Valul (波, nami) este imaginea unică cel mai des referită în iconografia globală a tatuajelor, ancorată de gravura pe lemn a lui Katsushika Hokusai Kanagawa-oki Nami Ura ("Sub valul de lângă Kanagawa"), proiectată în jurul anilor 1830-1832 ca placă de deschidere a Fugaku Sanjūrokkei (Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji) și acum deținută în colecții majore de muzee, inclusiv Metropolitan Museum of Art, British Museum și Museum of Fine Arts Boston (Calza 2003; Forrer 1988; Bouquillard 2007). Pagina Ghidului de buzunar urmărește pâraiele convergente: gravura Hokusai ca cea mai tatuată imagine sursă japoneză la nivel mondial; tradiția clasică japoneză irezumi nami (val) ca element de fundal esențial sub koi, dragoni și zeități budiste (Kitamura 2000; McCallum 1988; Hardy 2000); tehnica liniei Yokohama a lui Horiyoshi III; registrul valului Gifu al lui Horihide; tradițiile distincte polineziene, samoane și hawaiiene (Allen 2010; Kaeppler 1988); vocabularul spiralat moana și ksauu Maori (Royal 2007); lucrarea memorială post-2011 a tsunamiului Tōhoku; registrul valului surferilor americani (Booth 2008; Warshaw 2010); și estetica valului minimalist fine-line din 2015-2020 care a rulat pe Instagram. Valul lui Hokusai este substratul iconografic; tradițiile înconjurătoare furnizează profunzimea culturală.

Ce înseamnă un tatuaj cu val?

Un tatuaj cu val se citește cel mai frecvent ca puterea naturii, persistența sub presiune și mișcarea ciclică a vieții. Cea mai profundă ancoră culturală este japoneză: Kanagawa-oki Nami Ura (cca. 1830-1832) furnizează imaginea valului cel mai des referită în lucrarea modernă de tatuaje, iar tradiția clasică japoneză irezumi nami (波) tratează valurile ca element de fundal esențial sub koi, dragoni și zeități budiste. Tradițiile polineziene, hawaiiene și maori citesc oceanul (moana) ca un culoar ancestral și o ancoră genealogică. Mitul grec atribuie valurile lui Poseidon și Nereidelor; mitul nordic celor nouă fiice ale lui Ægir. Registrul valului surferilor americani se citește ca libertate, surf și identitate de coastă Pacifică. Citirea specifică variază dramatic în funcție de tradiție.

Ce înseamnă un tatuaj cu val Hokusai?

Un tatuaj cu val Hokusai face referire la Kanagawa-oki Nami Ura ("Sub valul de lângă Kanagawa"), gravura pe lemn din cca. 1830-1832 realizată de Katsushika Hokusai (1760-1849) ca placă de deschidere a Fugaku Sanjūrokkei (Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji). Compoziția arată un val uriaș cu creste de spumă asemănătoare unor gheare, spărgându-se peste trei oshiokuri-bune barci rapide, cu un mic Munte Fuji vizibil în depărtare, în centru. Imaginea se citește ca puterea naturii, persistența în fața unei forțe copleșitoare și compoziția mic-împotriva-vastului pe care gravura a furnizat-o timp de două secole de cultură vizuală ulterioară. Calza (2003), Forrer (1988) și Bouquillard (2007) sunt referințele academice standard.

Ce simbolizează un tatuaj cu val japonez?

Un tatuaj cu val japonez simbolizează forța elementară a apei în gramatica compozițională clasică irezumi, unde nami (波, „val”) funcționează ca registrul principal de fundal sub un subiect principal (un koi, un dragon, un oni, o zeitate budistă sau un erou Suikoden). Vocabularul valurilor irezumi s-a dezvoltat pe parcursul perioadei Edo (1603-1868) și a fost sistematizat prin seria Suikoden a lui Kuniyoshi din 1827-1830 și seria Muntele Fuji a lui Hokusai din cca. 1830-1832, ambele furnizând șabloane compoziționale pe care ereditară sau în registrul Horiyoshi III va arăta diferit față de aceeași vulpe realizată ca un lucru generic de studio. Dacă tradiția japoneză contează pentru tine, găsește un tatuator antrenat în ea. Linia contează, la fel și alfabetizarea. din Edo și Osaka le-au transferat direct pe piele. Kitamura (2000) și McCallum (1988) documentează tehnica și linia genealogică.

Ce înseamnă un tatuaj cu val polinezian?

Un tatuaj cu val polinezian poartă un sens care variază în funcție de tradiția specifică și nu poate fi generalizat pan-pacific. În practica samoană a tlaau ( pe'a compoziția corporală masculină și malu compoziția coapsei feminine), motive asemănătoare valurilor (galu, „val”; vaeali'i„piciorul șefului”) apar în cadrul unei gramatici compoziționale stricte, purtând semnificații genealogice și specifice rangului. În tradițiile hawaiene kākau și uhi referințele la ocean apar în cadrul unor desene specifice familiei și iwi (os, descendență). În tā moko maori și în lucrarea polineziană mai largă, spirala ksauu (feriga desfășurată) este uneori interpretată ca o valoare care se rostogolește. Aceste desene poartă adesea semnificații sacre, familiale sau specifice descendenței, pe care străinii nu ar trebui să le însușească fără invitație.

Ce înseamnă un tatuaj cu val tsunami?

Un tatuaj cu val de tsunami, în special atunci când este redat într-un registru influențat de japoneză, face cel mai adesea referire la cutremurul și tsunamiul din Tōhoku din 11 martie 2011, în care un cutremur submarin cu magnitudinea 9,0 în largul coastei Pacificului din Tōhoku a produs valuri de până la 40 de metri înălțime, care au ucis aproximativ 19.500 de oameni și au declanșat dezastrul nuclear de la Fukushima Daiichi. Lucrările de tatuaj japoneze de după 2011, documentate în jurnalismul contemporan, inclusiv în The New Ysauk Times și Tlatoodo acoperire, includ compoziții de valuri care funcționează explicit ca lucrări memoriale pentru victimele dezastrului și ca o procesare culturală a pierderii colective. Interpretarea este specific memorială, mai degrabă decât registrul mai larg influențat de Hokusai.

Unde ar trebui să-mi fac un tatuaj cu val?

Plasările comune au fiecare implicații vizuale și tradiționale diferite. Compoziția Marea Valuri a lui Hokusai se reproduce bine la jumătate de mânecă, mânecă completă, spate și panou pentru piept scări, unde creasta de spumă a valului în formă de gheară și micul Munte Fuji pot fi redate cu suficient detaliu pentru a fi citite clar. Fundalurile clasice japoneze de nami nami sunt de obicei aplicate la mânecă completă, jumătate de mânecă, spate complet sau body scară, deoarece valul este un element de fundal, mai degrabă decât un subiect independent. Valurile minimalistice cu o singură linie fină funcționează la încheietura mâinii, gleznă, după ureche, claviculă și antebraț plasări. Compozițiile polineziene și hawaiene sunt cel mai bine aplicate la gambă, coapsă, umăr, braț superior sau spate complet scări de către practicieni instruiți în descendență. Discutați plasarea cu artistul dvs.; logica compozițională a valului se schimbă dramatic odată cu scara.

Pâraiele convergente ale tatuajului cu val

Calea valului în iconografia modernă a tatuajelor a trecut prin mai multe fluxuri decât aproape orice alt motiv. Înțelegerea cărui flux a furnizat ce semnificație ajută la descifrarea motivului pentru care o singură imagine ( Marea Valuri) a lui Hokusai poate purta greutăți culturale atât de diferite pe compoziții, ere și continente.

Fluxul 1: Kanagawa-oki Nami Ura a lui Hokusai și ancora iconografică globală

Cea mai tatuată imagine sursă japoneză din lume este Klasushika Hokusaitipăritura sa pe lemn Kanagawa-oki Nami Ura (神奈川沖浪裏, „Sub valul de lângă Kanagawa”), proiectată în jurul anilor 1830-1832 și publicată ca prima placă din seria sa Fugaku Sanjūrokkei (富嶽三十六景, Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji). Seria a fost publicată de Nishimuraya Yohachi (Eijudō) din Edo, cu publicarea începând în jurul anilor 1830-1831, iar cele treizeci și șase de plăci originale au fost suplimentate cu zece desene suplimentare între 1833 și 1834, pentru un corpus final de patruzeci și șase de plăci. Prima placă prezintă un val uriaș cu creste de spumă stilizate în formă de gheară, spărgându-se peste trei oshiokuri-bune ambarcațiuni rapide (ambarcațiuni lungi și înguste folosite în comerțul cu transport de pește din Golful Edo-Tokyo de la începutul secolului al XIX-lea), cu un mic Munte Fuji vizibil în șanțul din centrul distanței, încadrat pe un cer albastru de prusac.

Referințele academice standard despre Hokusai sunt Hokusai de Gian Carlo Calza (Phaidon Press, 2003), care este principala monografie în limba engleză și include plăci extinse și eseuri contextuale; Hokusai de Matthi Forrer (Royal Academy of Arts / Prestel, 1988), care este studiul academic european fundamental de la sfârșitul secolului al XX-lea; și Hokusai's Thirty-Six Views din Mount Fuji de Jocelyn Bouquillard (Abrams, 2007), care este principala monografie specifică seriei care tratează întregul Fugaku Sanjūrokkei corpus, inclusiv proveniența, analiza blocurilor de tipar și istoria iconografică a Kanagawa-oki Nami Ura în mod specific.

Tirajul tipăriturii în timpul vieții lui Hokusai este estimat de Forrer și Calza la între cinci mii și opt mii de exemplare înainte ca blocurile de tipar să se uzeze și să fie distruse. Exemplarele supraviețuitoare din timpul vieții se află la Metropolitan Museum din Art (New York), Britesteh Museum (Londra), Muzeul Fine Arts Boston, Rijksmuseum (Amsterdam), Muzeul Sumida Hokusai (Tokyo, deschis în 2016), Muzeul Hagi Uragami (Prefectura Yamaguchi) și zeci de alte colecții instituționale majore. Tipăritura este în domeniul public în practic toate jurisdicțiile, ceea ce este motivul structural pentru care circulă ca cea mai tatuată imagine sursă japoneză din lume: artiștii tatuatori pot face referire, reproduce și adapta compoziția fără preocupări legate de drepturile de autor.

Afirmația iconografică centrală a imaginii este micul în fața vastului. Valul domină compoziția; ambarcațiunile sunt micșorate; Muntele Fuji, muntele sacru al Japoniei, apare mai mic decât creasta de spumă a valului. Compoziția este citită în diverse moduri: puterea elementară a naturii împotriva întreprinderii umane; mujō (無常, impermanența) budistă a tuturor condițiilor lumești; unitatea structurală a naturii în care valul și muntele sunt rimate vizual (creasta valului oglindește vârful muntelui); și ca o meditație autonomă asupra scării, unde marele munte este redat mic tocmai pentru ca valul să poată fi redat ca aproape egalul muntelui. Calza (2003, pp. 376-391) și Forrer (1988, pp. 24-31) oferă principalele cadre interpretative.

Statutul tipăriturii ca cea mai frecventă imagine sursă japoneză pentru tatuaje la nivel global este observabil empiric în arhivele contemporane de Instagram ale studioului, foi de flash de convenție de tatuaje și sondaje de portofolii ale ucenicilor. Compoziția a fost adaptată în blackwork monocrom; în lucrări de body complete în stil tradițional japonez, în culori; în interpretări minimaliste cu o singură linie; în redări neo-tradiționale cu contur gros; și în nenumărate compoziții hibride în care Marea Valuri creasta de spumă în formă de gheară este atașată altor substraturi compoziționale. Nicio altă tipăritură pe lemn nu circulă la această saturație în practica globală a tatuajelor.

Fluxul 2: nami clasic japonez

nami Marea Valuri Marea ValoarenamiIrezuminamifunanami

, 波) ca registrul principal de fundal sub subiectul principal al compoziției bodysuit (un koi, un dragon, un oni, o zeitate protectoare budistă sau un erou Suikoden). Valul este un fundal esențial, mai degrabă decât un subiect independent: un bodysuit fără fundaluri de valuri sau vânt și apă ( namifuna și Klaie M. Kitamuralui Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer Publishing, 2000), adesea citată simplu ca Kitamura 2000 în literatura de specialitate. Volumul documentează tradiția contemporană clasică horimono cu plăci extinse de lucrări de corp complet din linia Horiyoshi III, discuții susținute despre namifuna și mizu-nami (水波, „apă-val”), vocabular compozițional și material de interviu din linia genealogică care a stabilit ancora academică în limba engleză pentru înțelegerea convenției de fundal cu valuri.

