Aliasuri / cunoscut și ca: Acuarelă; pensulată.

Acuarela este stilul de tatuaj pictural care imită aspectul picturii în acuarelă pe piele: spălări moi, difuzări, stropiri, picături și gesturi vizibile de pensulată, frecvent cu puțin sau deloc contur negru dur. A devenit larg populară la sfârșitul anilor 2000 și pe parcursul anilor 2010 și s-a răspândit rapid prin intermediul rețelelor sociale. Tatuatorul și artistul plastic din New York, Amanda Wachob, este figura cea mai des creditată pentru pionieratul și popularizarea abordării, deși este cel mai bine descrisă ca un pionier de seamă, mai degrabă decât inventatorul unic al unei tendințe cu mulți contributori. O dezbatere autentică, nerezolvată, înconjoară modul în care tatuajele acuarelă îmbătrânesc.

Ce este tatuajul acuarelă?

Tatuajul acuarelă este un stil pictural care imită aspectul picturii în acuarelă pe piele, folosind spălări moi de culoare, difuzări, gradiente, stropiri și mărci gestuale de pensulată, frecvent cu puțin sau deloc contur negru dur. Imaginea este definită de culoare și gest, mai degrabă decât de linie, astfel încât rezultatul se citește ca o pictură în acuarelă, mai degrabă decât un tatuaj grafic.

De unde provine acuarela?

Tatuajul acuarelă a devenit larg popular la sfârșitul anilor 2000 și pe parcursul anilor 2010, răspândindu-se rapid prin intermediul rețelelor sociale. Este cel mai asociat cu tatuatorul și artistul plastic din New York, Amanda Wachob, care este creditată pentru pionieratul și popularizarea abordării, aducând o sensibilitate modernistă, de artă plastică, în tatuaje. Este cel mai bine înțeles ca o tendință cu mulți contributori, mai degrabă decât invenția unei singure persoane.

Cum recunoști acuarela?

Recunoști lucrarea în acuarelă după aspectul său pictural, fluid și conturul său redus sau absent. Caută spălări moi, difuzări de culoare, gradiente, efecte de stropire și picurare, și pensulări gestuale libere, semnele picturii în acuarelă, mai degrabă decât linia groasă și culoarea plată a tatuajului tradițional. Paleta tinde să fie luminoasă, amestecată și cu aspect translucid.

Un stil care a respins conturul

Mișcarea definitorie a tatuajului acuarelă este o refuzare. Tatuajul tradițional se bazează pe o convenție fundamentală: începe cu un contur negru gros, apoi umple-l cu culoare saturată, lucrând de la întuneric la lumină. Lucrarea în acuarelă respinge acest lucru. Adesea omite complet conturul negru, lăsând spălări moi, gradiente, stropiri și mărci de pensulată gestuale să definească imaginea, astfel încât rezultatul să se citească ca o pictură în acuarelă, mai degrabă decât un tatuaj grafic.

Această decizie unică produce întreaga estetică: fluidă, luminoasă și picturală, cu culoare translucidă amestecată în loc de câmpuri saturate plate, și cu gestul artistului, pensula și stropirea vizibile, lăsate pe piele în loc să fie curățate în interiorul unei linii. Este instinctul opus față de artist tatuator american tradițional, și un instinct diferit din nou față de realism color fotografic, care redă fidelitatea fotografică mai degrabă decât abstracția gestuală.

Amanda Wachob și ascensiunea stilului

Amanda Wachob, un tatuator și artist plastic din New York, este numele cel mai constant asociat cu ascensiunea stilului. Ea este creditată pentru preluarea unei abordări moderniste, de artă plastică, în tatuaje, încorporând pensulări, spălări și efecte de stropire de vopsea, și eliminând conturul negru pentru a deschide lucrarea către un aspect mai moale, amestecat. Lucrarea ei a circulat pe scară largă la sfârșitul anilor 2000 și în anii 2010, pe măsură ce stilul a câștigat vizibilitate mainstream, iar sursele de referință și expoziționale o descriu ca fiind pionierul și popularizatorul abordării acuarelă.

Încadrarea onestă, și cea pe care această pagină o susține, este că Wachob este pionierul documentat de seamă al unei tendințe mai largi, mai degrabă decât inventatorul său unic. Tatuajul acuarelă este cel mai bine înțeles ca o mișcare cu mulți contributori care s-a consolidat pe parcursul anilor 2010, amplificată de rețelele sociale, unde aspectul său pictural, fotogenic, a călătorit bine. Nu se face nicio afirmație de inventator unic aici, deoarece înregistrarea nu o susține.

