The Spider în Tattoo Histsauy

Păianjenul este unul dintre cele mai stratificate motive multiculturale din iconografia tatuajelor occidentale, inspirându-se din cel al tribului Ashanti din Africa de Vest și din mai largul grup Akan, al șarlatanului Anansi (o figură din tradiția orală ganeză, purtată în folclorul caraibian și afro-american prin comerțul transoceanic cu sclavi și înregistrată pentru prima dată în scris de colecționari la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea); mitul grecesc al Arachnei, țesătoarea muritoare pedepsită de Atena și transformată într-un păianjen, canonizată în Ovidiului Metamorfoze Cartea VI (aprox. 8 d.Hr.); șarlatanul Lakota Iktomi și figura creatoare Hopi Kokyangwuti („Bunicul Păianjen”), ambele figuri sacre vii din tradiția orală; păianjenul american tradițional cu contur gros, stabilizat între aproximativ 1900 și 1950 la atelierele lui Charlie Wagner la Chatham Square, Cap Coleman în Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm din St. Louis și de pe Long Beach Pike, și Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) de pe Hotel Street, Honolulu; plasările codificate din subcultura închisorilor documentate în Danzig Baldaevlui Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (FUEL Publishing, 2003-2008); și, din secolul al XX-lea, citirea Latrodectus „văduva neagră” ca femme fatale, transmisă prin ficțiunea pulp americană și filmul noir.

Ce înseamnă un tatuaj cu păianjen?

Un tatuaj cu păianjen este cel mai adesea interpretat ca un simbol stratificat al răbdării, meșteșugului, destinului și pericolului, interpretarea specifică fiind oferită de tradiția aleasă de purtător. Păianjenul Anansi din Africa de Vest semnalează inteligența șarlatanului, linia narativă și identitatea diasporei africane din Atlantic. Păianjenul grecesc Arachne semnalează țesutul, meșteșugul, prețul mândriei în fața zeilor și o referință literară occidentală canonică. Păianjenul american tradițional cu contur gros semnalează pregătirea prădătoare și registrul maritim „pericol”, adesea asociat cu pânza, pumnalul sau craniul. Păianjenul văduvă neagră Latrodectus cu clepsidra roșie semnalează arhetipul femme fatale din secolul al XX-lea și figura frumuseții veninoase. Interpretarea este oferită de tradiția aleasă și de elementele însoțitoare ale compoziției.

Ce înseamnă un tatuaj cu văduvă neagră?

Un tatuaj cu păianjen văduvă neagră, redat ca un arahnid cu corpul negru lucios și marcajul diagnostic de clepsidră roșie pe partea inferioară a abdomenului, semnalează arhetipul femme fatale din secolul al XX-lea: o figură a frumuseții veninoase, purtând asocieri cu pericolul seducător, supraviețuirea văduviei și puterea feminină prădătoare. Genul Latrodectus este semnificativ din punct de vedere medical (mușcătura produce latrodectism la oameni), iar specia Latrodectus mactans (văduva neagră sudică) este unul dintre cei mai recunoscuți păianjeni veninoși din cultura populară nord-americană. Interpretarea văduvei negre a apărut în ficțiunea pulp și filmul noir american din anii 1930-1950, a fost aplicată unor figuri precum arhetipul de presă literal „Ucidătoarea Văduvă Neagră” și a pătruns în vocabularul vizual mai larg al femme fatale. Compoziția este canonică în registrele neo-tradițional și realism contemporan și rămâne una dintre cele mai solicitate variante de păianjen în producția activă la atelierele americane.

De unde provine tatuajul cu păianjen?

Păianjenul a intrat în iconografia tatuajelor occidentale prin multiple fluxuri convergente. Tradiția Ashanti din Africa de Vest și grupul mai larg Akan din Ghana au furnizat Anansi, păianjenul șarlatan purtat ca tradiție orală vie în Caraibe și în Sudul American prin comerțul transoceanic cu sclavi, supraviețuind în folclorul haitian, jamaican și afro-american și înregistrat pentru prima dată în scris de colecționari la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Tradiția mitologică greacă a furnizat Arachnei, țesătoarea muritoare pedepsită de Atena și transformată într-un păianjen, canonizată în Metamorfoze lui Ovidiu, Cartea VI (aprox. 8 d.Hr.). Tradiția orală a popoarelor indigene din Plains (Lakota Iktomi) și tradiția Pueblo (Hopi Kokyangwuti, Bunicul Păianjen) au furnizat straturile sacre ale șarlatanului și ale figurii creatoare în cultura vizuală indigenă americană. Tradiția greco-romană a Moirai (și a Parcae romane) a furnizat iconografia firului destinului. Tradiția americană tradițională a desenelor flash de pe Bowery a stabilizat păianjenul cu contur gros pe care majoritatea americanilor moderni îl recunosc între aproximativ 1900 și 1950 prin intermediul lui Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry. Tradiția pulp-și-noir din secolul al XX-lea a furnizat registrul femme fatale al văduvei negre.

Ce înseamnă un păianjen cu un cuțit?

Un păianjen asociat cu un cuțit sau pumnal se citește ca o compoziție prădătoare-și-defensivă în vocabularul american tradițional, alături de perechile canonice scorpion-și-pumnal, șarpe-și-pumnal și craniu-și-pumnal, stabilizate în perioada Bowery între aproximativ 1900 și 1950. Păianjenul semnalează prădătorul natural; cuțitul semnalează răspunsul defensiv uman, registrul maritim „pericol” sau, în unele interpretări contemporane, figura trădării-și-răzbunării, descendentă din vocabularul mai larg al pumnalului american tradițional. Asocierea rămâne în producție activă la atelierele americane tradiționale și pătrunde în registrele chicano fine-line și blackwork contemporan. Compoziția este de obicei redată cu pumnalul încrucișat orizontal peste corpul păianjenului, cu păianjenul așezat pe lamă, sau cu păianjenul coborând pe un fir deasupra pumnalului.

Ce înseamnă un tarantula?

Un tatuaj cu tarantulă, redat ca un păianjen mare cu corp păros din familia Theraphosidae (inclusiv tarantula cu genunchi roșii mexicană Brachypelma smithi, păianjenul-păsări Goliath Theraphosa blondiși tarantula trandafirie chiliană Grammostola rosea), se citește diferit față de văduva neagră mai mică sau păianjenul american tradițional generic. Tarantula poartă asocieri cu supraviețuirea în deșert (speciile de tarantule din Sonoran și Chihuahuan din Sud-Vestul American și Nordul Mexicului), exotismul tropical și subcultura colecționarilor care a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea în jurul creșterii nevertebratelor. În tradiția populară mexicană, tarantula este asociată cu mediul deșertic alături de scorpionul alacrán și pătrunde în lucrările chicano fine-line în vocabularul regional mai larg al Nordului Mexicului. Lucrările de realism contemporan cu tarantule redau specia cu fidelitate fotografică, inclusiv benzile diagnostice ale picioarelor, modelul părului urticant și coloritul abdominal specific speciei.

Unde ar trebui să pun un tatuaj cu păianjen?

Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale, tradiționale și de longevitate diferite. Păianjenul de pe mână și de pe degete, adesea redat coborând pe un fir între degetul mare și arătător, este foarte vizibil și poartă un semnal social contemporan puternic (unii angajatori și sisteme de imigrare marchează tatuajele de mână diferit față de alte plasamente). Păianjenul de pe cot, adesea redat în centrul unei compoziții cu pânză de păianjen pe cot, este un plasament canonic american tradițional și din subcultura închisorilor (vezi pagina pagina "Spider-web Pocket Guide" pentru contextul codificat al pânzei de pe cot în închisori). Antebrațul și bicepsul permit lucrări independente cu păianjeni și asocierea canonică păianjen-și-pânză. Pieptul și spatele permit compoziții mai mari de văduvă neagră în realism și lucrări complete în stil Anansi. Păianjenul de pe gât și din spatele urechii este foarte vizibil și necesită conștientizare culturală, având în vedere vocabularul mai larg al închisorilor cu păianjeni și pânze. Păianjenul de pe umăr și omoplat se încadrează în vocabularul mai larg al plasamentelor americane tradiționale. Discutați plasamentul cu artistul dvs.; silueta distinctă a păianjenului și asocierile codificate din închisori și bandele criminale ale anumitor plasamente cu păianjeni și pânze necesită o conversație sinceră înainte ca acul să atingă pielea.

Curenții tatuajului cu păianjen

Calea păianjenului în iconografia tatuajelor occidentale a trecut prin multiple fluxuri convergente. Înțelegerea fluxului care a furnizat ce semnificație ajută la descifrarea motivului pentru care un singur motiv arahnid poate purta înțelepciunea șarlatanului din Africa de Vest, meșteșugul mitologic grecesc, figuri sacre indigene din Plains și Pueblo, iconografia greco-romană a destinului-și-țesutului, desenele flash americane tradiționale de pe Bowery, imaginile pulp ale femme fatale din secolul al XX-lea și interpretări codificate din subcultura închisorilor, toate odată.

Curentul 1: Anansi din Africa de Vest (păianjenul șiretlicurilor Akan)

Tradiția Anansi este cea mai profundă stratificare documentată din Africa de Vest în greutatea iconografică a păianjenului în lumea Atlanticului. Anansi (redat și ca Ananse, Anancy, Aunt Nancy în unele transmiteri americane) este păianjenul șarlatan din tradiția Ashanti (Asante) și a grupului mai larg Akan din Ghana de astăzi, documentat în tradiția orală de colecționari încă din perioada colonială timpurie și aproape sigur mult mai vechi în tradiția ritualică și narativă Akan pre-literară. (Cuvântul ananse este termenul Akan pentru „păianjen”, iar figura este cel mai adesea atribuită în mod specific Ashanti din Ghana; popoarele vorbitoare de Akan se extind și în Côte d'Ivoire.) Anansi este figura principală de șarlatan din folclorul Akan, un păianjen care îi păcălește pe creaturi mai mari și mai puternice prin viclenie, înșelăciune și utilizarea strategică a pânzei sale; în cel mai cunoscut ciclu, el devine păstrătorul tuturor poveștilor după ce îndeplinește sarcinile imposibile pe care zeul cerului Nyame le stabilește în schimbul lor (prinderea șarpelui, leopardului, viespilor și zânei), făcându-l figura protectoare a narării însăși.

Tradiția Anansi a fost purtată peste Atlantic de către Akan înrobiți și alte popoare din Africa de Vest în timpul comerțului transoceanic cu sclavi (secolele al XVI-lea până al XIX-lea d.Hr.) și a supraviețuit în cultura diasporei caraibiene și americane în condiții de violență culturală extraordinară. În Jamaica, tradiția a produs poveștile Anancy, documentate de colecționari, inclusiv Walter Jekyll în Cântec și poveste jamaicană (1907) și Louise Bennett-Coverley în lucrarea sa de performanță și publicare în creola jamaicană din secolul al XX-lea. În Haiti, șarlatanul păianjen supraviețuiește în folclorul creol haitian. În Sudul American, figura a pătruns în tradiția narativă afro-americană; unii cercetători au urmărit poveștile „Aunt Nancy” din tradițiile Gullah și Low Country din Carolina de Sud până la ciclul Akan Anansi.

În arta tatuajelor, interpretarea Anansi este contemporană, nu canonică pentru epocă: figura nu apare în desenele flash documentate de pe Bowery din perioada americană tradițională ale lui Wagner, Coleman, Rogers, Grimm sau Sailor Jerry. Tradiția Anansi a intrat în vocabularul contemporan al tatuajelor prin renașterea culturii vizuale a diasporei negre de după anii 1970 și prin recuperarea contemporană mai largă a iconografiei africane de vest și a celei din Atlanticul Negru în arta tatuajelor. Compozițiile în stil Anansi de astăzi redau păianjenul în registre grafice stilizate, influențate de Akan, uneori asociate cu simboluri Adinkra (sistemul grafic african de vest documentat în lucrul cu greutăți de aur și textile Akan), uneori asociate cu proverbe sau nume de origine Akan sau caraibiană. Tradiția este deschisă în cadrul unei abordări respectuoase și necesită conștientizarea culturală adecvată oricărui motiv al diasporei negre.

Curentul 2: Arachne grecească (Metamorfozele lui Ovidiu, Cartea a VI-a)

Tradiția mitologică greacă furnizează ancora literară occidentală canonică. Arachnei este țesătoarea muritoare de origine lidiană (numele ei furnizează termenul științific modern Arahnida pentru clasa păianjenilor) care a provocat zeița Atena la un concurs de țesut. Povestea este canonizată în Ovidiului Metamorfoze Cartea VI (aprox. 8 d.Hr.), principalul compendiu latin al miturilor greco-romane. În povestirea lui Ovidiu, Arachne a țesut un tapiserie care înfățișa infidelitățile zeilor și abuzurile asupra muritorilor; Atena, găsind lucrarea tehnic impecabilă, dar subiectul blasfemator, a distrus tapiseria, a lovit-o pe Arachne și a privit țesătoarea disperată încercând să se spânzure. Atena a transformat-o apoi pe Arachne într-un păianjen, condamnând-o pe ea și pe descendenții ei să țese pentru totdeauna.

Mita Arachnei poartă multiple interpretări: costul aroganței muritoare în fața puterii divine; măiestria tehnică a țesătorului-artist; violența de gen a întâlnirii dintre Atena și Arachne; originea etimologică a numelui clasei științifice moderne (Arahnida); și tradiția greco-romană mai largă a pedepsei metamorfice care parcurge compendiul lui Ovidiu. Mita este referențiată în canonul literar occidental, ilustrată în pictura renascentistă și barocă (în special Diego Velázquezlui Las Hilșieras sau Diego Velázquez(cca. 1657, adesea interpretată ca o meditație asupra mitului Arachnei) și rămâne principala referință literară occidentală pentru păianjen ca figură a meșteșugului și destinului.

În arta tatuajelor, interpretarea Arachnei apare în compoziții literare-și-mitologice contemporane, mai degrabă decât în desenele flash americane tradiționale de pe Bowery. Păianjenii cu tematică Arachne sunt adesea asociați cu motive clasice (război, fus, fir, bufnița Atenei) sau cu fragmente de text literar din Ovidiu. Compoziția se încadrează în registrul mai larg al tatuajelor mitologice greco-romane, alături de Medusa, Minotaur, Sirene și alte figuri de transformare ovidiene.

