Они (鬼) — это рогатое демоническое существо из японского фольклора и один из канонических фигуративных мотивов в классическом японском ирэдзуми. Они — это не «дьяволы» в западном христианском смысле; это класс сверхъестественных существ, происхождение которых связано с добуддийскими японскими верованиями о мстительных духах (онрё), буддийской адской иконографией эпохи Хэйан, заимствованной из континентальных источников Махаяны, и более широкой ёкай (妖怪) таксономией, кристаллизованной в культуре гравюр на дереве позднего периода Эдо. Самым значительным печатным источником современного образа они является Торияма Сэкиэн's Газу Хякки Ягё (画図百鬼夜行, Иллюстрированная ночная процессия ста демонов, 1776), а иконография воина против они, которая составляет большинство современных татуировок, происходит от Утагава Куниёси's гравюр на дереве 1820-х и 1830-х годов. Научная литература по они и ёкай основана на работах Норико Рейдер Японский фольклор о демонах (Издательство Университета штата Юта, 2010), Майкла Дилана Фостера Книга Ёкай (Издательство Калифорнийского университета, 2015) и Комацу Кадзухико Введение в культуру Ёкай (Японский издательский фонд культуры, 2017). Они занимают парадоксальную роль в ирэдзуми: демоническая фигура функционирует как страж, а не как угроза, что является структурной инверсией западной демонической иконографии, с которой большинство неяпонских носителей не сталкиваются в популярных источниках. Современный западный интерес, в значительной степени обусловленный аниме-произведениями, включая Клинок, рассекающий демонов / Кимэцу-но Яиба (с 2016 по 2024 год), Берсерк (Кэнтаро Миура, с 1989 по 2021 год) и Наруто (Масаси Кисимото, с 1999 по 2014 год), поставляет основу дизайна для значительной части современных неяпонских татуировок они. Линия Хориюси III, современный когорт хориси и настойчивость выставка (2014) поставляют основную контрастную ссылку для классической иконографии они хоримоно.
Что означает татуировка они?
Татуировка они чаще всего означает защиту, сверхъестественную силу и отведение несчастий. В классическом японском регистре ирэдзуми они парадоксально является фигурой-стражем: демоном, призванным отгонять других демонов, болезни и несчастья, структурно параллельно использованию шиса львиных собак на окинавских крышах или комаину у ворот синтоистских святынь (Рейдер 2010, Фостер 2015). Западное толкование «демон = зло» не соответствует они; это одно из самых важных честных объяснений для западного человека, рассматривающего этот мотив. Они также несут в себе значение традиции метания бобов Сэцубун они ва сото «демоны вон», регистр адских стражей из традиции Нараки и регистр воин против сверхъестественного противника из гравюр Куниёси девятнадцатого века.
Является ли они демоном?
Они — это демон только в самом широком англоязычном смысле, и перевод скрывает больше, чем раскрывает. Японский термин 鬼 (они) охватывает класс сверхъестественных существ, который включает тюремщиков адских стражей из буддийской иконографии Нараки, мстительных духов предков (онрё) из добуддийской японской традиции, человекоподобных мужских существ из фольклора и более широкую ёкай таксономия сверхъестественных существ (Райдер 2010, Комацу 2017). Они не падшие ангелы в христианском смысле, не однозначно злые и часто выступают как защитные, а не разрушительные фигуры. Ближайший английский аналог — «людоед», а не «дьявол», и даже это подходит не идеально.
Какая разница между они и ханнья?
Ханнья (般若) — это специфическая маска театра Но, изображающая демоницу, рожденную из ревности, скорби и сверхъестественного превращения; они (鬼) — это более широкая категория рогатых демонических существ, к которым ханнья можно отнести как подтип (Бразелл 1998, Компара 1983). У ханнья есть своя специфическая традиция вырезания масок Но и свои повествовательные истоки в пьесах, включая Аой но Уэ и Додзёдзи. Они в татуировке обычно мужского пола, рогатые, клыкастые и изображаются с более широким иконографическим словарем (красная, синяя, черная, белая или зеленая кожа; набедренная повязка из тигровой шкуры; железная дубина или канабо). Ханнья — это своя специфическая маска-фигура, заслуживающая отдельной иконографической страницы; см. запись в «Карманном руководстве по ханнья» для специфики традиции женских демонических масок.
Что означает татуировка красного они против синего они?
Цвет они в классической японской изобразительной традиции несет буддийскую символику, связанную с Пятью Препятствиями (панча ниварана) буддийской доктрины. Красный они (ака-они, 赤鬼) сигнализируют гнев, грех и жажду. Синий они (ао-они, 青鬼) сигнализируют болезнь, депрессию и злобу. Черный они сигнализируют сомнение и скептическое отрицание. Белый они сигнализируют жадность. Желтый или зеленый они сигнализируют тщеславие, беспокойство и различные другие страдания, с разной трактовкой в зависимости от источника (Райдер 2010). Цветовая схема происходит от буддийской иконографии ада и продолжает влиять на выбор цветов в современном хоримоно. В американском флэше в японском стиле красно-синие они являются самыми набиваемыми вариантами.
Откуда родом татуировка они?
Они как татуировочный мотив происходит от трех сходящихся традиций. Во-первых, буддийская иконография стражей ада средневековья, где они выступают как демонические тюремщики Нараки, буддийских кругов ада, послужила фигуративной основой (Курода 1989, Райдер 2010). Во-вторых, взрыв гравюр на дереве ёкай периода Эдо, во главе с Газу Хякки Ягё Ториямы Секиена (1776) и более широкая традиция иллюстраций-таксономий ёкай дзукан послужила печатной визуальной основой (Фостер 2015). В-третьих, гравюры Утагавы Куниёси с изображением воинов против они 1820-х-1840-х годов, включая гравюры из серии «Суйкоден» и его отдельные триптихи с воинами, предоставили композиционный словарь ирэдзуми, который перешел со страниц на кожу через хориси периода Эдо (Кломпмакерс 1998, Инагаки 1992, Китамура 2003).
Куда мне нанести татуировку они?
Распространенные места размещения несут разные визуальные и традиционные смыслы. Классическое японское размещение хоримоно интегрирует они в композицию на всю спину или полный бодисьют либо как главный субъект (сюдай), либо как побежденного противника у ног воина. Размещение на всю спину в масштабе одной фигуры является каноническим для хоримоно, когда они является сюдай, позволяя полностью изобразить рогатую голову демона, оскал с клыками, мускулистое туловище, железную дубину канабо и набедренную повязку из тигровой шкуры с иконографической плотностью, которую требует фигура. Размещение на полрукава адаптирует маску они или частичную фигуру для руки. Размещение на груди и бедре вмещает полную стоящую или сидящую фигуру демона. Композиция только с маской они (отдельная маска без полного тела) является наиболее распространенным компактным размещением и одним из самых набиваемых современных японских сюжетов на груди, плече и предплечье. Обсудите размещение и масштаб с вашим мастером; фигура требует размера для детализации и плохо читается при сжатии.
Этимология и классификация: они в японском демонологии
Символ 鬼 (они) — это китайско-японское заимствование из классического китайского языка, где тот же символ (гуй) обозначает призраков, духов и сверхъестественных существ мертвых. Японское чтение и японское семантическое поле разошлись с китайским источником в период Хэйан (794-1185 гг. н.э.) и кристаллизовались в отдельную категорию сверхъестественных существ, иконографические, повествовательные и ритуальные конвенции которых специфичны для Японии (Райдер 2010, Комацу 2017). Символ также может читаться по-японски как ки, особенно в составных словах, но самостоятельное чтение — они.
Научная литература, устанавливающая историю термина и его семантический диапазон, опирается на три основных англоязычных источника и более широкие японоязычные исследования Комацу Кадзухико.
«Японская демонология: Они от древности до наших дней» Норико Т. Райдер (издательство Университета штата Юта, 2010) — основная англоязычная монография, посвященная именно они. Райдер, профессор японского языка в Университете Майами, прослеживает историю они от их добуддийских японских истоков через буддийский синкретизм периода Хэйан, средневековую литературу сказок отоги-дзоси периода Эдо, популярную культуру и современное аниме и мангу. Более ранняя работа Райдер «Сказки о сверхъестественном в ранней современной Японии» (издательство Эдвина Меллена, 2002) и ее переводы средневековых и раннесовременных сказок об они предоставляют более широкий текстовый материал. «Книга ёкай: Загадочные существа японского фольклора» Майкла Дилана Фостера
(издательство Калифорнийского университета, 2015) — основной англоязычный справочник по более широкой таксономии ёкай (妖怪), в рамках которой они являются одной из канонических категорий. Более ранняя работа Фостера ёкай (издательство Калифорнийского университета, 2009) предоставляет более широкую культурную историю, включая традицию иллюстраций-таксономий ёкай дзукан периода Эдо, фольклористические исследования Янагиты Кунио начала двадцатого века и ренессанс ёкай в современной манге и аниме. традиция иллюстраций-таксономий ёкай дзукан (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, перевод Хироко Йоды и Мэтта Альта) — основной англоязычный перевод от самого влиятельного современного японского фольклориста, работающего над ёкай и они. Комацу, давний профессор Международного исследовательского центра японских исследований в Киото, создал основополагающие японоязычные исследования в этой области на протяжении десятилетий монографий и сборников, и английский перевод 2017 года впервые сделал его синтез доступным для неяпоноязычных ученых и татуировщиков.
Семантическое поле они в классическом японском языке включает по крайней мере четыре пересекающихся регистра, о которых должен знать современный клиент татуировщика.
Они как стражи ада. они Дзигоку-дзоси
Они как адские стражи. В буддийской иконографии Нараки они — демонические тюремщики адских царств, изображаемые как рогатые, клыкастые, мускулистые фигуры, владеющие железными дубинками, председательствующие над муками проклятых. Этот регистр вошел в Японию с континентальным буддизмом Махаяны в шестом и седьмом веках н.э. и был развит в буддийском искусстве периода Хэйан, включая Дзигоку-дзоси (地獄草紙, «Адские свитки») конца двенадцатого века, хранящиеся в основном в Токийском национальном музее и Национальном музее Нары (Курода 1989, Райдер 2010).
Они как онрё / мстительный дух. В добуддийской японской традиции онрё (怨霊) — это мстительный дух человека, умершего с неразрешенными обидами и вернувшегося, чтобы причинить вред живым. Самый известный исторический случай — Сугавара-но Митидзанэ (845–903 гг. н.э.), придворный учёный эпохи Хэйан, умерший в изгнании в Дадзайфу в 903 году и впоследствии, как полагали, вернувшийся как онрё ответственный за ряд смертей, ударов молнии и бедствий при императорском дворе. В конце концов двор умилостивил Митидзанэ, обожествив его как Тэндзин (天神), синтоистское божество учёности, которому до сих пор поклоняются в святилищах Тэнмангу по всей Японии. Традиция онрё является одним из структурных предков категории они и задокументирована в книге Плюшоу « Хаос и Космос » (Brill, 1990) и в более широкой исторической летописи эпохи Хэйан (Райдер 2010).
