Журавль (Цуру) в истории татуировки

Журавль (японский цуру, 鶴; китайский хе, 鶴; корейский хак, 학) — один из канонических восточноазиатских символов долголетия, с непрерывным подтверждением в китайской визуальной культуре со времен династии Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.) и непрерывным присутствием в японской культуре с периода Хэйан (794–1185 гг.). В даосской традиции журавли — это ездовые животные сянь (бессмертные) и переносят души на небеса; в японском horimono журавль — это классический кешубори вторичный мотив, создающий благоприятную атмосферу, часто в паре с сосной (мацу, 松) или черепахой в цуру-каме парном сочетании для долголетия. Традиция укиё-э периода Эдо (1603–1868 гг.) усовершенствовала визуальный словарь через гравюры «цветы и птицы» (Качо-га) Кацусики Хокусая (1760–1849) и Утагавы Хиросигэ (1797–1858). Традиция двадцатого века сенбазуру (千羽鶴, тысяча бумажных журавликов) была переосмыслена Садако Сасаки (1943–1955) и Мемориалом мира для детей в Парке мира в Хиросиме (открыт в 1958 г.). Хориюси III из Йокогамы остается самым известным в мире интерпретатором журавлей в стиле irezumi среди живущих мастеров.

Что означает татуировка журавля?

Татуировка журавля чаще всего означает долголетие, верность и удачу, причем конкретное значение меняется в зависимости от традиции. В китайской классической иконографии журавль — это канонический символ долголетия и небесный ездовой для даосских бессмертных; в японском horimono цуру (鶴) входит в словарь благоприятной атмосферы, часто в паре с сосной (мацу) или черепахой (каме). В корейской аристократической иконографии янбан журавль несет в себе оттенок учености и благородства. В современном глобальном словаре значение сенбазуру (千羽鶴, тысяча бумажных журавликов), основанное на истории Садако Сасаки в Парке мира в Хиросиме, добавило слой мира и исцеления, который теперь хорошо путешествует за пределы своего первоначального культурного контекста.

Что означает японская татуировка журавля?

Японская татуировка журавля (цуру, 鶴) означает долголетие, супружескую верность и благоприятную удачу. Ссылкой на реальный вид является японский журавль (Грус японский, танчо), эндемик Хоккайдо и частей материковой Восточной Азии, с его канонической окраской: белое тело, черный хвост и красная корона. Классическая японская традиция гласит, что журавль живет тысячу лет, часто в пословицах его ставят в пару с черепахой, живущей десять тысяч лет. В хоримоно журавль — это классический кешубори (化粧彫り, второстепенный атмосферный мотив), обычно не основной Шудай сюжет. Распространенные пары включают журавля с сосной (мацу), журавля с черепахой (композиция цуру-каме ), журавля с восходящим солнцем и пара журавлей для вечной любви. Субстрат укиё-э периода Эдо, особенно Качо-га (изображения птиц и цветов) Хокусая и Хиросигэ, поставляет визуальный словарь, которым современные мастера линии Хориюси III до сих пор пользуются.

Откуда родом татуировка журавля?

Путь журавля в иконографию татуировки восходит к более широкой восточноазиатской традиции эмблем долголетия, задокументированной на китайских бронзовых изделиях и погребальном искусстве династии Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.) и непрерывно через последующие китайские династии. Даосская мифологическая литература закрепила журавля как средство передвижения сянь (бессмертных). Мотив перешел в японскую культуру через буддийскую и литературную передачу в периоды Нара (710–794 гг. н.э.) и Хэйан (794–1185 гг. н.э.) и был усовершенствован в декоративном искусстве периода Эдо (1603–1868 гг.), включая кимоно, лаковые изделия и принты укиё-э с изображением птиц и цветов (Качо-га) Кацусики Хокусая (1760–1849) и Утагава Хиросигэ (1797–1858). Журавль вошел в классическую японскую хоримоно как второстепенный кешубори мотив в тот же период Эдо и попал на американский флеш через тихоокеанский мост Нормана Коллинза к Кадзуо Огури (Хорихидэ) в 1960-х годах и пятимесячное ученичество Дона Эд Харди в Гифу в 1973 году.

Что означает 1000 бумажных журавликов?

Японская традиция складывания тысячи бумажных журавликов (сенбазуру, 千羽鶴) связана с желанием, исцелением или, в современном использовании, с миром. Традиция коренится в классическом убеждении, что журавль живет тысячу лет, причем каждый сложенный журавлик означает год долголетия, дарованный загадавшему желание. Современное глобальное значение сенбазуру как эмблемы мира было в значительной степени сформировано в двадцатом веке Садако Сасаки (1943–1955), японской девочкой, у которой развилась лейкемия из-за облучения атомной бомбардировкой Хиросимы в августе 1945 года, и которая складывала бумажных журавликов во время своей болезни. Сасаки умерла в возрасте двенадцати лет. Детский памятник мира в Парке мира Хиросимы, открытый 5 мая 1958 года, был вдохновлен ее историей и теперь получает пожертвованные цепочки бумажных журавликов со всего мира. Татуировка сенбазуру является, следовательно, значимым культурным отсылкой; носители должны знать, на что они ссылаются, прежде чем делать такой дизайн.

Что означает татуировка журавля и сосны?

Композиция «журавль и сосна» (цуру-то-мацу, 鶴と松) является одной из канонических восточноазиатских пар эмблем долголетия. Оба элемента сами по себе являются эмблемами долголетия: сосна — это сётикубай «три друга зимы» вместе с бамбуком и сливой, а журавль несет традицию тысячелетия. Вместе они удваивают благоприятное значение и составляют классическую новогоднюю (сёгацу) декоративную композицию, которая появляется в японской визуальной культуре с периода Хэйан (794–1185 гг. н.э.) и далее. В живописи на ширмах периода Эдо (1603–1868 гг.) и укиё-э композиция «журавль и сосна» является одной из наиболее часто изображаемых благоприятных композиций. В хоримоно эта пара функционирует как классическая кешубори композиция, создающая атмосферу удачи в композициях бодисьютов, часто интегрированная с основным Шудай сюжетом, таким как герой Суйкоден или божество.

Куда нанести татуировку журавля?

