Голубь — самый глубокий христианский мотив и мотив иконографии мира в западном искусстве, а также скромное дополнение к американскому традиционному флэшу с Боуэри наряду с каноническими ласточкой и воробьем. Его библейский якорь — это повествование о Ное, Бытие 8:11, где голубь возвращается в ковчег с оливковым листом, и описание крещения Матфея 3:16 (параллельно Марка 1:10, Луки 3:22), где Святой Дух сходит «как голубь» на Иисуса у Иордана. Классический якорь проходит через традицию священного голубя: более широкая греческая лирическая традиция вокруг Сапфо с Лесбоса (ок. 600 г. до н.э.) и «Естественная история» Плиния Старшего Естественная история (ок. 77 г. н.э.) связывают голубя с Афродитой и Венерой, в то время как месопотамский культ Инанны и Иштар ассоциирует голубя с богиней с ок. 2300 г. до н.э. Современный политический голубь мира был зафиксирован литографией Пабло Пикассо Ла Коломб для Всемирного совета мира, апрель 1949 года. Американский традиционный флэш с голубем скромно представлен в работах Чарли Вагнера, Кэпа Коулмана и Сейлор Джерри Коллинза, обычно в паре с баннером, сердцем или крестом.

Что означает татуировка голубя?

Татуировка голубя чаще всего означает мир, божественное присутствие, Святой Дух, священную любовь или мемориальное воспоминание, опираясь на многослойную месопотамскую, классическую, еврейскую, христианскую и современную политическую иконографическую историю. Библейское чтение, наиболее прямо связанное с Бытием 8:11 (голубь, возвращающийся в Ноев ковчег с оливковым листом, сигнализирующий об окончании потопа) и Матфея 3:16 (Святой Дух, сходящий «как голубь» при крещении Иисуса в Иордане), обеспечивает рамку мира и божественного присутствия. Классическое чтение, основанное на греческой лирической традиции вокруг Сапфо (ок. 600 г. до н.э.) и Плиния Старшего Естественная история (ок. 77 г. н.э.) представляет собой запись священной любви благодаря ассоциации птицы с Афродитой и Венерой. Современное политическое прочтение, основанное на Ла Коломб литографии Пабло Пикассо от апреля 1949 года, добавляет слой символа мира XX века. В современной практике голубь также читается как мемориальный символ, душа усопшего близкого человека в современном мемориальном искусстве.

(Примечание о классической основе: в сохранившемся фрагменте 1 Сапфо на самом деле описываются воробьи, а не голуби, тянущие колесницу Афродиты; сочетание голубя и Афродиты принадлежит к более широкой греческой лирической и более поздней традиции, а не к этому единственному фрагменту. См. Поток 2 ниже.)

Что означает христианская татуировка голубя?

Христианская татуировка с голубем наиболее прямо отсылает к Святому Духу, опираясь на евангельские рассказы о крещении Иисуса в Иордане в Матфея 3:16, Марка 1:10 и Луки 3:22, где Дух Божий нисходит «как голубь» и покоится на Иисусе. Это прочтение является каноническим для западной христианской иконографии почти два тысячелетия и представляет собой стандартный образ священного голубя в живописи средневековья и Возрождения: белый голубь в полете, часто с лучами божественного света, исходящими из его тела, обычно расположенный над сценой крещения, Благовещения или Пятидесятницы. Голубь также отсылает к повествованию о Ное в Бытие 8:11, где птица возвращается в ковчег с оливковой ветвью, сигнализируя о завете Бога и конце божественного гнева. Таким образом, христианская татуировка с голубем несет как прочтение Святого Духа (третья ипостась Троицы, дыхание Бога, вдохновитель пророчества и благодати), так и прочтение завета и мира (обещание Бога после потопа, обновление творения). Композиция часто сочетается с нимбом, божественными лучами, стихом из Библии, крестом или Святым Сердцем.

Откуда взялась татуировка голубя?

Голубь вошел в западную татуировочную иконографию через несколько сходящихся потоков. Месопотамский поток (голубь как священный символ Инанны и Иштар примерно с 2300 г. до н.э., задокументированный в шумерской и аккадской иконографии) дал самое раннее прочтение священной богини. Классический греко-римский поток (голуби Афродиты в греческой лирической традиции около Сапфо, ок. 600 г. до н.э.; обсуждение Плинием Старшим голубя, священного для Венеры, в Естественная история Книге X, ок. 77 г. н.э.) предоставил запись священной любви. Еврейский библейский поток (голубь, возвращающийся к ковчегу Ноя в Бытие 8:11; Песнь Песней с повторяющимся «голубка моя, непорочная моя»; талмудические образы мира) предоставил прочтения завета и мира, а также возлюбленной Бога. Христианский поток (Святой Дух, нисходящий при крещении Иисуса в Матфея 3:16; голубь на раннехристианских саркофагах в Катакомбах Присциллы в Риме с 3 века н.э.; голубь Благовещения и Пятидесятницы в живописи средневековья и Возрождения) предоставил каноническое прочтение Святого Духа. Современный поток символа мира (Пабло Пикассо Ла Коломб литография для Всемирного совета мира в апреле 1949 года) закрепил политическое прочтение XX века. Американский традиционный флэш-арт с Боуэри скромно впитал образ голубя через работы Чарли Вагнера, Кэпа Коулмана и Сейлора Джерри Коллинза примерно с 1900 по 1950 год.

Что означает татуировка голубя мира?

Татуировка с голубем мира чаще всего отсылает к современной традиции политического символа мира, закрепленной литографией Пабло Пикассо Ла Коломб (Голубь), созданной в январе 1949 года и выбранной в качестве эмблемы конгресса Всемирного совета мира, проходившего в Париже и Праге в апреле того же года. Изображение, стилизованный белый голубь, выполненный в виде высококонтрастного черного литографского силуэта на белом фоне, было воспроизведено на плакатах, брошюрах и политической эфемерии в рамках послевоенного движения за мир и стало одним из самых тиражируемых изображений XX века. Композиция немедленно вошла в популярную западную политическую иконографию и была принята в движении за ядерное разоружение, движении против войны во Вьетнаме и более широком движении за мир конца XX века, включая неофициальную ассоциацию с культурой памяти Джона Леннона 1981 года вокруг песни «Imagine» и мемориалом Strawberry Fields в Центральном парке. Таким образом, татуировка с голубем мира несет как эстетику Пикассо (стилизованный литографский силуэт), так и более широкое политическое прочтение (противодействие войне, пропаганда ненасилия, солидарность с международным движением за мир). Композиция часто сочетается с оливковой ветвью (композиция Ноя, переведенная в современный политический регистр) или выполнена в виде простого силуэта Пикассо.

Что означает татуировка голубя с оливковой ветвью?

Композиция «голубь с оливковой ветвью» — это канонический библейский символ мира, напрямую отсылающий к Бытие 8:11 в переводе короля Якова: «И прилетела к нему голубка вечером; и вот, в клюве у нее свежий оливковый лист; и узнал Ной, что вода сошла с земли». Композиция является одним из самых узнаваемых христианских иконографических эмблем в западной традиции, задокументированным от раннехристианских саркофагов в Катакомбах Присциллы в Риме (3 век н.э.) через средневековые бестиарии, живопись Возрождения, книги религиозных эмблем эпохи Реформации и в современную христианскую и светскую иконографию мира до наших дней. Прочтение является как библейским (завет Бога с Ноем после потопа, конец божественного гнева, обновление творения), так и более широким (мир, надежда, примирение, конец конфликта). В XX веке композиция слилась с традицией голубя мира Пикассо (литография Всемирного совета мира Ла Коломб от апреля 1949 года часто включает оливковую ветвь как парный элемент) и стала одним из самых распространенных символов мира во всем мире. Татуировка «голубь с оливковой ветвью» несет в себе как библейское прочтение Ноя, так и современное прочтение символа мира одновременно.

Где сделать татуировку голубя?

Общие места нанесения имеют разные визуальные и исторические компромиссы. Грудь, особенно над сердцем, — это задокументированное место для мемориальных голубей и композиций Святого Духа в сочетании со Святым Сердцем; это место сигнализирует об интимном или преданном регистре. Плечо и верхняя часть спины вмещают более крупные композиции в стиле Благовещения или нисходящего Святого Духа с божественными лучами. Предплечье и бицепс вмещают одиночных голубей или посвящения в виде голубя и знамени, и это место наиболее соответствует традиции американского традиционного флэш-арта с Боуэри. Запястье — это современное место для небольших работ с голубем мира или мемориальным голубем, часто в сочетании с именем, датой или оливковой ветвью. Грудина и ребра вмещают вертикально составленные композиции с нисходящим голубем. Голуби на шее и руке очень заметны, но на этих участках тела быстрее выцветают, и это место иногда читается как мемориальный или евангелизационный маркер в зависимости от композиции. Обсудите место нанесения с вашим мастером; это имеет технические и стилистические последствия, выходящие за рамки эстетики.

