Дракон — флагманский мотив японской иредзуми (入れ墨), самой популярной фигуры в классическом словаре костюмных татуировок Суйкоден, кристаллизованной Утагава Куниёси в его серии гравюр на дереве 1827 года Цуцзоку Суйкоден гокэцу хяккэцунин но хитори. В японской традиции дракон (рю или тацу) воспринимается как защитная сила, водное божество и эмблема мудрости и восходящей силы. Общепринятым иконографическим маркером, отличающим японского дракона от китайского в татуировочной традиции, является количество когтей: японский рю изображается с тремя когтями, китайский лун с четырьмя (императорский китайский придворный дракон имел пять когтей, отдельная и более строгая конвенция обсуждается ниже). В американской традиционной татуировке дракон вошел в лексикон через тихоокеанский мост Сейлор Джерри к Хорихидэ из Гифу в 1960-х годах и был перенесен в американское татуировочное возрождение после 1970-х годов через ученичество Дона Эд Харди у Кадзуо Огури в Гифу в 1973 году. Хориюси III, родившийся 9 марта 1946 года и названный третьим Хориюси в 1971 году Сёдай Хориюси, является самым известным в мире живущим мастером татуировки драконов, задокументированным на международном уровне. Чтение значения татуировки дракона требует понимания того, из какой традиции происходит дизайн.

Что означает татуировка дракона?

Татуировка дракона чаще всего означает защитную силу, эмблему силы и мудрости, а также маркер восходящей силы. Конкретное значение меняется в зависимости от традиции, из которой происходит дизайн. В японской irezumi дракон (рю) — это водное божество, связанное с дождем, реками и защитой добродетели рабочего класса. В китайской Лун традиции дракон олицетворяет имперскую власть и благосклонное небесное авторитет. В европейской геральдической традиции дракон обычно является химерой или противником, а не защитником. В американской традиционной татуировке дракон — это мотив, вдохновленный Японией, который вошел в лексикон через переписку Сейлор Джерри с Хорихидэ из Гифу в середине двадцатого века.

Откуда родом татуировка дракона?

Решающим событием для дракона как мотива татуировки стала серия гравюр Утагава Куниёси 1827 года Цуцзоку Суйкоден гокэцу хяккэцунин но хитори, изобразившая героев китайского романа Шуйху чжуань (японский Суйкоден) с плотными татуировками драконов, кои, пионов и другого нарративного изображения. Гравюры стали популярны среди рабочего класса Эдо, и образы напрямую перешли со страниц на кожу через хориси Эдо и Осаки. Иконография дракона была усилена параллельными китайскими имперскими Лун драконьими традициями, буддийскими нага змее-драконами и традицией татуировки пожарных (хикэси), которые сочетали драконов с водными образами как магию защиты от огня.

Что означает татуировка японского дракона?

Японская татуировка дракона (рю или тацу) воспринимается как водное божество, защитная сила и эмблема мудрости, силы и восходящей власти. Японский дракон происходит от китайской иконографии дракона, но развил самобытный визуальный язык через культуру гравюр укиё-э и серию Суйкоден Куниёси 1827 года; общепринятым маркером, разделяющим их в татуировочной традиции, является трехкогтевой японский рю против четырехкогтевого китайского лун. Дракон — флагманский мотив классической работы в стиле костюмной татуировки irezumi; Кюмонрю (Девять татуированных драконов) героя Суйкоден Ши Джина является каноническим эталоном костюмной татуировки. Хориюси III из Йокогамы — самый известный в мире живущий мастер татуировки драконов.

Что означает татуировка дракона и тигра?

Сочетание дракона и тигра (рю-то-тора) является одной из самых популярных композиций в современном японском стиле, представляющей сбалансированное противостояние двух стихийных сил: дракона как воды и неба, тигра как земли и горы. Это сочетание происходит от восточноазиатской космологической иконографии, в которой Лазурный Дракон Востока и Белый Тигр Запада являются двумя из Четырех Символов китайских созвездий. Однако стоит знать, что это сочетание является современным отступлением от классической конвенции хоримоно, а не традиционным якорем. В классической иконографической системе дракон является водным божеством, а тигр — божеством ветра, и традиционно считалось, что они нейтрализуют силу друг друга, поэтому их редко объединяли в одной композиции. Широкое современное использование сочетания дракона и тигра отражает скорее современный вкус, чем классическую практику. В японской татуировке это сочетание обычно располагает дракона с одной стороны тела, а тигра — с другой, часто плечом к плечу или спиной к спине.

