Мадонна — это образ Девы Марии, матери Иисуса, наиболее изображаемой женщины в истории западного искусства и один из центральных религиозных мотивов в современном христианском татуировании. Термин происходит от итальянского мадонна, «моя госпожа», и в истории искусства относится к изображению Марии в стиле поклонения, а не повествования, показанной одной или с младенцем Христом. В татуировке она несет материнскую защиту, заступничество, сострадание и горе. Ее наиболее часто наносимые формы происходят от задокументированных католических традиций поклонения: скорбящей Матер Долороза с сердцем, пронзенным мечами, Пьета архетип материнского скорби, зафиксированный Микеланджело около 1498-1499 годов, и, наиболее заметный в американском татуировочном регистре, мексиканская Дева Гваделупская, которая полностью рассмотрена на отдельной странице Карманного справочника. Эта страница охватывает более широкий мотив Мадонны и Девы Марии; явление Гваделупской, Святейшее Сердце, Непорочное Сердце, чётки и молящиеся руки — каждый имеет свою запись.

Что означает татуировка Мадонны или Девы Марии?

Татуировка Мадонны или Девы Марии чаще всего означает христианское поклонение Марии как любящей и защищающей материнской фигуре, доверие к ее заступничеству, состраданию и милосердию, или горе и память об умерших. Дева Мария почитается как мать Иисуса во всех католических, православных и англиканских традициях, и ее образ веками нес материнские и защитные ассоциации (задокументировано). Конкретное значение меняется в зависимости от формы: безмятежная Мадонна означает преданность и защиту, в то время как плачущая или пронзенная мечами Мария означает скорбь и печаль. Среди мексиканских и мексикано-американских носителей доминирующей формой является Дева Гваделупская, которая несет дополнительный слой наследия и идентичности, рассмотренный на странице Карманного справочника Гваделупской.

Откуда взялась татуировка Мадонны?

Мадонна вошла в иконографию татуировки из более чем пятнадцати веков христианского искусства поклонения Марии. Термин ПН0 вошел в английский язык в семнадцатом веке, главным образом в отношении изображений Девы Марии эпохи итальянского Возрождения, а тип образа поклонения был разнообразен мастерами, включая Дуччо, Беллини, Леонардо, Микеланджело и Рафаэля (задокументировано). В татуировке Мадонна появляется двумя основными путями: широкая христианская традиция поклонения, общая для католических, православных и англиканских общин, и, что наиболее важно для американского татуирования, мексиканская католическая культура поклонения, привнесенная в традицию чикано с тонкой линией Ист-Лос-Анджелеса с 1970-х годов.

Что означает татуировка Mater Dolorosa или скорбящей Мадонны?

Татуировка Mater Dolorosa, или «Скорбящая Мать», означает горе, печаль и сочувствие к тем, кто пережил потерю. Mater Dolorosa — один из основных художественных типов скорбящей Марии, наряду со Стабат Матер и Пьетой (задокументировано). Обычно она изображается с печальным лицом, опущенными или плачущими глазами, и сердцем, пронзенным мечами, чаще всего семью мечами, представляющими Семь Скорбей Марии. Образ с семью мечами датируется концом пятнадцатого века и основан на пророчестве Симеона из Луки 2:35: «и Тебе Самой оружие пройдет душу» (задокументировано). Поклонение скорбям Марии было принято Орденом Сервитов, основанным в Тоскане в 1233 году, который принял скорби Марии как основное поклонение.

Что означает татуировка Пьеты?

Татуировка Пьеты означает материнское горе и связь между матерью и ребенком, сохраняющуюся после смерти. Пьета изображает Деву Марию, держащую на руках мертвое тело Иисуса после Распятия. Каноническим визуальным прототипом является мраморная скульптура Микеланджело, вырезанная около 1498-1499 годов и хранящаяся в Соборе Святого Петра в Ватикане (задокументировано). Она была заказана для погребального памятника французского кардинала Жана де Бильера, и это единственное произведение, которое Микеланджело когда-либо подписывал. Как татуировка, Пьета читается как архетип материнского скорби и иногда адаптируется в мемориальные композиции для потерянного близкого человека.