Vocabularul clasic japonez de fundal cu valuri include registre compoziționale numite:

  • Namifuna (波船, „val și bărci”) face referire la Marea Valuri de Hokusai: valuri mari cu creste spumoase și vârfuri curbate în formă de gheare, adesea împerecheate cu bărci mici sau alte elemente compoziționale care stabilesc scara valului.
  • Mizu-nami (水波, „apă-val”) este registrul mai general de valuri de apă curgătoare folosit ca fundal continuu sub crap, dragoni și alte subiecte principale. Convenția mizu-nami accentuează curbura curgătoare și se integrează în vocabularul mai larg de fundal cu vânt și apă (namifuri și mizu-namifuri) irezumi.
  • Kaigara-nami (貝殻波, „val de scoici”) sau variații conexe fac referire la modele de valuri mai mici, mai ritmice, care amintesc de designul tradițional japonez de textile și ceramică (modelul seigaiha, 青海波, „val albastru de ocean”). Modelul seigaiha de arce concentrice suprapuse a fost folosit în artele decorative japoneze cel puțin din secolul al VII-lea și furnizează registrul stilistic pentru unele lucrări clasice de fundal horimono.
  • Tsunami sau arashi-nami (嵐波, „val de furtună”) registrele fac referire la compozițiile violente de valuri de furtună care apar în unele piese clasice horimono, în special cele care înfățișează eroi din Suikoden în luptă cu creaturi marine sau în medii oceanice.

Tehnica de redare a acestor registre de valuri în horimono clasic este tebsaui (手彫り, „sculptură manuală”), mânerul de bambus sau metal ținut în mână, echipat cu ace multiple legate împreună în configurații specifice pentru contur, umbrire și saturație de culoare. Umbrire valurilor în special este tehnic dificilă, deoarece lucrarea necesită un control susținut al gradientului pe câmpuri compoziționale mari: un fundal mizu-nami pentru un costum complet pe corp poate necesita sute de ore de muncă de umbrire tebori pentru a obține saturația profundă și gradientul subtil pe care le cere registrul clasic.

Don Ed Hardylui Tatuarea omului invizibil: Bodies din Work, 1955 până la 1999 (Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000), volumul legat de retrospectiva sa din 1999 de la Track 16 Gallery din Santa Monica, include discuții extinse despre convenția de fundal cu valuri așa cum a absorbit-o Hardy în timpul uceniciei sale din 1973 în Gifu și cum a dezvoltat-o prin practica Realistic Tattoo și Tattoo City. Donald F. McCallum's Historical și Cultural Dimensions al tatuajului în Japan în volumul editat de Arnold Rubin Marks din Civilization: Transformări artistice ale Body uman (UCLA Museum of Cultural History, 1988), adesea citat ca McCallum 1988, furnizează ancora academică principală pentru documentarea perioadei Edo și Meiji a tradiției horimono, inclusiv dezvoltarea registrului de fundal cu valuri.

Pârâul 3: Horiyoshi III și tehnica contemporană a valului din Yokohama

Cel mai documentat practicant internațional al lucrărilor clasice japoneze de fundal cu valuri este Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka, și numit Horiyoshi din a treia generație în 1971 de către Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu). Studioul lui Horiyoshi III din Yokohama a produs mii de compoziții horimono pentru corp complet începând cu 1971, cu lucrări extinse de fundal namifuna și mizu-nami documentate în cărțile sale de desene publicate și în Muzeul de Tatuaje din Yokohama (Muzeul de Tatuaje Bunshin, fondat în 2000).

Cărțile principale de desene publicate ale lui Horiyoshi III despre vocabularul val-și-apă includ Tattoo Designs din Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), cartea de desene fundamentală în limba engleză a lui Horiyoshi III, și 108 Eroii din Suikoden (Nihonshuppansha, cca. 2009-2010), cartea de desene principală despre eroii Suikoden cu pasaje extinse de fundal cu valuri. Tehnica valurilor este, de asemenea, documentată în 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) și în secțiunile de plăci Horiyoshi III din cartea lui Kitamura Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (2000).

Transmisia internațională a liniei genealogice din Yokohama trece prin mai mulți practicanți satelit documentați. Hsauitaka (Takahiro Kitamura) la State din Grace Tattoo în San José Japantown este ancora instituțională americană principală a tradiției contemporane a valurilor Horiyoshi III. . State of Grace Tattoo San José Japantown; fost ucenic al lui Horiyoshi III și specialist în folclorul japonez, a cărui muncă intersectează tradiția kitsune. la același studio extinde tehnica valurilor liniei genealogice prin intermediul atât al horimono clasic, cât și al registrului contemporan Monmon Clas . Filip Leu la Leu Family's Family Iron din Elveția este ancora instituțională europeană principală, cu un schimb susținut și extins cu Horiyoshi III încă din anii 1980. Hsauikitsune (Alex Reinke) a finalizat o ucenicie satelit de mai mulți ani în linia genealogică din Yokohama la începutul anilor 2000 și acum practică horimono clasic cu fundal de valuri în Europa. Mutsuo de la Three Tides Tattoo Osaka extinde registrul valurilor tradiției din Osaka.

Pârâul 4: Horihide / Kazuo Oguri și registrul valului din Gifu

Kazuo Oguri (Hsauihide) din Gifu, Japonia, a furnizat puntea Pacifică prin care vocabularul clasic japonez de valuri a intrat în flash-ul tradițional american. Corespondența lui Oguri cu Norman Collins (Sailor Jerry) în anii 1960 a inclus un schimb extins privind tehnica valurilor, formularea pigmenților și gramatica compozițională. Principalele referințe în limba engleză la Horihide sunt Yushi Takei Horihide: Celebrating Life și Work din Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) și cartea lui Oguri GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), ambele documentând lucrarea de fundal cu valuri a lui Horihide în cadrul registrului mai larg din Gifu.

Ucenicia de cinci luni a lui Don Ed Hardy cu Horihide în Gifu în 1973, documentată în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) și în cele cinci volume ale Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991), a furnizat transmisia principală a școlii Hardy a registrului valurilor lui Horihide în practica americană. Tehnica valurilor din Gifu se distinge de tehnica valurilor din Yokohama prin accentul compozițional și prin anumite convenții de pigment și saturație, deși ambele provin din același substrat mai larg al horimono din perioada Edo.

Pârâul 5: Tradițiile oceanice polineziene, samoane și hawaiiene (tratați distinct)

Iconografia polineziană a valurilor și oceanului nu este generalizabilă pan-pacific și trebuie tratată cu grijă specifică culturii. Principalele tradiții polineziene, samoane și hawaiiene au fiecare semnificații distincte, protocoale de linie genealogică și vocabular de design. Poziția editorială a Atlasului este că modelele de valuri polineziene poartă adesea semnificații sacre, familiale sau specifice iwiși că străinii nu ar trebui să-și însușească aceste modele fără invitația unui practician din linia genealogică.

tatau samoan, pe'a masculin (compoziție corporală de la talie la genunchi) și malu feminin (compoziție a coapsei), este aplicat de tufuga tā tlaau ereditari (maeștri tatuatori) folosind tradiționalul au (pieptene de tatuat) și sausau (băț de lovire). Linia genealogică principală vie este familia Su'a Sulu'ape, ancorată de regretatul Su'a Sulu'ape Paulo II (ucis la casa sa din Auckland pe 25 noiembrie 1999) și continuată de fratele său Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo și alți membri ai familiei. Linia genealogică este documentată în colecțiile Su'a Sulu'ape Family de la Tattoo Archive (Winston-Salem) și în literatura academică mai largă despre tatuajele polineziene. Motivele asemănătoare valurilor din pe'a și malu (cel galu, „val”; vaeali'i, „picior de șef”; și alte elemente compoziționale numite) poartă semnificație specifică rangului și genealogică în cadrul unei gramatici compoziționale stricte.

Tradițiile hawaiiene kākau și uhi au fost aproape stinse în secolul al XIX-lea sub suprimarea misionară și abolirea din 1819 a sistemului kapu și apoi reînviate începând cu anii 1970 de către practicanți care au lucrat la reconstruirea tradiției din surse de muzeu-arhivă, moʻolelo (tradiție orală) și moʻokūʻauhau (genealogice). Principalul practician viu al tradiției hawaiiene revigorate uhi (metoda tradițională de tatuare manuală folosind moli, piepteni de os sau metal ascuțiți, loviți cu un hahau ciocan) este Keone Nunes, care și-a început practica în anii 1980 și este documentat în multiple surse academice. Referințele hawaiiene la ocean din designurile uhi sunt de obicei specifice ohana(familie) și iwi(os, linie genealogică) și nu sunt motive decorative generice.

Tā moko Maori (tatuajul tradițional Maori al feței și corpului) și vocabularul vizual Maori mai larg folosesc ksauu (spirala frunzei de ferigă desfăcute) ca unul dintre motivele compoziționale principale. Koru este uneori interpretat ca un val care se rostogolește: curbura spiralei este paralelă cu curbura crestei unui val de ocean. Principala referință academică despre cosmologia Maori și koru ca element compozițional este Te Ahukaramū Charles Royallui The Woven Universe: Selected Writings of Rev. Māsaui Marsden (The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) și Te Ahukaramū Charles Royal's corpus mai larg despre cosmologia Maori și whakapapa (genealogie). Publicațiile lui Royal din 2007 și cercetarea sa continuă ancorează înțelegerea academică a simbolismului oceanic Maori (moana) în cadrul viziunii genealogice mai largi.

Tradițiile tahitiană și marquesană furnizează vocabular suplimentar de motive de valuri în cadrul unor protocoale distincte de linie genealogică. Renașterea marquesană ancorată de proiectul de documentare a tatuajelor marquesane Te Plautiki reconstruiește vocabularul vizual marquesan pre-contact, inclusiv registre de motive oceanice.

Principala referință academică pan-pacifică este Tricia Allenlui Tattoo Traditions din Hawaii (Mutual Publishing, 2005) și corpusul ei mai larg despre Pacific, adesea citat ca Allen 2010 în literatura de specialitate. Adrienne L. Kaepplerlui Dans Polynesian: cu o selecție pentru spectacole Contemporary (Alpha Delta Kappa, 1983) și cercetarea sa mai largă despre Pacific, inclusiv publicațiile din 1988 de la Bishop Museum și Smithsonian, furnizează ancora academică principală pentru studiile culturale din Pacific de la sfârșitul secolului al XX-lea. Lars Krutaklui Tradiții de tatuaje indigene (Princeton University Press, 2025) oferă cea mai recentă referință cuprinzătoare cross-indigenă.

Poziția editorială sinceră: un purtător cu linie genealogică polineziană, samoană sau hawaiiană documentată, care primește o lucrare cu motive de valuri de la un practician din linia genealogică, participă la tradiție. Un purtător fără acea linie genealogică, care preia modele generice de valuri „tribale polineziene” de la un practician din afara liniei genealogice, participă la un model problematic de apropriere occidentală pe care aparatul mai larg de Context Cultural al Atlasului îl abordează pe paginile Ghidului de Buzunar Polinezian. Modelele de valuri în registru polinezian ar trebui comandate numai de la practicanți din linia genealogică sau prin protocoale de permisiune documentate.

Pârâul 6: Poseidonul grec și iconografia valurilor mediteraneene

Valul mitologic grec este ancorat în cum își trage carul peste valuri pentru a-i ajuta pe Aheeni; caii îl poartă peste mare atât de ușor încât axul de bronz nici măcar nu se udă, iar creaturile marine se joacă în jurul lui, recunoscându-și stăpânul. Caii lui Homer nu sunt încă explicit cu coadă de pește în text, dar pasajul este ancora literară fundamentală a carului divin tras de cai peste apă, iar tradiția iconografică ulterioară a redat acei cai ca hipocampuși. Creatura apare și în tradiția literară mai largă arhaică și clasică asociată cu (Ποσειδῶν), zeul mării, cutremurelor și cailor, atestat în Iliada și Homer (compuse cca. secolul al VIII-lea î.Hr.) și în corpusul mitologic grec. Domeniul lui Poseidon include valul (κῦμα, kyma) și marea mai largă (θάλασσα, talase), iar cultura vizuală greacă, de la pictura pe vase din perioada arhaică și clasică (secolele VIII-IV î.Hr.) până la mozaicul din perioada elenistică și romană, îl înfățișează pe Poseidon cu valul ca registrul său iconografic principal. Nereidele (nimfe marine, fiicele lui Nereu și Doris) și Tritonii (creaturi marine, fiii lui Poseidon și al Amphitritei) furnizează iconografia secundară a valurilor și mării pe care cultura vizuală mediteraneană ulterioară s-a bazat.

