Soarele este unul dintre cele mai vechi și mai răspândite motive iconografice din cultura vizuală umană, și unul dintre cele mai dense semantic motive din practica modernă a tatuajului occidental. Figura poartă greutatea zeităților solare egiptene (Ra în textele piramidelor din Regatul Vechi, cca. 2400 î.Hr., și Aten în timpul reformei Amarna a Faraonului Akhenaton, cca. 1353-1336 î.Hr., ambele documentate la British Museum și Muzeul Egiptean din Cairo), iconografia greco-romană a lui Helios și Sol Invictus (Helios în Iliada lui Homer, cca. secolul al VIII-lea î.Hr.; Sol Invictus, oficializat de Împăratul Aurelian pe 25 decembrie 274 d.Hr.), venerarea lui Inti incaș la templul Coricancha din Cuzco (sanctuarul solar principal al Imperiului Inca din aproximativ 1438 până în 1533 d.Hr., documentat de Pedro Cieza de Leon în Cronica del Peru, 1553), iconografia imperială japoneză a lui Amaterasu Omikami (zeița soarelui, strămoșul Casei Imperiale, documentată în Kojiki din 712 d.Hr. și Nihon Shoki din 720 d.Hr.), iconografia pietrei solare aztece mesoamericane (așa-numita „Piatră a Calendarului Aztec” sau Piedra del Sol, excavată pe 17 decembrie 1790 la Zocalo din Mexico City și aflată acum la Museo Nacional de Antropologia), figura solară de compas Vegvisir din revivalul nordic (extrasă din Huld Manuscript, compilat de Geir Vigfusson în Akureyri, Islanda, în 1860), figura sol alchimică (împerecheată cu luna în iconografia alchimică occidentală din Splendor Solis a lui Salomon Trismosin, cca. 1582 încoace), tradiția strălucirii Inimii Sacre creștine (instituționalizată prin viziunile Marguerite-Marie Alacoque între 1673 și 1675 la Paray-le-Monial, Franța) și compozițiile tradiționale americane Bowery flash de soare răsărit, raze solare și soare-și-lună, stabilizate între 1900 și 1950 de Charlie Wagner la Chatham Square, Cap Coleman în Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm și Norman „Sailor Jerry” Collins la Hotel Street, Honolulu. Achiziția Coleman din 1936 de către Mariners' Museum este cea mai veche referință documentată instituțională americană.
Ce înseamnă un tatuaj cu soare?
Un tatuaj cu soare înseamnă cel mai frecvent viață, vitalitate, iluminare, renaștere, divinitate și sursa întregii energii terestre. Figura se bazează pe cea mai profundă și mai larg răspândită tradiție iconografică din istoria vizuală umană: practic fiecare civilizație documentată din Africa, Europa, Americi și Asia a plasat soarele în centrul cosmologiei sale. Tatuajele moderne cu soare occidental poartă semnificații stratificate: greutatea zeităților solare antice, simbolismul alchimic al solului ca perfecțiune, tradițiile marinarilor de răsărit și apus, strălucirea Inimii Sacre creștine și registrele contemporane new-age și de renaștere personală. Greutatea specifică este dată de stilul de redare, de împerecheri și de intenția purtătorului.
Unde a apărut tatuajul cu soare?
Motivul soarelui nu are un singur punct de origine: este un universal iconografic documentat independent în aproape fiecare civilizație mondială. Cele mai vechi ancore documentate în tradiția tatuajului occidental coboară din iconografia zeităților solare egiptene (Ra în Textele Piramidelor, cca. 2400 î.Hr.; Aten sub Akhenaton, cca. 1353-1336 î.Hr.), tradițiile greco-romane ale lui Helios și Sol Invictus, venerarea solară mesoamericană și andină (Piedra del Sol aztecă, cca. 1502-1521; templul soarelui Coricancha incaș din Cuzco), iconografia imperială japoneză a lui Amaterasu ( Kojiki din 712 d.Hr.) și figurile alchimice sol-și-lună din tradiția ezoterică occidentală medievală și de la începutul perioadei moderne. Tatuajul modern tradițional american cu soare coboară prin stabilizarea flash-ului Bowery între 1900 și 1950.
Ce înseamnă un tatuaj cu soare și lună?
Un tatuaj pereche soare-și-lună poartă citirea opușilor complementari care traversează practic fiecare tradiție iconografică majoră: masculin și feminin, zi și noapte, aur și argint, activ și receptiv, conștient și inconștient, sol și luna. Împerecherea este documentată în iconografia alchimică ( Splendor Solis a lui Salomon Trismosin, cca. 1582; Rosarium Philosophorum din 1550), împerecheri hinduse-budiste surya-chandra , iconografia mesoamericană Tonatiuh-și-Metztli, cosmologia chineză yang-și-yin și tradiția dualistă occidentală modernă. În practica contemporană a tatuajului, perechea se citește de obicei ca echilibru, integrarea opușilor și totalitatea cosmosului.
Ce înseamnă un tatuaj cu soare răsărit?
Un tatuaj cu soare răsărit înseamnă cel mai frecvent noi începuturi, renaștere, speranță, un nou început, zorii după întuneric și revenirea vieții după încercări. Compoziția coboară din tradiția mai largă occidentală a răsăritului ca reînnoire, documentată în surse grecești, romane, creștine și literare moderne. În canonul flash-ului tradițional american Bowery, stabilizat între 1900 și 1950, compoziția soarelui răsărit se împerechează adesea cu o semnificație de întoarcere acasă a marinarului sau cu un panou sentimental cu pin-up și răsărit. O citire separată a steagului militar imperial japonez Soarele Răsare (Kyokujitsu-ki) poartă semnificații istorice contestate, discutate mai jos în secțiunea de considerații etice.
Ce înseamnă un tatuaj cu soare spiritual?
Un tatuaj cu soare poartă semnificații spirituale stratificate, în funcție de tradiția din care se inspiră purtătorul. În tradiția zeităților solare egiptene, soarele este Ra, zeul creator principal a cărui călătorie nocturnă prin duat (lumea de jos) și revenire matinală înfăptuiesc ordinea cosmică. În tradiția alchimică, solul este principiul masculin, aurul, perfecțiunea și manifestarea solară a pietrei filozofale. În iconografia creștină, soarele este asociat cu Hristos ca „lumina lumii” (Ioan 8:12) și cu strălucirea Inimii Sacre. În practica contemporană new-age și neopagană, soarele se citește de obicei ca energie divină masculină, forță vitală și iluminare personală.
Unde ar trebui să pun un tatuaj cu soare?
Plasamentele comune au fiecare compromisuri vizuale și istorice diferite. Umărul și brațul superior sunt locații tradiționale americane canonice pentru compoziția circulară a soarelui cu raze, acomodând natural geometria radială. Pieptul găzduiește compoziții mari cu soare central, inclusiv aranjamente soare-și-lună și lucrări cu Inima Sacră și strălucire. Partea superioară a spatelui găzduiește cele mai mari compoziții posibile cu soare, inclusiv redări complete ale discului inspirate de Piatra Soarelui mesoamericană și compoziția istoric contestată a Steagului Imperial Japonez Soarele Răsare. Încheietura mâinii, glezna, spatele urechii și zona lombară funcționează bine pentru compoziții minimaliste cu soare cu o singură linie. Gâtul și mâinile au o vizibilitate mare, dar se estompează mai repede în acele regiuni. Discutați plasarea cu artistul dvs.; simetria radială a soarelui are implicații tehnice asupra modului în care designul se citește pe diferite axe ale corpului.
Fluxurile tatuajului cu soare
Calea soarelui către iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin mai multe fluxuri convergente decât aproape orice alt motiv din comerțul practic. Înțelegerea cărui flux îi aparține o anumită citire ajută la explicarea de ce o singură figură radială poate purta greutatea zeităților solare egiptene Ra-și-Aten, registrul greco-roman Helios-și-Sol-Invictus, citirea imperială Inti incaș, greutatea calendaristică mesoamericană a Pietrei Soarelui aztece, citirea imperială a zeiței soarelui Amaterasu japoneze, registrul solar de compas Vegvisir din revivalul nordic, greutatea ezoterică sol-și-lună alchimică, strălucirea Inimii Sacre creștine, compoziția tradițională americană Bowery flash de răsărit de soare și citirea contemporană new-age de renaștere personală, toate în același timp.
Fluxul 1: Zeități solare egiptene (Ra, Aten, Khepri, Horus)
Cea mai veche ancoră documentată a greutății simbolice a soarelui în tradiția iconografică occidentală este vocabularul zeităților solare egiptene, care s-a dezvoltat pe parcursul a aproape trei milenii de religie egipteană dinamică, de la Regatul Vechi până în perioada greco-romană. Principala zeitate solară egipteană este Ra (scris și Re), zeul creator a cărui călătorie zilnică pe cer în barca solară și călătoria nocturnă prin duat (lumea de jos) înfăptuiau ordinea cosmică în teologia egipteană. Ra este documentat în Textele Piramidelor, cel mai vechi corp de literatură religioasă din lume, inscripționat în camerele funerare ale piramidelor de la Saqqara, de aproximativ sfârșitul Dinastiei a V-a (cca. 2400 î.Hr.) până la Dinastia a VIII-a, și aflat acum în Muzeul Egiptean din Cairo și înregistrat în lucrarea lui James P. Allen, Textele piramidei Ancient Egyptian (Societatea de Literatură Biblică, 2005).
Iconografia lui Ra este vocabularul vizual fundamental al discului solar în arta occidentală. Zeitatea este de obicei redată ca o figură umană cu cap de șoim, încoronată de discul solar (discul solar înconjurat de cobra-zeiță Wadjet), discul însuși reprezentând soarele vizibil și cobra înconjurătoare reprezentând autoritatea regală protectoare. Iconografia egipteană a discului solar a călătorit prin Mediterana în perioadele elenistică și romană și a furnizat vocabularul vizual din care tradițiile greco-romane, creștine și ezoterice occidentale s-au inspirat ulterior.
O a doua zeitate solară egipteană importantă, Aton (discul solar vizibil însuși, distins de Ra-ca-creator), a ajuns la statutul unic de singura zeitate oficială a Egiptului în timpul reformei Amarna sub faraonul Akhenaton (inițial Amenhotep al IV-lea; a domnit cca. 1353-1336 î.Hr.). Akhenaten a mutat capitala egipteană într-un oraș nou, la actualul Amarna (vechiul Akhetaten), în jurul anului 1346 î.Hr. și a impus venerarea exclusivă a lui Aten în întreg regatul pentru restul domniei sale. Reforma Amarna a produs cea mai radicală reformă religioasă solar-monoteistă documentată în lumea antică înainte de apariția iudaismului israelit și a produs iconografia distinctivă a perioadei Amarna, în care Aten este redat ca un disc solar cu raze multiple care se termină în mâini mici, fiecare ajungând spre familia regală sau distribuind binecuvântări poporului. Sursa principală de documentare pentru venerarea lui Aten este Marele Imn către Aten, inscripționat în mormântul lui Ay de la Amarna și datat aproximativ în 1340 î.Hr., disponibil în lucrarea lui Miriam Lichtheim, Ancient Egyptian Literatură, Volume II: New Kingdom (Universitatea de Presă California, 1976).