Потоки татуировки голубя

Путь голубя в современную татуировочную иконографию прошел через несколько сходящихся потоков, более глубоких и широких, чем параллельные линии ласточек и воробьев, потому что голубь несет явный священный вес как минимум в пяти различных религиозных и культурных традициях. Понимание того, какой поток предоставил какое прочтение, помогает понять, почему один и тот же птичий мотив может нести месопотамскую иконографию богини, классическую греко-римскую символику священной любви, еврейскую библейскую образность завета, христианскую теологию Святого Духа, современную политическую борьбу за мир и современную мемориальную работу одновременно.

Поток 1: Месопотамская Инанна и Иштар (ок. 2300 г. до н.э. и далее)

Самая ранняя задокументированная традиция священного голубя в западной иконографии принадлежит месопотамской богине Инанне (в шумерских источниках) и ее более поздней аккадской коллеге Иштар, великой богине любви, сексуальности, плодородия и войны, чей культ распространялся по Шумеру, Аккаду, Вавилону и Ассирии примерно с третьего тысячелетия до н.э. до эллинистического периода. Голубь появляется как священная птица Инанны и Иштар на цилиндрических печатях, терракотовых статуэтках, votive offerings и храмовой иконографии примерно с 2300 г. до н.э. и далее, а ассоциация птицы с богиней является одним из самых ранних устойчивых иконографических пар в задокументированной истории.

Это сочетание закрепило голубя как эмблему богини в более широком древнем ближневосточном визуальном словаре и было передано на запад через финикийские торговые сети и через кипрский культ Астарты (финикийской и западносемитской коллеги Иштар). Финикийская и кипрская передача — это стандартный научный путь, по которому, как считается, греческий мир получил свою собственную традицию священного голубя, в которой птица стала эмблемой Афродиты, богини, чье происхождение, как многие исследования прослеживают, частично через кипрскую Астарту и более широкую западносемитскую традицию Иштар (конкретная генеалогия является реконструкцией, а не задокументированным фактом). Согласно этому широко распространенному прочтению, месопотамский голубь является не столько отдельным потоком от классического греко-римского священного голубя, сколько более древним слоем, из которого частично происходит классическая традиция.

Прочтение, которое дает месопотамский голубь, — это прочтение «голубь как эмблема богини»: птица, священная великой женской богине любви и плодородия, присутствующая в ее храмовой иконографии, изображенная в ее культовой статуе и ассоциирующаяся с сексуальными и репродуктивными аспектами ее культа. Это прочтение не сохранилось в современной татуировочной иконографии как основной ориентир, но оно лежит в исторической основе классической традиции, которая существует.

Поток 2: Греческая и римская Афродита и Венера (ок. 600 г. до н.э. до римского имперского периода)

Классический греческий поток унаследовал месопотамского голубя как эмблему богини и закрепил его в западной литературной традиции как птицу, священную Афродите, греческой богине любви, красоты и сексуальности. Основным ранним литературным якорем является Сапфо с Лесбоса (ок. 630–570 гг. до н.э.), чей сохранившийся «Гимн Афродите» (фрагмент 1) описывает, как Афродита спускается с небес в колеснице, запряженной воробьями; более поздние фрагменты и более широкая сапфическая и постсапфическая греческая лирическая традиция также связывают богиню с голубями. К эллинистическому периоду голубь утвердился в греческой визуальной культуре как священная птица Афродиты, присутствующая в храмовой иконографии на Кипре, в Эгейском море и в более широком эллинистическом мире.

Римская республиканская и имперская эпоха унаследовала греческую традицию и продолжила иконографическое сочетание, причем Венера (римская коллега Афродиты) также ассоциировалась с голубями в римской храмовой иконографии, в настенной живописи Помпей и Геркуланума (разрушение которых Везувием датируется 24 августа 79 г. н.э.) и в мозаичных композициях по всей западной Римской империи. Плиний Старший (Гай Плиний Секунд, 23–79 гг. н.э.) в своей энциклопедической Естественная история завершенной незадолго до его смерти во время извержения Везувия (ок. 77 г. н.э.; опубликована в 77–79 гг. н.э.) подробно обсуждает голубя в Книге X (естественная история птиц) и описывает птицу как священную для Венеры, отмечая ее брачные привычки и способность к пожизненной парной связи как основу ее ассоциации с богиней любви. «Естественная история» Плиния Естественная история циркулировала как стандартный справочный текст в средневековой и ренессансной европейской традиции и закрепила классическое сочетание голубя и Венеры как устоявшийся литературный штамп до раннего нового периода.

Второй римский литературный якорь проходит через Катулла (Гай Валерий Катулл, ок. 84–54 гг. до н.э.), латинского поэта-лирика, чьи элегии по поводу воробья Лесбии в Кармина 2 и 3 (ок. 60 г. до н.э.) включают соседнее упоминание голубей как священных для Венеры («Veneres Cupidinesque» в первой строке элегии, «Плачьте, Венеры и Купидоны»). Литературная традиция эпохи Возрождения и пост-Ренессанса сохранила классическое сочетание голубя и Венеры до XVIII и XIX веков, где оно оставалось устойчивым элементом западной литературной и визуальной культуры, даже когда христианское сочетание голубя и Святого Духа доминировало в более широком иконографическом регистре.

Поток 3: Еврейская и библейская (Бытие 8:11; Песнь Песней; Талмуд)

Еврейский библейский поток является вторым основным якорем западного иконографического веса голубя и самым глубоким слоем его современного священного прочтения. Основным якорем является Бытие 8:11, повествование о Ное, в котором голубь, выпущенный из ковчега, возвращается вечером с оливковым листом в клюве, сигнализируя о том, что воды потопа отступили и земля начала свое обновление. В переводе короля Якова читается: «И прилетела к нему голубка вечером; и вот, в клюве у нее свежий оливковый лист; и узнал Ной, что вода сошла с земли».

Этот стих представляет каноническую композицию «голубь и оливковая ветвь», которая прошла через западную иконографию почти три тысячелетия. Прочтение многослойно: голубь как вестник божественного завета (божественное обещание после потопа, оформленное в Бытие 9 с радугой как видимым знаком), оливковая ветвь как эмблема мира и обновления творения, птица как свидетель отступающих вод и возвращения суши. Композиция является одной из самых тиражируемых библейских сцен в западной визуальной культуре, присутствующей на раннехристианских саркофагах, в средневековой книжной миниатюре, в живописи эпохи Возрождения (фрески и станковая живопись), в религиозных гравюрах эпохи Реформации и в современной политической и религиозной иконографии до наших дней.

Второй еврейский библейский якорь проходит через Песнь Песней (Песнь Соломона, Шир ха-Ширим), каноническую еврейскую любовную поэму, традиционно приписываемую Соломону и читаемую в еврейской традиции во время Песаха, а в христианской традиции как аллегорию отношений между Христом и Церковью (в толковании Павла) или между Богом и душой (в мистическом толковании). Песнь Песней неоднократно обращается к возлюбленной как «голубка моя»: «Голубица моя! в ущельях скалы, в потайных местах склона, покажи мне вид твой, дай мне услышать голос твой, потому что голос твой сладок и вид твой прекрасен» (Песнь Песней 2:14, Синодальный перевод); «Голубица моя, непорочная моя одна; она — единственная у матери своей, драгоценная у родившей ее» (Песнь Песней 6:9). Прочтение голубя как возлюбленной в Песни Песней предоставило запись священной любви, которая позже слилась в христианском иконографическом толковании с греко-римской традицией голубя и Венеры.

Третий еврейский библейский слой проходит через талмудическую и более позднюю раввинистическую литературу, где голубь выступает как эмблема народа Израиля, мира и души. Это прочтение задокументировано в Вавилонском Талмуде и в средневековых еврейских библейских комментариях, включая Раши (рабби Шломо Ицхаки, 1040–1105), и предоставило более широкий еврейский иконографический словарь, в котором голубь был устоявшимся символом мира, божественной любви и заветного сообщества.

Поток 4: Раннехристианский (Матфея 3:16; Катакомбы Присциллы, III век н.э.)

Христианский поток унаследовал еврейского библейского голубя (повествование о Ное, возлюбленная из Песни Песней, раввинистическое прочтение мира и души) и добавил каноническое прочтение Святого Духа, которое доминировало в западной христианской иконографии почти два тысячелетия. Основным якорем является Евангелие от Матфея, глава 3, стих 16, рассказ о крещении Иисуса Иоанном Крестителем в реке Иордан. В Синодальном переводе читается: «И, крестившись, Иисус тотчас вышел из воды, и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Он Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него». Параллельные рассказы появляются в Марка 1:10 («И тотчас, как вышел из воды, увидел Он разверзающиеся небеса и Духа, как голубя, нисходящего на Него») и Луки 3:22 («И Дух Святой нисшел на Него в телесном виде, как голубь, и был глас с небес, глаголющий: Ты Сын Мой возлюбленный; в Тебе Мое благоволение»).