Elaborarea romană a tradiției grecești a transferat iconografia lui Poseidon către Neptun (latină Neptūnus) cu același registru de valuri și mare. Mozaicul roman, frescele și decorațiunile sculpturale din întregul Imperiu (în special la Pompei, Herculaneum și Ostia Antica) înfățișează convenția compozițională Neptun-și-val. Convenția a persistat prin cultura vizuală europeană bizantină și renascentistă și furnizează substratul iconografic pentru imaginile cu valuri din tatuajele de marinari care au apărut în perioada modernă timpurie.

Pârâul 7: Apa baptismală creștină și registrul creștin occidental

Tradiția vizuală creștină include apele botezului ca un registru simbolic fundamental, ancorat în narațiunea Noului Testament despre Ioan Botezătorul botezând în râul Iordan (Matei 3:13-17, Marcu 1:9-11, Luca 3:21-22) și tradiția teologică creștină mai largă a botezului ca moarte-și-renaștere ritualică prin apă. Cultura vizuală creștină, de la perioada creștină timpurie (secolele I-IV d.Hr.) până la tradițiile bizantine, romanice, gotice și renascentiste, include imagini cu apă și valuri în contexte baptismale: mozaicul bisericesc, manuscrisul iluminat, sculptura cristelniței și pictura pe retablu se bazează pe registrul apei baptismale.

Citirea apei baptismale creștine intră în iconografia tatuajelor în principal prin tradițiile tatuajelor de marinari, unde imaginile cu valuri au combinat adesea iconografia greacă-romană a lui Poseidon-Neptun cu asociații creștine de protecție pe mare. Convenția este documentată în literatura mai largă despre tatuajele de marinari, inclusiv în colecțiile Tattoo Archive (Winston-Salem) despre The Sailor Tattoo Tradition.

Pârâul 8: Cele nouă fiice ale lui Ægir din mitologia nordică

Mitologia nordică include Cele Nouă Valuri, fiicele gigantului mării Ægir (numit și Ǽgir) și consoarta sa Rán, atestați în Edda de proză a lui Snorri Sturluson (compilată în jurul anului 1220 d.Hr.) și în corpusul mai larg al mitologiei nordice vechi. Cele nouă fiice sunt numite în Skáldskaparmál din Proza Edda: Himinglæva („transparentă deasupra”), Dúfa („valul care se înclină”), Blóðughadda („cu părul însângerat”), Hefring („valul care se ridică”), Uðr sau Unn („valul spumegând”), Hrönn („valul care țâșnește”), Bylgja („val”), Dröfn sau Bára („fir de spumă”) și Kólga („val rece”). Cele nouă valuri oferă un vocabular personificat al valurilor pe care se bazează lucrările contemporane de tatuaje cu influențe nordice, vikinge și păgâne.

Ancora academică principală este Proza Edda nordică veche în sine, disponibilă în traduceri standard în limba engleză, inclusiv cea a lui Anthony Faulkes Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995). Convenția celor Nouă Valuri apare în lucrările contemporane de tatuaje cu influențe nordice, alături de alte registre iconografice nordice vechi, inclusiv Yggdrasil, alphabetele runice și corpusul mitologic mai larg al zeilor Æsir și Vanir.

Pârâul 9: Gramatica compozițională chineză taotie, dragon și val

Cultura vizuală chineză include o tradiție profundă a valurilor și apei, care se întinde de la decorarea vaselor de bronz din dinastia Shang (aprox. 1600-1046 î.Hr.) până la artele decorative din perioada imperială și oferă substratul pentru contextul est-asiatic mai profund al convenției de fundal cu valuri din horimono japonez. taotie (饕餮), motivul stilizat al măștii de animale de pe vasele rituale de bronz din dinastiile Shang și Zhou (aprox. 1046-256 î.Hr.), apare în compoziții împerecheat cu fundaluri decorative cu valuri și apă. Pictura și artele decorative din perioada imperială chineză includ un vocabular extins de valuri și apă, cu modelul stilizat de nori și valuri (yunwen, 雲紋, și registre de modele de apă conexe) care furnizează șabloane compoziționale ce au pătruns în Japonia prin transmitere budistă, comerț și contact politic.

Integrarea compozițională a dragonului chinez cu valurile este una dintre cele mai stabile convenții iconografice est-asiatice. Lucrările textile, ceramice și picturale din perioada imperială chineză înfățișează frecvent dragonul chinez cu cinci gheare încolăcit prin câmpuri compoziționale cu nori și valuri. Dragonul japonez horimono (四爪龍, dragon japonez cu patru gheare) moștenește această convenție de integrare a valurilor prin liniile de transmitere budistă și ukiyo-e.

Pârâul 10: Tradiționalul marinar american și valul Old School

The tatuajelor tradiționale ale marinarilor americani s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea prin intermediul Marinei SUA și al marinei comerciale, valul apărând ca un element stabil în vocabularul compozițional nautic, alături de ancore, nave, sirene, faruri și motive de frânghie și noduri. Foi de flash din epocă de la principalii practicanți ai vremii (inclusiv Cap Coleman din Norfolk, Lew Alberts din Brooklyn, Bert Grimm din multiple locații, Owen Jensen și cohorta mai largă de artiști tradiționali americani pre-Sailor Jerry) includ compoziții cu valuri integrate în subiecte nautice precum nave pe mare, sirene pe stâncă și altele. Valul în tradiția marinarilor americani folosește de obicei contururi negre groase, o paletă de culori limitată, cu saturație ridicată, și o creastă de spumă stilizată, în formă de gheară sau buclă, care îl distinge de registrul mai detaliat al namifuna registru.

Referințele academice principale despre tradiția marinarilor americani includ colecțiile de foi de flash de la Tattoo Archive (Winston-Salem), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 editată de Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002) și literatura mai largă despre Renașterea Tatuajului American. Valul în tradiția marinarilor americani este mai apropiat de convenția decorativ-nautică decât de greutatea iconografică profundă fie a Marea Valuri al lui Hokusai, fie a tradițiilor oceanice polineziene.

Pârâul 11: Cultura surferilor americani și polenizarea încrucișată California-Hawaii

Registrul valurilor surferilor americani este o tradiție distinctă a secolului al XX-lea, care s-a dezvoltat în principal în California și Hawaii începând cu anii 1950, anii 1960 și 1970 fiind perioada formativă pentru iconografia valurilor din cultura surf, care a intrat ulterior în flash-ul de tatuaje. Referințele academice principale sunt Douglas Boothlui Australian Culturi de plajă: Istoria soarelui, a nisipului și a surfului (Routledge, 2001) și corpusul său mai larg despre cultura surf, adesea citat ca Booth 2008 în literatura de specialitate, și Mlat Warshawlui The Hestetsauy of Surfing (Chronicle Books, 2010), principala istorie în limba engleză a sportului și a contextului său cultural.

Axa culturală a surf-ului din California-Hawaii a trecut prin Honolulu, Waikīkī și North Shore (Oahu) pe partea hawaiiană și prin Malibu, Huntington Beach și coasta mai largă a Californiei de Sud pe partea continentală, odată cu introducerea în 1959 a plăcilor scurte din spumă și fibră de sticlă (înlocuind plăcile lungi mai vechi din lemn), momentul cultural al muzicii și filmului surf din anii 1960 și revoluția plăcilor scurte din anii 1970, producând condițiile culturale pentru convenția val-ca-motiv de tatuaj. Lucrările de tatuaje ale surferilor din anii 1960 și 1970 combinau de obicei imagini cu valuri influențate de polineziene (fără permisiunea liniei genealogice, ceea ce reprezintă problema structurală a aproprierii culturale a epocii) cu convențiile tradiționale americane cu contururi groase, producând un registru hibrid de „val de surfer” pe care practica contemporană l-a depășit în mare măsură.

Registrul contemporan al tatuajelor cu valuri de surferi americani este mai conștient de istoria aproprierii și lucrează din ce în ce mai mult fie în cadrul protocoalelor explicite ale liniilor genealogice hawaiiene sau polineziene (comandate prin practicanți ai liniilor genealogice), fie în cadrul registrelor explicit culturale ale surf-ului occidental, care nu pretind greutate iconografică polineziană.

Secțiunea 12: Estetica minimalistă modernă cu linii fine a valului

The cu valuri dintr-o singură linie a devenit una dintre cele mai tatuate compoziții la nivel global între aproximativ 2015 și 2020, determinată de estetica minimalistă cu linii fine amplificată de Instagram și de schimbarea mai largă din cultura tatuajelor din anii 2010 către lucrări la scară mică, cu linii fine, adesea în stil grafic sau de linie. Compoziția este, de obicei, o singură linie continuă care sugerează bucla unui val prin simpla curbură, adesea fără culoare, umbrire sau detalii. Estetica descinde dintr-o tradiție mai largă de ilustrație minimalistă contemporană (inclusiv lucrările dintr-o singură linie ale artiștilor de la mijlocul secolului al XX-lea, precum desenele cu o singură linie ale lui Picasso, și cohorta mai contemporană de linii fine de pe Instagram) mai degrabă decât dintr-o linie genealogică specifică de tatuaje.

Valul cu linii fine este tehnic simplu, dar compozițional solicitant: o singură linie nu poartă nicio informație în afară de curbura sa, așa că forma liniei trebuie să facă toată munca iconografică. Practicanții contemporani cu linii fine fac adesea referire la Marea Valuri al lui Hokusai ca șablon de curbură, producând valuri minimaliste dintr-o singură linie care se citesc ca referințe comprimate la Hokusai, mai degrabă decât ca compoziții independente. Modul este unul dintre cele mai produse registre contemporane și este deosebit de comun în amplasări la încheietură, gleznă, după ureche, claviculă și antebraț.

Estetica a produs o generație de purtători de tatuaje al căror prim tatuaj cu valuri este o interpretare minimalistă dintr-o singură linie a compoziției lui Hokusai. Unii dintre acești purtători comandă ulterior lucrări mai profunde de fundal cu valuri horimono japoneze pe măsură ce colecția lor de tatuaje se dezvoltă; alții păstrează piesa minimalistă dintr-o singură linie ca o declarație completă. Ambele sunt căi legitime și ambele fac, în cele din urmă, referire la același substrat iconografic.

nami Marea Valuri: istoria gravurii, compoziția și transmiterea în tatuaje

Cea mai importantă sub-secțiune a istoriei valului în tatuaje este povestea profundă a Marea Valuri al lui Hokusai în sine: cum a fost realizată gravura, ce înseamnă detaliile sale compoziționale și cum conținutul său iconografic trece de pe hârtie pe piele.

Klasushika Hokusai (北斎, născut în 1760 la Edo, decedat în 1849 la Edo, cu multiple schimbări de nume de artist de-a lungul carierei sale) a proiectat Kanagawa-oki Nami Ura la sfârșitul anilor 1820 și a lansat gravura în jurul anilor 1830-1832 ca primă placă din Fugaku Sanjūrokkei (Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji). Seria a fost publicată de Nestehimuraya Yohachi (西村屋与八), a cărui casă de editură a funcționat sub numele comercial Eijudō (永寿堂). Cele treizeci și șase de plăci originale au apărut între aproximativ 1830 și 1833, cu zece plăci suplimentare adăugate între 1833 și 1834, rezultând un corpus final de patruzeci și șase de desene.

Titlul gravurii este uneori prescurtat la Kanagawa-oki Nami Ura sau redat în engleză ca „Under the Wave off Kanagawa”, „The Great Wave off Kanagawa”, „Beneath the Wave off Kanagawa” sau pur și simplu „The Great Wave”. Imaginea este semnată „Hokusai aratame Iitsu hitsu” (北斎改爲一筆, „din pensula lui Hokusai, schimbat în Iitsu”), făcând referire la una dintre numeroasele schimbări de nume ale lui Hokusai din lunga sa carieră.

Aspectele tehnice ale gravurii sunt documentate pe larg. Blocurile originale au fost sculptate de tăietori de blocuri profesioniști din Edo, urmând desenul lui Hokusai, apoi imprimate de tipografi profesioniști din Edo folosind cerneală sumi (neagră) pentru contururile cheie și o serie de blocuri de culoare pentru aplicarea pigmentului stratificat. Gravura folosește albastru de Prusia (un pigment sintetic importat care devenise disponibil comercial în Edo în anii 1820 și pe care Hokusai l-a exploatat pe larg în seria Fugaku Sanjūrokkei ) ca culoare dominantă, asociat cu un indigo mai moale (ai), spațiu de hârtie albă rezervat și culoare minimă suplimentară. Saturația și contrastul de culoare al gravurii sunt printre cele mai distinctive din întreaga tradiție ukiyo-e.