Куда нанести татуировку дракона?

Каждое распространенное место нанесения имеет свои визуальные и традиционные особенности. Классическое японское место для irezumi — это полная спина или полный костюм, где извивающаяся форма дракона масштабируется, чтобы заполнить весь торс и конечности в непрерывной композиции. Размещение на полрукава и полный рукав использует ту же извивающуюся форму композиции на руке. Размещение на предплечье обычно использует более плотную, сжатую форму дракона. Размещение на икрах и бедрах позволяет создавать крупномасштабные работы и часто встречается в современных рукавах в японском стиле. Костюмные ссылки на героев Суйкоден используют дракона одновременно в нескольких анатомических зонах. Обсудите размещение с вашим мастером; это имеет технические, стилистические последствия и последствия для долговечности.

Четыре потока татуировки дракона

Путь дракона в западную иконографию татуировки прошел через четыре сходящихся потока. Понимание того, какой поток поставлял какое значение, помогает понять, почему один и тот же мотив читается так по-разному в разных композициях, эпохах и культурных контекстах.

Поток 1: Китайская традиция Лун

Китайский дракон (лун, 龍) — это самая старая документированная иконография дракона в Восточной Азии, с упоминаниями в гадательных надписях династии Шан (ок. 1600–1046 гг. до н.э.) и непрерывной визуальной традицией через династии Хань, Тан, Сун, Юань, Мин и Цин. Классический китайский дракон — это небесное существо, связанное с имперской властью, благосклонной силой, водой и циклическим возрождением природы. При китайском императорском дворе количество когтей было маркером ранга: пятикогтевой дракон был личным символом императора, и его изображение кем-либо более низкого ранга в некоторых династиях было серьезным нарушением, а четырехкогтевые и трехкогтевые драконы назначались нисходящим рангам дворянства и чиновничества.

Китайская иконография дракона распространилась по всей Восточной Азии через буддийскую передачу, торговлю и политические контакты. Японский дракон (рю, 龍 или 竜) происходит от этого китайского источника, но развил самобытный визуальный язык. Общепринятым маркером, который отличает их в татуировочной традиции, является количество когтей: японский рю изображается с тремя когтями а китайский лун с четырьмя. Это различие между тремя и четырьмя когтями является рабочей конвенцией, зафиксированной в иконографической системе хоримоно, и она идет параллельно (а не против) имперской пятикогтевой придворной конвенции, которая принадлежит династической китайской системе рангов, а не татуировочной традиции. Две системы отвечают на разные вопросы: имперская система ранжировала когти по придворному рангу, в то время как татуировочная традиция использует различие между тремя и четырьмя когтями для обозначения национального происхождения. Корейский дракон (ён) также развил самобытный визуальный язык. Вьетнамский дракон (звон) разработали еще один региональный вариант.

Поток 2: Японская традиция irezumi и связь с Суйкоден

Решающим событием для дракона как мотива татуировки стала Утагава Куниёсисерия гравюр на дереве Цуцзоку Суйкоден гокэцу хяккэцунин но хитори («108 героев народной водной окраины, один за другим»), созданный между 1827 и примерно 1830 гг. и выпущено издателем Кагая Кичиемон. Куниёси изобразил героев китайского народного романа четырнадцатого века. Шуйху чжуань (японский Суйкоден) как густо татуированные: драконы, обвивающие спины, кои, плавающие по предплечьям, пионы и хризантемы, заполняющие отрицательное пространство, отрубленные головы (намакуби) в качестве воинских трофеев.

Самый татуированный герой Суйкодэн в последующих японских иредзуми — ПН0 (японский Кюмонрю«Девять татуированных драконов»), чей комбинезон из девяти переплетающихся драконов на спине стал каноническим образцом японского боди-дракона. Современные хориси до сих пор применяют версии композиции Кюмонрю к клиентам, которые специально об этом просят.

Принятие рабочим классом в период Эдо образов Куниёси является структурной причиной появления современных японских татуировок дракона. Отпечатки переносились прямо со страницы на кожу через Хориши Эдо (современный Токио) и Осаки, а техническое усовершенствование техники тыка руки тэбори позволило создать необычайно детализированные чешуйки дракона, когти, обработку глаз и узоры пламени в масштабе.