Три евангельских рассказа закрепляют голубя как видимую форму, в которой Святой Дух, третья ипостась христианской Троицы, проявляется при начале общественного служения Иисуса. Это прочтение является каноническим для всех ветвей исторического христианства (православие, католицизм, восточное православие, протестантизм) и представляет собой стандартный визуальный словарь для Святого Духа в христианском искусстве от самых ранних веков до наших дней. Голубь появляется при крещении Иисуса в бесчисленных визуальных представлениях в христианской иконографии; при Благовещении, когда голубь нисходит к Деве Марии, сигнализируя о зачатии Христа Святым Духом (Луки 1:35); при Пятидесятнице, когда Святой Дух нисходит на апостолов в виде огненных языков (Деяния 2:1-4), иногда визуально изображаемый с голубем над огненными языками; и в более широком словаре иконографии Пятидесятницы и Святого Духа в течение литургического года.

Самые ранние задокументированные христианские визуальные представления голубя появляются на саркофагах и фресках 3 века н.э. в Катакомбах Присциллы в Риме, одном из важнейших раннехристианских погребальных комплексов, и в параллельных раннехристианских погребальных искусствах по всему римскому Средиземноморью. Раннехристианский голубь обычно появляется с оливковой ветвью (опираясь на композицию Ноя) или один, часто в сочетании с монограммой Хи-Ро (раннехристианский символ Христа, образованный греческими буквами хи и ро), с раннехристианским символом рыбы (ИХТИС) или с иконографией молящейся фигуры (орант) раннехристианского погребального искусства. Голуби Катакомб Присциллы являются одними из самых ранних задокументированных христианских использований птицы как устойчивой иконографической эмблемы и служат визуальной основой, от которой спускается более поздняя христианская иконография голубя.

К 4-5 векам н.э. христианский голубь прочно вошел в христианскую визуальную традицию: в мозаиках Сан-Витале в Равенне (освящена в 547 г. н.э.), в параллельных мозаиках Сант-Аполлинаре-Нуово и Сант-Аполлинаре-ин-Классе (VI век), а также в византийских и латинских литургических искусствах, которые несли эту иконографию через средневековье. Голубь как Святой Дух стал одним из самых устойчивых визуальных символов в христианском искусстве, уступая по каноническому признанию только кресту и образу самого Христа.

Поток 5: Средневековая и ренессансная христианская иконография (Благовещение, Пятидесятница, семь даров)

В средневековый и ренессансный периоды христианская иконография голубя развивалась и детализировалась в живописи, скульптуре и иллюминированных рукописях. Голубь наиболее центрально появляется в трех теологических сценах: Благовещение (Святой Дух, нисходящий к Деве Марии в момент Воплощения, часто изображаемый как белый голубь на луче света, идущем от Бога-Отца к Марии), Крещение Христа (каноническая композиция из Евангелия от Матфея 3:16, с голубем, нисходящим на Иисуса в Иордане) и Пятидесятница (Святой Дух, нисходящий на апостолов, иногда с центральным голубем, от которого языки пламени исходят к голове каждого апостола).

Голубь также появляется в иконографии семи даров Святого Духа (основываясь на Исаии 11:2-3 и развиваясь в средневековой схоластической теологии), где семь голубей представляют мудрость, разумение, совет, крепость, знание, благочестие и страх Господень. Композиция встречается в средневековой книжной миниатюре и в витражных программах по всей Европе в период строительства соборов.

Голубь встречается у ведущих итальянских художников эпохи Возрождения XIV, XV и XVI веков. Фра Анджелико (Гвидо ди Пьетро, ок. 1395–1455), доминиканский монах и художник, включал голубя Святого Духа во многие свои композиции Благовещения, в том числе в знаменитый цикл в монастыре Сан-Марко во Флоренции (ок. 1438–1450). Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, ок. 1445–1510), флорентийский художник кватроченто, включал голубя в свои религиозные работы, в том числе в различные панно с Благовещением и свою Мистическое Рождество (1500, Национальная галерея, Лондон). Леонардо да Винчи (1452–1519) в своем Благовещении (ок. 1472–1476, Галерея Уффици, Флоренция) и в своей утерянной работе Крещение Христа в сотрудничестве с Андреа дель Верроккьо (ок. 1475, Уффици) работал в рамках устоявшегося лексикона голубя Святого Духа, даже продвигая более широкие композиционные и натуралистические границы живописи Возрождения.

Средневековая и ренессансная иконография голубя установила визуальные конвенции, на которые до сих пор опираются современные христианские татуировки с голубем: белое оперение (символизирующее священную чистоту), нисходящая поза с распростертыми крыльями и исходящими лучами божественного света, частое сочетание с оливковой ветвью (основываясь на Бытие 8:11) или с Святым Сердцем (более позднее развитие девиotionalной практики Контрреформации) и стандартное размещение над или за центральной религиозной фигурой для обозначения божественного присутствия.

Поток 6: Современный политический символ мира (Пикассо, Ла Коломб, апрель 1949 г.)

Самый значительный поток XX века и основной источник современного светского прочтения голубя возник из творчества Пабло Пикассо (Пабло Руис Пикассо, 25 октября 1881 г. – 8 апреля 1973 г.), испанского живописца и литографа, чье изображение голубя стало эмблемой Всемирного Совета Мира весной 1949 года. Литография под названием «Ла Коломб» («Голубь») была создана в парижской мастерской печатника Фернана Морло 9 января 1949 года, а затем была выбрана и воспроизведена на плакатах Первого Всемирного конгресса сторонников мира Всемирного Совета Мира, который проходил одновременно в Париже (Salle Pleyel) и Праге с 20 по 25 апреля 1949 года. Изображение, стилизованный белый голубь, представленный как высококонтрастный черный литографический силуэт на белом фоне, опирается на композицию из Бытия 8:11 с голубем и оливковой ветвью (хотя на оригинальной литографии 1949 года голубь изображен без оливковой ветви; более поздние работы Пикассо с голубем с 1950 года часто включали оливковую ветвь) и был выбран французским поэтом-коммунистом Луи Арагоном (Луи-Мари Андриё, 1897–1982) из литографических работ Пикассо для использования в качестве эмблемы конгресса.

Изображение немедленно вошло в послевоенную политическую иконографию. Ла Коломб был воспроизведен на миллионах плакатов, листовок, открыток и политической эфемерии по всему международному движению за мир с 1949 года и в последующие десятилетия. Пикассо создал дополнительные изображения голубя в 1950-х и 1960-х годах, включая литографию 1950 года для Второго Всемирного конгресса мира в Шеффилде и Варшаве, изображение голубя 1952 года для Венского конгресса мира и «Голубь мира» (1961), которое стало одним из самых лицензируемых изображений в политической графике XX века. Голубь Пикассо широко признан одним из самых воспроизводимых изображений XX века и основным источником современного светского регистра символов мира, который несет голубь.

Голубь мира Пикассо был принят в послевоенном движении за мир: международном движении за ядерное разоружение конца 1950-х и 1960-х годов (наряду с параллельным символом мира разработанным Джеральдом Холтомом в 1958 году для Британской кампании за ядерное разоружение), движении против войны во Вьетнаме 1960-х и 1970-х годов, более широкой активистской деятельности за мир в эпоху холодной войны как в западном, так и в восточном блоках, и неофициально в культуре памяти Джона Леннона после 1980 года вокруг песни «Imagine» (выпущена в 1971 году, сольный альбом Джона Леннона Представьте себе, Apple Records) и мемориале «Strawberry Fields» в Центральном парке, открытом в 1985 году после убийства Леннона 8 декабря 1980 года. Голубь также появлялся в образах движения за ядерное замораживание 1981 года и в последующей активистской деятельности за мир в XXI веке.

Голубь мира Пикассо является основным ориентиром для современной светской татуировки с голубем мира. Прочтение честно политическое: носитель татуировки призывает к послевоенному международному движению за мир, более широкой антивоенной традиции и эстетике Пикассо. Композиция не является присвоением (Пикассо выпустил изображение в широкое политическое обращение через Всемирный Совет Мира, и образы свободно циркулировали в международном движении за мир почти восемь десятилетий), но она несет определенный исторический вес, и работающий татуировщик должен знать контекст Всемирного Совета Мира 1949 года, прежде чем наносить дизайн.

Поток 7: Американский традиционный флэш с Боуэри (скромное начало, 1900-1950 гг.)

Американская традиционная флэш-традиция Боуэри скромно включила голубя примерно между 1900 и 1950 годами, менее центрально, чем каноническая ласточка (символ моряка) или воробей (домашняя птица), но тем не менее присутствовала у ведущих мастеров Боуэри и пост-Боуэри. Жирный черный контур, палитра белого с серым затенением (основываясь на естественном оперении голубя и на каноническом образе белого голубя в христианстве), стандартизированные летящие или нисходящие позы и типичное сочетание с баннером, сердцем, крестом или библейским стихом являются техническими подписями американского традиционного голубя.