Они как огр / фольклорное существо. В литературе периода Эдо, популярную культуру и современное аниме и мангу. Более ранняя работа Райдер (御伽草子) эпохи Муромати (1336–1573) и раннего периода Эдо, они функционирует как существо, похожее на огра, живущее на горных вершинах, отдалённых островах или в глухих лесах, периодически спускающееся для набегов на деревни и похищения женщин. К каноническим сказкам относятся Сютэн-додзи (酒呑童子), король они с горы Оэ, чьи пьянки и поедание людей были наконец прекращены героем-воином Минамото-но Ёримицу (Райко) и его Четырьмя Небесными Королями в конце десятого века, и Момотаро (桃太郎, «Персиковый мальчик»), народный герой, чья победа над они острова Онигасима является одной из самых известных японских детских сказок. Эти сказки были подробно иллюстрированы в изданиях периода Эдо, популярную культуру и современное аниме и мангу. Более ранняя работа Райдер в виде книжек с картинками периода Эдо и послужили нарративным материалом для последующей традиции гравюр на дереве с изображением воинов против они (Райдер 2010, Фостер 2015).
Они как категория ёкай. В более широкой ёкай таксономии, кристаллизовавшейся в печатной культуре периода Эдо, они являются одним из канонических классов в более обширной вселенной сверхъестественных существ, включающей тэнгу (天狗) крылатых горных духов, каппа (河童) водяных демонов, кицунэ (狐) лисьих духов, тануки (狸) енотовидных собак-трикстеров, юрэй (幽霊) человеческих призраков и десятки более специализированных существ. Таксономия была проиллюстрирована в каталожной форме в четырёхтомной серии Ториямы Сэкиэна « Хякки Ягё » (1776–1784) и расширена в последующей традиции гравюр с изображением ёкай через поздний период Эдо, Мэйдзи и современный период (Фостер 2009, Фостер 2015).
Четыре регистра пересекаются на практике; одна фигура они в татуировке может одновременно нести в себе значения стража ада, онрё, огра и ёкай, причём конкретный вес зависит от других элементов композиции, линии художника и собственных знаний носителя традиции.
Буддийское происхождение: адские стражи, махакала и традиция Нараки
Буддийский вклад в категорию они является основополагающим и задокументирован в фундаментальных исследованиях средневекового японского буддизма Куроды Тосио (собранных на английском языке в «Развитие теории системы Кэммицу», в «Кембриджской истории Японии, том 3», 1990, и в книге Куроды « Религия и общество в средневековой Японии», переведённой Джеймсом К. Доббинсом и Сюзанной Гэй, «Журнал японских исследований», 1981) и в книге Райдера « Японский фольклор о демонах (2010).
Махаянский буддизм проник в Японию через Корею в середине шестого века н.э., традиционно датируемый 552 годом (Нихон Сёки) или 538 годом (Ганго-дзи энги). Континентальный буддийский иконографический словарь принёс с собой адские царства Нараки (санскр.: नरक) и их демонических стражей. В космологии Махаяны Нараки — это не вечное наказание в христианском смысле, а скорее временные царства страдания, продолжительность которых определяется накопленной кармой; демонические стражи обеспечивают страдание как кармический механизм, а не как моральное зло. Это структурно важный момент для понимания они: демоны-тюремщики буддийского ада являются агентами кармического закона, а не злодеями со свободной волей, и иконографический словарь рогов, клыков, мускулистых тел и железных палиц происходит от этой функциональной роли.
Японское восприятие континентальной буддийской адской иконографии эпохи Хэйан породило Дзигоку-дзоси (地獄草紙, «Адские свитки») конца двенадцатого века — серию иллюстрированных свитков, изображающих различные буддийские адские царства и их мучения. Основные сохранившиеся образцы хранятся в Токийском национальном музее и Национальном музее Нары и были подробно изучены в японской искусствоведческой литературе, включая исследования Куроды. Фигуры они в Дзигоку-дзоси являются прямыми иконографическими предками современных они: рогатые, клыкастые, часто краснокожие или синекожие, вооружённые железными палицами (канабо, 金棒) и правящие мучениями проклятых. Визуальный словарь, установленный в этих свитках, оставался стабильным на протяжении последующих веков и составляет иконографическую основу для они позднего периода Эдо и для современного
хоримоно (санскр.: महाकाल, «Великий Чёрный»), гневное божество-защитник Махаяны, известное в Японии как Дайкоку (大黒) в его благосклонном аспекте и как один из источников более широкой иконографии демонических стражей, обеспечивает дополнительный буддийский канал, через который фигуры, подобные они, проникли в японскую визуальную культуру. Передача Махакала-Дайкоку задокументирована в книге Фора « Сила отрицания » (Princeton University Press, 2003) и в более широкой научной литературе по эзотерической иконографии Махаяны в Японии. Гневные божества-защитники эзотерического буддизма, включая Фудо-Мёо (不動明王, Акала) с его мечом и лассо, Айзен-Мёо (愛染明王) с его красной кожей и множеством рук, и более общие Мёо (明王, Видьяраджа) категория, разделяет иконографические условности с они: гневное выражение лица, клыкастая гримаса, поднятое оружие, окружающее пламя. Общий визуальный словарь отражает структурно схожую роль этих фигур как яростных защитников, чей устрашающий внешний вид сам по себе является механизмом их защиты.
Комедийный театральный жанр Добуддийская японская традиция мстительного духа, онрё Категория, обсуждавшаяся выше, слилась с импортированной буддийской иконографией стражей ада в периоды Хэйан и Камакура, чтобы создать синтетическую фигуру Они средневекового периода. онрё предоставил исконную японскую духовную категорию, культурную основу, в которой мстительное сверхъестественное существо имело смысл; континентальная буддийская иконография предоставила визуальный словарь (рога, клыки, железная дубина), который придал этой категории изобразительную форму. Синтез описан в книге Плучова. Хаос и космос: Ritual в ранней литературе и Medieval Japanese (Brill, 1990) и в более широкой религиозно-исторической литературе Хэйан-Камакура.
Они, происходящие из буддизма, в этом регистре действуют скорее как хранитель, чем как враг. Тюремщик ада обеспечивает соблюдение кармического закона; божество-защитник отгоняет несчастье; тот онрё после умилостивления становится обожествленным защитником (канонический случай - Тэндзин). Эта функция стража-защитника является основной причиной, по которой они используются в качестве мотива татуировки: владелец привлекает жестокое сверхъестественное существо для отражения вреда, а не принимает эмблему зла. Это структурная инверсия западнохристианской иконографии демонов, к которой большинство неяпонских владельцев, встречающих татуировки «демоны» или «они» в популярных источниках, не имеют доступа.
Традиция метания бобов Сэцубун: они ва сото
Единственный наиболее практикуемый ритуал с участием Они в современной японской жизни – это Сэцубун (節分, «сезонное деление»), праздник бросания бобов, проводимый ежегодно 3 февраля, день перед началом весны по традиционному лунному календарю (Рисшун). Ритуал описан в книге Плучова. Мацури: фестивали Японии (Routledge/Curzon Press, 1996) и в более широкой японской фольклорной литературе.
Суть обряда Сэцубун — бросание жареных соевых бобов (фукумаме, 福豆, «бобы счастья») во время пения «Они ва сото, фуку ва учи» (鬼は外、福は内, «Демоны ушли, удача пришла»). Метание выполняется у входа в дома, а также в крупных буддийских храмах и синтоистских святилищах, часто с участием назначенного члена семьи или чиновника храма, носящего маску они, символизирующую изгнание демона. Изгнанные они сигнализируют об изгнании несчастий, болезней и невезения на предстоящий год; желанный фуку сигнализирует о приходе процветания, здоровья и удачи.
Истоки ритуала лежат в континентальных китайских новогодних практиках изгнания нечистой силы, импортированных в Японию в период Хэйан, где цуина (追儺) придворная церемония, проводимая в императорском дворце, включала в себя аналогичные обряды изгнания демонов. Церемония суда распространилась через буддийскую храмовую практику и, в конечном итоге, через народные обряды, став современным ритуалом сэцубун, практикуемым в домах и храмах по всей Японии (Plutschow 1996). Современные обряды крупных храмов включают в себя Сэнсо-дзи (ПН0, ПН1), Наритасан Синсё-дзи (Нарита, Тиба), Ёсида Джинджа (Киото) и Мибу-дера (Киото), где знаменитые метатели бобов (часто борцы сумо, актеры кабуки или профессиональные бейсболисты) собирают значительные толпы.
Соблюдение сэцубуна иконографически важно для традиции татуировки, поскольку оно устанавливает японский культурный контекст, в котором действует они: жестокое существо, которое ежегодно ритуально изгоняют, чтобы в него могла войти удача. Они в этом регистре не являются «злыми» в морально-теологическом смысле; это несчастье, данное в антропоморфной форме, существо, изгнание которого является предпосылкой процветания. Сами бобы, в частности соевые бобы, понимаются как небольшой снаряд, способный физически поразить они и выбить его, а кана означает «боб» (мама,豆) и «глаз демона» (мамочка, 魔目) придают народно- этимологический резонанс, усиливающий символику (Плучев 1996, Фостер 2015).
Тату-композиция на тему Сэцубун, фигурка они-маски с рассыпанными соевыми бобами или с они ва сото фраза, выполненная каллиграфией, находится в этом конкретном культурно-ритуальном регистре, а не в более широком регистре «хранитель ада» или «воин против они». Композиция менее распространена в западном флеше, чем в классическом хоримоно, но иконографически отличается и о ней стоит знать.
Традиция Акита Намахаге: Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО
Наиболее признанной во всем мире современной народной традицией изготовления они-масок является Намахаге (なまはげ) полуострова Ога в префектуре Акита, в северном регионе Тохоку в Японии. Соблюдение Намахагэ было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2018 году как часть совместной надписи «Райхо-син» (来訪神, «ритуальные посещения божеств в масках и костюмах»), в которой были признаны десять связанных народных ритуалов посещения со всей сельской Японии (документация ЮНЕСКО по нематериальному культурному наследию, 2018; Фостер, 2015).