Curentul 3: Iktomi Lakota (păianjenul șiretlicurilor din Marile Câmpii)

Tradiția orală Lakota și a popoarelor indigene mai largi din Plains furnizează un păianjen șarlatan sacru, distinct de Anansi din Africa de Vest și Arachne grecească. Iktomi (redat variat ca Inktomi, Iktomni, Ikto) este păianjenul șarlatan al poporului Lakota din Northern Plains, documentat în tradiția orală colectată de etnografi, inclusiv James R. Walker în lucrarea sa despre Dansul Soarelui și tradiția orală Lakota de la Rezervația Pine Ridge (cca. 1896-1914, publicată în Credința Lakota și Ritual și volume similare de către University of Nebraska Press, începând cu 1980) și în corpul antropologic mai larg al secolului al XX-lea. Iktomi este fiul lui Inyan (Piatra), una dintre primele ființe din cosmologia Lakota, și funcționează în tradiția orală atât ca erou cultural purtător de înțelepciune, cât și ca figură șarlatană de avertizare, ale cărei înșelăciuni predau lecții morale. Uneori i se atribuie denumirea animalelor, învățarea anumitor abilități oamenilor și (în unele versiuni) introducerea limbajului.

Tradiția Iktomi aparține comunităților Lakota și indigene mai largi din Plains (Dakota, Nakota și popoare adiacente). Este tradiție orală vie sacră, nu un vocabular comercial deschis de motive. Adaptarea decorativă a iconografiei Iktomi de către purtătorii non-Lakota necesită cea mai atentă considerație culturală dintre toate categoriile stilistice ale păianjenului. Interpretarea este paralelă cu grija culturală mai largă care se aplică materialelor sacre indigene din Plains (boneta de război, veșmintele ceremoniale, iconografia dansului soarelui) și cu visătorul (obiectul ceremonial Ojibwe care este uneori greșit grupat cu imaginile Iktomi). Purtătorii non-indigeni care abordează figura Iktomi ar trebui să folosească iconografia cu umilință adecvată și, acolo unde este posibil, în consultare cu membrii comunității Lakota; figura nu este un păianjen decorativ generic.

Curentul 4: Bunica Păianjen Hopi (Kokyangwuti)

Tradiția Hopi furnizează o interpretare sacră a figurii creatoare, distinctă de șarlatanul Lakota Iktomi. Kokyangwuti (redat și ca Kokyangwuhti, Spider Grandmother, Spider Woman) este o figură creatoare sacră în tradiția orală Hopi și cosmologia mai largă Pueblo, documentată în înregistrări etnografice, inclusiv în lucrarea lui Frank Hamilton Cushîngdespre Pueblo din anii 1880, în înregistrările misiunii menonite Hopi a lui H. R. Voth(cca. 1893-1902) și în corpul antropologic mai larg al secolului al XX-lea publicat prin Bureau of American Ethnology și instituțiile succesoare. În cosmologia Hopi, Kokyangwuti este una dintre ființele creatoare fundamentale, asociată cu apariția poporului în lumea actuală, cu țesutul și meșteșugul, cu vindecarea și cu sistemul mai larg al clanurilor matrilineare Hopi. Figuri înrudite apar în alte tradiții indigene Pueblo și din Sud-Vest (Păianjenul Femeie Navajo / Na'ashjé'íí Asdzáá; cognate Pueblo Zuni și Keresan).

Ca și în cazul Lakota Iktomi, iconografia Hopi Kokyangwuti este material religios viu sacru, nu un vocabular comercial deschis de motive. Figura este una dintre ființele creatoare fundamentale ale unei tradiții religioase indigene în curs de desfășurare, iar adaptarea decorativă de către purtătorii non-Hopi necesită cea mai atentă considerație culturală. Interpretarea este paralelă cu grija culturală mai largă aplicată materialelor sacre Pueblo (figurile Kachina, spațiile ceremoniale kiva, tradițiile de pictură pe nisip). Purtătorii non-indigeni care abordează figura Bunicului Păianjen ar trebui să folosească iconografia cu umilință adecvată și, acolo unde este posibil, în consultare cu membrii comunității Hopi.

Curentul 5: Firul mediteranean și greco-roman (Moirai și Parcae)

O tradiție greco-romană paralelă interpretează păianjenul ca pe cel care țese firul destinului, bazându-se pe vocabularul mitologic mediteranean mai larg al zeițelor țesătoare. Moire (greacă: Klotho, filatoarea; Lachesis, cea care distribuie; Atropos, cea care taie) și cognatele lor romane Parcae (Nona, Decima, Morta) sunt zeițele greco-romane ale destinului, fiecare prezidând peste o fază a vieții muritoare și firul acesteia. Firul nu este întotdeauna literalmente țesut de un păianjen în sursele clasice, dar confuzia iconografică dintre păianjen, pânză și țeserea destinului muritor este profundă în tradiția populară mediteraneană și în alegoria europeană medievală și renascentistă ulterioară.

Tradiția egipteană adaugă un registru adiacent: Nici (redată și ca Net, Nit), zeița egipteană a țesutului, vânătorii și războiului, documentată din perioada predinastică până în secvența dinastică, este uneori asociată iconografic cu țeserea și țesutul cosmosului, iar tradiția funerară egipteană asociază ocazional Neith cu simbolismul păianjenului în materialele din perioada târzie și greco-romană. Tradiția zeiței țesătoare mediteraneene nu produce o iconografie stabilă a tatuajului cu păianjen în canonul american tradițional, dar furnizează un strat literar-și-simbolic profund pe care compozițiile contemporane literare, oculte și ezoterice cu păianjeni îl invocă ocazional.

Curentul 6: Flash-ul american tradițional de pe Bowery (după 1900)

Păianjenul american tradițional cu contur gros a fost produs ca parte a vocabularului mai larg de desene flash de pe Bowery între aproximativ 1900 și 1950, deși păianjenul este mai puțin canonic decât scorpionul în linia documentată Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry. Semnăturile tehnice sunt paralele cu procesele de stabilizare ale trandafirului, ancorei, rândunicii, pumnalului, craniului și scorpionului: contur negru gros, paletă limitată de culori saturate, proporții standardizate optimizate pentru plasarea pe mână, antebraț sau biceps și un set mic de variante compoziționale canonice, reproductibile în toată țara.

Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875 până la 1953) a operat magazinul din Chatham Square din aproximativ 1904 până la moartea sa în 1953, moștenind tradiția Bowery prin asocierea sa cu Samuel O'Reilly (inventatorul mașinii electrice de tatuat, brevetul SUA 464.801, 8 decembrie 1891). Wagner a produs desene flash cu păianjeni în cadrul vocabularului american tradițional mai larg; compoziția păianjen-și-pânză apare în unele desene flash din perioada Chatham Square, deși mai puțin proeminent decât canonul trandafirilor, vulturilor, ancorelor și pin-up-urilor. Sprîngfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei pătrimi dintre artiștii tatuatori activi din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la atelierul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american realizate de el; presa vremii a consemnat acest lucru ca o măsură a proeminenței care a făcut din atelierul său nodul principal de transmitere a vocabularului iconografic american tradițional.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a stabilit magazinul din Norfolk, Virginia în jurul anului 1918. Statutul Norfolkului ca port important al Marinei SUA a plasat pe Coleman la intersecția culturii marinarilor și a tradiției emergente a studioului comercial american. Flash-ul Coleman a fost achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936, cea mai timpurie colecție instituțională documentată de desene flash de tatuaje americane. Dacă păianjenul apare specific în colecția din 1936 este documentat în colecția mai largă Tattoo Archive, nu în mod restrâns în achiziția din 1936; păianjenii și pânzele de păianjen apar în materialele adiacente din arhiva Coleman.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principalul elev al lui Coleman, a dus mai departe vocabularul din Norfolk și a co-fondat compania de aprovizionare pentru tatuaje Spaulding and Rogers. Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers (Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de foi de desene flash din epocă, inclusiv desene cu păianjeni, alături de canonul american tradițional mai larg. Bert Grimm a operat ateliere în St. Louis (din 1928) și pe Long Beach Pike (de la începutul anilor 1950 până în 1969), producând desene flash cu păianjeni și pânze de păianjen care au circulat la nivel național prin cataloagele de aprovizionare Spaulding and Rogers și au devenit un punct de referință pentru lucrările americane tradiționale de la mijlocul secolului.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a operat atelierul său de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973, deservind în principal personalul Marinei SUA și al Marinei Comerciale care trecea prin Pearl Harbor. Sailor Jerry a produs ocazional desene flash cu păianjeni în cadrul vocabularului mai larg de pe Hotel Street, deși păianjenii sunt mai puțin canonici decât ancorele, rândunelele, fetele hula, pumnalele și trandafirii săi. Arhiva de desene flash de pe Hotel Street este publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy, iar marca Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele flash ale lui Collins pentru marketing.