Tirajul estimat pe durata vieții artistului, conform Forrer (1988) și Calza (2003), este între cinci mii și opt mii de exemplare înainte ca blocurile să se uzeze și să fie distruse. Exemplare postume din ediții ulterioare, adesea mai puțin clare decât cele din timpul vieții artistului, au continuat să fie produse până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Colecțiile muzeale contemporane de exemplare din timpul vieții artistului sunt concentrate la Metropolitan Museum of Art (multiple exemplare), British Museum (multiple exemplare), Museum of Fine Arts Boston (multiple exemplare), Rijksmuseum, Sumida Hokusai Museum (Tokyo, deschis în 2016 ca principalul muzeu dedicat lui Hokusai), Hagi Uragami Museum, Tokyo National Museum și Honolulu Museum of Art.

Detalii compoziționale și conținutul lor iconografic

Compoziția are șase elemente principale, fiecare dintre ele având o greutate iconografică ce se transferă în adaptarea tatuajelor.

Marele Val în sine ocupă partea superioară a două treimi din compoziție, ridicându-se din partea dreaptă și curbându-se spre stânga cu creste de spumă stilizate în formă de gheară în vârf. Culoarea valului este albastru de Prusia intens la corp, cu spumă albă la creste și la marginea de spargere. Crestele de spumă în formă de gheară sunt elementul cel mai frecvent imitat în cultura vizuală ulterioară: zeci de compoziții contemporane de tatuaje reproduc forma de gheară fără nicio altă referire la Hokusai, tratând singură gheara ca semnătura iconografică a valului.

Cele trei șalupe rapide oshiokuri-bune sunt vizibile în planul de mijloc al valului, fiecare având la bord aproximativ opt vâslași în pălării conice, agățându-se de bărci în timp ce valul se sparge peste ei. Bărcile sunt oshiokuri-bune (押送り船), o clasă specifică de bărci lungi, înguste, rapide, folosite în comerțul cu transport de pește din secolul al XIX-lea, din Golful Edo-Tokyo, pentru a transporta rapid pește proaspăt din satele de pescuit de coastă către piața centrală din Edo. Includerea bărcilor ancorează gravura în realitatea economică specifică a comerțului de coastă din Edo de la începutul secolului al XIX-lea; valul nu este un val generic, ci un val pe ruta comercială specifică de pescuit dintre Kanagawa (Yokohama modern) și Edo (Tokyo modern).

Muntele Fuji este vizibil în depresiunea din centrul distanței, redat mic în comparație cu valul, cu zăpadă pe vârf. Muntele este ancora structurală a întregii serii Fugaku Sanjūrokkei : fiecare placă din serie include Muntele Fuji undeva în compoziție, adesea ca un element mic subordonat subiectului din prim-plan. În Kanagawa-oki Nami Ura muntele este cel mai mic element compozițional vizibil, iar afirmația iconografică este că vârful valului rimează vizual cu vârful muntelui: forța naturală a valului este tratată ca fiind aproape echivalentă cu forța naturală a muntelui sacru.

Cerul este redat într-un indigo mai moale, cu gradient subtil și o fâșie de alb crem la orizont, producând profunzimea atmosferică ce oferă sentimentul de distanță și scară al gravurii.

Semnătura și cartușul din stânga sus includ semnătura lui Hokusai („Hokusai aratame Iitsu hitsu”) într-un cartuș rectangular, împreună cu titlul seriei și sigiliul editorului. În adaptarea tatuajelor, cartușul este uneori reprodus și uneori omis, în funcție de nevoile compoziționale.

Spațiul negativ este una dintre cele mai distinctive caracteristici compoziționale ale gravurii: hârtia neimprimată (care acum apare alb-crem în impresiunile supraviețuitoare) furnizează spuma și punctele înalte ale compoziției, albastrul de Prusia și indigo stabilind masa întunecată împotriva căreia se citește spațiul negativ. Convenția spațiului negativ se transferă în lucrările de tatuaje ca utilizarea culorii pielii (mai degrabă decât a cernelii albe) pentru spumă și punctele înalte.

Transmiterea tatuajelor și practica contemporană

nami Marea Valuri trece de pe hârtie în practica tatuajelor prin trei căi distincte de transmitere.

Calea 1: Adaptare directă în cadrul horimono clasic japonez. Practicanții din linia lui Horiyoshi III și alte cohorte antrenate clasic în Japonia tratează Kanagawa-oki Nami Ura ca una dintre mai multe imagini sursă canonice, alături de seria Suikoden a lui Kuniyoshi din 1827-1830. O compoziție de tip bodysuit care include un val influențat de Hokusai se bazează direct pe gravură și o redă în gramatica compozițională clasică horimono (valul ca fundal, adesea sub un shudai subiect principal). Lucrarea de fundal cu valuri a liniei din Yokohama, documentată în Kitamura (2000) și în cărțile de desene ale lui Horiyoshi III, include pasaje extinse influențate de Hokusai.

Calea 2: Adaptare în practica americană cu influențe japoneze și în practica occidentală mai largă. Practicanții formați în afara liniei clasice japoneze, dar în cadrul tradiției mai largi influențate de japonezi a școlii Hardy, a cohortei europene influențate de japonezi și a scenei globale a tatuajelor în stil japonez, fac în mod obișnuit referire la gravura lui Hokusai ca sursă de imagine. Aceste adaptări pot reda Marea Valuri ca o compoziție independentă (întreaga gravură reprodusă ca un singur tatuaj, adesea la scară de jumătate de mânecă sau spate), ca un fundal sub alte subiecte în stil japonez, sau ca un element hibrid atașat la substraturi compoziționale non-japoneze. Transmiterea școlii Hardy este documentată în Hardy (2000) și în întregul Tlatoo Time csaupus.

Calea 3: Referință decontextualizată în lucrarea contemporană non-japoneză. Practicanții care lucrează în stiluri minimalist fine-line, neo-tradițional, blackwork, realism și alte stiluri contemporane fac în mod obișnuit referire la gravura lui Hokusai ca un scurtcircuit iconografic, fără a se angaja în substratul clasic horimono japonez. Un val fine-line cu o singură linie care face referire la spuma în formă de gheară a lui Hokusai participă la această cale de referință decontextualizată, la fel ca și un val neo-tradițional care folosește curbura derivată din Hokusai într-o logică compozițională non-japoneză. Poziția editorială a Atlas este că această cale este subțire iconografic, dar nu este o preluare în modul în care sunt preluările polineziene sau cele din liniile sacre: gravura lui Hokusai este în domeniul public și a fost concepută pentru distribuție comercială în masă prin gravură, iar referirea la ea fără a se angaja în tradiția mai profundă horimono japoneză este o alegere care aplatizează profunzimea, mai degrabă decât o încălcare a protecției liniei genealogice.

Valul clasic irezumi japonez: tehnică, vocabular și namifuna

Valul clasic irezumi japonez este o tradiție mai profundă și mai dezvoltată tehnic decât adaptarea independentă a Marea Valuri a lui Hokusai, și merită un cont tehnic propriu.

Vocabular tehnic

Vocabularul clasic horimono de valuri și apă include registre compoziționale numite la care horishi activi fac referire atunci când proiectează piese de tip bodysuit:

Nami (波): termenul general pentru „val”, acoperind categoria mai largă a compozițiilor cu valuri.

Mizu-nami (水波, „val-apă”): registrul valurilor de apă curgătoare, folosit ca fundal continuu sub crap, dragoni și alte subiecte principale. Mizu-nami accentuează curbura curgătoare, umple spațiul negativ al bodysuit-ului și se integrează în vocabularul mai larg de fundal cu vânt și apă (namifuri) irezumi.

Namifuna (波船, „valuri și bărci”): registrul Marea Valuri a lui Hokusai, valuri mari cu creste de spumă, adesea împerecheate cu bărci mici sau alte elemente compoziționale care stabilesc scara valului.

Seigaiha (青海波, „val albastru de ocean”): modelul stilizat de arce suprapuse, cu utilizare documentată în artele decorative japoneze cel puțin din secolul al șaptelea. Seigaiha furnizează registrul stilistic pentru o parte din lucrarea de fundal clasică horimono, în special în piesele care se bazează pe convențiile tradiționale de design textil și ceramic.

Kaigara-nami (貝殻波, „val de scoici”): modele de valuri mai mici, mai ritmice, care amintesc de forme de scoici sau scoici de stridii.

Arashi-nami (嵐波, „val de furtună”): registrul violent al valurilor de furtună, folosit în unele compoziții cu eroi din Suikoden și în scene de luptă oceanică.

Tsunami (津波): în uzul clasic horimono, registrul tsunami se referă la compoziții de valuri deosebit de mari sau distructive, deși uzul contemporan de „tatuaj tsunami” se referă cel mai adesea la registrul memorial post-dezastru Tōhoku din 2011 (vezi mai jos).

Namifuri (波振り) sau mizu-namifuri: fundalul atmosferic mai larg, continuu, de vânt și apă, care integrează valul, stropii, ceața și norii într-un câmp compozițional unificat. Convenția namifuri este unul dintre cele mai distinctive elemente ale horimono clasic și furnizează registrul vizual profund care distinge lucrarea de bodysuit japonez de alte tradiții de tatuaj.

Principii compoziționale

Valul clasic horimono funcționează ca fundal mai degrabă decât ca subiect independent. Un bodysuit cu o compoziție de crap înotând în sus pe Poarta Dragonului este redat ca crap-și-val, nu ca doar crap; un dragon care se încolăcește pe o piesă de spate este redat ca dragon-și-nor-și-val, nu ca doar dragon. Rolul valului este de a integra subiectul principal într-un câmp pictural continuu și de a furniza contextul elemental în care are loc acțiunea subiectului.

Principiile compoziționale includ:

  • Flux continuu pe întreaga compoziție a bodysuit-ului, cu fundalul de valuri extinzându-se dintr-un panou în următorul, astfel încât bodysuit-ul să fie citit ca o singură compoziție unificată, mai degrabă decât ca o serie de motive separate.
  • Scară ierarhică cu subiectul principal redat la o scară mai mare decât elementele de fundal ale valurilor, asigurând că subiectul este citit ca punctul focal al compoziției.
  • Coerență sezonieră cu redarea valului consistentă cu celelalte marcaje sezoniere ale compoziției (un crap de primăvară cu sakura include valuri de primăvară; un războinic de toamnă cu momiji include valuri de toamnă).
  • Ritmul spațiului negativ cu curbura fundalului de valuri stabilind un ritm vizual la care subiectul principal răspunde. Compozițiile clasice horimono sunt adesea analizate în termeni de „ritm” pe care fundalul de valuri îl produce în raport cu subiectul.
  • Umbre tebori pentru saturația fundalului de valuri, cu albastrul prusac profund sau culoarea indigo construită prin umbrire stratificată cu acul, mai degrabă decât prin umplere solidă.

Tehnică

Tehnica clasică pentru redarea fundalului de valuri este tebsaui, mânerul de bambus sau metal ținut în mână, echipat cu multiple ace legate împreună în configurații specifice. Umbrire valurilor necesită control susținut al gradientului pe câmpuri compoziționale mari, iar un fundal mizu-nami pentru un bodysuit complet poate necesita sute de ore de muncă de umbrire tebori. Tehnica hibridă contemporană (contururi la mașină asociate cu umbrire tebori) pe care Horiyoshi III a adoptat-o la sfârșitul anilor 1990, după deceniile de prietenie cu Don Ed Hardy, păstrează convenția de umbrire tebori pentru fundalul de valuri, accelerând în același timp lucrarea de contur. Atât abordările pur tebori, cât și cele hibride rămân în practică activă în cadrul liniei contemporane din Yokohama.

Tehnica valurilor din linia Horiyoshi III

Cea mai documentată la nivel internațional tradiție contemporană de fundal cu valuri este cea a liniei Horiyoshi III din Yokohama. Tehnica valurilor liniei este documentată în cărțile de desene publicate, ancora academică Kitamura (2000), catalogul expoziției din 2014 de la Muzeul Național Japonezo-American Perseverența (Kitamura și Fulbeck) și în literatura mai largă de specialitate contemporană despre tatuaje.

Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, Prefectura Shizuoka) a fost numit a treia generație Horiyoshi în 1971 de către Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), maestrul din Yokohama care a practicat din anii 1930 până în anii 1970. Tehnica valurilor liniei din Yokohama coboară din pregătirea lui Shodai Horiyoshi și din elaborarea continuă a lui Horiyoshi III pe parcursul a mai mult de cinci decenii de practică. Caracteristicile distinctive ale liniei în redarea valurilor includ:

  • Saturație profundă de albastru prusac în culoarea corpului valului, construită prin umbrire tebori stratificată.
  • Creste de spumă în spațiu negativ (culoarea pielii) mai degrabă decât spumă cu cerneală albă, păstrând convenția hârtiei neimprimate a imaginilor sursă ukiyo-e.
  • Creste de spumă curbate în formă de gheară în masca namifuna , făcând referire directă la convenția compozițională a lui Hokusai.
  • Integrare continuă cu elemente de nori, vânt, ceață și ploaie în cadrul mai larg al fundalului atmosferic namifuri.
  • Subordonare față de subiectul principal cu valul funcționând ca fundal, mai degrabă decât ca punct focal independent.

Transmiterea internațională a liniei produce lucrări de fundal cu valuri în multiple practici satelit. State din Grace Tattoo în Japantown, San José, ancorat de Hsauitaka (Takahiro Kitamura) și . State of Grace Tattoo San José Japantown; fost ucenic al lui Horiyoshi III și specialist în folclorul japonez, a cărui muncă intersectează tradiția kitsune., ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III, produce compoziții horimono complete pentru bodysuit în linia japoneză neîntreruptă. The Leu Familylui Family Iron în Elveția, ancorat de Filip Leu și familie, extinde tehnica valurilor liniei în practica europeană cu un schimb susținut cu Horiyoshi III începând cu anii 1980. Hsauikitsune (Alex Reinke) practică horimono clasic cu fundal de valuri în Europa, urmând ucenicia sa satelit de la începutul anilor 2000. Mutsuo la Three Tides Tattoo Osaka extinde registrului de unde al liniei în Japonia.

Expoziția din 2014 de la Japanese American National Museum Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (curatoriată de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este principalul tratament la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, incluzând documentarea extensivă a lucrărilor cu fundal de unde în compoziții horimono pe tot corpul. Catalogul expoziției (Kitamura și Fulbeck, 2014) este principalul registru fotografic în limba engleză al stării actuale a liniei.

Horihide / Kazuo Oguri și registrul de unde din Gifu

Registrul de unde din Gifu este a doua tradiție principală contemporană japoneză de unde, ancorată de Kazuo Oguri (Hsauihide) din Gifu, Japonia. Registrul din Gifu este iconografic legat de, dar distinct de registrul din Yokohama, cu diferențe în accentul compozițional, convenția de pigment și saturație, și anumite semnături tehnice care disting cele două tradiții contemporane, chiar dacă ambele coboară din același substrat mai larg de horimono din perioada Edo.

Principalele referințe în limba engleză despre lucrarea cu unde a lui Horihide includ:

Yushi Takei Horihide: Celebrating Life și Work din Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014), principala monografie Horihide în limba engleză, care include secțiuni extinse cu plăci ce documentează lucrarea cu fundal de unde a lui Oguri de-a lungul deceniilor sale de practică în Gifu.

Propria carte a lui Kazuo Oguri, GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), principalul caiet de desene publicat cu designurile lui Oguri, incluzând compoziții cu unde în cadrul vocabularului compozițional mai larg de horimono.

Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life în Tatuaje (cu Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) oferă relatarea la persoana întâi a uceniciei de cinci luni a lui Hardy în 1973 în Gifu, cu Oguri, și transmiterea tehnicii de unde în practica americană. Scrierile anterioare ale lui Hardy în cele cinci volume ale Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 to 1991) includ discuții susținute despre registrul de unde al lui Horihide și locul său în cohorta mai largă americană influențată de Japonia.

Registrul de unde din Gifu, transmis în practica americană prin corespondența Sailor Jerry din anii 1960 și ucenicia lui Hardy din 1973, a furnizat principalul vocabular american de unde influențat de Japonia în American Tattoo Renaissance. Compozițiile cu unde din școala Hardy, documentate în Tlatoo Time și corpusul mai larg al Hardy Marks Publications, combină tehnica de unde din tradiția Gifu cu convențiile compoziționale tradiționale americane pentru a produce un registru distinct american influențat de Japonia, pe care practicienii contemporani din America de Nord continuă să-l extindă.

Tradițiile polineziene, hawaiiene și maori de unde: fluxuri culturale distincte

Tradițiile polineziene, hawaiiene și maori de unde sunt fluxuri culturale distincte, cu protocoale de linie, vocabularuri de design și semnificații separate. Poziția editorială a Atlasului este că aceste tradiții nu ar trebui generalizate pan-Pacific, că designurile cu unde din aceste registre poartă adesea semnificații sacre sau specifice familiei, și că străinii fără legătură de linie nu ar trebui să comande aceste designuri de la practicieni din afara liniei.

tatau samoan

tatau samoan este tradiția fundamentală polineziană de tatuare, aplicată de tufuga tā tlaau ereditari (maeștri tatuatori) folosind tradiționalul au (pieptene de tatuare din os, dinte sau scoică) și sausau (băț de lovire). pe'a se extinde de la talie la genunchi într-o gramatică compozițională strictă cu elemente numite; malu acoperă coapsa într-un sistem compozițional înrudit, dar distinct. Motivele asemănătoare undelor din ambele compoziții ( galu, „val”; vaeali'i, „picior de șef”; și alte elemente compoziționale numite) poartă semnificații specifice rangului și genealogice.

Principala linie vie de tlaau este familia Su'a Sulu'ape, ancorată istoric de Su'a Sulu'ape Paulo II (ucis la casa sa din Auckland pe 25 noiembrie 1999) și continuată de fratele său Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo, și de generația următoare, inclusiv Su'a Sulu'ape Aesteea Toetu'u, Su'a Sulu'ape Steve Looney, și alții. Linia este documentată în colecțiile Su'a Sulu'ape Family Lineage ale Tattoo Archive (Winston-Salem), în Sean Mallon și Sébastien Galliotlui Tatau: A History al tatuajului samoan (Te Papa Press, 2018), și în cercetarea mai largă despre tatuajele din Pacific.

Motivele cu unde din compozițiile pe'a și malu nu sunt elemente decorative pan-Pacific, ci registre compoziționale specifice într-o gramatică strict controlată de linie. Un purtător non-samoan care comandă motive cu unde în registrul pe'a sau malu de la un practicant din afara liniei Sulu'ape participă la o apropriere culturală problematică; un purtător non-samoan care comandă motive cu unde de la un practicant din linia Su'a Sulu'ape care a invitat lucrarea participă la tradiție cu autoritate culturală adecvată.

Kākau și uhi hawaiiene

Tradițiile hawaiiene kākau și uhi au fost practicile fundamentale de tatuare ale Insulelor Hawaii înainte de contact și pe parcursul perioadei timpurii a misionarilor din secolul al XIX-lea. Tradițiile au fost aproape stinse după abolirea în 1819 a sistemului kapu și suprimarea ulterioară de către misionari a practicilor indigene. Revigorarea a început în anii 1970 ca parte a mișcării culturale mai largi Renașterea hawaiană și a fost continuată de un număr mic de practicieni dedicați care lucrează la reconstruirea tradiției din surse de arhivă muzeală, moʻolelo (tradiție orală) și moʻokūʻauhau (genealogice).

Principalul practicant viu al uhi este Keone Nunes, care și-a început practica în anii 1980 și folosește metoda tradițională de lovire manuală, utilizând moli (piepteni ascuțiți din os sau metal) loviți cu un hahau (ciocan). Lucrarea lui Nunes este documentată în colecțiile Hawaiian Kakau Revival ale Tattoo Archive (Winston-Salem), în P. F. Kwilakowskilui The Hawaiian Tlatoo (Halona, 1996), și în Tricia Allenlui Tattoo Traditions din Hawaii (Mutual Publishing, 2005). Tradiția uhi hawaiiană este puternic genealogică: designurile sunt de obicei ohana(familie) și iwi- (os, descendență-) specific, aplicat purtătorilor care pot demonstra legătura genealogică cu descendența la care se referă designul.

Referințe la ocean și valuri în cultura hawaiiană uhi designurile poartă semnificații genealogice și specifice locului (referindu-se la purtătorul kūpuna, strămoși; la specific ʻāina, pământuri și ape de legătură familială; la specific mo'olelo, povești care stabilesc identitatea). Străinii fără legătură genealogică hawaiiană care comandă motive oceanice uhi lucrează participând la un model problematic de apropriere.

Tā moko Maori

Tā moko Maori este tatuajul tradițional Maori al feței și corpului, aplicat de ereditari tā moko practicieni (tohunga tā moko) folosind tradiționalul uhi (daltă) și māhoe (ciocan) pentru față, și diverse instrumente bazate pe piepteni pentru lucrul pe corp. Tradiția este ancorată în whakapapa (genealogie) și transmite iwi (tribal) și hapū (sub-tribal) identitate prin gramatici compoziționale specifice.

Vocabularul vizual Maori folosește ksauu (spirala frunzei de ferigă desfăcute) ca unul dintre motivele compoziționale principale. Koru este uneori interpretat ca un val care se rostogolește: curbura spiralei este paralelă cu curbura crestei unui val oceanic, iar gândirea cosmologică Maori tratează frunza de ferigă desfăcută, valul care se curbează și alte forme spirale naturale ca expresii conexe ale whakapapa fenomenelor naturale.

Ancora academică principală asupra cosmologiei Maori și a koru este Te Ahukaramū Charles Royal's volumul editat The Woven Universe: Selected Writings of Rev. Māsaui Marsden (Te Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) și corpusul mai larg al lui Royal despre cosmologia Maori și whakapapa. Royal (2007) și publicațiile ulterioare ancorează înțelegerea academică a simbolismului oceanic Maori (moana) în cadrul viziunii genealogice mai largi care tratează cosmosul ca o singură rețea țesută de relații.

Tradiții tahitiene, marchezane și polineziene estice mai largi

Tahitian și marchizan iconografia valurilor și a oceanului s-a dezvoltat în protocoale distincte ale liniilor genealogice polineziene estice și furnizează vocabular suplimentar pentru motivele valurilor. Renașterea marchezană ancorată de Te Plautiki proiectul de documentare a tatuajelor marchezane reconstruiește vocabularul vizual marchezan pre-contact, inclusiv registrele motivelor oceanice. Lucrările tahitiene contemporane realizate de practicieni ai liniilor genealogice extind tradiția polineziană estică mai largă.

Cercetare trans-polineziene

Referințele academice principale pan-Pacific sunt Tricia Allenlui Tattoo Traditions din Hawaii (Mutual Publishing, 2005) și corpusul ei mai larg despre Pacific, adesea citat ca Allen 2010 în literatura practicienilor; Adrienne L. Kaeppler's cercetare mai largă despre Pacific, inclusiv publicațiile din 1988 ale Bishop Museum și Smithsonian; Sean Mallon's cercetare specifică Samoa; Lars Krutaklui Tradiții de tatuaje indigene (Princeton University Press, 2025); și colecțiile de tatuaje polineziene și pacifice ale Tattoo Archive (Winston-Salem), inclusiv renașterea călătoriilor polineziene, renașterea tatuajelor hawaiene kākau, pe'a și malu samoane, renașterea tatuajelor marchezane și Te Patutiki, și linia genealogică a familiei Su'a Sulu'ape.

Încadrare editorială

Încadrarea editorială onestă: designurile cu valuri polineziene nu sunt motive decorative generice, ci elemente compoziționale specifice în cadrul tradițiilor controlate de linii genealogice. Un purtător cu descendență polineziană, samoană sau hawaiiană documentată, care primește o lucrare cu motiv de val de la un practician al liniei genealogice, participă la tradiție; un purtător fără acea descendență care preia motive generice de val „tribal polinezian” de la un practician non-linie genealogică participă la un model occidental de apropriere. Designurile cu valuri în registrul polinezian ar trebui comandate numai de la practicieni ai liniilor genealogice sau prin protocoale de permisiune documentate.

Tsunamiul Tōhoku post-2011 și valul memorial

Cutremurul și tsunamiul Tōhoku din 11 martie 2011 au produs unul dintre cele mai semnificative dezastre din istoria modernă a Japoniei. Cutremurul submarin de magnitudine 9,0 în largul coastei Tōhoku din Pacific, cel mai puternic înregistrat vreodată în Japonia și unul dintre cele mai puternice la nivel mondial de la începutul înregistrării seismografice moderne, a produs valuri de până la 40 de metri înălțime care au lovit liniile de coastă ale prefecturilor Iwate, Miyagi și Fukushima. Dezastrul a ucis aproximativ 19.500 de oameni, a dislocat sute de mii de persoane și a declanșat dezastrul nuclear de la Fukushima Daiichi, deoarece defecțiunile sistemului de răcire de la centrală au produs multiple topiri ale reactorului și eliberarea de material radioactiv în mediul înconjurător.