Пожарные Эдо (хикэси) параллельная когорта татуировок усилила иконографию драконов, соединив драконов с изображениями воды (волны, дождь, кои) в качестве симпатико-магической защиты от огня. Хикэси представляли собой некриминальную группу рабочего класса, чьи тщательно продуманные боди в виде дракона и воды сосуществовали с традициями татуировок бакуто и тэкия, которые породили после 1872 года подпольную ассоциацию якудза-ирезуми.

Поток 3: Буддийская нага и индуистская иконография дракона

Иконография драконов на большей части территории Азии была подкреплена буддистскими традициями. нага образ змеи-дракона. Нага в буддийской традиции — полузмея-полудракона-защитное божество, часто изображаемое с несколькими головами (семью, девятью или одиннадцатью). Говорят, что король нагов Мукалинда укрывал Будду во время медитации, накинув на голову Будды капюшон кобры. Образы наг особенно заметны в буддийской традиции Тхеравады (Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма) и появляются в священных татуировках Сак Янт в этих регионах.

Индуистский нага и король драконов Васуки (который служит веревкой в ​​мифе о сотворении «Пахтания Молочного океана») являются родственными иконографическими якорями. Ни буддийские наги, ни индуистские Васуки не являются взаимозаменяемыми с восточноазиатскими. длинный или рю дракон; это отдельные иконографии, имеющие общие визуальные элементы.

Поток 4: Западные морские, геральдические и современные формы

Иконография европейских драконов восходит к средневековым геральдическим и фольклорным традициям, в которых дракон обычно является химерой-противником («Святой Георгий и дракон», «Беовульф», И Драйг Гох). Эта иконография структурно отличается от восточноазиатского дракона и читается как совершенно другая мифологическая фигура.

Дракон вошел в американскую татуировку в первую очередь через японский канал иредзуми, а не через европейский геральдический канал. Переписка Сейлор Джерри 1960-х годов с Кадзуо Огури (Хорихиде) из Гифу ввел словарь японского дракона в традиционную американскую лексику. Обучение Дона Эда Харди Гифу после 1973 года углубило передачу; «Реалистичная татуировка» и «Город татуировок» Харди стали основными американскими институциональными каналами, через которые работы с драконами в японском стиле распространялись в эпоху американского тату-ренессанса. Публикации Харди Маркса и пять томов Время татуировки (1982–1991) еще больше расширили образы для западной читательской аудитории.

Современная работа драконов в японском стиле после 1990-х годов на Западе основана на Хориюси III (Ёшихито Накано, 1946 г.р.) и его передача в Сан-Хосе через бывших учеников ПН0 (ПН1) и ПН0 (ПН1) в State of Grace Tattoo, а также Филипп Леу Швейцарская традиция хоримоно.

Дракон в японском irezumi: техника и композиция

Японский дракон ирезуми — технически сложная работа. Традиционная техника – это тебори (буквально «ручная резьба») с использованием ручных бамбуковых или металлических ручек, снабженных несколькими иглами, соединенными вместе в определенной конфигурации для создания контуров, затенения и насыщенности цвета. Хориси втыкает иглы в кожу в контролируемом ритме, часто одной рукой удерживая ручку перпендикулярно коже, а другой удерживая инструмент. Тебори создает затенение и насыщенность цвета, которые машинная работа не может точно воспроизвести, а в каноническом боди-драконе используется затенение тебори, даже когда контур теперь часто наносится машиной (гибридная техника, которую Хориёси III принял в конце 1990-х годов после своей многолетней дружбы с Доном Эдом Харди).

Композиционная грамматика японского дракона очень развита. Стандартные элементы включают в себя:

  • Тело дракона выполнен в виде извилистой S-образной формы, которая окутывает туловище или конечности непрерывным потоком.
  • Весы (уроко) визуализируются в виде плотно перекрывающихся диагональных узоров, требующих точной растушевки тебори.
  • Когти группами по три человека (японское соглашение хоримоно), в отличие от четырехкогтевого китайского лун и пятипалый императорский китайский придворный дракон. Некоторые современные практики отступили от этого правила.
  • Бакенбарды тянущиеся от верхней челюсти длинными плавными линиями.
  • Глаза обычно изображаются большими и обращенными вперед, часто с изображением пламени или символом мудрости позади них.
  • Образцы пламени (Хоноо), выходящие изо рта или окружающие голову.
  • Фон ветра и воды (намифури) интегрируя дракона в непрерывное живописное поле с волнами, облаками или дождем.
  • Негативное пространство выполнено в технике тэбори вместо оставления пустым, создавая глубокую насыщенность, которая отличает традиционную японскую работу в стиле бодисьют.