Reforma Amarna a eșuat după moartea lui Akhenaten și restaurarea ulterioară a panteonului egiptean tradițional sub Tutankhamon (cca. 1332-1323 î.Hr.), dar iconografia discului Aten a supraviețuit într-o formă modificată în vocabularul solar egiptean mai larg. Alte două zeități solare egiptene, Khepri (zeul cu cap de scarabeu al soarelui de dimineață și al renașterii, asociat cu zorii) și Horus (zeul ceresc cu cap de șoim, al cărui ochi drept era identificat cu soarele și al cărui ochi stâng era identificat cu luna), au furnizat vocabular iconografic solar suplimentar care a călătorit în sinteza elenistică mediteraneană.
Discul solar egiptean, varianta Aten cu raze multiple, figura scarabeului Khepri, soarele dimineții și perechea solară-lunară Ochiul lui Horus sunt toate documentate în practica modernă de tatuare occidentală ca motive discrete, descendent din acest strat iconografic profund. Un purtător contemporan de tatuaje care comandă un soare cu redarea egipteană a discului solar și cobra Wadjet, compoziția Aten cu raze-mână sau perechea scarabeu-disc Khepri invocă iconografie care datează de peste patru milenii în vocabularul teologic egiptean fundamental al ordinii cosmice.
Fluxul 2: Helios greco-roman și Sol Invictus
Tradiția solară greacă și romană s-a dezvoltat în paralel cu vocabularul solar egiptean și, parțial, ca răspuns la acesta. Zeul solar grec Helios este documentat în lui Homer Iliada Teogonia lui Hesiod (cca. 700 î.Hr.), unde este fiul Titanilor Hyperion și Theia și fratele Selenei (luna) și al lui Eos (zori). Iconografia lui Helios este figura cu coroană radiantă și cvadrigă (carul cu patru cai) care a devenit vocabularul vizual canonic grec al soarelui și a stat la baza iconografiei romane ulterioare a lui Sol. Teogonia Colosul din Rhodos
, o statuie de bronz a lui Helios construită în portul Rhodos de sculptorul Chares din Lindos între aproximativ 292 și 280 î.Hr., având o înălțime de aproximativ 33 de metri și recunoscută ca una dintre Cele Șapte Minuni ale Lumii Antice. Colosul a fost distrus de un cutremur în 226 î.Hr., după ce a stat doar aproximativ cincizeci și patru de ani, dar a furnizat șablonul iconografic (o figură cu coroană radiantă și brațul ridicat) pe care s-au bazat reprezentările solare occidentale ulterioare. Colosul este documentat în Geografia lui Strabon(cca. 7 î.Hr.), Geografia (cca. 77 d.Hr.) și Istoria Naturală Tradiția solară romană a absorbit pe Heliosul grec în latinul Sol.
, care apare în religia de stat romană încă de la începutul Republicii și ajunge la o proeminență reînnoită în perioada imperială târzie sub cultul lui Sol(„Soarele Neînvins”). Cultul a fost oficializat ca religie de stat romană de către Sol Invictus (Lucius Domitius Aurelianus, a domnit între 270 și 275 d.Hr.) pe 25 decembrie 274 d.Hr. , cu dedicarea unui nou templu lui Sol Invictus pe Campus Agrippae din Roma și stabilirea Zilei de Naștere a Soarelui Neînvins(„ziua de naștere a soarelui neînvins”) ca festival roman oficial la solstițiul de iarnă. Cultul Sol Invictus a devenit unul dintre principalele culte de stat ale Imperiului Roman târziu și a fost în mod deosebit asociat cu împărații Aurelian, Constantius I și Constantin cel Mare înainte de absorbția sa în vocabularul teologic creștin în secolele al IV-lea și al V-lea. A murit Natalis Solis Invicti Tradiția solară greco-romană a furnizat două elemente iconografice majore care au călătorit în practica modernă de tatuare occidentală:
coroana radiantă
(coroana cu vârfuri multiple de raze care înconjoară o față sau un chip central, descendentă din iconografia clasică a lui Helios și reprodusă pe monedele Sol Invictus, coroana Statuii Libertății și nenumărate compoziții ulterioare) și chipul solar antropomorfizat (soarele redat ca o față umană cu raze în jur, o convenție care merge de la pictura pe vase grecești prin ilustrația alchimică medievală până la convenția flash tradițională americană a feței „soarelui zâmbitor” sau „soarelui plângând”). Stream 3: Pietrele solare mezoamericane și Tonatiuh aztec Civilizațiile mezoamericane precolumbiene au dezvoltat un vocabular iconografic solar elaborat care supraviețuiește în sculptura monumentală, ilustrația de codex și decorarea ceramicii. Principalul monument solar documentat al civilizației aztece (mexica) este
Fluxul 3: Pietrele solare mesoamericane și Tonatiuh aztec
(„Piatra Soarelui”), un disc masiv de bazalt cu un diametru de aproximativ 3,6 metri și o greutate de aproximativ 24 de tone, sculptat în timpul domniei împăratului aztec Piedra del Sol (Motecuhzoma Xocoyotzin, a domnit între 1502 și 1520) aproximativ între 1502 și 1521 d.Hr. Piatra Soarelui a fost excavată pe Moctezuma II la Zocalo (piața principală) din Mexico City în timpul lucrărilor de construcție din epoca colonială, expusă inițial la zidul Catedralei din Mexico City și acum se află la Muzeul Național de Antropologie din Mexico City ca unul dintre principalele obiecte ale patrimoniului cultural mexican. Iconografia Pietrei Soarelui este dominată de fața centrală a zeității solare mezoamericane Tonatiuh
(redat cu limba proeminentă, adesea interpretată ca un cuțit sacrificial de cremene), înconjurată de inele concentrice care descriu cele patru „soare” cosmologice anterioare sau epoci ale lumii, cele douăzeci de semne ale zilei din calendarul ritual aztec ( Tonatiuh ), și elemente cosmologice suplimentare. Funcția precisă a pietrei este dezbătută printre savanți: interpretările tradiționale o încadrează ca instrument astronomic-calendric, în timp ce cercetările mai recente, inclusiv lucrarea lui Khristaan D. Villela și a altora ( tonalpohualli, Getty Research Institute, 2010) o încadrează ca monument ritual-cosmologic asociat cu ceremonia imperial-politică, mai degrabă decât un calendar funcțional.Piatra calendaristică AztecCodex Borgia
(un codex ritual-divinatoriu pre-conquista aflat la Biblioteca Apostolică a Vaticanului) și în Codex Borgia (un codex divinatoriu aflat la Bibliotheque de l'Assemblee Nationale din Paris), redat de obicei cu discul solar înconjurându-i fața sau ca o figură radiantă în scene ceremoniale. Discul solar aztec apare adesea ca o figură centrală asemănătoare unei flori, cu raze lungi și scurte alternante sau ca un design geometric stilizat, cu fața centrală înlocuită de semnul zilei Codexul Borbonicus („mișcare”), asociat cu epoca cosmologică actuală. Ollîn Kinich Ahau
(numit și Ahau Kin) redat de obicei ca o figură bătrână cu ochi pătrați, cu glifa Kînich Ahau (semnul zilei-soare) pe obrajii sau fruntea sa. Iconografia solară Maya apare în situri precum Palenque, Copan și Yaxchilan și este documentată în rude (Kimbell Art Museum, 1986). Civilizația Olmec, și mai veche (cca. 1500-400 î.Hr.), este considerată în general civilizația fondatoare a Mezoamericii și a furnizat vocabular iconografic din care au provenit ulterior tradițiile Maya, Zapotec și Aztec. Blood din Kings: Dinastia și Ritual în Maya Art Stream 4: Inti Inca și templul soarelui Coricancha
Imperiul Inca (Tawantinsuyu, cca. 1438-1533) a plasat zeitatea soarelui
Fluxul 4: Inti incaș și templul soarelui Coricancha
în vârful religiei sale de stat. Inti era identificat ca strămoșul divin al liniei regale Inca (Sapa Inca era înțeles ca fiul lui Inti pe pământ) și era venerat ca principala sursă de viață, fertilitate agricolă și legitimitate imperială. Principalul templu al lui Inti a fost Inti („Incinta de Aur”) din capitala Coricancha din Peru de astăzi, fondat de Pachacuti Inca Yupanqui la mijlocul secolului al XV-lea și considerat cel mai sacru sanctuar din Imperiul Inca. Cuzco Punchao
. Conquistadorul spaniol Punchaodocumentează pereții Coricancha acoperiți cu aur și imaginea Punchao în Cronica del Peru (publicată pentru prima dată la Sevilla în 1553), bazându-se pe observațiile sale din timpul cuceririi spaniole a Peruului în anii 1530 și 1540. Preotul-cronicar Inca Cronica del Peru (îl descrie pe Inti și Coricancha înRelacion de antiguedades deste reyno del Piru Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua mestizo Relacion de antiguedades deste reyno del Piru oferă o documentație extinsă a venerării solare Inca în mestizo (Lisabona, 1609). Inca Garcilaso de la Vega oferă documentație extinsă despre venerarea solară incașă în Comentarii Reales de los Incas (Lisabona, 1609).
După cucerirea spaniolă a orașului Cuzco în 1533, Coricancha a fost jefuită de aur de către conchistadori, imaginea centrală Punchao a fost ascunsă și în cele din urmă pierdută, iar fundațiile de piatră ale templului au fost încorporate în construcția Bisericii coloniale spaniole Santo Domingo, care încă se află pe locul Coricancha. Lucrările de zidărie inca formează cursurile inferioare ale bisericii și rămân vizibile astăzi ca una dintre principalele înregistrări arheologice-arhitecturale ale construcției religioase inca.
Discul solar Inti cu o față umană centrală și raze înconjurătoare a devenit una dintre principalele embleme iconografice ale identității naționale moderne peruane și andine mai largi. Steagul orașului Cuzco prezintă steagul curcubeului asociat tradițional cu Imperiul Inca; Soarele de Mai (Sol de Mayo), o figură radiantă cu chip de soare coborând din iconografia Inca Inti, apare pe steagurile naționale ale Argentinei (din 1818) și Uruguayului (din 1828) ca o comemorare a Revoluției din Mai 1810 care a început războaiele de independență sud-americane față de Spania.
Practica modernă a tatuajelor a adoptat iconografia Inti atât în contexte culturale-istorice peruane și sud-americane mai largi, cât și în fascinația contemporană occidentală mai largă pentru iconografia pre-columbiană. Ca și în cazul Pietrei Soarelui aztec paralel, încadrarea cultural-aproprierii purtătorilor fără descendență andină care comandă tatuaje Inti este discutată mai jos în secțiunea considerații etice.