Общие места нанесения имеют разные визуальные и традиционные значения. Классическое японское размещение в хоримоно интегрирует журавля в более крупную композицию бодисьюта (полная спина, рукав или полный бодисьют), где журавль функционирует как кешубори второстепенный атмосферный мотив вокруг основного сюжета, такого как дракон, герой Суйкоден или божество-хранитель. Размещение на половине рукава и полном рукаве адаптирует композицию «журавль и сосна» или «пара журавлей» к руке. Размещение на спине позволяет разместить крупномасштабные композиции с летящими журавлями, часто с фоном восходящего солнца. Размещение на предплечье подходит для отдельных композиций с журавлем. Небольшие композиции с оригами-журавликами или одиночным летящим журавлем хорошо смотрятся на запястье, лопатке или за ухом. Композиция из цепочки бумажных журавликов сенбазуру хорошо подходит для вертикального размещения вдоль позвоночника, боковой части туловища или по всей длине руки. Обсудите размещение с вашим художником; вытянутая форма журавля и детализация ног и крыльев требуют достаточного пространства, чтобы они были четко видны.

Сходящиеся потоки татуировки журавля

Путь журавля в современную иконографию татуировки прошел через несколько сходящихся традиций. Понимание того, какая традиция поставляла какое значение, помогает понять, почему один мотив по-разному читается в разных культурных контекстах и регистрах дизайна.

Поток 1: Восточноазиатский символ долголетия (китайский hè)

Самый старый документальный якорь журавля как символической эмблемы — китайский. Журавль (хе, 鶴) появляется в китайской визуальной культуре начиная с династии Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.), засвидетельствован на бронзовых сосудах, погребальном искусстве, лаковых изделиях и шелковой живописи. Погребальное искусство периода Хань часто изображает журавлей как средство передвижения сянь (仙, бессмертных), даосских существ, достигших физического бессмертия через практики культивации, алхимию и медитацию. Журавль несет душу умершего на небеса, функция, сохранившаяся в последующем династическом искусстве династий Тан (618–907 гг. н.э.), Сун (960–1279 гг. н.э.), Юань (1271–1368 гг. н.э.), Мин (1368–1644 гг. н.э.) и Цин (1644–1912 гг. н.э.).

Значение долголетия журавля основано на классических китайских текстах по естественной истории и народных верованиях, согласно которым журавль живет тысячу лет. Пословичная пара с черепахой (китайское гуи, 龜) еще больше расширила значение долголетия: черепаха, как говорили, жила десять тысяч лет. Комбинированная цуру-каме (японское чтение; китайское хе-ги) пара долголетия задокументирована в восточноазиатском декоративном искусстве как стабильная благоприятная композиция. Китайская имперская бюрократия формализовала ассоциацию журавля с высоким статусом, зарезервировав белый журавль (Байхе) в качестве знака отличия ранга для чиновника первого ранга в династиях Мин и Цин.

Даосская иконография углубляет небесное значение журавля. Журавль — личное средство передвижения нескольких даосских божеств, включая Старика Южного Полюса (Наньцзисяньвенг), бога долголетия, которого обычно изображают верхом на белом журавле или стоящим рядом с ним. Даосская храмовая живопись династий Мин и Цин регулярно включает журавлей в полет вокруг небесных божеств, что является конвенцией, сохранившейся в китайском народном религиозном искусстве до наших дней.

Китайская иконография долголетия-журавля распространилась по Восточной Азии через буддийскую передачу, торговлю и политические контакты, прибыв в Японию в периоды Нара (710–794 гг. н.э.) и Хэйан (794–1185 гг. н.э.), а также в Корею и Вьетнам через параллельные каналы передачи. Японское произношение, цуру, сохраняет китайское символическое содержание, интегрируя его в местные культурные рамки.

Поток 2: Японская традиция цуру и отличие от Хо-о

В японской традиции журавль (цуру, 鶴) является одной из самых стабильных благоприятных эмблем во всем визуальном словаре. Ссылка на реальный вид — это японский журавль (Грус японский), известный в Японии как танчо (丹頂, «красная корона»), вид, эндемичный для Хоккайдо и частей материковой Восточной Азии. танчо отличается белым телом, черными как смоль маховыми перьями и хвостом, а также ярко-красным пятном на голове. Вид находился под угрозой исчезновения в начале двадцатого века и является предметом постоянных усилий Японии по его сохранению; современная популяция Хоккайдо на болотах Кусиро является основной зарегистрированной стаей.

Журавль иконографически отличается от японского феникса (Хо-О, 鳳凰), мифологической составной птицы, заимствованной из китайской фэнхуан традиция, которая широко встречается в классическом хоримоно как основной Шудай хо-о Хо-О хо-о Хо-О цуру цуру хо-о Хо-О. Сопутствующая страница Атласа о Фениксе () подробно рассматривается иконография мифологической птицы.Особые культурные ассоциации журавля в Японии включают супружескую верность. Журавли образуют пары на всю жизнь, биологический факт, который поставляет иконографическую основу для композиции с парой журавлей, появляющейся на японских свадьбах, на свадебных кимоно (

учикакэ), на церемониальной посуде и в классическом декоративном искусстве. Народные поверья и пословицы гласят, чтоцуру ва сэннен, камэ ва маннэн («журавль живет тысячу лет, черепаха — десять тысяч лет»), фраза, которая закрепляет как чтение долголетия, так и цуру-камэ цуру-каме Поток 3: Укиё-э периода Эдо и визуальный словарь качо-га

Поток 3: Укиё-э периода Эдо и визуальный словарь качо-га

качо-гаКачо-гаКацусика Хокусай

(1760–1849), старший мастер укиё-э, чья серия «Тридцать шесть видов Фудзи» (Fugaku Sanjūrokkei, создана в 1830–1832 гг.) остается самой известной в мире серией укиё-э, создал обширные работы с птицами и цветами наряду со своим ландшафтным корпусом. Его («Манга Хокусая»(пятнадцать томов, 1814–1878 гг.) — сборник эскизов, включающий исследования журавлей, документирующие анатомию вида в деталях, а его отдельные гравюры качо-га включают композиции с летящим журавлем и журавлем с сосной, которые повлияли на общий визуальный лексикон того периода. Композиционные принципы Хокусая, особенно интеграция природных элементов в непрерывные изобразительные поля с сильным диагональным движением, сформировали то, как более поздние мастера хоримоно располагали журавля в работах на все тело. Качо-га (1797–1858) — вторая основополагающая фигура. Его серия пейзажей

«Сто знаменитых видов Эдо» (Meisho Edo Hyakkei, 1856–1858 гг.) включает пластины, документирующие журавлей в их среде обитания периода Эдо и более широкий сезонный японский пейзаж. Независимые гравюры Хиросигэ качо-га включают несколько композиций с журавлями, часто изображающих птицу в полете на фоне стилизованного облака или восходящего солнца, или стоящую на болоте или рисовом поле. Атмосферный цвет Хиросигэ и сезонная специфичность поставляли другой регистр по сравнению с композиционной динамикой Хокусая и внесли существенный вклад в более широкое культурное насыщение журавлиной образности в визуальной культуре позднего периода Эдо. Качо-га отпечатки включают несколько композиций с журавлями, часто изображающих птицу в полете на фоне стилизованного облака или восходящего солнца, или стоящую на болоте или рисовом поле. Атмосферный цвет Хиросигэ и сезонная специфичность обеспечили иной регистр по сравнению с композиционной динамикой Хокусая и внесли существенный вклад в более широкое культурное насыщение образами журавлей в визуальной культуре позднего периода Эдо.

