American traditional este stilul de tatuaj occidental fundamental: contururi negre groase, o paletă de culori limitată și deliberat plată, umbrire grea cu negru și un repertoriu fix de subiecte lizibile. S-a stabilizat în districtul de tatuaje din New York Bowery și Chatham Square în jurul anului 1900, a fost răspândit la nivel național prin foaia de flash tipărită și a atins apogeul la mijlocul secolului în atelierele porturilor marinei din Norfolk, atelierele de pe faleza de agrement Long Beach Pike și tradiția de design Sailor Jerry's Hotel Street shop în Honolulu. A fost construit pentru a fi citit de la distanță și pentru a îmbătrâni bine de-a lungul deceniilor, deoarece conturul gros și culoarea saturată sunt răspunsuri tehnice la piele, soare și timp, mai degrabă decât accidente estetice. Fiecare stil occidental contemporan coboară din el.

Ce este tatuajul american tradițional?

American traditional, numit și „old school” sau pur și simplu „tradițional”, este stilul de tatuaj occidental fundamental definit de contururi negre groase, o paletă de culori limitată și plată (clasic roșu, verde, galben și negru), umbrire grea cu negru și un canon fix de subiecte lizibile: ancore, vulturi, inimi, rândunele, pantere, pumnale, trandafiri, pin-up-uri și fete hula. S-a consolidat ca un vocabular comercial comun în comerțul cu tatuaje din New York în jurul anului 1900 și s-a răspândit la nivel național prin foaia de flash tipărită.

Cine a creat tatuajul american tradițional?

Nicio persoană singură nu a inventat American traditional; s-a consolidat din comerțul cu mașini electrice din New York Bowery și Chatham Square după ce Samuel O'Reilly a brevetat prima mașină de tatuaj electrică de succes comercial în 1891. Figurile cele mai responsabile pentru stabilizarea și răspândirea sa sunt Charlie Wagner, Lew Alberts, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm și tradiția de design Sailor Jerry (Norman Collins), care l-a rafinat la mijlocul secolului.

Cum recunoști tatuajul american tradițional?

Recunoști American traditional prin conturul său negru gros, consistent pe fiecare element, paleta sa mică de culori plate saturate, utilizarea intensă a negrului solid pentru profunzime și repertoriul său fix de subiecte extrase din foaia de flash. Culoarea se citește ca suprafețe plate, mai degrabă decât gradienți amestecați, iar designul este construit pentru a rămâne lizibil și intact de-a lungul deceniilor pe corp.

De ce îmbătrânește atât de bine tatuajul american tradițional?

American traditional îmbătrânește bine prin design. Conturul gros și culoarea plată saturată sunt alegeri deliberate pentru lizibilitate și longevitate pe corpurile muncitorilor, de-a lungul deceniilor, unde detaliile fine și gradienții subtili se estompează. Stilul a fost construit pentru corpurile clasei muncitoare, în condiții de muncă, iar longevitatea a fost o cerință de meserie, nu o idee ulterioară.


Originile stilului în Bowery

American traditional nu a avut un singur inventator. S-a consolidat din comerțul cu mașini electrice din Bowery și Chatham Square în deceniile de după ce Samuel O'Reilly a brevetat prima mașină de tatuaj electrică de succes comercial în 1891. Mașina a făcut ca munca rapidă, repetabilă, cu contur gros, să fie viabilă economic, iar un mic grup de practicieni din New York a transformat acea capacitate într-un vocabular comercial comun.

Charlie Wagner, născut Karl Eduard Joseph Wiegner pe 20 ianuarie 1875, în Prešov și decedat în Manhattan în 1953, a fost figura dominantă a acelui district în prima jumătate a secolului al XX-lea. Lucrând în strânsă asociere cu O'Reilly, a moștenit atelierul de la 11 Chatham Square după moartea lui O'Reilly în aprilie 1909 și a brevetat configurația mașinii cu bobină verticală (Brevetul SUA nr. 768.413, emis pe 23 august 1904), care rămâne standardul pentru mașinile cu bobină. Din 1913 a condus o fabrică de mașini și consumabile la 208 Bowery, care distribuia echipamente și flash desenat de Wagner către practicieni din toată țara, făcându-l la fel de mult un distribuitor național al vocabularului vizual ca și un practicant al acestuia.

Lew Alberts, născut Albert Morton Kurzman pe 13 decembrie 1880, în New York City și decedat pe 8 octombrie 1954, a semnat ca martor la brevetul lui Wagner din 1904. A adus o pregătire de designer de tapet în meserie și este larg creditat pentru sistematizarea foii de flash tipărite, distribuite comercial, la începutul anilor 1900. Foaia de flash, o pagină tipărită cu desene pre-desenate, gata de tatuat, este cel mai important mecanism din istoria stilului: a standardizat un repertoriu comun și a permis ca același vultur, trandafir sau ancoră să călătorească de pe un perete din Bowery la un atelier din cealaltă parte a țării.

Porturile marinei și răspândirea națională

Din New York, vocabularul s-a răspândit în porturile marinei, unde o clientelă susținută de marinari a stimulat cererea. Cap Coleman (15 octombrie 1884 - 20 octombrie 1973) a lucrat în Norfolk, Virginia, începând cu aproximativ 1918, unde principalul port al flotei marinei americane l-a plasat la intersecția culturii tatuajelor marinești și a tradiției emergente a studioului comercial. Muzeul Marinarilor din Newport News i-a achiziționat flash-ul în 1936, cea mai timpurie achiziție instituțională documentată de flash de tatuaj american.