Fluxul 5: Amaterasu japoneză și soarele imperial
Tradiția solară japoneză se centrează pe Amaterasu Omikami ("Marele Spirit August Care Strălucește pe Ceruri"), zeița soarelui identificată ca strămoșul divin al Casei Imperiale a Japoniei și una dintre principalele zeități ale Shinto. Mitologia lui Amaterasu este documentată în cele două texte fundamentale ale literaturii sacre japoneze: Kojiki ("Înregistrarea Afacerilor Antice"), compilată de O no Yasumaro și prezentată Împărătesei Genmei în 712 d.Hr.deq kurdo-levantin, Nihon Shoki ("Cronici ale Japoniei"), compilată sub supravegherea Prințului Toneri și prezentată Împărătesei Gensho în 720 d.Hr.Ambele texte sunt disponibile în traducere modernă engleză: Kojiki în ediția lui Donald Philippi Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) și Nihon Shoki în ediția lui W. G. Aston Nihongi: Cronicile Japoniei de la cele mai vechi timpuri până în 697 d.Hr (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, retipărit Tuttle, 1972).
Episodul mitologic central care o implică pe Amaterasu este narațiunea Ama-no-Iwato ("Peștera de Piatră Cerească"), în care Amaterasu se retrage într-o peșteră după un conflict cu fratele ei Susanoo, aruncând lumea în întuneric; ceilalți zei creează un ritual elaborat, inclusiv o oglindă sacră ( Yata no Kagami), dansuri vulgare și râsete pentru a o atrage afară și a restabili lumina în lume. Yata no Kagami devine ulterior una dintre Cele Trei Comori Sacre ale Japoniei (Regalia Imperiale, alături de sabia Kusanagi și bijuteria Yasakani no Magatama) și este păstrată la Marele Sanctuar Ise, principalul sanctuar Shinto din Japonia și locul central al venerării lui Amaterasu de aproximativ de la începutul primului mileniu d.Hr.
Casa Imperială a Japoniei și-a trasat tradițional descendența de la Amaterasu prin legendarul prim Împărat Jimmu (conform datării tradiționale, începându-și domnia în 660 î.Hr.; cercetarea modernă pune la îndoială istoricitatea sa). Această revendicare a descendenței solare divine a furnizat fundamentul teologic pentru doctrina kokutai ("politeț național") a Japoniei Imperiale de dinainte de 1945, în care descendența divină a Împăratului și identitatea solar-imperială a națiunii erau tratate ca principii fundamentale ale Shinto de stat. Constituția japoneză postbelică din 1947 a renunțat la doctrina divinității Împăratului, dar statutul mitologic al lui Amaterasu ca strămoș imperial rămâne o caracteristică a practicii religioase contemporane Shinto.
Vocabularul iconografic al lui Amaterasu în cultura vizuală japoneză include discul solar roșu care apare în centrul steagului național japonez ( Hînomaru, adoptat oficial ca steag național în 1870 și reafirmat în Legea Steagului Național și a Imnului din 1999), discul solar radiant cu raze înconjurătoare care apare pe istoricul Steag al Soarelui Răsare (Kyokujitsu-ki, folosit ca steag de război al Armatei Imperiale Japoneze din 1870 până în 1945 și folosit în prezent ca pavilion al Forței Maritime de Autoapărare a Japoniei), și vocabularul mai larg al imaginii discului solar în arhitectura sanctuarelor Shinto și în regalia ceremonială.
Compoziția Steagului Soarelui Răsare poartă semnificații istorice contestate documentate, discutate mai jos în secțiunea considerații etice, având în vedere asocierea sa cu agresiunea militară japoneză imperială în Asia de Est din aproximativ 1894 (Războiul Sino-Japonez) până în 1945 (sfârșitul Războiului din Pacific). Compoziția discului solar Hinomaru este, în general, mai puțin controversată, dar poartă totuși o greutate a identității naționale japoneze de care purtătorii non-japonezi ar trebui să fie conștienți. În tradiția mai largă a tatuajelor japoneze (irezumi, horimono), imaginile solare apar ca parte a compozițiilor mai mari, inclusiv aranjamente dragon-și-soare, scene samurai-și-soare și fundaluri iconografice budiste, de obicei redate în vocabularul canonic de culori și compozițional irezumi documentat în The Japanese Tattoo de Donald Richie și Ian Buruma (Weatherhill, 1980) și Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Editura Schiffer, 2001).
Fluxul 6: Figuri solare de compas Vegvisir și revival nordice
Renașterea nordică Vegvisir ("Ceea ce arată calea") este o figură magică de compas solar care a devenit unul dintre cele mai populare motive de tatuaj inspirate de nordici din secolul al XXI-lea, dar documentarea sa istorică reală este mult mai superficială decât sugerează recepția sa populară, iar încadrarea onestă contează atât pentru practicieni, cât și pentru purtători. Vegvisir este documentat doar în Manuscrisul Huld (numărul manuscrisului ÍB 383 4to), un compendiu de manuscris al magiei populare islandeze compilat de Geir Vigfusson în Akureyri, Islanda, în 1860, acum deținut la Biblioteca Națională a Islandei din Reykjavik. Manuscrisele Huld conțin figura Vegvisir pe a 60-a foaie, împreună cu nota însoțitoare „Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser” („Dacă acest semn este purtat, cineva nu se va rătăci în furtuni sau vreme rea, chiar dacă este necunoscut” ).
Manuscrisele Huld se bazează pe tradiții mai vechi de magie populară islandeză, dar Vegvisir ca figură specifică nu apare în nicio sursă documentată din perioada nordică veche, vikingă sau medievală islandeză. Figura este aproximativ contemporană cu renașterea naționalistă romantică islandeză din secolul al XIX-lea, mai degrabă decât cu epoca vikingă propriu-zisă (cca. 793 până la 1066 d.Hr.), iar afirmațiile moderne conform cărora vikingii s-au tatuat cu Vegvisir nu sunt susținute de nicio dovadă documentată. Figura cea mai apropiată înrudită este Aegishjalmur („Coiful Groazei”), care apare în tradițiile mai vechi de grimoire islandeze și în Galdrabok medievală („Cartea Magiei”, compilată în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, acum deținută la Biblioteca Regală din Stockholm).
NIVEL DE CONFIDENȚĂ: DISPUTAT. Vegvisir este documentat exclusiv în manuscrisul Huld din 1860 și în compendii contemporane sau ulterioare de magie populară islandeză. Afirmațiile populare care asociază Vegvisir cu practica tatuajelor din epoca vikingă nu sunt susținute de dovezi arheologice sau textuale documentate. O prezentare onestă a figurii pentru purtătorii contemporani necesită distincția între registrul magiei populare islandeze din secolul al XIX-lea (bine documentat în manuscrisul Huld) și asocierile speculative din epoca vikingă (nedocumentate). Tatuatorii profesioniști ar trebui să cunoască ancora documentară reală și să nu permită clienților contemporani să creadă greșit că poartă o figură documentată din epoca vikingă.
O tradiție separată de iconografie solară nordică este mai bine documentată în înregistrările arheologice din epoca vikingă și pre-vikingă. Carul solar de la Trundholm (un model de bronz al unui disc solar tras de cai, excavat în 1902 la Trundholm Mose în Zealand, Danemarca, și datat aproximativ în 1400 î.Hr.) este principalul artefact de iconografie solară scandinavă pre-vikingă, acum deținut la Muzeul Național al Danemarcei din Copenhaga. Plăcile de coif din perioada Vendel (cca. secolele al VI-lea până la al VIII-lea d.Hr.), pietrele pictate de pe Gotland (cca. secolele al V-lea până la al XI-lea d.Hr.) și corpusul mai larg de mitologie nordică documentat în Edda de proză de Snorri Sturluson (cca. 1220) și Edda poetică (compilată cca. 1270, acum în Codex Regius deținut la Biblioteca Națională și Universitară a Islandei) includ referințe solare, deși nicio tradiție specifică de „tatuaj solar viking” nu este documentată în niciuna dintre aceste surse.
Prezentarea onestă a iconografiei solare nordice pentru practica contemporană a tatuajelor este: înregistrările iconografice solare din Epoca Bronzului și Epoca Fierului scandinave sunt bine documentate (carul solar de la Trundholm, plăcile de coif de la Vendel, pandantive cu disc solar în morminte); înregistrările iconografice solare din epoca vikingă sunt rare, dar există (un număr mic de amulete cu disc solar, referințe textuale ocazionale în Eddas); iar figurile Vegvisir și Aegishjalmur din magia populară islandeză din secolul al XIX-lea sunt bine documentate în perioada lor, dar nu ar trebui proiectate înapoi într-o „tradiție de tatuaj” din epoca vikingă pe care înregistrările documentare nu o susțin.
Fluxul 7: Sol alchimic și tradiția ezoterică occidentală
Tradiția alchimică occidentală, care s-a dezvoltat în Europa antică târzie, islamică medievală și creștină medievală între aproximativ secolul al III-lea d.Hr. și secolul al XVIII-lea, a plasat soarele în centrul vocabularului său simbolic ca figură sol, asociat cu luna (luna) ca principiu complementar feminin-receptiv. Solul alchimic reprezintă aurul (metalul perfectat), principiul masculin, intelectul activ, piatra filosofală în manifestarea sa solară, sulful (elementul alchimic activ) și sufletul uman perfectat.
Figura solară alchimică este documentată în literatura alchimică canonică din perioada medievală și timpurie modernă. Textul principal alchimic occidental care pune în prim plan figura solară este Splendor Solis („Splendoarea Soarelui”), atribuită tradițional lui Salomon Trismosîn (o figură legendară de istorică incertă, pretins a fi fost profesorul alchimistului elvețian Paracelsus) și supraviețuind în formă de manuscris din aproximativ 1582 încoace, cu multiple copii bogat ilustrate, inclusiv manuscrisul Harley 3469 din 1582 de la British Library din Londra și manuscrise suplimentare din secolele al XVI-lea și al XVII-lea de la Kupferstichkabinett din Berlin, Bibliotheque Nationale din Paris și alte biblioteci europene. Splendor Solis conține 22 de ilustrații emblematice, inclusiv perechea canonică sol-și-lună alchimică, nunta regelui și a reginei alchimice, secvența de producție a pietrei filosofale și compoziții simbolico-alegorice suplimentare.
Mai vechiul Rosarium Philosophorum („Rozariul Filozofilor”), publicat în Frankfurt în 1550 ca parte a De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, conține secvența canonică de ilustrații alchimice care descriu nunta sol-și-lună, androginul filosofic cu gemeni conjugați ( rebis), și secvența de moarte-și-înviere alchimică pe care psihiatrul elvețian Carl Gustav Jung a elaborat-o ulterior ca model al individuației psihologice în Psihologie și Alchimie (Lucrări Colectate Vol. 12, Princeton University Press, ediția din 1968) și Mysterium Coniunctionis (Lucrări colectate Vol. 14, Princeton University Press, ediția din 1970).