Ритуал Намахагэ проводится в канун Нового года (31 декабря) в деревнях полуострова Ога. Молодые деревенские мужчины одеваются в изысканные костюмы они с большими резными деревянными масками с выступающими рогами, клыками и выпученными глазами; Кеде соломенные плащи; и канабо издевательские железные дубинки или деревянные ножи. Костюмированные Намахагэ ходят парами или небольшими группами от дома к дому, стуча в двери и выкрикивая яростные вопросы».Накуго ва ине ка?(«Есть ли здесь плаксы?»), «Юко то кикану варуи ко ва ине ка?(«Есть ли плохие дети, которые не слушаются?»), требуя увидеть детей в семье и угрожая забрать всех, кто плохо себя вел в течение прошлого года.
Угрозы являются частью ритуального обмена. Глава семьи приветствует Намахагэ с формальным гостеприимством, предлагая моти рисовые лепешки и сакэ. Намахаге, в свою очередь, даруют благословение хозяйству: благополучие на предстоящий год, хорошие урожаи, здоровых детей, пожарную безопасность. Таким образом, ужасающее посещение действует как обряд плодородия и процветания, а посетители в масках они действуют как посещающие божества (Райхо-син), чья грозность является механизмом благословения, а не его противоположностью.
Традиция Намахаге подробно описана в книге Майкла Дилана Фостера. Книга Ёкай (2015) и в его более ранних Пандемониум и парад (2009). Полевые исследования Фостера в Оге в начале 2000-х годов позволили составить основной этнографический отчет о современном празднике на английском языке, а его работа внесла значительный вклад в документацию, включенную в список ЮНЕСКО. Музей Намахаге (なまはげ館) в храме Синдзан в Оге сохраняет десятки типов масок Намахагэ, характерных для деревень, и является основным институциональным якорем традиции.
Соблюдение Намахагэ иконографически важно для традиции татуировки, поскольку оно сохраняет непрерывную, живую, специфичную для данной местности народную традицию ритуальной практики они-маски, отличную от регистра буддийских храмов, городского соблюдения Сэцубун и живописной традиции гравюры на дереве. Композиции татуировок, вдохновленные Намахагэ, отсылают к региональной традиции посещения Тохоку, а не к более широкой городской иконографии, заимствованной из Эдо, которая составляет большую часть работ хоримоно они, и визуальным признакам масок Ога (специфическая кривизна рогов, Кеде соломенный плащ, характерные типы масок, связанные с конкретными деревнями), узнаваемы зрителями, знакомыми с этой традицией. Регистр Намахагэ менее распространен в западных флеш-татуировках, чем в современных японских татуировках, но его стоит знать как отдельный иконографический якорь.
Внесение в список ЮНЕСКО 2018 года само по себе является важным моментом для более широкого культурного признания народного соблюдения традиций они. Совместная надпись Райхо-син включает Намахагэ рядом с Йонагуни Маюнганаси Окинавы, Мишагудзи обряды Нагано, Босэ острова Акюсэкидзима у Кагосимы, Касэдори Ёнэдзавы, Ямагата, Ёсихама Сунэка Иватэ, Ёнэкава Мидзукабури Мияги, Юдзу но Ханамацури Айти, Тосидон острова Симокосикидзима у Кагосимы, и Паанту Миякодзимы, Окинава. Совместная запись помещает Намахагэ в более широкий японский народный традицию ритуалов посещения маскированных божеств, а документация ЮНЕСКО является основным современным институциональным справочником (UNESCO 2018).
Театр Но и Кёген они: типы масок и дзя, бэсими, кобэсими
Классические японские театральные традиции Но (能) и Кёгэн (狂言), формализованные в конце периода Муромати (1336-1573) под патронажем сёгуната Асикага и линии Канаами (1333-1384) и его сына Дзэами (1363-1443), являются одним из основных каналов, через которые иконография они сохранялась и совершенствовалась на протяжении веков. Научным справочником по иконографии масок Но является работа Компара Кунио «Театр Но: принципы и перспективы» (Weatherhill, 1983), а более широкая литература по Но и Кёгэн основана на работе Браззелл «Традиционный японский театр: антология пьес» (Columbia University Press, 1998) и Тайлера «Японские драмы Но» (Классика Пингвина, 1992).
Традиция вырезания масок Но признает десятки различных типов масок, организованных в широкие категории: дзё (старик), отоко (молодой человек), онна (женщина) и сверхъестественные категории, включая различные типы они и демонов. Основные типы масок они в репертуаре Но включают:
Дзя (蛇). Маска змеедемона, самая крайняя в последовательности масок демонессы (которая начинается с дэйган, продолжается через хасихимэ, затем намари, затем ханнья, и завершается дзя или синдзя). Маска дзя изображает женщину, чья ревность и ярость настолько изменили ее, что она стала змеедемоном, с острыми клыками, золотыми глазами и исхудалым, змееподобным видом. Дзя появляется в самых экстремальных пьесах о демонических превращениях.
Бэсими (癋見). Маска демона мужского пола с «плотно сжатыми губами», с закрытым ртом, выступающим лбом и сдержанной, контролируемой свирепостью. Бэсими появляется в пьесах, где демоническая фигура является могущественным, но сдержанным сверхъестественным существом, часто горным или лесным божеством, и отличается от разновидностей с открытым ртом вырезом с закрытым ртом.
Кобэсими (小癋見). Маска демона «маленькие плотно сжатые губы», меньший вариант бэсими, используемый в различных категориях ролей. Уменьшительное название отражает масштаб, а не уменьшенную свирепость.
О:бэсими (大癋見). Маска демона «большие плотно сжатые губы», более крупный и внушительный вариант, используемый для самых могущественных сверхъестественных ролей.
Сиками (顰). Маска демона мужского пола «нахмуренный», характеризующаяся гримасой с открытым ртом и агрессивным, атакующим выражением. Используется для самых откровенно враждебных демонических ролей в репертуаре Но.
Тобидэ (飛出). Маска «выпученные глаза», используемая для сверхъестественных ролей, требующих особенно интенсивного, почти вылезающего из глазного яблока взгляда. Существуют различные варианты для разных категорий ролей.
Традиция вырезания масок Но — это наследственное ремесло, передаваемое через определенные линии мастеров масок омотэ-си (面師), с типами масок, стабилизированными на протяжении веков и воспроизводимыми с высокой точностью по каноническим моделям. Сама маска считается воплощением представляемого ею духа; исполнители ритуально почитают маску перед тем, как надеть ее, а определенные типы масок зарезервированы для конкретных пьес в определенные сезоны (Komparu 1983).
Маски они в Но и более широкая иконографическая традиция они разделяют визуальный словарь (рога, клыки, интенсивное выражение), но маски Но более иконографически ограничены и более кодифицированы, чем они из гравюр на дереве или татуировок. Композиция татуировки, непосредственно основанная на конкретном типе маски Но (например, бэсими, а не общий они), несет дополнительную иконографическую специфику театральной традиции и является узнаваемым выбором для зрителей, знакомых с Но.
Маска ханнья (般若), одна из самых татуируемых японских масок в мире, является специфической маской демонессы в этой традиции вырезания масок Но; у нее есть собственная запись в «Карманном справочнике», и здесь она рассматривается только в перекрестной ссылке. Главный момент для обсуждения они заключается в том, что ханнья — это категория масок демонессы, специфичная для Но, в то время как более широкое понятие они в татуировке включает как фигуры масок, производные от Но, так и более широкую иконографическую традицию, восходящую к буддийской адской иконографии, периода Эдо, популярную культуру и современное аниме и мангу. Более ранняя работа Райдер сказочной литературе и гравюрам на дереве периода Эдо.
Комедийный театральный жанр Кёгэн в паре с Но в представлении, включает свой собственный репертуар фигур они. Они Кёгэн обычно изображаются как комические противники, часто перехитренные умными человеческими протагонистами или трюками, связанными с собственными аппетитами фигуры. Типы масок они Кёгэн отличаются по резьбе и выражению от масок они Но, как правило, с более широкими, более мультяшными чертами, которые читаются для комического, а не трагического эффекта. Традиция они Кёгэн способствует более широкому японскому культурному пониманию того, что они не являются однозначно злыми; фигура может быть устрашающей в Но и нелепой в Кёгэн в зависимости от контекста, и одна и та же культурная аудитория может воспринимать оба регистра без противоречий.
Ёкаи эпохи Эдо на гравюрах на дереве: Торияма Сэкиэн и Хякки Ягё
Самым значительным печатным источником современной иконографии они и ёкаи является Торияма Сэкиэн (鳥山石燕, 1712-1788) и его четырехтомная серия Газу Хякки Ягё (1776-1784). Работа Сэкиэна и более широкая традиция иллюстраций ёкаи периода Эдо подробно документированы в работе Майкла Дилана Фостера Пандемониум и парад (2009) и Книга Ёкай (2015), а также в более широких японских научных работах Комацу Кадзухико и Тада Кацуми.
Первый том, Газу Хякки Ягё (画図百鬼夜行, Иллюстрированная ночная процессия ста демонов), была опубликована в 1776 году издателем из Эдо Маэкава Яхэем. Название отсылает к средневековой хякки ягё традиции, народному поверью, что в определённые ночи года процессия демонов, призраков и ёкаев маршировала по улицам, и что любой человек, столкнувшийся с процессией, был обречён, если не защищён буддийской молитвой или священными талисманами. Средневековые Хякки Ягё Эмаки иллюстрированные свитки периода Муромати изображали процессию в формате свитка; Секиэн адаптировал традицию к формату печатной книги и снабдил каждого ёкая отдельным разворотом с иллюстрацией, сопровождаемой кратким текстовым глоссом, идентифицирующим существо и его мифологию.
Последующие три тома расширили каталог: Кондзяку Газу Зоку Хякки (今昔画図続百鬼, Иллюстрированное продолжение ста демонов настоящего и прошлого, 1779); Кондзяку Хякки Сюи (今昔百鬼拾遺, Дополнение ста демонов настоящего и прошлого, 1781); и Газу Хякки Цудзуре Букуро (画図百器徒然袋, Иллюстрированная сумка ста случайных демонов, 1784). Четыре тома вместе каталогизировали более двухсот индивидуальных типов ёкаев, включая десятки вариантов они, и предоставили визуальный словарь, на который продолжали опираться последующие поколения художников-гравёров, мангак, дизайнеров аниме и татуировщиков (Foster 2009, Foster 2015).