Чарли Вагнер (урожденный Вигнер, 1875–1953) управлял своей мастерской на Чатем-сквер примерно с 1904 года до своей смерти в 1953 году, и его работы включали скромные изображения голубей наряду с более широким словарем якорей, роз, орлов, ласточек, воробьев и сердец. Композиции Вагнера с голубем обычно появлялись в религиозном или мемориальном контексте, часто в сочетании с баннером с именем, библейским стихом или крестом. Спрингфилд Дейли Республиканский от 7 февраля 1933 года (специальное сообщение из Нью-Йорка) сообщила, что три четверти работающих татуировщиков в крупнейших портах мира обучались у Вагнера в его мастерской на Чатем-сквер, и что двадцать тысяч моряков носили изображения орлов его работы; периодическая пресса зафиксировала это как меру его роли как главного учебного центра Боуэри того периода, и флэш с голубем был частью той же инфраструктуры обучения и поставок, распространяемой по всей стране через фабрику на Боуэри, 208, даже если эта птица была менее центральной, чем каноническая ласточка.

Кэп Коулман (Огюст Бернард Коулман, 15 октября 1884 г. – 20 октября 1973 г.) открыл свою мастерскую в Норфолке, Вирджиния, около 1918 года и работал там в течение следующих нескольких десятилетий. Флэш Коулмана с голубем, наряду с более широким словарем якорей, орлов, ласточек, воробьев, танцовщиц хула и сердец, был приобретен Морской музей в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, в 1936 году. Это приобретение является самым ранним задокументированным институциональным собранием американского тату-флэша и включает композиции Коулмана с голубем наряду с параллельными работами с мелкими птицами. Голубь Коулмана обычно появляется в мемориальном или религиозном контексте, часто в сочетании с баннером с именем или библейским стихом.

Норман «Сэйлор Джерри» Коллинз (1911–1973) управлял своей мастерской на Отель-стрит в Гонолулу с середины до конца 1930-х годов до своей смерти 12 июня 1973 года. Флэш Коллинза с голубем скромен по сравнению с его работами с ласточками и воробьями, но задокументирован в сохранившемся архиве Отель-стрит, часто появляясь в мемориальном контексте (голубь, летящий с баннером с именем; голубь с крестом) или как часть более широких религиозных композиций. Композиция появляется в архиве флэша Отель-стрит, опубликованном в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), под редакцией Дона Эда Харди.

К 1950 году американский традиционный голубь стабилизировался в небольшом наборе канонических композиций: простой белый голубь в полете; голубь с оливковой ветвью (композиция Ноя); голубь с крестом (христианская композиция); голубь с баннером (композиция посвящения или мемориала); нисходящий голубь с лучами света (композиция Святого Духа); и голубь в сочетании со Святым Сердцем (интегрированная композиция Святого Духа и Святого Сердца). Птица была менее центральной для рабочего моряка и клиентов Боуэри, чем ласточка, но присутствовала как признанный элемент более широкого американского традиционного словаря.

Поток 8: Современный мемориальный реестр

Современный поток, опирающийся на более широкую западную иконографическую традицию, интерпретирует голубя как душу усопшего, особенно в современной мемориальной работе по случаю утраты близких. Это прочтение опирается на более широкую христианскую иконографию голубя как Святого Духа и на средневековую европейскую народную традицию (параллельную прочтению воробья как души) мелких птиц как душ умерших, ненадолго возвращающихся в дом перед дальнейшим полетом. Композиция обычно изображает одного голубя в полете, часто в сочетании с баннером с именем покойного и датами, с датой или с небольшой сентиментальной фразой («В вечной памяти», «Навсегда в наших сердцах», «До встречи снова»).

Мемориальный голубь является одной из самых востребованных композиций в современной американской мемориальной татуировке, особенно при утрате родителей, бабушек и дедушек, детей и близких членов семьи. Иконографический вес композиции проходит через христианское прочтение Святого Духа (голубь как божественное присутствие, сопровождающее умершего), библейское прочтение Ноя (голубь как вестник завета и мира Бога) и более широкую сентиментальную традицию мелких птиц как видимой формы души умершего. Композиция открыта для всех конфессиональных и нерелигиозных контекстов (мемориальный голубь не требует от носителя приверженности христианству) и остается в активном производстве в большинстве мастерских американского традиционного, нео-традиционного, реалистического и блэкворк стилей.

Поток 9: Современный реализм и блэкворк

Два современных направления сформировали мотив голубя с 2000-х годов. Фотореалистичная работа с голубем использует современные высокоскоростные роторные машины и ультратонкие пигменты для создания голубей, которые выглядят как фотографии конкретных видов, часто с анатомической точностью до белого оперения сизого голубя (Колумба Ливия) в его одомашненной форме белого голубя, мягкого серого горлицы (Зенаида Макроура), кольчатой шеи евразийского горлицы (Стрептопелия декаокто) или специфического рисунка перьев на кроющих крыльях. Реалистичный голубь документирует орнитологическую специфику, а не несет американский традиционный иконографический багаж, и часто сочетается с ботанически точным изображением растений (сидящий на оливковой ветви, пролетающий мимо витража, нисходящий на сцену крещения).

Современные практики блэкворка уменьшают голубя в противоположном направлении: высококонтрастные геометрические формы, точечное затенение, композиции, интегрированные с мандалами, или чистая линейная иллюстрация, которая ссылается на голубя, не пытаясь натуралистично передать его поверхность. Блэкворк-голубь может использовать сплошной черный силуэт (часто выполненный в стилизованной форме Пикассо Ла Коломб ), геометрическую мозаику на поверхности крыла, наложения сакральной геометрии или точечное градиентное затенение. Силуэт Пикассо особенно хорошо переносится в блэкворк, потому что оригинальная литография 1949 года уже является высококонтрастным черно-белым изображением; блэкворк-голубь часто читается как прямая цитата символа мира Пикассо.

Оба направления сосуществуют на современном рынке татуировки с продолжающимися американскими традиционными, нео-традиционными, религиозными и мемориальными направлениями. Один и тот же клиент может иметь мемориального реалистичного голубя на груди и маленький силуэт голубя мира Пикассо на запястье; выборы не обязательно должны быть унифицированы. Все современные направления происходят от многослойной месопотамско-классико-библейско-христианско-пикассовской линии, даже если поверхностная обработка ничем не напоминает исторические источники.

Христианский священный голубь (с нимбом и божественными лучами)

Христианский священный голубь является наиболее исторически значимой композицией с голубем и основным ориентиром для современной религиозной работы с голубем. Композиция напрямую опирается на библейские рассказы о крещении из Матфея 3:16 / Марка 1:10 / Луки 3:22 и на более широкую средневековую и ренессансную иконографию Святого Духа, разработанную Фра Анджелико, Боттичелли, Леонардо и более широкой традицией итальянской и северной живописи Возрождения.

Технические характеристики: белое оперение (символизирующее священную чистоту), нисходящая поза с распростертыми крыльями (символизирующая движение с неба на землю), лучи божественного света, исходящие от тела птицы (стандартная средневековая и ренессансная визуальная конвенция божественного присутствия), часто с нимбом или мандорлой вокруг птицы (стандартный иконографический маркер святости, применяемый к священным фигурам в христианском искусстве). Композиция может включать латинскую фразу «Spiritus Sanctus» или греческую «Hagios Pneuma» (Святой Дух) на окружающем баннере, или конкретные библейские стихи (Матфея 3:17 «Ты Сын Мой возлюбленный»; Луки 1:35 «Дух Святый найдет на тебя»; Деяния 2:4 «И наполнились все Духом Святым») прописными буквами под птицей или вокруг нее.

Композиция является канонической во всех ветвях исторического христианства и несет явный сакральный вес. Работающий татуировщик, наносящий христианского священного голубя, должен спросить клиента о религиозной приверженности и конкретной теологической отсылке, которую он имеет в виду; дизайн открыт для нехристианских носителей, но несет явную отсылку к Святому Духу, и честная практика — знать, на что ссылается дизайн, прежде чем наносить его. Композиция встречается в современном религиозном тату-искусстве и остается одной из самых востребованных христианских композиций в активном производстве американского традиционала, нео-традиционала, реализма и блэкворка.

Голубь в американской традиции

Американский традиционный голубь — это каноническая версия Боуэри и пост-Боуэри, менее центральная, чем параллельные ласточка или воробей, но присутствующая в линии Вагнера, Коулмана и Сейлор Джерри. Технические характеристики стабильны: жирный черный контур, белое оперение с серым затенением (в отличие от более красочных палитр ласточки и воробья), стандартизированные позы полета или снижения, пропорции, оптимизированные для размещения на груди, предплечье или верхней части руки.