Alte lucrări alchimice majore, inclusiv Atalanta Fugiens de Michael Maier (Oppenheim, 1617, cu 50 de ilustrații emblematice gravate de Matthaus Merian cel Bătrân), Amphitheatrum Sapientiae Aeternae de Heinrich Khunrath (1595, extinsă 1609) și Utriusque Cosmi Historia de Robert Fludd (Oppenheim, 1617-1621) folosesc extensiv iconografia solară în cadrul vocabularului simbolic alchimic mai larg. Soarele alchimic este redat de obicei cu o față antropomorfizată centrală (adesea un rege, uneori Hristos-ca-soare, uneori discul solar abstract), înconjurată de raze lungi și scurte alternante, adesea în pereche sau în dialog cu figura lunii. Solul alchimic a intrat în practica contemporană a tatuajelor în principal prin renașterea ocultă și ezoterică de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea , în care figuri precum Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall și un public mai larg al renașterii oculte new-age au redescoperit și recirculat vocabularul iconografic alchimic medieval și renascentist. Tatuajele contemporane cu soare alchimic fac de obicei referire la plăci specifice din Splendor Solis sau Rosarium Philosophorum, sau redau perechea abstractă sol-lună ca o compoziție decorativă independentă. Practicanții inspirați de Hermetic Order of the Golden Dawn și magicienii haotici contemporani comandă frecvent lucrări cu soare alchimic ca parte a unor comenzi personale mai ample de iconografie ezoterică.
Fluxul 8: Iconografia solară creștină și strălucirea Sacrei Inimi O tradiție paralelă și substanțială de iconografie solară creștină se întinde din antichitatea târzie până în perioada contemporană. Aproprierea creștină a imaginilor solare pre-creștine este documentată încă din primele secole ale religiei: mozaicul din secolul al III-lea cu Hristos-Helios din Mausoleul Iulilor de sub Bazilica Sf. Petru din Roma îl redă pe Hristos în poziția clasică de auror solar cu o coroană radiantă de raze, iar figura lui Hristos-ca-Sol-Justiției („Soarele Dreptății”, din Maleahi 4:2) apare în arta creștină romană târzie și bizantină. Data de 25 decembrie a Nașterii lui Hristos, așa cum s-a discutat mai sus în secțiunea Sol Invictus, coboară direct din festivalul roman paralel Sol Invictus de la solstițiul de iarnă.Tradiția iconografică creștină include mai multe compoziții specifice derivate din soare care au intrat în practica contemporană a tatuajelor occidentale.
Fluxul 8: Iconografie solară creștină și strălucirea Inimii Sacre
(vasul liturgic care afișează Euharistia consacrată) este redată canonic ca un soare radiant cu Ostia în centru, coborând din practica devoțională euharistică tridentină și de contra-reformă.
Sacra Inimă a lui Isus (instituționalizată prin viziunile călugăriței franceze vizitantine Marguerite-Marie Alacoque Inima Sacră a lui Isus Compoziția strălucirii Sacrei Inimi este documentată în arta devoțională catolică începând cu secolul al XVII-lea și este una dintre principalele compoziții creștine care au intrat în tradiția mai largă a tatuajelor occidentale prin comunitățile de imigranți catolici din clasa muncitoare din Anglia, Franța și Statele Unite ale Americii din secolul al XIX-lea. Pagina Ghidului de buzunar Sacra Inimă (în curând) urmărește istoria iconografică specifică a Sacrei Inimi; în scopul motivului soarelui, punctul relevant este că înconjurul radiant de tip „explozie solară” al Sacrei Inimi coboară din vocabularul iconografic solar occidental și este documentat în aproape toate marile tradiții de artă devoțională catolică. Tradiția iconografică Mariană include, de asemenea, elemente solare.
Virgen de Guadalupe
The Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos de Freddy Negrete (Seven Stories Press, 2016) și în linia mai largă Good Time Charlie's Tattooland, începând din 1975. Fecioara de la Guadalupe În tradiția tatuajelor marinarilor care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în urma celor trei voiaje ale căpitanului James Cook în Pacific (1768-1779), soarele apare în mai multe registre compoziționale documentate. Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje semnifică de obicei noi începuturi, plecarea la zori pentru o călătorie sau speranța după o trecere dificilă.
Fluxul 9: Răsăritul marinar, apusul și tradiția americană din epoca navelor cu pânze
semnifică de obicei sfârșitul călătoriei, întoarcerea în portul de origine sau comemorarea unui camarad pierdut pe mare. Compoziția soare-cu-pinup combină registrul sentimental al figurii feminine tradiționale americane (iubita marinarului) cu fundalul solar, adesea redat ca un răsărit sau apus de soare în spatele unei figuri pinup. Marinarul american din epoca navelor clipper, din anii 1840 până în 1860, ar fi folosit observația solară ca o practică de navigație funcțională (sighting-ul solar la amiază cu un sextant oferea cea mai fiabilă determinare a latitudinii disponibilă navigatorilor, suplimentând observația paralelă a altitudinii Polaris pe timp de noapte, discutată pe larg în pagina Ghidului de buzunar stele nautice). Rolul soarelui în practica maritimă funcțională a furnizat vocabularul funcțional pe care compoziția sentimentală a tatuajului cu soare marinar s-a bazat ulterior. Compoziția „soare răsare” a intrat în flash-ul tradițional american de pe Bowery ca motiv sentimental marinar încă din anii 1900, adesea asociată cu o banderolă pe care scria „NOUA ZORI”, „SPERANȚĂ”, „MâINE” sau numele unei iubite. Compoziția „apus de soare” era adesea asociată cu lucrări comemorative pentru un coleg de navă decedat. Compoziția „soare și mare” reda de obicei soarele răsărind sau apunând peste o linie a orizontului cu silueta unei nave cu pânze, integrându-se în compoziții maritime mai largi. Fluxul 10: Stabilizarea flash-ului tradițional american de pe Bowery (1900-1950) Versiunea soarelui pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de practicienii tradiționali americani care au lucrat între aproximativ 1900 și 1950. Conturul negru îndrăzneț, paleta limitată de saturație înaltă (galben și portocaliu pentru discul central și raze, cu roșu, albastru și verde ca culori de accent), geometria radială standardizată cu raze lungi și scurte alternante, fața antropomorfizată opțională („soarele zâmbitor”, „soarele plângând”, „soarele sever”) și compozițiile canonice (soare răsare, apus de soare, pereche soare-lună, explozie solară cu față, soare și pinup, soare și banderolă) sunt semnăturile tehnice ale soarelui tradițional american și ele nu existau în forma lor stabilizată înainte de perioada Bowery.
Charlie Wagner pagina Ghidului de buzunar pentru steaua marinăSamuel O'Reilly
(al cărui brevet din 8 decembrie 1891 pentru mașina electrică de tatuat a făcut ca lucrul solar la scară largă să fie viabil economic) și ducând-o mai departe timp de aproape jumătate de secol. Wagner a produs flash cu soare alături de vocabularul mai larg tradițional american pe parcursul acelei perioade.
Fluxul 10: Stabilizarea flash-ului tradițional american Bowery (1900-1950)
Versiunea soarelui pe care majoritatea americanilor moderni o recunosc a fost stabilizată de practicienii tradiționali americani care au lucrat aproximativ între 1900 și 1950. Conturul negru îndrăzneț, paleta limitată de culori saturate (galben și portocaliu pentru discul central și raze, cu roșu, albastru și verde ca culori de accent), geometria radială standardizată cu raze alternante lungi și scurte, fața antropomorfizată opțională („soarele zâmbitor”, „soarele plângând”, „soarele sever”) și compozițiile canonice (soare răsărind, soare apunând, pereche soare-și-lună, rază de soare-cu-față, soare-și-pinup, soare-și-drapel) sunt semnăturile tehnice ale soarelui tradițional american și nu au existat în forma lor stabilizată înainte de perioada Bowery.
Charlie Wagner (născut Wiegner, 1875-1953) a operat atelierul său din Chatham Square aproximativ din 1904 până la moartea sa în 1953, moștenind tradiția Bowery prin asocierea sa cu Samuel O'Reilly (al cărui brevet din 8 decembrie 1891 pentru mașina electrică de tatuat a făcut ca munca solară la scară largă să fie viabilă economic) și a dus-o mai departe timp de aproape jumătate de secol. Wagner a produs flash solar alături de vocabularul american tradițional mai larg pe parcursul acelei perioade. The Sprîngfield Daily Republican pe 7 februarie 1933 (un Comunicat Special din New York City) a raportat că trei sferturi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au format sub îndrumarea lui Wagner la magazinul său din Chatham Square, și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturi în zbor făcute de el; presa vremii a consemnat acest lucru ca o măsură a proeminenței sale, iar flash-ul solar a circulat ca parte a aceleiași infrastructuri de instruire și aprovizionare care a distribuit vocabularul său de ancore, trandafiri, rândunele, vulturi și inimi la nivel național prin fabrica de aprovizionare de la 208 Bowery.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) și-a înființat magazinul din Norfolk, Virginia, în jurul anului 1918 și a funcționat acolo timp de câteva decenii. Statutul Norfolkului ca port major al Marinei SUA l-a plasat pe Coleman la intersecția geografică a culturii marinarilor cu tradiția emergentă a studioului comercial american. Flash-ul solar al lui Coleman, alături de vocabularul mai larg de ancore, vulturi, rândunele, fete hula, nave și inimi, a făcut parte din colecțiile achiziționate de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936. Această achiziție este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash-uri de tatuaj americane și este principala referință documentară pentru stabilirea datelor compoziției solare americane canonice.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), principalul elev al lui Coleman, a dus vocabularul solar din Norfolk mai departe în mijlocul secolului al XX-lea. Rogers a operat magazine în Salisbury, North Carolina, și Norfolk, și mai târziu a co-fondat compania de aprovizionare pentru tatuaje Spaulding and Rogers, ale cărei echipamente și flash-uri au modelat tatuajul de studio în America de Nord timp de decenii. Numele său a fost purtat ulterior de Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers din Winston-Salem, North Carolina, care deține colecția principală de flash-uri de epocă a Tattoo Archive, inclusiv desene solare de Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry.
Bert Grimm a operat magazine în St. Louis (din 1928) și pe Long Beach Pike (de la începutul anilor 1950 până în 1969), producând flash-uri solare care au circulat la nivel național prin cataloagele de aprovizionare Spaulding and Rogers. Magazinul lui Grimm de pe Long Beach Pike este unul dintre cele mai documentate studiouri tradiționale americane din perioada mijlocului secolului, iar compozițiile canonice cu răsărit de soare, soare-și-pinup, soare-și-panglică și soare-și-vultur apar pe foile de flash supraviețuitoare ale lui Grimm.
Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) și-a operat magazinul de pe Hotel Street din Honolulu de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930 până la moartea sa pe 12 iunie 1973. Clientela lui Collins a fost în mare parte formată din personal al Marinei SUA și al Marinei Comerciale care trecea prin Pearl Harbor, în special în timpul și după Al Doilea Război Mondial, iar flash-ul său solar a fost produs pentru scopurile de răsărit-apus-și-întoarcere-acasă ale marinarilor, așa cum a servit motivul în secolul precedent. Compoziția apare în arhiva de flash-uri de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy.
Până în 1950, soarele tradițional american se stabilizase într-un set mic de compoziții canonice: discul solar radiant simplu cu raze simple; soarele cu față (zâmbitoare, plângând sau sever); dedicarea sentimentală cu soare răsare și panglică; compoziția cu soare apus și panglică memorială; soarele-și-pinup; compoziția pereche soare-și-lună; compoziția patriotică soare-și-vultur; și compoziția devoțională catolică cu inimă sacră în spatele razelor solare.