Până în 1950, păianjenul american tradițional se stabilizase într-un set mic de compoziții canonice: păianjenul pe pânză (cu păianjenul centrat pe axul pânzei), păianjenul coborând pe fir (adesea o piesă mică pentru mână sau deget), păianjenul-și-craniul (memento mori american tradițional), păianjenul-și-pumnalul (prădător-și-defensiv) și văduva neagră cu clepsidra roșie (crossover-ul femme fatale din ficțiunea pulp).

Curentul 7: Semnificații codificate în subcultura închisorilor (americană și rusă)

În subcultura închisorilor sovietice și post-sovietice rusești ( Vsauovskoy Mir, „Lumea Hoților”) documentată în Danzig Baldaeveste în trei volume Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (FUEL Publishing, 2003-2008) și în fotografiile de identificare MVD ale lui Arkadi Bronnikov(recordul fotografic mai fiabil, publicat de FUEL ca Dosarele Poliției Ruse Criminale Tattoo), păianjenul în pânză funcționează ca un marcator codificat, nu ca un motiv decorativ. În interpretarea rusă documentată, păianjenul în pânză (plasat pe piept sau umăr) semnalează încarcerări repetate, iar direcția păianjenului față de pânză (urcând sau coborând) poartă semnificații suplimentare în unele atestări. Nivelul de încredere aici este MIXT: desenele Baldaev sunt o sursă etnografică contestată, iar doar aproximativ jumătate dintre desenele din volumele FUEL au o indicație fiabilă a originii reale din populația criminală (conform criticii sursei de către Sarah J. Young, UCL, 2017), deci interpretările specifice ale orientării ar trebui citate ca atestate-dar-contestate, nu ca un cod fix. Plasamentul strâns înrudit al pânzei de păianjen (în special pânza de pe cot în tradiția americană separată) poartă propriile sale semnificații codificate, discutate în detaliu pe pagina pagina "Spider-web Pocket Guide".

În cadrul unor subculturi ale închisorilor americane, păianjenul și pânza de păianjen poartă interpretări codificate analoage, semnalând adesea timpul executat (pânza de pe cot ca markerul „executând pedeapsa” sau „blocat în sistem”) sau afilierea instituțională. Vocabularul american al păianjenilor din închisori este mai puțin documentat complet decât arhiva rusă Vorovskoy Mir, dar apare în literatura sociologică mai largă despre cultura tatuajelor din închisorile americane.

Păianjenul din închisoare este un marker codificat, nu un motiv decorativ. Sistemul este opac pentru cei din afară prin design, iar interpretarea corectă a unui păianjen din închisoarea rusă sau americană necesită familiaritate cu vocabularul codificat mai larg. Aplicarea imaginilor codificate din închisori pe un corp din afara subculturii este, cel puțin, factual înșelătoare, iar în cadrul tradiției Vorovskoy Mir în sine, poartă consecințe sociale și fizice dacă purtătorul nu poate susține pretenția. Artiștii tatuatori activi ar trebui să știe suficient pentru a distinge un păianjen decorativ american tradițional de un plasament codificat din închisoare și pentru a întreba clienții despre intenție.

Curentul 8: Văduva neagră și specificul speciei (Latrodectus, femme fatale de secol XX)

Genul Latrodectus (păianjenii văduvă, inclusiv văduva neagră sudică L. mactans, văduva neagră vestică L. hesperus, văduva neagră nordică L. variolus, văduva neagră europeană L. tredecimguttatusși redback-ul australian L. hasselti) furnizează un registru distinct al culturii pop din secolul al XX-lea. Semnificația medicală a văduvei negre (latrodectismul, sindromul produs de mușcătură, implică dureri musculare intense, transpirații și tulburări autonome și este rar, dar ocazional fatal la populațiile vulnerabile), combinată cu semnătura vizuală diagnostică (corp negru lucios, clepsidră roșie pe partea inferioară a abdomenului la femelă), a făcut din specie o figură emblematică în ficțiunea pulp și filmul noir american din anii 1930-1950.

„Văduva neagră” a devenit un prescurtativ de presă-și-ficțiune pentru arhetipul feminin prădător, aplicat unor figuri precum arhetipul de presă al văduvei ucigașe de soț, femme fatale din noir din filme precum Văduva Neagră (1954) și canonul mai larg al genului noir, și supereroina din benzile desenate Văduva Neagră (Natasha Romanova, introdusă în Tales de suspans Nr. 52, aprilie 1964, Marvel Comics). Compoziția a pătruns în arta tatuajelor la mijlocul secolului XX, a devenit canonică în vocabularul neo-tradițional al anilor 1990 și 2000 și rămâne una dintre cele mai solicitate variante de păianjen în producție activă. Tatuajul văduvei negre este de obicei redat cu păianjenul în vedere dorsală trei-sferturi, cu clepsidra roșie vizibilă pe abdomen (o libertate anatomică, deoarece marcajul este pe partea inferioară ventrală la păianjenul viu) și adesea asociat cu o banderolă cu nume, un trandafir sau o pânză.

Curentul 9: Neo-tradițional, realism și blackwork contemporan

Trei moduri contemporane au modelat motivul păianjenului de la anii 1990. Lucrările de realism contemporan redau specii specifice de păianjeni (văduva neagră Latrodectus mactans, recluza brună Loxosceles reclusa, păianjenul lup Hogna carolînensis, tarantulele din familia Theraphosidae, păianjenii săritori din familia Salticidae) cu fidelitate fotorealistă, inclusiv detalii anatomice ale chelicerelor, pedipalpelor, opt ochi în aranjamentul specific speciei și modelul abdominal. Blackwork-ul contemporan reduce păianjenul la compoziții geometrice, liniare sau integrate în mandala, adesea centrate în piese radiale de geometrie sacră sau redate cu cele opt picioare ale păianjenului aliniate la o suprapunere a Florii Vieții sau a Cubului lui Metatron. Neo-tradiționalul păstrează conturul îndrăzneț american tradițional, dar extinde paleta la zece sau douăsprezece culori cu umbrire dimensională pe corpul și picioarele păianjenului.

Toate cele trei moduri coboară din păianjenul tradițional american stabilizat între 1900 și 1950, chiar și atunci când tratamentul de suprafață nu seamănă deloc cu acesta.

Păianjenul în stilul american tradițional

Păianjenul tradițional american este versiunea canonică în linia de tatuaje americană a secolului XX, iar majoritatea lucrărilor contemporane de păianjen coboară direct din acesta, chiar și atunci când tratamentul de suprafață se mută spre registrele neo-tradițional, realism sau fine-line chicano. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry: contur negru îndrăzneț, paletă limitată (de obicei negru pentru corp și contur, uneori un accent roșu pentru clepsidra văduvei negre, uneori un punct galben sau auriu în centrul corpului), păianjenul redat de sus într-o postură heraldică cu opt picioare, cu picioarele uniform dispuse, proporții standardizate optimizate pentru plasarea pe mână, antebraț sau bicep.

