Vampirul este un motiv modern de tatuaj bazat pe o idee mult mai veche. Strigoiul care bea sânge apare în folclorul multor culturi, iar în istorie acei revenanți folclorici erau descriși ca niște cadavre umflate, roșii, mai degrabă decât aristocrați eleganți. Vampirul seducător și sofisticat pe care majoritatea oamenilor și-l imaginează astăzi este o invenție literară, stabilită de povestea lui John Polidori din 1819 The Vampyre și codificată de romanul lui Bram Stoker din 1897 Dracula. Mai multe dintre trăsăturile pe care tatuajele moderne se bazează, inclusiv moartea prin lumina soarelui, nu provin de la Stoker, ci de la filmul lui F. W. Murnau din 1922 Nosferatu. Ca tatuaj, vampirul se citește ca un grup de idei înrudite: nemurire, dorință periculoasă, celălalt, și schimbul de sânge ca viață. Motivul nu poartă un sens istoric fix și nici un statut sacru sau restricționat. Este o imagine gotică și de cultură populară deschisă, al cărei sens este furnizat de purtător.

Ce înseamnă un tatuaj de vampir?

Un tatuaj de vampir semnalează cel mai frecvent una sau mai multe dintr-un mic set de idei înrudite: atracția nemuririi și a tinereții eterne, dorința periculoasă sau interzisă, identificarea cu celălalt sau cu goticul, și sângele ca forță vitală. Citirea specifică depinde de design. Un portret seducător al unei doamne vampir se înclină spre dorință și romantism. O figură înfometată în stil Nosferatu se înclină spre groază și monstruos. Deoarece vampirul este un motiv de cultură populară, nu unul tradițional, sensul este în mare parte furnizat de purtător, mai degrabă decât fixat prin convenție iconografică îndelungată.

De unde a venit vampirul?

Vampirul a intrat în cultura populară occidentală prin două etape. Mai întâi au venit secole de folclor: strigoi care beau sânge sau fură viața apar în multe tradiții, inclusiv Lilitu mesopotamian, Empusa grecească și upir slav. Acești revenanți folclorici erau descriși în mod tipic ca niște cadavre umflate, roșii, nu nobili eleganți. Apoi a venit literatura: povestea scurtă a lui John Polidori din 1819 The Vampyre a introdus vampirul aristocratic, iar romanul lui Bram Stoker din 1897 Dracula a fixat figura pe care majoritatea oamenilor o recunosc acum. Filmul, începând cu Nosferatu în 1922, a adăugat trăsături suplimentare și a purtat imaginea în curentul vizual principal din care se trage munca de tatuaj.

Este vampirul bazat pe Vlad Țepeș?

Legătura este contestată. Bram Stoker a împrumutat numele "Dracula", iar notele sale de cercetare arată că a întâlnit prinții valahi Vlad al III-lea și tatăl său Vlad al II-lea Dracul în relatarea lui William Wilkinson din 1820 despre Valahia și Moldova. Dar în acea sursă prinții nu au fost numiți individual și faptele de tras la țeapă ale lui Vlad al III-lea nu au fost menționate. Afirmația populară că Stoker și-a modelat contele după Vlad Țepeș a fost răspândită pe scară largă de cartea lui Raymond McNally și Radu Florescu din 1972 În căutarea lui Dracula, iar cercetări ulterioare, în special de către Hans Corneel de Roos, susțin că Stoker știa puțin despre Vlad istoric și a preluat în principal numele. Separat, nu există dovezi documentate că Vlad al III-lea a fost acuzat de a bea sânge sau legat de folclorul vampirilor în timpul vieții sale; el era temut pentru trasul inamicilor la țeapă ca descurajare militară. Legătura cu Vlad ar trebui tratată ca un zvon popular contestat, nu ca un fapt stabilit.

Ce înseamnă un tatuaj de vampir în stil Nosferatu?