Утагава Куниёси (1797 to 1861), мастер гравюры на дереве, чьи работы 1827-1830 годов Цудзоку Suikoden гокецу хякухачинин но хитори («108 героев «Берегов воды» по одному») изобрел архетип татуированного воина в японском изобразительном искусстве, а также создал обширные работы с птицами и цветами. Журавли появляются в более широком корпусе гравюр Куниёси как благоприятные атмосферные элементы и в его триптихах с изображениями воинов. Сама серия «Суйкоден» фокусируется на драконах, карпах кои, пионах и трофеях воинов, и журавль является менее центральным мотивом в этом конкретном корпусе, чем в более широком каноне укиё-э. Тем не менее, журавли влияют на кешубори лексику вторичных мотивов, из которой черпает традиция хоримоно после 1827 года.

Гравюры всех трех художников сегодня циркулируют в крупных музейных коллекциях (Музей изящных искусств в Бостоне, Британский музей в Лондоне, Бруклинский музей, Музей Эдо-Токио), через переиздания Hardy Marks Publications и через доступ к цифровым архивам. Современные практики хоримоно, обученные классической традиции, регулярно обращаются к этой основе при разработке композиций с журавлями.

Поток 4: Традиция сэмбазуру и Садако Сасаки

Японская традиция складывания тысячи бумажных журавликов (сенбазуру, 千羽鶴) предшествует современному прочтению как символа мира на несколько веков. Классическая практика включает складывание тысячи отдельных бумажных журавликов (оригами цуру) и их связывание в качестве votive offering, традиционно связанного с желанием исцеления, выздоровления больного человека, супружеского счастья или долгой жизни. Число тысяча напрямую связано с классическим верованием в то, что журавль живет тысячу лет; каждый сложенный бумажный журавлик соответствует, в символическом учете, году дарованной долговечности. Традиция задокументирована в литературных источниках периода Эдо (1603-1868) и продолжает существовать как живая народная практика в современной Японии.

Современное глобальное значение сенбазуру как эмблемы мира и совести против войны было существенно сформировано в двадцатом веке Садако Сасаки (佐々木禎子, 7 января 1943 г. по 25 октября 1955 г.). Сасаки было два года в августе 1945 года, когда Соединенные Штаты взорвали урановую атомную бомбу над Хиросимой в 8:15 утра по местному времени 6 августа 1945 года, с эпицентром примерно в 1,6 километрах от дома ее семьи. Сасаки пережила непосредственный взрыв. В ноябре 1954 года, в возрасте одиннадцати лет, у нее развились опухоли лимфатических узлов, а в феврале 1955 года ей был поставлен диагноз лейкемия, определенная лечащими врачами как отсроченное последствие ее радиационного облучения в августе 1945 года. Сасаки была госпитализирована в Хиросимский госпиталь Красного Креста.

Во время госпитализации Сасаки начала складывать бумажных журавликов, вдохновленная классической сенбазуру традицией и желанием выздоровления, которое она несла. Отец Сасаки был основным источником документации того периода; она складывала журавликов из упаковок лекарств, подарочной обертки и любой бумаги, которую могла достать. Сасаки умерла в Хиросимском госпитале Красного Креста 25 октября 1955 года в возрасте двенадцати лет. Ее одноклассники организовали кампанию по сбору средств в ее память, и Памятник детям мира (Генбаку но Ко но Зо, 原爆の子の像, «Статуя детей атомной бомбы») был разработан скульптором Кадзуо Кикути и открыт в Парке мира в Хиросиме 5 мая 1958 года, в японский День детей. Бронзовый памятник изображает девочку на куполообразном постаменте, держащую в воздухе сложенного бумажного журавлика.

Памятник детям мира теперь получает пожертвованные цепочки бумажных журавликов со всего мира, а Хиросимский мемориальный музей мира хранит документацию о Садако Сасаки и о более широкой сенбазуру традиции. История Сасаки была широко распространена в англоязычной публикации в детской книге Элеоноры Коерр 1977 года Садако и тысяча бумажных журавликов (G. P. Putnam's Sons), которая стала стандартным школьным учебником в Северной Америке в 1980-х и 1990-х годах. Книга подверглась критике в некоторых японских источниках за сжатие определенных деталей (Сасаки на самом деле сложила более тысячи журавликов во время госпитализации, вопреки повествованию книги), но более широкая культурная передача сенбазуру мирной эмблемы в значительной степени обязана тому, что том Коерр и последующее международное распространение.

А сенбазуру цепочка бумажных журавликов или татуировка в виде оригами-журавлика, следовательно, не является нейтральным эстетическим выбором. Композиция несет прямую отсылку к Сасаки, к атомной бомбардировке Хиросимы и к более широкому движению за мир, которое является якорем Памятника детям мира. Носящие должны знать, на что они ссылаются, прежде чем наносить дизайн на кожу. Практики должны уметь честно говорить о ссылке с клиентами.

Поток 5: Классический японский horimono журавль как keshoubori

В композиционной грамматике классической работы хоримоно в виде бодисьюта журавль функционирует как кешубори (化粧彫り, «вторичный мотив, создающий атмосферу»), а не как Шудай (主題, «основной предмет»). Различие структурное. Классический бодисьют ирэдзуми имеет основной предмет (часто дракон, герой «Берегов воды», буддийское божество-хранитель, карп кои, поднимающийся по Драконьим воротам, или Хо-О феникс), занимающий основное поле на спине. Вокруг и поверх основного объекта, кешубори заполняют негативное пространство и создают сезонный, атмосферный и повествовательный регистр: облака, вода, ветер, пламя, падающие лепестки, разбросанные цветочные элементы и благоприятные существа, включая журавля.

Роль журавля как благоприятного кешубори является одной из старейших конвенций во всем словаре ирэдзуми. Бодисьют, включающий летящего журавля, журавля, стоящего рядом с сосной, или парную цуру-каме композиция создает благоприятное чтение атмосферы, которое удваивает или накладывается на иконографию основного объекта. Дракон с журавлем на заднем плане читается как защитная сила, наложенная на долголетие; герой Суйкоден с композицией журавля читается как воинская добродетель, наложенная на благоприятное пожелание.