Mai multe variante de compoziție sunt documentate din perioada tradițională americană și rămân în producție activă la majoritatea studiourilor tradiționale americane. Păianjenul singur pe pânză este versiunea canonică, cu păianjenul centrat pe o pânză radială, iar pânza extinzându-se spre exterior pentru a umple zona de plasare. Păianjenul care coboară pe fir (adesea o piesă mică de mână, cu păianjenul atârnând de o linie fină deasupra spațiului dintre degetul mare și arătător) este o variantă comună de piesă mică tradițională americană. Văduva neagră cu clepsidra roșie adaugă elementul specific speciei Latrodectus la păianjenul singur. Păianjenul și craniul adaugă registrul memento mori emblemei prădătoare, adesea redat cu păianjenul așezat deasupra sau târându-se pe craniu. Păianjenul și pumnalul asociază arahnida cu arma canonică tradițională americană într-o compoziție prădătoare-și-defensivă. Păianjenul și trandafirul asociază păianjenul cu floarea canonică tradițională americană într-un crossover neo-tradițional contemporan.

Ceea ce face păianjenul tradițional american distinctiv este același set de răspunsuri tehnice care disting alte motive tradiționale americane: aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, lizibilitatea la scară largă, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Păianjenul de pe mâna unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început.

Păianjenul în neo-tradițional

Păianjenul neo-tradițional extinde paleta tradițională americană și adaugă umbrire dimensională, păstrând în același timp conturul îndrăzneț. Văduva neagră neo-tradițională este versiunea canonică a stilului: păianjenul redat cu umbrire lucioasă a corpului negru (folosind negru, negru-albastru și alb pentru a evidenția suprafața reflectorizantă a chitinei), clepsidra roșie diagnostică redată în roșu saturat cu accent alb, picioarele redate cu detalii anatomice segmentate, adesea asociat cu o pânză stilizată redată în linie fină și puncte, un trandafir cu petale roșii saturate neo-tradiționale sau o banderolă cu nume. Păianjenul neo-tradițional este una dintre cele mai solicitate variante din vocabularul contemporan al studiourilor americane și se integrează ușor în compoziții adiacente femme fatale, gotice și pin-up.

Păianjenul în lucrările fotorealiste

Lucrările de realism contemporan cu păianjeni folosesc mașini moderne de mare viteză și pigmenți ultra-fini pentru a produce păianjeni redați cu fidelitate fotografică. Subiectele comune includ văduva neagră Latrodectus mactans cu marcajul clepsidră diagnostic, recluza brună Loxosceles reclusa cu marcajul în formă de vioară pe cefalotorace, păianjenii lupi din familia Lycosidae, păianjenii săritori din familia Salticidae cu ochii lor mari orientați spre față, păianjenii țesători de pânze din familia Araneidae pe pânze hiperrealiste și tarantulele din familia Theraphosidae redate cu detalii de păr urticant și benzi specifice speciei pe picioare. Păianjenul realist documentează arahnida specifică, mai degrabă decât simbolizează motivul abstract, și este adesea asociat cu redarea plantelor botanic corecte pentru habitatul nativ al păianjenului. Tarantula mexicană cu genunchi roșu Brachypelma smithi în realism este una dintre cele mai recunoscute compoziții contemporane de păianjeni în realism.

Păianjenul în blackwork contemporan

Practicanții de blackwork contemporan redau păianjenul ca un simbol grafic, mai degrabă decât ca o reprezentare colorată a unei arahnide specifice. Păianjenul blackwork poate fi o siluetă complet neagră, accentuând conturul distinctiv cu opt picioare, un păianjen cu contur fin umplut cu teselări geometrice, parte a unei compoziții mai mari de mandala cu păianjenul în centru, înconjurat de suprapuneri de geometrie sacră (Floarea Vieții, Cubul lui Metatron) sau o compoziție umbrită prin puncte, cu stippling gradient care redă corpul și picioarele păianjenului în puncte negre pure. Păianjenul blackwork este o abstracție; face referire la motivul istoric fără a încerca să arate ca o arahnidă specifică, iar interpretarea este meditativă și abstractă, mai degrabă decât prădătoare sau specifică speciei.

Păianjenul în fine-line chicano

Păianjenul fine-line chicano coboară din tradiția single-needle black-and-grey din East Los Angeles. Ancora instituțională este Good Time Charlielui Tattoolși, fondat în 1975 pe Whittier Boulevard în East Los Angeles de Charlie Cartwright și Jack Rudy, alături de Freddy Negrete în 1977 ca primul artist profesionist de tatuaj autointitulat Chicano. Magazinul a fost primul studio profesional american dedicat explicit lucrărilor single-needle fine-line black-and-grey, iar locația sa de fondare pe Whittier Boulevard, coloana vertebrală comercială istoric rezonantă a comunității Chicano din East LA, a ancorat stilul într-o comunitate specifică de practică.

Păianjenul fine-line chicano este redat în întregime în umbrire gradient black-and-grey, fără culoare, cu corpul reprezentat prin hașuri fine pentru a sugera suprafețele mate și lucioase ale chitinei, picioarele redate individual cu lumină și umbră, iar pânza (când este prezentă) redată în linie fină single-needle. Compoziția este adesea asociată cu mătănii, Fecioara de Guadalupe, cactusul, literele placa în stil Old English, sau o banderolă cu nume care denumește o identitate regională sau familială. Linia de descendență merge de la Cartwright și Rudy la Good Time Charlie's prin angajarea lui Negrete în 1977, în tradiția mai largă a liniei fine din East Los Angeles documentată în memoriile lui Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Seven Stories Press, 2016), și continuă prin transmiterea comercială a lui Mister Cartoon din era hip-hop post-2000 și prin Mark Mahoney's Shamrock Social Club din Hollywood, fondat în 2002.

Asocieri de păianjeni și semnificația lor

Păianjenul apare atât ca motiv individual, cât și ca parte a compozițiilor cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.

Păianjen + pânză: Asocierea canonică tradițională americană. Pânza furnizează habitatul natural al păianjenului și câmpul iconografic mai larg în care operează păianjenul. Compoziția este cea mai comună variantă de tatuaj cu păianjen în producție activă și rămâne imaginea mentală implicită a tatuajului cu păianjen pentru majoritatea privitorilor contemporani. Pânza de păianjen poartă propriul set profund de interpretări codificate, în special în subculturile închisorilor americane și rusești, discutate în detaliu pe pagina pagina "Spider-web Pocket Guide", intrarea critică de companion a acestei pagini.

Păianjen + craniu: Memento mori tradițional american. Craniul semnalează mortalitatea; păianjenul semnalează agentul descompunerii și prădătorul care moștenește morții. Compoziția se bazează pe vocabularul mai larg al craniului și asocierilor tradiționale americane, discutat pe pagina pagina Ghid de buzunar Craniul. Adesea redat cu păianjenul așezat deasupra craniului sau coborând din sprânceană într-unul dintre orbitele oculare.

