Пейзаж — один из немногих татуировочных мотивов, который означает место, а не идею. Горный хребет, побережье или городской пейзаж несут в себе вес того, откуда человек родом, где с ним что-то произошло или куда он хочет отправиться. В отличие от розы или черепа, татуировка с пейзажем обычно конкретна: она указывает на реальное место, которое носитель может назвать. Его самые глубокие искусствоведческие корни проходят через японскую традицию гравюр укиё-э, где Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ сделали пейзаж серьезным предметом и предоставили словарный запас волн, гор и погоды, который японская татуировка (ирэдзуми) до сих пор использует для фонов. Вторая, более свободная нить проходит через культуру морских татуировок, где побережье и путь домой несут тоску по безопасному возвращению. Современные татуировки с пейзажами опираются на обе эти традиции, а также на широкий спектр гордости за родной город, мемориальных мест и страсти к путешествиям.

Что означает татуировка с пейзажем?

Татуировка с пейзажем чаще всего означает привязанность к конкретному месту: родному городу, родине, месту, где произошло преобразующее жизненное событие, или месту, куда человек мечтает попасть. Поскольку мотив указывает на реальное место, а не на фиксированный символ, его значение определяется носителем больше, чем конвенцией. Горы обычно читаются как выносливость и вызов; побережья — как перемены, расстояние и горизонт; пустыни — как одиночество и выживание. Общая нить — это привязанность к месту, задокументированная человеческая связь между человеком и значимым местом.

Откуда пришли татуировки с пейзажами?

Пейзаж как серьезный художественный жанр был установлен в японской гравюре укиё-э в начале девятнадцатого века, когда Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ сместили жанр от портретов актеров и куртизанок к видам гор, дорог, погоды и воды. Эта же визуальная культура гравюр предоставила дизайнерский словарь, который японская татуировка использует для своих фонов. Отдельная и более свободная нить проходит через западную культуру морских татуировок, где корабль и побережье несли смысл пути домой и безопасного прибытия.

Что такое японская татуировка с пейзажем?

Японская татуировка с пейзажем обычно не является самостоятельным живописным видом. В классическом ирэдзуми пейзаж живет в фоне: волны (нами), полосы ветра, облака, скалы и вода, которые окружают и обрамляют основной сюжет (дракон, кой, божество). Этот фоновый словарь происходит из культуры гравюр укиё-э периода Эдо, где композиции Хокусая с горами и волнами и дорожные виды Хиросигэ сделали пейзаж общим визуальным языком. Современная «японская татуировка с пейзажем» может либо следовать этой фоновой конвенции, либо адаптировать конкретную известную гравюру, чаще всего « Большую волну» Хокусая, в качестве переднего плана.

Что означает татуировка с побережьем или пейзажем родного края?

В традиции морских татуировок чтение «родного края» наиболее прочно связано с полностью оснащенным кораблем, который сигнализировал, что моряк обогнул мыс Горн и выжил, и который служил амулетом для безопасного возвращения. Пейзаж побережья или гавани расширяет то же самое стремление: первый вид земли после долгого плавания, родной порт, которого моряк надеется достичь. Сильная, задокументированная версия этого прочтения — корабль; чисто пейзажная версия «прибытия» — это более мягкое современное расширение того же чувства, а не отдельно задокументированный исторический мотив.

Куда нанести татуировку с пейзажем?

Распространенные места размещения отслеживают форму сцены. Широкие горизонтальные виды подходят для предплечья, ключицы или полосы поперек ребер. Высокие вертикальные сцены (одинокая вершина, водопад) подходят для внешней стороны руки, икры или позвоночника. Непрерывные панорамные сцены созданы для полных рукавов, полных спин и татуировок на бедрах. Небольшие обрамленные пейзажи (сцена внутри геометрического «окна») работают на внутренней стороне предплечья, запястье или трицепсе. Обсудите пропорции сцены с вашим художником; читаемость пейзажа сильно зависит от того, как он масштабирован к телу.

Традиция пейзажей укиё-э

Самый глубокий искусствоведческий корень татуировки с пейзажем — это японская гравюра укиё-э, и в частности момент в начале девятнадцатого века, когда пейзаж стал уважаемым основным предметом, а не просто фоновой декорацией.