Классическая техника работы с журавлем — это тэбори (手彫り, «ручная резьба»), ручная бамбуковая или металлическая рукоятка, оснащенная несколькими иглами, связанными вместе в определенных конфигурациях. Тэбори создает насыщенный цвет и тонкую градацию, которая отличает традиционную работу бодисьюта. Журавль танчо окраска (белое тело, черный хвост, красная корона) требует тщательного разделения цветов: белый должен оставаться нетронутой кожей или быть выполнен в тонкой тени; черные маховые перья и хвост требуют глубокой насыщенности тэбори; красная корона требует точного размещения и выбора пигмента.

Технические особенности классического ирэдзуми-журавля включают:

Вытянутое тело журавля выполнено в текучей форме, часто в полете с распростертыми крыльями или в стоячей позе с одной поднятой ногой в канонической позе отдыха.
Черные маховые перья и хвост выполнены в глубоком, насыщенном тэбори черном цвете, обеспечивая структурный контраст, на фоне которого читается белое тело.
Белое тело обрабатывается как нетронутая кожа или как тонко затененная почти белая, с окружающим фоном, создающим визуальную рамку.
Красная корона выполнена как точный маленький цветовой элемент, требующий качества пигмента и навыков размещения.
Сосна, черепаха или восходящее солнце интегрированы как парные благоприятные элементы в окружающую композицию.
Фон из ветра и воды или ветра и облаков (намифури изображение ветра и воды, кумо облака), так что журавль встроен в непрерывное живописное поле.
Сезонная или композиционная согласованность с другими элементами: композиция журавля и сосны подразумевает регистр Нового года (сёгацу), композиция журавля и восходящего солнца подразумевает благоприятный утренний регистр.

Корпус бодисьютов Хориюси III, задокументированный на выставке Японско-американского национального музея 2014 года Настойчивость: японская традиция татуировки в современном мире выставка (куратор Такахиро Китамура, фотографии Кипа Фулбека) и в альбомах рисунков йокогамского мастера (включая 100 Демонов Хориюси III / Хяккидзу Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; и 108 Героев Суйкоден, Nihonshuppansha ок. 2009–2010), демонстрирует конвенцию кешубори журавля на высочайшем современном уровне совершенства.

Поток 6: Американская работа с японским влиянием и современная работа

Журавль вошел в американский тату-флеш в основном через японский канал ирэдзуми, через задокументированный тихоокеанский мост, который проходит от Нормана «Моряка Джерри» Коллинза (1911–1973) до Кадзуо Огури (Хорихидэ) (род. 1935) из Гифу и далее к Дону Эд Харди. Журавль менее централен для американской традиционной лексики флеша Боуэри, чем орел, ласточка, роза или якорь; он вошел в американскую практику через японский канал, а не через западный флеш-субстрат девятнадцатого века, который поставляет большинство американских традиционных мотивов.

Магазин Нормана Коллинза на Отель-стрит в Гонолулу производил японский флеш с журавлями в 1960-х годах наряду с композициями драконов, кои и сакуры, которые определяли его тихоокеанский выход. Работа Коллинза с журавлями середины века показывает интеграцию японской Качо-га композиционной логики с американской традиционной техникой жирного контура, примененной в масштабе флеш-листа для размещения на предплечье и плече, а не в масштабе полного бодисьюта. Основная документация — отредактированный том Дона Эд Харди Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) и более широкий архив Sailor Jerry (с 2008 года продукт спиртных напитков William Grant and Sons продолжает лицензировать дизайны Коллинза).

Пятимесячное обучение Дона Эд Харди в Гифу у Кадзуо Огури в 1973 году привнесло классический словарь ирэдзуми с журавлями, включая кешубори конвенцию, в американский ренессанс татуировки после 1970-х годов. Студия Realistic Tattoo Харди (основана в 1974 году в Сан-Франциско) и последующая практика Tattoo City стали основными американскими институциональными каналами, через которые японская татуировка с журавлями распространялась среди западной аудитории. Hardy Marks Publications и пять томов Время татуировки (1982–1991) еще больше усилили образность. Рассказ Харди от первого лица содержится в Носите свою мечту: Моя жизнь в татуировках (ПН0, ПН1).

Хориюси III (Ёсихито Накано, род. 9 марта 1946 г. в Симоде, префектура Сидзуока) углубил американскую передачу через свою многолетнюю дружбу и сотрудничество с Харди, начиная с визитов Харди в Йокогаму в 1980-х и 1990-х годах и продолжая через их совместные публикации. Хориюси III Татуировки Японии (Hardy Marks Publications, 1989–1990), основополагающий англоязычный альбом рисунков Хориюси III, включал композиции с журавлями в более широком представлении классического словаря ирэдзуми. Следующее поколение бывших учеников Хориюси III, включая Хоритака (Такахиро Китамура) и Хоритомо (Кадзуоки Китамура) в State из Grace Татуировка в японском квартале Сан-Хосе, а также Филип Лё и семья в ПН0 в Швейцарии, продолжают развивать традицию журавлей в современной классической практике в Северной Америке, Европе и Японии.

Поток 7: Параллельные корейские и вьетнамские традиции

Как корейские, так и вьетнамские культурные традиции рассматривают журавля как эмблему долголетия и бессмертия, опираясь на тот же китайский хе основа, которая легла в основу японской цуру традиции. Традиции реальны и исторически значимы, и они отличаются от японского прочтения иконографическими деталями, которые должны знать работающие татуировщики.

В корейской традиции журавль (хак, 학) широко представлен в иконографии королевского двора и в визуальном словаре аристократического класса янбан (양반). Журавль изображен на придворных одеждах династии Чосон (1392–1897 гг.) (дальлёнпо) в качестве знака ранга (хёнбэ), причем количество журавлей указывает на ранг: два журавля для гражданского чиновника первого ранга, один журавль для чиновников более низкого ранга. Традиция знаков ранга с белым журавлем сохранялась на протяжении всей династии Чосон и остается узнаваемым корейским иконографическим якорем. Корейская народная живопись (минхва) эпохи Чосон и современных периодов включает обширные композиции с журавлями, часто в паре с сосной, с бамбуком, с восходящим солнцем или с бульроджан (불로장수, долголетие) эмблемами.

Во вьетнамской традиции журавль (хак) появляется в иконографии королевского двора и в храмовом декоре, часто в паре с черепахой (рыа) в композиции долголетия, которая параллельна японской цуру-каме. Во вьетнамских народных религиозных местах часто встречаются статуи журавлей у входов в храмы и на алтарях предков; пара журавль-черепаха имеет особое значение в рамках вьетнамского буддизма и народных верований.