Fluxul 11: Realism contemporan, neo-tradițional și blackwork
Trei moduri contemporane au modelat motivul solar de la anii 1990. Realism contemporan redă compoziții solare specifice (soarele real fotografiat în timpul unei eclipse solare, cu detalii ale coroanei și textură a cromosferei; soarele la răsărit sau apus peste un peisaj specific; imaginea solară din fotografia Apollo sau astronomică) cu fidelitate fotografică. Soarele realist include de obicei elemente detaliate ale suprafeței, inclusiv textură de erupție solară, detalii ale petelor solare, gradare cromatică atmosferică și contextul ambiental înconjurător.
Neo-tradițional contemporan păstrează conturul negru gros, tradițional american, dar lărgește paleta și adâncește umbrirea dimensională. Un soare neo-tradițional ar putea folosi zece sau doisprezece culori, unde un soare tradițional american folosește trei sau patru; radiația este redată cu umbrire dimensională; fața antropomorfizată (dacă este prezentă) este redată cu expresie subtilă și detalii ale trăsăturilor; elementele ambientale înconjurătoare (nor, cer, lună pereche, volute decorative) se încadrează în vocabularul decorativ neo-tradițional.
Blackwork contemporan integrează soarele în compoziții geometrice, dotwork și de geometrie sacră, folosind adesea silueta solid-negru de contrast ridicat a discului solar pe un fundal contrastant, simplificarea fină a figurii radiale sau integrarea soarelui în modele de tip mandala, geometrie sacră sau dotwork. Soarele blackwork este o abstractizare care face referire la figura solară fără a reda un soare specific reprezentativ și se încadrează de obicei în compoziții blackwork mai mari, inclusiv mâneci geometrice și piese de spate cu geometrie sacră.
The mandala-cu-soare compoziție a devenit unul dintre cele mai populare aranjamente solare contemporane blackwork, integrând geometria radială a soarelui în vocabularul mai larg al mandalei, descendent din tradițiile iconografice hinduse și budiste. Compoziția este documentată în practica contemporană blackwork de la anii 2010 încoace și circulă intens pe platformele erei Instagram.
Toate cele trei moduri contemporane descind din soarele tradițional american stabilizat între 1900 și 1950, chiar și atunci când tratamentul suprafeței nu seamănă deloc cu acesta. Soarele tradițional american rămâne punctul de referință. Tatuatorii activi îl învață ca parte a instruirii lor fundamentale în aceeași secvență în care învață ancora, rândunica, trandafirul, nava, inima și steaua nautică.
Soarele în stil tradițional american (canonul Sailor Jerry și Bowery)
Soarele tradițional american este versiunea canonică, iar majoritatea lucrărilor solare contemporane descind direct din el. Specificațiile tehnice sunt stabile în linia Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry: contur negru gros, paleta galben-portocalie pentru discul central și razele principale (cu roșu ca accent de culoare, albastru sau verde pentru detalii ambientale ocazionale și negru pentru contur și redare), geometria radială standardizată cu raze lungi și scurte alternante (de obicei opt, doisprezece sau șaisprezece raze principale cu raze secundare mai scurte intercalate) și proporții optimizate pentru plasarea pe umăr, braț superior, piept, spate sau coapsă.
Mai multe variante de compoziție sunt documentate în perioada tradițională americană și rămân în producție activă la majoritatea magazinelor tradiționale americane. Discul solar radiant simplu este cea mai simplă versiune, cu discul central și razele înconjurătoare redate fără elemente picturale suplimentare. Soarele cu față antropomorfizată (varianta caldă și veselă a "soarelui zâmbitor"; varianta memorială a "soarelui plângând"; varianta formală a "soarelui sever" sau "soarelui serios") adaugă fața umană centrală care descinde din vocabularul iconografic greco-roman al lui Helios și al solului alchimic medieval. Soarele răsare cu panglică adaugă o panglică orizontală deasupra sau dedesubtul soarelui, purtând de obicei un nume (o iubită, o persoană dragă decedată), un motto ("NOUL ZORI", "SPERANȚĂ", "MâINE", "RĂSARE ȘI STRĂLUCEȘTE"), o dată sau un verset biblic.
Compoziția soare-și-pinup combină registrul figurii feminine sentimentale tradiționale americane (iubita marinarului) cu un fundal solar, de obicei un soare răsare sau apune redat în spatele figurii pinup. Compoziția apare în flash-urile tradiționale americane de mijloc de secol și este documentată în arhivele Bowery, Norfolk și Hotel Street. Compoziția pereche soare-și-lună redă ambele figuri cerești împreună, adesea cu fețe antropomorfizate, în registrul opușilor complementari derivat din alchimie, discutat mai jos. Compoziția devoțională catolică cu inimă sacră în spatele razelor solare combină Inima Sacră cu înconjurul solar radiant, descendent din tradiția devoțională catolică mai largă a radiației Inimii Sfinte.
Ceea ce face distinctiv soarele tradițional american este același set de răspunsuri tehnice care disting alte motive tradiționale americane: aplatizarea deliberată a culorii, grosimea conturului, lizibilitatea la scară mare, durabilitatea în fața deceniilor de soare și intemperii. Soarele tradițional american de pe pieptul unui marinar în 1942 arată la fel în 2026, deoarece designul a fost optimizat pentru acea durabilitate de la început. Paleta galben-portocaliu-roșu este construită pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine pe corpurile clasei muncitoare în lumina clasei muncitoare.
Soarele în irezumi japonez
Tradiția tatuajului japonez (irezumi, horimono) plasează soarele în mai multe registre compoziționale documentate care diferă substanțial de abordarea tradițională americană. Principalele compoziții solare japoneze de tatuaj includ aranjamentul dragon-și-soare (un dragon, de obicei redat ca un ryu japonez, care ține sau urmărește un disc solar în vocabularul iconografic budist și daoist mai larg), compoziția samurai-și-soare (o figură de războinic samurai cu un fundal de soare răsare, adesea ca parte a unei scene mai mari de luptă sau narativă istorică), și compoziția disc-Hinomaru (discul roșu simplu care apare în centrul steagului național japonez).
Soarele japonez irezumi este documentat în vocabularul compozițional canonic irezumi, analizat în The Japanese Tattoo de Donald Richie și Ian Buruma (Weatherhill, 1980), Bushido: Moștenirea tatuajului japonez de Takahiro Kitamura (Schiffer Publishing, 2001) și Sandi Fellman The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986). Compozițiile stau de obicei în cadrul unor costumuri irezumi mai mari, pe tot corpul, bazate pe vocabularul mai larg al dragonilor, koi, bujorilor, eroilor din Suikoden, zeităților budiste și scenelor istorico-narative.
Steagul Imperial Japonez al Soarelui Răsare (Kyokujitsu-ki) este un element iconic distinct, cu semnificații istorice contestate, documentate, discutate mai jos în secțiunea considerații etice. Steagul nu trebuie confundat cu tradiția solară mai largă a irezumi japonez, care se încadrează în vocabularul iconografic budist-daoist-shinto mai lung, independent de compoziția specifică a steagului militar din perioada 1870-1945.
Soarele în arta chicano fine-line
Tradiția chicano fine-line, descendentă de la Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, fondat în 1975 de Charlie Cartwright și Jack Rudy), integrează soarele în vocabularul devotional și memorial chicano mai larg. Strălucirea completă a Fecioarei de la Guadalupe (descendentă din iconografia apocaliptică „îmbrăcată cu soarele” discutată mai sus) furnizează elementul solar principal în arta tatuajelor iconografice religioase chicano. Piatra Soarelui aztecă (Piedra del Sol, cu fața centrală a lui Tonatiuh) furnizează elementul solar principal în arta tatuajelor de patrimoniu cultural chicano, de obicei redată ca o compoziție pe tot spatele, pe tot pieptul sau pe umăr, cu tehnică detaliată cu un singur ac în alb-negru.
Tradiția chicano fine-line a fost instituționalizată la Good Time Charlie's Tattooland începând cu 1975 sub conducerea lui Charlie Cartwright și Jack Rudy, angajarea lui Freddy Negrete în 1977 extinzând linia în rețeaua mai largă din East Los Angeles. Adoptarea tradiției imaginii solare de patrimoniu cultural mexican, inclusiv compozițiile Fecioarei de la Guadalupe și ale Pietrei Soarelui aztece, este documentată în memoriile lui Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Seven Stories Press, 2016). Linia s-a extins prin opera lui Mister Cartoon de după anul 2000, instituționalizarea Shamrock Social Club Hollywood de către Mark Mahoney în 2002 și scena contemporană mai largă a artei chicano fine-line.
Încadrarea culturală a tatuajelor solare chicano în comunitățile mexican-americane este una de afirmare a patrimoniului cultural, mai degrabă decât de apropriere: Piatra Soarelui aztecă, Tonatiuh și compozițiile Fecioarei de la Guadalupe fac parte din vocabularul iconografic național-cultural mexican, iar purtătorii mexican-american care comandă aceste compoziții își revendică moștenirea acelui vocabular. Încadrarea prin apropriere culturală a purtătorilor de origine non-mexicană care comandă aceleași compoziții este mai complexă și este discutată mai jos în secțiunea considerații etice.
Soarele în realismul contemporan
Tatuatorii de realism contemporan au dus soarele într-o direcție diferită în anii 2010 și 2020: compoziții solare fotorealiste redate cu fidelitatea permisă de mașinile rotative de mare viteză și pigmenții ultra-fini. Acești sori pot reda soarele real fotografiat în timpul unei eclipse solare (cu redare detaliată a coroanei, cromosferei și protuberanțelor), soarele la răsărit sau apus peste un peisaj specific recognoscibil (Grand Canyon, o anumită linie de coastă, un orizont de parc național) sau imagini solare astronomice de la Observatorul Dinamicii Solare NASA și surse științifice paralele.
Soarele realist documentează mai degrabă decât simbolizează; fidelitatea tehnică este scopul. Adesea, compoziția face referire la un eveniment solar specific semnificativ personal (un răsărit memorabil văzut la casa purtătorului, un apus asociat cu un eveniment din viață, o eclipsă solară observată de purtător) sau la un fenomen solar specific documentat științific (marea eclipsă americană din 2017; o imagine particulară a unei erupții solare; o compoziție fotografică astronomică specifică). Modul realist susține această specificitate și este registrul contemporan de alegere pentru clienții care comandă un soare cu o referință personală sau astronomică specifică.
Modul realist integrează adesea soarele în compoziții mai mari de peisaj sau astronomice: peisajul realism soare-și-munte, orizontul realism soare-și-ocean, fundalul realism soare-cu-planetă-sau-galaxie. Aceste compoziții sunt de obicei aplicate la scară mare (spate complet, mânecă completă, piesă de piept) și recompensează capacitatea modului realist de redare fotografică detaliată.
Soarele în blackwork și geometria sacră contemporană
Practicanții contemporani de blackwork reduc soarele în direcția opusă realismului: forme grafice de înalt contrast, simplificare geometrică, umbrire prin puncte sau ilustrație pură prin linii care face referire la figura solară fără a încerca să redea un soare specific reprezentativ. Soarele blackwork poate folosi silueta neagră solidă a discului pe un fundal contrastant, simplificare geometrică fină (un cerc înconjurat de raze triunghiulare în simetrie geometrică pură) sau integrare geometrică în compoziții mai mari de mandale sau geometrie sacră.