Dezbaterea longevitate, prezentată onest

Cel mai discutat aspect al tatuajului acuarelă este modul în care îmbătrânește, iar sursele sunt cu adevărat în dezacord. Această pagină prezintă dezbaterea, mai degrabă decât să ia o parte.

O poziție susține că tatuajele acuarelă tind să se estompeze sau să se estompeze mai repede decât lucrarea tradițională. Raționamentul este tehnic: conturul negru greu și împachetarea densă a culorilor care ancorează tatuajele tradiționale și le mențin marginile clare timp de decenii sunt exact elementele pe care lucrarea acuarelă le omite. Unele relatări din literatura de specialitate și cea a consumatorilor raportează intervale mai scurte înainte de estomparea vizibilă și nevoi mai timpurii de retușare.

Cealaltă poziție susține că stilul este încă relativ tânăr, că datele privind îmbătrânirea pe termen lung sunt, prin urmare, limitate, iar dezbaterea online este aprinsă tocmai pentru că dovezile nu sunt încă stabilite. Acest grup reîncadrează estomparea ca parte a caracterului lucrării, mai degrabă decât ca un defect: un tatuaj acuarelă poate fi înțeles ca un moment frumos în timp, permis să evolueze odată cu purtătorul.

Ambele poziții apar în literatură, iar longevitatea raportată a oricărei piese date este, în general, atribuită acelorași variabile de meșteșug care guvernează orice tatuaj: priceperea și împachetarea culorilor artistului, contrastul și saturația designului, plasarea pe corp și protecția solară pe termen lung. Concluzia nu este că tatuajele acuarelă sunt sortite să se estompeze, ci că durabilitatea este o întrebare deschisă, contestată, pe care un client ar trebui să o discute în mod deschis cu un artist calificat.

Caracteristici cheie

  • Imitație picturală a acuarelei. Spălări moi, difuzări de culoare, gradiente, stropiri și efecte de picurare care imită pictura în acuarelă pe hârtie.
  • Contur negru redus sau absent. Frecvent fără contur negru dur; imaginea este definită de culoare și gest, mai degrabă decât de linie.
  • Gest vizibil de pensulată. Mărci libere, fluide, gestuale care se citesc ca pensulări.
  • Paletă luminoasă, fluidă. Culoare luminoasă, amestecată, cu aspect translucid, mai degrabă decât câmpuri saturate plate.
  • Registru de artă plastică. Explicit aliniat cu pictura modernă, mai degrabă decât cu tradiția flash-ului și a conturului.

Figuri cheie

  • Amanda Wachob. Tatuator și artist plastic din New York, figura cea mai frecvent creditată pentru pionieratul și popularizarea abordării acuarelă, aducând o sensibilitate de pictură modernă în tatuaje și eliminând conturul negru. Descrisă aici ca pionier și popularizator, nu ca inventator unic al tendinței.

(Nu este documentat niciun alt fondator unic; stilul este o tendință cu mulți contributori care s-a consolidat pe parcursul anilor 2010, și nu se inventează aici nume fondatoare suplimentare.)

Semnificație

Tatuajul acuarelă contează mai puțin ca mișcare artistică și mai mult ca o chestionare a celei mai de bază convenții a tatuajului și ca o câștigare a unui public pentru rezultat. Prin eliminarea conturului negru și lăsând gestul și spălarea să poarte imaginea, a extins gama a ceea ce putea arăta un tatuaj și a tras meșteșugul spre limbajul picturii de artă plastică. Întrebarea sa deschisă, durabilitatea, este și limitarea sa onestă: deoarece omite chiar elementele care fac ca lucrarea tradițională să îmbătrânească clar, longevitatea sa este cu adevărat dezbătută, mai degrabă decât stabilită, iar acea dezbatere face parte din povestea stilului, mai degrabă decât o notă de subsol.

Surse

  • MCA Denver. Materiale de expoziție despre Amanda Wachob (încadrare ca pionier, abordare de artă plastică în tatuaje).
  • Coveteur și HuffPost. Profiluri ale Amandei Wachob care documentează abordarea acuarelă, eliminarea conturului negru și circulația lucrării sale la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010.
  • Literatură de specialitate și de consum privind îngrijirea ulterioară, care documentează dezbaterea privind longevitatea: cronologii raportate de estompare, contra-poziția „efemer prin design” și variabilele meșteșugărești (priceperea artistului, împachetarea culorilor, contrastul, plasarea, protecția solară) care guvernează estomparea.

Editorial

Cercetat și scris de John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Această pagină reflectă canonul actual de la data Ultima revizuire data de mai sus și este reîmprospătat pe un ciclu trimestrial.

Ați găsit o eroare sau aveți o sursă de adăugat? Trimiteți la Arhivă. Contribuțiile acceptate câștigă XP de Arhivă și recunoaștere nominală (opțional).