Если клиент запрашивает журавля в корейском или вьетнамском стиле, работающий татуировщик должен знать иконографические отличия от японского цуру регистра. Корейская композиция с журавлем в виде знака ранга иконографически отличается от японской кешубори композиции с журавлем, даже когда обе изображают один и тот же широкий сюжет. Разница имеет значение на этапе проектирования.

Журавль в классическом японском tebori horimono

Классический японский журавль тэбори хоримоно — это самый глубокий технический регистр. Работа крупномасштабна (обычно интегрирована в композиции хоримоно на полрукава, полный рукав, спину или полный костюм), насыщена затенением, выполненным вручную тэбори, и встроена как кешубори в более широкое композиционное поле, включающее основной Шудай сюжет. Журавль обычно не является Шудай сам по себе; его роль — благоприятный атмосферный слой, а не центральная повествовательная фигура.

Основными линиями преемственности для современного классического регистра являются линия Хориюси III из Йокогамы (и ее спутник в Государственном университете Сан-Хосе через Хоритака и Хоритомо), семья Лё в Швейцарии и более широкая когорта практикующих хоримоно, обученных в японской традиции. Работа документирована в каталоге выставки Национального музея японской Америки 2014 года настойчивость (Китамура и Фулбек, JANM 2014), в фотообзоре Санди Феллман Японская татуировка (Abbeville Press, 1986) и в научном справочнике Дональда Ричи и Иэна Бурумы, опубликованном Hardy Marks, Японская татуировка (Weatherhill, 1980). «Ирэдзуми: Узор дерматографии в Японии» Виллема ван Гулика Irezumi: The Pattern из Dermatography в Japan (Brill, 1982) является основной научной монографией по документальным записям того периода и рассматривает сезонный и благоприятный кешубори лексикон, включая журавля.

Композиционные решения, связанные с классическим хоримоно журавлем, включают: летящая или стоящая поза; одиночный журавль или пара журавлей; интеграция с сосной, черепахой, восходящим солнцем или волнами; размещение танчо красной короны в более широком цветовом поле; баланс с незакрашенной кожей ( мэганэ-судзи центральная линия груди сохраняется в классической работе на всем теле, чтобы позволить носителю держать кимоно открытым по центру, скрывая татуировку).

Журавль в американской работе с японским влиянием и смелой обводкой

Американский журавль с японским влиянием сочетает японский мотивный словарь с американскими конвенциями жирных контуров: чистые черные линии, ограниченная, но высоконасыщенная палитра и западная композиционная логика. Этот стиль происходит от задокументированной передачи от Sailor Jerry к Хорихидэ и далее к Харди и теперь является устоявшимся регистром Американского ренессанса татуировки, практикуемым в студиях Северной Америки. Американский журавль с японским влиянием обычно сохраняет танчо окраску, летящую или стоящую позу и пару сосна-восходящее солнце из классического японского словаря, но применяется в более графичном, контрастном, часто отдельно стоящем формате. В этом регистре преобладают одностраничные флэш-работы, а не интеграции на всем теле.

Журавль в современном реализме

Современная фотореалистичная работа с журавлем использует современные высокоскоростные роторные машины и ультратонкие пигменты для точного отображения красноголового журавля с ботанической и зоологической точностью: детализация отдельных перьев, точный цвет красной короны, текстура черных маховых перьев, пропорции длинной шеи и ног. Реалистичный журавль часто имеет танчо окраску в богатых градиентных деталях (красная корона с глубиной насыщенности; белое тело с тонким серым затенением, предполагающим слоистость перьев; черный хвост с глубокой насыщенностью). Этот стиль появился как признанная современная практика в 2010-х годах и продолжается в практике 2020-х годов. Реалистичный журавль документирует биологическую реальность вида, а не абстрагирует ее; техническая точность — это главное.

Журавль в современном blackwork и минимализме

Современные практики блэкворка и минимализма сводят журавля к высококонтрастным геометрическим формам, точечной штриховке, однолинейной иллюстрации или чистой абстракции оригами-журавля. Блэкворк-журавль может изображать тело как плоский геометрический силуэт, использовать точечную штриховку для имитации текстуры перьев или создавать контур летящего журавля как графическую абстракцию без цвета. Журавль, нарисованный одной непрерывной линией, стал узнаваемым современным регистром в 2010-х годах, особенно в небольших размерах на запястьях, лодыжках, за ушами и на ключицах. Геометрическое сведение отсылает к исторической цуру иконографии, не пытаясь выглядеть как буквальный красношапочный журавль.

Журавль в стиле оригами и отсылки к сэнбадзуру

Отдельный современный стиль изображает журавля явно как оригами-журавля (оригами цуру), а не как биологическую птицу. Визуальная отсылка к оригами-журавлю с его угловатыми гранями и характерной двумерной бумажной геометрией иконографически отличается от классического реалистичного цуру и несет культурную отсылку к сэнбадзуру более прямо. Один оригами-журавль в татуировке служит сокращением для традиции сэнбадзуру; цепочка бумажных журавлей (несколько оригами-журавлей, соединенных нитью в вертикальной композиции) явно отсылает к сэнбадзуру и несет ассоциацию с Садако Сасаки и Мемориальным парком мира в Хиросиме напрямую.

Носители и мастера, рассматривающие композицию с оригами-журавлем или цепочкой бумажных журавлей, должны знать, на что они ссылаются. Сэнбадзуру — это реальная культурная отсылка; ассоциация с Садако Сасаки и Мемориальным парком мира в Хиросиме — задокументированный исторический факт; глобальное распространение прочтения символа мира проходит через книгу Элеоноры Коерр 1977 года Садако и тысяча бумажных журавликов (G. P. Putnam's Sons) и последующие десятилетия включения в школьные программы в Северной Америке и Европе. Таким образом, композиция с бумажным журавлем имеет смысл, в отличие от обычного журавля; к дизайну следует подходить с этим пониманием.

Распространенные пары журавлей и их значение

Журавль встречается в многоэлементных ирэдзуми и декоративных композициях гораздо чаще, чем как самостоятельная фигура. Стандартные пары:

Журавль + сосна (цуру-то-мацу, 鶴と松). Каноническая восточноазиатская пара долголетия. Оба элемента сами по себе являются эмблемами долголетия (сосна — это сётикубай «три друга зимы» вместе с бамбуком и сливой, с непрерывным вечнозеленым прочтением; журавль несет традицию тысячелетнего долголетия). Вместе они удваивают благоприятное прочтение. Классический японский Новый год («сёгацу) декоративная композиция. Распространена в классическом хоримоно кешубори размещение.