Dezastrul a produs un val de procesare culturală în societatea japoneză, inclusiv în practica tatuajelor. Tatuaje memoriale post-tsunami 2011 sunt un registru contemporan documentat, cu compoziții de valuri care funcționează explicit ca lucrări memoriale pentru victimele dezastrului și ca o procesare culturală mai largă a pierderii colective. Registrul memorial include:

  • Comenzi memoriale directe din partea supraviețuitorilor sau a membrilor familiilor victimelor, incluzând adesea referințe specifice la date (3.11, prescurtarea convențională japoneză pentru dezastrul din 11 martie 2011), referințe la nume sau referințe la locație.
  • Lucrări memoriale indirecte realizate de practicieni și purtători japonezi care nu sunt direct afectați, dar care comandă lucrări cu valuri ca recunoaștere culturală a dezastrului.
  • Lucrări memoriale internaționale realizate de practicieni non-japonezi care lucrează în registrul influențat de Japonia, adesea prin inscripții în limba japoneză sau referințe compoziționale specifice la dezastru.

Registrul este documentat în jurnalismul contemporan, inclusiv în acoperirea din The New Ysauk Times, Tlatoodo, Asahi Shimbun, și presa japoneză și internațională mai largă. Acoperirea principală în limba engleză a apărut în anii de după dezastru, pe măsură ce cultura tatuajelor japoneze a început să integreze dezastrul în memoria culturală mai largă.

Registrul memorial este iconografic legat, dar distinct, de tradiția mai largă a valurilor japoneze influențate de Hokusai. Un val din registrul memorial se bazează adesea pe șablonul compozițional Hokusai, dar cu inscripții specifice de dată, nume sau locație; alternativ, compoziția poate folosi registre mai abstracte sau contemporane care nu fac referire directă la Hokusai. Lucrarea este specific memorială, nu registrul mai larg influențat de Hokusai, iar purtătorii care comandă lucrări memoriale ar trebui să fie expliciți cu privire la intenția memorială, astfel încât artistul să poată reda lucrarea în mod corespunzător.

Încadrarea editorială onestă: registrul memorial post-2011 este o practică contemporană documentată despre care practicienii și purtătorii ar trebui să știe că există. Un tatuaj cu val comandat în 2026 de la un practician japonez poate sau nu să poarte registrul memorial, în funcție de intenția purtătorului; registrul nu este atașat automat tuturor lucrărilor cu valuri în stil japonez, iar majoritatea compozițiilor contemporane cu valuri în stil japonez nu sunt specifice memorial. Dar registrul există, este documentat în registrul jurnalistic și furnizează contextul cultural contemporan pe care dezastrul din 2011 l-a produs.

Cultura surferilor americani și valul de surf California-Hawaii

Registrul valurilor de surf americane este o tradiție distinctă a secolului al XX-lea, care s-a dezvoltat în principal în California și Hawaii începând cu anii 1950. Anii 1960 și 1970 sunt perioada formativă pentru iconografia valurilor din cultura surferilor, care ulterior a intrat în flash-ul de tatuaje și în practica contemporană.

Dezvoltare istorică

Tradiția hawaiană de surf pre-contact (el e nalu, „alunecare pe val”) a fost aproape stinsă în secolul al XIX-lea sub suprimarea misionarilor și schimbările culturale mai largi din perioada post-contact, apoi a fost reînviată începând cu începutul secolului al XX-lea prin figuri precum Ducele Kahanamoku (1890-1968), înotătorul olimpic și surferul hawaiian care a popularizat surfingul la nivel internațional la începutul secolului al XX-lea. Renașterea americană a surfingului de la mijlocul secolului al XX-lea a trecut prin Malibu și Huntington Beach din California și prin Waikīkī și North Shore (Oahu) din Hawaii, anii 1950 și 1960 fiind perioada de stabilire a culturii surferilor pe continent.

Introducerea în 1959 a plăcilor scurte din spumă și fibră de sticlă (înlocuind plăcile lungi din lemn mai vechi), momentul cultural al muzicii și filmelor despre surf din anii 1960 (inclusiv Beach Boys, genul filmelor despre surf și fenomenul media mai larg al „culturii surferilor” din sudul Californiei) și revoluția plăcilor scurte din anii 1970 au produs condițiile culturale pentru convenția val-surf-ca-motiv-de-tatuaj.

Referințele academice principale sunt Douglas Boothlui Australian Culturi de plajă: Istoria soarelui, a nisipului și a surfului (Routledge, 2001) și corpusul său mai larg despre cultura surf, adesea citat ca Booth 2008 în literatura de specialitate, și Mlat Warshawlui The Hestetsauy of Surfing (Chronicle Books, 2010), principala istorie în limba engleză a sportului și a contextului său cultural. Lucrarea anterioară a lui Warshaw Encyclopedia al surfului (Harcourt, 2003) oferă referința cuprinzătoare și este frecvent citată în literatura de specialitate despre cultura surf.

Convenții de tatuaj surf

Lucrările de tatuaj cu valuri din cultura surf din anii 1960 și 1970 combinau de obicei:

  • Imagerie cu valuri influențată de polineziană extrasă din vocabularul vizual hawaiian și polinezian mai larg, adesea fără permisiunea liniei genealogice (ceea ce reprezintă problema structurală a aproprierii culturale a epocii și un model documentat pe care practica contemporană îl depășește).
  • Convenții americane tradiționale cu contur gros extrasă din tradițiile mai largi ale tatuajelor marinarilor americani și ale flash-ului de tatuaj de după Al Doilea Război Mondial.
  • Iconografie specifică culturii surf inclusiv valuri de tip pipeline-tube barrel (referindu-se la faimosul punct Banzai Pipeline de pe North Shore din Oahu), contururi de longboard sau shortboard și siluete de surferi.
  • Referință specifică locului la puncte de surf (Mavericks la Half Moon Bay, punctele de pe North Shore din Oahu, Malibu Point, Steamer Lane la Santa Cruz și zeci de puncte numite de-a lungul coastelor California și Hawaii).

Practica contemporană

Registrul contemporan american de tatuaje cu valuri de surf este mai conștient de istoria aproprierii. Practicanții lucrează fie în cadrul unor protocoale explicite ale liniei genealogice hawaiiene sau polineziene (comandate prin practicanți ai liniei genealogice, cu autoritate culturală adecvată), fie în cadrul unor registre explicite ale culturii surf occidentale care nu pretind greutate iconografică polineziană. Registrul a produs lucrări contemporane extinse, inclusiv compoziții cu valuri de tip pipeline-tube barrel, compoziții de peisaje cu longboard și valuri, piese cu siluete de surferi și comemorări ale unor puncte specifice.

Registrul surf-val este iconografic distinct atât de registrul Hokusai Marea Valuri cât și de registrul clasic japonez horimono namifuna deși practica contemporană uneori hibridizează cele trei tradiții în moduri care pot aplatiza profunzimile culturale distincte pe care fiecare le poartă.

Estetica modernă minimalistă cu linii fine de val

Tatuajul cu val dintr-o singură linie a devenit una dintre cele mai tatuate compoziții la nivel global între aproximativ 2015 și 2020. Estetica este determinată de ilustrația minimalistă cu linii fine amplificată de Instagram și de schimbarea mai largă din cultura tatuajelor din anii 2010 către lucrări la scară mică, cu linii fine, adesea în stil grafic sau cu linii.

Caracteristici estetice

Compoziția este, de obicei, o singură linie continuă care sugerează curbura valului prin simpla curbură, adesea fără culoare, umbrire sau detalii. Informația minimă necesară pentru a transmite „val” este curbura crestei de spumă, iar convenția minimalistă cu linii fine reduce compoziția la acel minim. Variațiile comune includ:

  • Valul pur dintr-o singură linie fără alte elemente compoziționale, adesea la scară de încheietură sau gleznă.
  • Combinația val-cu-nor care adaugă un nor dintr-o singură linie deasupra valului.
  • Combinația val-cu-munte care adaugă o mică siluetă de Munte Fuji dintr-o singură linie, referindu-se direct la compoziția Hokusai într-o formă comprimată.
  • Omagiul petit Hokusai care comprimă întreaga Kanagawa-oki Nami Ura compoziție într-o piesă dintr-o singură linie pe încheietură sau antebraț, păstrând creasta de spumă în formă de gheară și micul Munte Fuji, reducând în același timp compoziția mai largă la minimul său.

Context estetic

Estetica coboară dintr-o tradiție mai largă de ilustrație minimalistă contemporană (inclusiv lucrările dintr-o singură linie ale artiștilor de la mijlocul secolului al XX-lea, cum ar fi desenele dintr-o singură linie ale lui Picasso și cohorta mai contemporană de linii fine de pe Instagram), mai degrabă decât dintr-o linie genealogică specifică de tatuaj. Modul a produs o generație de purtători de tatuaje al căror prim tatuaj cu val este o interpretare minimalistă cu linii fine a compoziției Hokusai.

Considerații tehnice

Valul cu linii fine este tehnic simplu, dar compozițional solicitant: o singură linie nu poartă nicio informație în afară de curbura sa, așa că forma liniei trebuie să facă toată munca iconografică. Tehnica necesită o mână sigură și un aparat strâns cu configurații fine de ace (de obicei un liner rotund cu un singur ac sau trei ace), iar lucrarea este sensibilă la starea pielii, variațiile de vindecare și la estomparea liniilor cauzată de îmbătrânire. Lucrările cu linii fine în general au probleme documentate de longevitate: lucrarea se poate estompa de-a lungul deceniilor, pe măsură ce procesele naturale de migrare a pigmentului ale corpului afectează linia fină în moduri pe care lucrările cu linii groase și îndrăznețe le rezistă.

Încadrare culturală

Valul minimalist cu linii fine nu este aproprietar în modul în care pot fi lucrările polineziene sau cele din linii genealogice sacre: estetica coboară din ilustrația contemporană, mai degrabă decât dintr-o linie genealogică specifică cultural. Dar convenția aplatizează profunzimea iconografică a sursei Hokusai: un val dintr-o singură linie care comprimă Kanagawa-oki Nami Ura într-o piesă pe încheietură păstrează curbura, dar pierde practic tot conținutul contextual al gravurii ( oshiokuri-bune bărci de pescuit, micul Munte Fuji, schema de culori albastru prusac, contextul mai larg al seriei Fugaku Sanjūrokkei ). Poziția editorială a Atlasului este că convenția este legitimă, dar iconografic subțire, și că purtătorii ar trebui să știe ce conține contextul mai profund al lui Hokusai, chiar dacă aleg registrul minimalist.

Asocieri comune de valuri și semnificația lor

Valul apare în compoziții cu mai multe elemente mult mai des decât ca o figură independentă. Asocieri standard:

Val + Munte Fuji. Compoziția canonică Hokusai: valul domină prim-planul, muntele ancorează distanța, iar rima vizuală dintre creasta valului și vârful muntelui furnizează pretenția iconografică a compoziției. Asocierea se citește ca micul în raport cu vastul, puterea elementară a naturii și unitatea structurală a formelor naturale. Compoziția este cel mai frecvent tatuată la scară de jumătate de mânecă, mânecă completă, spate și panou pentru piept.

Val + koi. Compoziția clasică japoneză horimono: koi care înoată prin sau împotriva fundalului de valuri face referire la legenda Tobi Koi către Ryūmon (koi care sare spre Poarta Dragonului), în care crapul care urcă cascada Râului Galben se transformă într-un dragon. Valul este mediul prin care koi se luptă; efortul koi este semnificativ tocmai pentru că valul rezistă. Referința încrucișată pentru această compoziție este pagina Ghidului de buzunar pentru koi (/sensuri/koi), care acoperă transformarea din perspectiva koi.

Val + dragon. Compoziția clasică horimono dragon-și-val: dragonul încolăcit prin fundalul de valuri și nori face referire la controlul elementar al dragonului asupra apei și vremii. Compoziția este una dintre cele mai stabile convenții iconografice est-asiatice, cu precedente documentate în pictura și arta decorativă chineză din perioada imperială și cu o dezvoltare continuă prin horimono japonez. Forma japoneză a dragonului cu patru gheare distinge convenția de registrul imperial chinezesc cu cinci gheare.