Большую часть периода Эдо укиё-э («картины плавающего мира») концентрировались на портретах актеров кабуки, куртизанок и сценах городской жизни. Решающий сдвиг в сторону пейзажа произошел с Кацусика Хокусаем, который помог продвинуть жанр к пейзажу и природе как серьезным предметам. Его серия «Тридцать шесть видов Фудзи» ((), опубликованный примерно с 1830 по 1832 год и впервые рекламированный к Новому 1831 году, рассматривал одну гору, видимую с десятков точек зрения, как достойную тему для целой работы. Открывающаяся пластина, ), опубликованная примерно с 1830 по 1832 год и впервые анонсированная к Новому году 1831 года, рассматривала одну гору, видимую с десятков точек обзора, как достойный предмет для всего корпуса работ. Открывающая пластина, «Под волной у Канагавы» (, с впечатлениями, хранящимися, среди прочего, в Метрополитен-музее, Британском музее и Музее изящных искусств Бостона.

), — это гравюра, известная во всем мире как « Большая волна у Канагавы» ( Пятьдесят три станции Токайдо), оттиски которой хранятся, среди прочих, в Метрополитен-музее, Британском музее и Музее изящных искусств Бостона.

Современник Хокусая,

Как пейзажи укиё-э питают фоны ирэдзуми

продвинул пейзажный жанр в другом регистре. Его серия «Пятьдесят три станции Токайдо» ( Утагава Куниёси), в издании Хоэйдо, опубликованном в основном с 1833 по 1834 год, изображала почтовые станции на дороге Токайдо между Эдо и Киото: дождь, снег, туман, путники на дороге, меняющиеся времена года и погода во время одного путешествия. Где Хокусай был драматичен и геометричен, Хиросигэ был атмосферен и поэтичен. Вместе два художника установили визуальный словарь японского пейзажного искусства: стилизованная гребневая волна, коническая гора, изогнутый ветром дождь, многослойный туман, диагональная дорога путешествия. Это вклад на уровне жанра, который питает татуировку. Важно быть точным в механизме. Хокусай и Хиросигэ не делали татуировок, и их пейзажные гравюры не привели напрямую к задокументированной практике татуировки периода Эдо. Что они создали, так это общий пейзажный язык, который татуировочная традиция затем использовала для своих фонов и живописных элементов.Как пейзажи укиё-э питают фоны ирэдзуми Прямая линия татуированной фигуры

в Японии проходит через другого художника укиё-э: фоне, чья серия нами(кумо), начатая в 1827 году, изображала воинов китайского романа

«Речные заводи»

( Большую волну ), покрытых смелыми живописными татуировками. Гравюры Суйкодэн сделали полномасштабную живописную татуировку модной в Эдо и предоставили канонический предметный словарь ирэдзуми: драконы, тигры, кой и сами герои. Это традиция фигур. Пейзажная традиция питает другую половину композиции: фон

Чтение морского прибытия

нами (.

Твёрдо задокументированный морской мотив — это парусник с полным вооружением, судно с тремя или более мачтами и полностью развёрнутыми квадратными парусами. Татуировка с изображением парусника с полным вооружением сигнализировала, что владелец обогнул мыс Горн, опасный южный край Южной Америки, и выжил; помимо отметки о достижении, она служила защитным амулетом для безопасного возвращения домой. Изображение несло два связанных значения одновременно: внешний зов к приключениям и тоску по безопасному возвращению домой.

Пейзажное продолжение этой традиции — береговая линия, родная гавань, первый признак земли после недель в море. Для моряка выход на сушу означал буквальный конец опасности и возвращение к людям, ожидающим на берегу. Сцена побережья или гавани в этой традиции читается как долгожданное возвращение.

Стоит честно расставить приоритеты. Сильная, хорошо задокументированная морская татуировка — это корабль, а не общий пейзаж. Чистый пейзаж «береговая линия как выход на сушу» лучше всего понимать как современное продолжение того же чувства возвращения домой, а не как отдельно задокументированный исторический мотив со своими именами мастеров и датированными эскизами. Владелец, желающий прочитать смысл возвращения домой, имеет прочную историческую основу с кораблём и более зыбкую, основанную на чувствах, основу с голой береговой линией. См. страницу с мотивом корабля и страницу с мотивом якоря для твёрдо задокументированного морского словаря.

Современные прочтения татуировки с пейзажем

Современные пейзажные татуировки выходят далеко за рамки японских и морских корней. Мотив стал одним из самых гибких носителей личного, основанного на месте значения в современной татуировке, а прочтения группируются в несколько узнаваемых типов.

Родной город или родина. Силуэт города, узнаваемая вершина или региональный контур обозначают место, откуда родом человек. Это самая распространённая современная пейзажная татуировка и самое прямое выражение привязанности к месту, задокументированная психологическая связь между человеком и значимым местом.