Un tatuaj de vampir în stil Nosferatu face referire la ramura monstruoasă, mai degrabă decât la cea seducătoare, a motivului. Corpul înfometat, craniul chel, urechile ascuțite și degetele lungi cu gheare provin din filmul mut al lui F. W. Murnau din 1922 Nosferatu: Simfonie de Groază, în care Max Schreck l-a interpretat pe Contele Orlok. Filmul a fost o adaptare neautorizată a lui Stoker Dracula, cu nume schimbate, iar văduva lui Stoker l-a dat în judecată pentru încălcarea drepturilor de autor. Tatuajele din această linie semnalează groaza, decăderea și strigoiul prădător, mai degrabă decât romantismul. Ele fac, de asemenea, referire directă la istoria filmului, deoarece Nosferatu este considerat pe scară largă filmul fundamental despre vampiri.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj de vampir?

Plasarea depinde în mare măsură de scară și detalii ale designului, mai degrabă decât de orice semnificație tradițională. Lucrările detaliate de portret, cum ar fi fața unei doamne vampir sau o figură Nosferatu, necesită spațiu și se potrivesc bine pe partea superioară a brațului, coapsă, gambă sau piept. Plasarea pe antebraț este o afișare deliberată. Elemente simbolice mai mici, cum ar fi o pereche de urme de colți sau două picături de sânge, funcționează pe gât, încheietură sau mână, deși plasările pe mână și gât se estompează mai repede. Portretele de vampiri foarte detaliate sau fotorealiste rezistă cel mai bine acolo unde pielea se mișcă mai puțin și vede mai puțin soare. Discutați plasarea cu artistul dvs.; este o decizie de meșteșug la fel de mult ca și una estetică.

Folclor: cadavrul umflat, nu conte

Ideea de vampir este mult mai veche decât figura pe care o descriu majoritatea tatuajelor. În multe culturi, folclorul descrie ființe moarte sau demonice care beau sânge sau fură viața. Lilitu mesopotamian a fost un demon de noapte asociat cu boala și moartea sugarilor. Empusa grecească și lamia înrudită erau creaturi care furau vitalitatea celor vii, adesea tineri, iar Empusa în special putea lua forma unei femei frumoase pentru a seduce bărbații înainte de a se hrăni. În tradiția slavă, upir, strămoșul lingvistic direct al cuvântului "vampir", apare în surse timpurii, cu referințe scrise datând aproximativ din secolul al XI-lea în ținuturile Rusiei Kievene.

Ceea ce unește aceste figuri folclorice și ceea ce le separă de imaginea modernă este descrierea lor fizică. Vampirul folcloric nu era un aristocrat palid și elegant. Era descris pe scară largă ca un cadavru umflat, roșu sau cu fața întunecată, o persoană moartă "necurată", cum ar fi un sinucigaș, o victimă a unei morți violente sau un presupus vrăjitor, care nu a reușit să rămână mort. Acesta este folclor documentat, nu o invenție literară, și contează pentru munca de tatuaj, deoarece marchează decalajul dintre vampirul istoric și cel seducător. Un tatuaj al unui vampir frumos se bazează pe literatură și film, nu pe credința populară mai veche.

Panica din secolul al XVIII-lea

Între folclorul mai vechi și literatura ulterioară se află o undă documentată de isterie vampirică în Europa de Est din secolul al XVIII-lea. Două cazuri au devenit celebre pe întregul continent. Petar Blagojević, un sătean din Kisiljevo, Serbia administrată de Habsburgi, a murit în 1725, după care o serie de morți subite i-au fost atribuite; oficialul austriac Ernst Frombald a documentat exhumarea și înfigerea în țeapă a cadavrului într-un raport considerat acum unul dintre cele mai vechi incidente documentate de vampirism. Cazul lui Arnold Paole, un fost soldat din satul Medveđa, a urmat la sfârșitul anilor 1720 și începutul anilor 1730 și a fost legat de o serie de morți atribuite presupusului vampirism. Relatările oficiale au descris cadavre nedescompuse, păr și unghii crescute și sânge proaspăt la gură, semne clasice de descompunere pe care sătenii le-au interpretat ca dovezi ale strigoiului.