Является ли татуировка Девы Марии символом банды?

Нет. Татуировка Девы Марии по умолчанию не является символом банды. Это в первую очередь знак поклонения и наследия, носимый в католических и православных общинах, людьми, почитающими своих матерей и бабушек, а также, в мексиканском и мексикано-американском регистре, людьми, отмечающими веру и идентичность. Образ носят некоторые связанные с бандами люди, так как религиозные образы есть почти во всех общинах, но научная литература по татуировкам чикано не приравнивает марианскую иконографию к банд-аффилиации (задокументировано). Предполагайте преданность и наследие, пока не будет сказано иное.

Куда нанести татуировку Мадонны?

Каждое распространенное место нанесения имеет свои визуальные и духовные компромиссы. Грудь, расположенная над сердцем, означает интимную духовную и материнскую приверженность. Предплечье и плечо вмещают стоящую фигуру в умеренном масштабе или как центральный элемент рукава в католическом стиле. Спина вмещает полную стоящую фигуру в большом масштабе, где детали лица, рук и мантии могут быть проработаны полностью. Полная духовная композиция вознаграждается значительным масштабом, поскольку лицо и руки несут эмоциональный вес изображения. Обсудите место нанесения с вашим художником; место нанесения в татуировке определяется размером и формой холста, а не теологическим правилом (спорный фольклор гласит, что Мария помещается на спине, чтобы «она прикрывала вашу спину», но это скорее поговорка, чем задокументированная доктрина).

Кто такая Мадонна

В христианском искусстве термин ПН0 относится к изображению Девы Марии в стиле поклонения, показанной одной или с младенцем Христом, в отличие от повествовательной сцены из ее жизни. Слово происходит от итальянского мадонна, архаичной формы «моя госпожа», и вошло в английский язык в семнадцатом веке главным образом в отношении живописи итальянского Возрождения (задокументировано). Мадонна с младенцем стала центральной иконой как Римско-католической, так и Восточно-православной церквей и была воплощена великими мастерами Возрождения, включая Дуччо, Беллини, Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Основной фигурой является Мария, мать Иисуса, почитаемая с первых веков христианства во всех католических, православных и англиканских традициях и почитаемая как Богородица («Богоносица», титул, утвержденный на Эфесском соборе в 431 году). Работающий татуировщик, изображающий «Мадонну» или «Дева Мария», чаще всего изображает один из небольшого набора узнаваемых типов: безмятежную Деву в молитве, Мадонну с младенцем, скорбящую Mater Dolorosa, Пьету или конкретно мексиканскую Деву Гваделупскую.

Основные богословские тексты

Значения татуировки Девы Марии сосредоточены вокруг небольшого набора хорошо установленных тем поклонения: материнская защита и заступничество (Мария как любящая мать, которая молится за верующих); сострадание и милосердие (доброта и поддержка в трудные времена); горе и печаль (сосредоточенные в Mater Dolorosa и Pietà, которые придают мотиву скорбный и мемориальный регистр); и надежда, благодать и преданность, общее религиозное подтверждение, которое несет образ Марии для верующего.

Один момент распространенной путаницы заслуживает исправления. Дева Мария широко ассоциируется с чистотой, и эта ассоциация реальна и древна, но конкретная доктрина Непорочного Зачатия часто неправильно понимается. Непорочное Зачатие — это католический догмат, определенный Папой Пием IX в булле Неффабилис Деус в 1854 году, что сама Мария была зачата без первородного греха (задокументировано). Это не относится к непорочному зачатию Иисуса, что является отдельным вопросом. Клиент татуировщика, который просит Деву Марию «для Непорочного Зачатия», обычно ищет общую идею марианской чистоты, а не точную догму, и информированный мастер может точно провести эту беседу.