Каталог ёкаев Секиэна значим не только своими конкретными иллюстрациями, но и тем, что он представляет собой момент, когда средневековая традиция народных верований была систематизирована в печатную таксономическую форму, доступную грамотной городской аудитории. Традиция книг о ёкаях периода Эдо, начатая Секиэном, послужила мостом между средневековой буддийской демонологией, региональными вариантами народных верований и городской популярной культурой позднего периода Эдо и современности. Таксономический импульс — дать каждому существу имя, картинку, краткий глосс — повторяется в последующих каталогах ёкаев до периода Мэйдзи (включая двадцатый век Мидзуки Сигэру Гэ Гэ Гэ но Китаро мангу и его Мидзуки Сигэру но Ёкай Дайхякка каталоги) и обеспечивает структурную модель, в рамках которой продолжают действовать современные аниме и татуировочные традиции они.
Комедийный театральный жанр они-дзу (鬼図, «картины они») в рамках более широкой традиции гравюр периода Эдо включает работы Секиэна и его преемников, специально посвящённые демоническим фигурам. Визуальные конвенции, установленные в этой традиции — рога, клыки, мускулистое тело, канабо железная булава, набедренная повязка из тигровой шкуры, красная или синяя кожа, растрёпанные волосы — стали каноническим визуальным словарём для они и служат основой для почти всех последующих изображений. Они эпохи Секиэна узнаваемо является той же фигурой, что и современный они хоримоно и современный аниме-они; иконографическая преемственность необычна своей стабильностью на протяжении более двух столетий.
Комедийный театральный жанр Кибёси (黄表紙, «книги в жёлтой обложке»), сатирические иллюстрированные романы конца XVIII века периода Эдо, также широко изображали персонажей они и ёкаев и служили дополнительным каналом, через который циркулировала демоническая иконография. Жанр обсуждается в книге Адама Керна Манга с плавучего мира: культура комиксов и кибёси Японии эпохи Эдо (Harvard University Asia Center, 2006), основной англоязычной научной монографии по традиции кибёси. Они кибёси тяготеют к комическому и сатирическому, а не к ужасающему, параллельно регистру театра Кёгэн и подчёркивая более широкое японское культурное прочтение они как фигуры, доступной для множества эмоциональных регистров в зависимости от контекста.
Утагава Куниёси: традиция гравюр на дереве воин против они
Решающей фигурой для иконографии они в ирэдзуми является Утагава Куниёси (1797 или 1798–1861), мастер укиё-э периода Эдо, чьи гравюры с воинами послужили иконографической основой для почти каждой последующей композиции «японский стиль: воин против сверхъестественного противника». Роль Куниёси в создании лексикона ирэдзуми задокументирована в книге Инге Кломпмакерс О разбойниках и храбрости: Герои Суйкодэна Куниёси (Hotei Publishing, 1998), в " Kuniyoshi: Отпечатки воина (Cornell University Press, 1982), и в более широком изложении Инагами Синъити в Edo Тату (Хейбонся, 1992).
Фундаментальная работа Куниёси — это Цудзоку Suikoden гокецу хякухачинин но хитори (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, «108 героев «Брегов вод» в одном лице»), серия гравюр на дереве, разработанная между 1827 и примерно 1830 годами и выпущенная издателем Кагая Китиэмоном. Серия «Брегов вод» сама по себе подробно рассматривается в статье «Карманный справочник самурая»; соответствующий момент для обсуждения они заключается в том, что несколько композиций «Брегов вод» и значительная часть последующих работ Куниёси с изображением воинов изображают названных героев-воинов, сражающихся со сверхъестественными противниками, включая они, запекать-моно (превращенные существа), гигантских пауков (цутигумо) и других ёкаев. Эти композиции «воин против сверхъестественного» установили конвенцию ирэдзуми, сочетающую героическую человеческую фигуру с демоническим противником, причем демон либо побежден у ног воина, либо находится в схватке в полный рост, либо показан в момент поражения (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Среди конкретных композиций Куниёси, связанных с они:
Минамото-но Ёримицу и Земляной Паук (Цучигумо). Триптих 1843 года Минамото но Ёримицу ко но яката ни цутигумо ёкай о насу зу (源頼光公館土蜘作妖怪図, «Изображение Земляного Паука, вызывающего духов в особняке Лорда Минамото-но Ёримицу») изображает героя-воина Ёримицу (Райко), противостоящего огромному цутигумо пауку-демону и множеству прислужников-ёкаев, включая нескольких они. Гравюра является одной из самых воспроизводимых композиций Куниёси с изображением ёкаев и находится в крупных коллекциях, включая Музей изящных искусств (Бостон), Британский музей и Токийский национальный музей. Композиция имеет иконографическое значение, поскольку она сопоставляет названных воинов с названными сверхъестественными противниками с документальной точностью, поставляя модель для последующих татуировочных композиций «воин против ёкая».
Серия «Сютэн-додзи». Куниёси создал несколько серий гравюр, изображающих повествование о Сютэн-додзи, рассказ конца десятого века, в котором Минамото-но Ёримицу и его Четыре Небесных Короля (Ватанабэ-но Цуна, Саката-но Кинтоки, Урабэ-но Суэтаке и Усуи Садамицу) проникли в крепость они-короля Сютэн-додзи на горе Оэ, замаскировавшись под странствующих монахов, опоили они сакэ и обезглавили его во сне. Повествование о Сютэн-додзи является одной из наиболее иллюстрированных историй об они в японской изобразительной традиции и поставляет канонический шаблон повествования «воин побеждает они» (Reider 2010).
Ватанабэ-но Цуна и демон Расёмон. Несколько гравюр Куниёси изображают эпизод, в котором Ватанабэ-но Цуна, один из Четырех Небесных Королей Ёримицу, встретил демона Ибараки-додзи у ворот Расёмон в Киото и отрубил демону руку своим мечом, но демон впоследствии вернулся, замаскировавшись под тетю Цуна, чтобы вернуть отрубленную конечность. Эпизод Расёмон рассматривается в средневековой военной истории Хэйкэ моногатари и в последующих адаптациях кабуки и поставляет одно из главных повествований «воин против демона» в японской культурной памяти (Reider 2010).
Отдельные гравюры с они и демонами. Помимо композиций с названными сюжетами, Куниёси создал обширные отдельные гравюры с изображением они, демонических фигур, сцен ада и ёкаев на протяжении всей своей карьеры. Отдельные гравюры, хотя и менее сюжетно привязанные, чем композиции «воин против они», поставляли более широкий иконографический словарь, на который современные хориси продолжают опираться.
Передача от гравюр Куниёси на кожу через эдоских хориси является структурным механизмом, посредством которого композиция «воин против они» вошла в традицию ирэдзуми. Принятие рабочим классом Эдо изображений, заимствованных у Куниёси, в основном через пожарных (хикэси) и более широкие когорты городского рабочего класса, привело к появлению композиций «воин против ёкая» на бодисьютах в качестве канонических сюдай (главный сюжет) фигур (Kitamura 2003, McCallum 1988). Композиция «самурай побеждает они», обсуждаемая в статье «Карманный справочник самурая», происходит непосредственно из этого субстрата Куниёси.
Цукиока Ёситоси (1839–1892), ученик Куниёси и последний великий мастер укиё-э, продолжил традицию «воин против ёкая» до конца периода Мэйдзи. « Синкей Сандзюроку Кайсен (新形三十六怪撰, Тридцать шесть новых форм призраков, 1889–1892) — главная серия гравюр с изображением ёкаев периода Мэйдзи, включающая значительное количество изображений они и демонов. Психологически напряженное изображение сверхъестественных фигур Ёситоси поставляет более тонкий регистр, чем более ориентированные на действие композиции Куниёси, и современная хоримоно и японская татуировка продолжают опираться на Ёситоси как на вторичный субстрат наряду с Куниёси (Stevenson 1983).
Ирэдзуми они: демон как страж
Классическая японская традиция ирэдзуми (入れ墨) включила образ они, создав один из самых узнаваемых мотивов японской татуировки, значение которого противоречит западному толкованию «демон = зло». Ирэдзуми-они функционирует как защитная фигура: демон, нанесенный на тело, чтобы отгонять других демонов, несчастья и вред. Это значение защитника-хранителя задокументировано в книге Дональда Ричи и Иэна Бурумы Японская татуировка (Weatherhill, 1980), в книге Такахиро Китамуры Bushido: Legacies из Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001), в книге Дональда МакКаллума Historical и Cultural Dimensions татуировки в Japan (в сборнике Арнольда Рубина под ред. Знаки цивилизации, UCLA Museum of Cultural History, 1988) и в изданиях Дона Эда Харди ПН0 тома (Hardy Marks Publications, 1982–1991).
Логика защитника-хранителя напрямую происходит из буддийских традиций адских стражей и синтоистских защитных божеств, обсуждавшихся в разделах об этимологии и буддийском происхождении выше. Гневное защитное божество, фигура Махакалы-Дайкоку, Фудо Мё-о с его мечом и огненной мандорлой, храмовый страж Нио у входа в буддийские храмы — все они устанавливают принцип, согласно которому свирепая, устрашающая сверхъестественная фигура может служить защитной силой против худших угроз. Они на теле действует в рамках этой логики: носитель привлекает существо, чья собственная ужасающая природа является механизмом защиты.
Ирэдзуми-они как главный сюжет (сюдай) обычно изображается в масштабе всей спины или полного бодисьюта, демон изображается как рогатое, клыкастое, мускулистое существо, часто с красной кожей (ака-они) или синей кожей (ао-они), вооруженное канонической железной дубинкой канабо , носящее набедренную повязку из тигровой шкуры (Тора но фундоси) и окруженное атмосферными кешубори (化粧彫り), включая пламя, линии ветра, пионы или хризантемы, и иногда второстепенные фигуры ёкай. Фигура занимает основное поле спины или бодисьюта, а окружающие элементы создают атмосферный регистр.
Комедийный театральный жанр маска они (Они-мужчины, 鬼面 или они нет мужчин), без полного тела, является наиболее распространенной компактной композицией ирэдзуми-они, и именно эта версия чаще всего встречается на груди, плечах, в полурукаве или на бедре. Композиция только с маской сохраняет иконографическое содержание (рога, клыки, свирепое выражение, каноническая цветовая палитра) без необходимости поля масштаба бодисьюта для полной стоящей или атакующей фигуры. Маска-они — один из самых популярных современных японских сюжетов для груди и предплечья, и именно эту версию чаще всего создают американские мастера, работающие в японском стиле.
Комедийный театральный жанр «воин против они» (обсуждается под разделом о Куниёси и в статье о самураях в Pocket Guide) помещает они как побежденного противника у ног воина или в активном бою с ним. Композиция читается как победа воина над сверхъестественным противником, канонический сюжет Сютэн-додзи или Ёримицу, и они в этой композиции иконографически подчинены фигуре воина, а не являются самостоятельным главным сюжетом.