Композиции героев Суйкоден (девять драконов Ши Джина являются наиболее копируемыми) интегрируют нескольких драконов в единую композицию бодисьюта. Работа в стиле бодисьют в классическом японском регистре обычно оставляет незаполненную вертикальную полосу по центру груди ( меганэ-судзи, "линия зрелища"), чтобы владелец мог держать кимоно открытым по центру, скрывая татуировку.

Дракон в американской традиционной и современной работе

Версия дракона, которую узнает большинство современных американцев, это японский стилизованный дракон с жирным контуром который вошел в американский традиционный флэш через канал Сейлор Джерри к Хорихидэ в 1960-х годах. Магазин Нормана Коллинза на Отель-стрит в Гонолулу производил флэш с драконами, который сочетал американские традиционные конвенции жирного контура (чистые черные линии, ограниченная высоконасыщенная палитра) с японским словарным запасом мотивов (трехкоготный японский дракон, огненные узоры, фоны с водой и ветром).

После смерти Коллинза в 1973 году Тихоокеанский мост перешел к Дону Эд Харди, чья пятимесячная стажировка в Гифу у Кадзуо Огури (Хорихидэ) в 1973 году принесла классический японский словарь драконов хоримоно в Американское Ренессансное тату после 1970-х годов. Realistic Tattoo (1974) Харди и Tattoo City стали основными американскими институциональными каналами для татуировок с драконами, вдохновленных Японией, а Hardy Marks Publications издали основополагающие англоязычные книги по рисованию по этой традиции, включая книгу Хориюси III Татуировки Японии (Харди Маркс, 1989/1990).

В 2010-х и 2020-х годах канонический японский словарь драконов применялся в трех различных современных модах:

Классическая японская работа продолжается на высочайшем техническом уровне в линии Хориюси III (его ученики Хоритака и Хоритомо в State of Grace Tattoo в Сан-Хосе Japantown, а также продолжающаяся передача знаний в Yokohama Tattoo Museum). Это работа хоримоно в стиле полного бодисьюта в неразрывной японской традиции.

Американская работа в японском стиле (иногда называемая "американской японской" или "нео-японской") сочетает японский словарный запас мотивов с американскими конвенциями жирного контура, более насыщенным цветом и западной композиционной логикой. Практикующие мастера, работающие в этом режиме, включают более широкую когорту Американского Ренессанса татуировки.

Современная работа с черными драконами сводит дракона к высококонтрастным геометрическим формам, точечной штриховке или чистой линейной иллюстрации. Черный дракон абстрагирует историческую иконографию, ссылаясь на нее.

Все три моды происходят от субстрата Суйкоден Куниёси 1827 года, даже если они на него не похожи. Композиции героев Суйкоден остаются точкой отсчета.

Цвета драконов и их значение

Цвет в композиции татуировки дракона работает в рамках специфических традиционных конвенций японского ирэдзуми. Классическая цветовая палитра для японского дракона включает темно-красные, черные, темно-синие (для фонов воды и облаков), зеленые, золотые и белый цвет. Цвет тела дракона несет некоторое традиционное значение, хотя конвенции менее строги, чем для других мотивов ирэдзуми.

Черный или серый дракон (только тэбори штриховка): Самый традиционный регистр. Читается как классическая обработка хоримоно и сигнализирует о глубине техники.

Красный дракон (акай рю): Читается как огненный аспект, аспект войны или защитная яростная энергия. Часто сочетается с огненными фонами.

Синий или зеленый дракон: Читается как водный аспект, дракон как божество реки или дождя. Часто сочетается с фонами волн или дождя.

Золотой дракон: Читается как мудрость или имперский регистр; реже встречается в японском ирэдзуми и чаще в работе, вдохновленной Китаем.

Белый дракон: Читается как небесный или духовный регистр; реже встречается в классическом ирэдзуми.

Многоцветный реалистичный дракон: Современная реалистичная работа, которая нарушает классическую палитру. Часто читается как стилистический штрих, а не символическое заявление.