Журавль + черепаха (цуру-каме, 鶴亀). Композиция «журавль и черепаха» как символ долголетия, основанная на поговорке («журавль живет тысячу лет, черепаха — десять тысяч лет»), фраза, которая закрепляет как чтение долголетия, так и («журавль живёт тысячу лет, черепаха — десять тысяч лет»). Одно из старейших задокументированных восточноазиатских декоративных сочетаний; встречается в китайской, японской, корейской и вьетнамской визуальной культуре со средневековья. В хоримоно цуру-каме является классической кешубори композицией.

Журавль + восходящее солнце (хи но дэ, 日の出). Благоприятная композиция на рассвете. Журавль в полёте на фоне восходящего солнца, часто с красным диском солнца на фоне бледных рассветных тонов. Композиция символизирует удачу в начале дела и является одной из повторяющихся благоприятных новогодних композиций в классическом японском декоративном искусстве.

Журавль + волны (нами). Водный аспект журавля. Распространена в классических композициях хоримоно для рукавов и спины, где журавль в полёте интегрирован в фон из ветра и воды (намифури). Волновой фон обеспечивает непрерывное изобразительное поле, которое требуется для классической работы по всему телу.

Журавль + бамбук (такэ, 竹). Менее распространено, чем журавль и сосна, но является задокументированным благоприятным сочетанием. Бамбук, как и сосна, является вечнозелёным растением — «другом зимы» и сам по себе символом долголетия.

Цепочка из оригами-журавликов (сенбазуру, 千羽鶴). Композиция «тысяча бумажных журавликов». Связана с историей Садако Сасаки и Мемориальным парком мира в Хиросиме; символизирует мир, исцеление или память. Лучше всего изображается в виде вертикальной цепочки вдоль позвоночника, боковой части туловища или по всей длине руки. Требует от носителя осведомлённости о культурной отсылке.

Журавль + вишнёвый цвет (сакура). Сезонная японская композиция, сочетающая долгоживущего журавля с мимолетным цветением сакуры. Сочетание символизирует полный цикл жизни и смерти, сжатый в двух эмблемах. Перекрёстная ссылка на эту композицию — страница из Карманного справочника по вишнёвому цвету (/значения/цветущая вишня), где подробно рассматривается сторона сакуры в этом сочетании.

Пара журавлей (сформировавшаяся пара). Два журавля в полёте вместе или стоящие вместе. Отсылает к биологическому факту, что журавли образуют пары на всю жизнь, что служит иконографической основой для супружеской верности и вечной любви. Распространено на японских свадебных кимоно (), на церемониальной посуде и в классическом декоративном искусстве. Народные поверья и пословицы гласят, что) и церемониальной посуде; встречается в хоримоно как композиция, символизирующая верность в паре.

Цвета журавля и их значение

Словарный запас цветов журавля уже, чем у некоторых других мотивов, поскольку реальный вид красноголового журавля (Грус японский, танчо) обеспечивает определённую каноническую окраску.

Каноническая окраска танчо (белое тело, чёрные маховые и кроющие перья, красная голова). Стандартный вариант. Белое тело, чёрный хвост, красная голова — это отсылка к реальному красному голове журавлю и обеспечивает иконографическую точность, которую требует классическая работа хоримоно. Красная голова — это маленькая, но критически важная деталь, которая закрепляет композицию.

Журавль в стиле блэкворк, полностью чёрный. Современный вариант в стиле блэкворк. Журавль изображён как сплошной чёрный силуэт, высококонтрастная графическая абстракция или форма, выполненная точечной штриховкой. Цвет полностью отказан в пользу композиционной ясности. Распространён в небольших современных работах.

Многоцветный реалистичный журавль. Современная фотореалистичная работа, которая сохраняет танчо каноническую окраску, но применяет её с более глубокой насыщенностью, объёмным затенением и детализацией перьев на уровне ботаники, чем позволяла исторически классическая палитра тэбори. Стиль скорее документальный, чем абстрагирующий.

Минималистичный журавль одной линией. Контур журавля, выполненный одной непрерывной линией, часто чистыми чёрными чернилами без заливки. Отсылает к визуальному ряду оригами-журавликов, а также к современной эстетике тонких линий. Распространён в небольших татуировках на запястье, лодыжке и за ухом.

Окраска оригами-журавлика. Отдельный современный стиль, изображающий журавля явно как сложенный бумажный объект. Окраска может отсылать к узорам традиционной японской бумаги для оригами (тиёгами), многоцветным геометрическим панелям или минимализму чисто белой бумаги. Несёт культурную отсылку сэнбазуру.

Культурный контекст

Журавль несёт умеренную культурную нагрузку, находясь между более свободно доступными мотивами (роза, ласточка, якорь) и более ограниченными (определённые полинезийские татау или некоторые наследственные композиции ирэдзуми). Честное описание культурного контекста состоит из четырёх компонентов.

Связь сэнбазуру и историей Садако Сасаки / Мемориальным парком мира в Хиросиме является реальной культурной отсылкой. Носители композиций с цепочкой оригами-журавликов или явных татуировок в стиле сэнбазуру должны знать, на что они ссылаются. Широко распространённое в контент-фермах прочтение оригами-журавлика как свободно парящей эмблемы «хороших вибраций», «надежды» или «мира» отделяет образ от конкретной истории, которая придала ему это значение; чтение «мир» не является общим, это наследие смерти одного ребёнка от радиации атомной бомбы. Отсылка не ограничена по происхождению, как некоторые композиции ирэдзуми, но она значима, в отличие от общего цветочного мотива. Мастера должны уметь честно говорить об этой отсылке; клиенты должны подходить к дизайну с осознанием истории Сасаки, контекста атомной бомбардировки Хиросимы в августе 1945 года и Памятника детям мира как основного современного якоря глобальной эмблемы мира.

Японский ирэдзуми-журавль, как правило, открыт для неяпонских клиентов в рамках протоколов наследственных мастеров. Хориюси III обучал неяпонских учеников, в частности Хорицунэ (Алекса Рейнке), который завершил многолетнее заочное ученичество в начале 2000-х годов. Линия Йокогамы и более широкое сообщество японского хоримоно в целом приветствуют уважающих себя западных клиентов и западных учеников, работающих в рамках традиций. Западный клиент, получающий классическую работу хоримоно с журавлём в стиле кешубори от практика из линии Хориюси III (Хори Така, Хоритомо, Филипп Лё, другие) участвует в традиции, а не присваивает её.

