| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Чикано тюремные татуировки |
| Тип | Традиция |
| Эпоха | Раннее Новое время |
| Местоположение | Тюрьмы Калифорнии и Восточный Лос-Анджелес · США |
| Дата | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Связано с | ПН0 и ПН1, ПН0, Фредди Негрете |
Архивная заметка
Стиль зародился в тюрьме, а не в студии. Пинто — это внутреннее название для заключенных чикано и чикана, двуязычная игра слов от penitencia (покаяние) и pintao (причастие прошедшего времени от pintar — красить, и в переносном смысле — делать татуировки). Быть татуированным и быть в заключении были связаны самим языком. Субкультура выросла из жизни пачуко 1940-х и 1950-х годов в Лос-Анджелесе, поколения, ставшего мишенью полиции и попавшего под репрессии после бунтов Зоот-сьют 1943 года. В калифорнийских тюрьмах эти мужчины и женщины создали визуальную культуру татуировок и расписных платков. Ограничения сформировали внешний вид. Без коммерческих машинок и профессиональных пигментов заключенные художники приспосабливали небольшие моторы от кассетных плееров и электробритв для привода иглы, а пигмент получали, сжигая детский жир или обувной крем и собирая углеродную сажу. Такая установка могла наносить только тонкую, точную линию. Тяжелая, насыщенная американская традиционная работа была механически невозможна, поэтому мужчины пошли другим путем: тонкие портреты, фотореалистичные фигуры, мягкая серая растушевка. Утонченность стиля была прямым ответом на бедность инструментов. Образы пришли из церкви, баррио и глубокого прошлого. Наибольший вес имели католические образы: Дева Гваделупская, распятый Христос, Святейшее Сердце, Матерь Скорбящая, рядом с ацтекскими и майянскими символами, революционными лицами Сапаты и Вильи, а также повседневными иконами района: лоурайдерами и женщинами. Маски комедии и трагедии с девизом «улыбайся сейчас, плачь потом» стали одним из самых копируемых дизайнов в татуировке во всем мире. Платок и кожа питались друг другом. Пано, рисунки на тюремных платках, были доминирующей формой искусства внутри тюрем и находились в прямом диалоге с татуировкой. Художники хранили файлы изображений, скопированных из журналов, календарей и фотографий, и один и тот же словарь перемещался между тканью и телом. Искусный художник пано часто становился специалистом по татуировке в блоке. Работа вышла из тюрьмы в начале-середине 1970-х годов и достигла Ист-Лос-Анджелеса. Good Time Charlie's Tattooland, открывшаяся там в середине 1970-х, привлекла в основном мексикано-американскую клиентуру, которая просила тонкую черно-серую татуировку, которую они уже знали из la pinta (тюрьмы). Фредди Негрете, которому широко приписывают помощь в выведении черно-серого стиля на публику, работал в этой традиции, а Джек Руди затем перенес его в профессиональные салоны и привлек национальное внимание. Охват — вот что важно. Тонкая черно-серая линия, вышедшая из машинок на кассетных моторах калифорнийских тюрем, подпитала более позднее возрождение тонкой линии, стала основным течением в мейнстримной американской татуировке с 1980-х годов и теперь встречается в салонах на каждом континенте. Традиция, созданная в наихудших возможных условиях, в конечном итоге сформировала облик татуировки во всем мире.