Скорбящая Мадонна: Mater Dolorosa и Семь Скорбей

Наиболее задокументированной скорбной формой Девы в татуировке является Матер Долороза, «Скорбящая Мать». Она является одним из трех классических художественных изображений скорбящей Марии, наряду со Стабат Матер (Мария стоит у подножия креста) и Пьетой (Мария держит на руках мертвого Христа) (задокументировано). Mater Dolorosa изображается с бледным, скорбным лицом, поднятыми или опущенными глазами, часто плачущей, часто в темных или фиолетовых траурных одеждах, и наиболее отличительно с сердцем, пронзенным мечами.

Количество мечей обычно семь, представляющих Семь Скорбей Марии: пророчество Симеона, бегство в Египет, потерю младенца Иисуса в Храме, встречу Марии и Иисуса на пути к Голгофе, Распятие, снятие с креста и погребение Иисуса (задокументировано). Один пронзающий меч напрямую связан со словами Симеона к Марии при Сретении Господнем: «и Тебе Самой оружие пройдет душу» (Луки 2:35), а образ семи мечей развился с конца пятнадцатого века. Поклонение скорбям Марии было институционализировано Орденом Сервитов, Орденом Слуг Марии, основанным семью флорентийцами в 1233 году, которые приняли скорби Марии как центральное поклонение (задокументировано).

Как татуировка, Mater Dolorosa является естественной формой для скорби и памяти. Ее носят в память об утрате близкого человека, для сопереживания страданиям и как медитацию на скорбь, переносимую с верой. Ее следует отличать от Непорочного Сердца Марии, параллельного образа пламенного сердца, пронзенного мечами и увенчанного розами, который рассматривается на странице «Краткого руководства по Святому Сердцу».

Пьета: материнское горе в мраморе

« Пьета («жалость» или «сострадание» по-итальянски) — это изображение Девы Марии, держащей мертвое тело своего сына на коленях после того, как он был снят с креста. Определяющей версией и прототипом, который имеют в виду большинство клиентов тату-салонов, является мраморная скульптура Микеланджело, вырезанная примерно в 1498–1499 годах для погребального памятника французского кардинала Жана де Бильера и хранящаяся сегодня в Соборе Святого Петра в Ватикане (документировано). Микеланджело было около двадцати трех лет, когда он закончил ее, и это единственное произведение, которое он когда-либо подписывал.

«Пьета» читается как татуировка как архетип материнского траура, матери, пережившей своего ребенка и держащей его тело. Это одна из самых эмоционально прямых марианских композиций, и ее иногда адаптируют для личных мемориальных работ. Поскольку источник — отдельно стоящая скульптура, а не плоская devotional print, «Пьета» переводится в татуировку как скульптурная, объемная композиция, хорошо подходящая для реалистичного стиля черно-серой графики.

Дева Мария в традиции чикано с тонкой линией

Основной путь, по которому Дева Мария вошла в современное американское тату, лежит через мексиканскую католическую devotional культуру и чикано-файнлайн черно-серую традицию Ист-Лос-Анджелеса. В рамках этой традиции наиболее часто татуируемой марианской формой является Дева Гваделупская, стоящая темнокожая Дева, завернутая в звездную мантию, окруженная солнечными лучами, стоящая на полумесяце. Поскольку Гваделупская так центральна, у нее есть своя полная страница «Краткого руководства»; этот раздел посвящен более широкому присутствию Марии в традиции.

Образ Марии был перенесен в профессиональное тату через традицию Пинто (заключенных чикано), в которой католические devotional образы, включая Деву Гваделупскую, Святое Сердце, Распятие и Богоматерь Скорбящую, татуировались тонкой одноигольной черно-серой работой для защиты, почитания и связи с домом и матерью во время заключения (документировано; подтверждено в записи о традиции Пинто в архиве проекта). Эстетика файнлайна выросла из ограничений импровизированных тюремных машин, которые могли создавать только тонкие, точные линии.