Păianjen + trandafir: Crossover neo-tradițional și contemporan. Trandafirul semnalează dragostea, frumusețea sau o persoană iubită numită (adesea asociat cu o banderolă cu numele persoanei); păianjenul semnalează pericolul care trăiește în frumos. Asocierea este deosebit de comună în compozițiile cu văduva neagră, unde clepsidra roșie a Latrodectus oglindește roșul petalelor trandafirului. Vezi pagina Ghidului de buzunar pentru trandafiri Colibri și panglică cu nume (compoziția memorială):

Păianjen + pumnal: Compoziție prădătoare-și-defensivă. Păianjenul semnalează prădătorul natural; pumnalul semnalează răspunsul defensiv uman. Asocierea se află adiacent compozițiilor mai largi tradiționale americane cu pumnal-și-șarpe și pumnal-și-scorpion „pericol”, discutate pe pagina pumnal pagina Ghid de buzunar. Adesea redat cu pumnalul încrucișat peste corpul păianjenului, cu păianjenul așezat pe lamă sau cu păianjenul coborând pe un fir deasupra pumnalului.

Păianjen + coroană: Compoziție neo-tradițională contemporană. Coroana semnalează regalitatea, măiestria sau auto-suveranitatea; păianjenul semnalează prădătorul din vârful pânzei sale. Asocierea se citește ca o compoziție „regele pânzei” sau „regina văduvelor” și apare în lucrările neo-tradiționale și fine-line chicano contemporane, adesea asociată cu o banderolă cu nume.

Păianjen + banderolă cu nume: Formatul de banderolă de tip „sweetheart panel” din The Bowery aplicat păianjenului. Adesea o dedicație memorială, o auto-dedicație pentru purtător, o văduvă neagră cu numele unui partener, sau o placa fine-line chicano care denumește o identitate regională sau familială. Compoziția coboară din tradiția bannerelor din Chatham Square din epoca Wagner, care a produs formatele trandafir-și-banderolă și inimă-și-banderolă.

Păianjen + cheie: Compoziție simbolică contemporană. Cheia semnalează secrete, acces sau deblocarea cunoștințelor ascunse; păianjenul semnalează păzitorul răbdător al pragului. Asocierea se citește ca o compoziție „păzitorul secretelor” și apare în lucrările literare, oculte și neo-tradiționale contemporane.

Păianjen + lună: Compoziție ezoterică și nocturnă. Luna (adesea redată ca o semilună sau lună plină) semnalează registrul lunar, nocturn sau ezoteric; asociată cu păianjenul, compoziția semnalează prădarea nocturnă, țeserea lunară (pânza păianjenului citită ca o mandala lunară) sau o estetică mistică și ocultă mai largă. Comună în registrele neo-tradiționale și blackwork contemporane.

Păianjen + dreamcatcher: Atenție la contextul cultural. Dreamcatcher-ul este un obiect ceremonial Ojibwe ( asabikeshiînh, „păianjen” în Ojibwemowin) asociat în mod tradițional cu protecția copiilor care dorm, documentat în etnografiile de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și originar specific poporului Ojibwe din regiunea Marilor Lacuri. Proliferarea pan-indigenă și comercială mai largă a imaginii dreamcatcher-ului de la anii 1960 și 1970 a produs un vocabular vizual larg recunoscut, dar cultural problematic. Asocierea unui păianjen cu un dreamcatcher invocă un obiect ceremonial indigen specific și necesită atenția la contextul cultural aplicată altor materiale ceremoniale indigene; purtătorii non-indigeni ar trebui să abordeze iconografia cu umilință adecvată și, acolo unde este posibil, în consultare cu membrii comunității Ojibwe.

Păianjen + flori (pânză cu flori): Compoziție neo-tradițională și botanică contemporană. Pânza este redată cu flori, frunze sau viță de vie prinse sau crescând prin fire, producând o compoziție hibridă prădător-și-grădină. Asocierea se citește ca o meditație contemplativă asupra frumuseții și pericolului naturii și apare în registrele neo-tradiționale, realism și blackwork contemporane.

Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element își aduce propriul sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.

Culorile păianjenului și semnificația lor

Alegerea culorilor în compoziția păianjenului operează în cadrul paletei tradiționale americane și a descendenților săi.

Păianjen negru (standard tradițional american și blackwork contemporan): Versiunea canonică. Se citește ca emblema funcțională American traditional în forma sa cea mai stabilă și durabilă, sau ca emblema grafică abstractă blackwork contemporană. Construit pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor. Cea mai comună alegere de culoare în aproape fiecare registru stilistic.

Văduva neagră cu clepsidră roșie: Compoziția canonică specifică speciei, neo-tradițională. Corp negru lucios cu marcajul diagnostic clepsidră roșie, uneori asociat cu accente albe pe chitina pentru a sugera suprafața reflectorizantă a păianjenului. Cea mai solicitată variantă de păianjen în producția contemporană a studiourilor americane.

Tarantula brună în realism: Alegere contemporană de realism pentru familia Theraphosidae. Spectru complet de culori pentru a reda specii specifice de tarantule cu fidelitate tehnică: genunchiul roșu mexican Brachypelma smithi cu benzi diagnostice roșii pe picioare; trandafirul chilian Grammostola rosea cu tonuri de corp roz-trandafiriu; păianjenul-goliath Theraphosa blondi cu colorit maro închis și negru.

Păianjen exotic verde sau albastru: Alegere de culoare mai puțin comună, invocând uneori specii tropicale exotice (păianjenul săritor verde Mopsus msaumon din Australia; tarantulele albastre din genul Poecilotheria din Asia de Sud) sau uneori o alegere stilizată de culoare fără referință specifică speciei.

Păianjen contemporan multicolor în realism: Spectru complet de culori pentru a reda specii specifice de păianjeni cu fidelitate fotografică. Subiectele comune includ păianjenii săritori din familia Salticidae (ale căror modele abdominale irizate includ verzi, albaștri, roșii și tonuri metalice), păianjenul-păun Maratus volans din Australia (ale cărui modele de afișare masculină sunt una dintre cele mai colorate semnături ale arahnidelor din natură) și păianjenii lupi din familia Lycosidae redați cu fidelitate anatomică.

Abordare blackwork monocromă: Blackwork-ul contemporan elimină complet culoarea. Păianjenul este redat în cerneală neagră pură, cu corpul și picioarele reprezentate prin hașuri fine, puncte sau siluetă solidă. Se citește ca un simbol grafic, mai degrabă decât o imagine reprezentativă.

Context cultural

Tatuajul cu păianjen poartă multiple registre distincte de context cultural, fiecare necesitând o atenție diferită. Păianjenul generic tradițional american, văduva neagră neo-tradițională, păianjenul fine-line chicano și păianjenul mandala blackwork contemporan sunt motive deschise în tradițiile lor de lucru respective. Mai multe contexte specifice necesită denumire explicită.

Iktomi Lakota și Bunica Păianjen Hopi (Kokyangwuti) sunt figuri vii sacre în tradițiile religioase și orale indigene în curs. Iktomi aparține poporului Lakota și comunității indigene mai largi din Plains; Kokyangwuti aparține poporului Hopi și comunității indigene mai largi din Pueblo și Sud-Vest. Adaptarea decorativă a iconografiei explicite Iktomi sau Bunica Păianjen de către purtătorii non-indigeni necesită cea mai atentă atenție la contextul cultural dintre toate categoriile stilistice ale păianjenului. Compozițiile nu sunt decorațiuni generice; invocă material religios viu sacru. Atenția la contextul cultural se aseamănă cu tratamentul mai larg al materialelor sacre indigene din Plains și Pueblo (boneta de război, figurile Kachina, spațiile kiva, tradițiile de pictură pe nisip) și dreamcatcher-ul (obiectul ceremonial Ojibwe care este uneori greșit grupat cu imagini Iktomi). Purtătorii non-indigeni care abordează aceste figuri ar trebui să abordeze iconografia cu umilință adecvată și, acolo unde este posibil, în consultare cu membrii comunității.