Распространенные сочетания драконов и их значение

Дракон появляется в многоэлементных композициях ирэдзуми гораздо чаще, чем как самостоятельная фигура. Стандартные сочетания:

Дракон + тигр (рю то тора): Сбалансированное противостояние воды и земли, неба и горы; Лазурный Дракон и Белый Тигр восточноазиатской космологической иконографии. Одно из самых популярных сочетаний в современной японской работе, хотя это скорее современное отклонение, чем классический якорь: в классической системе хоримоно дракон (водное божество) и тигр (божество ветра) считались нейтрализующими силу друг друга и редко сочетались в одной композиции. См. раздел "Дракон и тигр" выше.

Дракон + кои: Трансформация. Кои, успешно взобравшийся на Врата Дракона у Желтой реки, становится драконом (легенда о Тоби Кои то Рюмон / "прыгающая кои к вратам дракона"). Сочетание символизирует трансформацию преступника в воина или рабочего в мастера, которую прославляет традиция ирэдзуми.

Дракон + пион (ботан): Сила в сочетании с роскошью. Пион - "король цветов" в японской традиции; дракон - король небесных существ. Распространенное сочетание высокого статуса.

Дракон + хризантема (кику): Сила в сочетании с долголетием и имперской ассоциацией. Хризантема - имперский цветок Японии.

Дракон + Будда или буддийское божество-хранитель: Защитная композиция. Дракон как хранитель дхармы; Будда или Фудо Мё-о (неподвижный мудрый царь) как защищаемая фигура. Распространено в классическом хоримоно.

Дракон + герой Суйкоден: Повествовательная композиция. Дракон как тотемное существо названного персонажа (особенно Ши Джин / Кюмонрю).

Дракон + волны (нами): Водный аспект дракона. Дракон как божество реки или моря, интегрированное в непрерывный фон из волн и облаков.

Дракон + цветок вишни (сакура): Сила в сочетании с мимолетностью. Более современное сочетание, основанное на более широких японских эстетических конвенциях.

Дракон + череп или намакуби: Регистр воина. Дракон как защитник трофея в виде отрубленной головы. Распространено в композициях героев Суйкоден.

Дракон + облака (кумо): Небесный регистр. Дракон как божество неба, а не воды. Распространено в классической и современной работе.

Является ли татуировка дракона культурной апроприацией?

Японский ирэдзуми дракон, как и другие классические мотивы ирэдзуми, находится внутри живой традиции с наследственными линиями практикующих мастеров и культурно специфическими протоколами. Честное описание культурного контекста состоит из трех компонентов:

Японская традиция ирэдзуми открыта для неяпонских клиентов, но действует в рамках наследственной власти практикующих мастеров. Хориюси III обучал неяпонских учеников (список, курируемый Евой МакКормак, включает Хорикицунэ / Алекса Рейнке, швейцарского практикующего мастера, который завершил семнадцатилетнюю спутниковую стажировку). Старшие мастера традиции в целом приветствуют уважающих западных клиентов и западных учеников, работающих в рамках протоколов традиции. Западный клиент, получающий классическую японскую работу хоримоно с драконом от практикующего мастера из линии Хориюси III (Хоритака, Хоритомо, Филипп Лё, другие), участвует в традиции, а не апроприирует ее. Западный клиент, получающий классическую японскую работу с драконом от практикующего мастера, обученного вне линии ирэдзуми, участвует в японском стилизованном западном тату-регистре, который структурно отличается, но не является по своей сути апроприативным.

Китайский имперский пятикоготный дракон не должен наноситься на тело бездумно. Различие в количестве когтей было охраняемой имперской привилегией в некоторых китайских династиях, и его ношение было оскорблением для всех, кроме императора; современная китайская традиция по-прежнему рассматривает пятикоготного дракона как имперского лун. Западная татуировка, изображающая пятикоготного лун без контекста, как минимум, фактически вводит в заблуждение относительно того, какой регистр она занимает. В рамках традиции татуировки трехкоготный японский рю (в отличие от четырёхпалого китайского лун) является более исторически обоснованным регистром для западной японской работы.