Место, которое тебя сформировало, и мемориальное место. Пейзаж может обозначать не место рождения, а место, где что-то произошло: где вы выросли, где выздоровели, где развеяли чьи-то прах. Сцена становится якорем памяти. Тесно связанное с этим, оно может увековечить место, связанное с умершим человеком (семейная хижина, любимая тропа), выполняя ту же функцию, что и баннер с именем или портрет в другом месте, но через место, а не лицо.

Жажда странствий. Горный хребет, открытая дорога или горизонт могут сигнализировать о любви к путешествиям и желании открывать новые места. В этом регистре пейзаж является аспирационным, указывая наружу, куда хочет отправиться владелец, а не назад, откуда он пришёл.

Масштаб и смирение. Обширная панорама с маленькой или отсутствующей человеческой фигурой может выражать незначительность человека на фоне масштаба природы. Это прочтение пересекается со старой японской пейзажной чувствительностью, где человеческая фигура затмевается горой и волной.

Большинство реальных пейзажных татуировок сочетают несколько из этих элементов. Сила мотива именно в этой открытости: он несёт любое конкретное значение, которое владелец привносит в конкретное место.

Распространенные рамки и композиция пейзажа

Пейзажные татуировки делятся на два широких композиционных семейства. Обрамлённые пейзажи заключают сцену внутри формы (круга, ромба, прямоугольника), превращая пейзаж в «окно» или «открытку»: место, хранящееся в памяти, на которое смотрят, а не в котором живут. Рамка хорошо смотрится в небольшом размере, на внутренней стороне предплечья или запястья. Пейзажи без рамки позволяют сцене органично сливаться с окружающей кожей, читаясь как погружение, владелец внутри пейзажа, а не смотрит на него через окно; они подходят для больших участков (рукава, спины, бёдра), где переход имеет пространство для разрешения.

В обоих семействах выбор вида несёт свой собственный регистр. Горные виды подчёркивают стойкость, постоянство и вертикальные вызовы. Пустынные сцены подчёркивают одиночество, стойкость и выживание. Прибрежные и морские виды подчёркивают перемены, эмоциональный поток и горизонт. Лесные и долинные сцены подчёркивают укрытие, рост и укоренённость. Конкретная земля выполняет конкретную работу.

Заметки по стилю для татуировок с пейзажами

Пейзаж выполняется в большинстве основных стилей татуировки, и выбор стиля меняет как внешний вид, так и долговечность работы.

Японский (ирэдзуми). В классическом японском регистре пейзаж в основном находится на заднем плане: стилизованные волны, полосы ветра, облака и камни, обрамляющие основной объект. Словарь происходит из культуры гравюр укиё-э и создан для чтения как непрерывная сцена на большой площади. Если вы хотите волну Хокусая или живописный фон в японском стиле, найдите мастера, обученного традиции ирэдзуми. См. страницу со стилем японской ирэдзуми для полного контекста.

Реализм. Фотографическая пейзажная работа изображает конкретный реальный вид (национальный парк, силуэт города, береговую линию) с фотографической точностью. Это стало практичным только после созревания высокоскоростных роторных машин и тонких пигментов, и это доминирующий режим для работ «татуировка реального места» сегодня; мелкие детали размываются со временем.

Тонкая линия. Пейзажи, выполненные тонкой линией, сводят сцену к тонким, точным контурам и минимальному затенению, часто внутри геометрической рамки. Стиль подходит для небольших, деликатных «оконных» пейзажей; очень тонкие линии могут со временем размываться на некоторых участках тела.

Черная работа. Пейзажи в стиле blackwork используют сплошной чёрный цвет, сильный контраст и графическое упрощение вместо реалистичного затенения. Горный хребет в стиле blackwork читается как смелый и абстрактный, эмблема места, а не его портрет, и хорошо стареет, потому что полагается на сильные формы, а не на тонкие градиенты.

Стиль — это реальное решение с техническими последствиями, а не просто поверхностное предпочтение. Пейзаж в стиле реализма и пейзаж в стиле blackwork с одной и той же горой выглядят по-разному в первый день и по-разному стареют за тридцать лет.

Культурный контекст

Пейзаж — это, по большей части, мотив с низкой чувствительностью. Как и леса и горы в целом, живописные изображения универсально открыты; ни одна культура не владеет идеей татуировки значимого места. Человек из любой точки мира может нанести татуировку своей родины, не присваивая чужую традицию. Два конкретных контекста требуют осторожности.

Первое — это репродукция конкретных восточноазиатских пейзажных гравюр. Когда татуировка напрямую воспроизводит названное произведение укиё-э, чаще всего волну Хокусая Большую волнуответственная практика — уважать источник: сохранять стиль согласованным, а не превращать его в общий мультфильм, и понимать, что изображение находится в рамках японской гравюры и традиции татуировки. Это уважение к ремеслу, а не ограничение; сами гравюры давно находятся в общественном достоянии.