Корейские и вьетнамские традиции изображения журавлей реальны и исторически значимы, но реже упоминаются в западной татуировке. Если клиент специально запрашивает корейскую композицию с журавлём в виде знака ранга или вьетнамскую композицию с журавлём и храмом, работающий татуировщик должен знать иконографическое отличие от японского цуру стиля. Корейский журавль янбан и вьетнамский храмовый журавль не взаимозаменяемы с японским хоримоно-журавлём, даже если все три изображают один и тот же широкий объект. Практик, который не знает разницы, должен направить клиента к тому, кто знает.

В остальном журавль — открытый мотив. Обычный журавль как символ долголетия, новогодняя композиция «журавль и сосна», современный реалистичный красноногий журавль или маленький минималистичный контур журавля не несут каких-либо особых культурных ограничений, кроме общей ответственности мастера за компетентное применение дизайна. Мотив широко доступен для носителей в различных культурных контекстах.

Известные связи журавля с татуировкой

Хориюси III (Ёсихито Накано, родился 9 марта 1946 года в Симоде, префектура Сидзуока, получил имя Хориюси третьего поколения в 1971 году от Сёдай Хориюси) является наиболее международно документированным живым интерпретатором кешубори журавля в классических композициях хоримоно по всему телу. Его студия в Йокогаме с 1971 года создаёт обширные работы с журавлями по всему телу; Музей татуировки Йокогамы (Музей татуировки Бунсин, основан в 2000 году) является основным современным институциональным якорем его линии.
ПН0 (Yoshitsugu Muramatsu) практиковал в Йокогаме с 1930-х по 1970-е годы и передал имя Horiyoshi Йошихито Накано в 1971 году. Эта линия является наиболее документированной на международном уровне послевоенной японской татуировочной линией, включая ее кешубори работу с журавлями.
State of Grace Tattoo, Japantown Сан-Хосе, основанная Хоритака (Такахиро Китамура) и Хоритомо (Кадзуоки Китамура), оба бывшие ученики Horiyoshi III, являются основным американским институциональным якорем современной йокогамской традиции журавлей. Мастерская производит полнотельные работы horimono в неразрывной японской традиции.
Мастерская семьи Лёй Family Iron (Филип Лё и семья, Швейцария) является основным европейским институциональным якорем современной японской классической работы с журавлями, с обширным устойчивым обменом с Horiyoshi III с 1990-х годов.
Нормана «Моряка Джерри» Коллинза (1911–1973) привнес японскую лексику журавлей в американскую традиционную флэш-графику через свою мастерскую на Hotel Street в Гонолулу и переписку 1960-х годов с Кадзуо Огури (Horihide) из Гифу. Дизайны журавлей Коллинза задокументированы в отредактированной Доном Эд Харди книге Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (ПН0, ПН1).
Хорихидэ (Кадзуо Огури) из Гифу, Япония, был основным японским корреспондентом Sailor Jerry в 1960-х годах и основным японским учителем Дона Эд Харди во время пятимесячной стажировки Харди в Гифу в 1973 году. Основным англоязычным справочником по Horihide является книга Юши Такеи Хорихидэ: прославляя жизнь и творчество Кадзуо Огури (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Собственный опубликованный сборник флэш-графики Огури — ГИФУ ХОРИХИДЕ: японские традиционные татуировки от Кадзуо Огури (Invisible Cities Press, 2008).
Дону Эд Харди продолжил японскую традицию журавлей через свою стажировку в Гифу в 1973 году, свою студию Realistic Tattoo (1974) и пять томов Время татуировки (Hardy Marks Publications, 1982–1991). Hardy Marks Publications также издала книгу Horiyoshi III Татуировки Японии (1989–1990), основополагающую англоязычную книгу с рисунками Horiyoshi III.
Утагава Куниёси (1797–1861) поставляет более широкий пласт гравюр эпохи Эдо через свою серию 1827–1830 годов Цудзоку Suikoden гокецу хякухачинин но хитори и свои независимые работы с птицами и цветами. Его гравюры находятся в Музее изящных искусств (Бостон), Британском музее, Бруклинском музее и других крупных коллекциях.
(1760–1849), старший мастер укиё-э, чья серия (1760–1849) и «Сто знаменитых видов Эдо» (1797–1858) поставляют более широкий Качо-га словарь с изображениями сакуры и журавлей через свои независимые корпуса гравюр, включая качо-га (1814–1878) Хокусая и One Hundred Знаменитые виды Edo (1856–1858) Хиросигэ.
Садако Сасаки (1943–1955) и Памятник детям мира в Мемориальном парке мира в Хиросиме (открыт 5 мая 1958 г.) являются якорем современного глобального прочтения символа мира сенбазуру из бумажных журавликов. Мемориальный музей мира в Хиросиме хранит основную документацию о Сасаки и более широкой традиции.
Выставка Японско-американского национального музея 2014 года Настойчивость: японская традиция татуировки в современном мире (Лос-Анджелес, куратор Такахиро Китамура, фотографии Кипа Фулбека) является основным институциональным исследованием на музейном уровне современной линии Horiyoshi III, включая документацию кешубори работы с журавлями в рамках полнотельных horimono.

Как подойти к выбору татуировки журавля

Если вы рассматриваете татуировку журавля, вот четыре полезных вопроса для определения направления:

Опираетесь ли вы на восточноазиатскую традицию долголетия, японскую традицию senbazuru / мира в Хиросиме или на современный эстетический регистр? Журавль несет разный культурный вес в каждом случае. Классическая цуру и сосна композиция долголетия отсылает к широкой восточноазиатской традиции благоприятных знаков (китайский хе, японский цуру, корейский хак, вьетнамский хак). сенбазуру прямо отсылает к Садако Сасаки и Мемориальному парку мира в Хиросиме. Современный минималистичный журавль, нарисованный одной линией, отсылает к эстетическому регистру, не неся более глубокой иконографической нагрузки. Определите, какую традицию вы выбираете, прежде чем начнется разговор о дизайне.

Какой иконографический словарь вы хотите использовать? Классическая японская tebori horimono кешубори журавль, американский журавль с японским влиянием и жирным контуром, современный реалистичный журавль с красной короной, современный черный или геометрический журавль, и визуальная отсылка к оригами-журавлику — это разные эстетические и исторические регистры. Классический японский horimono кешубори журавль является самым глубоким иконографическим якорем и обычно интегрируется в более крупную композицию бодисьюта, а не выполняется отдельно; современные формы адаптируют словарь по-разному.