The mandala-cu-soare compoziția a devenit una dintre cele mai populare aranjamente solare contemporane de blackwork. Mandala (un design geometric circular cu inele concentrice de detalii, descendent din tradițiile iconografice hinduse și budiste documentate în arta religioasă sud-asiatică și tibetană de peste două milenii) oferă cadrul structural în care figura radială solară se integrează natural. Compoziția redă de obicei discul solar central în centrul mandalei, cu inele concentrice de detalii geometrice extinzându-se spre exterior, adesea cu elementele radiale ale razelor solare continuând prin inelele exterioare ale mandalei.
The soare cu geometrie sacră compoziția face referire la forme geometrice specifice, inclusiv Floarea Vieții (un model de cercuri suprapuse documentat în diverse surse antice și popularizat în contexte moderne new-age), Sri Yantra (un diagramă de meditație hindusă tantrică) sau Vesica Piscis (forma geometrică creată de două cercuri suprapuse). Compoziția integrează geometria radială a soarelui în vocabularul mai larg al geometriei sacre care circulă în comunitățile contemporane new-age, de renaștere ocultă și de tatuaj blackwork.
The dotwork soare folosește puncte fine stippled, mai degrabă decât culoare solidă sau forme umplute, pentru a construi discul și razele solare, descendent din tradiția dotwork contemporană mai largă, care a apărut în practica tatuajelor europene în anii 1990 și 2000. Soarele dotwork se integrează de obicei cu compoziții dotwork mai largi și recompensează capacitatea tehnicii pentru gradient subtil și efect atmosferic.
Asocieri de soare și semnificația lor
Soarele apare atât ca motiv independent, cât și ca parte a compozițiilor cu mai multe elemente. Fiecare asociere comună poartă propriile interpretări.
Soare + lună (compoziție asociată sol-și-lună): Compoziția complementar-opusuri, descendentă din iconografia alchimică sol-și-lună, asocierile hinduse surya-chandra, vocabularul mezoamerican Tonatiuh-și-Metztli, cosmologia chineză yang-și-yin și tradiția dualistă occidentală mai largă. Perechea se citește ca echilibru, integrarea opusurilor, masculin-și-feminin, zi-și-noapte, aur-și-argint, conștient-și-inconștient, totalitatea cosmosului. Una dintre cele mai populare compoziții contemporane cu soare, frecvent redată cu soarele și luna ca fețe unite sau asociate, împărțind un ax central. Vezi pagina Ghid de buzunar pentru lună pentru istoria laturii lunare a asocierii.
Soare + inimă (compoziție cu strălucirea Inimii Sacre): Compoziția devotională catolică cu inima lui Hristos în centru, înconjurată de raze radiante, descendentă din viziunile Margueritei-Marie Alacoque la Paray-le-Monial între 1673 și 1675 și din devoțiunea catolică formală ulterioară către Inima Sacră a lui Isus. Compoziția include de obicei coroana de spini, crucea deasupra inimii și înconjurul radiant de tip soare, care furnizează elementul solar iconic. Compoziția este unul dintre cele mai comune tatuaje devoționale catolice și apare în aproape orice atelier de tatuaj care deservește clienți catolici. Vezi pagina pagina Ghidului de buzunar pentru Inima Sacră pentru istoria laturii Inimii Sacre a asocierii.
Soare + vultur (compoziție patriotică americană): Compoziție patriotică și emblemă națională. Vulturul furnizează registrul simbolic național american (vulturul pleșuv ca pasăre națională a Statelor Unite de la adoptarea Marelui Sigiliu în 1782); soarele furnizează gloria radiantă sau fundalul soarelui răsare. Compoziția apare în flash-ul militar și patriotic american tradițional de la începutul secolului al XX-lea și este documentată în arhivele Bowery, Norfolk și Hotel Street.
Soare + pin-up (compoziție sentimentală americană tradițională): Compoziție cu figură feminină sentimentală. Figura pin-up furnizează registrul iubitei sau sentimental-feminin (descendent din vocabularul pin-up american tradițional mai larg documentat în flash-ul american tradițional de la Sailor Jerry, Bert Grimm și paralel; soarele furnizează fundalul răsărit sau apus sau elementul de cadru radiant. Compoziția apare în flash-ul american tradițional de la mijlocul secolului și rămâne în producție activă la atelierele americane tradiționale.
Soare + navă sau soare + mare (compoziție maritimă de întoarcere acasă): Compoziție sentimentală de marinar. Nava furnizează registrul maritim al navei de lucru; soarele furnizează elementul orizontului răsărit sau apus. Compoziția semnalează plecarea (soare răsărind în spatele navei care pleacă), întoarcerea acasă (soare răsărind sau apunând în spatele navei care se apropie) sau sfârșitul călătoriei (soare apunând în spatele navei ancorate). Compoziția descinde din vocabularul sentimental al marinarilor din epoca clipperilor americani, discutat mai sus.
Soare + lotus (compoziție iconografică hindus-budistă): Compoziție iconografică religioasă estică. Lotusul furnizează registrul iluminării-și-purității hindus-budiste (descendent din vocabularul iconografic sud-asiatic mai larg documentat în peste două milenii de artă religioasă hindusă și budistă); soarele furnizează registrul iluminării divine sau al zeității solare. Compoziția apare în practica tatuajelor contemporane bazată pe surse iconografice religioase estice. Purtătorii occidentali care comandă această compoziție ar trebui să fie conștienți de contextul iconografic specific discutat mai jos.
Soare + Vegvisir (compoziție de renaștere nordică): Compoziție de renaștere nordică. Vegvisir furnizează registrul busolei solare magice populare islandeze (documentat în manuscrisul Huld din 1860); soarele furnizează elementul solar radiant mai larg. Compoziția este contemporană, mai degrabă decât ancorată istoric în practica epocii vikingilor (așa cum s-a discutat pe larg mai sus) și se citește ca un registru al magiei populare islandeze din secolul al XIX-lea, mai degrabă decât ca o tradiție a epocii vikingilor. Tatuatorii activi ar trebui să clarifice ancora documentară reală cu clienții înainte de aplicare.
Soare + Piatra Soarelui aztecă (compoziție de patrimoniu cultural mezoamerican): Compoziție iconografică mezoamericană. Piatra Soarelui aztecă cu fața centrală a lui Tonatiuh furnizează elementul solar principal, de obicei redată ca o compoziție pe tot spatele, pe tot pieptul sau pe umăr, cu redare detaliată în inele concentrice a monumentului istoric. Compoziția este documentată în practica tatuajelor chicano fine-line ca o afirmare a patrimoniului cultural pentru purtătorii de origine mexicană; purtătorii de origine non-mexicană care comandă compoziția intră în cadrul aproprierii culturale discutat mai jos.
Soare + Inti (compoziție de patrimoniu cultural andin): Compoziție iconografică andină. Discul solar Inti cu fața umană centrală furnizează elementul solar principal, descendent din imaginea Punchao a templului soarelui Coricancha și din iconografia contemporană Soarele Maiului care apare pe steagurile naționale argentinian și uruguayan. Compoziția este documentată în practica tatuajelor de patrimoniu cultural peruan, bolivian și andin mai larg; purtătorii de origine non-andină care comandă compoziția intră în cadrul aproprierii culturale discutat mai jos.
Soare + banderolă cu nume (compoziție memorială): Dedicare memorială directă. Persoana numită este o rudă decedată a cărei rol în viața purtătorului a fost iluminator sau dătător de viață, soarele reprezentând emblema radiantă și dătătoare de viață pe care decedatul o reprezintă acum. Adesea asociată cu datele decedatului, cu un mic element memorial suplimentar (o cruce, un trandafir, o lumânare, o ancoră) sau cu un verset biblic sau un motto memorial. Compoziția descinde din tradiția mai largă a banderolelor de iubită și memoriale din Bowery din secolele al XIX-lea și al XX-lea.
Soare + verset biblic (compoziție devotională creștină): Compoziția devotională creștină cu citirea figurativă făcută explicită textual. Versetele comune includ Ioan 8:12 („Eu sunt lumina lumii”), Maleahi 4:2 („Soarele dreptății va răsări cu vindecare în aripile sale”), Psalmul 84:11 („Domnul Dumnezeu este soare și scut”) sau Matei 13:43 („Atunci cei drepți vor străluci ca soarele în împărăția Tatălui lor”). Versetul este de obicei redat ca un element de banderolă sub sau lângă soare.
Când un client întreabă despre o asociere care nu este pe această listă, regula este aceeași ca pentru orice motiv compozit: fiecare element își aduce propriul sens, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un tatuator activ poate discuta acea conversație înainte ca acul să atingă pielea.
Culorile soarelui și semnificația lor
Alegerile de culori în compoziția soarelui operează în cadrul paletei americane tradiționale și a descendenților săi, cu o extindere contemporană substanțială.
Paleta clasică americană tradițională Sailor Jerry (disc și raze galben-portocalii, accent roșu, contur negru): Convenția canonică a flash-ului din Bowery. Se citește ca soarele tradițional american activ în forma sa cea mai stabilă și durabilă. Construit pentru lizibilitate de la distanță și pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor. Documentat în arhiva flash Sailor Jerry Tattoo publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Paleta realismului cu foiță de aur: Compoziție aurie caldă. Soarele este redat cu gradient de aur metalic, simulând foița de aur reală, adesea cu textură de suprafață detaliată și redare atmosferică cu lumină caldă. Compoziția se citește ca sol alchimic (aurul ca metalul perfectat) sau ca o compoziție de glorie sacramentală creștină.
Paleta răsăritului (roz cald, portocaliu, galben, roșu moale): Compoziție de zori. Soarele este redat la orizont, cu cerul înconjurător în tonuri calde de răsărit. Compoziția se citește ca noi începuturi, speranță, plecare la zori sau registrul mai larg al răsăritului ca reînnoire.
Paleta apusului (portocaliu intens, roșu, violet cald, roz moale): Compoziție de seară. Soarele este redat la orizont, cu cerul înconjurător în tonuri calde de apus. Compoziția se citește ca sfârșit de călătorie, întoarcere acasă, memorial sau registrul mai larg al apusului ca finalizare.
Paleta eclipsei solare (negru intens cu strălucirea coroanei): Compoziție astronomică. Soarele este redat ca un disc solar negru, cu coroana înconjurătoare în lumină albă, aurie sau perlată. Compoziția face referire la fotografia astronomică a eclipsei solare și se citește ca registrul dramatic-celest în cadrul lucrărilor de realism contemporan.
Blackwork pur negru: Alegere contemporană de blackwork. Soarele este redat în întregime în negru, fie ca o siluetă neagră solidă, fie ca o figură geometrică fină cu umbrire prin puncte. Se citește ca registrul cel mai abstract sau grafic și se integrează în compoziții blackwork mai largi, inclusiv piese de mandale, geometrie sacră și dotwork.
Minimalist cu o singură linie (fără culoare): Alegere minimalistă contemporană. Soarele este redat ca un singur contur continuu al discului și razelor, fără culoare umplută sau umbrire. Compoziția se încadrează în estetica minimalistă fine-line contemporană mai largă și este de obicei aplicată la scară mai mică.