Буддийские образы нага и индуистского Васуки не следует бездумно адаптировать в качестве декоративных мотивов. Нага в буддийской традиции — это религиозная фигура со специфическим ритуальным значением; в работе Sak Yant нага и образы дракона применяются монахами в церемониальных контекстах. Декоративная адаптация буддийской или индуистской иконографии дракона западными татуировщиками вне религиозных рамок параллельна тибетской капале проблеме (упомянутой на странице с мотивом черепа): священные ритуальные элементы не следует сводить к эстетическим выборам.

Современный американский дракон под японским влиянием, дракон в стиле American traditional Сейлора Джерри и современный геометрический дракон в стиле blackwork не несут тех же проблем. Это западные мотивы, которые черпают из японских визуальных отсылок через задокументированную историческую передачу (Сейлор Джерри — Хорихидэ; Харди — Огури; Хориюси III — Харди). Неяпонец, делающий дракона в американском японском стиле у западного татуировщика, не присваивает японскую традицию; дизайн существует в рамках установленного регистра American Tattoo.

Известные связи с татуировками дракона

  • Хориюси III (Ёсихито Накано, родился 9 марта 1946 года в Симаде, префектура Сидзуока) — самый документированный в мире живой мастер татуировки дракона. Его студия в Иокогаме с 1971 года создала тысячи полнокорпусных композиций с драконами. Музей татуировки Иокогамы (Музей татуировки Бунсин, основан в 2000 году) является главным современным институциональным центром его линии преемственности.
  • Сёдай Хориюси (Ёсицугу Мурамацу) практиковал в Иокогаме с 1930-х по 1970-е годы и присвоил имя Хориюси Ёсихито Накано в 1971 году. Эта линия преемственности является самой документированной в мире послевоенной японской линией татуировки.
  • Хорихидэ (Кадзуо Огури) из Гифу, Япония, был главным японским корреспондентом Сейлора Джерри в 1960-х годах и главным японским учителем Дона Эда Харди во время пятимесячной стажировки Харди в Гифу в 1973 году. Основным англоязычным источником о Хорихидэ является книга Юси Такэи Хорихидэ: Празднование жизни и творчества Кадзуо Огури (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Собственный опубликованный сборник флэша Огури называется ГИФУ ХОРИХИДЭ: Традиционные японские дизайны татуировок от Кадзуо Огури (Invisible Cities Press, 2008).
  • Норман «Сейлор Джерри» Коллинз ввёл японскую лексику дракона в американский традиционный флэш через свой магазин на Отель-стрит, Гонолулу, в 1960-х годах. Его тихоокеанская переписка с Хорихидэ из Гифу привела к появлению первого широко распространённого американского флэша с драконом под японским влиянием.
  • Дону Эд Харди продолжил традицию японского хоримоно с драконом через свою пятимесячную стажировку у Хорихидэ в Гифу в 1973 году, студию Realistic Tattoo (1974) и пять томов Время татуировки (Публикации Харди Маркса, 1982–1991 гг.).
  • Утагава Куниёси (1797 или 1798–1861) — художник гравюр на дереве, чья серия 1827 года Цуцзоку Суйкоден гокэцу хяккэцунин но хитори является иконографической основой каждого современного японского татуировочного дракона. Его гравюры циркулируют сегодня в крупных музейных коллекциях (Музей изящных искусств, Бостон; Британский музей; Бруклинский музей) и в переизданиях Hardy Marks.
  • State of Grace Tattoo, японский квартал Сан-Хосе (Хоритака и Хоритомо, оба бывшие ученики Хориюси III) является главным американским институциональным центром современной линии преемственности дракона из Иокогамы.
  • Family Iron семьи Лё (Leu Family's Family Iron) (Филип Лё и семья, Швейцария) является главным европейским институциональным центром современной классической японской работы с драконом, имея обширный и постоянный обмен с Хориюси III.
  • Выставка JANM 2014 года «Стойкость: японская традиция татуировки в современном мире» (Лос-Анджелес, куратор Такахиро Китамура, фотографии Кипа Фулбека) является главным музейным институциональным освещением современной линии преемственности Хориюси III, включая его работу с драконами.

