Aliasuri: realism în culoare, realism colorat, culoare realistă, fotorealism în culoare, fotorealism colorat

Alias / link încrucișat: Această pagină este registrul în culoare al realism color fotografic; face legătura cu acea pagină în loc să o contrazică.

Realismul în culoare este registrul complet color al realismului în tatuaj: lucrări cu asemănare fotografică ce redau portrete, animale și obiecte în culori complete, mai degrabă decât în griurile diluate ale stilului alb-negru. Nu este o linie genealogică separată de realism, ci contrapartida sa colorată. Unde stilul alb-negru este registrul istoric mai profund, descendent din tradiția închisorilor Chicano cu un singur ac și profesionalizat la Good Time Charlie's Tattoolși începând cu 1975, realismul în culoare a maturizat mai târziu, devenind tehnic practicabil odată cu dezvoltarea mașinilor de mare viteză și a pigmenților ultra-fini, mai stabili, prin anii 1990, 2000 și 2010, și consolidându-se ca o undă recunoscută la sfârșitul anilor 2000. Nikko Hurtado este unul dintre cei mai citați arhitecți ai realismului contemporan în portret color.

Ce este tatuajul realism în culoare?

Realismul în culoare este stilul care își propune să reproducă aspectul unei fotografii color sau al unui obiect real pe piele, în culori complete, prin umbrire tonală fină și suprimarea conturului vizibil. Este registrul în culoare al realism: unde stilul alb-negru construiește tonul din cerneală neagră diluată în griuri, realismul în culoare redă aceeași fidelitate fotografică în culori complete, adăugând cerințele de potrivire a culorilor, stratificare și control al saturației.

Cum diferă realismul în culoare de cel alb-negru?

Realismul în culoare și stilul alb-negru sunt cele două registre ale unui singur stil, împărțite după paletă. Stilul alb-negru este monocrom, construit în întregime din cerneală neagră diluată în griuri, și este istoric registrul mai profund, descendent din tradiția Chicano cu un singur ac, cu linii fine. Realismul în culoare redă asemănarea în culori complete și a maturizat mai târziu, odată ce mașinile de mare viteză și pigmenții rafinați au făcut practică fidelitatea fotografică în culori complete. Ambele împărtășesc umbrirea tonală fină a realismului și suprimarea conturului dur.

Cine a creat realismul în culoare?

Realismul în culoare nu are un singur inventator; a maturizat din tradiția mai largă a realismului pe măsură ce mașinile și pigmenții s-au îmbunătățit. Nikko Hurtado, care a fost ucenic la Art Junkies Tattoo în Hesperia în 2002, este unul dintre cei mai citați arhitecți ai fotorealismului contemporan în culoare, numit alături de figuri precum Mike DeVries, mentorul său Mike DeMasi și Cecil Porter, ca definind unda realismului în culoare care s-a consolidat la sfârșitul anilor 2000. Aceștia sunt arhitecți și popularizatori, nu creatori unici.

Cum recunoști realismul în culoare?

Recunoști realismul în culoare după intenția sa fotografică în culori complete și umbrirea tonală fină, fără contur dur: lucrarea se citește ca o imagine colorată redată, mai degrabă decât un design grafic. Se distinge de stilul alb-negru prin culoare și de stilurile cu culori plate precum artist tatuator american tradițional prin redarea fotografică și amestecul de culori. Este cel mai puternic asociat cu portretele în culori complete, alături de animale și obiecte.

Registrul în culoare al realismului

Realismul în tatuaj are două registre care împărtășesc un singur scop, fidelitatea fotografică, și se divid după paletă. Registrul alb-negru construiește tonul în întregime din cerneală neagră diluată într-o gamă de griuri; este istoric fundația și coboară direct din tradiția Chicano cu linii fine, un singur ac, din California de la mijlocul secolului, profesionalizată la Good Time Charlie's Tattoolși de către Charlie Cartwright și Jack Rudy începând cu 1975, cu Freddy Negrete aducând estetica închisorii în salon cu fluență la persoana întâi începând cu 1977. Realismul în culoare este același scop fotografic realizat în culori complete. Tratamentul complet al registrului monocrom original și al liniei genealogice Chicano se află pe pagina realism color fotografic și pe pagina Chicano negru și gri ; această pagină se bazează pe ele, fără a le reitera.

De ce realismul în culoare a maturizat mai târziu

Tipul de fidelitate fotografică pe care îl atinge realismul contemporan în culoare a devenit practicabil doar după ce echipamentul a maturizat. Mașinile de mare viteză și pigmenții ultra-fini, mai stabili, s-au dezvoltat prin anii 1990, 2000 și 2010, iar unda realismului în culoare s-a consolidat la sfârșitul anilor 2000. Aceasta este o afirmație generală din registrul comerțului despre realizarea tehnică, mai degrabă decât un singur eveniment marcat precis.