Aceste rapoarte au fost tipărite mai întâi în presa vieneză și apoi răspândite în Europa, contribuind la alimentarea unei panici mai largi legate de vampiri și la o serie de investigații oficiale autorizate de monarhia Habsburgică. Acest episod este bine documentat și este o ancoră utilă pentru clienții de tatuaje care doresc o piesă cu vampiri bazată pe istorie reală, nu pe ficțiune.

Literatură: unde a fost creat vampirul modern

Vampirul seducător și sofisticat este o creație literară din secolul al XIX-lea. Povestea scurtă a lui John William Polidori The Vampyre a fost publicată pe 1 aprilie 1819, în New Magazine lunar, atribuită inițial și greșit lui Lord Byron. Povestea a apărut din același concurs de povești cu fantome din 1816 de la Villa Diodati care a produs Frankensteinal lui Mary Shelley. Răufăcătorul lui Polidori, Lord Ruthven, este considerat pe scară largă primul vampir din ficțiunea engleză în forma recunoscută astăzi: un prădător aristocratic care se mișcă prin înalta societate. Acesta este momentul în care vampirul trece de la cadavrul umflat al satului la nobilul elegant.

Bram Stoker Dracula, publicat în 1897, a codificat figura. Contele lui Stoker a stabilit șablonul pe care filmul ulterior și cultura populară l-au rafinat. Merită să fim preciși cu privire la ceea ce a conținut și ce nu a conținut romanul, deoarece folclorul tatuajelor îi atribuie adesea lui Stoker trăsături pe care nu le-a scris niciodată. În romanul lui Stoker, Dracula este mai slab ziua, dar nu este distrus de lumina soarelui; el se poate mișca ziua. Ideea că lumina soarelui arde și ucide un vampir nu se află în roman. Această trăsătură, ca o mare parte din vocabularul vizual al groazei, a venit de la film.

Film: Nosferatu și trăsăturile pe care oamenii le consideră vechi

F. W. Murnau Nosferatu: Simfonie de Groază (1922), cu un scenariu de Henrik Galeen și Max Schreck în rolul Contelui Orlok, a fost o adaptare neoficială și neautorizată a Dracula. Numele și detaliile au fost schimbate, iar văduva lui Stoker, Florence, a urmărit producția pentru încălcarea drepturilor de autor. Filmul este considerat pe scară largă una dintre cele mai influente opere ale erei mute și filmul fundamental despre vampiri.

A introdus, de asemenea, trăsături pe care publicul le presupune acum a fi străvechi. Nosferatu a fost primul film care a arătat un vampir distrus de lumina soarelui, o schimbare pe care realizatorii de film au făcut-o pentru a oferi climaxului un final vizual mai puternic. Această singură alegere creativă a remodelat regula populară conform căreia vampirii nu pot supraviețui luminii zilei, o regulă care apare în nenumărate filme ulterioare și, prin extensie, în desenele de tatuaje care arată un vampir dizolvându-se sau arzând în soare. Când un tatuaj de vampir se bazează pe ideea morții prin soare, face referire la tradiția cinematografică a secolului al XX-lea, nu la folclor și nu la Stoker.

Variații în munca de tatuaj

Vampirul ajunge în tatuaje ca un motiv de cultură populară, iar variațiile comune urmăresc sursele culturale de mai sus, mai degrabă decât orice linie genealogică istorică de tatuaj. Trei abordări se repetă în munca contemporană.

Doamna vampir este cea mai comună formă decorativă. Ea înfățișează o femeie gotică frumoasă, cu pielea palidă, machiaj închis la ochi, o mică urmă de sânge la colțul gurii și colți expuși. Această versiune este frecvent redată în stilul realismul și alb-negru , care se potrivește contururilor sale îndrăznețe, paletei largi și umbririi ilustrative. Citirea aici se înclină spre dorință, seducție și partea romantic-periculoasă a motivului.