Tradiția Anansi din Africa de Vest este deschisă în cadrul unui cadru respectuos. Anansi este păianjenul trickster din tradiția Ashanti și Akan mai largă din Ghana, transmis peste Atlantic prin comerțul cu sclavi și supraviețuind în folclorul caraibian și afro-american. Tradiția este vie și continuă să fie revendicată de comunitățile diasporei negre; purtătorii non-negri care abordează figura Anansi ar trebui să abordeze iconografia cu aceeași atenție aplicată altor motive din Atlanticul Negru. Compoziția este deschisă în sensul că tradiția de povestire Anansi a fost de mult timp o moștenire culturală publicată, performată și larg împărtășită, dar cadrul contează; figura nu este un păianjen generic.

Arachne grecească este un vocabular comercial deschis ca referință literară clasică occidentală. Mitul ovidian este literatură clasică occidentală canonică, a fost ilustrat de-a lungul a două mii de ani de cultură vizuală europeană și furnizează originea etimologică a numelui clasei științifice moderne Arahnida. Compozițiile cu păianjeni pe tema Arachnei se încadrează în registrul mai larg al tatuajelor mitologice greco-romane și nu necesită nicio atenție la contextul cultural dincolo de conștientizarea literară generală aplicată oricărei referințe clasice.

Păianjenul generic tradițional american este un motiv comercial occidental complet deschis. Păianjenul tradițional american Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry, văduva neagră neo-tradițională contemporană, păianjenul fine-line chicano, păianjenul mandala blackwork contemporan și păianjenul specific speciei în realism contemporan sunt toate deschise și larg împărtășite în tradițiile lor respective.

Plasamentele codificate ale păianjenilor criminali ruși sunt marcaje codificate în subcultura penitenciară Vorovskoy Mir, documentată în Enciclopedia criminală rusă a tatuajelora lui Danzig Baldaev. Plasarea, orientarea (urcând sau coborând) și elementele însoțitoare codifică informații specifice despre statutul purtătorului. Purtătorii non-Vorovskoy-Mir ar trebui să evite plasamentele codificate din închisori. Aplicarea imaginilor criminale rusești codificate pe un corp din afara subculturii este falsă din punct de vedere factual și, în cadrul subculturii în sine, implică consecințe sociale și fizice. Vocabularul strâns înrudit al pânzei de păianjen din închisori este discutat pe pagina pagina "Spider-web Pocket Guide".

Conexiuni celebre cu tatuaje de păianjeni

Foi de flash ale lui Sailor Jerry includ ocazional desene cu păianjeni alături de vocabularul mai larg tradițional american, deși păianjenii sunt mai puțin canonici decât ancorele, rândunelele, fetele hula, pumnalele și trandafirii săi. Compoziția apare în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu nave clipper ale lui Norman Collinseste ancorată de numeroși practicanți din studiouri din America de Nord și Europa. Subiectele emblematice ale renașterii (molie, fluture, șarpe, panteră, pumnal, trandafir) sunt acum canonul fundamental neo-tradițional predat noilor tatuatori care intră în acest stil. Proeminența contemporană a datelor de comisionare a moliei în anii 2010 și 2020 este paralelă cu creșterea generală a lucrărilor de tatuaj cu estetică întunecată, vrăjitorească și cu influențe oculte.
Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs flash-uri cu păianjeni în cadrul vocabularului mai larg din Bowery din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. Fabrica de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery a distribuit flash-uri desenate de Wagner la nivel național, iar Sprîngfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Special Dispatch din New York City) a raportat că trei sferturi dintre tatuatorii profesioniști din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la magazinul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american în zbor create de el, o măsură a proeminenței care a făcut din magazinul său nodul principal de transmitere a canonului tradițional american.
Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936, este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane. Indiferent dacă păianjenul apare specific în achiziția din 1936 sau în materialul adiacent din arhiva Coleman este documentat în fondurile mai largi ale Tattoo Archive, mai degrabă decât strict în achiziția din 1936.
Paul Rogers a continuat vocabularul din Norfolk prin intermediul Spaulding and Rogers tattoo supply. Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers (Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de flash-uri cu păianjeni din epocă, alături de canonul mai larg tradițional american de la Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry.
Magazinul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike de la 22 S. Chestnut Place (achiziționat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și vândut lui Bob Shaw în 1969) a produs flash-uri cu păianjeni și pânze de păianjen care au circulat la nivel național prin rețelele de aprovizionare din epocă, cum ar fi Spaulding and Rogers. Magazinul principal al lui Grimm din St. Louis, de la 716 N. Broadway, înființat în 1928, a ancorat transmiterea în Midwest a vocabularului păianjenului din Bowery.
Good Time Charlielui Tattoolși din East Los Angeles, fondat în 1975 de Charlie Cartwright și Jack Rudy, este punctul zero instituțional pentru compoziția păianjenului fine-line chicano. Freddy Negrete (angajat în 1977) este principalul practician Chicano de primă generație, documentat în memoriile sale Zâmbește acum, plânge mai târziu (Presa Seven Stories, 2016).
Shamrock Social Club al lui Mark Mahoney din Hollywood (fondat în 2002) produce lucrări cu păianjeni fine-line black-and-grey aplicate clientelei celebrităților. Linia lui Mahoney se trage din tradiția chicano din East Los Angeles.
Plasamentele codificate ale păianjenilor criminali ruși sunt documentate în Danzig Baldaeveste în trei volume Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (FUEL Publishing, 2003-2008), principala înregistrare a subculturii tatuajelor din închisorile sovietice și post-sovietice Vorovskoy Mir.

Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu păianjen

Dacă te gândești la un tatuaj cu păianjen, patru întrebări utile de încadrare:

Te bazezi pe Iktomi Lakota, Bunica Păianjen Hopi (Kokyangwuti), tradiția diasporei vest-africane Anansi, referința literară clasică grecească Arachne, canonul flash tradițional american din Bowery sau registrul contemporan? Iktomi Lakota și Bunica Păianjen Hopi sunt figuri indigene sacre și necesită cea mai atentă atenție la contextul cultural. Tradiția vest-africană Anansi este deschisă în cadrul unui cadru respectuos al diasporei negre. Interpretarea grecească Arachne este un vocabular literar clasic deschis. Păianjenul tradițional american cu contur îndrăzneț este linia comercială deschisă a secolului XX. Registrul contemporan (văduva neagră neo-tradițională, specific speciei în realism, mandala blackwork contemporană) este deschis în cadrul convențiilor stilistice respective. Decide ce tradiție intri înainte de a începe conversația despre design.

Ce compoziție? Un păianjen singur este o declarație diferită față de un păianjen pe pânză (care poartă propriul vocabular codificat al subculturii închisorilor, discutat pe pagina pânzei de păianjen), de o văduvă neagră cu clepsidră roșie, de un memento mori păianjen-și-craniu, de o compoziție prădătoare păianjen-și-pumnal, de un crossover neo-tradițional păianjen-și-trandafir, de o meditație blackwork păianjen-în-mandala. Alegerea compozițională este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a face un tatuaj cu păianjen.