Какая композиция и масштаб? Одиночный журавль отдельно, цуру-и-мацу состав долголетия, цуру-каме Композиция из журавля и черепахи, композиция из восходящего солнца и журавля в благоприятный рассвет, композиция из парных журавлей и цепочка из бумажных журавлей сэнбадзуру — это разные дизайнерские решения. Классический хоримоно рассматривает журавля как кешубори (вторичный элемент атмосферы), а не как отдельный предмет; если вам нужна классическая глубина, композиция должна это отражать. Масштаб формирует доступную иконографическую глубину; небольшой автономный кран несет в себе смысл долговечности, но теряет классический композиционный словарь; спинка кешубори-инклюзивное хоримоно соответствует всем традициям.

Какой художник? Крановые работы, в частности танчо раскраска и интеграция в фон с ветром и водой технически сложны. Журавль, сделанный практикующим, обученным в линии Хориёси III (Хоритака, Хоритомо, Филип Леу и более широкая группа практикующих хоримоно), будет выглядеть иначе, чем тот же кран, сделанный практикующим, прошедшим обучение вне классической традиции. Если для вас важна линия иредзуми, найдите татуировщика, обученного в этой линии. Музей татуировки Йокогамы и State of Grace Tattoo в Сан-Хосе являются основными якорями линии передачи в своих регионах.

Работающий татуировщик может честно поговорить с вами обо всех четырех. Журавль — одна из старейших непрерывных эмблем в иконографии Восточной Азии, за формой которой стоит более двух тысячелетий культурного значения, а технические приемы, позволяющие ему состариться, широко задокументированы в традиции хоримоно.

ПН0 (ПН1). Самый известный в мире современный интерпретатор классического журавля хоримоно.
Сёдай Хориёси (Ёсицугу Мурамацу). Основатель Йокогамы, присвоивший имя Хориёси III в 1971 году.
Хорихидэ (Кадзуо Огури). Главный японский корреспондент Сейлора Джерри и учитель Гифу Дона Эда Харди в 1973 году.
Нормана «Моряка Джерри» Коллинза. Американский практик середины двадцатого века, который привнес японскую лексику в традиционную американскую лексику.
Дону Эд Харди. Человек, который углубил американскую передачу через свое обучение в Гифу в 1973 году и Время татуировки корпус.
Утагава Куниёси. Художник гравюры на дереве, писавший с 1827 по 1830 гг. ПН0 Серия представляет собой более широкую основу для печати периода Эдо.
Техника Тебори. Традиционная японская техника ручной резьбы, с помощью которой наносятся классические журавлики хоримоно.
Иредзуми, Традиция. Более широкая традиция, к которой принадлежит японский журавль.
Феникс в истории татуировок. Мифологические японцы Хо-О феникс, иконографически отличный от реального вида цуру кран.
Цветение вишни в истории татуировки. Сезонное сочетание журавля и сакуры под моно, не знаю.
Кои в истории татуировки. Более широкий контекст японских мотивов иредзуми, включая Тоби Кои Рюмону легенда, которая часто повторяет состав боди с краном кешубори.
Дракон в истории татуировки. Флагманский японский иредзуми. Шудай тема вокруг какого крана кешубори часто устраивает.

Источники

Архив татуировок (Уинстон-Сейлем). Флэш-листы периодов, включая конструкции кранов Сейлора Джерри, созданные под влиянием Японии, и более широкий корпус, созданный под влиянием Японии и Америки.
ПН0. ПН1, Татуировки Японии (1989–1990 гг.). Базовый англоязычный альбом для рисования Хориёси III, включая журавля. кешубори композиции в рамках более широкого представления классической лексики хоримоно.
ПН0. Время татуировки, пять томов, 1982–1991 годы, под редакцией Дона Эда Харди. Главный журнал американского тату-ренессанса; множество функций японского ирезуми на протяжении всего пробега.
ПН0. Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1, под редакцией Дона Эда Харди, 2002 г. Основной опубликованный архив фильма Нормана Коллинза «Hotel Street», включающий конструкции кранов под японским влиянием.
Ричи, Дональд и Ян Бурума. Японская татуировка. Weatherhill, 1980. Стандартный англоязычный справочник по классическим японским иредзуми, включая сезонные и благоприятные времена. кешубори словарный запас.
Ван Gulik, Виллем. Irezumi: The Pattern из Dermatography в Japan. Брилл, 1982. Основная научная монография, посвященная документальным записям того периода, включая благоприятные события. кешубори словарный запас.
ПН0. 100 Демонов Хориюси III (Хяккидзу Horiyoshi). Нихоншуппанша, 1998. ISBN 4890485708.
ПН0. 108 героев Суйкоден. Nihonshuppansha, ок. 2009–2010. Основная книга рисунков Хориюси III по героям Суйкоден, включая благоприятные кешубори пассажи.
Такэи, Юси. Хорихидэ: Празднование жизни и творчества Кадзуо Огури. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основной англоязычный монографический труд о Хорихидэ.
Огури, Кадзуо (Хорихидэ). GIFU HORIHIDE: Японские традиционные татуировки от Кадзуо Огури. Пресса «Невидимые города», 2008.
Харди, Дон Эд. Носите свою мечту: Моя жизнь в татуировках (с Джоэлом Селвином). Thomas Dunne Books, 2013. Повествование от первого лица о периоде школы Харди, включая стажировку в Гифу в 1973 году и более широкую передачу японских мотивов.
Феллман, Сэнди. Японская татуировка. Abbeville Press, 1986. Основное фотографическое исследование современной практики irezumi с обширной документацией кешубори мотивов в хоримоно конца двадцатого века.
Китамура, Такахиро (Хоритака) и Кип Фулбек. Стойкость: Японская традиция татуировки в современном мире. Японско-американский национальный музей, 2014. Основное институциональное исследование музейного уровня современной линии Хориюси III, включая его работу с журавлями.
Мемориальный музей мира в Хиросиме. Первичные материалы о Садако Сасаки (1943–1955) и Памятнике детям мира (открыт 5 мая 1958 г.). Основной институциональный источник по современной глобальной сенбазуру интерпретации мира-эмблемы.
Коэрр, Элеанор. Садако и тысяча бумажных журавликов. G. P. Putnam's Sons, 1977. Детский том на английском языке, который существенно повлиял на глобальное распространение истории Сасаки и сенбазуру эмблемы мира.
Хокусай, Кацусика. Манга Хокусая. Пятнадцать томов, 1814–1878 гг. Сборник эскизов, включающий исследования журавлей, детально документирующие анатомию вида.
Хиросигэ, Утагава. качо-га («Сто знаменитых видов Эдо»), 1856–1858 гг. Включает гравюры, документирующие журавлей в пейзажах периода Эдо.

Редакция

Исследовано и написано Джоном Дж. Мэйо III, редактором Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон по состоянию на последнюю дату пересмотра выше и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или есть источник, который стоит добавить? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Archive XP и признание с указанием имени (по желанию).