Несколько композиционных вариантов задокументированы в период американского традиционала и остаются в активном производстве в большинстве американских традиционных тату-салонов. Простой белый голубь в полете — самая простая версия, часто наносимая как небольшой кусок на предплечье или грудь. Композиция «голубь с оливковой ветвью» — это каноническая библейская композиция Ноя (Бытие 8:11) и одна из самых востребованных американских традиционных композиций с голубем. Композиция «голубь с крестом» — это явная христианская композиция, часто в паре с библейским стихом на ленте. Композиция «голубь с лентой» — это композиция посвящения или памяти, где лента несет имя, дату или короткий девиз. Композиция «нисходящий голубь» с божественными лучами — это композиция Святого Духа, основанная на описании крещения из Евангелия от Матфея 3:16. Композиция из двух голубей (редкая в американском традиционале, более распространенная в нео-традиционале и современном искусстве) читается как верность или парная преданность, основанная на более широкой конвенции голубя как пары.

Что делает американского традиционного голубя отличительным, так это тот же набор технических решений, которые отличают другие американские традиционные мотивы: намеренная плоскостность цвета, жирность контура, масштабируемость для читаемости, долговечность под десятилетиями солнца и непогоды. Бело-серая палитра создана для читаемости издалека и для хорошего старения на телах рабочего класса в условиях рабочего освещения, даже если птица менее важна для лексикона рабочего моряка, чем ласточка.

Голубь в нео-традиционале

Нео-традиционный голубь получает ту же обработку, что и параллельные ласточка, воробей и другие мотивы мелких птиц в движении возрождения 2000-х годов: сохраняются жирные контуры американского традиционала, цветовая палитра значительно расширяется (часто с радужным сине-серым затенением на крыльях, золотыми акцентами на лучах света, глубоким красным на сопровождающих цветочных или сердечных элементах), затенение и объемное изображение углубляются, а композиционный подход становится более иллюстративным.

Нео-традиционный голубь часто появляется в композициях, включающих посвящение с лентой и именем, парные цветочные композиции (обычно с розами, лилиями или оливковыми ветвями), композиции нисходящего Святого Духа с elaborate объемными лучами, а также интеграцию фоновых точек или филигранных акцентов. Композиция более иллюстративна, чем предшественник американского традиционала с плоским цветом, и обычно создается для конкретного заказанного места, а не по общему эскизу. Нео-традиционный голубь 2000-х и 2010-х годов существенно сформировал современный образ птицы в тату-культуре через распространение в эпоху Instagram, сохраняя при этом исторический иконографический вес в выборе носителя заказать этот мотив.

Голубь в современном реализме

Современные татуировщики-реалисты направили голубя в другом направлении в 2010-х и 2020-х годах: фотореалистичные композиции с одной птицей, выполненные с точностью, которую позволяют высокоскоростные роторные машины и ультратонкие пигменты. Эти голуби выглядят как фотографии настоящих белых голубей (одомашненной белой формы сизого голубя Колумба Ливия), горлиц (Зенаида Макроура) или родственных видов, часто с анатомической точностью вплоть до конкретного узора перьев, мягкого бело-серого градиента оперения, розовых лап, мягкого красно-оранжевого ободка вокруг глаза и точного округлого короткого хвоста, отличающего вид от более стройного силуэта ласточки.

Реалистичный голубь документирует орнитологическую специфику, а не несет иконографическую эмблематическую нагрузку американского традиционного или христианского священного голубя. Часто в паре с ботанически точным изображением растений (сидящий на оливковой ветви, гнездящийся в голубятне, летящий мимо витража) реалистичный голубь — это современный способ для клиентов, которые хотят птицу как репрезентативное изображение, а не как символическую эмблему. Композиция обычно интегрирует голубя в конкретную сцену окружающей среды, где окружающие элементы несут столько же повествовательного веса, сколько и сама птица.

Голубь в современном блэкворке

Современные практики блэкворка сводят голубя в противоположном от реализма направлении: высококонтрастные геометрические формы, точечное затенение, композиции, интегрированные в мандалы, или чистая линейная иллюстрация, которая отсылает к голубю, не пытаясь натуралистично изобразить его поверхность. Блэкворк-голубь может использовать сплошной черный силуэт (часто в стилизованной форме Пикассо Ла Коломб ), геометрическую мозаику на поверхности крыла, наложения сакральной геометрии или точечное градиентное затенение.

Силуэт голубя мира Пикассо особенно хорошо подходит для блэкворка: оригинальная литография 1949 года уже является высококонтрастным черно-белым изображением, а блэкворк-исполнение часто читается как прямая визуальная цитата источника Пикассо. Блэкворк-голубь — это абстракция; техническая особенность — высокая контрастность и графическая четкость, а не натуралистичная точность, и композиция естественно вписывается в более крупные блэкворк-рукава или спины, которые интегрируют голубя в более широкий словарь узоров.

Канонический силуэт Пикассо «Голубь мира»

Силуэт Пикассо Ла Коломб — это главная современная светская композиция с голубем и одна из самых узнаваемых визуальных эмблем XX века. Технические характеристики напрямую основаны на литографии апреля 1949 года: стилизованный белый голубь с распростертыми крыльями в горизонтальном или слегка приподнятом положении, изображенный как сплошной черный силуэт на белом фоне (или, в тату-исполнении, как сплошной черный пигмент на белом незакрашенном участке кожи), часто с оливковой ветвью в клюве (композиция Бытие 8:11, переведенная в современный политический регистр; на оригинальной литографии 1949 года голубь был без оливковой ветви, но на более поздних работах Пикассо 1950 года и последующих дизайнах голубей она часто присутствовала).

Композиция читается как современный символ мира и несет явный политический вес: послевоенное международное движение за мир, учредительный конгресс Всемирного Совета Мира в Париже и Праге в 1949 году, более широкая антивоенная активность эпохи Холодной войны, движение за ядерное разоружение, антивоенное движение во Вьетнаме, мирная активность 1980-х и 1990-х годов и современная международная мирная иконография. Работающий татуировщик, наносящий силуэт Пикассо, должен спросить клиента, является ли намерением более широкое чтение символа мира, конкретная эстетическая отсылка к Пикассо, историческая отсылка к Всемирному Совету Мира или более простой символ голубя как мира; композиция может нести все четыре одновременно, но конкретная отсылка носителя формирует окружающие композиционные решения.

Пары голубей и их значение

Голубь чаще всего появляется как часть многоэлементной композиции. Каждая распространенная пара несет свое собственное значение.

Голубь + оливковая ветвь (каноническая композиция Ноя и мира): Библейская композиция Бытие 8:11, основанная на повествовании Ноя о голубе, возвращающемся в ковчег с оливковым листом. Чтение является как библейским (завет Бога после потопа, обновление творения, конец божественного гнева), так и более широким (мир, надежда, примирение, конец конфликта). Композиция является одной из самых узнаваемых христианских иконографических эмблем в западной традиции и естественно сливается с современным чтением символа мира Пикассо. Пара встречается на раннехристианских саркофагах, средневековой и ренессансной живописи, книгах эмблем эпохи Реформации и в современном международном движении за мир. Задокументирована в эскизах американского традиционала Вагнера, Коулмана и Сейлор Джерри и остается в активном производстве в большинстве американских традиционных тату-салонов.

Голубь + нимб или божественные лучи (композиция Святого Духа): Христианская композиция Святого Духа, основанная на описаниях крещения из Евангелия от Матфея 3:16, Марка 1:10 и Луки 3:22. Голубь изображен с исходящими лучами божественного света, часто с нимбом или мандорлой вокруг птицы; композиция делает чтение Святого Духа явным. Композиция канонична в средневековой и ренессансной христианской иконографии (Благовещения Фра Анджелико, религиозные работы Боттичелли, « Благовещении и « Крещение Христа) и является одной из самых востребованных явных христианских композиций в современном религиозном тату-искусстве.

Голубь + библейский стих или Писание (явное христианское посвящение): Голубь в паре с отсылкой к Писанию, обычно изображаемой на горизонтальном свитке или ленте над или под птицей. Распространенные стихи включают Матфея 3:17 («Ты Сын Мой возлюбленный»), Иоанна 14:27 («Мир оставляю вам, мир Мой даю вам»), Псалом 55:6 («О, если бы у меня были крылья, как у голубя! я улетел бы и покоился»), Бытие 8:11 (само повествование о Ное) и Песнь Песней 2:14 («О, голубь мой! ты в ущельях скалы»). Композиция является явным христианским молитвенным голубем и несет конкретную отсылку к Писанию носителя. Задокументирована в эскизах американского традиционала и остается в активном производстве в большинстве американских традиционных, нео-традиционных и реалистичных тату-салонов с клиентами христианской традиции.