Val + erou Suikoden. Compoziția Kuniyoshi-substrat: războinicul tatuat în compoziția cu fundal de valuri face referire la seria Suikoden a lui Kuniyoshi din 1827-1830 și oferă registrul războinic-și-elemente pe care tradiția irezumi mai largă s-a bazat. Mai puțin comună în lucrările contemporane, dar documentată în corpusul clasic horimono.

Val + floare de cireș (sakura). Compoziția sezonieră de primăvară cu valuri: sakura oferă registrul sezonier de primăvară, în timp ce valul oferă fundalul elementar. Asocierea este densă iconografic și face referire la vocabularul mai larg al motivelor sezoniere japoneze. Referința încrucișată este pagina Ghidului de buzunar pentru floarea de cireș (/sensuri/floare-cires).

Val + frunze de arțar (momiji). Compoziția sezonieră de toamnă cu valuri: frunzele de arțar oferă registrul sezonier de toamnă, în timp ce valul oferă fundalul elementar. Asocierea face referire la vocabularul mai larg al motivelor sezoniere și este documentată în corpusul clasic horimono.

Val + lotus (hasu). Compoziția cu valuri influențată de budism: lotusul oferă asocieri de puritate și iluminare budistă, în timp ce valul oferă fundalul elementar. Asocierea se citește ca transformare spirituală prin încercări lumești.

Val + zeitate budistă (Fudō Myō-ō, Kannon, alții). Compoziția horimono cu figură budistă: zeitatea este principalul shudai în timp ce valul funcționează ca fundal. Compoziția clasică Fudō Myō-ō integrează adesea zeitatea într-un mediu de flăcări, valuri și nori care stabilește autoritatea elementară a zeității.

Val + navă sau barcă. nami namifuna Hokusai și compoziția mai largă nautic-val. oshiokuri-bune din gravura lui Hokusai, navele cu pânze din flash-ul tradițional maritim american și referințele moderne la nave de pescuit sau de agrement se bazează toate pe această asociere.

Val + far. Compoziția occidentală de protecție maritimă: farul ca ghidare și siguranță, asociat cu valul ca pericol elementar. Referința încrucișată este pagina Ghidului de buzunar pentru far (/sensuri/far).

Val + ancoră. Compoziția nautică tradițională americană: ancora ca fundație stabilă, asociată cu valul ca mișcare și pericol. Una dintre cele mai stabile combinații vechi școli americane.

Val + sirenă. Compoziția mitologică occidentală: sirena ca figură marină feminină, asociată cu valul ca mediul ei. Documentată în flash-ul tradițional maritim american.

Val + Poseidon sau Neptun. Compoziția mitologică greco-romană: zeul mării ca forță personificată, asociat cu valul ca domeniul său. Mai puțin comună în lucrările contemporane, dar documentată în iconografia clasică occidentală.

Val + soare. Compoziția elementelor naturale: soarele și valul ca forțe elementare asociate. Comună în lucrările culturii surf americane și în cele minimaliste contemporane.

Val + trandafir de compas. Compoziția de navigație maritimă: compasul ca orientare, asociat cu valul ca mediu de călătorie. Comună în lucrările nautice și de călătorie contemporane.

Culorile valurilor și semnificația lor

Alegerea culorii în lucrările de tatuaj cu valuri operează în cadrul unor convenții specifice, tradiționale și contemporane.

Albastru prusac / albastru închis (culoare Hokusai canonică): Implicit. Albastrul prusac este pigmentul sintetic pe care Hokusai l-a exploatat extensiv în seria Fugaku Sanjūrokkei după ce pigmentul a devenit disponibil comercial în Edo în anii 1820. Lucrările contemporane de stil japonez cu valuri folosesc în mod obișnuit saturația albastrului prusac ca culoare a corpului valului, cu indigo mai pal sau negru apropiat în pasajele cele mai adânci.

Indigo și albastrul tradițional japonez (ai): Albastrul tradițional japonez pre-Hokusai, derivat din planta de indigo (Persicaria tinctsauia) și folosit pe scară largă în textilele și tipăriturile din perioada Edo. Unele lucrări clasice de horimono cu valuri folosesc indigo tradițional în loc de albastru de Prusia, oferind un registru de albastru ușor diferit, care face referire la tradițiile mai largi japoneze de textile și vopsele.

Negru și gri (sumi-inspirat): Registrul monocrom de valuri, inspirat din convențiile picturii japoneze cu cerneală (sumi-e). Modul folosește umbre tebori fără saturație de culoare, producând valuri care se citesc ca pasaje de pictură cu cerneală pe piele. Comun în lucrările contemporane care pun accent pe tehnică în detrimentul culorii.

Spumă în spațiu negativ / culoare a pielii: Convenția hârtiei neimprimate transferată din gravurile ukiyo-e. Crestele de spumă și punctele înalte folosesc culoarea pielii purtătorului în loc de cerneală albă, păstrând convenția vizuală ukiyo-e.

Spumă cu cerneală albă: Unele lucrări contemporane folosesc cerneală albă pentru crestele de spumă în loc de culoarea pielii în spațiu negativ. Convenția este dezbătută în comunitatea practicienilor: cerneala albă poate produce creste de spumă mai dramatice inițial, dar se știe că se estompează sau îngălbenește în decenii, în timp ce culoarea pielii în spațiu negativ păstrează integritatea vizuală pe termen lung a compoziției.

Polychrome complet: Unele lucrări clasice de horimono și lucrări contemporane de valuri în stil japonez folosesc culori suplimentare (roșu, portocaliu, auriu, verde) pentru accent compozițional, în special atunci când valul este integrat cu subiecte primare non-monocrome (koi multicolori, dragoni policromi, zeități budiste în culori complete). Registrul policrom se bazează pe vocabularul mai larg de culori irezumi.

Blackwork / negru pur: Lucrările contemporane de valuri blackwork folosesc saturație neagră solidă, fără gradient gri sau culoare, producând compoziții grafice cu contrast ridicat. Modul face referire, dar nu reproduce, convenția clasică horimono.

Acuarelă / efect de spălare: Lucrările contemporane de tatuaje în stil acuarelă redau valurile cu spălări de culoare delicate, efecte de curgere a culorii și contur negru minim. Modul este subțire iconografic (convenția acuarelei nu face referire la nicio tradiție specifică de valuri istorice), dar distinct vizual.

Fine-line / mono-ton: Convenția minimalistă fine-line folosește linii de o singură culoare (de obicei negru), fără saturație sau umbrire.

Context cultural: gestionarea onestă a iconografiei valurilor

Aria de acoperire interculturală a valului este mai largă decât aproape orice alt motiv de tatuaj, iar încadrarea contextului cultural trebuie să gestioneze mai multe tradiții distincte cu protocoale diferite.

Hokusai Marea Valuri este în domeniul public și nu este o apropriere să se facă referire la el. Gravura a fost proiectată la sfârșitul anilor 1820, publicată comercial la începutul anilor 1830 și a ieșit din orice protecție plauzibilă a drepturilor de autor de peste un secol. Lucrările contemporane de tatuaje care fac referire la gravură participă la o tradiție pe care stabilimentul cultural japonez a deschis-o explicit circulației globale: Muzeul Hokusai din Tokyo, Muzeul Sumida Hokusai (deschis în 2016) și infrastructura mai largă de promovare turistică și culturală japoneză încurajează activ angajamentul internațional cu opera lui Hokusai. Ubicuitatea globală a gravurii nu este o problemă culturală.

Lucrările clasice japoneze irezumi cu fundal de valuri sunt, în general, deschise clienților non-japonezi, în cadrul protocoalelor practicanților ereditari. Horiyoshi III a format ucenici non-japonezi (Horikitsune / Alex Reinke este cel mai bine documentat), iar linia din Yokohama primește în general clienți și ucenici occidentali respectuoși care lucrează în cadrul protocoalelor tradiției. Un client occidental care primește o lucrare clasică de horimono cu fundal de valuri de la un practician din linia Horiyoshi III participă la tradiție, mai degrabă decât să o aproprieze.

Lucrările de valuri influențate de japoneză, americane (linia Sailor Jerry / Hardy) sunt o transmitere istorică documentată și nu sunt o apropriere. Podul Pacific de la Norman Collins prin Kazuo Oguri la Don Ed Hardy este bine documentat, iar valul rezultat, influențat de japoneză, american, este un registru occidental recunoscut în cadrul Renașterii Tatuajului American mai larg.

Modelele de valuri polineziene, samoane, hawaiiene și maori sunt protejate de linie și nu ar trebui să fie aproprietate. Poziția editorială onestă este că modelele de valuri din aceste registre au semnificație sacră, familială sau specifică liniei, iar străinii fără legătură de linie nu ar trebui să comande aceste modele de la practicanți non-linie. Practica contemporană a lucrărilor de valuri „tribale polineziene” de către practicanți non-linie pentru clienți non-linie este un model documentat de apropriere culturală pe care aparatul mai larg de Context Cultural al Atlasului îl abordează pe paginile Ghidului de Buzunar Polinezian.

Lucrările memoriale post-tsunami Tōhoku din 2011 sunt un registru specific care ar trebui comandat cu intenție memorială explicită. Un tatuaj cu valuri care intenționează să funcționeze ca o lucrare memorială pentru dezastru ar trebui discutat explicit cu artistul, astfel încât compoziția să poată fi redată corespunzător. Un val generic influențat de Hokusai nu este automat o lucrare memorială; registrul memorial necesită o încadrare explicită.

Valul minimalist fine-line cu o singură linie este legitim, dar subțire iconografic. Convenția nu este o apropriere, dar aplatizează contextul mai profund al lui Hokusai. Purtătorii ar trebui să știe la ce fac referire, chiar dacă aleg registrul comprimat.

Conexiuni celebre de tatuaje cu valuri

  • Klasushika Hokusai (1760-1849, Edo) furnizează cea mai frecvent referită imagine de val din iconografia globală a tatuajelor prin Kanagawa-oki Nami Ura (cca. 1830-1832) și seria mai largă Fugaku Sanjūrokkei . Gravurile sale se află la Metropolitan Museum of Art, British Museum, Museum of Fine Arts Boston, Rijksmuseum, Muzeul Sumida Hokusai (Tokyo, deschis în 2016) și zeci de alte colecții instituționale majore. Referințele academice standard sunt Calza (2003), Forrer (1988) și Bouquillard (2007).
  • Hsauiyoshi III (Yoshihito Nakano, născut pe 9 martie 1946 în Shimada, prefectura Shizuoka) este cel mai documentat internațional practician viu al lucrărilor clasice japoneze cu fundal de valuri. Studioul său din Yokohama a produs mii de compoziții horimono pe tot corpul, începând cu 1971, cu lucrări extinse de fundal namifuna și mizu-nami documentate în cărțile sale de desene publicate și în Muzeul de Tatuaje din Yokohama.
  • Shodai Hsauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) a practicat în Yokohama din anii 1930 până în anii 1970 și i-a acordat numele Horiyoshi lui Yoshihito Nakano în 1971. Linia furnizează ancora principală a secolului XX pentru tradiția clasică a fundalului de valuri.
  • Hsauihide (Kazuo Oguri) din Gifu, Japonia, furnizează registrul de valuri din Gifu și podul Pacific prin care vocabularul valurilor japoneze a intrat în practica americană. Corespondența sa cu Norman Collins (Sailor Jerry) în anii 1960 și predarea sa lui Don Ed Hardy în timpul uceniciei de cinci luni din Gifu din 1973 au furnizat transmiterea principală a valurilor influențate de japoneză în Renașterea Tatuajului American.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) a purtat vocabularul valurilor japoneze în flash-ul tradițional american prin magazinul său din Hotel Street, Honolulu și corespondența sa din anii 1960 cu Kazuo Oguri. Flash-ul de valuri Sailor Jerry este documentat în lucrarea editată de Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publiclaions, 2002).
  • Don Ed Hardy a dus mai departe tradiția valurilor japoneze prin ucenicia sa din Gifu din 1973, studioul său Realistic Tattoo (1974), Tattoo City și cele cinci volume ale Tlatoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 până în 1991). Relatarea sa la persoana întâi se găsește în Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State din Grace Tattoo, San José Japantown (Hsauitaka / Takahiro Kitamura și Hsauitomo / Kazuaki Kitamura, ambii foști ucenici ai lui Horiyoshi III) este ancora instituțională americană principală a tradiției contemporane a valurilor din Yokohama. Volumele lui Kitamura, inclusiv Bushido: Moștenirea tatuajului japonez (Schiffer Publishing, 2000) furnizează ancora academică principală în limba engleză pentru tehnica valurilor din linia sa.
  • The Leu Familylui Family Iron (Filip Leu și familia, Elveția) este ancora instituțională europeană principală a lucrărilor contemporane clasice de valuri în stil japonez, cu un schimb extins și susținut cu Horiyoshi III începând cu anii 1980.
  • Mutsuo (Three Tides Tattoo Osaka) extinde registrul valurilor din tradiția din Osaka în Japonia contemporană.
  • Familia Su'a Sulu'ape din Samoa ancorează linia principală vie samoană de tlaau cu compozițiile masculine pe'a și feminine malu incluzând elemente compoziționale asemănătoare valurilor, galu și vaeali'i în cadrul unei gramatici stricte controlate de linie.
  • Keone Nunes din Hawaii este practicianul viu principal al revigoratului uhi hawaiian, folosind metoda tradițională de lovire manuală. Referințele oceanice hawaiiene din modelele uhi sunt de obicei specifice ohanași iwi.
  • Expoziția JANM din 2014 Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă (Los Angeles, curatoriat de Takahiro Kitamura cu fotografie de Kip Fulbeck) este principalul tratament la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III, incluzând documentare extinse despre fundaluri cu valuri.