Multicolor acuarelă: Variantă contemporană acuarelă. Soarele este redat cu tehnica tatuajului acuarelă (spălări de culoare libere, margini sângerânde, stropire de culoare abstractă) care a apărut ca stil recunoscut în anii 2010. Compoziția se citește ca decorativ-contemporană, mai degrabă decât ancorată istoric, și poartă compromisurile tipice de durabilitate ale tehnicii acuarelă.
Culoare bogată neo-tradițională (10 până la 12 culori): Paletă extinsă care permite umbrirea dimensională pe discul central, gradient de culoare pe raze, redarea detaliată a feței pentru variante antropomorfizate și integrarea combinațiilor de culori decorative în vocabularul neo-tradițional.
Context cultural și considerații etice
Încadrarea în context cultural a tatuajului cu soare este mai complexă decât cea a majorității motivelor occidentale americane tradiționale, având în vedere rolul soarelui ca element iconografic fundamental în aproape fiecare civilizație mondială. Mai multe registre specifice necesită o atenție explicită.
Steagul Imperial Japonez al Soarelui Răsare
The Steagul Imperial Japonez al Soarelui Răsare (Kyokujitsu-ki, steagul cu un disc solar roșu central înconjurat de șaisprezece raze roșii) este o compoziție iconografică contestată, documentată, cu o greutate istorică substanțială în Asia de Est. Steagul a fost adoptat ca steag de război al Armatei Imperiale Japoneze în 1870, folosit pe parcursul perioadei de expansiune militară japoneză imperială în Asia de Est și de Sud-Est, începând aproximativ din 1894 (Războiul Sino-Japonez) până în 1945 (sfârșitul Războiului din Pacific) și este folosit în prezent ca pavilion al Forței Maritime de Autoapărare a Japoniei.
Steagul este considerat pe scară largă în Coreea de Sud, China, Filipine, Singapore, Indonezia și alte națiuni din Asia de Est și de Sud-Est ca un simbol al agresiunii imperiale japoneze, analog modului în care svastica nazistă este considerată în Europa ca un simbol al agresiunii imperiale germane. Politica guvernului sud-coreean obiectează formal împotriva afișării steagului în contexte internaționale, iar steagul a fost subiectul unor dispute diplomatice internaționale substanțiale, inclusiv obiecții la Jocurile Olimpice de la Tokyo din 2020 (ținute în 2021).
NIVEL DE CONFIDENȚĂ: VERIFICAT. Încadrarea cu semnificație istorică contestată a Steagului Soarelui Răsare în contexte est- și sud-est-asiatice este documentată în surse diplomatice, istorice și jurnalistice substanțiale, inclusiv declarații ale guvernului sud-coreean, surse istorice academice și acoperire mediatică internațională.
Adoptarea contemporană a compoziției Steagului Soarelui Răsare în practica tatuajelor este divizată. Unii practicanți de tatuaje japonezi și clienți japonezi consideră steagul un element iconic național-istoric legitim care nu ar trebui confundat cu încadrarea mai largă a agresiunii militare japoneze imperiale; alții, în special în cadrul comunităților mai largi din Asia de Est și diaspora est-asiatică, consideră afișarea contemporană a steagului în tatuaje ca având greutatea istorică contestată. Încadrarea onestă pentru purtătorii non-japonezi și non-coreeni este să știe că compoziția poartă o semnificație istorică contestată, documentată, și să înțeleagă că purtarea Steagului Soarelui Răsare în contexte internaționale, inclusiv călătorii în Asia de Est și de Sud-Est, va fi interpretată de mulți spectatori ca o susținere a registrului istoric contestat. Tatuatorii activi ar trebui să discute contextul istoric contestat al compoziției cu clienții înainte de aplicare și nu ar trebui să permită clienților să comande compoziția sub impresia greșită că aceasta poartă doar o semnificație iconică solară neutră.
Compoziția mai largă a discului solar japonez Hinomaru (discul roșu simplu, fără raze înconjurătoare, care apare ca element central al steagului național japonez) este, în general, mai puțin controversată, dar poartă totuși o greutate a identității naționale japoneze de care purtătorii non-japonezi ar trebui să fie conștienți. Tradiția solară mai largă a irezumi japonez (compozițiile dragon-și-soare, samurai-și-soare și cele iconografice budiste ale soarelui discutate mai sus) se încadrează în vocabularul iconografic japonez mai lung, independent de compoziția specifică a steagului militar din perioada 1870-1945 și nu poartă aceeași încadrare contestată.
Compoziții de patrimoniu cultural mezoamerican și andin
The Piatra Soarelui Aztec (Piedra del Sol), Iconografia Maya Kinich Ahaudeq kurdo-levantin, Disc solar Inca Inti sunt elemente iconografice de patrimoniu cultural pre-columbian care poartă o greutate cultural-istorică specifică în comunitățile mexicane, de origine mezoamericană, peruane și de origine andină mai largă. Purtătorii mexican-americani, chicano, peruano-americani și de origine latino-americană mai largă care comandă aceste compoziții își revendică de obicei moștenirea propriului vocabular iconografic de patrimoniu cultural, iar practica este una de afirmare a patrimoniului cultural, mai degrabă decât de apropriere.
Încadrarea prin apropriere culturală a purtătorilor de origine non-mexicană și non-andină care comandă compoziții cu Piatra Soarelui aztecă, Maya Kinich Ahau sau Inca Inti este mai complexă. Compozițiile nu sunt strict restricționate în modul în care este restricționată o anumită vocabulară iconografică indigenă americană (nu există nicio restricție formală în majoritatea comunităților mexicane, mezoamericane sau andine care să interzică purtătorilor non-descendenți să comande aceste compoziții, iar compozițiile apar în cultura comercială mexicană și peruană mainstream, inclusiv pe monedă, monumente naționale și iconografie turistică). Dar greutatea contextului cultural a comandării unui tatuaj al unui monument național mexican sau al unui simbol religios de stat inca este reală și necesită o discuție explicită între practician și client înainte de aplicare.
Încadrarea onestă pentru purtătorii non-descendenți este că compozițiile nu sunt formal restricționate, dar poartă o greutate a patrimoniului cultural care ar trebui abordată cu conștientizare. Recomandarea în rândul majorității practicanților activi de tatuaje chicano fine-line și de patrimoniu cultural latino-american este ca purtătorii non-descendenți să: (1) comande compoziția de la un practician cu pregătire substanțială în tradiția iconografică mexicană, mezoamericană sau andină, mai degrabă decât să trateze compoziția ca pe un element decorativ generic; (2) să înțeleagă contextul istoric-cultural al compoziției specifice comandate; și (3) să fie direcți cu privire la relația purtătorului cu tradiția iconografică atunci când discută tatuajul în contexte interculturale.
Vegvisir de renaștere nordică și încadrarea ancorei documentare
Recepția populară a Vegvisir ca motiv de tatuaj din epoca vikingă nu este susținută de înregistrările documentare, așa cum s-a discutat pe larg în secțiunea de fluxuri de mai sus. Figura este documentată exclusiv în manuscrisul Huld din 1860 (compilat de Geir Vigfusson în Akureyri, Islanda) și în compendii contemporane sau ulterioare de magie populară islandeză. Afirmațiile populare care asociază Vegvisir cu practica tatuajelor din epoca vikingă nu sunt susținute de dovezi arheologice sau textuale documentate din epoca vikingă (aproximativ 793 până la 1066 d.Hr.).
Încadrarea onestă pentru clienții contemporani de tatuaje Vegvisir este că figura este o emblemă documentată de magie populară islandeză din secolul al XIX-lea, fără un precedent documentat din epoca vikingă. Figura are o greutate cultural-istorică autentică în tradiția magiei populare islandeze și în mișcarea contemporană mai largă de renaștere nordică, dar nu ar trebui comandată sub greșita impresie că reprezintă o tradiție documentată de tatuaje din epoca vikingă. Tatuatorii activi ar trebui să clarifice ancora documentară cu clienții înainte de aplicare și nu ar trebui să permită clienților să comande figura sub presupuneri istorice incorecte.
Compoziții religios-iconografice și contextul lor
Mai multe compoziții solare au o greutate religios-iconografică specifică ce necesită o atenție explicită. Compoziția cu strălucirea Sacrului Cor al Catolicilor descinde din viziunile Margueritei-Marie Alacoque între 1673 și 1675 și din devoțiunea catolică formală ulterioară față de Sacrul Cor al lui Isus; compoziția este una dintre cele mai explicit catolice compoziții devoționale din vocabularul mai larg al tatuajelor și este citită ca imagini devoționale catolice în aproape orice context contemporan american sau european. Fecioara de la Guadalupe compoziția cu strălucire pe tot corpul descinde atât din apariția mariană din decembrie 1531 de la Tepeyac, cât și din surse iconografice mezoamericane pre-columbiene; compoziția este imaginea principală a devoțiunii catolice mexicane și este citită simultan ca patrimoniu cultural mexican și ca iconografie devoțională catolică.
The compoziția hindus-budistă surya-și-lotus se bazează pe vocabularul religios-iconografic sud-asiatic documentat de peste două milenii de artă religioasă hindusă și budistă. Purtătorii occidentali care comandă compoziții solare hindus-budiste ar trebui să fie conștienți de contextul religios-iconografic specific și nu ar trebui să trateze aceste compoziții ca elemente decorative generice. solul alchimic compoziția se bazează pe vocabularul iconografic al tradiției ezoterice occidentale și este citită ca imagini oculte sau ezoterice în contexte în care iconografia alchimică este recunoscută.
Purtătorii non-religioși care comandă compoziții solare religios-iconografice nu sunt formal interziși să o facă, dar ar trebui să fie conștienți că compozițiile au o greutate religios-culturală specifică ce va fi citită de mulți privitori ca imagini devoționale sau spirituale, mai degrabă decât ca lucrări decorative neutre. Practica onestă este să știi care este contextul religios-iconografic al compoziției și să fii direct cu privire la relația purtătorului cu acel context.
Vocabularul comercial deschis mai larg
Vocabularul mai larg al motivului soarelui (soarele american tradițional Sailor Jerry, soarele realismului contemporan, soarele neo-tradițional, soarele geometric blackwork, compoziția simplă a discului radiant, compoziția soare-și-banner, compoziția pereche soare-și-lună fără conținut specific de patrimoniu cultural sau religios-iconografic) este un vocabular iconografic occidental deschis și aplicat în aproape fiecare atelier de tatuaj din Statele Unite, Europa și la nivel mondial. Soarele de bază nu impune restricții; tradiția de lucru îl tratează ca pe unul dintre motivele canonice alături de ancoră, rândunică, trandafir, navă, inimă și steaua nautică.
Complexitatea încadării contextului cultural al motivului soarelui este specifică stratificării iconografice profunde a iconografiei solare în civilizațiile lumii: o figură care înseamnă un lucru în flash-ul american tradițional Sailor Jerry înseamnă ceva substanțial diferit atunci când este redată ca o Piatră a Soarelui Aztecă, ca un steag japonez imperial al Soarelui Răsare, ca un Vegvisir, ca un Sacru Cor sau ca un sol alchimic. Încadrarea onestă în aceste diverse registre necesită o angajare substanțială cu contextul iconografic al compoziției specifice care este comandată.