Технические особенности классической работы хоримоно с они включают обширную сатурацию цвета тебори (手彫り, ручная набивка) на коже демона (красный, синий или другой цвет должен быть чистым по всей фигуре); точное изображение рогов, клыков и выражения лица (фигура должна выглядеть свирепой, а не комичной); детализированную мускулатуру; интеграцию с окружающими кешубори атмосферными элементами; и композиционную логику, которая помещает они в непрерывное изобразительное поле, а не как плавающую самостоятельную фигуру. Технические требования существенны, и они вознаграждают размер и умелое исполнение, плохо читаясь в малом масштабе или при спешном нанесении.
Функция защитника-хранителя классического хоримоно-они является главной честной отправной точкой для неяпонских клиентов, рассматривающих этот мотив. Западное стандартное толкование «демона» как эмблемы зла, трансгрессии или бунта не соответствует японской традиции; они структурно является защитной фигурой, чья устрашающая внешность — это механизм защиты, а не ее противоположность. Носители, выбирающие этот мотив как западную «дерзкую демоническую» эмблему, ссылаются на иной иконографический регистр, чем тот, что поставляет японская традиция, и разрыв между двумя толкованиями является одним из важнейших пунктов культурного контекста для современного западного тату-дискурса.
Хориюси III: 100 демонов и современный хоримоно они
Самым известным на международном уровне современным интерпретатором традиции ирэдзуми-они является Хориюси III (Ёсихито Накано, род. 9 марта 1946 г. в Симаде, префектура Сидзуока), получивший имя Хориюси III в 1971 году от Сёдай Хориюси (Ёсицугу Мурамацу) в его студии в Йокогаме. Хориюси III создал обширные композиции с они за более чем пять десятилетий практики, и его опубликованные сборники рисунков включают основополагающий современный справочник по хоримоно-они.
100 демонов Хориюси III (Хяккидзу Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) — основной сборник рисунков Хориюси III по традиции они и ёкай. Том представляет сто индивидуальных фигур они и ёкай, нарисованных Хориюси III в его классическом стиле кистью и тушью, с иконографической идентификацией каждой фигуры. Книга является одним из самых значительных сборников рисунков одного художника в традиции хоримоно конца двадцатого века и основным современным справочником по иконографическому словарю ирэдзуми-они. Том неоднократно переиздавался и распространяется на международном уровне как рабочий справочник для мастеров татуировки в японском стиле.
Коллекция «100 демонов» опирается на основу Секиэна Хякки Ягё , на основу гравюр воинов Куниёси, на основу гравюр призраков Ёситоси и на более широкую классическую традицию хоримоно, представляя словарь они и ёкай как непрерывную живую традицию, а не как исторический артефакт. Рисунки не являются прямыми копиями каких-либо более ранних источников, а скорее синтетическими переосмыслениями канонических фигур Хориюси III, выполненными в его характерном стиле кисти и адаптированными к композиционной логике бодисьюта.
Более широкий опубликованный корпус работ Хориюси III включает дополнительные тома, посвященные традиции они. Татуировки Японии (Hardy Marks Publications, 1989–1990) включает изображения они и ёкай в своем более широком представлении классического словаря хоримоно. 108 героев Суйкоден (Nihonshuppansha, ок. 2009–2010) включает композиции «воин против они» в контексте более широкой традиции гравюр воинов Суйкоден. В книге Такахиро Китамуры Bushido: Legacies из Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) содержится расширенное интервью с Хориюси III о традиции ирэдзуми, затрагивающее роль фигуры они в классическом композиционном словаре, а в книге Хоритаки и Кипа Фулбека Настойчивость: японская традиция татуировки в современном мире (Japanese American National Museum, 2014) документируются современные работы в стиле бодисьют от последователей Хориюси III, включая значительные изображения они.
Линия Хориюси III продолжается через его бывших учеников, включая Хоритака (Такахиро Китамура) и Хоритомо (Казуаки Китамура) в State of Grace Tattoo, Сан-Хосе Чайнатаун, главный американский институциональный центр современной йокогамской традиции; Хорикицунэ (Алекс Рейнке), мастер немецкого происхождения, завершивший многолетнюю стажировку у Хориюси III в начале 2000-х годов; и более широкий круг современных хориси. State of Grace создает работы в стиле хоримоно в полном бодисьюте в непрерывной йокогамской традиции, включая обширные композиции с они, и студия является одним из главных современных источников классических работ хоримоно-они в Северной Америке.
Комедийный театральный жанр музей татуировки (также известный как музей татуировки Буншин), основанный Хориюси III в 2000 году, является главным институциональным центром йокогамской линии и включает крупнейшую документированную коллекцию современных материалов для справки по хоримоно-они. Музей хранит архив рисунков Хориюси III, классические артефакты, связанные с японской татуировкой, фотодокументацию завершенных бодисьютов, включая обширные композиции с они, и рабочую библиотеку материалов по они и ёкай.
Комедийный театральный жанр параллелем институциональному центру State of Grace является Filip Leu и Family Iron семьи Leu в Швейцарии, главный европейский институциональный центр современной классической японской хоримоно. Непрерывный обмен опытом Филипа Леу с Хориюси III с 1990-х годов и его десятилетия работы над бодисьютами включают обширные композиции с они и ёкай, а опубликованная документация семьи Leu содержит значительные изображения они. Работы семьи Leu являются одним из главных европейских справочников по современному классическому хоримоно-они.
Фигура они в линии Хориюси III иконографически соответствует классической традиции хоримоно и демонстрирует преемственность иконографического словаря в конце двадцатого и начале двадцать первого веков. Фигура вознаграждает иконографическую грамотность: зритель, знакомый с основами Секиэна, Куниёси и Ёситоси, может прочитать они от Хориюси III и определить конкретные иконографические ссылки, в то время как зритель, незнакомый с основой, воспринимает фигуру как общий демонический образ.
Принятие якудза и подпольная конфигурация
Принятие ирэдзуми, включая обширные работы с они и ёкай, якудза началось после запрета татуировок в эпоху Мэйдзи и сформировало подпольную конфигурацию традиции в двадцатом веке. Основными англоязычными научными источниками по взаимоотношениям якудза и ирэдзуми являются книга Питера Б. Е. Хилла The Japanese Мафия: Yakuza, Закон и State (Oxford University Press, 2003) и книга Дэвида Е. Каплана и Алека Дубро Yakuza: Japan's Преступный мир (University of California Press, расширенное издание 2003).
Запрет татуировок в эпоху Мэйдзи в 1872 году, подробно обсуждаемый в записях о самураях и в более широком карманном справочнике, загнал традицию хоримоно в подполье, в то время как рабочие и аутсайдеры, которые несли эту традицию, сохранили иконографический словарь вне правовых санкций. Послевоенные якудза, черпая организационную преемственность из сетей бакуто (игроков) и тэкия (уличных торговцев) конца периодов Эдо и Мэйдзи, приняли ирэдзуми-бодисьют как маркер групповой идентичности и приверженности криминальному подполью (Hill 2003, Kaplan and Dubro 2003).
Фигура они как образ якудза-татуировки действует в рамках более широкого самовосприятия якудза как воинов-аутсайдеров. Якудза романтизировали регистр верности самураев, гокудо («крайний путь») и нинкё (гуманный разбойник) самовосприятие, позиционируя члена якудза как наследника традиции воинской чести, которую современное государство вытеснило. Они в этом контексте функционирует как защитник демонического стража якудза-члена, причем ужасающая природа фигуры сигнализирует как о приверженности носителя жизни аутсайдера, так и о претензии носителя на защитную сверхъестественную силу, которую воплощает фигура (Kaplan and Dubro 2003).
Полная композиция они на спине — один из канонических сюжетов якудза-бодисьюта, наряду с драконами (рю), пионами, фигурами самураев-воинов и буддийскими божествами-хранителями (в частности, Фудо Мё-о). Они в стиле якудза иконографически продолжают более широкую традицию они хоримоно, но несут дополнительную контекстуальную ассоциацию с послевоенным японским криминальным подпольем, ассоциацию, которая сформировала более широкое японское культурное восприятие татуировок таким образом, что оно продолжает ограничивать эту традицию.
Современная стигма против татуировок в японской мейнстримной культуре, исключения из онсэнов и общественных бань, запреты работодателей, постоянное социальное недоверие — это следствие ассоциации якудза-ирэдзуми, а не какой-либо присущей японцам враждебности к модификации тела. Классическая традиция хориси, воплощенная Хориюси III и его линией, неуклонно работала в конце двадцатого и двадцать первом веках над восстановлением ирэдзуми как формы искусства, отличной от ее криминально-подпольной конфигурации, а выставка 2014 года настойчивость в Японско-американском национальном музее стала важной институциональной вехой в этих усилиях (Kitamura and Fulbeck 2014).
Честный культурно-контекстный момент для неяпонского носителя, рассматривающего татуировку они, заключается в том, что полная композиция они в стиле якудза на спине несет ассоциацию с подпольным криминалом в японском культурном контексте, независимо от того, осведомлен ли неяпонский носитель об этом. Неяпонский носитель, выбирающий полную композицию они на спине как «крутую татуировку в стиле якудза», участвует в спорном культурном регистре, и эта спорность является частью иконографии, а не случайностью. Это не исключает выбора; это требует честного представления о том, на что ссылается выбор и на что он не ссылается.
Сейлор Джерри и американский флэш с маской они под влиянием японского стиля
Фигура маски они попала в американский тату-флэш в основном через Нормана «Сейлор Джерри» Коллинза (1911–1973) и его продолжительную тихоокеанскую переписку с Кадзуо Огури (Хорихидэ) из Гифу, Япония, начавшуюся в начале 1960-х годов. Переписка Коллинза-Хорихидэ и более широкий архив Сейлор Джерри документированы в отредактированном Доном Эдом Харди Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) и в мемуарах Харди Носите свою мечту: Моя жизнь в татуировках (с Джоэлом Селвином, Thomas Dunne Books, 2013).
Коллинз управлял своим магазином на Отель-стрит в Гонолулу с 1930-х годов до своей смерти 12 июня 1973 года и создал устойчивый корпус флэш-рисунков под японским влиянием в середине двадцатого века. Фигура маски они широко представлена в архиве флэш-рисунков Сейлор Джерри, обычно в виде отдельной композиции маски (а не полноразмерного они), подходящей для американской традиционной татуировки одинарной иглой на груди или плече. Маски они Коллинза сочетают в себе американские традиционные конвенции с жирными линиями (чистые черные контуры, ограниченная палитра высокой насыщенности) с японским иконографическим содержанием (рогатая и клыкастая демоническая маска, красная или синяя окраска кожи, иногда окружающие элементы пламени или ветра).