Cum să te gândești la realizarea unui tatuaj cu valuri

Dacă te gândești la un tatuaj cu valuri, cinci întrebări utile de abordare:

  1. Cum să te gândești la un tatuaj cu broască nami Marea Valuri referință directă, fundal clasic japonez horimono cu valuri, val american influențat de japonezi (linia Sailor Jerry / Hardy), val polinezian, hawaiian sau maori (protejat de linie genealogică), val mitologic grecesc sau nordic, tradițional american marinar, cultură americană de surf, memorial post-2011 Tōhoku și minimalist cu linie fină sunt toate registre distincte cu profunzimi iconografice diferite și protocoale culturale diferite. Decide ce registru abordezi înainte de începerea conversației despre design.
  1. Ce scară de compoziție? O reproducere a "Marelui Val" de Hokusai necesită cel puțin o scară de jumătate de mânecă pentru a reda clar detaliile compoziției. Marea Valuri o piesă clasică horimono cu fundal de valuri este un angajament de mai multe sesiuni, integrat în lucrarea unui bodysuit. Un val minimalist cu linie fină, dintr-o singură linie, poate funcționa la scară de încheietură sau gleznă. Lucrările polineziene, hawaiene și maori necesită, de obicei, scară de gambă, coapsă, umăr sau spate, realizate de practicieni formați în linie genealogică. Decizia privind scara modelează profunzimea iconografică disponibilă.
  1. Un simplu punct de lumină în stil Polaris, o stea busolă cu opt colțuri sau o stea nautică combinată cu umbrire divizată sunt limbaje de design diferite. Steaua busolă înclină spre navigație; combinația stelei nautice înclină spre maritim și american tradițional. Ambele sunt legitime; ele pur și simplu fac referire la linii genealogice diferite. O compoziție val-și-Fuji este o omagiu adus lui Hokusai. O compoziție val-și-koi reprezintă legenda Tobi Koi către Ryūmon transformării. O compoziție val-și-dragon reprezintă convenția est-asiatică a puterii elementale. O compoziție val-și-corabie reprezintă registrul maritim sau tradițional american marinar. Fiecare asociere poartă conținut iconografic specific; decizia de asociere este cel puțin la fel de importantă ca alegerea de a face un tatuaj cu valuri.
  1. Ce artist? Lucrările cu fundal de valuri sunt tehnic solicitante, în special în registrul clasic tebori horimono, unde fundalul cu valuri necesită un control susținut al gradientului pe câmpuri compoziționale mari. Un val realizat de un practician format în linia Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu și cohorta mai largă) va arăta diferit de același val realizat de un practician format în afara tradiției clasice. Lucrările polineziene, hawaiene și maori trebuie realizate de practicieni formați în linie genealogică. Dacă linia genealogică contează pentru tine, găsește un tatuator format în ea.
  1. Ai o conexiune culturală cu tradiția din care te inspiri? Pentru lucrările cu valuri polineziene, samoane, hawaiene și maori, linia genealogică și whakapapa (genealogia) contează. Pentru horimono clasic japonez, oricine lucrează cu un practician format în linie genealogică participă la tradiție. Pentru referința directă la "Marele Val" de Hokusai, gravura este în domeniul public și referința este deschisă. Pentru lucrarea memorială post-2011 Tōhoku, conexiunea culturală (identitate japoneză, experiență directă a dezastrului sau intenție memorială explicită pentru o victimă cunoscută) modelează registrul adecvat. Marea Valuri referință directă, gravura este în domeniul public și referința este deschisă. Pentru lucrarea memorială post-2011 Tōhoku, conexiunea culturală (identitate japoneză, experiență directă a dezastrului sau intenție memorială explicită pentru o victimă cunoscută) modelează registrul adecvat.

Un tatuator activ poate avea o conversație sinceră cu tine despre toate cele cinci. Valul este unul dintre cele mai frecvent referențiate motive din orice tradiție de tatuaj, cu două secole de elaborare post-Hokusai în spatele formei și milenii de profunzime culturală pre-Hokusai în multiple tradiții; tiparele tehnice și culturale pentru a-l face să îmbătrânească bine și să fie citit onest sunt documentate extensiv și bine predate în cadrul liniilor genealogice supraviețuitoare.

Surse

  • Calza, Gian Carlo. Hokusai. Phaidon Press, 2003. Principala monografie în limba engleză despre Hokusai, incluzând plăci extinse și eseuri contextuale despre Kanagawa-oki Nami Ura și pe sinteza mai largă Fugaku Sanjūrokkei seria.
  • Fsaurer, Mlathi. Hokusai. Royal Academy of Arts / Prestel, 1988. Studiul academic european fundamental de la sfârșitul secolului al XX-lea despre Hokusai.
  • Bouquillard, Jocelyn. Hokusai's Thirty-Six Views din Mount Fuji. Abrams, 2007. Principala monografie specifică seriei, tratând întregul Fugaku Sanjūrokkei corpus, inclusiv proveniența, analiza blocurilor de tipar și istoria iconografică a Kanagawa-oki Nami Ura în mod specific.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) și Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies al Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. Principalul punct de ancorare academic în limba engleză pentru tradiția clasică horimono namifuna și mizu-nami cu fundal de valuri.
  • McCallum, Donald F. Historical și Cultural Dimensions al tatuajului în Japan, în Arnold Rubin, ed., Marks din Civilization: Transformări artistice ale Body uman. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Principalul punct de ancorare academic pentru documentarea perioadei Edo și Meiji a horimono, incluzând dezvoltarea fundalului cu valuri.
  • Hardy, Don Ed. Tatuarea omului invizibil: Bodies din Work, 1955 până la 1999. Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000. Volumul legat de retrospectiva lui Hardy din 1999 de la Track 16 Gallery, incluzând discuții despre convenția fundalului cu valuri așa cum a fost absorbită de Hardy în timpul uceniciei sale din 1973 la Gifu.
  • Hardy Marks Publiclaions. Hsauiyoshi III, Tattoo Designs din Japan. 1989-1990. Cartea fundamentală de desene Horiyoshi III în limba engleză.
  • Hardy Marks Publiclaions. Tlatoo Time, cinci volume, 1982-1991, editat de Don Ed Hardy. Principalul jurnal american de referință al Renașterii Tatuajului American; multiple articole despre irezumi japonez pe parcursul seriei, incluzând material despre fundalul cu valuri.
  • Hsauiyoshi III. 108 Eroii din Suikoden. Nihonshuppansha, cca. 2009-2010. Principala carte de desene Horiyoshi III despre eroii Suikoden; include pasaje extinse despre fundalul cu valuri.
  • Hsauiyoshi III. 100 de demoni ai lui Horiyoshi III (Hyakkizu Hsauiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Sărbătorind viața și opera lui Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Principalul monografie Horihide în limba engleză.
  • Oguri, Kazuo (Hsauihide). GIFU HORIHIDE: Modele de tatuaje tradiționale japoneze de Kazuo Oguri. Investeible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Purtați-vă visele: viața mea în tatuaje (cu Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Relatare la persoana întâi a uceniciei din 1973 la Gifu și a transmiterii tehnicii valurilor.
  • Richie, Donald și Ian Buruma. The Japanese Tlatoo. Weatherhill, 1980. Referința standard în limba engleză despre irezumi clasic japonez.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Modelul Dermatografiei în Japonia. Brill, 1982. Principala monografie academică despre înregistrările documentare ale perioadei.
  • The Japanese Tattoo. The Japanese Tlatoo. Abbeville Press, 1986. Principala prezentare fotografică a practicii contemporane de irezumi cu documentare extinse despre fundalul cu valuri.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), și Kip Fulbeck. Perseverență: tradiția japoneză a tatuajelor într-o lume modernă. Japanese American National Museum, 2014. Tratamentul instituțional principal la nivel de muzeu al liniei contemporane Horiyoshi III.
  • Allen, Tricia. Tattoo Traditions din Hawaii. Mutual Publishing, 2005, cu un corpus mai larg din Pacific adesea citat ca Allen 2010. Principala referință contemporană în limba engleză despre tradițiile tatuajelor hawaiene.
  • Kaeppler, Adrienne L. Publicații ale Bishop Museum și Smithsonian, cohorta din 1983 și 1988. Principalul punct de ancorare academic pentru studiile culturale din Pacific de la sfârșitul secolului al XX-lea.
  • Mallon, Sean și Sébastien Galliot. Tatau: A History al tatuajului samoan. Te Papa Press, 2018. Principala referință academică specifică Samoa despre istoria tlaau, pe'a, și malu.
  • Kwilakowski, P. F. The Hawaiian Tlatoo. Halona, 1996. Principala referință academică timpurie despre uhi.
  • Royal, Te Ahukaramū Charles (ed.). The Woven Universe: Selected Writings of Rev. Māsaui Marsden. The Estate of Rev. Māori Marsden, 2003; publicații Royal 2007 și cercetări în curs. Principalul punct de ancorare academic despre cosmologia maori, whakapapa, și registrul koru-ca-val.
  • Krutak, Lars. Tradiții Indigene de Tatuaj. Princeton University Press, 2025. Cea mai recentă referință cuprinzătoare despre tatuajele indigene, incluzând tradițiile din Pacific și Asia.
  • Sturluson, Snsauri. Edda de proză (Skáldskaparmál), compilat cca. 1220 d.Hr. Traducere standard în limba engleză: Anthony Faulkes, "Edda" (Everyman / J.M. Dent, 1995). Sursa pentru corpusul mitologic despre cele Nouă Fiice ale lui Ægir. Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995). Sursa pentru corpusul mitologic despre cele Nouă Fiice ale lui Ægir.
  • Homer. Iliada și Homer, compuse cca. secolul al VIII-lea î.Hr. Principala sursă mitologică grecească pentru registrul Poseidon-și-val.
  • Booth, Douglas. Australian Culturi de plajă: Istoria soarelui, a nisipului și a surfului. Routledge, 2001, și un corpus mai larg despre cultura surf, adesea citat ca Booth 2008. Principala referință academică despre istoria culturală a surf-ului.
  • Varșovia, Matt. The Hestetsauy of Surfing. Chronicle Books, 2010. Principala istorie în limba engleză a surf-ului și contextul său cultural.
  • Hardy Marks Publiclaions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1, editat de Don Ed Hardy, 2002. Principalul arhivă publicată a flash-ului lui Norman Collins de pe Hotel Street, incluzând desene cu valuri.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Colecții de foi de flash din epocă, incluzând compoziții cu valuri tradiționale americane și corpusul mai larg american influențat de japonezi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitsaui ("Cei 108 eroi din Marginile Apei Populare, unul câte unul"), 1827-cca. 1830. Editor: Kagaya Kichiemon. Păstrat la Muzeul de Arte Frumoase (Boston), British Museum, Muzeul Brooklyn și alte colecții majore. Contextul fundalului cu valuri pentru substratul horimono mai larg.
  • Hokusai, Klasushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji"), proiectat cca. 1830-1832 cu zece plăci suplimentare 1833-1834. Editor: Nishimuraya Yohachi (Eijudō). Păstrat la Metropolitan Museum of Art, British Museum, Muzeul de Arte Frumoase Boston, Rijksmuseum, Muzeul Sumida Hokusai și alte colecții majore. Cea mai frecvent referențiată imagine cu valuri din iconografia globală a tatuajelor.
  • Jurnalism contemporan: The New Ysauk Times, Tlatoodo, Asahi Shimbun, și acoperire mai largă în presa japoneză și internațională despre lucrarea memorială a tatuajelor post-tsunami Tōhoku din 2011.

Editsauial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).