Nikko Hurtado a fost ucenic la Art Junkies Tattoo în Hesperia în 2002 și este citat în mod repetat ca unul dintre principalii arhitecți ai portretisticii de înaltă fidelitate în culoare, numit alături de Mike DeVries, Mike DeMasi (mentorul său direct) și Cecil Porter ca figuri definitorii ale undei care a apărut la sfârșitul anilor 2000. Studioul său Black Anchor Collective, fondat în Hesperia în 2010, cu o locație în Los Angeles adăugată în 2017, a devenit un centru instituțional al stilului. Liniile sale de echipamente, pigmenții Revolution Ink și mașina rotativă Vortex, au fost adoptate în scena realismului în culoare, ceea ce ilustrează cum dezvoltarea mașinilor și a pigmenților și ascensiunea stilului sunt interconectate.

De la linia alb-negru la culoare

Realismul în culoare succede și se decuplează parțial de linia fină din East Los Angeles și de tradiția alb-negru Chicano. Hurtado se încadrează în unda realismului în culoare post-2000, care urmează acea linie genealogică, fiind în același timp distinctă de ea. A moștenit gramatica grey-wash și a extins-o în teritoriul multicolor și cu linii ultra-fine, ceea ce reprezintă exact puntea dintre cele două registre: realismul în culoare nu abandonează disciplina tonală a stilului alb-negru, ci adaugă managementul culorii peste ea. Rezultatul este că registrul în culoare prețuiește aceeași suprimare a conturului vizibil și aceeași umbrire tonală uniformă ca și părintele său monocrom, preluând în același timp meșteșugul suplimentar de a construi o asemănare credibilă în culori potrivite, stratificate, care se vindecă și îmbătrânesc bine.

Caracteristici cheie

  • Intenție fotografică în culori complete. Lucrarea își propune să reproducă aspectul unei fotografii color sau al unui obiect real, prioritizând fidelitatea în fața stilizării, distinct de griurile monocrome ale stilului alb-negru.
  • Potrivirea culorilor, stratificarea și controlul saturației. Construirea unei asemănări credibile în culoare necesită stratificare controlată și potrivirea pigmenților, o cerință cu care stilul alb-negru nu se confruntă.
  • Umbrire tonală fină moștenită de la realism. Ton gradat construit în treceri uniforme, cu suprimarea conturului dur vizibil, împărtășit cu registrul părinte realism.
  • Accent pe portretistică. Asociat puternic cu portretele în culori complete, alături de animale și obiecte.
  • Dependența de echipament. Permis practic de mașini de mare viteză și pigmenți ultra-fini, mai stabili; maturizarea registrului urmărește maturizarea uneltelor.

Figuri cheie

  • Nikko Hurtado (născut în 1981, activ din 2002). Unul dintre cei mai citați arhitecți ai fotorealismului contemporan în culoare; fondator al Black Anchor Collective și dezvoltator al liniilor de echipamente Revolution Ink și Vortex.
  • Mike DeMasi. Mentorul direct al lui Hurtado la Art Junkies Tattoo, numit printre figurile definitorii ale undei realismului în culoare.
  • Mike DeVries și Cecil Porter. Numiți alături de Hurtado ca figuri definitorii ale undei de la sfârșitul anilor 2000 a realismului în culoare.

Semnificație

Realismul în culoare este momentul în care tatuajul a dovedit că poate purta imaginea complet color, nu doar cea monocromă. Stilul alb-negru, născut din constrângerile tehnice ale sistemului penitenciar din California și codificat într-un meșteșug de salon în East Los Angeles, a stabilit că umbrirea tonală fină poate reda un portret recognoscibil pe piele. Realismul în culoare, permis de maturizarea mașinilor rotative și a pigmenților, a extins acea capacitate în culori complete și a făcut din portretul fotografic în culoare o formă contemporană definitorie. Se află la polul opus față de artist tatuator american tradițional: unde tradiționalul aplatizează și abstractizează pentru lizibilitate și longevitate, realismul în culoare redă și documentează în culori complete. Împreună cu părintele său monocrom, marchează marginea fotografică a tatuajului occidental contemporan.

Surse

  • Nikko Hurtado, biografie oficială (nikkohurtado.com) și iNKPPL Magazine, „Legendary Nikko Hurtado.” Documentează ucenicia din 2002, Black Anchor și liniile de echipamente Revolution Ink și Vortex.
  • Comutator cod NPR. The Roots Of "Black And Gray Realism" Tattoos. Aprilie 2018. Pentru linia genealogică de la alb-negru la realism pe care realismul în culoare o extinde.
  • Negrete, Freddy, și Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs și tatuaje: My Life în Black și gri. Seven Stories Press, 2016.
  • Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Context pentru absorbția americană modernă a vocabularului japonez irezumi. Duke University Press, 2000.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).