Традиция была привнесена в практику профессиональных студий в Страна татуировок «Хорошего времени, Чарли» в Ист-Лос-Анджелесе с середины 1970-х годов, где Чарли Картрайт, Джек Рудии Фредди Негрете отточили одноигольный черно-серый devotional словарь, и он продолжил развиваться через таких мастеров, как Марк Махони в Shamrock Social Club (документировано). В этом регистре Дева Мария, будь то Гваделупская, стоящая молящаяся Мадонна или скорбящая Mater Dolorosa, занимает место среди Святого Сердца, чёток, молящихся рук и распятия как одного из центральных католических devotional мотивов, насыщенный цвет исходных молитвенных карточек и ретаблос, переведенный в градиентные серые размывки.

Распространенные вариации

В татуировках встречается небольшой набор узнаваемых марианских форм, каждая из которых несет свое значение.

« молящаяся Мадонна» показывает Марию с опущенной головой, закрытыми или опущенными глазами и соединенными в молитве руками, что означает смирение, почитание и заступничество. Это самая спокойная и широко распространенная форма.

« Мадонна с младенцем» показывает Марию, держащую младенца Иисуса, центральный ренессансный devotional тип, что означает материнскую любовь и защитную связь между матерью и ребенком.

« Матер Долороза (скорбящая Мадонна) концентрируется на скорбном лице и пронзенном мечом сердце, что означает горе и память.

« Пьета показывает Марию, обнимающую мертвого Христа, что означает материнский траур в самой прямой форме.

« Дева Гваделупская — это мексиканская стоящая Дева со звездной мантией, солнечными лучами и полумесяцем, несущая религиозное, национальное и чикано-наследие, и она полностью освещена на своей собственной странице.

Распространенные сочетания

Дева Мария чаще всего появляется как один из элементов более крупной католической devotional композиции, и каждое сочетание несет свое содержание. Ее часто соединяют с чёткими, цепочкой молитвенных бусин, центральной для марианского почитания, и с молящимися руками, devotional мотивом, производным от Дюрера. Она сочетается со Святым Сердцем Иисуса в канонической марианско-христологической композиции, а Скорбящая Мария параллельна Непорочному Сердцу Марии. Она сочетается с крестом и распятием, а, опираясь на традицию явления Гваделупской, с розами, которые являются как кастильскими розами из повествования о Гваделупской, так и марианским цветком в более широкой католической традиции. нимб или лучи света, голуби для Святого Духа и ангел поддерживающий фигуру являются распространенными окружающими элементами. В мемориальных работах она сочетается с баннером с именем с именем и датами умершей матери, бабушки или другого любимого человека, поскольку материнская Дева является естественной devotional фигурой для материнского мемориала.

Культурный контекст и осведомленность о присвоении

Дева Мария — центральная женская devotional фигура христианства, священная для католических, православных и англиканских общин, а в мексиканском и мексикано-американском контексте она несет дополнительный вес наследия и идентичности. Источник мотива должен быть назван и честно признан: это живой христианский devotional образ, а не общий декоративный, и в рамках чикано-файнлайн традиции названные мастера (Картрайт, Руди, Негрете, Махони) и тюремная линия Пинто являются частью истории, которую несет марианская композиция.

Для носителей внутри этих сообществ нет вопроса об апроприации: католик или мексикано-американец, носящий образ Девы Марии, носит центральный образ своей собственной веры и наследия. Честное примечание об осведомленности предназначено для посторонних. Нехристианский или неканонический носитель должен понимать, что Мадонна — это священный религиозный образ, а конкретно мексиканская Дева Гваделупская несет религиозное значение, а также национальное и этническое значение. Проблема не в том, что посторонний никогда не может носить образ Марии, а в том, что разрыв между священным весом образа и чисто эстетическим ношением является сердцем вопроса об апроприации. Устоявшаяся практика, как в торговле, так и на этой странице, заключается в уважительном изображении Девы, избегании богохульных или сексуализированных подрывов священной фигуры и знании того, в какой традиции вы работаете. Работающий татуировщик может честно провести этот разговор до того, как игла коснется кожи.