Второе — священная география. Определённые реальные вершины священны в живых традициях: гора Кайлас в тибетской и индуистской практике, и многие священные места коренных народов по всему миру. Татуировка священной вершины в качестве общего украшения, без осознания её религиозного значения, может свести живую традицию к орнаменту. Честная практика — знать, несёт ли конкретное место, которое вы татуируете, священное значение для кого-либо, и относиться к нему соответственно. За пределами этих двух случаев пейзаж является одним из самых безопасных и личных мотивов, которые может выбрать человек.

Как думать о получении татуировки с пейзажем

Если вы рассматриваете пейзажную татуировку, три полезных вопроса для формирования:

  1. Какое место и почему? Сила пейзажа — в его специфичности. Реальное, названное место, которое вы можете объяснить (ваш родной город, горы, под которыми вы выросли, побережье, где что-то произошло), имеет больший вес, чем общий живописный вид.
  1. Обрамлённый или без рамки? Обрамлённый пейзаж «окно» читается как запомнившееся место, увиденное издалека; сцена без рамки читается как погружение в место. Выбор меняет значение, а также варианты размера и размещения.
  1. Какой стиль и как он должен стареть? Пейзаж в стиле реализма, тонкая обрамлённая сцена, фон в японском стиле и эмблема в стиле blackwork — это очень разные объекты, которые по-разному носятся со временем. Сопоставьте стиль со сценой и областью тела.

Работающий татуировщик может честно поговорить с вами обо всех трёх. Пейзаж — один из самых личных мотивов в ремесле именно потому, что это не фиксированный символ; это реальное место, сделанное вечным, и значение принадлежит вам.

  • Кацусика Хокусаем. Мастер укиё-э, сделавший пейзаж основным предметом; ( (ок. 1830–1832 гг.) и Большую волну.
  • Большая волна у Канагавы». Мастер пейзажей путешествий и погоды; Пятьдесят три станции Токайдо (ок. 1833–1834 гг.).
  • Утагава Куниёси. Серия «Суйкодэн» (с 1827 г.), которая сделала татуированных рисованных персонажей модными и поставляла словарный запас для ирэдзуми.
  • «Волна» в истории татуировки. Линия Хокусая « Большую волну и традиция фона « нами (волны).
  • Корабль в истории татуировки. Твёрдо задокументированный морской мотив возвращения домой.
  • Якорь в истории татуировки. Морской словарь, внутри которого находится смысл возвращения домой.
  • Карп в истории татуировки. Классический сюжет ирэдзуми на фоне пейзажа с волнами и водой.
  • Стиль японской ирэдзуми. Традиция, в которой в качестве фона используется грамматика пейзажа укиё-э.

Источники

  • Tattoo Archive (Уинстон-Сейлем). Материалы по японскому ирэдзуми, включая Кацусику Хокусая, Утагаву Куниёси и иконографический словарь хоримоно, документирующие происхождение фона укиё-э в ирэдзуми.
  • Метрополитен-музей. Запись коллекции Кацусики Хокусая «Под волной у Канагавы» из (, ок. 1830–1832 гг. (инв. № 45434). Подтверждает название, серию и датировку.
  • ( и (, музейная и справочная документация. Серия создана ок. 1830–1832 гг., впервые анонсирована к Новому году 1831 г.
  • Пятьдесят три станции Токайдо, издание Хоэйдо. Утагава Хиросигэ, издано в основном в 1833–1834 гг. Такеноути (Хоэйдо) и Цуруей, после путешествия Хиросигэ по Токайдо в 1832 г.
  • Утагава Куниёси, Это вклад на уровне жанра, который питает татуировку. Важно быть точным в механизме. Хокусай и Хиросигэ не делали татуировок, и их пейзажные гравюры не привели напрямую к задокументированной практике татуировки периода Эдо. Что они создали, так это общий пейзажный язык, который татуировочная традиция затем использовала для своих фонов и живописных элементов., серия гравюр на дереве, начатая в 1827 г. Канонический визуальный источник традиции татуированных воинов в ирэдзуми.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, «Sailors' Tattoos» и стандартная документация по морским татуировкам. Контекст для полностью оснащенного корабля как мотива мыса Горн и амулета на возвращение домой.

Редакция

Исследовал и написал Джон Дж. Мейо III, редактор Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон на дату последнего пересмотра выше и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или есть источник для добавления? Отправить в Архив. Принятые материалы приносят Archive XP и признание имени (по желанию).