Голубь + сердце (композиция Святого Духа и Святейшего Сердца): Голубь в паре с сердцем, обычно Святейшим Сердцем в католическом молитвенном регистре, сигнализируя о союзе Святого Духа (голубя) со Святейшим Сердцем Иисуса (сердцем). Композиция является католическим молитвенным развитием эпохи Контрреформации, которое закрепило культ Святейшего Сердца через видения Святой Маргариты Марии Алакок (1647–1690) в Паре-ле-Моньяль в 1670-х годах; официальный праздник Святейшего Сердца был установлен Папой Пием IX в 1856 году. Композиция «голубь и Святейшее Сердце» канонична в католическом молитвенном искусстве и встречается в современном католическом молитвенном тату-искусстве. Некатолическая пара с сердцем (более простая композиция «голубь и сердце» без специфической иконографии Святейшего Сердца) читается более широко как любовь и мир, или как мемориальный мир. См. страницу Карманного справочника по сердцу для истории парной композиции с сердцем.

Голубь + крест (явная христианская композиция): Голубь в паре с крестом, часто с голубем, сидящим на кресте или нисходящим к нему. Композиция делает христианскую приверженность явной и является одной из самых узнаваемых христианских эмблем в мире. Крест может быть латинским (стандартный христианский крест), греческим (с четырьмя равными лучами, распространен в восточно-православной иконографии), кельтским (с кругом за точкой пересечения) или одним из многих региональных и деноминационных вариантов. Композиция задокументирована в эскизах американского традиционала Боуэри и остается в активном производстве во всех христианских деноминационных контекстах.

Голубь + лента с именем (мемориальная композиция): Голубь в паре с горизонтальным свитком или лентой с именем умершего, датами или короткой сентиментальной фразой («В вечной любви», «Навсегда в наших сердцах», «До встречи снова», «Покойся с миром»). Композиция является одной из самых востребованных американских мемориальных тату-композиций и опирается на более широкое христианское чтение голубя как Святого Духа (голубь, сопровождающий душу усопшего), средневековую европейскую народную традицию мелких птиц как душ усопших и современную сентиментальную традицию мемориальной птичьей образности. Композиция открыта для всех деноминационных и нерелигиозных контекстов и остается в активном производстве в большинстве американских традиционных, нео-традиционных, реалистичных и блэкворк-салонов.

Голубь + розы (сентиментальная композиция): Голубь в паре с розами, обычно белыми или красными, в сентиментальной или романтической композиции. Пара опирается на более широкую традицию любовных панелей Боуэри и на средневековое и ренессансное сочетание голубя и роз в иконографии куртуазной любви. Композиция читается как священная любовь, сентиментальное посвящение или мемориальный регистр в зависимости от окружающих элементов. См. страницу Карманного справочника по розам для истории парной композиции с розами.

Голубь + облака (композиция вознесения): Голубь в паре с облаками, обычно изображаемый как нисходящая или восходящая композиция, сигнализирующая о движении птицы между небом и землей. Композиция опирается на более широкую христианскую иконографию облаков как видимого знака божественного присутствия (облако при Преображении в Матфея 17:5; облако при Вознесении в Деяниях 1:9; более широкая иконография облака славы) и естественно сочетается с чтением Святого Духа. Композиция распространена в современном религиозном и мемориальном тату-искусстве и читается как душа, возносящаяся на небеса, или как Святой Дух, нисходящий на землю, в зависимости от направления изображения.

Два голубя (пара или композиция верности): Два голубя, изображенные вместе, обычно смотрящие друг на друга или летящие вместе, сигнализируют о парной связи, верности, парной преданности или супружеской любви. Композиция опирается на более широкую западную иконографическую традицию голубей как моногамных птиц, образующих пару на всю жизнь, основанную на обсуждении Плинием Старшим парной связи голубей в Естественная история Книге X (ок. 77 г. н.э.) и на более широкую сентиментальную традицию парных птиц как эмблемы романтической преданности. Композиция задокументирована в иконографии куртуазной любви средневековья и Возрождения, в книгах эмблем эпохи Реформации и в современном тату-искусстве, посвященном свадьбам и юбилеям. Часто в паре с лентой с именами обоих партнеров или с датой, отмечающей свадьбу или юбилей.

Голубь, выпущенный из руки (композиция мира): Голубь, изображенный летящим свободно из открытой человеческой руки, сигнализируя об освобождении, свободе или даровании мира. Композиция является современной вариацией, основанной на более широкой традиции голубя мира и на церемониальной практике выпуска голубей (когда белых голубей выпускают на свадьбах, похоронах, мирных церемониях и политических мероприятиях). Композиция распространена в современном искусстве символа мира и мемориальном искусстве и читается как освобождение, отпущение или дарование мира. Часто в паре с датой, именем или короткой сентиментальной фразой.

Когда клиент спрашивает о паре, которой нет в этом списке, правило такое же, как и для любого составного мотива: каждый элемент приносит свое значение, а комбинированное чтение — это разговор между ними. Работающий татуировщик может обсудить этот разговор до того, как игла коснется кожи.

Цвета голубя и их значение

Выбор цвета в композиции с голубем работает в более узкой палитре, чем у параллельных ласточки или воробья, потому что каноническое сакральное и мирное чтение голубя закреплено за белым цветом. Историческая иконография от раннего христианского искусства до Пикассо закрепила белый голубь как стандарт, и большая часть современного творчества следует этой конвенции.

Белый голубь (канонический священный цвет и цвет мира): Стандарт. Читается как священный христианский голубь Святого Духа, библейский голубь мира Ноя и современный голубь мира Пикассо в их наиболее стабильной форме. Белый цвет обычно изображается с серым затенением для придания объемной глубины и для отличия птицы от незакрашенной кожи в композициях, где фон белый. Задокументирован во всех основных направлениях изображения голубя от раннего христианского искусства до наших дней и является основным цветовым ориентиром для христианских, мирных и мемориальных работ с голубем.

Серый или голубиный окрас (более натуралистичный регистр): Реалистичный окрас сизого голубя (Колумба Ливия), со смешанным серым, белым и радужным сине-зеленым на шее. Читается как натуралистичный голубь или сизый голубь (биологически виды одни и те же) и является стандартом для реалистичных работ, стремящихся к орнитологической точности. Менее распространен в религиозных или мирных композициях (священный голубь сильно предпочитает белый цвет) и более распространен в современном реализме, блэкворке и натуралистичных композициях.

Американский традиционал с жирным контуром и красно-синими акцентами: Конвенция эскизов Боуэри, примененная к работам с голубем. Белое тело сохраняется, но к груди, лентам, кресту или окружающим цветочным элементам добавляются красные и синие акценты (основываясь на более широкой палитре американского традиционала, установленной Вагнером, Коулманом и Сейлор Джерри для параллельных работ с ласточкой и воробьем). Композиция читается как канонический американский традиционный голубь в его наиболее стабилизированной форме, оптимизированной для читаемости на десятилетия и для хорошего старения на телах рабочего класса.

Черный вариант блэкворка: Современный выбор блэкворка. Голубь изображается как сплошной черный силуэт (часто в форме Пикассо Ла Коломб , который напрямую переводится в чистый черный цвет на коже), как тонкий контур, заполненный точечным затенением, или как часть более крупной геометрической композиции. Читается как наиболее абстрактный или графический регистр и интегрируется в более крупные блэкворк-композиции. Силуэт Пикассо в блэкворке является одной из самых распространенных композиций с голубем мира в современном искусстве.

Золотой голубь (роскошь и божественный регистр): Специфический современный вариант, в котором голубь изображен золотом или с золотыми акцентами (обычно золотой пигмент, наложенный на белое или серое тело, или с золотыми лучами божественного света, исходящими от птицы). Читается как божественный или священный голубь в возвышенном регистре, часто используется в явных христианских молитвенных работах или в композициях, основанных на византийских иконографических конвенциях (византийское сакральное искусство часто использовало сусальное золото для обозначения божественного). Менее распространен, чем каноническая конвенция белого голубя, но является задокументированным современным религиозным выбором.

Культурный контекст

Татуировка с голубем несет специфические культурные контекстные соображения, которые отличают ее от параллельных мотивов ласточки или воробья, в первую очередь потому, что основные исторические прочтения голубя являются священными христианскими, священными месопотамскими, священными греко-римскими и явно политическими (символ мира Пикассо). Несколько контекстов заслуживают упоминания.

Голубиные образы Святого Духа в христианстве являются священной религиозной символикой. Голубь как видимая форма Святого Духа — это каноническая христианская теология и иконография, основанная на Матфея 3:16, Марка 1:10 и Луки 3:22 (евангельские повествования о крещении) и развивавшаяся почти два тысячелетия в христианском искусстве. Нехристиане, носящие изображения Благовещения, Святого Духа или нисходящего голубя с божественными лучами, должны знать, на что они ссылаются. Композиция открыта в том смысле, что ни один христианский орган не ограничивает ее использование, но она несет явный священный вес в активной христианской богослужебной практике. Работающий татуировщик должен спросить о религиозной приверженности перед нанесением явных композиций Святого Духа; честная практика — знать, на что ссылается дизайн, прежде чем наносить его. Более простая композиция «голубь и оливковая ветвь» (основанная на Бытие 8:11) более широка и менее теологична, и ее часто носят в различных конфессиональных и нерелигиозных контекстах.