Ce stil? Păianjenii tradiționali americani îmbătrânesc diferit față de păianjenii în realism; păianjenii fine-line chicano se așază diferit pe corp față de văduvele negre neo-tradiționale; păianjenii blackwork se citesc ca simboluri grafice, mai degrabă decât imagini prădătoare; compozițiile Iktomi Lakota sau Bunica Păianjen Hopi invocă material religios sacru și necesită atenție la contextul cultural. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice, estetice și etice, nu doar o preferință de suprafață. Durabilitatea specifică a păianjenului tradițional american (aplatizarea deliberată a culorii, îndrăzneala conturului, optimizarea pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor) este unul dintre principalele puncte de vânzare ale designului; alegerea realismului sau a neo-tradiționalului face compromis cu o parte din acea durabilitate pentru detalii de suprafață.

Ce artist? Păianjenul este un motiv recunoscut și majoritatea tatuatorilor profesioniști îl pot realiza într-un anumit registru. Dar un păianjen realizat de un practician antrenat în linia tradițională americană va arăta diferit de același păianjen realizat de un practician antrenat în black-and-grey chicano, realism contemporan, blackwork contemporan sau un registru în stil indigen. Dacă o anumită tradiție contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție. Linia de descendență contează, în special pentru registrele Iktomi Lakota și Bunica Păianjen Hopi, unde conștientizarea contextului cultural și, acolo unde este posibil, consultarea comunității indigene modelează compoziția.

Un tatuator profesionist poate avea o conversație onestă cu tine despre toate cele patru. Păianjenul este unul dintre cele mai stratificate motive din comerțul activ; modelele tehnice pentru a-l face să îmbătrânească bine sunt documentate extensiv în registrele tradițional american, neo-tradițional, fine-line chicano și blackwork contemporan, cu tradiția de povestire vest-africană Anansi, mitul grecesc Arachne, figurile sacre indigene Iktomi din Plains și Bunica Păianjen Hopi, și imaginile pulp ale văduvei negre din secolul XX purtate în greutatea iconografică mai largă pe care o deține acum designul.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel Street. Practicianul de la mijlocul secolului XX care a produs ocazional flash-uri cu păianjeni la magazinul său de pe Hotel Street, Honolulu, din anii 1930 până în 1973.
Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery. Magazinul din Chatham Square care a produs flash-uri cu păianjeni alături de vocabularul mai larg din Bowery din 1904 până în 1953; figura principală de transmitere de la Bowery la tradiționalul american.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Practicianul din Norfolk al cărui flash mai larg a fost achiziționat de Mariners' Museum în 1936, cea mai veche înregistrare instituțională a flash-ului de tatuaj american.
Paul Rogers (Franklîn Paul Rogers). Principalul student al lui Coleman; co-fondator al Spaulding and Rogers; omonimul Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Variante de păianjeni și pânze de păianjen din St. Louis și Long Beach Pike; circulația națională la mijlocul secolului a canonului tradițional american prin intermediul Spaulding and Rogers.
Good Time Charlielui Tattoolși. Originea Chicano black-and-grey fine-line din East LA și ancora instituțională a compoziției păianjenului chicano.
Freddy Negrete. Primul tatuator profesionist autodeclarat Chicano; voce principală Chicano fine-line în linia din East LA.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; nodul de transmitere a celebrităților al esteticii chicano fine-line.
Tatuaje Criminale Rusești (Vorovskoy Mir). Arhiva Danzig Baldaev și plasările codificate de păianjen în tatuajele din închisori.
Pânza de Păianjen în Istoria Tatuajelor. Pagină critică însoțitoare. Pânza este perechea naturală a păianjenului și poartă propriul set profund de citiri codificate din subcultura închisorilor.
Scorpionul în Istoria Tatuajelor. Pagina paralelă multi-tradițională cu arahnide, incluzând tradiționalul american, Chicano alacrán, și vocabularul închisorilor rusești.
The Snake în Tattoo Histsauy. Pagina paralelă multi-tradițională cu motive, incluzând contextul egiptean, clasic și tradițional american.
Stilul de tatuaj tradițional american. Familia stilistică mai largă din care face parte păianjenul tradițional american canonic.

Surse

Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecție de flash-uri de epocă, incluzând desene cu păianjeni și pânze de păianjen de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry, în cadrul canonului mai larg al tradiționalului american. Principala colecție documentară pentru păianjenul tradițional american.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Colecții de foițe flash Coleman, achiziționate în 1936. Cea mai veche achiziție instituțională documentată de foițe flash de tatuaj americane și referința fundamentală pentru perioada americană tradițională.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Principala ediție publicată a arhivei de flash-uri de pe Hotel Street.
Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000. Principala lucrare academică modernă despre comunitatea tatuatorilor americani și vocabularul mai larg de motive în care se încadrează păianjenul.
Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relatare la persoana întâi a tradiției americane post-1970 și a legăturii chicano fine-line prin Good Time Charlie's.
Sșiers, Clînton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Temple University Press, 1989; ediție revizuită 2008. Context sociologic pentru adoptarea motivelor de tatuaj în clasa muncitoare, incluzând motive multiculturale precum păianjenul.
Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Documentație din epocă a practicii tatuajelor în clasa muncitoare americană.
Sprîngfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch din New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare de presă de perioadă a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției flash naționale.
Baldaev, Danzig. Enciclopedia criminală rusă a tatuajelor (trei volume). FUEL Publishing, 2003-2008. Principala documentație a plasărilor codificate de păianjeni și pânze de păianjen în închisorile rusești și a vocabularului mai larg al tatuajelor Vorovskoy Mir.
Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. My Life în Black și gri. Seven Stories Press, 2016. Prefață de Luis Rodriguez. Principala memorie a scenei Chicano black-and-grey din East LA.
Ovidiu. Metamorfoze, Cartea VI. c. 8 d.Hr. Sursa literară occidentală canonică pentru mitul Aranei. Traduceri în engleză în domeniul public, disponibile pe scară largă (Loeb Classical Library; ediția Penguin Classics tradusă de A. D. Melville, 1986; ediția Oxford World's Classics tradusă de A. D. Melville, 1986).
Jekyll, Walter. Cântec și poveste jamaicană: Povești Annancy, Cânte de săpat, Melodii de apel și Melodii de dans. David Nutt, 1907; republicat Dover, 1966. Documentație timpurie a tradiției caraibiene Anansi.
Walker, James R. Credința Lakota și Ritual. Editat de Raymond J. DeMallie și Elaine A. Jahner. University of Nebraska Press, 1980. Corpusul antropologic principal despre tradiția orală și rituală Lakota, incluzând ciclul Iktomi, extras din munca lui Walker în Rezervația Pine Ridge, c. 1896-1914.
Black Elk, Nicholas, și John G. Neihardt. Black Elk vorbește. William Morrow, 1932; republicat în ediții de University of Nebraska Press și State University of New York Press. Tradiția orală Lakota și contextul spiritual indigen mai larg al Marilor Câmpii, în care este situat Iktomi.
Mooney, James. Mituri ale Cherokee și corpusul mai larg al Bureau of American Ethnology. Smithsonian Institution, 1900 și publicații ulterioare. Material comparativ de tradiție orală indigenă americană, incluzând figuri de păianjeni în multiple tradiții tribale.
Voth, H.R. The Tradiții of the tradiția orală Hopi. Field Columbian Museum, 1905. Documentație etnografică timpurie a tradiției orale Hopi, incluzând material despre Kokyangwuti (Bunica Păianjen).
Cushîng, Frank Hamilton. Zuni Folk Tales și lucrarea etnografică mai largă despre Pueblo. G. P. Putnam's Sons, 1901. Material comparativ Pueblo adiacent tradiției Bunicii Păianjen Hopi.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).