Conexiuni celebre ale tatuajelor cu soarele
- Foi de flash ale lui Sailor Jerry includ desene cu soarele alături de vocabularul american tradițional mai larg; compoziția apare în arhiva flash de pe Hotel Street publicată în Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), editată de Don Ed Hardy. Brandul Sailor Jerry (un produs de băuturi spirtoase William Grant and Sons din 2008) continuă să licențieze desenele cu nave clipper ale lui Norman Collinspentru marketing.
- Magazinul lui Charlie Wagner din Chatham Square a produs flash cu soarele alături de vocabularul paralel de ancore, rândunici, trandafiri și inimi, din aproximativ 1904 până la moartea lui Wagner în 1953. Sprîngfield Daily Republican din 7 februarie 1933 (un Comunicat Special din New York City) a raportat că trei sferturi dintre tatuatorii activi din marile porturi ale lumii s-au antrenat sub Wagner la magazinul său din Chatham Square și că douăzeci de mii de marinari purtau desene cu vulturul american făcute de el; flash-ul cu soarele a circulat ca parte a aceleiași infrastructuri de predare și aprovizionare. Fabrica de aprovizionare a lui Wagner de la 208 Bowery a distribuit național flash-ul cu soarele desenat de Wagner.
- Flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk, achiziționat de Muzeul Marinarilor din Newport News, Virginia, în 1936, este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american. Colecțiile muzeului sunt deosebit de cuprinzătoare pentru motivele maritime, având în vedere accentul specific al instituției pe istoria maritimă americană. Producția de soare a lui Coleman furnizează ancora documentară fundamentală pentru versiunea americană tradițională și a rulat timp de decenii alături de flash-ul paralel cu ancore, vulturi, rândunici, fete hula, nave și inimi care îi definește perioada din Norfolk.
- Paul Rogers a dus vocabularul soarelui din Norfolk mai departe prin Spaulding and Rogers tattoo supply, ale cărui foi de flash și echipamente au circulat național timp de decenii. Centrul de Cercetare Tatuaj Paul Rogers (Tattoo Archive, Winston-Salem) deține colecția principală de flash cu soarele din perioada Wagner, Coleman, Rogers, Grimm și Sailor Jerry.
- Magazinul lui Bert Grimm de pe Long Beach Pike de la 22 S. Chestnut Place (achiziționat în 1952 sau 1954, un an cu adevărat disputat, și vândut lui Bob Shaw în 1969) a produs flash cu soarele care a circulat național prin cataloagele de aprovizionare Spaulding and Rogers și a devenit un punct de referință pentru lucrările cu soarele american tradițional de la mijlocul secolului, în special compozițiile soare-și-pinup și răsărit-și-banner. Magazinul său emblematic anterior din St. Louis, de la 716 N. Broadway, înființat în 1928, a ancorat transmiterea din Midwest a vocabularului soarelui de pe Bowery.
- Don Ed Hardy a produs lucrări solare extinse influențate de japonezul irezumi de la anii 1970 încoace, bazându-se pe ucenicia sa la Horihide în Japonia și pe integrarea ulterioară a vocabularului compozițional irezumi în tradiția tatuajelor americane. Lucrările lui Hardy sunt documentate în memoriile sale Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013) și în arhiva mai largă a revistei Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 încolo).
- Tradiția chicano fine-line prin Good Time Charlie's Tattooland din East Los Angeles, fondat în 1975 de Charlie Cartwright și Jack Rudy și la care s-a alăturat Freddy Negrete în 1977, include Piatra Soarelui Aztecă, Fecioara din Guadalupe și compoziții solare mai largi ale patrimoniului cultural mexican în vocabularul principal devoțional și de patrimoniu cultural chicano. Documentat în memoriile lui Freddy Negrete Zâmbește acum, plânge mai târziu: arme, bande și tatuaje (Presa Seven Stories, 2016).
- Practicanții contemporani de mandala-cu-soare blackwork din anii 2010 și 2020 au produs compoziții solare geometrice extinse, integrând vocabularul mandala hindus și budist cu figura radială a discului solar. Compoziția circulă intens pe platformele contemporane de tatuaje din era Instagram și este unul dintre principalele registre solare blackwork contemporane.
- Achiziția din 1936 a Mariners' Museum Mariners' Museum
de flash-ul lui Cap Coleman din Norfolk este cea mai veche colecție instituțională documentată de flash de tatuaj american și referința documentară fundamentală pentru stabilizarea datelor soarelui american canonic. Colecțiile muzeului din Newport News, Virginia, sunt deosebit de cuprinzătoare pentru motivele maritime și ancorează istoria documentată a soarelui american tradițional între perioada din Norfolk a lui Coleman și canonul american tradițional mai larg.
Cum să te gândești la obținerea unui tatuaj cu soarele
- Cum să te gândești la un tatuaj cu broască Din ce tradiție vrei să te inspiri?
- Ce compoziție? Ce compoziție?
- Ce stil? Ce stil?
- Ce artist? Ce artist?
Soarele este un design fundamental și fiecare tatuator activ îl poate face, dar geometria radială a figurii solare, disciplina modelului alternativ de raze lungi și scurte, integrarea feței central antropomorfizate (dacă există) și disciplina compozițională specifică necesară pentru compozițiile complet iconografice (Sacrul Cor, Piatra Soarelui Aztecă, solul alchimic, soarele japonez irezumi) recompensează antrenamentul tehnic specific. Un soare făcut de un practician antrenat în linia genealogică americană tradițională Bowery va arăta diferit față de același soare făcut de un practician antrenat în chicano fine-line, în japonez irezumi, în lucrul contemporan mandala blackwork sau în ilustrația iconografică alchimică; iar compozițiile complet iconografice vor fi redate curat de un practician care cunoaște tradiția istorică și iconografică relevantă. Dacă o tradiție sau o compoziție specifică contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în acea tradiție.
Intrări înrudite
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist de pe Hotel StreetNorman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist
- Charlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe BoweryCharlie Wagner, Regele Tatuatorilor de pe Bowery
- Cap Coleman (August Bernard Coleman)Cap Coleman (August Bernard Coleman)
- Paul Rogers (Franklîn Paul Rogers). Principalul student al lui Coleman; co-fondator al Spaulding and Rogers; omonimul Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert GrimmBert Grimm
- Don Ed HardyDon Ed Hardy
- Tradiția Tatuajului MarinarTradiția Tatuajelor Marinești
- Luna în Istoria TatuajelorLuna în Istoria Tatuajelor
- Inima Sacră în istoria tatuajelorSacrul Cor în Istoria Tatuajelor
- Ancora în Istoria TatuajuluiAncora în Istoria Tatuajelor
- Steaua marină în istoria tatuajelorSteaua Nautică în Istoria Tatuajelor
- Farul în Istoria TatuajelorFarul în Istoria Tatuajelor
- Stilul de tatuaj tradițional americanStilul de Tatuaj American Tradițional
- Stilul neo-tradițional de tatuajStilul de Tatuaj Neo-Tradițional
- . Mișcarea de renaștere din anii 2000 în care soarele a primit o extindere contemporană.Tradiția Tatuajului Japonez Irezumi
- . Tradiția tatuajelor japoneze mai largă, în care se află compozițiile solare cu dragon-și-soare, samurai-și-soare și cele budiste-iconografice.Tradiția Tatuajului Chicano Fine-Line
Surse
- Surse
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de foi de flash din epocă, inclusiv desene cu soarele de la Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și Sailor Jerry, în cadrul canonului american tradițional mai larg. Colecția documentară principală pentru soarele american tradițional.
- Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1.
- Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community.
- Hardy, Don Ed (cu Joel Selvin). Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje. Wear Your Dreams: My Life in Tattoos.
- Sanders, Clînton R. Personalizarea corpului: arta și cultura tatuajului. Customizing the Body: The Art and Culture of Tattooing.
- Parry, Albert. Tatuaj: Secrets al unui Strange Art Practicat de nativii din United States. Simon and Schuster, 1933; republicat Dover, 1971. Documentație de epocă despre practica tatuajelor în rândul clasei muncitoare americane, incluzând o acoperire extinsă a lucrărilor maritime ale marinarilor.
- Sprîngfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch din New York City, 7 februarie 1933, pagina 3. Atestare de presă de perioadă a proeminenței lui Charlie Wagner și a distribuției flash naționale.
- Negrete, Freddy și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și Tatuaje. My Life în Black și gri. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs, and Tattoos. My Life in Black and Gray.
- Allen, James P. Textele piramidei Ancient Egyptian. The Ancient Egyptian Pyramid Texts.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Literatură, Volume II: New Kingdom. Ancient Egyptian Literature, Volume II: The New Kingdom.
- Strabon. Geografia (GeograficăGeographika
- Pliniu cel Bătrân. Istoria Naturală (Naturalis HistoriaNaturalis Historia
- ). Aproximativ 77 d.Hr. Cartea 34 documentează Colosul din Rodos alături de alte minuni arhitecturale și sculpturale ale Mediteranei antice. Traduceri în limba engleză în domeniul public, disponibile pe scară largă, inclusiv ediția Loeb Classical Library tradusă de H. Rackham și D. E. Eichholz. Cronica del Peru (îl descrie pe Inti și Coricancha înChronicle of Peru
- Garcilaso de la Vega, Inca. Comentarii Reales de los Incas. Comentarios Reales de los Incas.
- Lisabona, 1609. Cronica principală metisă a religiei Inca, inclusiv documentarea extinsă a venerării lui Inti și a practicii templului Coricancha. Kojiki. Kojiki.
- University of Tokyo Press, 1968. Traducerea academică modernă principală în limba engleză a Kojiki (compilat în 712 d.Hr.), inclusiv materialul mitologic despre zeița soarelui Amaterasu Omikami. Aston, W. G. (trad.). Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697.
- Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; republicat Tuttle, 1972. Textul fundamental principal în limba engleză al Nihon Shoki (compilat în 720 d.Hr.), textul paralel fundamental al literaturii sacre japoneze, inclusiv materialul Amaterasu. The Japanese Tattoo. The Japanese Tattoo.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies al Japanese Tattoo. Bushido: Legacies of the Japanese Tattoo.
- Schiffer Publishing, 2001. Studiu contemporan al tradiției japoneze irezumi cu documentarea compozițiilor solare în cadrul vocabularului compozițional mai larg. Sângele regilor: Dinastie și ritual în arta Maya. The Blood of Kings: Dynasty and Ritual in Maya Art.
- Kimbell Art Museum, 1986. Studiul academic modern principal al artei monumentale Maya, inclusiv documentarea iconografiei zeului soarelui Kinich Ahau pe siturile Maya din perioada clasică. Piatra calendaristică Aztec. The Aztec Calendar Stone.
- Trismosin, Salomon (atrib.). Splendor Solis. Splendor Solis.
- Jung, Carl Gustav. Psihologie și Alchimie. Psychology and Alchemy.
- Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, ediția din 1968. Interpretarea psihologic-simbolică modernă principală a iconografiei alchimice, inclusiv perechea sol-și-lună și tradiția solară alchimică occidentală mai largă.
Editorial
Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.
Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).