Vampirul Nosferatu sau macabru se concentrează pe monstruos: corpul înfometat, capul chel, urechile de liliac și mâinile cu gheare preluate din filmul din 1922. Această versiune se citește ca groază, mai degrabă decât romantism și apare adesea în tratamente mai grele ilustrative sau blackwork care accentuează umbra și decăderea.

Fragmentul-simbolic de vampir reduce motivul la un singur element: o pereche de urme de colți, două picături de sânge sau o mică mușcătură pe gât. Acestea sunt piese minimale a căror semnificație depinde în totalitate de context și de ceea ce alege purtătorul să spună despre ele.

Ce semnalează vampirul

Deoarece vampirul este o imagine de cultură populară, nu una codificată sau tradițională, semnificațiile sale sunt grupuri tematice, mai degrabă decât definiții fixe. Patru citiri se repetă, iar majoritatea tatuajelor de vampiri se bazează pe una sau mai multe.

Prima este atracția nemuririi: tinerețe eternă, rămânerea înghețată în timp și o refuzare a îmbătrânirii și a morții. Aceasta este cea mai veche fir de fir tematică în vampirul literar și cel mai comun motiv declarat pentru tatuaj.

A doua este dorința periculoasă. Vampirul fuzionează plăcerea cu pericolul, seducția cu amenințarea. Doamna vampir seducătoare și arhetipul prădătorului romantic se află aici, iar citirea poartă adesea o notă de atașament intens, consumator.

A treia este celălalt. Vampirul este o creatură separată, care privește de la marginea societății obișnuite, iar motivul este adesea ales de oameni care se identifică cu estetica gotică sau contra-culturală și cu poziția observatorului de la margine. Această citire este raportată pe scară largă printre purtători, mai degrabă decât documentată într-o singură sursă autorizată, deci este cel mai bine exprimată ca o descriere de sine comună.

A patra este sângele ca viață. Vampirul tratează sângele ca forța vitală, iar motivul poate reprezenta o foame de viață, de vitalitate sau ideea de energie care trece între oameni. Imagistica sângelui este firul conductor care leagă cadavrul folcloric, contele literar și tatuajul modern.

Perechi comune de vampiri

Vampirul apare de obicei ca un portret sau o figură unică, mai degrabă decât în perechile fixe pe care le-au dezvoltat motivele tradiționale mai vechi, dar câteva combinații se repetă în munca contemporană.

Vampirul și liliacul fac referire la tropul transformării din Dracula și filmul ulterior, unde contele ia forma unui liliac. Perechea întărește citirea de creatură nocturnă.

Vampirul și sicriu se bazează pe tema înmormântării și a nemortului, legând figura înapoi la mormântul din care s-a ridicat. Această pereche se conectează natural la familia mai largă de motive legate de moarte și mortalitate.

Vampirul și trandafirul împerechează prădătorul cu trandafirul, un simbol occidental al iubirii și frumuseții, pentru a juca direct tema romantic-periculoasă: dorință și amenințare într-o singură compoziție. O urmă de sânge de pe petale este un detaliu comun.

Vampirul și luna plină plasează figura sub cerul nocturn canonic al imagisticii de groază, o pereche pur atmosferică care semnalează registrul nocturn.

Când un client întreabă despre o pereche care nu este listată aici, regula este aceeași ca pentru orice design compozit: fiecare element aduce propriile asocieri, iar citirea combinată este conversația dintre ele. Un bun tatuator poate discuta acest lucru înainte ca orice ac să atingă pielea.

Context cultural

Vampirul este un motiv gotic și de cultură populară deschis. Nu poartă niciun statut sacru, nicio semnificație restricționată sau inițiatică și nicio preocupare semnificativă de apropriere culturală. Linia sa genealogică trece prin folclorul european, literatura britanică și continentală din secolul al XIX-lea și filmul din secolul al XX-lea, toate acestea circulând ca cultură populară larg împărtășită, mai degrabă decât ca tradiție protejată. O persoană care își face un tatuaj de vampir se bazează pe imagistica comună de groază și gotică, nu revendică o moștenire culturală închisă.