Флэш-рисунки масок они Сейлор Джерри служили основным американским визуальным ориентиром для этого мотива в середине двадцатого века и в начале американского ренессанса татуировки. Флэш распространялся через традиционную передачу от татуировщика к татуировщику, через архив, опубликованный Hardy Marks, и через более широкое возрождение американской традиционной татуировки 1990-х и 2000-х годов. Современные мастера американской традиционной и нео-традиционной татуировки часто черпают вдохновение из флэш-рисунков масок они Сейлор Джерри как стилистического ориентира, причем отдельная композиция маски стала доминирующим американским изображением фигуры они под японским влиянием.
Дон Эд Харди продолжил эту передачу через свое пятимесячное обучение в Гифу, Япония, у Кадзуо Огури (Хорихидэ) в 1973 году, первое продолжительное американское обучение классической традиции хоримоно (Hardy 2013). Харди вернулся из Гифу с рабочим владением классической композиционной грамматикой хоримоно, включая полноразмерного они и лексику «воин против они», и применил ее в своей практике Realistic Tattoo (основана в 1974 г.) и Tattoo City в Сан-Франциско. Они в стиле Харди являются основным американским институциональным каналом, через который полная классическая японская иконография они, выходящая за рамки регистра только маски, вошла в американский ренессанс татуировки после 1970-х годов.
Американские они под японским влиянием в регистре школы Харди и линии Хориюси III иконографически более точны к классической основе хоримоно, чем флэш-рисунки масок середины века Сейлор Джерри. Современные американские мастера, обученные в линии Хориюси III или под ее влиянием, обычно изображают полноразмерного они с соответствующими иконографическими деталями ( канабо железная дубина, набедренная повязка из тигровой шкуры, цветовая символика, интеграция в непрерывное композиционное поле). Регистр масок Сейлор Джерри сохраняется как стилистический выбор, но теперь является явным американским традиционным ориентиром, а не окончательным изображением японской традиции.
Комедийный театральный жанр Публикации Харди Маркса включая серию журналов ПН0 (пять томов, 1982–1991 гг.), предоставил основной англоязычный документальный отчет об они в японском стиле на протяжении конца двадцатого века и остается основным ориентиром для современных американских мастеров, работающих в регистре под японским влиянием. Сочетание прямого обучения Харди у Хорихидэ, его продолжительной издательской программы и его институционального присутствия в Realistic Tattoo и Tattoo City создало структурный путь, через который классическая японская иконография они вошла в современную американскую практику.
Современный кроссовер аниме: Клинок, рассекающий демонов, Берсерк, Наруто и обсуждение присвоения
Самым большим современным драйвером неяпонского интереса к иконографии татуировок они является мировая популярность японских манга и аниме-произведений с участием они или персонажей, производных от они. Основные недавние произведения, формирующие современное западное восприятие, включают:
Клинок, рассекающий демонов / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Манга Коёхару Готогэ публиковалась в Еженедельный Shonen Jump с 15 февраля 2016 года по 18 мая 2020 года, а адаптация аниме от Ufotable вышла в апреле 2019 года. Основная предпосылка франшизы включает в себя главного героя-человека Танджиро Камадо, охотящегося на они (переведенных как «демоны» в английской версии, но использующих иероглиф 鬼 во всем японском оригинале), чтобы отомстить за убитую семью и найти лекарство для своей сестры Незуко, которая сама превратилась в они. Франшиза «Клинок, рассекающий демонов» добилась огромного мирового коммерческого успеха, включая фильм 2020 года Клинок, рассекающий демонов: Поезд «Бесконечный» (который стал самым кассовым японским фильмом всех времен), несколько последующих сезонов и фильмов аниме, а также значительную мировую фан-базу. Иконография они в «Клинке, рассекающем демонов» во многом опирается на классическую японскую визуальную традицию ( Двенадцать кидзуки высшего и низшего ранга персонажей они несут классические иконографические маркеры, включая специфические лицевые отметины, коды цвета глаз и типы оружия) и послужила основным недавним визуальным субстратом для представления «они» у неяпонских зрителей.
Берсерк (ベルセルク). Манга Кэнтаро Миуры выходила с 25 августа 1989 года до смерти Миуры 6 мая 2021 года (с последующим продолжением студией Gaga под руководством давнего друга Миуры Кодзи Мори), а также несколько аниме-адаптаций, включая сериал Oriental Light and Magic 1997 года, трилогию фильмов 2012–2013 годов и аниме-адаптацию 2016–2017 годов. Вселенная «Берсерка» включает Апостолов и Руку Бога, демонические фигуры, чья иконография включает элементы, производные от они (рога, клыки, превращения между человеческой и демонической формами), а противостояния главного героя Гатса с этими фигурами составляют одни из самых визуально ярких композиций «воин против демона» в современной манге. «Берсерк» оказал значительное влияние на татуировки, как Клеймо Жертвоприношения так и полноразмерные композиции Апостолов появляются в качестве татуировок.
Наруто (ナルト). Манга Масаси Кисимото выходила с 21 сентября 1999 года по 10 ноября 2014 года, а аниме-адаптация — с 2002 по 2017 год. Во вселенной «Наруто» присутствует Девятихвостый Лис (九尾, Кюби, названный Курамой в более позднем повествовании), одно из Девяти Хвостатых Зверей (Бидзю), чья иконография опирается на классическую японскую традицию кицунэ (лисий дух) с демоническими элементами энергии, производными от они. Девятихвостый Лис, запечатанный внутри главного героя Наруто Узумаки, является одним из центральных сюжетных двигателей франшизы и оказал значительное влияние на современную татуировку, основанную на аниме, особенно в регистрах демонических печатей и наложений демонических форм.
Блич (ブリーチ). Манга Тите Кубо (2001–2016) включает Пустых (虚) и различных демонических и сверхъестественных существ вселенной Общества Душ; фигуры Васто Лордес и арранкары несут иконографические элементы, производные от они. «Блич» предоставил значительный корпус иконографии демонических масок в современной татуировке, основанной на аниме.
Ван Пис (ワンピース). Долгая манга Эйитиро Оды (с 1997 г.) включает арку Страны Вано (представленную в 2018 г.) с антагонистом Кайдо, изображаемым частично как фигура, производная от они, с рогами и общими иконографическими маркерами традиции демонического короля, а также с родственными фигурами они из района Кури. Арка Страны Вано явно ссылается на Сютэн-додзи и более широкую классическую японскую нарративную традицию они и послужила недавним субстратом для дизайна татуировок.
Невероятные приключения ДжоДжо (ジョジョの奇妙な冒険). Долгая манга Хирохико Араки (с 1987 г.) включает Стойки (スタンド) сверхъестественные проявления, некоторые из которых несут иконографические элементы, производные от они, и более широкая традиция сверхъестественных противников франшизы.
Современная неяпонская татуировка они, как она чаще всего встречается в студиях, скорее всего, происходит от одного из этих аниме-источников, чем от классического субстрата Сэкиэн-Куниёси-Ёситоси. Они, производные от аниме, обычно имеют иконографические маркеры, установленные в исходной франшизе (особые лицевые отметины персонажа из «Убийцы демонов», особые состояния трансформации от Апостола из «Берсерка», особые узоры демонических отметин из композиции Девятихвостого из «Наруто»), а не более широкий классический словарь horimono. Композиции обычно выполняются в современных иллюстративных или нео-традиционных стилях, а не в классическом регистре horimono.
Честное обсуждение культурного контекста аниме-производных татуировок они имеет несколько компонентов.
Аниме-производные татуировки они могут быть плохими приближениями классической традиции irezumi. Визуальный субстрат аниме, хотя сам по себе часто опирается на классическую японскую иконографическую традицию, был переосмыслен через современные коммерческие визуальные конвенции, которые не всегда сохраняют классический иконографический словарь. Татуировка они, производная от персонажа «Убийцы демонов», изображает этого персонажа; она не изображает классического они Сэкиэна или Куниёси, и это различие важно для носителей, которые представляют, что они получают доступ к классической традиции через аниме-субстрат. Это не осуждение аниме-субстрата, который сам по себе является законной культурной формой, а уточнение того, на что ссылается татуировка.
Полноспинная композиция они в стиле якудза, созданная неяпонцами, является спорной. Как обсуждалось в разделе об усыновлении якудза выше, полноспинная композиция они несет ассоциацию с подпольной преступностью в японском культурном контексте. Неяпонский носитель, выбирающий полноспинную они без иконографической грамотности или связи с классической линией horimono, действует на спорной культурной территории, и это оспаривание является частью иконографии. Линия Horiyoshi III и более широкий современный когорт horishi опубликовали обширный материал по этому вопросу, обычно поддерживая уважительное взаимодействие неяпонских клиентов в рамках протоколов традиции, одновременно сопротивляясь деконтекстуализированному присвоению образов в стиле якудза.
Применяется классический протокол horimono. Как обсуждалось в более широком рассмотрении в Атласе татуировок в японском стиле (записи в Карманном руководстве по вишневому цвету, пиону, кои, дракону, самураю и гейше), основной честный путь для неяпонского клиента, интересующегося классической японской иконографией они, — это работать с практикующим мастером, обученным в линии Horiyoshi III или в сопоставимой наследственной традиции horishi, чтобы взаимодействовать с иконографическим субстратом с грамотностью и принять, что мотив несет культурный вес, независимый от личного эстетического намерения. Horiyoshi III обучал неяпонских учеников (в частности, Horikitsune / Alex Reinke), а линия Йокогамы обычно приветствует уважительных западных клиентов, работающих в рамках протоколов традиции.
Редакционная позиция Атласа заключается в том, что современный кроссовер с аниме предоставил значительному новому поколению неяпонских носителей точку входа в иконографию они, которой раньше не существовало, что эта точка входа является законным выражением фэндома аниме само по себе, что носители должны знать, на что они ссылаются (конкретный аниме-персонаж — это не классический horimono oni), и что более широкий культурный контекст, который применяется ко всем мотивам японской традиции, продолжает применяться и здесь.
Символика цвета: красный, синий, черный, белый, желтый, зеленый
Цвет они в классической японской изобразительной традиции несет буддийскую символику, связанную с Пятью препятствиями (санскр.: панча ниварана; пали: панча ниваранани; японский: 五蓋, Гогай) буддийской доктрины, пятью ментальными состояниями, которые препятствуют прогрессу к просветлению в буддийской медитативной практике. Цветовая кодировка они по препятствиям задокументирована в работе Райдера Японский фольклор о демонах (2010) и в более широкой буддийской иконографической литературе.