Paul Rogers (1905-1990) s-a format formal sub Coleman în Norfolk din 1945 până în 1950, apoi și-a construit o carieră paralelă ca designer de mașini și distribuitor de consumabile. A co-fondat Spaulding and Rogers, una dintre marile companii americane de echipamente de tatuaj de la mijlocul secolului al XX-lea, și a inventat termenul comercial „irons” pentru mașinile de tatuaj, limbaj încă în uz.

Bert Grimm, născut Edward Cecil Reardon pe 8 februarie 1900 și decedat în Seaside, Oregon, pe 15 iunie 1985, a condus atelierul său emblematic din St. Louis la 716 N. Broadway din 1928 și ulterior a ancorat Long Beach Pike de la începutul-mijlocul anilor 1950 până în 1969. A desenat și indexat mii de desene și a format o listă profundă de tatuatori de la mijlocul secolului, făcând din atelierele sale un punct principal de transmitere a stilului pe Coasta de Vest.

Sailor Jerry și rafinarea de la mijlocul secolului

tradiția de design Sailor Jerry (Norman Collins), născut pe 14 ianuarie 1911 și decedat pe 12 iunie 1973, este cel mai influent rafinator al stilului de la mijlocul secolului. Lucrând cu o clientelă dominată de bărbați din Marina și Marina Comercială din atelierele sale de pe Hotel Street și 1033 Smith Street din Honolulu, a preluat vocabularul cu contur gros, paletă limitată de pe Coasta de Est, pe care îl moștenise din linia Coleman, Rogers și Wagner, și a încorporat principii compoziționale japoneze învățate prin corespondență susținută și un schimb documentat în persoană cu maestrul japonez Kazuo Oguri („Gifu Horihide”).

Rezultatul a resetat nivelul de design pentru tatuajul american. Collins este, de asemenea, creditat cu dezvoltarea unui pigment mov mai stabil și cu practici de igienă timpurii, inclusiv sterilizarea cu autoclav și ace de unică folosință. Rafinările specifice pe care le-a făcut, forme particulare de frunze și petale și simțul său de culoare influențat de Japonia, sunt încă reproduse sub nume în lucrările tradiționale contemporane.

Caracteristici cheie

  • Contur negru gros. O linie de contur groasă, consistentă pe fiecare element; scheletul structural al designului și cel mai identificabil marker al său.
  • Paletă de culori limitată, plată. Un set mic de culori saturate, clasic roșu, verde, galben și negru, aplicate ca suprafețe plate, mai degrabă decât gradienți amestecați.
  • Umbrire grea cu negru. Negru solid folosit pentru profunzime și contrast, mai degrabă decât pentru gradație tonală fină.
  • Un repertoriu fix, lizibil de subiecte. Ancore, vulturi, inimi, rândunele, pantere, pumnale, trandafiri, pin-up-uri, fete hula, stele nautice, nave și bannere cu nume.
  • Tradiția flash. Desene desenate o dată și reproduse de multe ori din foi tipărite; stilul este inseparabil de foaia comercială de flash ca mecanism de distribuție.
  • Construit pentru a îmbătrâni. Liniile groase și culoarea plată saturată sunt alegeri deliberate pentru lizibilitate și longevitate pe corpurile muncitorilor, de-a lungul deceniilor.

Figuri cheie

  • Charlie Wagner (1875-1953). Practician dominant în Bowery și Chatham Square; brevetul pentru mașina cu bobină verticală din 1904; afacerea de distribuție de consumabile și flash de la 208 Bowery.
  • Lew Alberts (1880-1954). A sistematizat foaia de flash tipărită, distribuită comercial; pregătire de designer de tapet; martor la brevetul lui Wagner.
  • Cap Coleman (1884-1973). Maestru al portului marinei din Norfolk; achiziția de flash de către Muzeul Marinarilor din 1936.
  • Paul Rogers (1905-1990). Format de Coleman; designer de mașini; a inventat termenul „irons”; co-fondator Spaulding and Rogers.
  • Bert Grimm (1900-1985). St. Louis și Long Beach Pike; vastă arhivă de flash indexată; a format o listă profundă de la mijlocul secolului.
  • tradiția de design Sailor Jerry (Norman Collins) (1911-1973). Hotel Street, Honolulu; rafinatorul de la mijlocul secolului care a încorporat compoziția japoneză în vocabularul american.
  • Samuel O'Reilly (brevet 1891). Precondiția mașinii electrice care a făcut posibilă munca comercială cu contur gros.

Semnificație

American traditional este punctul de referință față de care este măsurat fiecare stil occidental ulterior. Gramatica sa cu contur gros, paletă limitată este fundația pe care realismul și alb-negru o elaborează, împotriva căreia tradiția realism color fotografic realism color blackwork și linie fină fine-line trandafirul, pumnalul,, ancora, rândunicaancorele rămân printre cele mai tatuate motive din lume.



Surse

  • Muzeul Marinarilor, Newport News, Virginia: colecția de flash a lui Cap Coleman, achiziționată în 1936.
  • Brevetul SUA nr. 768.413 (Charlie Wagner, mașină de tatuat cu bobină verticală, emis la 23 august 1904); Brevetul SUA nr. 464.801 (Samuel O'Reilly, 1891).
  • Hardy, Don Ed, ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise și Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem): colecții de foi de flash din epocă, inclusiv desene de Wagner, Coleman, Grimm și Sailor Jerry.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).