Как подойти к выбору татуировки Мадонны

Если вы рассматриваете татуировку Мадонны или Девы Марии, три полезных вопроса для формирования мнения.

  1. Какая форма? Безмятежная молящаяся Мадонна читается как почитание и защита; Mater Dolorosa читается как горе и память; Пьета читается как материнский траур; Дева Гваделупская несет мексиканское религиозное и культурное значение. Форма — это реальный выбор, который формирует чтение, а не просто поверхностное предпочтение.
  1. Какая традиция? Широкая христианская devotional Мадонна, мексиканская гваделупская традиция и чикано-файнлайн черно-серая линия — это разные вещи, и последняя несет особую историю названных мастеров и тюремное происхождение Пинто, о котором стоит знать.
  1. Какой художник? Марианская работа в стиле файнлайн черно-серой графики смотрится на теле иначе, чем работа с жирным контуром или цветным реализмом. Если для вас важна конкретная традиция, найдите мастера, обученного ей. Лицо и руки несут эмоциональный вес изображения, поэтому мастерство практика в этих элементах имеет наибольшее значение.

Источники

  • Иконография Мадонны (искусство) и Мадонны с младенцем: стандартный искусствоведческий справочник (итальянский мадонна этимология, английское употребление семнадцатого века и мастера эпохи Возрождения, которые разнообразили этот тип). Проверено по Википедии "Мадонна (искусство)" и Britannica "Мадонна, религиозное искусство".
  • Богоматерь Скорбящая / Mater Dolorosa, Семь Скорбей, иконография семи мечей, пророчество Симеона (Лука 2:35) и Орден Сервитов (основан в 1233 г.): проверено по Википедии «Богоматерь Скорбящая» и справочнику «Христианская иконография» (christianiconography.info, «Mater Dolorosa»).
  • Пьета Микеланджело (ок. 1498–1499 гг., Собор Святого Петра, заказана для погребального памятника кардинала Жана де Бильера, единственная подписанная работа Микеланджело): проверено по Википедии «Пьета (Микеланджело)» и Britannica «Pieta, sculpture by Michelangelo».
  • Непорочное Зачатие (Пий IX, Неффабилис Деус, 1854 г.; Мария зачата без первородного греха, отличается от непорочного зачатия Иисуса): проверено по Википедии «Непорочное Зачатие» и Catholic Answers, «Immaculate Conception and Assumption».
  • Чикано-традиция тонких линий в стиле блэк-энд-грэй, тюремное происхождение Пинто, Good Time Charlie's Tattooland и упомянутые мастера: подтверждено в записи проекта «Чикано-тюремная татуировка, традиция Пинто», которая явно перечисляет Деву Гваделупскую, Святейшее Сердце, Христа в страстях и Богоматерь Скорбящую среди католических образов традиции. См. также Алан Говенар, Знаки цивилизации (UCLA Museum of Cultural History, 1988 г.); Марго ДеМелло, Тела надписи (Duke University Press, 2000 г.); Фредди Негрете, Улыбайся сейчас, плачь потом (Seven Stories Press, 2016 г.).

Редакция

Исследовано и написано Джон Дж. Мэйо III, редактор Tattoo History Atlas. Эта страница отражает текущий канон по состоянию на указанную выше дату последнего пересмотра и обновляется ежеквартально. Последний пересмотр дату выше и обновляется ежеквартально.

Нашли ошибку или есть источник для добавления? Отправить в Архив. Вклад в Архив вознаграждается Archive XP и именным признанием (по желанию).