi de șerpi irezumi. Ucenicii săi (Horitaka de la State of Grace Tattoo, Horitomo, Filip Leu) duc linia mai departe internațional.
  • Domnule desen animat și cohorta mai largă chicano de linii fine alb-negru (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney de la Shamrock Social Club) produc imagini canonice cu Quetzalcoatl și șerpi mexicani pre-columbieni în arta profesională americană de tatuaj.
  • Christopher Gadsden (1724-1805) a proiectat steagul Gadsden din 1775 prezentând șarpele cu clopoței încolăcit pe un câmp galben cu inscripția "Don't Tread On Me" (Nu călca pe mine). Steagul a intrat în vocabularul vizual al pușcașilor marini continentali în timpul Războiului de Independență American și de acolo în iconografia tatuajelor marinarilor americani până la începutul anilor 1900.
  • Sfântul Patrick este asociat iconografic cu alungarea șerpilor din Irlanda; această legendă hagiografică medievală ulterioară (absentă din cele mai vechi Vieți ale lui Patrick din secolul al VII-lea) produce un motiv creștin recurent al sfântului și șerpilor care apare ocazional în lucrările de tatuaj irlandeze-americane.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu șarpe

Dacă te gândești la un tatuaj cu șarpe, patru întrebări utile de încadrare:

  1. Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Șarpele din Edenul creștin, hebi-botanul japonez irezumi, șarpele cu clopoței tradițional american Gadsden, Quetzalcoatl chicano, toiagul medical Asclepius și ouroborosul sunt tradiții diferite cu valențe diferite. Șarpele se citește ca adversar într-o tradiție și ca protector în alta. Decide din ce tradiție faci parte înainte de a începe conversația despre design.
  1. Ce compoziție? Un șarpe singur, un șarpe încolăcit în jurul unui element asociat (peonie, trandafir, pumnal, craniu, copac, femeie), un șarpe-și-panglică cu nume, un șarpe în compoziție narativă (Eden, Quetzalcoatl, Sfântul Patrick) poartă toate referințe istorice și interpretări diferite. Culoarea și poziția modelează și mai mult interpretarea.
  1. Ce stil? Șerpii tradiționali americani îmbătrânesc diferit față de șerpii realiști; compozițiile japoneze tebori hebi-botan se așază diferit pe corp față de Quetzalcoatl realist chicano cu linii fine. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și estetice.
  1. Ce artist? Șerpii sunt tehnic pretențioși, deoarece forma încolăcită și detaliul solzilor necesită o tehnică precisă. Un practician antrenat în linia Horiyoshi III va produce o lucrare diferită față de un practician antrenat în tradiționalul american sau în liniile fine chicano. Linia contează.

Un tatuator activ poate purta o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Șarpele este unul dintre cele mai rafinate motive din orice tradiție de tatuaj; modelele tehnice sunt extinse documentate în fluxurile sursă.

Surse

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecție de foi de flash din epocă, incluzând desene cu șerpi de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications. Flash-uri Sailor Jerry retiparite cu proveniență documentată; Tattoo Time revistă (1982-1991) acoperire horimono.
  • Library of Congress, colecția Detroit Publishing Co. Fotografii pe carton de cabinet din epoca Bowery, documentând compoziții de tatuaje cu șerpi, anii 1880-1910.
  • Baldaev, Danzig. Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (trei volume). FUEL Publishing, 2003-2008. Documentația principală a plasamentelor și semnificațiilor codificate ale șerpilor din închisorile rusești.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000.
  • Hardy, Don Ed. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013.
  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi clasic japonez, inclusiv compozițiile hebi-botan.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982.
  • Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. Seven Stories Press, 2016. Prefață de Luis Rodriguez. Memoriul principal al scenei Chicano black-and-grey din East LA, inclusiv iconografia Quetzalcoatl.
  • Krutak, Lars. Tradiții Indigene de Tatuaj. Prînceton University Press, 2025.
  • Carrasco, David. Quetzalcoatl și ironia imperiului: mituri și profeții în tradiția Aztec. University of Chicago Press, 1982. Tratamentul academic principal în limba engleză al tradiției șarpelui cu pene Quetzalcoatl; Codexul Florentin al lui Sahagun (compilat între 1545 și 1590) și corpusul mai larg de codici mesoamericani furnizează documentația primară.
  • Referințe iconografice Asclepius și Caduceus: intrări enciclopedice standard de studii clasice; edițiile Loeb Classical Library ale textelor medicale grecești.
  • Geneza 3, Biblie ebraică. Citare King James Version; ediții standard academice ale Bibliei ebraice pentru referință în limba originală.
  • Referințe istorice despre steagul Gadsden: colecții ale Library of Congress; colecțiile Continental Marines Museum.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).