Голубь мира Пикассо — это политический символ 20-го века с конкретным историческим контекстом. Апрель 1949 года Ла Коломб литография была разработана для Первого Всемирного конгресса сторонников мира Всемирного Совета Мира, организации с задокументированной политической ориентацией эпохи Холодной войны и спорным историографическим восприятием. Голубь Пикассо был принят международным движением за мир и свободно распространялся на протяжении десятилетий антивоенной и миротворческой деятельности; образ не является присвоением (Пикассо выпустил его в широкое политическое обращение, и с тех пор его использовали партии всего политического спектра), но носитель должен знать исторический контекст Всемирного Совета Мира 1949 года. Более простое прочтение «голубь как символ мира» более широко и менее конкретно связано с конгрессом 1949 года; явный силуэт Пикассо более конкретно связан с Пикассо и послевоенным движением за мир.

Месопотамская и греческая священная иконография голубя является исторической религиозной отсылкой. Голубь Инанны и Иштар (примерно с 2300 г. до н.э.) и голубь Афродиты и Венеры (греческая лирическая традиция вокруг Сапфо, примерно 600 г. до н.э.; Плиний Естественная история ок. 77 г. н.э.) — это исторические священные божественные отсылки. Культы активно не практикуются в современной религиозной жизни (хотя некоторые современные язычники, виккане и неоязычники их призывают), и иконография голубя является частью более широкого западно-художественного наследия, а не активной священной практики. Носитель, призывающий месопотамского или греко-римского голубя, использует историческую религиозную отсылку, а не присваивает активную религиозную практику.

Обычный американский традиционный или современный реалистичный голубь открыт. Американский традиционный голубь Боуэри (Вагнер, Коулман, Сейлор Джерри) и голубь в стиле современного реализма, нео-традиционного и блэкворка — это открытые коммерческие дизайны без значительных проблем с культурным присвоением. Голубь является частью более широкого западного иконографического наследия, и рабочая традиция не ограничивает эти композиционные варианты. Честная практика — знать, из какого источника происходит голубь, и быть откровенным относительно ссылки; обычный американский традиционный голубь с лентой открыт, нисходящий голубь Святого Духа с божественными лучами несет явный христианский теологический вес.

Основная проблема культурного контекста с татуировкой голубя — это не присвоение, а явная религиозная и политическая отсылка: дизайн несет специфический священный христианский и специфический политический вес 20-го века, и носитель должен знать, какую отсылку несет дизайн, прежде чем заказывать его. Работающий татуировщик может честно обсудить это перед тем, как игла коснется кожи.

Известные связи татуировки голубя

  • Флэш-листы Сейлора Джерри включают скромные изображения голубей наряду с более центральными работами с ласточками и воробьями, обычно в мемориальном или религиозном регистре (голубь с лентой с именем; голубь с крестом; голубь с оливковой ветвью). Композиция встречается в архиве флэша с Hotel Street, опубликованном в Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), под редакцией Дона Эда Харди. Бренд Sailor Jerry (с 2008 года — продукт спиртных напитков William Grant and Sons) продолжает лицензировать Нормана Коллинзаболее широкий словарный запас мелких птиц для маркетинга спиртных напитков.
  • Магазин Чарли Вагнера на Чатем-сквер производил скромный флэш с голубями наряду с более центральным словарным запасом ласточек, воробьев, якорей, роз и сердец примерно с 1904 года до смерти Вагнера в 1953 году. « Спрингфилд Дейли Республиканский от 7 февраля 1933 года (Специальное сообщение из Нью-Йорка) сообщал, что три четверти работающих татуировщиков в крупных портах мира обучались у Вагнера в его магазине на Чатем-сквер, и что двадцать тысяч моряков носили орлов его работы; флэш с голубями был частью той же обучающей и снабженческой инфраструктуры, распространявшейся по всей стране через фабрику на Боуэри, 208. Композиции голубей Вагнера обычно появлялись в религиозном или мемориальном регистре, часто в паре с лентой или крестом.
  • Флэш Кэпа Коулмана из Норфолка, приобретенный Морской музей в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, в 1936, включает композиции голубей наряду с более широким флэшем с якорями, орлами, ласточками, воробьями и хула-девушками, который определяет его норфолкский период. Приобретение Музея моряков является самой ранней документированной институциональной коллекцией американского тату-флэша и основополагающей отсылкой к каноническому американскому голубю Боуэри наряду с параллельным производством мелких птиц. Работы Коулмана с голубями выходили десятилетиями наряду с более широким словарным запасом американской традиции.
  • Пол Роджерс продолжил развивать норфолкский словарный запас голубей через тату-снабжение Spaulding and Rogers, чьи флэш-листы и оборудование распространялись по всей стране десятилетиями. Исследовательский центр татуировки Пола Роджерса (Tattoo Archive, Уинстон-Сейлем) хранит основную коллекцию флэша с голубями того периода от Вагнера, Коулмана, Роджерса, Гримма и Сейлора Джерри наряду с более широким словарным запасом мелких птиц американской традиции.
  • Пабло Пикассо (1881–1973), хотя и не татуировщик, является главной фигурой в современной светской истории голубя. Его апрель 1949 года Ла Коломб литография, разработанная для Первого Всемирного конгресса сторонников мира Всемирного Совета Мира (Париж и Прага, 20–25 апреля 1949 г.), и его последующие изображения голубей в 1950-х и 1960-х годах закрепили современный силуэт голубя мира, от которого происходят современные татуировки голубя мира. Изображение широко цитируется как одно из самых воспроизводимых произведений искусства 20-го века и основной источник современного светского регистра символов мира. Выбор литографии для конгресса 1949 года был сделан французским поэтом Луи Арагоном (1897–1982).
  • Фра Анджелико (ок. 1395–1455), Сандро Боттичелли (ок. 1445–1510) и Леонардо да Винчи (1452–1519) являются главными итальянскими художниками эпохи Возрождения, чьи композиции Благовещения, Крещения Христа и более широкие композиции Святого Духа закрепили средневековые и ренессансные христианские священные визуальные конвенции голубя, на которые до сих пор опираются современные религиозные татуировки с голубем. Аннунциаты Фра Анджелико в монастыре Сан-Марко во Флоренции (ок. 1438–1450), религиозные панели Боттичелли, включая Мистическое Рождество (1500, Национальная галерея, Лондон) и « Благовещении (ок. 1472–1476, Галерея Уффици, Флоренция) и « Крещение Христа в сотрудничестве с Андреа дель Верроккьо (ок. 1475, Уффици) являются главными ренессансными якорями.
  • Современные татуировщики, специализирующиеся на мемориалах, по всей американской и европейской тату-индустрии усовершенствовали современную мемориальную композицию с голубем (голубь с лентой с именем, голубь с датой, голубь, улетающий из руки) в одну из самых востребованных категорий современной мемориальной работы. Композиция опирается на более широкое христианское прочтение Святого Духа, библейское прочтение Ноя и современную сентиментальную традицию мелких птиц как видимой формы ушедшей души.

Как думать о татуировке голубя

Если вы рассматриваете татуировку голубя, вот четыре полезных вопроса для осмысления:

  1. На какую традицию вы хотите опираться? Христианское прочтение голубя Святого Духа (евангельское повествование о крещении Матфея 3:16) отличается от библейского прочтения голубя мира Ноя (Бытие 8:11), которое отличается от современного прочтения символа мира Пикассо (Ла Коломбапрель 1949 г.), которое отличается от современного мемориального регистра (голубь как душа усопшего), которое отличается от американской традиционной композиции Боуэри, которая отличается от современной интерпретации в стиле реализма или блэкворка. Традиции пересекаются, и многие композиции могут нести несколько смыслов одновременно (например, композиция «голубь и оливковая ветвь» одновременно несет как библейское прочтение Ноя, так и современное прочтение Пикассо), но вес, который вы хотите нести, формирует разговор о дизайне. Христианское прочтение Святого Духа имеет наибольший исторический вес; прочтение Пикассо — самое узнаваемое современное светское прочтение; мемориальное прочтение — самая востребованная современная категория.
  1. Какая композиция? Одинокий голубь — это другое заявление, чем композиция Ноя «голубь и оливковая ветвь» (которая несет явную библейскую отсылку), чем композиция нисходящего голубя Святого Духа с божественными лучами (которая несет явную христианскую теологическую отсылку), чем композиция «голубь и стих из Писания» (которая несет явную библейскую отсылку), чем католическая devotional композиция «голубь и Святейшее Сердце», чем композиция с двумя голубями верности, чем силуэт голубя мира Пикассо (который несет политическую отсылку 20-го века), чем мемориальная композиция «голубь с лентой с именем». Выбор композиции по крайней мере так же важен, как и выбор татуировки голубя вообще.
  1. Какой стиль? Американские традиционные голуби стареют иначе, чем голуби в стиле реализма; нео-традиционные голуби смотрятся на теле иначе, чем голуби в стиле блэкворк; силуэт Пикассо обычно требует обработки в стиле блэкворк или американской традиции, а не реализма; нисходящая композиция Святого Духа обычно требует обработки в стиле американской традиции, нео-традиционного или реализма, в зависимости от предпочтений носителя. Стиль — это реальный выбор с техническими и эстетическими последствиями, а не просто поверхностное предпочтение. Особая долговечность американского традиционного голубя (сознательная плоскостность цвета, смелость контура, оптимизация для хорошего старения на телах рабочего класса на протяжении десятилетий) является одним из главных преимуществ дизайна; выбор реализма или нео-традиционного стиля обменивает некоторую долговечность на детали поверхности.
  1. Какой художник? Голубь — это фундаментальный дизайн, и большинство работающих татуировщиков могут его сделать, но исторический иконографический и теологический вес более изменчив, чем у параллельных ласточек или воробьев. Голубь, сделанный мастером, обученным в американской традиционной линии Боуэри, будет выглядеть иначе, чем тот же голубь, сделанный мастером, обученным в современном реализме, нео-традиционном стиле, блэкворке или в религиозной специализации; и христианская священная композиция будет выполнена с большей теологической осведомленностью мастером, знакомым со средневековыми и ренессансными иконографическими конвенциями. Если для вас важна конкретная традиция или теологическая отсылка, найдите татуировщика, обученного этой традиции, и подтвердите композиционный подход перед тем, как игла коснется кожи.

Работающий татуировщик может честно поговорить с вами обо всех четырех. Голубь — один из самых исторически значимых мотивов птиц в рабочей торговле; технические шаблоны для его долговечности хорошо документированы, с почти четырехтысячелетней историей месопотамского, классического, библейского, христианского и современного политического веса, стоящего за этой формой.

  • Норман «Сейлор Джерри» Коллинз, Глобалист с Отель-стрит. Мастер середины 20-го века, чей скромный флэш с голубями соседствует с более центральными работами с ласточками и воробьями в его магазине на Отель-стрит, Гонолулу, с 1930-х по 1973 год.
  • Чарли Вагнер, Король татуировщиков Боуэри. Магазин на Чатем-сквер, который производил скромный флэш с голубями наряду с более широким словарным запасом мелких птиц Боуэри с 1904 по 1953 год; главная фигура передачи от Боуэри к американской традиции.
  • Кэп Коулман (Август Бернард Коулман). Мастер из Норфолка, чей флэш был приобретен Музеем моряков в 1936 году, что является самой ранней институциональной записью американского тату-флэша, включая композиции голубей наряду с параллельным производством мелких птиц.
  • Ласточка в истории татуировки. Каноническая американская традиционная птица моряков Боуэри и основной мотив мелких птиц в рабочей морской традиции. Голубь находится рядом с ласточкой в более широком словарном запасе птиц американской традиции.
  • Воробей в истории татуировки. Библейская птица дома из Матфея 10:29-31 и параллельный мотив мелких птиц американской традиции. Воробей разделяет библейскую связь с голубем (оба являются библейски значимыми мотивами мелких птиц), но несет разные специфические теологические и иконографические прочтения.
  • Сердце в истории татуировки. Композиция с голубем и Святым Сердцем (Святой Дух и Святое Сердце) и более широкое сентиментальное сочетание голубя и сердца. Связь с крестом особенно актуальна для католической devotional композиции с голубем.

Источники

  • Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем). Коллекция флеш-листов того периода, включающая дизайны голубей от Чарли Вагнера, Кэпа Коулмана, Пола Роджерса, Берта Гримма и Сейлор Джерри, наряду с более широким словарем американских традиционных мелких птиц. Основная документальная коллекция американского традиционного голубя.
  • Спрингфилд Дейли Республиканский (Спрингфилд, Массачусетс), Специальное сообщение из Нью-Йорка, 7 февраля 1933 г., стр. 3. Свидетельство в прессе того периода о значимости Чарли Вагнера и его распространении флешей по всей стране.
  • Mariners' Museum, Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния. Коллекция флешей Коулмана, приобретенная в 1936 году. Самое раннее задокументированное институциональное приобретение американских флешей для татуировок и основополагающий источник для канонического американского голубя Боуэри наряду с параллельными ласточками, воробьями и более широким ассортиментом мелких птиц.
  • Харди, Дон Эд (ред.). Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Основное опубликованное издание архива флешей с Отель-стрит, включая канонические дизайны мелких птиц Сейлор Джерри и скромный ассортимент голубей с Отель-стрит.
  • ДеМелло, Марго. Тела надписи: культурная история современного тату-сообщества. Duke University Press, 2000. Основное современное научное исследование традиции татуировок моряков и рабочего класса, а также более широкого словаря мотивов татуировок западного рабочего класса, в котором голубь находится рядом с параллельными ласточками и воробьями.
  • Харди, Дон Эд (с Джоэлом Селвином). Носите свою мечту: моя жизнь в татуировках. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Рассказ от первого лица об американской традиции после 1970-х годов и ее связи с линией мелких птиц и религиозной иконографии Боуэри-Отель-стрит.
  • Сандерс, Клинтон Р. Настройка тела: искусство и культура татуировки. Temple University Press, 1989; переработанное издание 2008 г. Социологический контекст принятия мотивов татуировок рабочего класса, включая категории религиозных и мемориальных голубей.
  • Священное Писание, версия короля Якова. Бытие 8:11 («И возвратилась к нему голубка в вечернее время, и вот, в клюве у нее свежий масличный лист; и узнал Ной, что вода сошла с земли»); Матфея 3:16 («Иисус, крестившись, тотчас вышел из воды, и вот, отверзлись Ему небеса, и увидел Он Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него»); параллельные Марка 1:10 и Луки 3:22; Песнь Песней 2:14 («Голубица моя, ты прекрасна, милая»); 6:9 («Голубица моя, совершенная моя одна»); Псалом 54:7 («О, если бы у меня были крылья, как у голубя! я улетел бы и покоился»); Псалом 55:6 («О, если бы у меня были крылья, как у голубя! я улетел бы и покоился»). Основные библейские якоря для голубя как эмблемы мира, Святого Духа и божественной священной любви.
  • Плиний Старший (Гай Плиний Секунд). Естественная история, Книга X (естественная история птиц). ок. 77 г. н.э.; опубликовано с 77 по 79 г. н.э. Основной классический латинский источник о голубе, священном для Венеры, и о брачном поведении птицы как основе ее ассоциации с богиней любви. Английские переводы в общественном достоянии широко доступны, включая издание Loeb Classical Library, переведенное Х. Рэкхемом и другими (Harvard University Press, 1938–1963).
  • Сапфо. Фрагмент 1 («Гимн Афродите»). ок. 600 г. до н.э. Ранний греческий лирический якорь для священных птиц Афродиты (воробьи в сохранившемся фрагменте 1; голуби в более широкой традиции Сапфо и пост-сапфической традиции); издание Loeb Classical Library, переведенное Дэвидом А. Кэмпбеллом (Harvard University Press, 1982).
  • Ричардсон, Джон. Жизнь Пикассо. Четыре тома, опубликованы с 1991 по 2021 год (Random House и Knopf). Основная современная научная биография Пабло Пикассо, включая расширенное обсуждение апрельской 1949 года Ла Коломб литографии для конгресса Всемирного Совета Мира и последующих дизайнов голубей Пикассо в 1950-х и 1960-х годах. Основной научный якорь традиции голубя мира Пикассо.
  • Винтл, Джастин (ред.). Создатели культуры девятнадцатого века, с 1800 по 1914 год, и параллельные справочные работы по истории движения за мир в 20 веке. Современные научные исследования послевоенного международного движения за мир, Всемирного Совета Мира и более широкой активности за мир в эпоху Холодной войны, в рамках которой циркулировал Ла Коломб Пикассо.
  • Hardy Marks Publications. Перепечатанные флеши Сейлор Джерри с подтвержденным происхождением; Время татуировки журнал, тома 1–5, 1982–1988 гг., под редакцией Дона Эда Харди. Включает освещение современных американских тенденций во флешах, включая категории религиозных, мемориальных и голубей мира.

Редакция

Исследовано и написано Джоном Дж. Майо III, редактором Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон по состоянию на Последнее обновление указанную выше дату и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или есть источник для добавления? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Archive XP и признание под вашим именем (по желанию).