Пять препятствий в их классической буддийской формулировке — это чувственное желание (камаччанда), злоба (вьяпада), лень и апатия (тинамиддха), беспокойство и тревога (уддхакакукукуча) и скептическое сомнение (викикича). Японская буддийская традиция сопоставила эти препятствия с цветовой палитрой они со следующими общими ассоциациями (с вариациями в разных источниках):
Красный они (ака-они(赤鬼). Гнев, жадность и грех привязанности. Красный они — самый популярный вариант как в классическом horimono, так и в современной американской практике с японским влиянием, и цвет несет как буддийскую ассоциацию гнева-жадности, так и более широкую визуальную ассоциацию красного с интенсивностью, кровью и огнем. Красный они — канонический цвет для классического Сютэн-додзи и более широких фигур они-королей.
Синий они (ао-они(青鬼). Болезнь, депрессия и злоба. Синий они — второй по популярности вариант и часто композиционно сочетается с красным они в классических парах. Синий цвет несет как буддийскую ассоциацию болезни-депрессии, так и более широкую визуальную ассоциацию синего со сверхъестественным и трупным.
Черный они (куро-они(黒鬼). Сомнение, скептическое отрицание и препятствие вере. Черный они менее распространен, чем красные и синие варианты, но встречается в классическом horimono и представляет собой один из канонических вариантов демонической фигуры.
Белый они (Сиро-они(白鬼). Жадность, беспокойство и препятствие удовлетворению. Белый они также менее распространен, чем красные и синие варианты, и несет дополнительную визуальную ассоциацию белого со смертью и призрачным в японской изобразительной традиции.
Желтый или зеленый они (ки-они (黄鬼) или мидори-они (緑鬼). Различные недуги, включая тщеславие, беспокойство и скептическое сомнение, причем конкретное отнесение варьируется в зависимости от источника. Желтые и зеленые варианты являются наименее распространенными из цветовых они и иногда включаются в более широкую таксономию ёкай, а не рассматриваются как отдельные цвета они.
Схема цветов Пяти препятствий — одна из нескольких иконографических систем для окраски они; альтернативные системы включают ассоциацию направления-цвета (красный для юга, синий для востока, белый для запада, черный для севера, желтый для центра, основанные на более широкой космологии пяти элементов Восточной Азии), сезонную ассоциацию (красный для лета, синий для зимы, белый для осени, черный для ночи) и нарративную специфическую ассоциацию (конкретные названные персонажи они в классических сказках имеют канонические цветовые атрибуты, которые могут переопределять более широкие системные коды). Современный практикующий horimono, работающий над композицией они, обычно выбирает цвет на основе комбинации этих соображений, причем чтение Пяти препятствий является наиболее распространенным явным якорем в опубликованной литературе по horimono (Reider 2010, Foster 2015).
Современный американский они с японским влиянием обычно использует красную или синюю цветовую атрибуцию без явной ссылки на систему Пяти препятствий, и цвет чаще выбирается для визуального воздействия, чем для доктринальной специфики. Это законная американская традиционная адаптация, а не ошибка, но носители и практикующие мастера, работающие в классическом регистре horimono или стремящиеся к иконографической грамотности, должны знать, что цветовая кодировка несет буддийскую доктринальную ассоциацию в оригинальной традиции.
Комедийный театральный жанр красно-синяя пара они, с двумя фигурами они контрастных цветов, составленными вместе, является одним из наиболее распространенных композиционных выборов как в классическом horimono, так и в американской практике с японским влиянием. Пара обеспечивает визуальный контраст, ссылается на более широкую конвенцию пар в японской изобразительной традиции ( Нио пара храмовых стражей у ворот буддийских храмов является каноническим прецедентом) и позволяет композиции одновременно охватить регистры гнева-жадности и болезни-депрессии. Пара Нио, Миссхаку Конго (密迹金剛, открыторотая фигура ах ) и Нараэн Конго (那羅延金剛, закрыторотая фигура ООН ), являются каноническим парным стражем-ссылкой и поставляют иконографический прецедент для парной композиции они.
Распространенные пары татуировок они
Они появляется в многоэлементных композициях в классическом horimono, американском с японским влиянием, нео-традиционном и современном иллюстративном регистрах.
Они плюс самурай (они то муша). Воин, сражающийся с они или победивший его. Композиция происходит непосредственно из традиции гравюр воинов Куниёси, особенно из нарративов о Сютэн-додзи и Ватанабэ-но Цуне, и читается как победа воина над сверхъестественным противником. Одна из самых распространенных классических композиций horimono и один из самых популярных современных японских рукавов и спин. Перекрестная ссылка на запись самурай в Карманном руководстве.
Они плюс пион (они то ботан). Демон в паре с каноническим цветком irezumi. Пион (ботан) сигнализирует о регистре «короля цветов» и сочетается с регистром демонического короля они, создавая композицию, читающуюся как свирепо-королевская сила. Одно из более распространенных классических сочетаний horimono и частая современная композиция с японским влиянием в Америке. Перекрестная ссылка на запись пион в Карманном руководстве.
Они плюс хризантема (они то кику). Демон в паре с имперской хризантемой. Хризантема (кику) символизирует осень, долголетие и имперский регистр; эта пара обеспечивает сезонные рамки и контраст между культивируемым имперским и демонически-диким. Менее распространено, чем пара они-пион, но задокументировано в классическом horimono.
Они плюс дракон (они то рю). Демон в паре с канонической защитной фигурой irezumi. Дракон как божество-хранитель в паре с они как демоном-хранителем создает составную защитную композицию. Менее канонично, чем пара воин-они, но все более распространено в современной работе. Перекрестная ссылка на запись в Справочнике по драконам.
Они плюс змея (они и хеби). Демон в паре со змеей. Змея (хеби) несет множество символических регистров в японской традиции (в одних контекстах удача, в других трансформация, в третьих сверхъестественная угроза дзя регистр змеи-демона из маски Но), и пара они-змея создает составную композицию сверхъестественной угрозы. Повествование о Сютэн-додзи конкретно включает змеиные трансформации и является одним из источников этой пары.
Они плюс череп (Они и Докуро). Демон в паре с головой смерти. Череп (докуро) несет каноническое напоминание о смерти чтение, общее для мировых татуировочных традиций, и дополнительную японскую буддийскую ассоциацию с непостоянством. Пара читается как составная смертность и сверхъестественная угроза и более распространена в современных американских работах с японским влиянием и нео-традиционных регистрах, чем в классическом horimono.
Они плюс пламя (Они то Хоно). Демон, окруженный пламенем. Пламя (Хоно) сигнализирует о чистилище и регистре гневного-защитного божества (параллельно пламенной мандорле Фудо Мё-о), и композиция они-и-пламя является одной из самых атмосферно напряженных в классическом horimono. Распространена как кешубори атмосферный элемент вокруг главной фигуры они.
Они плюс тигр (Они и Тора). Демон в паре с тигром как хищным эмблемой. Набедренная повязка из тигровой шкуры (Тора но фундоси) сама по себе является каноническим иконографическим маркером они, а добавление полной фигуры тигра к композиции они создает составной боевой-хищный регистр. Менее распространено, чем пара воин-они, но задокументировано как в классическом horimono, так и в современной работе. Перекрестная ссылка на запись в Справочнике по тиграм.
Они плюс вишневый цвет (Они Сакуре). Демон с падающими вишневыми цветами. Вишневый цвет (сакура) сигнализирует о непостоянстве и мимолетной красоте, а пара демона с падающими цветами создает композицию, читающуюся как свирепое-мимолетное или как демон, противопоставленный культивируемому-прекрасному. Распространено в современных американских работах с японским влиянием и нео-традиционных регистрах. Перекрестная ссылка на запись в Справочнике по вишневым цветам.
Они плюс второй они (парные красно-синие). Два они контрастных цветов, составленные вместе. Красно-синяя пара ссылается на пару храмовых стражей Нио (Миссхаку Конго и Нараэн Конго у ворот буддийских храмов) и создает составную парную композицию стражей. Эта пара является одной из самых визуально ярких композиций с они и задокументирована как в классическом horimono, так и в современной американской практике с японским влиянием.
Они плюс ханнья (Они говорят Ханне). Рогатый мужской демон в паре с рогатым женским демоном из маски Но. Пара создает составную сверхъестественно-масочную композицию, сочетающую более широкий иконографический регистр они с конкретным регистром ханнья, производным от Но. Распространено в современных американских рукавах с японским влиянием. Перекрестная ссылка на запись в Справочнике по ханнья для женско-демонической стороны пары.
Размещение и масштаб
Размещение и масштаб напрямую взаимодействуют с иконографической плотностью и чтением они.
Полная спина (сенака). Классическое для horimono размещение они как главного субъекта (сюдай). Полная стоящая или атакующий демон может быть изображен в соответствующем масштабе, с окружающими кешубори (пламя, линии ветра, пион или хризантема, вторичные ёкай), создающими атмосферное поле. Полная спина является наиболее иконографически плотным размещением они и наиболее сложным в исполнении. Композиция они на полной спине в стиле якудза несет дополнительную контекстуальную ассоциацию, обсуждаемую в разделе о принятии якудза выше.
Полный бодисьют (хикаэ, гобу, Ситибу, и т.д.). Интегрированная композиция бодисьюта может включать они как главного или второстепенного персонажа в рамках более широкой композиционной логики. Классический бодисьют horimono может интегрировать повествовательные композиции воин против они, парных красно-синих они или одиночных фигур они в рамках более широких атмосферных полей ветра и воды. Размещение бодисьюта является наиболее иконографически богатым контекстом для они и вознаграждает продолжительную многосессионную работу.
Рукав или полный рукав. Размещение на руке адаптирует фигуру они к вертикальной композиционной логике конечности. Одна лишь маска они, частичная стоящая фигура или более компактная полноразмерная композиция могут быть выполнены в масштабе рукава, часто в паре с окружающими элементами вишневого цвета, пиона или линиями ветра. Рукав является одним из самых распространенных современных размещений они с японским влиянием в Америке.
Грудная панель. Размещение на груди позволяет разместить полную стоящую фигуру или маску они в значительном масштабе. Грудная панель является одним из канонических размещений они с американским японским влиянием и одной из самых часто наносимых современных композиций с они.
Плечо или верхняя часть руки. Размещение на плече адаптирует маску они или компактную композицию они-и-пламя к округлой поверхности плеча. Это размещение распространено в американских традиционных и нео-традиционных регистрах и является одним из более компактных размещений они.
Бедро. Размещение на бедре позволяет разместить полную стоящую фигуру они в значительном масштабе с окружающими атмосферными элементами. Бедро стало основным современным местом для нео-традиционных и фотореалистичных работ с они в 2010-х и 2020-х годах.