Как думать о получении татуировки дракона

Если вы рассматриваете татуировку дракона, вот четыре полезных вопроса для осмысления:

  1. На какую традицию вы хотите опираться? Японский ирэдзуми-дракон, американский дракон под японским влиянием, современный геометрический дракон в стиле blackwork и европейский геральдический дракон — это разные эстетические и исторические регистры. Японский ирэдзуми-дракон является самым глубоким историческим якорем; американский дракон под японским влиянием происходит от него через канал Сейлор Джерри — Харди. Определитесь, в какой регистр вы вступаете, прежде чем начнётся разговор о дизайне.
  1. Каков масштаб композиции? Дракон — это канонически крупномасштабная композиция. Классический японский хоримоно рассматривает дракона как мотив для всей спины или всего тела. Уменьшение дракона до небольшой композиции на запястье или лодыжке технически возможно, но теряет большую часть иконографической глубины. Решение о композиции так же важно, как и само решение сделать дракона.
  1. Какой стиль? Классический тебори-хоримоно стареет и воспринимается иначе, чем работа с жирными контурами в американском японском стиле, которая воспринимается иначе, чем современная геометрическая работа в стиле blackwork, которая воспринимается иначе, чем фотореалистичная работа с драконом. Технические характеристики каждого стиля действительно различны.
  1. Какой художник? Драконы технически сложны. Дракон, сделанный мастером, обученным в линии преемственности Хориюси III (Хоритака, Хоритомо, Филип Лё и другие), будет выглядеть иначе, чем тот же дракон, сделанный мастером, обученным вне классической традиции. Если линия преемственности ирэдзуми для вас важна, найдите татуировщика, обученного в этой линии. Музей татуировки Иокогамы и State of Grace Tattoo в Сан-Хосе являются главными центрами линии преемственности в своих регионах.

Работающий татуировщик может честно поговорить с вами обо всех четырёх аспектах. Дракон — один из самых отточенных мотивов в любой татуировочной традиции; технические схемы его долговечного старения в масштабе широко документированы и хорошо преподаются в традиции ирэдзуми.

Источники

  • Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем). Коллекция флэш-листов того периода, включая дизайны драконов Сейлора Джерри и более широкий корпус американских работ под японским влиянием.
  • Hardy Marks Publications. Хориюси III, Татуировки Японии (1989/1990). Фундаментальная англоязычная книга с рисунками Хориюси III.
  • ПН0. Время татуировки, пять томов, 1982–1991. Главный журнал American Tattoo Renaissance; многочисленные статьи, посвящённые драконам, на протяжении всего выпуска.
  • Ричи, Дональд и Иэн Бурма. «Японская татуировка». Weatherhill, 1980. Стандартный англоязычный справочник по классическому японскому ирэдзуми.
  • Ван Гулик, Виллем. Irezumi: The Pattern из Dermatography в Japan. Brill, 1982. Основная научная монография по документальным записям того периода.
  • ПН0. 100 Демонов Хориёси III (Хяккидзу Horiyoshi). Нихоншуппанша, 1998. ISBN 4890485708.
  • ПН0. 108 Героев Суйкоден. Nihonshuppansha, ок. 2009–2010. Основная книга рисунков Хориёси III по героям Суйкоден.
  • Такэи, Юси. Хорихидэ: прославляя жизнь и творчество Кадзуо Огури. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основная англоязычная монография о Хорихидэ.
  • Харди, Дон Эд. Носите свою мечту: Моя жизнь в татуировках (с Джоэлом Селвином). Thomas Dunne Books, 2013. Рассказ от первого лица о периоде школы Харди, включая ученичество в Гифу в 1973 году и передачу работы над драконами.
  • Куниёси, Утагава. Цуцзоку Суйкоден гокэцу хяккэцунин но хитори («108 героев Популярной Повести о Речных Заводи, один за другим»), 1827–ок. 1830. Издатель Кагая Китиэмон. Хранится в Музее изящных искусств (Бостон), Британском музее, Бруклинском музее и других крупных коллекциях.
  • Китамура, Такахиро (Хори Така) и Кип Фулбек. Настойчивость: японская традиция татуировки в современном мире. Японско-американский национальный музей, 2014. Основное институциональное исследование музейного уровня о современной линии Хориёси III.
  • Крутак, Ларс. Традиции татуировок коренных народов. Princeton University Press, 2025. Межплеменная документация, включая обсуждение изображений драконов и змей в тихоокеанских и азиатских традициях.

Редакция

Исследовано и написано Джон Дж. Мэйо III, редактор, Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон на указанную выше дату последнего пересмотра и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или есть источник для добавления? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Архивные очки опыта и признание с указанием имени (по желанию).