Singurul punct care merită semnalat este factual, nu etic. Motivul este dens cu afirmații populare care nu rezistă verificării: că Stoker l-a modelat pe Dracula după Vlad Țepeș, că Vlad istoric a fost un vampir și că vampirii au murit întotdeauna în lumina soarelui. Fiecare dintre acestea este fie contestată, fie pur și simplu falsă. Niciuna dintre acestea nu restricționează cine poate obține tatuajul. Înseamnă doar că un client care dorește ca istoria să fie corectă ar trebui să știe ce părți sunt documentate, care sunt literare, care sunt cinematografice și care sunt folclorice.

Cum să te gândești la a-ți face un tatuaj de vampir

Dacă te gândești la un tatuaj de vampir, trei întrebări utile de încadrare.

În primul rând, ce ramură a motivului dorești? Doamna vampir seducătoare, figura monstruoasă Nosferatu și fragmentul minimal de colți și sânge sunt declarații foarte diferite. Decideți în ce registru intrați înainte de a începe conversația despre design.

În al doilea rând, la ce sursă faci de fapt referire? Folclorul, literatura lui Polidori și Stoker, și tradiția cinematografică Nosferatu furnizează fiecare trăsături și istorii diferite. Dacă acuratețea contează pentru tine, merită să știi că ideea morții prin soare este cinematografică, iar legătura cu Vlad este contestată.

În al treilea rând, ce stil? O doamnă vampir neo-tradițională îmbătrânește diferit față de un portret realist cu detalii fine sau un Nosferatu greu blackwork. Stilul este o alegere reală cu implicații tehnice și de longevitate, nu doar o preferință de suprafață, iar lucrările detaliate de portret rezistă cel mai bine în plasări cu mișcare redusă și expunere solară redusă.

Un tatuator profesionist poate avea o conversație sinceră cu tine despre toate cele trei. Vampirul este un motiv flexibil, deschis, iar riscul principal nu este cultural; este pur și simplu repetarea istoriei populare care nu se verifică.

Surse

  • Polidori, Ioan William. The Vampyre: A Tale. Publicat pentru prima dată în New Magazine lunar, 1 aprilie 1819. Prima poveste modernă despre vampirul aristocratic în engleză; text integral în domeniul public.
  • Stoker, Bram. Dracula. Archibald Constable and Company, 1897. Romanul care a codificat vampirul literar modern; rețineți că contele nu este distrus de lumina soarelui în text.
  • de Roos, Hans Corneel, și cercetări conexe asupra notițelor de lucru ale lui Stoker, inclusiv discuția despre O relatare a Principatelor Țării Românești și Moldovei (1820) a lui William Wilkinson ca sursă a lui Stoker pentru numele "Dracula". Baza pentru a trata legătura cu Vlad al III-lea ca fiind contestată.
  • McNally, Raymond T. și Radu Florescu. În căutarea lui Dracula. New York Graphic Society, 1972. Cartea care a popularizat, și pe care cercetarea ulterioară o contestă, legătura Stoker-Vlad.
  • Frombald, Ernst. Raport oficial Habsburg privind exhumarea lui Petar Blagojević, Kisiljevo, 1725. Unul dintre cele mai vechi incidente documentate de vampirism; raportat în presa vieneză contemporană.
  • Relatări contemporane din epoca Habsburgică despre cazul Arnold Paole, Medveđa, sfârșitul anilor 1720 până în anii 1730, tipărite în presa europeană și tratate ca sursă principală a panicii legate de vampiri din secolul al XVIII-lea.
  • Murnau, F. W. (regizor) și Henrik Galeen (scenariu). Nosferatu: Simfonie de Groază. Prana Film, 1922. Unauthorized Dracula adaptarea care a stabilit vampirul macabru și a introdus moartea prin lumina soarelui pe ecran.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).