Предплечье или икра. Меньшие по масштабу размещения на конечностях обычно сжимают композицию до лечения только маски они. Маска они на предплечье или икре является самым часто наносимым компактным размещением они в современной американской практике.
Кисть или шея. Размещение на кисти или шее (очень маленький масштаб) обычно включает только маску они или стилизованное изображение глаз они. Это размещение оспаривается в классических протоколах horimono (классические конвенции бодисьюта гобу и Ситибу традиционно останавливались на запястье и лодыжке), и многие классические практики horimono отказываются распространять работу на кисть или шею. Это размещение более распространено в современной американской практике, но несет контекстуальные ассоциации, о которых следует знать носителю.
Общий принцип масштабирования для работы с они заключается в том, что фигура вознаграждает размер. Иконографическая плотность (рога, клыки, цвет, канабо железная дубина, набедренная повязка из тигровой шкуры, атмосферное пламя или линии ветра) требует места для четкого отображения, и они маленького масштаба часто читаются как общее демоническое изображение, а не как конкретная иконографическая фигура, которую поставляет классическая традиция. Обсудите размещение и масштаб с вашим художником, в идеале с тем, кто имеет документально подтвержденное обучение в классической традиции horimono или ее американской линии с японским влиянием, и примите, что композиция, вероятно, потребует многосессионной работы для полноразмерных изображений.
Что спросить у своего художника перед тем, как сделать татуировку они
Забота о культурном контексте мотива они предполагает ряд вопросов, которые потенциальный носитель может задать мастеру перед тем, как согласиться на дизайн.
На какой классический или современный источник опирается композиция? Конкретный источник (страница из каталога ёкаев Ториямы Секиэна, триптих Куниёси с изображением воина против они, гравюра Ёситоси с изображением призрака, композиция из альбома рисунков Хориюси III, персонаж из «Клинка, рассекающего демонов») обеспечивает иконографическую опору и позволяет композиции выглядеть специфично, а не как обобщенный демон. Задавая вопрос, вы часто улучшаете взаимодействие мастера с дизайном.
Знаком ли мастер с классическим иконографическим словарем хоримоно? Не каждый мастер, работающий в японском стиле, имеет прямую подготовку или родственную связь с классической традицией хоримоно. Мастер, обученный в традиции Хориюси III, школе Харди, традиции Family Iron Филипа Леу или в сопоставимой наследственной традиции хориси, обычно точно передает иконографические маркеры (символику цвета, канабо, набедренная повязка из тигровой шкуры, интеграция с кешубори) с точностью. Мастер, работающий в более общем нео-традиционном или современном иллюстративном стиле, может придать фигуре визуальную выразительность, но с меньшей иконографической специфичностью.
Какова атрибуция цвета и почему? Цвет они несет в себе буддийское прочтение «Пяти препятствий», обсуждавшееся выше. Мастер, который может объяснить, почему конкретный они красный, синий, черный, белый или другого цвета, и какое доктринальное или композиционное значение несет цвет, грамотно подходит к традиции. Мастер, выбирающий цвет исключительно для визуального эффекта, делает законный выбор в стиле американской традиции, но не использует символику цвета классической традиции.
Является ли композиция они как главный субъект, воин против они или только маска они? Три варианта композиции предоставляют разные иконографические регистры и разные требования к масштабу и размещению. Носитель должен знать, какой регистр занимает композиция, и соответственно выбирать размещение и масштаб.
Комфортно ли носителю обсуждать культурный контекст? Прочтение мотива они как хранителя-защитника, народные традиции сэцубун и намахаге, буддийский регистр адских стражей, периода Эдо, популярную культуру и современное аниме и мангу. Более ранняя работа Райдер повествовательная традиция, обсуждение принятия якудза, обсуждение кроссовера с аниме и обсуждение присвоения — все это часть иконографического содержания. Носитель, выбирающий мотив без обсуждения культурного контекста, делает законный эстетический выбор, но выбирает носить изображение, культурный вес которого существует независимо от личного намерения. Выбор за носителем; изложение честное.
Редакционная позиция и перекрестные ссылки
Редакционная позиция Атласа относительно мотива они заключается в том, что эта фигура является одним из канонических японских сюдай вариантов для ирэдзуми, что классическая традиция хоримоно обеспечивает глубокую и непрерывную иконографическую основу, восходящую к Торияме Секиэну, Утагаве Куниёси, Цукиоке Ёситоси и Хориюси III, что стандартное западное прочтение «демон = зло» не соответствует фактической культурной роли фигуры как хранителя-защитника, что современные татуировки с они, основанные на аниме, законны в своем регистре, но не должны путаться с классической традицией хоримоно, что полноспинная композиция с они в стиле якудза несет спорный культурный контекст, о котором носители должны знать, и что те же протоколы наследственных мастеров, которые регулируют другие мотивы японской традиции (дракон, карп кои, вишня, пион, самурай, гейша), применяются к они при ношении в классическом регистре хоримоно.
Перекрестные ссылки:
Комедийный театральный жанр ханнья (般若) рассматривается здесь только в краткой перекрестной ссылке и заслуживает собственной записи в Карманном руководстве. Ханнья иконографически отличается от более широкой категории они (ханнья — это специфическая маска из театра Но, изображающая женщину, превратившуюся в демона из-за ревности, с условными обозначениями традиции резьбы, отличающимися от более широкой иконографии они), и смешение ханнья с они в некотором неяпонском дискурсе о татуировках является признанным упрощением.
Комедийный театральный жанр самурай » рассматривает композицию «воин против они» со стороны воина и включает существенное обсуждение печатной основы с изображениями воинов Куниёси, которая поставляет иконографический материал как для традиции самураев, так и для традиции они.
Комедийный театральный жанр дракон » рассматривает каноническую защитную фигуру ирэдзуми, которая часто сочетается с они в классических композициях хоримоно, и включает более широкое обсуждение логики иконографии хранителя-защитника, которую разделяет они.
Комедийный театральный жанр Фудо-Мёо » (в разработке) рассматривает гневное буддийское защитное божество, иконография которого имеет общие визуальные черты с они, а его роль свирепого защитника параллельна функции они как хранителя-защитника.
Библиография и источники
Основные англоязычные и переведенные на английский язык источники по иконографии они включают следующее.
Бразелл, Карен, ред. «Традиционный японский театр: антология пьес». Нью-Йорк: Columbia University Press, 1998.
Фо, Бернар. Сила отрицания: буддизм, чистота и пол. Принстон: Princeton University Press, 2003.
Фостер, Майкл Дилан. традицию иллюстраций-таксономий ёкай дзукан. Беркли: University of California Press, 2009.
Фостер, Майкл Дилан. таксономии ёкай. Беркли: University of California Press, 2015.
Харди, Дон Эд, ред. Тату-вспышка Сейлор Джерри: Rise and Shine, Vol. 1. Гонолулу и Сан-Франциско: Hardy Marks Publications, 2002.
Харди, Дон Эд. Носите свою мечту: Моя жизнь в татуировках, с Джоэлом Селвином. Нью-Йорк: Thomas Dunne Books, 2013.
Харди, Дон Эд, ред. ПН0, тома с 1 по 5. Гонолулу и Сан-Франциско: Hardy Marks Publications, 1982–1991.
Хилл, Питер Б. Е. The Japanese Мафия: Yakuza, Закон и State. Оксфорд: Oxford University Press, 2003.
Хориюси III (Ёсихито Накано). Татуировки Японии. Гонолулу: Hardy Marks Publications, 1989–1990.
Хориюси III. 100 демонов Хориюси III (Хяккидзу Horiyoshi). Токио: Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Хориюси III. 108 героев Суйкоден. Токио: Nihonshuppansha, ок. 2009–2010.
Инагаки, Синъити. Edo Тату. Токио: Heibonsha, 1992.
Каплан, Дэвид Э. и Алек Дубро. Yakuza: Japan's Преступный мир, расширенное издание. Беркли: University of California Press, 2003.
Керн, Адам. Манга с плавучего мира: культура комиксов и кибёси Японии эпохи Эдо. Кембридж, Массачусетс: Harvard University Asia Center, 2006.
Китамура, Такахиро и Кип Фулбек. Настойчивость: японская традиция татуировки в современном мире. ПН0: ПН1, ПН2.
Китамура, Такахиро. Bushido: Legacies из Japanese Tattoo. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, 2001 (и последующие издания до 2008 года).
Кломпмакерс, Инге. О разбойниках и храбрости: Герои Суйкодэна Куниёси. Лейден: Hotei Publishing, 1998.
Комацу, Кадзухико. они, перевод Хироко Йоды и Мэтта Альта. Токио: Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017.
Компару, Кунио. «Театр Но: принципы и перспективы». Нью-Йорк и Токио: Weatherhill, 1983.
Курода, Тосио. "Историческое сознание и философия Хон-дзяку в средневековый период на горе Хиэй." В кн.: Джордж Дж. Танабе мл. и Уилла Джейн Танабе, ред., Лотосовая сутра в японской культуре. Гонолулу: University of Hawaii Press, 1989.
МакКаллум, Дональд. "Исторические и культурные аспекты татуировки в Японии." В кн.: Арнольд Рубин, ред., Знаки цивилизации: Художественные трансформации человеческого тела. Лос-Анджелес: UCLA Museum of Cultural History, 1988.
Плютшов, Герберт. Хаос и космос: Ritual в ранней литературе и Medieval Japanese. Лейден: Brill, 1990.
Плютшов, Герберт. Мацури: фестивали Японии. Ричмонд, Суррей: Japan Library / Curzon Press, 1996.
Райдер, Норико Т. Сказки сверхъестественного в ранней современной Японии: Кайдан, Акинари, Угэцу Моногатари. Льюистон, Нью-Йорк: Edwin Mellen Press, 2002.
Райдер, Норико Т. (издательство Университета штата Юта, 2010) — основная англоязычная монография, посвященная именно они. Райдер, профессор японского языка в Университете Майами, прослеживает историю они от их добуддийских японских истоков через буддийский синкретизм периода Хэйан, средневековую. Логан: Utah State University Press, 2010.
Ричи, Дональд и Иэн Бурма. Японская татуировка. Нью-Йорк и Токио: Weatherhill, 1980.
Робинсон, Б. У. Kuniyoshi: Отпечатки воина. Итака: Cornell University Press, 1982.
Стивенсон, Джон. Тридцать шесть призраков Ёситоси. Нью-Йорк и Токио: Weatherhill, 1983.
Стивенсон, Джон. Странные истории Ёситоси. Лейден: Hotei Publishing, 2005.
ЮНЕСКО. "Райхо-син, ритуальные визиты божеств в масках и костюмах." Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, 2018. Документация ЮНЕСКО, Париж.